Feminismo de plástico

Por REBECA DIZ
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

A la campaña local contra el machismo le sobran pechos en vitrina, nalgas al por mayor y labios reencauchados. Digamos que a esta batalla le sobra carne y le faltan ideas. Abundan los grititos de noticiero mañanero y se echa de menos la voz serena de alguna Simone de Beauvoir o la ironía de una Sontag. Esta es una vieja lucha que exige de un ejército abastecido de ideas y por ahora andamos calatas.

La violencia contra la mujer no tiene excusa. Cualquiera de sus formas debe ser severamente castigada. Y esa batalla la vamos ganando. El código penal nos ha dado la razón: desde 10 días de servicio comunitario -la sanción más benévola por acoso callejero- hasta la cadena perpetua por violación de menores. Sólo falta que los jueces cumplan su trabajo y garanticen justicia a la víctima y no al victimario.

En la otra contienda, la social, perdemos por nocaut. Y si fuéramos sinceras deberíamos admitir que hemos sido colaboracionistas en esta derrota. Hace buen tiempo que aceptamos sin rechistar el rol que el mercado nos ofreció: convertirnos en el principal gancho marquetero de la industria publicitaria interpretando el papel de "lomo fino". Con un muslo sugerente ofertamos lubricantes para carros, con una nalga prominente vendemos desodorante para hombres y para promocionar cerveza nada como unos buenos senos. Nos han ofrecido hacer de carnada y firmamos el contrato sin pensarlo dos veces. Y ahora, al grito de ¡machistas, acosadores!, pretendemos limpiarnos de nuestra responsabilidad en el asunto.

Porque, seamos francas, aquí, entre nos: ¿qué quiere suscitar una mujer que posa ligera de prendas -o sin ellas- en una revista de hombres?, ¿que los lectores admiren su inteligencia? ¡Ja! ¿No imaginan las chicas de los realities por qué sus uniformes de trabajo son tan diminutos? ¡Ja, ja! ¿Es todo candor e inocencia en la jovencita que, sacando partido a las curvas de su cuerpo, se contornea por la avenida Abancay vendiendo helados? ¡Ja, ja, ja! Si para enfrentar el machismo rampante hay que embutirse en short talla XXS, a mí que me den mi burka.

La industria de la publicidad, de la moda y de Hollywood impuso con éxito sus cánones: cuerpos imposibles sin asistencia del bisturí y sobredosis de bótox. Y la mujer se sometió. Y cuando ya no había ideas de las que claudicar se multiplicaron los Weinstein y los Testino exigiendo peaje. Sus víctimas consideraron que era el precio para poner los pies en el paseo de la fama. Y lo pagaron. ¿Fue acoso laboral? Sí, sin duda. ¿Había otra opción? Sí, la dignidad y la respectiva denuncia.

Responsabilizar al "machismo" del papel que acatamos sin rechistar es reducir la causa feminista y la lucha por los derechos de la mujer a un editorial de la revista Vogue. ¡Que resucite Miguelina Acosta!

WILDER GONZALES AGREDA EN VIVO 2017 - 2018

Los Hermosos Vencidos

Por Guillermo Z del Águila
Extraído de Rock de Lux # 200 (2002)

En la historia, ellos son las notas a pie de página, sombras de gigantes, aunque valientes, poderosos y hasta geniales. Los hermosos vencidos, en busca de un estilo de raíces inconcretas y futuro aún más inconcreto, quedan en la leyenda como practicantes de una magia única que no crea escuela. ¿Las razones? Remiten tanto a la intrínseca rareza de los planteamientos de algunos como a los caprichos de una industria que importa más de lo que nos gustaría; más de lo que, sin duda, debería. Auténticos emblemas de lo diferente, los grupos que presentamos buscaron -en el caso de algunos, todavía buscan: no todos se han rendido- en el misterio para dar con una vibración insólita en música que requiere más de una escucha y de dos, y que adquiere más de dos lecturas y de tres. Su música refleja, sí, lo humano en su sentido más complejo; o mejor dicho, en su sentido más extremo, más intenso, tanto que a menudo resulta algo complicado acercarse a ella. No obstante, la recompensa vale la pena. Son notas a pie de página de la historia. Pero también los titulares en la vida de algunos. Los hay en todas partes, sobre todo en el corazón del imperio anglosajón, a ambos lados del Atlántico. Y todos tienen al menos un gran disco a recuperar.


A.R. KANE
Demasiado avanzados

Aunque encontraron la receta del éxito (se forraron como M/A/R/R/S inventando el baile con samples en "Pump Up The Volume"), prefirieron seguir explorando la profundidad del sonido Cocteau Twins sumergido en dub. Las cavidades subterráneas de su noise resultaban muy inhóspitas para los tiernos oídos de la época.
"69" (Rough Trade, 1988)





BAND OF SUSANS 
La felicidad está en el área pequeña

Tres guitarras eléctricas sonando como doce. O mejor dicho, como Dios. Porque las tres Susans (Lyall, Tallman y Stenger) y amigos perseguían una sobresaturación elevadora que, alejada siempre de la ponzoña, suponía una invocación de lo amoroso y de lo erótico. Nunca quisieron caer bien a demasiada gente y, ergo, nunca prosperaron demasiado. 
"Love Agenda" (Blast First, 1989)





LOOP
Mucha clase pero poco carácter

Siempre que Spacemen 3 y My Bloody Valentine aparecen en la misma frase, falta en ella Loop. El mismo poder sónico tenía su cruda psicodelia rock (con tanto de The Stooges como del krautrock), que pasó tan desapercibida como sus interesantes secuelas: Main y Hair And Skin Trading Company.
"Heaven's End" (Head, 1987)





THE GOD MACHINE
Gravemente lesionados

Norteamericanos que cuajaron en Londres, prometían una salida intensa e inteligente al rock de guitarras más allá del grunge. Su bajista Jimmy Fernández murió y Robert Proper-Sheppard se refugió en Sophia, extendiendo su maldición a las excelentes bandas que apadrinaba (Elevate, Rosa Mota, Swervedriver...).
"Scenes From The Second Storey" (Fiction, 1993)





FLYING SAUCER ATTACK
Autoexpulsado

Difuminando nebulosas de feedback sobre lánguidos lamentos en bucólica clave de psicodelia folk, Dave Pearce alcanzó una hermosa cima. Perdida su otra mitad, se recompuso buscando otras rutas en psicodelia progresiva más abstracta. Atormentado, acabó comprando una acústica para perseguir el fantasma de Nick Drake.
"Further" (Domino, 1995)





EAST RIVER PIPE
Solo en punta

David S. Mordoh lo apuntó en Factory 14: como estadounidense, F. M. Cornog siempre fue un segundón en Sarah Records. Hay otros motivos para su todavía persistente oscuridad: el cripticismo de sus letras, su reticencia a mostrarse en público y la manía de registrar sus canciones de pop líquido en su miniestudio casero. Suyo que es uno. Y genio también.
"Even The Sun Was Afraid" (Sarah, 1995 mini-LP)



MOONSHAKE
Demasiada mala suerte

Alumnos de Can, P.I.L. y el free jazz, hacían diana en la definición de post-rock alejándose del tedio pretencioso a base de imaginativas hibridaciones. Tras sobrevivir a una primera fractura (Laika), Dave Callahan vería cómo sus posteriores colaboradores seguían teniendo más éxito con otras bandas. 
"Eva Luna" (Too Pure, 1992)





RETSIN
Sin botas ni estilista

Tara Jane O'Neil y Cynthia Nelson no se caracterizan por su accesibilidad: neo-fok comatoso para sonorizar una improbable secuela de "Malas tierras". La muerte "por éxito" de Simple Machines -su primer regazo discográfico; búsquenlas más tarde en Carrot Top- terminó de deprimirlas y aislarlas en su ideal de melancolía otoñal y algo tenebrista.
"Cabin In The Woods" (Carrot Top, 2001)





SEEFEEL
Fuera de juego

Con la pista de A.R. Kane, Mark Clifford diseñó un futuro ensoñadoramente rítmico para los baños de ruido de My Bloody Valentine. Tras tamaño invento, su madurez tornó hacia la electrónica abstracta y el braindance, donde lucían ya Autechre y Aphex Twin. Acabaron diluidos en proyectos individuales cada vez más oscuros.
"Quique" (Too Pure, 1993) 

Luc Ferry says 4

Creo haber expuesto el rostro más amable del pensa­miento de Nietzsche sin intentar, en ningún momento, criticarlo, como he hecho con casi todos los demás gran­des filósofos cuyo pensamiento hemos abordado juntos.

Por un lado, estoy firmemente convencido de que hay que comprender antes de criticar, y entender lleva tiem­po, a veces mucho tiempo. Pero también se requiere, sobre todo, aprender a pensar gracias a los demás y con ellos an­tes de llegar a pensar, en la medida de lo posible, por uno mismo. Esta es la razón por la que no me gusta denigrar a ningún gran filósofo, incluso cuando esta postura me lle­va a callar objeciones que inevitablemente me vienen a la mente. Sin embargo, no puedo ocultarte por más tiempo una de ellas —en realidad, podría señalarte muchas más— que te hará comprender por qué, a pesar de todo el inte­rés que suscita en mí la obra de Nietzsche, jamás he podi­do ser nietzscheano. 

Mi objeción concierne a la doctrina del amor fati, una idea que, como has podido comprobar, se encuentra en muchas otras tradiciones filosóficas, especialmente en el caso de los estoicos y de los budistas, pero también en el materialismo contemporáneo, como verás en el siguiente capítulo. En el fondo, la doctrina del amor fati descansa sobre el principio siguiente: lamentar algo menos, esperar algo menos, amar un poco más lo real tal como es y, a ser posi­ble, amarlo en su totalidad. Comprendo perfectamente la serenidad, el alivio y el bienestar que, como dice el propio Nietzsche, puede hallarse en la inocencia del devenir. Yo añadiría que la exhortación, bien entendida, se dirige a los aspectos más penosos de lo real. Pues invitarnos a amar lo que es amable no tendría, en efecto, ningún sentido, es algo que va de suyo. ¡Lo que el sabio debe lograr es amar lo que venga, porque si no, no es un sabio al limitarse a amar, como todo el mundo, lo que es amable y a no amar lo que no lo es! Pero es aquí donde aprieta el zapato: si hay que decir sí a todo, si no se debe, como se nos dice, «tomar y dejar», sino asumirlo todo, ¿cómo evitar lo que un filósofo contemporáneo, discípulo de Nietzsche, Clément Rosset, de­nominaba con toda razón el «argumento del verdugo»?

Podemos enunciar este argumento más o menos de la siguiente manera: desde siempre han existido y existen en la tierra verdugos, torturadores. No cabe duda de que forman parte de lo real. ¡Por consiguiente, la doctrina del amor fati que nos invita a amar lo real tal como es nos está pidiendo que amemos también a los verdugos! Rosset considera que esta objeción es banal e irrisoria. En cierto aspecto tiene razón: convengo con él en que el argumento es trivial. Pero ¿acaso una proposición no pue­de ser banal y, a la vez, totalmente cierta? Pues bien, yo creo que estamos ante uno de esos casos. Otro filósofo contemporáneo, Theodor Adorno, se pre­guntaba si tras Auschwitz y el genocidio hitleriano perpe­trado contra los judíos, se podía seguir invitando a los hombres a amar el mundo tal como es, dando un «sí» sin reserva ni excepción. ¿Es posible? Epicteto, por su parte, confesó que nunca, en toda su vida, había dado con un sa­bio estoico que amara el mundo en toda ocasión, incluso en los tiempos más atroces que cupiera imaginar, que se abstuviera en toda circunstancia tanto de lamentar como de esperar. ¿Debemos ver en este desfallecimiento una locura, una debilidad pasajera, una falta de sabiduría, o el signo inequívoco de que la teoría se tambalea, de que el amor fati no sólo es imposible, sino que, en ocasiones, pa­rece simplemente obsceno? Si debemos aceptar todo lo que es como es, en toda su trágica dimensión de sin senti­do radical, ¿cómo evitar la acusación de complicidad, de colaboración con el mal? Pero aún hay más, incluso mucho más. Si el amor al mundo tal y como es resulta no ser realmente practicable, ¿no corren los estoicos, los budistas y Nietzsche el riesgo de estar planteando irremediablemente un nuevo ideal y, por eso mismo, una nueva forma de nihilismo? En mi humil­de opinión, éste es el argumento de mayor peso que cabe aducir contra esa larga tradición que abarca desde los sa­bios más antiguos de Oriente v Occidente hasta el mate­rialismo más contemporáneo. ¿Para qué pretender aca­bar con el «idealismo», con todos los ideales y todos los ídolos si, al final, este soberbio programa filosófico resul­ta ser, en sí mismo... un ideal? ¿De qué sirve mofarse de todas las figuras que encarnan la trascendencia y apelar a esa sabiduría que ama lo real tal cual es si, a su vez, este amor es perfectamente trascendente, si resulta ser un ob­jetivo radicalmente inaccesible cada vez que las circuns­tancias que nos toca vivir son algo difíciles?

Sea cual fuere la respuesta que se dé a estos interrogan­tes, no debe llevarnos a subestimar la importancia históri­ca de la respuesta nietzscheana a las tres grandes pregun­tas que plantea toda filosofía: la genealogía como nueva teoría, el gran estilo como una forma de moral inédita y la inocencia del devenir como doctrina de la salvación sin Dios ni ideal conforman un todo coherente que tengo la certeza de que te hará reflexionar mucho tiempo. Al inten­tar deconstruir la noción misma de ideal, el pensamiento de Nietzsche deja expedito el camino para los grandes materialismos del siglo xx, con sus ideas sobre la inma­nencia radical del ser en el mundo. Estos, aún conservan­ do todos los defectos del modelo original, disfrutaron de una larga y fecunda posteridad. A modo de conclusión, quisiera comentarte cómo la obra de Nietzsche será objeto de tres interpretaciones (sólo voy a hablarte de las que merecen la pena, las que parten de una lectura seria). En primer lugar, cabe hacer una lectura radicalmente antihumanista de Nietzsche, basándose en su deconstruc­ción sin precedentes de los ideales de la filosofía de la Ilustración. Y, de hecho, Nietzsche arrambla con el pro­greso, la democracia, los derechos del hombre, la repúbli­ca, el socialismo, con todos sus ídolos y algunos más, de forma que no es de extrañar que cuando Hitler se encon­tró con Mussolini, le regalara una bella edición de sus obras completas. Como tampoco es casualidad que tam­bién se le haya utilizado desde tendencias tan diferentes a la anterior como el izquierdismo cultural de los años se­senta. Puede que lo único que tengan en común sea el desprecio hacia la democracia y el humanismo.

Por otro lado, desde la óptica opuesta, se le puede con­siderar un paradójico continuador de la filosofía de la Ilustración, un heredero de Voltaire y los moralistas fran­ceses del siglo xviii. Esto no tiene nada de absurdo. Desde este punto de vista, Nietzsche habría continuado la labor que ellos iniciaron criticando la religión, la tradición, el Antiguo Régimen, poniéndolo en evidencia sin cesar, de­senmascarando tras los grandes ideales intereses inconfe­sables e hipocresías ocultas.

Por último, también se puede leer a Nietzsche como a alguien que asistía al nacimiento de un mundo nuevo, un mundo en el que las nociones de significado e ideal van a desaparecer en beneficio, exclusivamente, de la lógica de la voluntad de poder. Esta es la interpretación que hará Heidegger, como tendremos ocasión de comprobar en el próximo capítulo. El veía en Nietzsche al «pensador de la técnica», al primer filósofo que había sido capaz de des­truir completamente y sin el menor rastro de la noción de «finalidad», la idea de que la existencia humana tiene un sentido que debemos buscar, objetivos que hemos de per­seguir, fines que sería bueno realizar. En efecto, a partir de la formulación del gran estilo, el único criterio que subsiste para definir lo que es la vida buena es el criterio de la intensidad, de la fuerza por la fuerza misma en detri­mento de todos los ideales superiores. Y esto ¿no implica que tras la felicidad de deconstruir, el mundo contemporáneo se ve abocado al puro cinismo, a seguir las leyes ciegas del mercado y a globalizar la com­petición?

Como vas a tener ocasión de comprobar, merece la pena, al menos, plantear la pregunta.


LUC FERRY
Aprender a vivir. Filosofía para mentes jóvenes.
2006

Fábula del progreso y la inclusión

Por JUAN MANUEL ROBLES
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Si hay un subgénero que me hipnotiza es el de los comerciales de televisión de autoayuda social. Surgieron en los últimos años, y usan una poderosa narrativa de progreso como país —ese país que se volvió un milagro— para enlazarla a tu desarrollo personal, a tus sueños de ascenso, cemento y expansión. Varias corporaciones hicieron uso de esa fuente de energía, esa idea de nuevo amanecer que —para usar el mismo lenguaje— propone “cambiar el chip”. La Coca Cola lanzó un comercial en el que escuelea a los peruanos contra la negatividad de esa frase tan fea que dice “tu envidia es mi progreso”: con iluminación perfecta, sugieren cambiarla por “la felicidad es mi progreso”, con gaseosa condescendencia (y sin reparar en que la frase popular es justamente una ironía que critica a los envidiosos). El BCP quiso hacer que te aprendas de memoria la “nueva” estrofa del himno —colocada en el segundo gobierno de Alan García—, haciendo énfasis en que la anterior versión contribuye a la baja autoestima (“el peruano oprimido”). La estrofa “ganadora” apareció en todos los cajeros. La idea era esta: ¿Por qué seguir con discursos de perdedores resentidos si, evidentemente, somos unos winners? Lo interesante es que no se crearon nuevos referentes. Más bien, se modificaron frases y melodías que llevan décadas en nuestra memoria sentimental. Fue como un hackeo de recuerdos. A veces, el marketing a gran escala y el estalinismo se parecen.

La marca que ha producido las piezas más alucinantes de esta corriente es MiBanco, la financiera para los empresarios emergentes. En el 2015, lanzaron una versión de la canción “Cholo soy”, de Luis Abanto Morales, totalmente alterada. En el comercial —una mujer besando un fajo de billetes y distintas formas de adorar al dinero—, suena la letra, en la que desaparece cualquier queja, reivindicación o rabia. Es asombroso: una canción de protesta —un lamento profundo—, termina convertida en una oda al capitalismo más ramplón. Nosotros los cholos lo tenemos todo. Todo nos alcanza. Donde había denuncia, hay jactancia. Más o menos como si Cencosud usara un tema de Víctor Jara para promocionar el Costanera Center, y “Plegaria de un labrador” se volviera un himno en honor al nuevo rascacielos monstruoso enorme del grupo (“levántate y mira a la montaña”); como si cambiaran “venceremos” por “vencimos”. En todo caso, toda la épica de aquel comercial de MiBanco se desinfla al final, cuando la voz en off va al grano:

—Si ganas desde 30 soles al día pide tu préstamo.

Nunca me habían preocupado mucho esos comerciales. Al fin y al cabo, la publicidad es el territorio de la fantasías exageradas de bienestar. Casi diría que disfruto todo eso: me gusta la historieta fantástica según la cual el Perú “se encuentra” y avanza sin complejos. Lo malo es que, en estos casos, la publicidad, al utilizar una interpretación antojadiza de sucesos reales —y un tono sociológico—, es tomada como cierta por mucha gente. Entonces surgen distorsiones. Egos hinchados. Alucines.

He vuelto a pensar en eso esta semana, cuando vi un hallazgo de las redes: el modesto lomo saltado de cierto restaurante cuesta 65 soles. Es un escándalo y una burla, un atentado contra el sentido común. La gente se ríe. Pero no tanto: de pronto aparece —porque siempre aparece— una voz cínica de confort, que busca normalizar el absurdo. “Pagamos 65 soles, ¿y qué?” Alguien lo secunda: “si no te cuadra el precio, es porque no eres ‘el target’ del restaurante”. Por algún motivo, me pareció una manera muy peruana —neoperuana— de responder.

Desear una especulación sin límites es de gente con mucho dinero… O gente que fantasea tenerlo y cree que eso siempre depende de uno mismo. Gente que acepta el juego, que lo cree justo. Al fin y al cabo, quejarse por un costo muy caro es de peruanitos del ayer. ‘Nosotros los cholos / no nos lamentamos’.

Los comerciales de la ola optimista son un síntoma y, a la vez, refuerzan esta suerte de nueva personalidad local. Al menos así me parece notarlo cuando veo cómo se aborda el tema de la migración venezolana. El problema, por supuesto, no es ayudar a hermanos latinoamericanos que están en apuros. Eso está fuera de discusión. El problema es portarnos como un país rico cuando no lo somos. Fingir que hemos llegado a un nivel de desarrollo en el que ya podemos descartar ciertos trabajos. Aceptar una política de beneficios únicos para emigrantes venezolanos promovida erráticamente por un gobierno que, en realidad, lo que quiere es hacer un manifiesto político: vengan al paraíso peruano. El lomo de 65 está estrechamente relacionado a la arepa de diez soles. Ambas cosas son especulación pura. Nos gusta pensar que estamos preparados para abrir las puertas irrestrictamente —aun cuando nadie en la región lo ha hecho—; son cosas que elevan nuestro ego de “prósperos”, reforzando el espejismo.

Hubo otro comercial de MiBanco que modifica la canción “Muchacho provinciano”. Altera el doloroso sentido de la migración y lo reemplaza por la felicidad glotona de “migrar” a un local más grande. El mismo año de ese lanzamiento, Mibanco tuvo pésimas cifras, y fue absorbido por un grupo empresarial gordo. Acaba de darse una compra monopólica en el sector farmacéutico, y el hecho ha evidenciado que somos uno de los países más vulnerables del continente en temas anti-concentración. Ahora, los comentarios sobre los efectos del monopolio de medicinas llevan la angustia de quien descubre la pólvora. No existe una narrativa que nos haya sensibilizado al respecto. La fábula del progreso y la ampliación, tal como circula, obvia la posibilidad de la injusticia. Uno olvida que, siendo 2018, el banco de los comerciales sociológicos termina su spot así:

—Pide tu préstamo para los útiles escolares.

Concierto 'Música Anticorrupción' este miércoles 21 en Monterrico

Activistas de la contracultura y terroristas sonoros se unen como en los 90 y los dos miles para dar vida a un concierto que promete ser imborrable. MÚSICA ANTICORRUPCIÓN es una bomba contra el adocenamiento, la gentrificación y puerilización de las otroras vanguardias alternas en donde hasta lavado de narco dinero hay. 

Esa noche el Hensley de Monterrico antes de su cierre y mudanza recibirá a ALOYSIUS ACKER cultor del ethereal noise y shoegaze que a tantos embobara en los 90 ya en Lima, ISOCAOS músico electrónico iconoclasta que hará añicos tus neuronas, WIL VOLADOR aka WGA con una dosis precisa de space glitch transónico y, desde Ayacucho, el juvenil BRAGEIKI con sus hermosos paisajes folk ambientales.

Entrada 8 soles.
Puertas abren: 9 p.m.

Evento en FB

DIRECCIÓN: Av. Primavera 1377 HENSLEY BAR. 

20 canciones avantgarde para celebrar el amor

Millones de novios, agarres, trampas y demás saldrán hoy a disfrutar una romántica cena al point de moda o quizás al cine a ver algún enlatado yankee. Las ventas de joyas y chucherías para regalar florecerán. Los hostales y hasta los burdeles agotarán sus existencias. Lo sabes, la música es lo más puro. Si te sacan la vuelta o simplemente pasas de tanta normalidad, la música siempre estará allí, no te fallará. Como fuera si deseas combinarla en una buena performance en la cama o extasiado/a en las nubes acá te dejamos un playlist de canciones precisas para el amor.

- SPACEMEN 3 - Honey 

#psicodelia #ambient #postrock

- THE LILYS - Elizabeth Colour Wheel

#shoegaze #ethereal #poesía







- SWALLOW - Tastes like honey

#ethereal #shoegaze #darkwave #4AD

- DANIEL JOHNSTON - True love will find you in the end

#artpop #bipolar #acústico #desvaríos







- MY BLOODY VALENTINE - When you sleep

#shoegaze #postrock #guitarrorismo

- SILVER APPLES - I have known love

#psicodelia #tekno #rock







- WINDY & CARL - Lighthouse

#ethereal #spacerock #postrock 

- FRACTAL - Niña flor

#psicodelia #minimal #spacerock #postrock







- A.R. KANE - Love from outer space

#shoegaze #dub #artrock






- LOS BELKINGS - Amor imposible

#rock #psicodelia #clásico







- ALISON'S HALO - Chalkboard James

#shoegaze #dreampop #ethereal







- ESPIRA - Bajo tus sueños

#shoegaze #dreampop #noiserock







- HIS NAME IS ALIVE - Love's a fish eye

#ethereal #darkwave #4AD

- STONE ROSES - Sally Cinnamon

#scally #psicodelia #indie

- SILVANIA - Nudo de cielo y delfín

#ambient #pop #ethereal 







- ALPHA STONE - Special one

#psicodelia #spacerock #trippy #acid

- FLYING SAUCER ATTACK - She is the daylight

#postrock #psicodelia #rural #space

- GIRÁLEA - Ama

#ambient #space #postrock








- LOVESLIESCRUSHING - I want you

#shoegaze #etherealnoise #projekt

- TICA - Corazón Sufrido

#nugaze #ambient #experimental






BONUS: 

SPIRITUALIZED - Broken heart

UNA CONVERSACIÓN CON GABRIEL PEREIRA SPURR .: Nueva música cósmica rural sudamericana

Superspace Records, mi sello, es un oasis de música visionaria que no radical las más de las veces. De tanto en tanto diversos artistas me envían sus elucubraciones sonoras. Para mi desgracia, o quizás no, la mayoría de esas veces tengo que rechazarlos pues o son muy indies o muy heavy stoners o, peor aún, risibles refritos. Incluso para Perú Avantgarde llegan a enviarme notas de prensa y discos de brit pop, post punk y demás yerbas. Paso. Como les iba diciendo algunas de esas veces los astros se alinean y llegan a mis oídos verdaderas obras de arte. Me pasó con Julio Cafarena de Chile, con quien hemos lanzado ya varios documentos, o con el locaso James T. Rao de Orange Cake Mix.  

Desde Buenos Aires el uruguayo Gabriel Pereira Spurr, quien el próximo mes cumple 60 (¡¡gracias sooper kosmos por darnos tanto!!), nos envía el que debe ser uno de los discos del año, el cual ni cortos ni perezosos publicamos en one por Superspace. "Monopolio" es un trip de 8 temas y 57 minutos donde los legados de Robert Fripp, Brian Eno y Dave Pearce de Flying Saucer Attack diseñan colores, ecos, visiones y guitarras ambientales que harán de la más insulsa rutina un portal al nirvana. 

Pereira ha creado con eximia inventiva una obra maestra del post rock cósmico sudamericano. Tiene mucho que decir. Se siente en cada timbre de su viola, en sus acoples taladrantes, en esas voces tratadas con decenas de efectos, en los horizontes que nos regala. Ven y disfruta con nosotros en Superspace la nueva música cósmica rural sudamericana.

Cuéntanos sobre tus inicios en la música alterna. ¿Qué bandas te formaron o escuchaste de adolescente y en la primera juventud? ¿Cómo llegaste a la escena space rock psicodélica?

La elección caprichosa que realiza mi memoria me ubica a fines de los 60 en un Uruguay que no fue inmune a las fuertes corrientes socio-políticas-culturales que atravesaban Latinoamérica. Mi llegada a la escucha masiva de música alterna se da por un camino lateral. La literatura. Mis lecturas corrientes abarcaban desde Bakunin y Proudhon hasta Nietzsche, pasando por el conde de Lautrèamont, Bertrand Russell,  Ezra Pound y César Vallejo. Pero la llave fue la beat generation, y en particular las novelas de Jack Kerouac. Los beatniks escuchaban jazz y yo escuché jazz. El disco catalizador fue Gongs East de Chico Hamilton, con Eric Dolphy en saxo alto. Después, casi de inmediato, con ese gran sponsor que es la muerte, comenzaron a llegar las grabaciones de Jimi Hendrix y todo fue diferente. Y arribaron Zeppelin, Crimson y Zappa [cuya mención era retaceada debido a que mucha gente no lo consideraba “serio” (algo así como “me gusta Zappa, pero prefiero que no me vean con él)] y…. por esos misterios insondables, y detrás de una multitud de músicos con una popularidad mucho más acentuada… The Residents. Con el correr de las décadas hubo saltos naturales de un género a otro, pero esos saltos siempre estuvieron presididos (como escucha) por la completa falta de mapa, por el riesgo que implica adentrarse en zonas ciegas sin resguardo, algo que como manipulador de sonidos, también me apasiona.
En cuanto a mi aproximación a la escena, es simple; se debe pura, exclusiva y demoledoramente a la red. El noventa por ciento de mis contactos de Facebook son personas que no conozco, pero cuyo trabajo, como parte de esa escena, me parece extraordinario y dado que no tengo empacho en  reconocer este tipo de situaciones se fue creando una sutil red de vínculos que hicieron que naturalmente ocupe un lugar (tan virtual como esa red) indeterminado. No fue algo fruto de la estrategia. Prefiero la espontaneidad a ultranza. 

¿Cómo es la escena de avanzada de Uruguay tu país o de Buenos Aires donde resides?

En cuanto a la escena uruguaya, la verdad, no mucha tengo idea. Las pocas noticias, qué paradoja, me han llegado a través de Fiorella16, que es un músico peruano cuyos trabajos me parecen súper interesantes, en una conversación que mantuvimos hace pocos días. Mencionó que había una escena con buenas bandas en desarrollo. Este desconocimiento de mi parte es natural; a pesar de la cercanía ya llevo treinta y cuatro años viviendo en la Argentina. En relación con Buenos, debo decir que hay artistas de grandiosa talla como Zulu Souvenir, Zigo Rayopineal, Criadero en Seres y los que mi limitada memoria selectiva obvia. Un párrafo aparte merece la escena del interior. En Mendoza están Simón Miguelo y Eduardo Arauz y entre Villa Ballester y Trenque Lauquen, ciudad situada a quinientos kilómetros de Buenos Aires, se da mi proyecto paralelo Dronosaurio, con Mario Ayala Herrera y Néstor Polenta, de generación de música a distancia. En rigor de verdad, hace seis meses no nos conocíamos y ya teníamos un disco editado en Carbono Proyecto de Fabián Racca, en Santa Rosa, La Pampa. Dronosaurio es otro fruto de la red, dado que surgió por el conocimiento de los anteriores proyectos de Mario Ayala Herrera, un músico magnífico que viene trabajando desde hace treinta años en la escena experimental sin el reconocimiento que a todas luces merece. El tiempo obrará justicia.



Tu disco por Superspace Records, “Monopolio”, casi no parece partir de improvisaciones, se escucha todo bien estructurado, sin vacíos ni dudas en la performance. Imaginamos que has usado varios canales por cada pieza. ¿Cómo fue el proceso de creación de Monopolio? ¿Quiénes participan? ¿Qué instrumentos, efectos y software usaste? Por momentos suena a un cruce volado entre Robert Fripp y Flying Saucer Attack.

Uf! De atrás hacia delante, gracias por la comparación con don Roberto y Flying Saucer Attack, cuya música en los noventa consumí con fruición. En cuanto a la estructura de Monopolio, como todos mis emprendimientos el componente improvisación resulta indispensable. La base la brinda la teoría de la construcción fonética: primero el sonido, luego el lenguaje. El paso siguiente, que en realidad solicita un esfuerzo largamente previo, es el desarrollo sin pensamientos secundarios del dominio de la técnica. No apelar a regrabaciones y soltar sin más, porque creo firmemente en que no podemos dar más que lo que damos en ese momento determinado. En definitiva, cómo puedo “mejorar” una toma? ¿Cuáles son los parámetros que indican que he llegado al óptimo? ¿Dónde, para tornarlo académico, debo parar la recopilación de datos y elaborar la hipótesis? Todas estas disquisiciones me desgastan. No hay más notas que las que aquí, ahora. Como verás, acabo de mostrar la hilacha zen.
Monopolio fue creado íntegramente en mi pequeña casa, con una vieja pc corriendo  Windows XP y en un Pro Tools LE prehistórico alimentado por una Fast Track Pro de Maudio. Como instrumento utilicé una guitarra Fernandes Revolver Pro 81 con Fernandes Sustainer, tocada ocasionalmente con ebow y mis pedales son un Pixel, que es una suerte de sinte para guitarra de la marca argentina Dédalo, una maravilla; dos fuzz, Tesla de Lee de Forest (otra marca argentina de alto nivel) y un Biyang de excelentes resultados; dos pedaleras, una g1xon de Zoom y una M5 Stompbox Modeler de Line 6; un Whammy V de Digitech, y un pedal de volumen Morley de los 90. Todo eso redondeado por un delay DL4 de Line 6. En cuanto a teclados, un controlador midi y tecnología VST. Toda la ejecución me pertenece. Pero hay algo que cierra sin fisuras toda la arquitectura de Monopolio y es el arte de Hernán Cassiodoro. Cuando le envié las pistas para que elaborara la tapa intuía que el resultado me iba a satisfacer; me quedé corto.

¿Cómo ha sido recibimiento del público a tu música en concierto? ¿Algún feedback de la prensa quizás? 

Ha sido notable. Me he topado invariablemente con comentarios laudatorios, con gente que lo expresa hasta con emoción. Es más, me he reencontrado con gente que estuvo en alguna esporádica presentación de algún proyecto de hace veinte años y que me ha dicho: no sé que pasó esa noche, pero algo pasó. Entiendo, pero con cierta tristeza, y no por una cuestión de trascendencia, que el hecho ha quedado asentado como un mojón, y como cualquier mojón que se precie, es inamovible. No puede ser trasladado a la dinámica de todos los días, porque para esas personas esa dinámica tiene una lógica diferente. Responden positivamente como excepción puesto que reaccionan a un abanico de sensaciones que previamente tienen en agenda. Si no estás allí es más fácil eliminarte. Y aquí entra en el juego el papel de la prensa, que por supuesto es paupérrimo, porque prefiere el confort de la mediocridad antes que el riego del desaire. Por lo tanto no difunde. El feedback con la prensa es inexistente.

De tu discografía ¿qué documentos recomiendas a los lectores de Perú Avantgarde darles una escucha atenta?

Parafernalia, que anda por Free Music Archive, Lim Boh, que es el trabajo inmediatamente anterior, en Carbono Proyecto Records y, sin lugar a dudas, el próximo, que se va a llamar Amusia y espero que salga por Superspace Records.

¿Cómo afecta el ambiente socio político argentino actual a tu creación musical?

Definitivamente de manera positiva, porque es tan negativo que despierta y mantiene vivo mi espíritu de resistencia. La estulticia de aquellos que en este momento se encuentran en el poder en la Argentina es simplemente avasallante y es por supuesto, la síntesis de sus votantes. En la Argentina de hoy la cuestión es clara. Dominio de los medios de producción, y dominio absoluto de los medios de comunicación. Este último factor es fundamental. Luego de décadas de ablandamiento han logrado que la gente repita, sin el más mínimo análisis, cualquier slogan que se le imponga. La contratara es que ellos, desde esos mismos medios pueden verter declaraciones que los exponen sin la más mínima reacción. Hace poco el Presidente del Banco Central de la República Argentina, por radio, dijo: “la Administración anterior enfocaba sus esfuerzos económicos en el desarrollo del consumo interno. A nosotros el consumo interno no nos interesa, queremos la inversión extranjera”. ¿Alguien tiene dudas de que hay algo más atractivo para la inversión extranjera que un alto índice de desocupación, además de un debilitamiento pronunciado de los derechos de los trabajadores?  Por ahí vamos.

¿Brian Eno o Kevin Shields?

Ah, Eno, sin lugar a dudas, desde Roxy Music hasta Reflections y Sister un profundo agradecimiento.

¿Qué planes futuros con tu arte?

No planes; he llegado hasta aquí surfeando el oleaje ominoso a medida que aparece. Que la suerte haga que la providencia esté de mi parte es un viejo chiste de Aldous Huxley. Estoy de acuerdo. ¿Por qué debería cambiar?

¡Perú Avantgarde alcanza el millón de visitas y lo celebra este 21 con concierto en Hensley!

Marxian@s

aún recuerdo los días en que inicié esta aventura llamada PERÚ AVANTGARDE allá por Julio del 2004, aún en mis 20's como siempre enamorado de la música alterna y arriesgada justo como en las épocas del Salesiano y la U de Lima vía Crisálida Sónica, Avalonia y Fractal. por aquellos días me conectaba a la web a través de las ubicuas cabinas públicas, iba con mi mp3 con la mente colocada por los releases que me jugaban mis patas en Lima o que me conseguía por los clásicos trades de la web. Fennesz, Pita, Jim O'Rourke y más locuras eran reseñadas de tanto en tanto en el blog amén de las noticias de la escena local de por aquellos años, llenos de visiones metamusicales y conciertasos e intervenciones en la calle... uffff... ¡¡qué emocionante fueron los dos miles tmb!!

ya pasaron 14 años de todo eso y en esta bitácora nunca hemos dejado la línea avantgarde musical colorista y filosófica... de hecho es algo que cuenta con muy pocos adeptos en Perú, nichos o tribus urbanas le dicen... pero es lo q nos nace y por un poco de likes o auspiciadores no vamos a hablar de cojudeces, fútbol, amarillismo, chollywood, etc. antes bien hasta hemos publicado locuras como textos por Guillermo Gutiérrez, entrevistas al recordado Zbigniew Karkowski, al alucinado crítico Simon Reynolds, a Rudi Tambala de A.R. Kane, a Chrs Galarreta de Evamuss/Tica/Sajjra, a nuestros cumpas los pioneros del space post rock latinoamericano Hipnoascensión y un lago etcétera. y como si todo eso fuera poco desde hace algunas temporadas escribe para PERÚ AVANTGARDE la mejor DJ peruana Helene Ramos.

hoy -o quizás ayer la verdad recién me he dado cuenta hace unos momentos- hemos alcanzado el MILLÓN DE VISITAS en un contexto en el que la gentrificación y pasteurización de las otroras vanguardias se manifiesta por todos lados y hasta narco lavado de dinero hay.. pues bien todo eso me la suda... al tacho con los corruptos, arribistas y felones de siempre.. como diría Baltasar Gracián: LA VIDA ES MILICIA CONTRA LA MALICIA. Vamos a celebrar todo esto en un gran concierto este 21 de Febrero en el Hensley de Monterrico -que está por cerrar para mudarse a otro local- con los proyectos ISOCAOS, BRAGEIKI (de Ayacucho), ALOYSIUS ACKER y WGA. será una noche de "MÚSICA ANTICORRUPCIÓN". están todos invitados. 

como dirían los cumpas de Aloardi: no tenemos nada que perder, ya estamos perdidos!!! 
HASTA KEMAR EL ÚLTIMO CARTUCHO.

H R 3 0 0 1

Así como el ser humano pertenece a esta Tierra y es atraído x ella, así es atraída el alma x aquel planeta cuya frecuencia ella posee. Inmediatamente después de desencarnar, el alma escucha sonidos, una especie de música de las esferas. Reconoce colores y formas, son vibraciones planetarias e intensidades de luz a las que tiende el alma. En los planetas se encuentran viviendas espirituales que los seres espirituales han creado en base a la sustancia del planeta. Cada planeta es controlado x un ser espiritual. Cada ser espiritual dirige las obras del Padre Eterno en absoluto amor y armonía◙Libros de Editorial Vida Universal para tu evolución espiritual en Arenales 1001 en Santa Beatriz◙


ARS ELECTRONICA. Mientras el universo expande los átomos en una inmensidad celeste y única x siempre jamás, en Perú un universo de altas posibilidades dentro de la escena de sellos independiente se desarrolla en equilibrio. Este es el caso de YUME STATION, que tienen ya lanzado su esférico Broke My Bass, el mismo que contiene 7 sub-esferas sónicas más un bono Hole Remix (Alcaloide). Otros títulos: Under, Throwback, Arrived Son... para tu consideración. Indaga más sobre neo actos en chipmusik.bandcamp.com. Música bio-robótica altamente disponible. Cyborgs del mundo, unidos estamos◙



Recorriendo su órbita según la ley gravitatoria reaparece FEU! CHATTERTON con su single Ginger + respectivo clip realizado x Elie Gattegno en donde figuran Fleur Geffrier y Florent Lumbroso en unas correrías tensas mientras se aprecia la canción en mención. Track incluido en su astronave sónica L´oiseleur que estará disponible desde el 9 de marzo x todo el orbe. El quinteto parisino FCH inicia ya una serie de presentaciones en locales de Francia y resto de Europa◙



El combo PETER CAT RECORDING CO. transita x la aerovía de tus sentidos con la versión 2018 de Love Demons, un tema en vena bizarra que comienza como canción típica de un crooner para acabar como una máquina masiva de beats y ritmo disco época GIORGIO MORODER. El sello Panache lo ha incluido en un compilado, Portrait Of A Time 2010-2016, que circulará desde el 30 de marzo◙

 


La dupla MGMT de nuevo con sus sonidos plasmados en colores y tonos de obra pictórica en su consabido psicodelismo en función cronotrópica o memoria orgánica. Little Dark Age es su reciente opus en álbum, el mismo que contiene su actual single Me And Michael◙ Retrovanguardia en scanners de resonancia magnética es lo que alimenta el estilo de Jacob Allen bajo el alias de PUMA BLUE, actual sensación de Londres. Cantante al puro estilo crooner con su nano-orquesta y compositor. El sello Blue Flowers le hechó el lazo x su esplendorosa y sensual vox y x esa hibridación tónica dentro del r´n´b. Su single Only Trying 2 Tell U + tiene también este su neo clip◙

 
Otro combo inglés que realimenta sonidos en retrospectiva es SPORTS TEAM cuyo debut es el EP Winter, obra primaria que vibra, irradia y pulsa desde el corazón del cosmos con su track incluido Camel Crew◙KING ORANGE, trío inglés, en su reciente single Misty trae a la memoria a actos del sello Factory Records en cuanto a base de guitarra, percusión y bajo que mantiene el sentido de la canción, además de vocalización dreamy y ochentera◙



Arte perceptivo, cinético y envolvente con TARANTINA, cantante inglesa que fusiona hasta tango en su single I Am A Loner incluido en su EP Teething que estará disponible en unos días más◙THE GO! TEAM, el combo de Brighton dispone ya de un neo single Mayday + clip realizado x James Slater que muestra una perturbación metereológica a causa de una pena de corazón. La víctima inunda con sus lágrimas todo el continente norteamericano. En el tema y clip participa Detroit Youth Choir◙



Un conglomerado de escenas televisivas y dibujos animados en este clip de YOU MAN & JERGE, dúo que combina electro-retro-moderno y esencias house de finales de los 80´s. Incluido en el álbum Spectrum Of Love, su actual single y clip es Everybody◙ TRENTE no es otro que el joven parisino Hugo Pillard que enternece medio planeta con su pop melancólico y sutil, imperdible para estas épocas su Moments Pas Vecus/Momentos No Vividos◙

 



ELÍXIR  MENTAL
SAGA DE LOS 80´S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S



POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Presentar a MOLDES en la radio en entrevista x RM-FM marcó una época de grupos peruanos diversificados en tónica y estilo. Se comentó mucho en la escena sobre la portada de su disco, además y me encantó denominar al grupo como ACTO REVELACIÓN en esa saga de neo actos locales. Existen realmente tantas bandas ultra excelentes x doquier que presento este plus de CLÉA VINCENT con Chateau Perdu Live Feat. KATERINE ◙



El año 2018 espera mucho más de ti x lo que empieza ya a marcar tus metas de evolución alturada y continua. Ya no hay más tiempo de espera ahora que el día se ha reducido a 16 horas. Recuerda siempre que quien necesita a personas que le cumplan sus deseos tiene un alma pobre en fuerza espiritual◙STOP!

Hipnoascensión pone su discografía en bandcamp

Hallogallo droners

los pioneros del space post rock latinoamericano, HIPNOASCENSIÓN (de Tawa), están publicando su discografía completa vía el sello SUPERSPACE RECORDS. Se trata de los míticos "Hipnoascensión demo" (1999), "Mixtura" (2000), "Ul-SEC" (2005), "Hipnoascensión" (2008) realizados en momentos en que el grueso de la feligresía musical local vivía embobada por discursos manoseados y trillados. Acaban de abrir también un fan page en donde estarán dando a conocer sus próximas movidas. Pronto se hará un crowfunding pro fondos el nuevo material de los Hipno.

Mientras tanto deléitense con esta joya del 2005: "UL-SEC: Última Secuencia". 

Review: VARIOUS - I can't give you the life you want (Blackest Ever Black, 2015)

Black Tape For A Blue Girl, Ivo Watts-Russel, Projekt Records, el sello Guernica, la 4AD, Astralwerks son entidades que marcaron a fuego a muchos melómanos en jornadas noventeras y ochenteras. Kiran Sande fue uno de ellos. Su ardor lo llevaría a ejercer el oficio de crítico musical para finalmente fundar una disquera que refleje sus pasiones sónicas. Eso es Blackest Ever Black, iniciado el 2010 con base en Londres. "I can´t give you the live you want" muestra algunos de los artistas que conforman su catálogo en ocasión de su quinto aniversario el 2015.

Dark ambient ala Pieter Nooten con Michael Brook, techno dub en plan Vladislav Delay meets This Mortal Coil meets Throbbing Gristle y más electrónica súper estimulante es lo que encontramos a cada paso de los 11 tracks que conforman este manifiesto. Gente que creció escuchando los discos indicados -si estás acá sabes cuáles son- resistiéndose al acoso de la mediocre mass media  y sumergiéndose en fiestas y conciertos ad hoc. Títulos como "Acceptance is Reality" (Dalhous), "Singleminded" (Secret Boyfriend) o "I woke up and the storm was over" (Tropic of Cancer) dejan ver una estética rayana en el nihilismo y enajenación de corrientes como el post punk y el industrial. Las músicas de este compilado ciertamente beben de esos ísmos pero no se quedan en la copia xerox como hacen miles. Reciben de aquellas radiaciones y las modifican con sus propias semillas. 

Otra señal a remarcar hoy que estamos en los días de #MeToo es la presencia femenina. Desde la guapísima Carla dal Forno -quien introduce sus talentos en los combos Tarcar y Tarquin Manek- a capas como Veronica Vasicka de 500 Stamps y Camella Lobo de Tropic of Cancer. ¿Formarán parte ellas de la legión de mujeres acosadas y violentadas por sus pares machos de siempre? Ciertamente es algo que en la escena musical indie se huele con frecuencia.

"No puedo darte la vida que deseas" es ya un clásico de la escena avantgarde. En tiempos de gentrificación y pasteurización de las otroras vanguardias sienta bien conocer ARTISTAS y no payasos en plan "soy cool arty indie". Sin duda recoge la posta de tótems como "Heavenly Voices", "Lonely is an eyesore" o "50 years of sunshine". 

Solo existe versión vinílica LP y puedes adquirirla vía Blackest Ever Black (o discogs). Joya de la vida.

Wilder Gonzales Agreda

Black Tape For A Blue Girl, Ivo Watts-Russel, Projekt Records, Guernica label, 4AD, Astralwerks are entities that set fire to many music lovers in 90s and 80s. Kiran Sande was one of them. His ardor would lead him to exercise the office of music critic to finally start a record label that reflects his sonic passions. That's Blackest Ever Black, started in 2010 based in London. "I can't give you the life you want" shows some of the artists that make up its catalog on the occasion of its fifth anniversary in 2015.

Dark ambient ala Pieter Nooten with Michael Brook, techno dub in vein Vladislav Delay meets This Mortal Coil meets Throbbing Gristle and more super stimulating electronica is what we find at each step of the 11 tracks that make up this manifesto. People who grew up listening to the indicated discs -if you're here, you know what they are- resisting the harassment of mediocre mass media and immersing themselves in ad hoc parties and concerts. Titles like "Acceptance is Reality" (Dalhous), "Singleminded" (Secret Boyfriend) or "I woke up and the storm was over" (Tropic of Cancer) show an aesthetic bordering on nihilism and alienation of currents like post punk and industrial. The music of this compilation certainly drink from those isms but they don't fall in the xerox copy like thousands do. They receive from those radiations and modify them with their own seeds.

Another sign to highlight today that we are in the days of #MeToo is the female presence. From the beautiful Carla dal Forno -who introduces her talents in Tarcar and Tarquin Manek combos- to capes like Veronica Vasicka of 500 Stamps and Camella Lobo of Tropic of Cancer. Will they be part of the legion of women harassed and violated by their male counterparts? It's certainly something that is often smelled in the indie music scene.

"I can't give you the life you want" is already a classic of the avantgarde scene. In times of gentrification and pasteurization of formerly vanguards it feels good to know ARTISTS and not clowns in mode "I'm cool indie hipster". With no doubt pick up the post of totems like "Heavenly Voices", "Lonely is an eyesore" or "50 years of sunshine". 


There is only LP vinyl version and you can buy it via Blackest Ever Black (or discogs). Jewel of life.

Wilder Gonzales Agreda.

Pronto concierto de Wil Volador y más marxianos...