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EGO. Quienes piensan sólo en sí mismos y en el pequeño campo que les rodea son egoístas. A menudo son duros de corazón si no se cumplen sus deseos y sus ideas. Los motivos de la inclemencia e intolerancia son el sentimiento y el pensamiento humano, el ego que se ha colocado a sí mismo en el centro de la vida material. Los seres humanos cuya consciencia espiritual es muy estrecha y está muy recubierta viven más en la conciencia corporal. Su modo de sentir, de pensar, de hablar y de actuar quieren compensar con una vida intelectual, la sabiduría divina perdida. Todos aquellos que tienen una fuerte conciencia de su ego poseen también un rostro de expresión dura◙ Libros de Editorial Vida Universal disponibles en Arenales 1001 en Santa Beatriz◙


Música de neón. FATAL CASUALTIES es un dúo sueco en vena cold-wave que tuvo su incepción en 1986. Para entonces tuvieron una ausencia dentro de la escena hasta que en 1991 optaron x volver. Sucedió entonces un colapso existencial para luego retornar en 2010. Han pasado 8 años desde entonces y FC es decididamente un acto intermitente que ha retornado con un neo single orbital dentro del synth-pop y es un adelanto de su próximo LP◙


Cirugía a corazón abierto. El amor hiere y a veces ocasiona también fatalidad. JULIEN GRANEL es la neo promesa venida de Landes, acto que debuta con La Mer a Boire y cuyo clip realizado x O.S.A.K.H. muestra cierta atmósfera ochentera dentro de una discoteca a excepción del celular pero también a jóvenes expresando su mal de amores. El cantante es uno de esos genios en espera. En fín, analogía vibratoria que va creando impactos directos en el aura y en el corazón◙


A ETIENNE DAHO me ha encantado presentarlo siempre x las ondas hertzianas de FM y también x AM, en radio y x su gran expansión de espíritu creativo. Su constelación plena y de gran armonía sónica lo eleva a un Avatar de síntesis. Él es todo cualidad y virtudes, su background así lo certifica. Su actual single titula Apres Le Blitz ( Ft. Flavien Berger), con un clip que muestra un mundo post-apocalíptico encarando el peligro, escenas con jóvenes sintiéndose libres y con paisajes incandescentes que atraviesan la pantalla, dentro de un lazo de sensaciones particulares y que termina con un final de gran éxtasis◙


Estelas de luz etérica y plena de emociones en su universo quimérico resplandece la voz turbadora y encantadora de YORINA, quien tuvo su clip Dry Your Tears filmado en una casa en reconstrucción para promover su EP del mismo título y para que liguemos con su estado de consciencia◙Realmente sublimizado◙Cavernosos diafragmas sacuden el éter para poner k.o. a la audiencia de ALL TIED UP, un combo de 4 integrantes que anuncian su single Use A Pencil To Draw Your Blood para el 24 de julio. Lo de ellos es una mezcla intrigante de emo + metal boy band, entrelazando arcas de sonido◙


Frecuencias trippy en atmósferas de psychedelia progresiva eso es lo que hace el combo de Trumplandia REPTIEL vía su single Sea Level, incluido en su LP The Planet Of Progkp que circulará desde el 15 de julio◙ CAPOLINA, aquel dúo especializado en covers, decidió al fin grabar un Lp con temas propios de título Lost In Tales disponible desde el 24 de julio. Su actual single I´m Ready To Go liga con cierto ecos vocales a la CHRISSIE HYNDE. Lo de ellos es southern blues◙




SCANNER
Saga de covers inesperados



El 29 de junio DIANA GARCÍA habría cumplido 8 año más de vida pero también junio señala un año más de su partida. Ella vive en el aura de cada canción que presentó con tanta pasión y fulgores de eternidad. Hasta la fecha no ha aparecido una locutora que presentara las canciones con tanta gracia en lo que ella hacía. Para los que apreciaron esos momentos de seguro recordarán cada palabra que ella emitía al poner al aire esos temas. Está presente siempre◙



Recuerdo aún la fiesta en onda mancuniana en una disco de Larco Mar, esa onda no quiere desfallecer y nos lo pone ante nuestros oidos DELPHINA KINGS, un combo inesperado dentro de esa escena de la saga de los 80´s o la escena Madchester como se conoció y que ahora la revive DELPHINA KINGS y su EP I´m A Numb que incluye 4 tracks◙ Otros clips que destilan modernidad x estos días: THE KOOKS con All The Time, ST. Vincent, cuyo clip está filmado dentro de una disco de Nueva York: Fast Slow Disco◙



El dúo australiano THE GOOCH PALMS, en vena new-wave, tienen un neo satélite en órbita: Busy Bleeding y en donde figura Kelly Jansch, otrora integrante del trio TOTTY◙El estilo anxiety-rock tiene en el acto norteamericano SUMMER HOUSES a uno de sus neo representantes con su single Between Them And Now. Satélite a circular desde el 20 de julio, su Lp está proyectado para enero 2019◙




ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80'S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S




POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S


Átomos permanentes e impresiones cósmicas: la vida es una memorización constante de hechos que se extienden siempre. Cuando me comuniqué x primera vez con Björk le solicité una entrevista exclusiva y me la envió grabada desde el jardín de su casa en Islandia, las respuestas fueron inmediatas. Años después pude hablar con ella en persona. En el diario La República publiqué sus exclusivas. Su hijo SINDRI ha sido acompañado alguna vez x peruanos, en vena punk en Europa◙STOP!

 

Review: øjeRum - Selected Organ Works (Vaagner, 2018)

øjeRum es el proyecto del artista visual danés Paw Grabowski. Su discografía se remonta al calendario 2007 cuando editó "There is a flaw in my iris" en el net label francés Rain Music. Desde ese inicio en las sinuosidades del ambient folk a sus posteriores releases en discográficas como Vaxtail Recordings, Fluid Audio o Vienna Press ha pasado mucho por el cerebro y oídos de Grabowski. La compilación "Selected Organ Works" publicada hace unos días por Vaagner es prueba indubitable de ello.

Lo que escuchamos en esta antología de más de una hora son texturas emparentadas con el minimalismo de maestros del porte de Terry Riley, La Monte Young y Phill Niblock al tiempo que una ardorosa pasión por el neo clasicicismo ambiental de Erik Satie y Brian Eno. Una maridación reflexiva proclive a estados de compenetración estáticos y decididamente espirituales. Muy lejos del seudo misticismo New age tan en boga. Acá uno puede escuchar caídas en abismos profanadores y arrebatadores construidos con una simplicidad obscena. No es música (solo) para escuchar sino con la cual rodearse y vivir por siempre. La palabra y concepto música ha quedado caduca hace tiempo.

En el plano semántico øjeRum, y el fantasioso artwork que Paw Grabowski deconstruye, nos prueba que el tiempo es una farsa, una mentira humanoide. Y para desvelarlo no es necesario ciertamente que vayas donde los hare krsna de tu ciudad o al Himalaya escapando del mundanal ruido. Para cuando asimiles todo lo que øjeRum transmite caerás en cuenta de que tu mente ha sido destrozada por visiones inmemoriales.  

Maximalismo + órgano + reverberación = tu alma siendo reseteada por øjeRum

Wilder Gonzales Agreda.

øjeRum is the project of Danish visual artist Paw Grabowski. His discography dates back to 2007 when he released "There is a flaw in my iris" on the French net label Rain Music. From that beginning in the sinuosities of ambient folk to his later releases in record companies like Vaxtail Recordings, Fluid Audio or Vienna Press, much has passed through the brain and ears of Grabowski. The compilation "Selected Organ Works" put out a few days ago by Vaagner, is indubitable proof of this.

What we listen to in this anthology of more than an hour are textures related to the minimalism of masters like Terry Riley, La Monte Young and Phill Niblock, as well as a fervent passion for the neo-classicism ambient of Erik Satie and Brian Eno . A reflexive maridation prone to states of static and decidedly spiritual interpenetration. Far away from the New age pseudo mysticism so in vogue. Here one can hear falls in profane and sweeping chasms built with an obscene simplicity. It´s  not music (only) to listen to but with which to surround oneself and live forever. The word and concept music has been outdated for a long time.

In the semantic aspect øjeRum, and the fanciful artwork that Paw Grabowski deconstructs, proves to us that time is a farce, a humanoid lie. And to unveil it, it is certainly not necessary for you to go to the hare krsna of your city or to the Himalayas escaping from the madding crowd. By the time you assimilate everything that øjeRum transmits you will realize that your mind has been destroyed by immemorial visions.

Maximalism + organ + reverb = your soul being reset by øjeRum

Wilder Gonzales Agreda.

Novedades melómanas de Junio --- if you want more you can contribute with us too

Qué tal droners, a seguir comparto algunos de los releases que han caído por mi inbox por parte de diferentes promotores y bandas del planeta. Como es usual si alguno de uds. desea ver su banda reseñada o entrevistada en da blog ello tiene el coste de 30 US$. Buen vuelo a tod@s,

What's up droners, following its a compilation of some of the releases that arrived to my inbox from different promoters and bands across the planet. As usual if some of you want to see your band interview/review here it cost 30 US$. Good flight to all.



Prana Crafter - Enter The Stream

Prana Crafter is William Sol, a musical mystic who blends the raw energies of nature with guitars, synthesizers, singing bowls, and a dose of flow-consciousness. The resulting sonic nectar flows out from the amplifier, cascading in the mind of the listener, splashing mantras against the listener’s third ear. Some music is meant to entertain, to be consumed like flashing patterns on a TV screen. Not so with the music of Prana Crafter. This music is a sonic-tapestry of energies that are meant to envelop the listener and deliver a message that, as Sol puts it, cannot be known through symbol or through sign. Prana Crafter has released albums of kosmische flavored psych rock and acid folk on Beyond Beyond is Beyond, Eiderdown, Deep Water Acres, and Reverb Worship. Sunrise Ocean Bender and Cardinal Fuzz Records are proud to join in the journey with the psych-folk boon ‘Enter the Stream’.

Likened to artists across the psychedelic and folk spectrums—Neil Young, Popul Vuh, Agitation Free, Träd, Gräs & Stenar, Ben Chasny, Elliot Smith—Sol’s self-professed mentors-in-spirit Jerry Garcia, Jimi Hendrix, and Manuel Göttsching are present as well in familiar and surprising ways. In review it has been said that Prana Crafter’s music is “an example of psych-folk at its finest” (Raven Sings the Blues),

“like a long lost pressing from the early 70s, it’s a mist shrouded mysterious meditation” (Shindig Magazine), and even that, “few other musicians are making music as ambitious and genuine as Prana Crafter” (The Active Listener).

Sol has said he thinks of himself as a conduit for the music and ‘Enter the Stream’ once again proves it. At times highly personal and gently psychedelic, the album always wears its kosmic heart on its sleeve. ‘Enter the Stream’ is an album in the way that so many albums these days are not. Not a collection of singles, not tailor-made for an audience. This is a carefully flowing composition blooming into a kosmische-acid-folk opus. From start to finish, ‘Enter the Stream’ is a journey that takes the listener through a landscape of pristine natural beauty, human emotion, and esoteric undercurrents.

Hello!

Exactly 40 years ago, on 27 June 1978, the first Pole - Mirosław Hermaszewski flew into Space. This took place on the Soyuz 30 and this is the title of maxi-single premiere we are celebrating today. Efektvol would like to pay tribute to General Hermaszewski. Apart from original version of Soyuz 30, we can enjoy remixes by Italo Brutalo and Bangkok Impact.

Efektvol - Soyuz 30

premiere: 27 June 2018

FOR LOVERS OF: Modern Talking, Francesco Napoli, Mirosław Hermaszewski

GENRES EXPLORED: Italo Disco, Nu Italo, Retrowave, Synthwave

Abstractkultur - How Many?

premiere: 27 July 2018

FOR LOVERS OF: Brian Eno, Global Communication, The Orb

GENRES EXPLORED: ambient, IDM, electronic, dub tech

Parades Against Parades - Driving Me Stoned

Parades Against Parades comes from a different place and feeling. That totally wasted and do not give a fuck sorta place. Love us, Hate us - do your best - We just don't care. A mushroom infused Rolling Stones via the Velvets? Some (early) throbbing Thee Hypnotics with a touch of Spacemen 3 (that love of Detroit Motor City). All the recordings the line up made are here for you. Suck it in kids please.

Parades Against Parades as told by Chris Laramee (Shooting Guns, The Switching Yard, Radiation Flowers and Wasted Cathedral) - 
Rock N Roll is a funny thing. Everyone wants that thrill, that rush of volume and Adrenalin running rampant through their skin like a living thing, screaming and undisciplined. I joined this band, Parades Against Parades, oh, about eight years ago. Well, bullied my way in might be a more accurate way of putting it. The original four-piece line-up was playing a Boxing day show at ye olde Jazz basement, if memory serves somewhat correctly. They were headlining a packed show, all the old friends were back in town for Christmas, and as they say, no one went thirsty that night. Parades, as I knew them previously, were a quite spastic and volatile Wire-ish style experience. They were great live, but the recordings left something to be desired. However, on this night, something else was happening – a new plan had been devised since I’d last seen them. The closest reference point I can draw from memory would be Zuma-era Neil Young doin’ a decadent closet dance with some mushroom-infused Rolling Stones groupies, and the whips were definitely out. Buzzsaw guitars slashed the jugular with barely even a nod and the group was so into it. Broken strings, broken bottles, hell, broken amps couldn’t wake them from the spell they had conjured. Hot Shit. And basically, I was down, having known most of the band socially for a few years, I told them that they needed a third guitar, and I was that man. Amazingly, they were down for a jam. 

Well, I kept showing up for jam,it wasn’t a big deal to put down the Mario Kart and turn off the Lou Reed records to go for a jam. Speaking of what was on the turntable at the time, Brian Jonestown Massacre was never very far away, Spacemen 3, The Gun Club and Howlin’ Wolf were some other hits floating about, at least in our neck of University Drive. And these influences were a very important thing, as far as I was concerned. Not to make some poor-assed record collector’s rock music, but a living thing, maybe ragged, maybe sloppy, but infused with feeling and bravado.

The recording sessions we had were ripe with this bravado, sense of purpose that we were THE ONES, that we were going to make it happen, as far as the rock was concerned. Slogging gear through a February blizzard to SJ Kardash’s studio and all five of us crowding into his recording space, hitting it live off the floor. Well, it seemed like an insurmountable thing (for us) to do three songs in one day but we got it done easy.Then we flash forward to Steve Reed’s joint a few months down the line. Frasier has left by this point and Kalon has come in to, by my estimation now a few years removed. What I remember of that night is drinking a shit load of beer and eating some 33rd Street Vietnamese food before tearing into a couple of tunes with some head-down mongering, the type usually reserved for east-side bar fights, drag strip shenanigans and heavy conversations. ‘Wasting All My Time’ was one of the tunes we cut that night. Go figure. I am clouded by many joints and left with the recordings to hold my hand through those memories.

So, fuck it. We had some great times, left some banging tunes behind us, and got out quick. Not too good for a career, but hell, whoever said there was a future in this shit? Besides, we were far too unambitious to ever consider anything beyond the next jam. But like I said we left a couple of bangers behind. 

Looks So Good, new single by psych/darkwave Los Angeles based outfit Blade Of Grass

"Looks so Good", out on April 20, 2018, is Blade of Grass’ first release on independent Los Angeles and Washington DC based label Etxe Records. 

The song has already been in rotation on influential Los Angeles radio stations KCRW and KXLU in anticipation of its release, and features the band using analog and electronic instruments to create surging waves that roll underneath hallucinatory vocals, building to a catchy dance chorus that is a psychoactive rush of sound.

Hailing from Los Angeles, CA, Blade of Grass have been creating their psychedelic layers of swirling sound since 2015. Both of their EPs, Skydream (2015) and Eyes Like Diamonds (2016) have been featured prominently on top college and non-commercial stations like KCRW, KXLU, KEXP, KPFA, WXPN. 




pan y rosas discos release (pyr247): anna xambó - H2RI

H2RI is an instance of a generative album created by anna xambó in 2018. the 20 tracks of 1′ each have been generated using her self-built tool MIRLC, a library for using music information retrieval techniques in live coding. a basic rule has shaped the audio sources of the album: to only use of short sounds from the crowd-sourced, online, sound database freesound. each track is complemented with the code in SuperCollider and the attribution to the authors of the original sounds.

about the artist
anna xambó is a researcher and musician with a background in computer science engineering, digital humanities and digital arts. she completed her phd in 2015 (the open university), specializing in music computing and HCI, and is currently a postdoctoral researcher at the centre for digital music (queen mary university of london).

her musical practice includes live coding, multichannel spatialization, tangible music, collaborative interfaces, audience participation with mobile devices, and real-time music information retrieval. she has performed internationally and works actively in the music tech and experimental electronic music scene, as a co-founder of the online music records carpal tunnel in barcelona (spain), co-founder of women in music tech at georgia tech (usa), and co-organizer of international concerts.

WILDER GONZALES AGREDA - Música Anticorrupción (2015)

Simone Weißenfels, p & Bert Stephan, flh

RACISMO EN PROGRAMAS DE CABLE MÁGICO Y EL COMERCIO

Feminista 2 EP salió ya

Amig@s del sello súper espacial les comento que hemos lanzado una antesala más al próximo álbum que publicaré dentro de muy poco. Se trata de "Feminista 2 EP", el cual incluye 2 remixes a cargo de los ibéricos ESCUPEMETRALLA y el chileno JULIO CAFARENA además de piezas nuevas made in el cerebro de Wil Volador. Incluyendo un mash-up del Pío Pío del CHATO GRADOS con sonidos del Lima Norte Metamúsica (SSR, 2014). El artwork una vez más es cortesía de la artista Sofía Ochoa Guzmán.

El artefacto está para descarga libre, Name Your Price, y pueden irse preparando que ya pronto sale el álbum y también nueva música firmada por Brageiki desde Huamanga (Ayacucho).

808 State

...A los 808 State les fue algo mejor con el sello vinculado a una major ZTT, y seguían presentes en las listas de éxitos a la vez que prosperaban como grupo de álbum. Con su saxofón triposo y de mala calidad y sus gorjeos sampleados, "Pacific State" coincidió con la cresta de la ola del ambient o del new age house: "música para bajar, un sonido para cuando sale el sol y el viaje se acerca a su fin", en palabras de Martin Price. De todas formas, la idea original que subyacía en "Pacific" era un intento de crear un equivalente moderno del "exotica" de los cincuenta; a Graham Massey le gustaba mucho Martin Denny, en cuya música tiki (música ambiental de estilo polinesio para cócteles de barrios residenciales) solían aparecer cantos de pájaros tropicales.



En el álbum 90, "Sunrise" era una apróximación mucho mejor a la misma idea; los zarcillos de remolinos neblinosos de flauta con una espectral textura de sample y los horizontes de sinte que brillan con luz tenue hacen pensar en un amanecer polinesio. En "Sunrise" y en un track anterior, "State Ritual" (que sonaba como si unos aborígenes intentaran hacer música acid house con flautas de calabazas de madera), 808 son moradores del "Cuarto Mundo" (término de Jon Hassell para una fusión futura en la que se unían la tecnología occidental y las músicas étnicas tradicionales, tal como se esboza en álbumes como Dream Theory in Malaya y Aka-Darbari-Java/Magic Realism). Más tarde, en el mismo año 1990, 808 hicieron un remix de "Voiceprint", un track de un álbum de Hassell con influencia de hip hop, City: Works of Fiction, y lo adaptaron a la pista de baile house contemporánea. Hassell, por encima de todo un trompetista influenciado por Miles, era un veterano de la época del jazz fusión de principios de los setenta. Los 808 State homenajeaban a Weather Report y Herbie Hancock, expertos fusionistas de los grupos de Miles de finales de los setenta y principios de los setenta. Darren hablaba de "intentar crear una imagen de banda importante, un buen sonido sobre el escenario, pero no tenemos más que unos pocos aparatos. Queremos que de cada rincón de los altavoces suene algo. Esas bandas lo hacían y nosotros lo estamos haciendo".

En el siguiente álbum, ex:el, 808 State se sumergieron incluso más en las aguas de la fusión de los noventa, poniendo de manifiesto placeres y escollos... A pesar de que en ex:el hay cameos de Bernard Summer de New Order y de Björk, en su mayor parte la música de 808 State no tenía ni personalidad ni texto y era profundamente superficial. Pero tras la imagen de técnicos que se pasaban el día tocando perillas sin tener nada que decir, se ocultaban unos 808 State que en persona eran habladores, ruidosos, y en el caso de Martin Price, dogmático de forma casi patológica. Tenían personalidad a raudales... pero no era una personalidad especialmente agradable. La primera vez que entrevisté a Price y a Massey, cuando publicaron Ninety más o menos, el dúo se apresuró a definir 808 State en contraposición a la tradición avant-funk de Cabaret Voltaire, A Certain Ratio y On-U Sound, a pesar del pasado de Massey en esa escena. Massey, que esgrimía que la música rave había aventajado a los experimentalistas más intelectuales, declaró: "En comparación, los clubs mainstream son muy raros y futuristas. En sitios como The Thunderdome, ves a los típicos borrachuzos y garrulas bailando cosas rarísimas, y ni siquiera saben por dónde les sopla el viento. La gente normal está bailando cosas que son, básicamente, vanguardia".

Siete meses después, en el verano de 1990, Price cargó contra bandas híbridas de rave e indie rock como The Beloved, The Shamen y Primal Scream.

- De repente hay grupos nada creíbles metidos en el tipo de música que 808 State lleva años haciendo -y siguió burlándose del indie-rock-. La música de los demás grupos de nuestra época... No es más que otra manera estúpida de echarte novia, yendo por ahí con un signo de interrogación enorme encima de la cabeza. Ahora han descubierto que el mejor grupo contemporáneo se dedica a la música de baile y quieren cambiar sus putas vidas por completo. Pero no lo afrontan con valor, no dicen: "De acuerdo, me he equivocado, voy a dedicarme del todo a la música de baile". Se quedan nadando entre dos aguas...

SIMON REYNOLDS
"Energy Flash - Un viaje a través de la música rave y la cultura de baile"

GABRIEL PEREIRA SPURR live

A.R. Kane marks 30th anniversary of ‘69' LP and announces debut of Rudy's sideproject Jübl

“Embracing dub, soul and paisley pop, A.R. Kane pushed boundaries most of their contemporaries completely ignored” – Pitchfork
 
“English art music of the best quality from a band continually suspicious of what England exactly is” – The Quietus
 
“Ambient, psychedelic…  a love-struck fugue… they were greeted as the herald of rocks “new golden age” – Spin Magazine

"A.R. Kane would release a string of EPs that not only officially cemented dream pop as we know it (the band is also responsible for coining the term), but would also break down all rules and trappings of everything that came before. One year later, the band would blow the roof of the club scene with “Pump Up the Volume” as half of M/A/R/R/S" – Post-Punk.com

On the occasion of the 30th anniversary of the ‘69' album by seminal dreampop outfit A.R.Kane, originally released by Rough Trade. A.R.Kane's Rudy Tambala has announced the debut release from his new project Jübl with original Kaner Maggie Tambala and guitarist Andy Taylor.

Rudy Tambala has been performing and recording with Maggie Tambala and Andy Taylor under the A.R.Kane moniker since 2015. In May 2018, they decided to re-brand as Jübl (pronounced 'Jhuw-bahl') for the release of their debut 'Thinking Sweet' EP. This features two new songs and a 9-minute continuous mix that is celebratory, taking stock of ‘69’ and its legacy, whilst pushing into the future with a brand new face.

"The solstice has always been a special time for me, my birthday on June 20, the endless summer nights, a magical feeling from dawn right through the night. I never sleep on the solstice, stay awake for three days, 20, 21,22. We released '69' over the solstice to channel some of that energy; I think it worked," says Rudy Tambala.

"With Jübl we wanted to do the same thing, and there is a very similar vibe to this release. On solstice eve we want as many people to hear Jübl as possible, so if you buy it, we'll give you an additional code for free, to share with a friend. if you can't afford it right now, just message us and we'll get you a code. Happy summer solstice!"

While 'Sweet Dreams' is very much in the spirit of '69', ‘Thinking About You’ is a laxidasical ballad with video shot during their performance (as A.R.Kane) at the Primavera Festival. Andy Taylor sings in harmony with Maggie Tambala, this simple pop lyric tells a story of displacement, atop 808 grooves with grunge guitars, spanish guitars and twelve string with funky beats, noise and reverb.

"69 was A.R. Kane’s most innovative work, and over the years became the favorite of people that like our music. I wanted to do something for the 30th anniversary, to give back to people some of the feeling they have shared with us, and to mark the moment. We discussed remasters, t-shirts, box-sets, re-recording some of the tracks, concerts, re-mixing the entire LP, and so on, but there were ownership and rights issues that became impenetrable barriers, so I just kinda gave up,” explains Rudy Tambala.

"I realised that we could only move forward and be free from the nonsense by renaming the band, hence ‘Jübl’. From that moment on everything just clicked into place. With this release of we took two of our new songs and intentionally approached them in a manner that celebrates both the spirit and form of ‘69’”.

To celebrate both the '69' anniversary and new release, Rudy Tambala is gifting a mint condition, original, signed, vinyl of sixty nine. This rare copy has an embossed sleeve with a delicate spot varnish and the extraordinary blue inner sleeve, pressed from the scintillating, warm tape masters. The LP comes from Rudy's private collection and has been lovingly stored for three decades, as well as an extremely limited edition 'Thinking Sweet' USB box (just 20 made). Numerous free downloads of the new EP will also be  presented.

To enter this solstice lottery of Jübl Kane goodness, all you have to do is follow/Like the Jübl page www.facebook.com/jublband and share the message pinned to the top.

A.R.Kane '69' can be streamed on Spotify and YouTube. Jübl 'Thinking Sweet' EP is now available via digital sites, as well as Bandcamp. Jübl plans to release a full album later this year. 

FRACTAL - Lekta (1998)

WILDER GONZALES AGREDA - Pío pío metamusical (2018)

HUAYNOS DE ORO- Por las rutas del Centro

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DÍA DEL PADRE. La frase nos lleva siempre a la gran disyuntiva esa de los que saben cumplir bien con su rol y con los que no lo hacen. La computadora causal del universo es la contabilidad supra-dimensional, la justicia del Eterno de la que nadie se escapa. Sistema de computación perfecto con el Deber y el Haber de la humanidad. Todo está allí. Cada padre y cada madre debe saber que cada esperma que x unión  entre hombre y mujer busca el camino al óvulo y anima la división celular es dirigido x el cosmos material; su camino es anotado inmediatamente. Si surge así un cuerpo físico este es registrado en el cosmos material desde la primera división celular. El proceso de crecimiento es guiado ídem y x otro lado se construye al mismo tiempo en el universo cada vibración y cada movimiento del cuerpo en formación en el vientre de la madre. Al alma encarnada en el pequeño cuerpo terrestre le incumbe ahora la tarea de preparar ese cuerpo físico que ha aceptado para la existencia terrenal◙ Escucha cada sábado a las 10:00 de la mañana x las ondas de Radio Bienestar 760 Y 1360 AM los programas de Vida Universal◙


La dínamo del planeta Tierra se inclina hacia el campo magnético de Russia convertido ahora mismo en un puzzle de personas, una Torre de Babel, un Melting Pot, cuyo centro de celebración es su Plaza Roja que no difiere en paralelismo a ciertas calles de Lima x su arquitectura que realmente vino de Europa. La gran algarabía proviene de los latinos y centroamericanos mientras los celulares colapsan, los hoteles de 5 estrellas no son tales, como que los cupos en los transportes también sucumben. En fín, la fiebre de esta Copa Mundial hace la diferencia a las precedentes x la inclusión del seleccionado peruano que la quiere vivir in situ. Rusia está en la cresta de la ola y recuerdo x estos días que mi primera entrevista a un grupo ruso fue a STAS NAMIN. Aprendí frases rusas para entonces y x esa época daban clases libres del idioma. Hubo cierta fiebre x los grupos rusos en Lima y la entrevista la publiqué en BRITANIA FANZINE que aún me la siguen pidiendo x colección. La escena indie rusa actual es muy variada: SUPER RESSE x ejemplo se inspira en la saga post-punk de JOY DIVISION pero existen decenas de otros: PADLA BEAR OUTFIT, SONIC DEATH, SLACKERS, JARS,LUCIDVOX, MARI MARI, STI, MOTORAMA, MIAMI SCISSORS... entre muchos más. Hice especiales en radio junto a LEONARDO BACTERIA de INSUMISIÓN, quien se conectó con sellos rusos y otros. Así que huérfanos de esa escena no estuvimos jamás◙X otro lado el combo local CONTRACORRIENTE se presentó no hace mucho en Moscow como acto telonero a OZZY◙




El combo IDLES rinde homenaje a la cosmopolita y acogedora Inglaterra y a Danny Nedelko, inmigrante proveniente de Ucrania que marcó al resto de personas que también escogieron ese país para vivir, en esta canción titulada así. El mundo debe saber que la gente emigra para saldar sus deudas pre existentes, es decir, las almas se deben encontrar en este plano llamado Tierra que no es otra cosa que un plano de purificación, una escuela más acelerada a los planos de purificación del cielo◙


El estilo synth-pop + new wave + gaze + post-punk, son las tendencias que laten con fuerza en el panorama musical de la música indie y no sólo en grabaciones, performances en vivo sino también en outfits de los trendies. El revival hace la escena en este 2018: FUTURO PELO con su single On & On Feat. Neysa May es sólo un ejemplo, integrado x el ex SPORTO KANTES, que difundí siempre en Lima gracias a RFI. Su EP Eden lo ha editado Pain Surprises y el clip es un desmadre colorido y fosforescente◙




VAN DYCK/LA CASA DEL ARTISTA se proyecta siempre en cuanto a implementos de calidad confirmado en todos estos 50 años de vida, de la mano de los mejores artistas locales y extranjeros. No en vano lo he apreciado durante los más de 20 años de continuo auspicio para los programas radiales que he conducido y para medios escritos, infaltable en 2018 y años precedentes ahora en esta columna. Felicidades nuevamente x el trabajo de calidad◙





El pop francés es apreciado siempre x su frescura como el que destila SAGE con su opus Any Other Time, grabado en vivo y filmado además con esa elegancia francesa y divertida además que suma a una espléndida creación en cuanto al movimiento de las cámaras. Simple y efectista conforme a su frecuencia◙IAN CAULFIELD ha expresado en una entrevista que en su reciente clip Mess In New York ha querido transmitir todos esos momentos camaleónicos que el percibe en su personalidad: inestabilidad y cambio, como sus sentimientos que percibía de niño al sentarse a ver la TV. Al final percibo un clip estrambótico◙



De igual manera que un planeta traza su órbita YAN WAGNER traza la suya con su single Daily Dose y tras su aventura al lado de su acto paralelo THE POPULISTS, alimentador de ese techno ruso gélido. Ahora se centra dentro de los sintes y a la new wave tan en boga en Europa. Su voz cavernosa la pueden apreciar mejor si adquieren el esférico This Never Happened. Brixton ante tus ojos además en el clip◙


La época estival europea trae también sus perlas de vidrio en chispitas de lluvia tal cual a escala planetaria en estos tiempos en que el medio ambiente se purifica. Más el potencial de irradiación que tiene la banda GURR viene con su cadena de incontables impulsos y de las voces de su núcleo: Laura Lee y Andreya Casablanca. Su actual satélite Hot Summer es una celebración◙ La visión que tienen de Los Angeles es reproducida en este clip de GRAND BLANC con el single del mismo nombre. Su o.v.i en álbum Image Au Mur contiene 12 satélites sónicos que fascinan y me remito a Belleville también, cuyo clip muestra calles como las hay en muchas partes del planeta◙



POLEMICA es un combo italiano dentro del agit-rock de los 80´s, impuesto x CRASS o POISON GIRLS y que dicho sea de paso los puse al aire innumerables veces, las bandas en mención han inspirado pues a este acto que en pleno 2018 dan vida a su Silly Me◙Actos para apreciar en audio: HEAVY LIDS con su Neon Graffiti y ANOTHER JUGGLE con Should, pero también recomiendo al acto JUNIORS con su Magnifique◙





SCANNER
COVERS INESPERADOS




ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S




VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S






POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S



La música de los 2000´s se ha convertido en una colección de sonidos que recuerdan a una infinidad de bandas de otras sagas y no se compara a las más de 200 tendencias entre géneros y sub-géneros que la escena indie alimentó a todo trapo, aunque como siempre recalco, es mejor a una escena totalmente desaparecida◙ Lo de FLORENCE & THE MACHINE es ya demasiada infiltración de aquel tema interpretado x KATE BUSH: Running Up That Hill, con su Hunger◙STOP!

 

Yuyachkani patearán tu cerebro con "Discurso de Promoción"

"Discurso de Promoción", el retorno el 2017 de la compañía de activistas Yuyachkani, vuelve desde este Viernes 15 de junio en el búnker de los Yuyas en Magdalena. Tras un despegue con harto sabor y jolgorio a la manera de una kermesse por Fiestas Patrias la obra se hunde en esos detalles y factualidades que construyen la historia y el día a día de la (fallida) nación peruana, una sociedad transversalmente hermanada por la corrupción y sus salvajes inequidades. Durante las 2 horas que dura la obra nos vemos confrontados ante nuestra realidad y ante una toma de consciencia que muchas veces eludimos en favor del entretenimiento, el alpinchismo y demás cinismos. Todo bien posmo. 

Yuyachkani y su laboratorio que amalgama performance, artes plásticas y hasta una formación de cumbia rock, están ahí para patearnos el cerebro y el culo y decirnos en voz alta: despierta, actúa, desahuévate. 

¿Demasiado real para sentirlo?

Evento en FB:
https://www.facebook.com/events/453367325077062/
DISCURSO DE PROMOCIÓN

Creación Colectiva de Yuyachkani
Concepto y Dirección de Miguel Rubio Zapata

Temporada 2018Viernes, sábado y domingo 8:00 PM
Del viernes 15 de junio al domingo 08 de julio

CASA DE YUYACHKANI
Tacna 363, Magdalena del Mar




Yuyachkani continúa su Temporada 2018 y a partir del 15 de junio presenta  “DISCURSO DE PROMOCIÓN”.

Estrenada en mayo 2017 como  resultado de un laboratorio de exploración escénica, la obra  reúne a Yuyachkani y artistas multidisciplinares provenientes de las artes plásticas, escénicas y performance.

“Discurso de Promoción” propone una convivencia entre teatralidad, artes plásticas, poética del objeto encontrado, y, distintos comportamientos escénicos que confluyen en exploración de las fronteras de la escritura escénica donde la experiencia del espectador es central. El resultado son representaciones y alegorías históricas que revisa mitos y personajes de la historia republicana, así como episodios conocidos y recientes de nuestra historia, que pone en evidencia el largo listado de deudas que tienen pendiente la independencia y la libertad conseguidas en 1821.

Yuyachkani hace de “Discurso de Promoción” una propuesta política que mira el país desde su posición en el mundo a partir de una convivencia efímera e intensa para reflexionar sobre la misma memoria compartida.

En escena: Jorge Baldeón, Daniel Cano, Augusto Casafranca, Ana Correa, Ricardo Delgado, Raúl Duran, Milagros Felipe Obando, Marco Iriarte, Lucero Medina Hú, Gabriella Paredes, Rebeca Ralli, Teresa Ralli, Alejandro Siles, Silvia Tomotaki  y Julián Vargas.


Informes, reservas y venta anticipada en  entradas@yuyachkani.org

Entrada General: S/. 40.00


Estudiantes, Artistas y Adulto Mayor: S/. 30.00

Spiritualized lanza singles del nuevo álbum "And Nothing Hurt"

La semana empezó con la noticia de nuevas canciones de Jason Pierce quien anunció usando código morse (¡!) nuevo álbum y canciones hace unos días. El disco titula "And Nothing Hurt" y será lanzado a más tardar este verano boreal. De hecho ya puede pedirse por anticipado en las tiendas de la web. Acorde a las últimas "exploraciones" rockeriles de Jason tenemos más rock gospel británico. Más brit pop coral. Encontró el becerro de oro con "Ladies and gentlemen we are floating in space" el 97 y desde entonces se ha dedicado a extender/repetir la fórmula. Atisbos de psicodelia escasos. El Spiritualized de "Lazer Guided Melodies" y "Pure Phase", el Spiritualized más volado, ha sido cancelado definitivamente. 

El nuevo disco, en palabras de Pierce probablemente el último de su carrera, ha sido grabado únicamente por Jason en Londres. Vía la nota de prensa se nos informa:

"Hacer este disco por mi cuenta me enloqueció más que cualquier cosa que haya hecho antes. Habíamos estado tocando en estos grandes shows y realmente quería capturar ese sonido que estábamos haciendo, pero, sin los fondos para hacerlo, tenía que encontrar una manera de trabajar dentro de las limitaciones de dinero que tenía. Así que compré una computadora portátil e hice todo en una pequeña habitación en mi casa ...

Lo más importante para mí fue tratar de que suene como una sesión de estudio. Hay partes que fui a grabar en un estudio, principalmente batería y percusión. Quiero decir, no hay forma de que vaya a subir el timbal por mis escaleras. Cuando llegué a un acuerdo con cómo iba a hacer el disco, supuse que iba a sonar como Lee Perry, todos volando desde diferentes ángulos; todo extraordinario y no de alta tecnología en la construcción. Pero era nuevo en todo, no tenía todos los atajos que la gente usa cuando están grabando discos, simplemente me quedé allí durante semanas ... durante meses ... moviendo cada nivel poco a poco solo para tratar de obtener los sonidos correctos …



Con un poco de prueba y mucho error, encontré formas de hacer algo que es bastante simple, si tienes los recursos. Pasé dos semanas escuchando discos clásicos y tocando el acorde que quería en mi guitarra. Cuando encontré algo que coincidía con lo que quería, sampleaba ese bit e iba al siguiente acorde e intentaba combinarlo. Tomó semanas, tratando de juntar y poner capas de sonidos de cuerdas convincentes. Pero, para ser sincero, lo único que quería es que alguien venga y toque la parte y traiga lo suyo al disco."

TRACKLIST:
01 “A Perfect Miracle”
02 “I’m Your Man”
03 “Here It Comes (The Road) Let’s Go”
04 “Let’s Dance”
05 “On The Sunshine”
06 “Damaged”
07 “The Morning After”
08 “The Prize”
09 “Sail On Through”




"And Nothing Hurt" será publicado el 9/7.

Nuevo álbum de Wil pronto y remix por Escupemetralla

Mi próximo álbum se llamará VIOLAHORIZONTES y tendrá temas nuevos además de remixes que amigos y colegas de distintos puntos del planeta han realizado a tracks de mis anteriores discos y eps por Superspace Records.

Entre otros locos participan Ian Masters (Pale Saints, Spoonfed Hybrid, ESP Summer), Romulo del Castillo (Soul Oddity/Phoenecia/Takeshi Muto), Sam Hamilton, Julio Cafarena et al. Hoy he recibido el remix a "Porno para mis neuronas" transgredido por los ESCUPEMETRALLA de Barcelona. La versión, intitulada "Raspas mi orpón en urano", está brutal y súper industrial. Recomendada si te fascinan Throbbing Gristle, Esplendor Geométrico o Cabaret Voltaire. Los manes acompañan sus sonidos con un impresionante videoclip. 

Pronto más.
Plus Ultra...



Escupemetralla es un dúo que fabrica sonido electrónico experimental, formado en 1987 en Barcelona. Existe cierta confusión sobre las identidades de sus componentes, que en ocasiones se hacen llamar Muhammad y Muhammad. El nombre del dúo procede de una canción anarquista de la década de 1930 (“Arroja la bomba, que escupe metralla...”). Según afirman sus componentes, “Escupemetralla es el resultado de una serie de retrotransmisiones que se llevarán a cabo a mediados del siglo XXI en el Thorne's Cone Light Reversion Laboratory for Children de Los Alamos, Texas (Estados Federales de México y Puerto Rico). En cierto modo, actualmente Escupemetralla no es más que una entidad virtual que existirá en realidad dentro de unos años.”

Definen su estilo sonoro como “electrónica oscura”, “música ambiental bélica” y “música sinfónica retorcida”, abarcando el ruidismo, la música industrial, la experimentación futurista, el plagiarismo y el apropiacionismo. Sus producciones fueron publicadas en las décadas de 1980 y 1990 principalmente en formato cassette por Clonaciones Petunio. Entre 1998 y 2016 el dúo permaneció inactivo y en 2016 retomó su actividad.

Entre sus influencias destacan (por orden alfabético) Aphex Twin, Autechre, Avant-Dernières Pensées, J.G. Ballard, William S. Burroughs, Cabaret Voltaire, Chris and Cosey, Coil, DEVO, Brian Eno, Esplendor Geométrico, Étant Donnés, Future Sound of London, Javier Hernando, Kraftwerk, Macromassa, Christian Marclay, Abul Mogard, Negativland, Neu!, Nurse with Wound, O Yuki Conjugate, Der Plan, Frederik Pohl, Psychic TV, Renaldo and The Loaf, The Residents, Conrad Schnitzler, Sigur Rós, SPK, The Tape-beatles, Throbbing Gristle, Asmus Tietchens, Frank J. Tipler, Vivenza y Zoviet*France

Festival Sótano 2 en la Pacífico

Hallogallo astronautas,

Anoche estuve en el estreno de "Exhumación", pieza de teatro contemporáneo presentada para el festival Sótano 2. La obra indaga en la masculinidad explorada desde el horizonte de los guerreros andinos extrapolándola hasta los soldados de hoy. A través de un sinnúmero de juegos y situaciones los personajes van en pugna contra el pasado, su contexto y psique. Por momentos se siente todo onanista in extremis mas el resultado final te deja con la sensación de asistir a la exhumación, precisamente, de los demonios y agujeros negros que llevamos en nuestro pasaje hacia la tumba en esta cultura carente de sentido. No pretende la obra mostrarse crítica o condenatoria ante esto más bien diría que es una celebración a nuestra nimiedad y finitud humanas. Por siglos hemos estado devanándonos los sesos buscando lo que nos supera y que jamás podremos hallar. Habría que saber morir.

El ambiente diseñado para la ocasión con un paredón de fondo transgredido cual mural de baño público, los sobrios elementos usados por los actores y el propio desempeño de ambos redondean un ejercicio que estamos seguros expresa 100% lo que tenía en las venas su creador, Miguel Rubio Zapata de Angeldemonio Colectivo Escénico. El final es apoteósico. No pude sacar la música de mi mente y ya en casa antes de dormir puse en el celular un playlist de huaynos del centro. ¡Sublime!

"Sótano 2" empieza recién y desde Perú Avantgarde os animamos a ir a todas sus fechas. Algo hallarás para tu mente.

Evento en FB:

https://www.facebook.com/events/373815679792566/?active_tab=discussion

El Festival Sótano 2 constituye un espacio de encuentro entre cinco proyectos que nos presentan distintas problemáticas de nuestra sociedad contemporánea.  El valor de estos montajes radica en el nivel de riesgo que exploran y asumen, ya sea en las temáticas planteadas, las formas teatrales poco convencionales en su búsqueda por construir nuevos lenguajes escénicos, o cualquier otro elemento que desafíe las convenciones teatrales y le permita al espectador transportarse hacia espacios no visitados.

Las obras que se presentarán son: 

• Exhumación, creación de Angeldemonio Colectivo Escénico bajo la dirección de Miguel Rubio, con la actuación de Ricardo Delgado y Augusto Montero. Se estrenará este viernes 8 de junio a las 8:30 pm por solo cuatro funciones hasta el lunes 11 de junio. 
• Ciencia-ficción, un proyecto realizado e interpretado por Cris Blanco (España) con música realizada en colaboración con Rubén Ramos que tendrá lugar este sábado 16 y domingo 17 de junio a las 8:30 pm, ingreso libre. Las entradas se entregarán en boletería los días de función a partir de las 5:30 pm. 
• Negra, dirigida por Gabriel de la Cruz y Malena Romero, con la actuación de Anaí Padilla y Mayra Nájar cuyas fechas son del viernes 22 al lunes 25 de junio a las 8:30 pm.
• Evocación, creación y dirección de Oscar Naters con la interpretación de Ana Zavala, Rosamar Corcuera, Alonso Núñez, Aldo Caceda en el video y Jaime Oliver en la música. Va desde el viernes 29 de junio al lunes 2 de julio a las 8:30 pm.
• Proyecto maternidades, dirigida por Leonor Estrada y Maricarmen Gutiérrez, con la interpretación de Gina Guerrero Pflucker, Haydee Massoni, Liliana Albornoz, Olga Mori y Vero Ferrari. Se presentará los días sábado 07 y domingo 08 de julio a las 11:30 am.        


*El Festival Sótano 2 tendrá lugar en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María y pueden encontrar las entradas en Teleticket o en la boletería del teatro los días de función. 

Reseña: THE NOTWIST - The Devil, You And Me (Domino, 2008)

Extraído de la revista "Freak Out!" # 16 Abril del 2009

En los últimos 6 años los hermanos Acher cerebros fundadores de The Notwist tuvieron mucha actividad, pero extrañamente no con la banda que formaron hace casi dos décadas pues decidieron darle prioridad a sus grupos paralelos (Micha trabaja con Lali Puna y Tied and Tickled Trio mientras que Markus lo hace con Ms John Soda) siendo el último disco que realizaron juntos al lado de Martin Gretschmann quien complementa el grupo, el aclamado "Neon Golden" (2002) el cual a estas alturas ya es considerado todo un clásico. Por ello llamaba mucho la atención que luego del éxito alcanzado con aquel disco los alemanes optaran por este largo silencio lo cual comenzó a levantar los rumores que la creatividad de los Notwist había tocado techo. Nada más lejos que esto. Con The Devil, You And Me, sexta entrega de la banda, los hermanos Acher y compañía logran una vez más dar en el blanco al momento de elaborar perfectas melodías que transitan por el más fino pop a través de suaves guitarras que se mezclan con sofisticados beats electrónicos que permiten a Markus casi susurrar mientras canta. El comienzo con "Good Lies" es de lo mejor pues los alemanes hacen gala de una simplicidad sonora con cálidos riffs repetitivos que van en aumento mientras la dulce voz de Markus nos repite casi subliminalmente "remember the good lies win..."

Luego, el disco en su mayoría, está plagado de melodías electrónicas con adornados sonidos minimalistas en los que te quedarás inevitable y dulcemente atrapado sin poder contrarrestar la adicción (cuanto bien le ha hecho a los Notwist rozarse con gente como Valerie Trebeljhar de Lali Puna). Después de este disco lo más probable es que Micha, Markus y Martin vuelvan a insertarse en sus trabajos paralelos y no sabremos de ellos juntos durante algunos años, pero no hay duda de que para discos como estos bien vale la pena esperar. Aquí estaremos.

Jaime Alfaro.

Dismantling the scam of "post-rock" post 1996

Post-rock was a wonderful genre that appeared in the early 90's with bands like INSIDES, SEEFEEL, PRAM, MAIN, FLYING SAUCER ATTACK, DISCO INFERNO, BARK PSYCHOSIS, LABRADFORD, MOONSHAKE, et al. as the vanguard of the time, a kind of "lost generation" that moved between the hypes of grunge and britpop and that, unlike these, turned all their genius to transgression of sound and of musical structures. The destination was sung from the beginning: failure in sales and groups of cult for recalcitrant music lovers.

Several of the masterpieces of these geniuses went unnoticed by the mass enthralled by the rockstars of grungy and britpoppy. We talked about documents like "Hex", "Motion Pool", "Euphoria", "Prazision", "Portal" ... It was therefore a decidedly abstract music and without room for rock poses. The sound here was the star, the musicians could go unnoticed in the streets like any other citizen.

Already by 1996 the press and some labels involved began to use the post-rock label allegedly coined in '94 by the English journalist Simon Reynolds in a review for  Bark Psychosis' "Hex" [it actually was in an interview in September 93 of Mr. Reynolds to the beautiful pair INSIDES], and then deconstructed in a substantial article in The Wire- to include in the same trunk bands of "silly fusion" -Reynolds dixit- as Tortoise and acts more related to the indie rock with fx of always: Slint, Mogwai, GodspeedYou!Black Emperor, Explosions in the Sky, etc.

They created a loud sonic hype hunt neophytes to scam unsuspecting clueless who would hallucinate that the most in and super risky of post-rock were the rockist journeys of GSY!BE, the distortion in shoegaze rocker manner of Explosions and a long etcetera. Some even believe that progressive rock has something to do with this!? WTF?



FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, FÜXA, PIANO MAGIC, AMP, WINDY & CARL, MOUSE ON MARS, STEREOLAB, BROADCAST, LAIKA, EMERALDS, BARDO POND, LACKLUSTER, ISHQ, GROUPER, BENOIT PIOULARD, E.A.R. ... several of these capos are unknown by all those ignorants -there is no other way to call them- who believe that postrock began with Mogwai or with Explosions. For the worse still they don't know that in their own land, in their own country, the most transgressive sounds of "rock after rock" were already cultivated before the existence of these false standards: e.g. CRISÁLIDA SÓNICA. A slope that later became called "sound art", "noise/electronics", etc. Especially by those clinging to the ancient rock and roll.

Serve this brief post to clarify/tell the youngest, those who today are 15 or 18 years, the real history of one of the most beautiful and transgressive currents of contemporary music... The same did our mate Jack Chuter, from the ATTN Magazine website, in the book published in England at the end of 2015: "Storm Static Sleep: A Pathway to Post-Rock".

Astralavista!

Wilder Gonzales Agreda.

Mr. Simon Reynolds says

SOME ESSENCIAL DISCS OF POST-ROCK
(in no particular order, i think...)

MAIN - Motion Pool (1994)

Makes MBV's Loveless sounds like a disco from the 70's.

SEEFEEL - Quique (1993)

Sooper ethereal, minimal and mesmerising: shoegaze + techno.

BARK PSYCHOSIS: Hex (1994)

Following the path of Talk Talk and adding of their own.

GROUPER - Draggin a Dead Deer Up a Hill (2007)



Liz Harris and her hipnoastral ethereal fantasies. Kranky always in the line never to the side...

INSIDES - Euphoria (1993)

Even 4AD enter to the post. Fathers of LALI PUNA.

LABRADFORD - Mi media naranja (1997)




The recalcitrant yankee litter.

STEVE HAUSCHILDT - S/H (2013)




Disc of the year 2013 for who this lines writes. Stellar Revolution.

MOUSE ON MARS - Vulvaland (1993)

Obviously germans couldn't not show up. :) 

SILVANIA - Paisaje III (1994) 



The best peruvian disc of all times? Easy!

ISHQ - Nutopia (2016)



Mantaining the essence!

TECHNO ANIMAL - Re-entry (1995)




To transgress was the norm for some by those years... true youth/bliss far away from refried and "youth" cultivating oldy sounds... ¡Puagh!

E.A.R. - Millenium Music (1997)




Words exceed...

Post Rock you say?