El Otro Infinito - "Black Bliss Machines"

Drogas y música

CAMBIO DE HÁBITOS EN EL CONSUMO

Por César Estabiel
Extraído de Rock de Lux 200

A todos nos vienen las mismas imágenes a la cabeza cuando nos citan el tópico de "sexo, drogas y rock'n'roll". En los sesenta, con el marco de las libertades sexuales y la creencia en otra realidad posible y al margen, el LSD nutría ese panorama donde cabía todo. En la siguiente década, la ilusión por un mundo mejor se venía abajo; y ante la evidencia política, social y bélica, la ingenuidad se convertía inicialmente en decepción (los primeros setenta) y luego en destrucción (el punk). Los opiáceos, como la heroína, se popularizaron como la válvula de escape ideal, fabricando paraísos artificiales en cuerpos desencantados. "La adicción no es una enfermedad, es una forma de vida", que sentenciara William S. Burroughs, se convertiría en lema latente de una generación que hizo del rock un lenguaje contracultural; unas señas de identidad que mutarían en los poco respetuosos ochenta. Patti Smith, Iggy Pop, Jimi Hendrix, Tim Buckley, Lou Reed, Marianne Faithfull... la combinación de rock y droga, fundamentalmente heroína, había convertido al artista en un Rimbaud actual, mientras el consumo de la misma acercaba al protagonista pasivo de esta historia (el público) a ese nirvana de malditismo y glamour.

Pero la heroína empieza a perder su encanto cuando en 1981 la comunidad médica consigue describir el primer caso de sida; luego llegarían los crecientes casos en homosexuales y heroinómanos. De ser la dama blanca pasa a ser la misma muerte. El malditismo del rock dejaba un aviso para futuras generaciones, como la de Kurt Cobain: la degradación del héroe era algo más que una pose. Pero a la heroína no hay quien la derrote, aunque es difícil imaginar que vuelva a alcanzar el protagonismo tan notable que tuvo en la música. La paranoia que provocó la desinformación sobre el sida en los ochenta la marginó, y su sitio de privilegio lo ocupó la cocaína, una sustancia engañosa: tiende a confundirse con una droga social pero no es más que un hermético potenciador del individualismo: se habla mucho pero no se escucha nada. La cocaína siempre había estado ahí, dependiendo más de situaciones coyunturales o del crecimiento económico nacional que de la propia ebullición social y juvenil. Nunca ha definido un modo de vida o de creación, pero siempre estará dispuesta a servir a la cada vez más agitada vida del artista.

En los últimos veinte años, el rock ha compartido protagonismo con la que es, posiblemente, la escena juvenil más solida de esta época. El éxito de la cultura del éxtasis no se debe simplemente a la popularidad del house ni a la aparición de las drogas de diseño, sino a la perfecta complementación entre ambas, apoyada por la logística tecnológica. Y adentro de las sustancias químicas, ha sido el MDMA, o éxtasis, el que se ha llevado la mayor gloria. Esta variante de las anfetaminas, sintetizada a principios del siglo pasado, se instaló rápidamente en el underground en 1985 gracias a la amplia cobertura informativa que recibió su prohibición. Desde entonces, las pastillas se han vuelto cada vez más indisociables de las sesiones de techno, como antes lo fuera el ácido en las concentraciones hippies o la marihuana en las parties jamaicanas. Y el rock, falto de una identidad global, empieza a participar de los sistemas de consumo y ocio del fenómeno dance, con Manchester como perfecto ejemplo de la cada vez más confusa línea entre una y otra escena.

Imágenes. Mitos. Héroes. La leyenda del rock ha venido oscureciéndose por parámetros opuestos. Sensaciones. Procesos. Anonimato. La llamada "democratización" de la música destruye la imagen del artista como epicentro de la cultura juvenil y trae consigo la dictadura de las sensaciones. Lo que antes era sexo libre, ahora se ha traducido en la búsqueda del placer continuado. Las drogas consiguen no sólo aportar lo deseado sino extenderlo. De las largas y eclécticas sesiones en el Paradise Garage que se describen en "Estado Alterado" (Alba Editorial, 2002), de Matthew Collin, hemos pasado a monótonas raves de fin de semana completo. Y en todas ha triunfado el MDMA. Su éxito ha sido absoluto, tanto por su condición de estimulante sensorial en una escena movida por el hedonimso como por la poca dificultad que supone fabricar una pastilla. Unos simples conocimientos químicos y un escueto laboratorio. Y eso, quizás, define la situación en que nos encontramos, con una oferta tóxica cada vez más confusa dirigida hacia un público muy poco selectivo. La pregunta es: ¿qué contiene realmente una pastilla? La respuesta es difícil de contestar, tanto como establecer hoy relaciones unívocas entre escenas musicales y sustancias dopantes.


7 NOVIAS PARA 7 HERMANOS*

Alcohol: GAVIN BRYARS / TOM WAITS "Jesus' Blood Never Failed Me Yet" (1993)



Cocaína: PRIMAL SCREAM "Exterminator" (2000)



Heroína: SPACEMEN 3 "The Perfect Prescription" (1987)



Ketamina: APHEX TWIN "Drukqs" (2001)



LSD: MERCURY REV "Boces" (1993)



Marihuana: FILA BRAZILLIA "Luck Be A Weirdo Tonight" (1997)



MDMA: ORBITAL "Orbital (2)" (1993)

* La asociación no implica que el artista haya compuesto el disco bajo los efectos de esa sustancia

10 Discos de la Vida

Por Wilder Gonzales Agreda

Esta semana fui invitado, por mi amigo y colega del colegio Aldo Castillejos, a participar en aquél juego de Facebook en el que posteas las carátulas de tus discos preferidos y etiquetas a otros sin decir nada y así por 10 días. Aldo me etiquetó en un disco que de hecho me trae grandes recuerdos, el Concert 1984 de The Cure, quienes fueron el primer grupo de los que fui fan desde mi niñez. Dejé pasar los días sin seguir el ejercicio pues el aura "todos somos amigos" de esta nota facebookera no es lo mío. Hoy que sin darme cuenta puse en el cd player el Wild! de Erasure, otro grupaso de la vida, no puedo contenerme y os presento mi lista de 10: sí solo 10 y de ley que son muchos más -el primero de Amon Düül, el Neu! 75-, pero he tratado de poner los más bombas, en todo caso son los que mi memoria recuerda hoy. Adjunté algunos pocos comentarios al margen, y eso es todo. Hay que romper las reglas dicen. Disfruten. Y no se olviden, como diría He-Man, sin "música la vida sería un error". 

Nomino a nadie.

SPACEMEN 3 - Translucent Flashbacks (1995)

Me lo pedí por CD en 1995 y me quemó. Spacemen 3 fueron mis tótems por buena cantidad de (cruciales) años. Cuando en la ciudad (y país) nadie hablaba de ellos y menos los escuchaba o les paraba bola. ¿Los que hoy fungen de chamanes del arte sonoro estaban en qué? "Ectasy Symphony" la apertura al minimalismo, E.A.R., la experimentación....

PD: hoy hasta los darketes hacen/escuchan shoegaze y música experimental.. vivir para ver.

KRAFTWERK - The Mix (1991)

Lo escuchaba harto en la secundaria y era como tener un juguete. Justo después de los Transformers, los Gobots, etc.  

FLOWCHART - Tenjira. Bliss Out v.1 (1996)

Vaya cuantos batesasos y sampedros fueron consumidos escuchando esta joya en los 90.

SLOWDIVE - Souvlaki (1993)

Escuché el Souvlaki a fines del 93 en cassette y lo amé, puxa por esos años en Lima la gente no escuchaba ni Yo La Tengo CSM. Esto fue uno de los motivos que me movió a escribir un artículo sobre Slowdive en El Comercio dos años después y fueron la razón por la que dejé de cantar para Hipnoascensión. Quería explorar el ethereal noise y los Hipno lo ácido y neo-psicodélico. Nadie nos quitará lo vivido.

HIS NAME IS ALIVE - Home is in your head (1991)

Al proyecto de Warren Defever me lo presentó Juan Hipno en su jato en Tawa allá por el 93. Cassette original americano cinta de cobalto. Música súper espiritual.

THE CURE - Wish (1992)

Lo escuchaba harto en 5° de media lateando por las calles de Los Olivos. ¡¡Psicodelicasa "End"!! Pop de vanguardia.

INSIDES - Clearskin (1994)

¡Gracias hermano Juan Casella! Larga vida a Crisálida Sónica.

DEL AMITRI - Waking Hours (1989)

Pop proleta new waver con harto feeling. El tape se lo compré a Walter Borrego de la Colmena en una de mis visitas a la salida del colegio. "Move away Jimmy Blue". 

VARIOS - Excursions in Ambience 3 - The Third Dimension (1994)

Lo escuché a los 17 y me hizo viajar gracias a mi propio DMT, sin nada más. AFX, Seefeel, Spacetime Continuum, FSOL... Me cambió la vida.

SPECTRUM - Forever Alien (1997)

Me quitó la vida.

H R 3 0 0 1

A raíz de una forma legítima de pensar y de vivir de muchos seres humanos cambiaría también automáticamente su entorno. Tan pronto como el entorno de cada ser humano cambia hacia lo positivo automáticamente el planeta Tierra alcanza una vibración más elevada. La consecuencia de ello son formas de vida más desarrolladas tanto en el reino vegetal como en el animal. El mundo vegetal se transformaría. Formas superiores poseedoras de una mayor intensidad de luz, irradiarían al alma y al hombre despertando en el otras fuerzas positivas de curación y de vida. También se transformaría el mundo animal y aumentaría su fuerza de luz. La tierra produciría frutos más resplandecientes, grandes y sanos con más sustancias reconstituyentes para el alma y para el cuerpo◙ Editorial Vida Universal tiene disponible su catálogo de libros para tu evolución espiritual en Arenales 1001 en Santa Beatriz◙


En una guerra nadie gana, al contrario, todos pierden porque las consecuencias son devastadoras siempre y cuando llega el alto al fuego se aprecia la verdadera crudeza de toda esa locura. Felizmente la música llena al alma con esperanza de luz, amor y paz e iluminando a las mentes con luminosidad. Siempre debemos tener presente que el amor es el poder motivador más grande del universo. Uno de esos ejemplos viene de HALO MAUD, acto que tiene ya disponible su single Wherever, pieza que además de lo hipnótico sigue con su exploración dentro de los sentimientos amorosos. Inundación de ternuras ad infinitum◙


El combo METRO VERLAINE rinde tributo a RICHARD HELL, aquel insigne ente del movimiento punk y quien decididamente fue una influencia en cuanto a la estética y a la emergencia musical del género. Este satélite de título epónimo Richard Hell está incluido en su opus en álbum Cut-Up. Realismo en bruto y visiones apocalípticas◙


Una mirada nocturna que nos embarca dentro de las calles y bares de mala fama de Saigón es la propuesta de este clip Distance realizado x Theresse e incluido el tema en el álbum Rust & Gold de este combo parisino llamado ISAAC DELUSION. Si te centras sólo en el audio del tema lo puedes percibir como música para degustar durante la claridad opalina de un bello atardecer y cerca a una playa. A Laetitia Sadier le va a encantar este grupo◙


ANALOGUE ELECTRONIC WHATEVER acto inglés en vena synth-wave promueve su actual single Electric Car, el mismo que remite al universo de TELEX, trío belga de la saga de los 70´s. Una mezcla de retro electrónica sintetizada y vocalizada que no desmiente el nombre del grupo. Revivalismo se llama esto◙


Con la herencia musical de BASHUNG como influencia inexcusable retorna a la palestra indie el acto THOUSAND, con su single Le Nombre de La Bete/El Nombre de la Bestia y de su álbum cantado totalmente en francés Le Tunnel Végétal. Stéphane Milochevitch, piloto de esta nave, encargó la realización de su clip a Chloé Sapelkine, artista plástica de renombre◙


La letra de amor de MIEL DE MONTAGNE para su canción Slow Pour Mon Chien, dedicada a su perro y fiel compañero en trance a morir, conmueve x el sentimiento que despierta en uno. MDM graba para el sello Pain Surprises y la estrofa/mantra del tema, "Yo no te olvidaría jamás", retumba en el oído durante la canción y en paralelo al sonido cadencioso del mismo◙A todas luces se aprecia la influencia del acto HAIM en este eufórico combo llamado MADAM, originarias ellas de Tarbes y Toulousse y que optaron x promocionar en vivo su single The Ride◙




SCANNER
Secuencia de covers de la escena 



Eones de tiempo se ha hablado sobre Venezuela en los últimos años en este planeta azul, pero jamás hablan de su internacionalizada escena musical. ARCA produciendo a BJÖRK como haciendo performances juntos como DJ´S. X otro lado está TITO CANDELA quien se va más allá de la atmósfera, el artista que no duda en remontar la moral y la temperatura. Este avatar de Caracas ha logrado que la prensa internacional se fije en él. Lo cierto es que fue descubierto en Normandía/Francia x el sello Kidding Aside. Su reciente EP Fuego está bien equipado y lubricado de voluptuosidad cósmica. A apreciar su óptica generacional para estos tiempos◙DANNY OCEAN también hizo lo propio con su tema Baby, I Won´t. Otro veneco que en 2017 la hizo◙



DEMOGRAFÍA
CLIMAX acto local acaba de enviarme su demo 2018 dentro de su galaxia en espiral y en audio virtual. No es común que aparezcan este tipo de actos en Perú x lo que sería alucinante una performance en vivo◙



Upgrade, actual single + clip de DAMIEN, incluido el primero en su álbum Satan & Eve, mientras que el clip es forzosamente futurístico pero también transhumanista. Un mensaje para la humanidad traducido en 6 idiomas y que insta a la atención para prevenir que la era de esta humanidad está ya en su fase final y en total debacle. Probablemente el clip te lleve al universo de 2001-Odisea del Espacio. Espectros numéricos y un retorno a los inicios de la realidad virtual. En fin una delicia metafísica retro-futurista con capas de música electrónica en donde se confunden guitarras, bajos y teclados. Oleaje termitente de armonías hacia la rotación de las esferas y para una gigantesca danza de las estrellas en la amplia inmensidad del cosmos◙



VAN DYCK, LA CASA DEL ARTISTA celebra su aniversario 50. X lo mismo las arte-ofertas no se dejan esperar. Auspiciador x cerca de 20 años ya y va un abrazo fraterno y estelar desde esta columna que abre los portales cósmicos hacia una evolución mental y espiritual◙ CHEVALREX con Rémy Poncet como piloto, promueve su álbum Anti-Slogan y tan provocativo como aquel mayo del 68 y pleno de aire fresco. Su bello tema + clip Bonjour, Cést Moi/Buen Día, Soy Yo, circula x medio orbe◙




ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS ´80´S

CHARLIE - SPACER WOMAN ORIGINAL HQ UPLOAD 1983

VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS ´90´S



POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S


Maniobras en la atmósfera y en el planeta, harta vigilancia desde los módulos orbitales hacia la Tierra puesto que las guerras ensucian la atmósfera. Hasta el planeta Júpiter se acercó y lo pude apreciar en todo su esplendor geométrico dentro de su sónica encapsulada y en su ruta interestelar◙STOP!

4/20: Tomando Drogas Para Escuchar Música Para Tomar Drogas

Lo sabes. La aburrida y enfermante "realidad" nacional con los políticos de shittt, el criollo/acriollado de todos los barrios, los “artistas” de Chollywood y su siliconeada anatomía en tu retina cada día. La lucha diaria por alcanzar la felicidad en un mundo diseñado por lavadores de dinero, racistas de pacotilla, empresarios corruptos, argollas y círculos de contacto. Todo para llegar al día Domingo resaqueado, con el bolsillo esquilmado y ganas de empujarte un cebichito reparador para afrontar la próxima semana de estudio, chamba o patear latas.

El mundo es así piensas. De repente un amigo por azar del cosmos –¿habías notado que estamos dentro de un cosmos más grande que lo humano?- te presenta los manjares de los dioses, esos que han moldeado a la raza humana desde tiempos inmemoriales. ¡Y lo sabes! Epifanías van y vienen y de repente tu vida adquiere armonía y plenitud. Lo que quizás no sepas es que con o sin dichos manjares puedes encontrar tal éxtasis. Tan solo gracias a las creaciones que músicos y no-músicos peruanos, de Sudamérica y de todo el mundo vienen realizando desde hace varios años.

Inquieto lector(a) no te dejes estafar por el sistema caduco origen de tantas enfermedades y sinsentidos. Crea tu propio mundo. Nadie te lo podrá quitar, vender o comprar. Toma esta primera prescripción que aquí te dejamos, ve y reclama tu mente. Como decía un viejo amigo, “todo parece descender porque nosotros no subimos”.

1. EVAMUSS - Pristel (1999)

#experimental #electrónica #visiones #rockperuano

2. BOSQUES - El alimento hace bien (2014)

#spacerock #trippy #lsd #rockargentino




3. HIPNOASCENSIÓN - Kamikaze (2008)

#psicodelia #flashbacks #acid #rockperuano



4. EL AIRE – Fiero Escalador de Nubes (Ícaro Triunfante) (2002)

#artrock #electrónica #progresivo #rockperuano





5. MICROESFERA - Sunny Day (2014)

#techno #ethereal #electronicaargentina

6. SAJJRA - Aurora (2015)

#postpop #noise #shoegaze #rockperuano





7. GABRIEL PEREIRA SPURR - Las flores demócratas (2018)

#psicodelia #progresivo #space #rockuruguayo




8. XTREDAN - Madre Tierra (2017)

#electronica #dreamy #ambient #vanguardiaperuana




9. MAFF - Desfile (2018)

#shoegaze #ethereal #trippy #rockchileno





10. WILDER GONZALES AGREDA - Scala (2016)

#glitch #techno #shoegaze #vanguardiaperuana

SUPERFICIAL INTERVIÚ .: Superficial alude a lo onírico, lo que se puede ver y no tocar

Superficial es el proyecto del bonaerense Federico Schmid quien tras concretar 2 eps generosos en paisajes espaciales y psicodelia rural decidió conseguirse una banda para idear una música más cercana al dream pop/indie rock de gente como Galaxie 500 o Mogwai. Contrariando su nombre de batalla las canciones de Superficial van por el lado de la introspección, la melancolía y el bosquejo de una subjetividad ciertamente poética. Han sido producidos por Rodrigo Martín de los recordados próceres del shoegaze sudamericano Juana La Loca y preparan el lanzamiento de su Lp debut en una disquera británica. Así sin tanto barullo. 

Como vemos a pesar de la jodida situación socio-política en el país de los chés -pucha recuerdo cuando músicos que hacían techno dub illbient y lanzaban sus vinilos en Europa hablaban pestes de la Kirchner en redes, ¿cómo estarán pasándola hoy con el nuevo gobierno?- en tiempos de los conservas y Macri aún hay espacio para gente como Superficial y su visión de una Buenos Aires espacial. 

Con ustedes la entrevista a Federico Schmid factótum de la banda en Perú Avantgarde, el blog preferido por los más inquietos y rajados.


Qué tal un saludo desde Perú y gracias por la entrevista. Dígannos cómo así decidieron dar el paso del space-rock volado hacia un shoegaze un poco más indie si se quiere con influencias como Galaxie 500, Red House Painters o Kitchens of Distinction. Cuéntenos por favor ¿cómo ha sucedido tal metamorfosis en la banda también?

Hola, todo comenzó cuando tome la decisión de hacer un proyecto de música Ambient, utilizando herramientas del Shoegaze y el Dream Pop, pero con la esencia del Post-rock, es decir que debía ser estrictamente instrumental, ya que de este modo el receptor puede imaginarse una historia, de hecho todas las personas pueden imaginarse una historia distinta. Eso es algo que no sucede cuando existen las letras, ya que estas  cuentan una historia, entonces el receptor imagina en base al mensaje que está recibiendo. Eso es algo que tiene que ver con la libertad, uno de los pilares fundamentales del proyecto, creo que es muy interesante que el receptor  también pueda crear, en este caso una historia basada en un paisaje sonoro. En “La Conquista del Tiempo“, me alejo un poco de lo que es crear climas y atmósferas tan extremistas, las composiciones son mas en formato canción, no tan experimentales. La idea era que el proyecto se haga más fuerte en plan shoegazer y por eso busque colaboradores para que se encarguen del resto de los instrumentos, logrando el primer trabajo en formato banda, pero no es una formación estable, sigue siendo un proyecto solista muy experimental, ellos participaron de este último trabajo como también lo harán en el próximo si así lo desean.

¿Cuál es vuestro equipamiento? ¿Algún software quizás?

Mira con respecto a eso, trato de que las cosas sean lo menos artificial posible, apuesto a lo analógico, uso muchos pedales, trato de que los sonidos ya entren a una computadora con un sonido predeterminado. Estoy en contra de ciertos avances tecnológicos, y en términos generales, no solo en la música.

¿Qué os inspira para crear esas composiciones de corte melancólico e intimista? ¿La música que escuchan solamente o algún otro evento? ¿Piensan añadir voz y letras en un futuro?

Como te decía anteriormente, el proyecto nace como algo instrumental y creo que lo seguirá siendo, de hecho mi deseo es poder formar parte del soundtrack de una película, de esas que son sumamente poéticas, en donde los diálogos escasean y los distintos escenarios ganan protagonismo, logrando un cóctel audiovisual hermoso, como “Under The Skin” por ejemplo. Me gusta escribir, de hecho estoy trabajando en mi segundo libro, pero las letras las dejo para mi otro proyecto; Juventud Dorada, que es más Noise Pop y también melancólico, por cierto. Busco que las cosas me conmuevan, tanto en lo que consumo; ya sea cine, literatura o música, como también en lo que pueda hacer. Creo que  hay determinadas cosas que pueden provocar un impacto emocional, ya sea una obra o una vivencia, y a eso lo encuentro muy inspirador. Una obra debe transmitir y provocar una emoción.

El nombre de la banda, SUPERFICIAL, es algo sui generis. ¿A qué alude o qué connotación le dan?

Superficial es una ironía, su significado es mucho más profundo. No tiene nada que ver con la frivolidad, de hecho funciona como filtro. Al ser un proyecto que está ligado a lo onírico, alude a las superficies, lo que se puede ver y no se puede tocar.  



¿Cómo es la escena dream pop, shoegazer, espacial en Buenos Aires? Algo hemos escuchado como Bosques y Entidad Animada. Excelentes por cierto. ¿Qué tal el público, los conciertos, las revistas o fanzines? ¿Desde cuándo ha resurgido esa movida cuyo auge fue en los 90’s con grupos como Estupendo, Juana la Loca, Victoria Mil?

Como bien decís, todo comenzó en aquélla época, con “Dynamo” de Soda Stereo y “Electronauta” de Juana La Loca; banda que encabezaría las filas de la “Movida Sónica” o el “Nuevo Rock Argentino”. Ese fue un momento de quiebre absoluto para el rock nacional, ya que surgieron grupos con una propuesta artística totalmente diferente. Luego de esto siguieron surgiendo bandas que toman como influencia al shoegaze y dream pop, y siguen surgiendo, lo que no sucedió es la gestación de una escena sólida, hay circuitos pero como que termina siendo algo para pocos. Hay público interesado en estas corrientes, sin embargo lo que sucede es que la Argentina está atravesando por una situación crítica en cuanto al contexto social, económico y cultural, lo cual influye. En los últimos años nunca se detuvo el continuo cierre de centros culturales y cualquier tipo de lugar que apueste a la cultura y al arte en general, dando lugar a que cada vez haya menos espacios para poder expresarse, esto provoca un gran abismo entre las bandas que recién comienzan y las que tienen cierta trayectoria y convocatoria, ya que van quedando lugares solo para los que cuentan con un público más masivo. Este es un factor importante que termina limitando el desarrollo de las bandas.

Menciónenos please los discos que les han partido el cerebro como nunca antes.

“Their Satanic Majesties Request” es uno de mis discos favoritos, es muy adelantado a su época, 2000 lights years from home, es muy atemporal, súper futurista, no corresponde al tiempo, si sería grabada hoy seria moderna. Otro disco de los 60s que me marco fue “The Velvet Underground & Nico”. “Electric Warrior” de T-Rex y “New York Dolls” no solo son de mis favoritos, sino que también son de vital importancia, como posteriormente lo fueron “Psychocandy”  y “Loveless”.

¿Para cuándo el álbum debut de Superficial?

Probablemente sea el próximo, que por cierto será lanzado en el Reino Unido y contara con la producción artística de Rodrigo Martin de Juana La Loca, que también fue el productor del último EP.  

¿Qué están escuchando en estos días que quisieran recomendar a los lectores? (Discos que revisitan, grupos nuevos, grupos de vuestro país…)

Por estos días ando repasando discos de Spiritualized, Spectrum y algo de Flaming Lips. Hay dos grupos de los últimos tiempos que me gustan y se los recomendaría a quien no los haya escuchado, son Broncho y Alvvays. De acá, estoy escuchando los últimos simples de Los Totales, que salieron como adelanto de su próximo LP.

¿Qué es lo que encuentran en el shoegaze y dream pop que no hallan en otras músicas? 

Que es mucho más profundo, va más allá. Por un lado, la importancia de la libertad en el proceso creativo a nivel sonoro, el hecho de que no existan límites a la hora de cómo debería sonar una guitarra, esa sería  la escuela Kevin Shields. Por otro lado, la fusión entre la música y las letras, no encuentro en otro género una conexión tan profunda entre ambas cosas, y que permitan obtener como resultado final que una obra sea lo más emotiva posible.

¿Cuál es vuestra postura respecto a la llamada “retromanía” que ha tomado por asalto a la cultura y la música en donde vemos que bandas de hace 30 o 20 años vuelven al ruedo a monetizar su catálogo y asegurar su jubilación a través de re-ediciones, reuniones, etc? Desde Pixies hasta MBV, Slowdive … ¿Les parece todo muy refrito, manoseado, gentrificado o simplemente no piensan en ello?

Con respecto a esto que se viene generando en los últimos años, no lo veo mal. Encuentro dos cosas positivas, una es el hecho de que cierto público que se vio interesado por bandas luego de su desilusión, ahora puede tener la oportunidad de verlos en vivo. Lo otro que me parece interesante es que las personas que han trabajado juntas en determinados proyectos, después de tanto tiempo se dan una oportunidad para hacer algo nuevo, eso me parece genial. Pero son posturas, no todos piensan lo mismo, tal es el caso de Spacemen 3, a quienes les hicieron ofertas millonarias y podrían haberse asegurado esa jubilación, sin embargo fueron fieles a ellos mismos, a su deseo, y eligieron que permanezca en el pasado lo que pertenece a él. 

Curso: LA AVANZADA METAMUSICAL DE LOS 90 en Mandragora de Barranco

Qué tal droners, les cuento que en unas semanas empezaré a dar un curso sobre los documentos y proyectos que forjaron la vanguardia de los años 90. Serán 4 clases de 90 minutos con sesiones de escucha incluidas en un centro cultural nuevo, Mandrágora sito en Pedro de Osma 111, Barranco.

Espero verlos x ahí. Todo empieza el Sábado 12 de mayo. 
Evento en FB: https://www.facebook.com/events/604404593234350/

LA AVANZADA METAMUSICAL DE LOS 90
Un curso en torno a los discos y formaciones que esculpieron la transgresión sonora de la década de los noventa, un decenio cuyos adelantos musicales se ven insuperables al día de hoy.

1. INTRODUCCIÓN
- Dejando/Saliendo de los 80
- El shoegaze
UK: My Bloody Valentine, Slowdive, Chapterhouse, Pale Saints. Catherine Wheel.
USA: Medicine, Lovesliescrushing, Alison's Halo, Should.

2. POST ROCK O EL ROCK DESPUÉS DEL ROCK
- Seefeel, Tortoise, Main, Labradford.
- La estafa del post-rock post 1996.

3. TRANSGRESIONES EN LOS 90
- Oval, E.A.R., Windy & Carl, Autechre, Aphex Twin.

4. LOS 90 AVANTGARDE EN PERÚ
- Crisálida Sónica.
- La gente industrial.

INFO: polyluna@gmail.com

WILDER GONZALES AGREDA (1977 - )
Licenciado en Comunicaciones por la Universidad de Lima. Participó en la escena de post-rock y música etérea Crisálida Sónica con sus bandas Avalonia y Fractal. Fundó el sello Superspace Records el 2003 desde donde difunde sonidos post psicodélicos, electrónicos y minimales del Perú y el resto del mundo. Con su blog Perú Avantgarde ha logrado alcance planetario llegando a entrevistar a luminarias del calibre de Simon Reynolds, Ian Masters (Pale Saints, Spoonfed Hybrid), Dave Callahan (Moonshake), Randall Nieman (Füxa), Otto Von Schirach, Simeon Coxe (Silver Apples), etc.

El curso consta de 4 clases presenciales en el local de Mandrágora (Pedro de Osma 111, Barranco) previo depósito de 100 soles a la cuenta bancaria 1673108682160 de Interbank y envío de voucher. Clases sábados 12, 19, 26 de mayo y 2 de junio de 5:30 a 7 p.m. **VACANTES LIMITADAS.**

Cualquier duda escribir a polyluna@gmail.com

MOONSHAKE INTERVIÚ .: Palabras Mayúsculas

Los 90 del post-rock, el shoegaze y la electrónica experimental vio nacer privilegiados iconoclastas como Pram, The Third Eye Foundation, Casino Versus Japan, Flowchart, E.A.R. y la lista es casi interminable. Uno de esos genios para la innovación musical fueron los ingleses MOONSHAKE, comandados inicialmente por Dave Callahan (voz, guitarras, samplers) y Margaret Fiedler (voz, guitaras, samplers), su sonido era un hervidero de distopías urbanas, esquizofrenia, acidez y lascivia femenina. Ya en su First EP para Creation Records una gema como "Gravity" denotaba las alturas a las que tanto Moonshake como Margaret en su faceta como Laika llegarían. Recuerdo que por esos años en la tienda de Lenti en los Pinos había un póster gigante en la puerta anunciando el "The sound your eyes can follow" de Moonshake. El título y el artwork te impresionaban tan solo al llegar lugar. Eran los días de la disquera Too Pure con bandas como Seefeel, Quickspace Supersport o los ya nombrados Pram. ¡Vaya sello!

Moonshake terminó sus días publicando en C/Z Records de Seattle (USA) otra genialidad bajo el nombre de "Dirty & Divine" (1996). Tan avanzado y jode mentes como el "Eva Luna" o el "TSYECF". Mientras tanto algunos de sus otrora miembros probaban cierto éxito con proyectos como Laika (Margaret Fiedler y Guy Fixsen) y Moose (Mig Moreland). La andadura musical de Moonshake quizás sea una de las más subvaluadas de la escena indie mundial pero ya sabemos que cierto arte no ha sido hecho para las moscas del mercado. Con ustedes la entrevista exclusiva con Dave Callahan de Moonshake en Perú Avantgarde, en la vanguardia desde siempre!!

¿Cómo comenzó tu interés por la música alternativa de vanguardia? ¿Qué bandas escuchabas de adolescente? 

Justo cuando empecé a interesarme por la música, comencé a gravitar hacia el programa de John Peel en BBC Radio 1, como tantas personas que eran adolescentes en ese momento. Uno de los primeros shows que escuché (a principios de 1977) presentó no solo a The Damned sino también a This Heat. En mi ingenuidad, pensé que ambos eran 'punk rock' y me encantaron los dos. En realidad, no hay tal música "avant garde" en mi mente, ya que es todo música mínimal reproducida en instrumentos eléctricos, y lo menos melodioso no es necesariamente mejor que las formas más accesibles.

Ya tenía álbumes de The Who, Beatles y Dr. Feelgood para entonces, y mis gustos se ampliaron con la prensa musical semanal extremadamente informativa, en un momento en el que se formaban nuevas e interesantes y emocionantes bandas, y la influencia de más música underground extrema se sentía en ellos . En el momento me gustó todo el post punk, particularmente The Slits, The Fall y Alternative TV, pero también desarrollé un gusto por el reggae, el soul y el jazz. Retomar a personajes como Velvet Underground, Tim Buckley y, más tarde, el soul y garage de los 60s y el rockabilly de los 50s, fue sucediendo. Me gustó y aún me gustan las líneas más crudas e imaginativas de todo.

¿Por qué tu primera banda, The Wolfhounds, se separó? Leí que tuviste cierto éxito con ellos.

Básicamente terminamos por decepción y falta de fondos. En vivo, éramos una de las mejores bandas "indie" de la época, y nuestros discos se volvían consistentemente mejores y más originales y recibían cada vez menos atención, hasta que finalmente no éramos más populares que cuando comenzamos. Ya había empezado a anhelar el uso de la tecnología de sample (que ya habíamos probado en un par de discos de Wolfhounds), y tampoco pensé que la banda caería bien con ello en ese momento.

¿Cómo conociste a Margaret Fiedler y decidieron formar Moonshake con ella y los demás?

Inicialmente, Margaret respondió un aviso en Melody Maker para unirse a Wolfhounds (como guitarrista / vocalista), pero decidimos separarnos bien pronto después de eso, y le pregunté si estaba lista para soldar ruido, samples, dub y rock juntos, y ella aprovechó la oportunidad. Me ayudó el tener un tipo de acuerdo de desarrollo con Creation en ese momento (siguieron a Wolfhounds durante toda nuestra 'carrera', y estaban interesados ​​en ficharnos al final); esto significaba que estábamos listos y funcionando casi de inmediato, y trabajando con personas de una aparente mente similar.

Como Moonshake, fichaste por dos de los mayores sellos independientes de todos los tiempos, Creation Records y Too Pure. ¿Cómo te conectaste con estas personas? Cuéntanos sobre tu relación con ellos. ¿Alguna anécdota para compartir? 

Nuestra relación con Creation se agrió bastante rápido debido a nuestros intentos lentos y vacilantes para construir nuestro propio sonido y a su aparente dependencia por las bandas de moda de la semana. Estábamos jugando el largo juego y decidimos salir después de unos malos pasos que nos llevaron a conseguir malas críticas, y una embarazosa aparición en un programa de televisión donde nuestro disco fue propalado a una velocidad inadecuada porque no teníamos video disponible. Ya estábamos siendo gestionados por Too Pure y después de algunas inapropiada reuniones con algunos de los seudo indies de la época, de repente pensamos unirnos a Too Pure, el sello que Paul y Richard ya estaban manejando, el cual estaba publicando brillantes discos por Stereolab, Th' Faith Healers y PJ Harvey (bandas con las que ya habíamos tocado con regularidad). ¡Vaya cartel para unirse!



Tu sonido en "Eva Luna" es a veces art punk y a veces indie, especialmente cuando Margaret se encarga de la composición. Una joya inolvidable como "City Poison" te muestra en una fresca faceta ácida. ¿Cómo fue la confección de ese disco? ¿Qué instrumentos y efectos usaste? ¿Estabas contento con el trabajo de Guy Fixsen en la producción (lo recuerdo como uno de los ingenieros de sonido del Loveless de MBV también)?

Los conocimientos de ingeniería de Guy fueron cruciales para el sonido de "Eva Luna" y "Big Good Angel", ya que tanto yo como Mags nos dirigíamos ciegamente a aguas desconocidas. Además de los samplers Akai, utilizamos guitarras, baterías y efectos bastante estándar: el sonido está enraizado en la imaginación. Sin embargo, los brazos trémolo se usaron mucho en las guitarras para distorsionar los acordes y las notas, y yo tenía uno de los primeros pedales Digitech Whammy en el país que creaba overtones (sobretonos) y ruidos interesantes. Los tambores de Mig y el bajo en nivel dub de John permitieron mucho espacio para la experimentación, y cada miembro de la banda estaba preparado para no tocar cuando era necesario. Siempre estábamos presionando los límites de lo que cada instrumento podía hacer, algo que todavía me esfuerzo por lograr en algunas ocasiones. Guy siempre se esforzó por ayudarme y Mags obtuvo el sonido que queríamos, sin importar cuán imposible fuera el pedido.

¿Qué sucedió en la relación entre tú y Margaret Fiedler? Se mencionó hace algunos años que ya no querías trabajar con ella. ¿Solo una pelea de egos?

Un poco de choque de ego, pero más una falta de comunicación. Mags se había encerrado herméticamente con Guy (ahora estaban en una relación) mientras yo estaba resentido por el hecho que tenía que trabajar por mi mismo en mi propia banda (o eso me pareció a mí). El punto de ruptura ocurrió cuando Mags declaró que quería trabajar en un estudio separado con Guy, mientras que yo debía trabajar en otro con un ingeniero de house. Llegamos a Abbey Road sin hacer Revolver, en términos de los Beatles. Me caía súper bien y durante un par de años fuimos casi los mejores amigos, y las obras se mantienen por sí solas, así que no me arrepiento de nada. Sin embargo, creo que la alineación original tenía un par de álbumes aún mejores en nosotros, y por mi parte debería haber trabajado más duro para comunicarme.

El segundo álbum, que ya tiene una nueva formación, "The sounds your eyes can followr", muestra a Moonshake con menos guitarras y mucho más vientos. Más jazzy e influenciado por bandas como This Heat o The Pop Group. También fuiste ayudado por amigos de bandas tan geniales como Stereolab e incluso PJ Harvey. ¿Cuál era el sonido que estabas buscando esta vez? ¿Cómo te sentiste trabajando solo en la composición, me refiero a no compartir créditos con nadie?

Me había acostumbrado más al extraño easy listening al jazz basado en canciones, simplemente comprando LPs de tiendas de segunda mano sin copyright para el sampling, y luego realmente me gustaba mucho la música que contenían. Esto también restablece mis valores de producción a algo más crudo y vivo, y un poco menos 'producido'. La idea era que The Sound Your Eyes Can Follow sería mi White Light White Heat o Trout Mask Replica . Era un collage sonoro de todo el detritus de composición de canciones del siglo XX, sobre el cual estaba tratando de describir los mismos cismas urbanos de los que siempre escribo. Todavía quería voces femeninas para contribuir pero, al no haber encontrado un nuevo colaborador en ese sentido, llamé a amigos para ayudar (lo mismo sucedió en la continuación, "Dirty & Divine"). La incorporación de Ray Dickaty a los instrumentos de viento ayudó a añadir una dimensión menos "rockista" a la banda, y agregó muchos "colores" nuevos a nuestro sonido. Escribir por mi cuenta no era tan divertido, ya que todavía veía la música como un proceso de colaboración, aunque ahora estoy mucho más cómodo con ello.

¿Qué piensas sobre la escena post-rock en la que te pusieron los críticos musicales? ¿Cuál es su opinión sobre cómo evolucionó más tarde con actos como GSY! BE , Explosions in the Sky, etc?

No tengo opinión, ya que no estábamos tratando de encajar en ninguna escena y eran sólo amigos o apreciadores de algunas de las bandas más interesantes como el catálogo de Too Pure, My Bloody Valentine, Disco Inferno y Bark Psychosis. ¿Las bandas que mencionas? Sentí lo mismo sobre ellos que sobre Pink Floyd: está bien si te gusta ese tipo de cosas.

¿Cómo fue trabajar con su último sello, C / Z Records y su experiencia en Estados Unidos? ¿Crees que influyó en tu último álbum " Dirty & Divine" ? ¿Qué nos puedes decir al respecto y sobre los remixes que publicaron?

Ya estábamos ensayando y escribiendo lo que se convertiría en D & D en el momento en que firmamos para CZ, pero ese sello, a pesar de numerosos malentendidos (en parte debido a mi propia falta de gracia), nos ayudó a ser más conocidos en América del Norte y nos respaldó lo mejor que pudo mientras estuvimos allí (esto incluyó una agotadora gira de tres meses que me hizo perder dos piedras de peso y, lamentablemente, caer en una depresión que duró algunos años después, y me llevó a renunciar a hacer nueva música por un momento). Debería haber dicho "no" a los remixes, lo que no es ser ingrato para quienes hicieron un buen trabajo al crearlos, pero no somos una "banda de remixes" y las grabaciones principales son la clave.

¿Quién hizo las ilustraciones de portada para tus discos? Todos ellos son geniales.

Las portadas  de Too Pure se realizaron por Mat Skylab (también conocido como el King of Fuck), el EP para Creation por Piers Helm, TSYECF por Tim Shepherd y D & D por Caroline Schutz. Uno siempre debe vestirse bien.

Hoy en día en tiempos de retromania y el regreso de muchas bandas, ¿crees que una reunión Moonshake podría suceder? ¿Te gustaría hablar con Margaret Fiedler al respecto?

Estoy en contacto con Mags nuevamente, pero nunca hemos hablado o considerado reformar la alineación original (más un par de miembros han roto filas bastante mal). Actualmente estoy grabando lenta y laboriosamente el nuevo material que sigue al último LP de Moonshake y utiliza muchos samples destrozados, pero eso puede no surgir por bastante tiempo, aunque la tecnología nos ha alcanzado, y esos métodos de trabajo son considerablemente más simple en estos días. Reformé The Wolfhounds, pero solo como un vehículo creativo en curso, como con Moonshake, no hubo 'cobrar' por hacer.

¿Sex Pistols o My Bloody Valentine?

SP para abrir las puertas, MBV para realmente escuchar.

¿Cómo ves la situación social en el Reino Unido en estos días? Últimamente, las fuerzas conservadoras parecen ser más fuertes allá en Europa. Los británicos incluso votan por Brexit. ¿Cómo crees que afecta la música hecha por los jóvenes de hoy?

Si bien la tecnología es mucho más accesible para las personas haciendo nueva música, es mucho más difícil llegar a fin de mes. Brexit solo empeorará las cosas y reducirá el mercado de productos físicos y giras, haciendo ambos mucho más costosos y que lleve mucho tiempo producirlos. Sin embargo, no podríamos haber soñado con lo que puedes hacer con una computadora portátil en estos días, y muchas personas ahora están grabando LPs completos en casa usando solo algunos micrófonos y una Macbook, además de garageband y algunos plug-ins. Incluso grabamos algunos de nuestros últimos LP en iPhones. La falta de dinero y atención reproducen creatividad, pero la ambición de vivir de los resultados disminuirá y la música profesional se dejará a los que se consideren capacitados y respetables, y eso es una pérdida para la cultura musical del mundo. Sin embargo, todavía hay buena música y no he dejado de comprar discos.

¿Qué estás escuchando actualmente o qué bandas te gustaría recomendar a los lectores? ¿Alguna música fuera de la esfera anglo-euro?

Mi LP favorito actual es Mogoya de Oumou Sangaré: https://www.youtube.com/watch?v=Sg1JqUA5ck4 - ¿Es lo suficientemente no anglosajón para ti ...?

Otras escuchas actuales incluyen Ela Orleans, This Is The Kit, Rozi Plain, Richard Dawson, Stick In The Wheel, Meatraffle, Alias, Matt Elliot, Nadine Shah, Deerful, The Ex, Laetitia Sadier, Princess Nokia, Shavazz Palacios, Mica Levi, etcétera etcétera

¿Cuales son tus planes futuros? ¿Una compilación de Moonshake tal vez?

He estado hablando con gente acerca de reediciones en vinilo, pero poco ha surgido de ahí y prefiero no entrar en detalles. Todavía se puede oír todo en Spotify, de todos modos (aunque eso tiene sus propios detalles problemáticos, por supuesto).

MOONSHAKE INTERVIÚ .: Capital Words

The 90's of post-rock, shoegaze and experimental electronics saw the birth of privileged iconoclasts such as Pram, The Third Eye Foundation, Casino Versus Japan, Flowchart, E.A.R. and the list is almost endless. One of those geniuses for musical innovation were the English MOONSHAKE, initially led by Dave Callahan (vocals, guitars, samplers) and Margaret Fiedler (vocals, guitars, samplers), their sound was a hotbed of urban dystopias, schizophrenia, acidity and feminine lasciviousness. Already in its First EP for Creation Records a gem like "Gravity" denoted the heights that both Moonshake and Margaret in her role as Laika would reach. I remember that for those years in the store of Lenti in Los Pinos there was a giant poster on the door announcing Moonshake's "The sound your eyes can follow". The title and artwork impressed you just by arriving at the place. Those were the days of Too Pure label with bands like Seefeel, Quickspace Supersport or the already named Pram. What a label!


Moonshake ended its days releasing on C / Z Records from Seattle (USA) another brainwave under the name of "Dirty & Divine" (1996). So advanced and mindfuck like "Eva Luna" or "TSYECF". Meanwhile, some of its former members proved some success with projects such as Laika (Margaret Fiedler and Guy Fixsen) and Moose (Mig Moreland). The musical career of Moonshake may be one of the most undervalued of the world indie scene but we already know that certain art has not been made for the flies of the market. With all of you the exclusive interview with Dave Callahan from Moonshake in Peru Avantgarde, in the vanguard since always!


How did your interest in alternative avant garde music start? What bands were you into as a teenager?

Just around the time I first got interested in music, I started gravitating towards the John Peel Show on BBC Radio 1, like so many people who were teenagers then. One of the first shows I listened to (in early 1977) featured not only the Damned but also This Heat. In my naivete, I thought both were ‘punk rock’ and loved both. There’s really no such thing as ‘avant garde’ music to my mind, as it’s all minimal music played on electric instruments, and the less tuneful isn’t necessarily any better than more ‘accessible forms.

I already had albums by The Who, Beatles and Dr Feelgood by then, and my tastes were being widened by the then extremely informative weekly music press, at a time when new interesting and exciting bands were forming all the time, adn the influence of mroe extreme underground music was being felt in them. At the time i liked all the post punk bands, particularly The Slits, The Fall, and Alternative TV, but was also developing a taste for reggae, soul and jazz. Backtracking to the likes of Velvet Underground, Tim Buckley  and – later – 60s soul and garage and 50s rockabilly, was also taking place. I liked adn still do like the more raw and imaginative strands of all of it.

Why did your first band, The Wolfhounds, broke up? I red on the net you had some success with it.

We essentially broke up out of disappointment and lack of funds. Live, we were one of the very best ‘indie bands’ of the time, and our records had got consistently better and more original to consistently less and less attention, until we were no more popular than when we’d started out in the end. I’d already started to yearn to use sampling technology (which we’d alread tried out on a couple of Wolfhounds records), and I didn’t think that would go down well with the band at the time, either.

How did you meet up with Margaret Fiedler and decided to form Moonshake with her and others?

Margaret initially answered and ad in the Melody Maker to joining Wolfhounds as a guitarist/vocalist), but we decided to break up very soon after that, and I asked her if she was up for welding noise, samples, dub and rock together, and she leapt at the chance. It helped that I had a sort of development deal with Creation at the time (they’d followed Wolfhounds throughout our ‘career’, and were interested in picking us up at the end) – this meant we were up and running almost straight away, and working with people of an apparent like mind.

As Moonshake you were signed by two of the biggest indie labels of all times, Creation Records and Too Pure. How did you connect with these people? Tell us about your relationship with them. Any anecdote to share?

Our relationship with Creation went sour quite quickly due to our slow and faltering attempts to make our own sound and their apparent reliance on bands being flavours of the week. We were playing the long game, and decided to leave after a few mis-steps led to us getting bad reviews, and an embarrassing TV chart show appearance, where our record was played at the wrong speed because we had no video available. We were already managed by Too Pure, and after some inappropriate meetings with some of the fake indies of the day, we suddenly thought of joining Too Pure, the label Paul and Richard were already running, which was putting out brilliant records by Stereolab, Th’ Faith Healers and PJ Harvey already (bands we’d played with regularly). What a roster to join!



Your sound on “Eva Luna” is sometimes art punk and sometimes indie, especially when Margaret is in charge of the composition. A unforgettable gem like City Poison shows you on a cool acid facet. How was the concoction of that record? What instruments and fx did you use? Were you happy with Guy Fixsen’s work on the production (I remember him as one of the sound engineers of MBV’s Loveless too!)?

Guy’s engineering knowledge was crucial to the sound of "Eva Luna" and "Big Good Angel", as both myself and Mags were heading blindly into unknown Waters. Other than the Akai samplers, we used pretty standard guitars, drums and effects – the sound is all rooted in the imagination. However, tremolo arms were used heavily on the guitars to distort chords and notes, and I had one of the first Digitech Whammy pedals in the country which made for interesting overtones and noises. Mig’s drums and John’s dub-level bass allowed plenty of room for experimentation, and each member of the band was prepared to not play when necessary. We were always pushing at the boundaries of what each instrument could do, something I still strive too achieve on occasion. Guy was always endeavouring to help me and Mags get the sound we wanted, no matter how impossible the request.

What happened on the relationship with you and Margaret Fiedler? She told some years ago that you didn’t want to work with her anymore. Just a fight of egos?

A bit of an ego clash, but more of a lack of communication. Mags had hermetically sealed herself in with Guy (they were now in a relationship) while I was resenting the fact that I had to work on my own in my own band (or that’s how it seemed to me). The breaking point happened when Mags stated she wanted to work in a separate studio with Guy, while I was supposed to work in another with a house engineer. We’d reached Abbey Road without ever making Revolver, in Beatles terms. I liked her very much and for a couple of years we were almost each others’ best Friends, and the Works stands on its own, so i don’t regret any ofi t. I do think that the original line-up had a couple of even better albums in us, though, and I for one should have worked harder at communicating.

The second album already with a new line-up, “The sound your eyes can follow”, shows Moonshake with less guitars and lots of more winds. More jazzy and influenced by bands like This Heat or The Pop Group. Also you were helped by friends from such cool bands like Stereolab and even PJ Harvey. What was the sound you were looking for this time? How did you feel working alone on composition, I mean sharing credits with no one?

I’d been getting more into weird easy listeneing and song-based jazz merely by buying out-of-copyright junk shop LPs for sampling, and then actually liking a lot of the music on them. This also reset my production values to something more raw and live, and a bit less ‘produced’. The idea was that "The Sound Your Eyes Can Follow" would be my "White Light White Heat" or "Trout Mask Replica". It was a sound collage of the whole of the 20th Century’s songwriting detritus, on top of which I was trying to describe the same urban schisms I always write about. I still wanted female voices to contribute but, not having found a new collaborator in that sense, I called on friends to help out (the same thing happpend on the follow-up, Dirty and Divine). The addition of Ray Dickaty on wind instruments helped add a less ‘rockist’ dimension to the band, too, and he added a lot of new ‘colours’ to our sound. Writing on my own wasn’t quite as much fun, as I still viewed music as a collaborative process, though I’m much more comfortable with it now.

What do you think about the post-rock scene you were put into by music critics? What’s your opinion on how it evolved later with acts like GSY!BE, Explosions in the Sky, etc?

I have no opinión, as we weren’t trying to fit into any scene and were only friends with or appreciators of a few of the more interesting bands like the Too Pure roster, My Bloody Valentine, Disco Inferno and Bark Psychosis. The bands you mention? I felt the same about them as I felt about Pink Floyd: it’s alright if you like that kind of thing.

How was working with your last label, C/Z Records and your experience in USA? Do you think it influenced your last album “Dirty & Divine”? What can you tell us about it and about the remixes they put out?

We were already rehearsing and writing what would become D&D by the time we signed to CZ, but that label, despite numerous misunderstandings (partly due to my own lack of grace), very much helped us become more well known in North America, and backed us to the best of their ability while we were there (this included an exhausting three-month tour that saw me losing two stones in weight and unfortunately falling into a depression that lasted for some years afterwards, and resulted in me giving up making new music for a while). I should have said ‘no’ to the remixes, which is not to be ungrateful to those who did a good job making them, but we’re not a ‘remix band’ and the main recordings are the thing.

Who did the cover artworks for your discs? All of them are terrific.

The Too Pure sleeves were done by Mat Skylab (aka the King of Fuck), the Creation EP by Piers Helm, TSYECF by Tim Shepherd and D&D by Caroline Schutz. One should always dress well.

Nowadays in times of retromania and the return of lots of bands, do you think a Moonshake reunion could happen? Would you like to talk with Margaret Fiedler about it?

I’m in touch with Mags again, but we’ve never talked about or considered reforming the original line-up (plus a couple of members have fallen out quite badly). I’m currently slowly and painstakingly recording new material which follows on from the last Moonshake LP and uses a lot of mangled samples, but that may not emerge for quite some time yet – though technology has caught up with us, and those working methods are considerably simpler these days. I reformed The Wolfhounds, but only as an ongoing creative vehicle – as with Moonshake, there was  no ‘cashing in’ to be done.

Sex Pistols or My Bloody Valentine?

SP for opening the doors, MBV for actually listening to.

How do you see the social situation in UK these days? Lately the conservatives forces seem stronger there in Europe. British even vote for Brexit thing. How do you think it affects music made by today’s youth?

While technology is much more accessible to people making new music, it’s much harder to make ends meet. Brexit will only make this worse, and will cut down the market for physical products and touring, making both much more expensive and time-consuming to produce. However, we couldn’t have dreamed of what you can do with a laptop these days, and many people are now recording full LPs at home using just a few mics and a Macbook, plus garageband and some plug-ins. We even recorded some of our recent LP on iPhones. Lack of money and attention will breed creativity, but ambitions to actually make a living from the results will decline and professional music will be left to those deemed trained and respectable, and that’s a loss to the world’s musical culture. However, there’s still great music being made and I haven’t stopped buying récords.

What are you currently listening to or what bands would you like to recommend to the readers? Any music outside the anglo-euro sphere maybe?

My current favourite LP is Mogoya by Oumou Sangaré:  https://www.youtube.com/watch?v=Sg1JqUA5ck4 – is that non-Anglo enough for you ..?

Other current listens include Ela Orleans, This Is The Kit, Rozi Plain, Richard Dawson, Stick In The Wheel, Meatraffle, Alias, Matt Elliot, Nadine Shah, Deerful, The Ex, Laetitia Sadier, Princess Nokia, Shavazz Palaces, Mica Levi, etc etc

What are your future plans? A Moonshake compilation perhaps?

I’ve been talking to people about vinyl reissues, but little has come of it yet and I’d rather not go into the details. You can still hear everything on Spotify, anyway (though that has its own problematic details, of course).