"Horizonte Astral" en Ayacucho este Sábado 29 de Setiembre

Droners,

Este fin de semana estoy viajando a la ciudad de Huamanga (Ayacucho) a performar mis sonidos espaciales y post-psicodélicos en un evento de entrada libre llamado "HORIZONTE ASTRAL". En tal festival se reunirán diversos artistas visuales y músicos ayacuchanos con los que tendrá el placer de compartir escenario y experiencias. Entre otros estará el eximio Brageiki quien ha publicado uno de los mejores discos de la vanguardia peruana de los últimos años y la visionaria Sofía Ochoa quien además ha diseñado un afiche re volado para la ocasión. 

Estuve ensayando estos días en casa preparándome para el Sábado y debo decir que los jams han salido harto tóxicos y experimentales. Probablemente estaré tocando 3 temas de mi excursión europea y algo de estos nuevos jammings. Estaré llevando material de Superspace Records como siempre.

¡Nos vemos en Huamanga!
Evento en FB:
https://www.facebook.com/events/261294721184353/

UNA CONVERSA CON RAMIRO MICROESFERA :. Pagamos muy caro el rehusarnos a ser parte de la élite electrónica

Ramiro Cruz Larraín empezó el proyecto Microesfera allá por 1997 junto a Alejandro Amo en una Buenos Aires que despertaba del ensueño de la escena noise-rocker construida por grupos como Victoria Mil, Juana La Loca o Estupendo; una escena que iba entrando de lleno en el furor de las raves, los clubs y la electrónica. En ese contexto aparecieron artistas como Fantasías Animadas, Gustavo Lamas, Pablo Reche, Plan V, Farmacia, et al. quienes serían una suerte de recambio en la avanzada musical del país.   

Microesfera fundarían el label Droop Discos y desde entonces han venido creando gemas de electrónica ácida, IDM y etérea, algunas de las cuales se encuentran entre las canciones más hermosas que s hemos oído en temporadas. Ramiro es hoy el único responsable de la nave  Microesfera y hace un alto en su rutina para charlar con Perú Avantgarde sobre la escena de su país y sus avatares. Todo un lujo para nuestra mente.

Empezaste junto a Alejandro Amo el proyecto Microesfera allá por 1997. Cuéntanos ¿cómo era la escena electrónica argentina por esas temporadas? Acá en Lima llegamos a escuchar Plan V y años después disfrutamos de la programación de Music21.                  

En el año 97 la escena estaba en un hermoso momento en donde el rock llamado alternativo estaba ya maduro y comenzaba la nueva era electrónica en Argentina. Con Alejandro veníamos escuchando The Charlatans, Dinosaur Jr , Ride, Cocteau Twins, Galaxie 500, Jesus and Mary Chain, Chapterhouse, Spiritualized, Pale Saints, (la ola de Manchester psicodélica) y luego comenzó la mutación hacia la electrónica con Mouse On Mars, Orbital, Primal Scream, Ministry y Aphex Twin. Nosotros fuimos en ese momento los más rápidos en hacer la fusión electrónica minimalista, compramos  sintetizadores y samplers y comenzó todo muy rápido, en ese momento la escena tenía artistas como Leandro Fresco, Trineo (Flavio Etcheto), Avant Press (Leo García) que se acercaban tímidamente a los samplers y a la experimentación con máquinas electrónicas pero dentro del ámbito de la canción, nosotros encontramos en la electrónica nuestro espacio de expresión, porque sentíamos que los efectos de pedales de guitarra psicodélicos solo eran el comienzo de procesos más complejos e interesantes.




Sunny Day (2014) lanzado por Static Discos de Tijuana es vuestro trabajo más pop. Cuéntanos sobre este disco, ¿qué tal la repercusión en prensa y público, cómo fueron los conciertos de aquel entonces, qué máquinas usaste?

La repercusión del público fue muy buena, en ese momento sentí que la electrónica estaba realmente agotada en mi, muchos de esos tracks respiran liberación interior y fue una bomba para muchos ese disco, porque comprendieron la complejidad artística que yo estaba atravesando y que pude dar unas de las mejores canciones que hice en mi vida.

El 2017 lanzaste también en Static un nuevo álbum bajo el alias de Vlisa. Una obra que se decanta por la abstracción digital en plan idm techno y minimalista a ultranza. ¿A qué alude el nombre Vlisa? ¿De dónde te inspiras para crear temas tan abstractos y oníricos con títulos como “The arrival”, “Little bird tell me a story”, “Bird reborn”, etc?

Vlisa fue creado como parte de una vía de escape hacia la música experimental que sentíamos en ese momento, en 1997 era muy difícil combinar los dos estilos por eso los tuvimos que separar, por un lado los artistas de música experimental e i.d.m tenían muchos prejuicios con la música bailable y pasaba lo mismo al revés. Nuestro caso era un caso aparte.  Sentíamos mucha curiosidad y fascinación por todos los estilos en general y no queríamos cerrarnos ni terminar siendo parte de una supuesta élite que controlaba todo en ese momento, eso lo pagamos muy caro porque terminamos teniendo que crear nuestro espacio..., con respecto a los nombres de los temas de VLISA, son nombres que aluden a libros que leía de pequeño, libros muy imaginativos en donde los protagonistas eran niños solos que tenían relación con pájaros y animales y que tenían que crear un mundo de imaginación para huir de la realidad.

¿Cuál ha sido la máquina o software más completo que has explorado? ¿Podrías mencionarnos please unos 7 ó 10 discos que rompieron tu mente como nunca antes?

Las máquinas que más me gustan son los sistemas modulares duales que tengo junto a la Akai mpc 1000, Theremin, Moog y mi Speak and Spell modificado. Nombraré algunos discos que se me vienen a la cabeza :Velvet Underground and Nico con Andy Warhold, Ultra Vivid Scene - "Joy 1967-1990", Plastikman - "Musik", Slowdive - "Just for a Day", Aphex Twin - "Select ambient works 85 92", My Blody Valentine – "Loveless" , Click & Cuts - Vol. 3, Dead Can Dance – "Aion", Joy Division – "Closer", Spacemen 3 - "Recurring", Belle and Sebastian – "If you´re feeling sinister".

Hoy y desde hace relativamente poco han aparecido en Argentina grupos de space-rock como Bosques, Atrás Hay Truenos o Hurricane Heart Attacks cuyo sonido bebe de formaciones tipo Spacemen 3, Loop o Spiritualized. ¿Interactúas con esa escena, qué sabes de ellos?

La escena de Argentina es enorme y muy rica y siempre lo fue, el estilo que más me gusta hoy en día dentro del área canción es el  "dream pop" "shoegaze" como por ejemplo Sobrenadar con quien compartí en varias oportunidades escenario.

¿Qué recuerdos de la movida noise rocker argentina de principios de los 90?

Recuerdo muy lindos momentos, había muchísima movida. Estaba la banda “El otro Yo” que eran los Sonic Youth de Argentina, también estaban “La nueva Flor”, Resonantes (Flavio Etcheto), Demonios de Tasmania, Los Brujos, Carca , Babasónicos y Suárez,  una banda muy importante que realmente te dejaba con la boca abierta. Lo hermoso de esa época era que todos se mezclaban, los darks, rockers, industriales y comenzaba la era del sampler como máquina que impulsaría nuevos estilos mas adelante.





Hace unos días ocurrió el Mutek en Buenos Aires. ¿Qué conciertos llegaste a disfrutar, qué tal la organización y el evento en general?

Mutek es uno de los festivales de arte interactivo más importantes del mundo, disfruté mucho de las dos últimas ediciones pudiendo ver a artistas como The Orb, Akufen, Nonotak entre otros con un nivel increíble y unas puestas en escena nunca vistas antes.

¿Qué últimos discos estás escuchando estos días?

Estoy escuchando Fm Attack y Timecop 1983 que son artistas synthwave que crean el efecto de escuchar música de los 80's en la radio y me divierte mucho eso, también escucho muchos vinilos de house de sellos de hoy en día porque realmente están saliendo cosas muy frescas dentro de ese estilo y vinilos viejos de los 90's y 80's. 

¿Cómo sientes que afecta la situación política con Macri hoy a la escena?

Es simplemente muy triste. La crisis que creo es una de las peores que vivió este país desde los años 90's, afecta a todos los sectores menos a los ricos... lo que está ocurriendo ahora es que la clase media esta desapareciendo y por lo tanto está todo parado porque la gente tiene que comprar comida y pagar unos servicios básicos que aumentaron un 1.600 %, así que afecta de manera muy negativa.

¿Qué proyectos a futuro como Microesfera y/o Vlisa?

¡¡¡Se vienen muchos proyectos!!! Saldrán pronto varios discos producidos con Bruno de Vincenti en un proyecto conjunto que se llama “Cubecatz” además de discos house de Microesfera y una serie de especial electrónica con vocales pop en plan mas canción.

H R 3 0 0 1

LOS SIETE SOLES PRISMÁTICOS. En el inmenso universo, en el espacio sideral, el Sol Central Primario, el eterno campo energético irradia con la luz más pura. El Espíritu Eterno es la Luz. La expresión del Absoluto es de un brillo dorado blanco radiante y eterno de cuya fuerza se abastecen todas las formas de existencia. De esa luz eterna surgen 7 rayos básicos que en sí llevan cada uno todos los demás colores. El Sol Central Primario que también se denomina Estrella Central del Infinito es rodeado x 7 soles llamados segundos soles primarios en órbitas elípticas y cada uno de ellos recibe un rayo básico del Sol Central Primario que se encuentra en el Cénit de la Creación. Estos 7 rayos básicos, 4 son las entidades: Orden, Voluntad, Sabiduría, Seriedad y 3 las cualidades: Paciencia, Amor, Misericordia de Dios. Estos rayos de haces son partidas x los 7 soles en 7 fuerzas y x ello son llamados soles prismáticos. Igual que un prisma parte la luz visible al ojo humano en los 7 colores del arco iris, así actúan también los soles prismáticos. Esto es sólo un signo para tratar de explicar una realidad infinita que realmente es hepta-dimensional◙Vida Universal es una Escuela de Enseñanza Cósmica y sus emisiones radiales están alaire x 760 y 1360 am, cada sábado a las 10:00 de la mañana◙



El reciente clip de LOUISE ROAM es una alegoría total a una esfera libre de contaminación psíquica y contaminación nuclear. Para empezar tampoco muestra a ningún ser humano aunque sí a un humanoide solitario. El tema está incluido en el 3er. EP Stargaze de la cantante/tecladista, un clip que es la prolongación del campo de exploración de las posibilidades iniciadas x Raptus y Avalon, que nos sitúa en una epopeya espacial, sensible y metafísica a la vez hacia los confines del universo. Los fragmentos de data pertenecen a la colección hecha x estudios de radioastronomía. Realizó el clip Laetitia Bech examinando x su partelos vórtices a escoger. Un fascinante y admirable trabajo◙



A quienes aún no han tenido la oportunidad de avistar un ovni, ya es tiempo de que se coloquen unos lentes de rayos infrarrojos  y observen x ustedes mismos hacia el cielo, allí verán cientos de ellos tras las nubes. Los tripulantes tienen la misión de controlar el medio ambiente y de que no vuelva a suceder otro Hiroshima. El neo clip de ZOMBIE ZOMBIE pareciera hacerte sentir de que estás ingresando al Área 51 de EE.UU. y es una experiencia sonora para suscitar emociones en los canales de nuestro cerebro, con cierto encantamiento chamánico que se sitúa en nuestros instintos como posters para el sub-consciente. El ritmo va en onda proto-post-dub mientras avanzan las escenas de ciencia ficción con fuerzas sobrenaturales a bordo de una nave sin tripulantes. Este acto promueve Heavy Meditation y el clip lo realizó Philippe Druillet◙



Arte como símbolo para mostrar el concepto de la naturaleza. El artista LOYA tendrá su neo álbum Corail distribuido desde el 28 de setiembre bajo el sello Mawimbi, el mismo que contiene su actual single Amba. El clip ha sido realizado x Clément Vincent, que es además miembro del sello y crew afro-electro. El clip te lleva al trance y te transporta a un espacio de elementos vegetales pero también hechos de papel. El tema opta además x la música tradicional de las islas del Océano indio como maloya, séga, tamoul en una fusión excepcional◙



La cantante Ana Benabdelkarm que grabó junto al dúo PÉGASE ha grabado Cecilia bajo el nombre de SILLY BOY BLUE, que se adorna con teclados vaporosos y voz plena de efectos cibernéticos. Su EP But You Will sale el 26 de octubre◙ Onda revivalista y psicodélica trae el acto MIEN, integrado x miembros de THE HORRORS, BLACK ANGELS, ELEPHANT STONE y THE EARLIES. Todos ellos dan vida al single ( I´m Tired Of) Western Shouting con respectivo clip◙ 



El sexteto INÜIT, de Nantes/Francia, promueve su single Tomboy + clip inspirado en escenas del film Bonnie And Clyde, la sub esfera está contenida en su esfera mayor Action que sale el 12 de octubre próximo◙Durante su actuación en Los Angeles el acto PHOENIX invitó a BECK y ambos actos estremecieron a toda la audiencia presente allí◙ La dupla en vena pop-electro HIER SOIR lanza su primer EP que tiene subyugados a los franceses con su single Chanson D´Amour. Un ex integrante de HOLY OYSTERS y una ex integrante de MELODY SAYS hacen este dúo◙LANA DEL REY, quien ha cambiado su imagen, ya promociona su single+ clip Venice Bitch, filmado en California durante un trayecto acelerado x carretera. El clip lo realizó Jack Antonoff, guitarrista de la banda FUN. El tema dura 9:41 y es una balada post-verano. Su neo álbum Norman Fucking Rockwell sale en 2019◙




Altamente documentado el film para Netflix sobre Quincy Jones que se estrenó el 21 de setiembre y realizado x su hija Rashida Jones y Alan Hicks◙ Catarsis total vivió el combo inglés IDLES en su presentación en vivo en Cabaret Vert◙ Un acto que me encantó presentar siempre en radio THE JOY FORMIDABLE, lanza su placa Aaarth para el 28 de setiembre, un día después del cumpleaños de mi hermano Sergio, a quien dedico esta columna y con respectivo abrazo cósmico. El grupo promueve su single The Better Me◙





SCANNER
SAGA DE COVERS






ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S






VIXOR DE MEMORIA
SAGA DELOS 90´S






POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S



Es la eterna luz la que transforma, la que transmuta, la que crea, la que transmite, la que irradia, la que permite que se produzcan los cambios evolutivos. X eso es tan necesario tomar conciencia de la importancia de la luz en el servicio consagrado al amor y a la verdad. La estirpe que hace la corrupción en todo el planeta son los seres más involucionados del orbe◙ Un año más sin Jorge Revilla de SILVANIA y otros actos◙STOP!

UN PLUS

 

AL FIN Y AL CABO ¿DÓNDE ESTÁ LA PATRIA?

Por DAVID ROCA BASADRE
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

¿Sabe usted quiénes son José Luis Huamán o Jhon Barzola o Felimón Landeo o Alex Flores o Cesar Vilca Vega? ¿Recuerda a Nancy Flores Páucar? Alguna vez leyó sus nombres distraído, lector, lectora. ¿Recuerda a Elmer Quispe? Este más reciente, y quizá ya olvidó su nombre. Todos y muchos más – casi 500 – recibieron justificados honores militares tras morir en el VRAEM a manos de narcoterroristas.
Quisiera saber cuál es la suerte de Luis Astuquilca, héroe que sobrevivió con coraje en esa lucha. ¿Postuló, ingresó a la escuela de oficiales de la Policía Nacional? ¿Lo nombraron a una agregaduría en el exterior?

Hace pocos días, menos de dos semanas, cuando falleció en combate el suboficial Elmer Quispe, pregunté por una de las redes sociales a un alto oficial, que se felicitaba por una columna laudatoria del soldado caído, si hubiera aceptado que Elmer cortejara a su hija, si lo hubiera invitado a cenar, si su señora podría ser amiga de la madre de Elmer.
Quizá parezca provocación, no lo era, solo quería demostrar el punto siguiente, y que expliqué a alguno que me respondió diciendo que ofendía a las Fuerzas Armadas: “Los problemas en las FFAA y FFPP no están aislados de los del país. Porque son parte del país. Solo se podrá vivir patria cuando las distancias desaparezcan. Hablo de democracia real. Difícil creer en sentimientos que no son compartidos desde una experiencia de empatía cercana.”

Es que falta que decidamos lo qué es la patria. Envueltos en la justa rememoración de héroes de la talla inmensa de Grau, que cuidaba de sus oficiales y marinería con el afecto que la Historia oficial les niega, muchos se quedan en la simbología, sin aterrizar en el mundo en que vivimos. Todas las definiciones que escuchamos se refieren a geografía o símbolos o Historia, pero la vaguedad termina convirtiendo todo en emociones, en fútbol.
Los ejemplos de una enorme confusión abundan. Trabajé tres años en una municipalidad distrital, como director de un área, y le pagaban tarde o nunca al personal a mi cargo. La mitad de mi tiempo lo pasaba haciendo gestiones para conseguir que les abonen algo, lo que llegaba a veces y casi como propinas. Un día me tocó estar al lado del alcalde en una ceremonia y aproveché para gestionar directamente lo de los trabajadores. El tipo escuchó, me miró un momento y me dijo: “¿Sabes?, a mí eso no me importa.” Fue el momento en que decidí renunciar.
El detalle es que este alcalde, al que le achacaban además manejos turbios, obligaba a que el personal asistiera todos los domingos a la plaza principal del distrito para izar la bandera y cantar el himno nacional. Él, obviamente, presidía emocionado la ceremonia. No vale la pena mencionar nombres, ¿para qué? Esa conducta es la norma.
Me cuentan quienes fueran trabajadores de la empresa Pilas National a fines de los 60 e inicios de los 70, que el gerente de relaciones industriales era el abogado Isaac Humala, el etnocacerista patriota abogado de los cobrizos, pero que a esos cobrizos en particular los trataba como el peor de los tiranos. Los trabajadores le habían puesto un sobrenombre que no escribiré aquí, pero que habla claro de la distancia entre aquel gerente y los trabajadores.

En la hermosa narración de López Albújar “El hombre de la bandera”, Aparicio Pomares, ese héroe olvidado porque es indígena, describe la patria mientras trata de convencer a los comuneros para que se enfrenten al invasor chileno: “¿Y el Perú no es una comunidad? (…) ¿Qué cosa creen ustedes que es el Perú? Perú es muy grande. Las tierras que están al otro lado de la cordillera son Perú; las que caen a este lado también son Perú. Y Perú también es Pachas, Obas, Chupán, Chavinillo, Margos, Chaulán... y Panao, y Llata, y Ambo, y Huánuco.” Pero antes de desenvolver la bandera con la que moriría envuelto, para mostrarla, concede algo grave, aunque le agregue una cuota de idealismo: “¿Qué los mistis nos tratan mal? ¡Verdad! Pero peor nos tratarían los mistis chilenos. Los peruanos son, al fin, hermanos nuestros: los otros son nuestros enemigos.”

...

Entonces, ¿qué es el amor a la patria si no puede compartirse? Unos son parte de la tierra que los cobija y sus usos y costumbres brotan de ese trato afectuoso con lo que los nutre. Otros piensan que el territorio tiene riquezas que hay que extraer a cualquier precio para vender al extranjero, y no tienen ninguna preocupación por los que habitan en los lugares donde deciden excavar. Los unos no tienen otro poder que el de su voluntad y fortaleza para defenderse. Los otros tienen todo el poder de la fuerza de las armas y leyes que a veces obedecen y otras no, y del manejo de las palabras en la lengua que es la más importante en los medios de comunicación que circulan por todo el Perú.
Si hay quienes no dudan en destruir el lugar en el que viven, y no dudan en menospreciar la vida de quienes se afectan por esos actos porque se sienten extraños a su destino, si no se perciben iguales a los demás con quienes comparten el país en el que viven, ¿dónde está la patria? ¿Quién la tiene?
No es una bandera, no es los héroes que escogieron unos para esconder a los otros, no es uniformes y parafernalia. Víctor Andrés Belaúnde decía que la peruanidad es un sentimiento de identidad de los pueblos del Perú, basado en el afecto hacia sus tradiciones y la fe en su destino. No llego a entender.
Pienso que patria es pertenencia, es ser parte de la materia que nos envuelve y acoge, y que se ama porque te nutre y porque allí cohabitas con todo lo que la compone. Es concreto, es material, es inmediato, no puede ser un poema mal hecho que ignora al agua, a la tierra, y todo lo que contiene: a la gente, en nombre de alguna codicia.
Lejos estamos del Perú que soñaba Aparicio Pomares, quien no descansa en el Panteón de los Próceres, pero sí abrazado a su bandera. La tarea es, precisamente, lograr que esa patria exista, y para eso hay que desandar lo andado, y recomenzar a diseñar la vida en la tierra que nos vio nacer. Es la tarea que nos espera.

UNA CONVERSA CON AFRIKAN SCIENCES :. Machine Soul Muziq

Afrikan Sciences (photo by Marie Staggat)

Eric Porter quiebra las fronteras de la música electrónica haciéndose llamar Afrikan Sciences desde el año 2000. Mr. Porter lanza cada cierto tiempo enjundiosos discos especializados en la colisión de ritmos house, jazz e IDM. Todo recubierto con la debida dosis de marcianada que uno podría esperar de una mente como la de él. Establecido en New York tiene una extensa carrera como productor y DJ a ambos lados del Atlántico y sus sonidos han engalanado disqueras como PAN (Alemania) y Melting Bot (Japón). Junto a sus compinches maneja Deepblack Recordings una plataforma para diseñar/visualizar el futuro de la música de baile con substancia por lo cual se merece más que un prostituido Grammy. Hoy en Perú Avantgarde para sacudirse de los tiempos de corrupción cultural y hermandad hipster nacionales te presentamos a Eric Douglas Porter aka Afrikan Sciences: tío el futuro ya fue hace rato...


Cuéntanos sobre tus comienzos en la música alternativa. ¿Qué escuhabas de adolescente? ¿Qué discos o músicos shockearon tu cerebro en ese entonces? 

Mis inicios empiezan cuando pude adquirir el equipo que me permitiría comenzar mis experimentos sónicos de primera mano, iniciádome como un joven DJ con una colección algo variada de música heredada de mi familia inmediata. Siempre estuve fascinado con la tecnología y la música, pero también con una idea de las profundidades de lo sónico y el soul que se encuentran en toda la música que disfruté. Las influencias tempranas citaría incluyen el "Son of Bazerk" un excéntrico grupo de hip hop producido por el Bomb Squad de Public Enemy. También miraría a Divine Styler, particularmente su segundo lanzamiento, que fue una gran diferencia con respecto a lo que ya era el primer álbum innovador.

¿Qué intentas expresar o lograr a través de tus sonidos? ¿Hay algo en particular o solo onanismo sónico? 

Siempre ha habido sin duda un método en la locura, ya sea que estoy tratando de romper nuevos motivos sónicos o cambiar la finalidad de elementos existentes en una nueva cosa que exista como su propia clasificación, básicamente, tratando de salir de dejar mis expresiones propias de mis experiencias en espera que inspire a alguien en el futuro a seguir impulsando lo que es posible en las músicas electrónicas.

¿Qué estabas haciendo antes de Afrikan Sciences? 

Antes del advenimiento del monitor del nombre Afrikan Sciences en 2000, estaba muy involucrado en producciones de hip hop leftfield (inesperadas), en la universidad formaba parte de un dúo conocido como Cultural Byproducts Of A Different Galaxy, que eventualmente se transformaría en una unidad de producción conocido como Afrikan Space Program (sin relación con Ras G)

Tu música con Afrikan Sciences suena muy extraña y polirrítmica. Cuéntanos sobre tu proceso de composición. Tienes varias pistas en un solo tema, ¿cuándo decides que una pieza está terminada? 

Por lo general, las cosas se forman a partir de ideas más pequeñas, ya sea un riff, un sample o un ritmo, que finalmente se convierte en un motivo más desarrollado. Habiendo estado expuesto a la música de llamada y respuesta de la iglesia Bautista cuando era niño, siempre trato de explorar esta idea de conversaciones dentro de la música, ya sea armónica o rítmicamente. Y el contraste también es esencial, limpio vs sucio, suave vs áspero. además de que una gran parte de la música que me han interesado siempre tenía diferentes movimientos dentro de las canciones como suites, no necesariamente partes dos, pero conversaciones en curso dentro de una pieza.



¿Cuál es la mejor máquina o software con el que trabajaste? 

He usado tanto equipo en los últimos 30 años que es difícil de decir, pero sin duda podría concluir que Ableton ha sido un incondicional de mi proceso de trabajo y el más adecuado para mi estilo de escribir canciones.

¿Qué estás escuchando actualmente? ¿Alguna recomendación o compartir que puedas hacer? 

John Lee Hooker, The Claypool Lennon Delirium, Orpheus vs The Sirens por Hermit & The Recluse

Cuéntanos sobre tu trabajo en Deepblack Recordings. 

Deepblak es mi base, el sello donde yo fui capaz de explorar mi música con personas afines todos empujando las cosas hacia delante e inspiradonos unos a otros, es también donde pude hacer trabajo de A & R trayendo artistas de talento para grabar y publicar para el sello.

¿Encuentras alguna diferencia entre el público estadounidense y el europeo? 

Parece que hay una apreciación más profunda de la música fuera del mainstream con audiencias europeas que no se puede negar.

Siendo un músico de EE. UU., Me pregunto cuáles son tus pensamientos/sentimientos sobre el régimen de Donald Trump. 

A la espera de que la pesadilla termine honestamente.

¿Sun Ra o Jimmi Hendrix? 

Para mí es como preguntar ‘el codo o la rodilla’. Mi respuesta sería que me encanta la flexibilidad que ambos contribuyen al movimiento ;-) También tienes que entender que ambos tienen un lugar especial en mi mundo. Cuando era estudiante de primer año en la universidad, descubrí a Ra solo para enterarme que él asistía a la misma escuela a la que iba, el lugar donde tuvo sus primeras visiones del espacio exterior. Moriría el mismo año en el que su mundo se me abriría, así que sentí que no fue una coincidencia. En cuanto a Jimi, ese mismo año también fue cuando me envolví la cabeza con el álbum Electric Ladyland o, mejor dicho se envolvió en mi cabeza. Fue una de las primeras veces que recuerdo que la música me daba la misma sensación que drogarme.

¿Cuáles son tus próximos movimientos? ¿Alguna posibilidad de que Afrikan Sciences recorra Sudamérica sin mencionar a mi país, Perú? Por cierto, ¿has escuchado música de Perú o Sudamérica? 

Constantemente trabajando en material nuevo, buscando un buen hogar para algunos de los proyectos que están en fila. En cuanto a viajar por Sudamérica, espero ansiosamente que llegue el momento en que se convierta en realidad, ¡hace mucho tiempo para ser honesto! Y he estado al día con algunos de los movimientos gracias a mi amigo Nandy Cabrera, también conocido como Ritmi & Rumori de Uruguay. Gracias a su "¡VAMOS! Sonidos de la serie", ha conseguido que escuche artistas como Chico Unicornio y el Dr 100 x Lukr0 de Perú. ¡Le entro!

Afrikan Sciences (photo by Marie Staggat)

A CHAT WITH AFRIKAN SCIENCES :. Machine Soul Muziq


Eric Porter breaks the boundaries of electronic music calling himself Afrikan Sciences since 2000. Mr. Porter launches once in a while albums specialized in the collision of house, jazz and IDM rhythms. All coated with the proper dose of martianism that one would expect from a mind like his. Established in New York, he has an extensive career as a producer and DJ on both sides of the Atlantic and his sounds have decorated labels such as PAN (Germany) and Melting Bot (Japan). Together with his partners he manages Deepblack Recordings a platform to design/visualize the future of dance music with substance for which he deserves more than a prostituted Grammy. Today in Peru Avantgarde to shake off the times of national cultural corruption and hipster brotherhood we introduce you to Eric Douglas Porter aka Afrikan Sciences: buddy the future was long ago already ...


Please tell us about your beginnings in the alternative muziq. What did you listen to as a teenager? What discs or musicians schocked your brain by then? 

My Beginnings start when I was able to acquire the equipment that would enable me to begin my sonic experiments firsthand, starting off as a young DJ with a somewhat varied collection of music inherited from my immediate family. I was always fascinated with technology and music but also a sense of the depths of Sonics and soul found in all the music I enjoyed. Early influences I would cite include the ‘Son Of Bazerk’ an off the wall hip hop group produced by Public Enemy’s Bomb Squad. I would also look to Divine Styler, particularly his second release which was a vast departure from what was already groundbreaking first album.

What do you try to express or achieve through your sounds? Is there anything in particular or just sonic onanism? 

There has definitely always been a method to the madness, either I’m trying to break new sonic grounds or repurpose existing elements into a new thing that’s exist as its own classification , basically trying to leave my own expressions unique to my experiences in hopes that it will inspire someone in the future to continue to push forward what is possible in electronic musics.

What were you doing before Afrikan Sciences? 

Prior to the Advent of the Afrikan Sciences moniker in 2000, I was heavily involved in very left field hip hop productions, in university I was a part of a duo known as Cultural Byproducts Of A Different Galaxy, which would  eventually morph into a production unit known as Afrikan Space Program (no relation to Ras G)

Your music with Afrikan Sciences sounds very alien and polirhythmic. Please tell us about your process of composition. You have several tracks in a single theme, when do you decide a piece is finished? 

Usually things form out of smaller ideas, either a riff, sample, or rhythm, which eventually blossoms into a more developed motif. Having been exposed to the call and response music of the Baptist church as a child, I always try to explore this idea of conversations within music, either harmonically or rhythmically. And contrast is also essential, clean vs dirty, smooth vs rough. plus a lot of the music I’m into always had different movements within the songs like suites,not necessarily part twos but ongoing conversations within one song.



Which is the best machine or software you have work with? 

I’ve used so much equipment over the past 30 years it’s hard to say, but I would definitely conclude that ableton has been a stalwart to my work process and the most suited to my style of songwriting.

What are you currently listening to these days? Any recommendation or sharing you can make? 

John Lee Hooker, The Claypool Lennon Delirium, Orpheus vs The Sirens by Hermit & The Recluse

Tell us about your work in Deepblack Recordings.  

Deepblak is my home base, the label is where I was able to explore my music with likeminded individuals all pushing things forward and inspiring one another, it’s also were I was able to branch out and do A&R work bringing talented artists in to record and release for the label.

Do you find any difference between american and european audiences? 

There seems to be a deeper appreciation for music outside of the mainstream with European audiences there is no denying.

Being a musician from USA I wonder what are your thoughts/feelings on Donald Trump regime.  

Just waiting for the nightmare to end honestly.

Sun Ra or Jimmi Hendrix? 

To me that’s like asking “elbow or knee” my answer would be I love the flexibility both contribute to my movement ;-) Also you have to understand they both hold a special place in my world. When I was just a freshman in university I discovered Ra only to find out that he went to the same school I was attending, the place where he had his first outer space visions. He would pass away that same year as his world was opening up to me, so I felt very much it was no coincidence. As for Jimi that same year also was when I wrapped my head around the Electric Ladyland album or rather it wrapped itself around my head. It was one of the first times I can recall music giving me the same feeling as getting high.

What are your future movements? Any possibility of Afrikan Sciences touring South America not to mention my country, Peru? Btw, have you heard some music from Peru or South America? 

Constantly working on new material, looking for a nice home for some of the projects I have lined up. As far as touring South America, I very much look forward to the time it becomes a reality, it’s long overdue to be honest! And I have been keeping up with some of the movements down there thanks to my homey Nandy Cabrera aka Ritmi &Rumori from Uruguay. Thanks to his "¡VAMOS! Sonidos series", he’s got me listening to artist like Chico Unicornio and Dr 100 x Lukr0 from Peru. Dig it!

Level 42 - Lessons In Love

60 Joyas del IDM

Hacia inicios de los hermosos 90 Intelligent Dance Music fue la etiqueta con la que se conoció en Gran Bretaña una especie de música electrónica que hundía sus raíces en el Detroit Techno, el break beat y el sempiterno ambient. Hoy el mote de "música inteligente" puede sonar risible pero haríamos bien en recordar que era un contexto en el cual aún la electrónica era mal considerada por el grueso de melómanos y los adictos al rock de guitarras. Los sonidos electrónicos eran asociados a música falsa e ineptitud musical por decir lo menos.

Aunque la también etiquetada como braindance es una música eminentemente cerebral ello no le ha impedido edificar tremendos hits para las raves y discos más droguis. Después de todo el cerebro maneja todos nuestros placeres incluido el sexo y las visiones y sin él pasaríamos a ser vegetales. En estos casi 30 años el intelligent ha pasado por varias mutaciones y estrategias de marketing. Los pioneros, The Black Dog, Autechre, Aphex Twin, et al. continúan creando (una situación ciertamente notable sino fuera porque en varios casos se contentan con fotocopiarse a sí mismos) y hace bastantes lustros que sus repercusiones abarcan todo el planeta.  Tercer y cuarto mundo incluidos. Hoy en da blog hemos hecho un stop y te pasamos una lista con los discos más locasos de IDM que nuestras neuronas recuerdan. Son muchos más de ley. Como notarás hacemos hincapié en rescatar gemas de escenas afuera de la burbuja angloeuropea, sin embargo faltan muchos. Ahora mismo se me vienen a la mente Accelera Deck, Gescom, Jorge Haro, Trillones, FSOL, Terumo, Scorn, Arovane, Mira Calix y quizás Boards Of Canada pero por ejemplo estos últimos nos resultan aburridísimos. Tranki que para todos hay. Bien chik@s de kromo sin más bla bla bla los dejo con este top de 60 discos de IDM curado por Wil Volador. Larga vida a la Vanguardia metamusical.

EVAMUSS - Pitsitsiruiti (2003) Perú 
#glitch #computer #transgresión





POMMERENCK - 7 (1999) Argentina
#techno #ambient #trippy





SQUAREPUSHER - Big Loada (1997) UK
#acid #jungle #cerebral





APHEX TWIN - I care because you do (1995) UK
#trippy #acid #ambient





SEEFEEL - Succour (1995) UK
#tribal #ambient #transgresión





XTREDAN - Fly EP (2009) Perú
#ambient #trippy #cosmic





SWEET TRIP - Halica (1999) U.S.A.
#ethereal #ambient #trippy





SILVANIA - Delay Tambor (1996) Perú
#remixes #trippy #cerebral





TAKESHI MUTO - Expect more from a past life (2000) USA/Perú
#cerebral #braindance #hiphop





EL OTRO INFINITO - Games for the dead (2015) Perú
#dark #techno #ambient





DISJECTA - Looking for snags (1995) UK
#ambient #techno #trippy





MOUSE ON MARS - Parastrophics (2012) Alemania
#trippy #techno #braindance





TERMINAL SOUND SYSTEM - RH-8SB (2002) Australia
#ambient #techno #trippy





AUTECHRE - Chiastic Slide (1997) UK
#cerebral #ethereal #trippy





SND - stdio (2000) UK
#glitch #cerebral #transgresión





ULTRADEMON - Seapunk (2013) U.S.A.
#techno #ambient #braindance





BRAGEIKI - Tutamanta (2018) Perú
#folk #techno #cosmic





VLADISLAV DELAY - Kuopio (2012) Finlandia
#techno #ambient #ethereal





OSCAR MULERO - Biosfera (2014) España
#techno #trippy #electro





GUSTAVO LAMAS - Mañana  (2000) Argentina
#ambient #techno #trippy





SEMILLA GALÁCTICA - Tecnología desconocida (2012) Perú
#trippy #techno #ambient




FLOWTRON - Tickle my dolphin (1999) U.S.A.
#ambient #dub #ethereal





MAURIZIO - M-Series (1997) Alemania
#dub #ambient #techno





ISOCAOS - Pichiatta (2015) Perú
#computer #glitch #braindance





MOUSE ON MARS - Glam (1998) Alemania
#ambient #techno #trippy






FAX - Ruido de Fondo (2003) México
#techno #ambient #ethereal





KOLLANTES -  Kollasuyo Chinchaisuyo (2003) Perú
#techno #braindance #computer





JON HOPKINS - Immunity (2013) UK
#techno #ambient #experimental





SOUL ODDITY - Tone Capsule (1996) USA/Perú
#braindance #trippy #cosmic





OTTO VON SCHIRACH - 8.000 B.C. (2001) Cuba/USA
#computer #braindance #transgresión





PAN SONIC - Vakio (1995) Finlandia
#ambient #techno #trippy





WILDER GONZALES AGREDA - Scala Mega Hertz (2016) Perú
#glitch #computer #techno





POLYGON WINDOW - Surfing on Sine Waves (1993) UK
#techno #ambient #trippy





ROBERT LIPPOK - Applied Autonomy (2018) Alemania
#techno #ambient #experimental





EVAMUSS - Ajq'ij (2018) Perú
#glitch #computer #techno





AYGEETEE - 2017x (2017) U.S.A.
#trippy #ambient #techno





OZEL AB - Workshop 24 (2017) UK
#techno #ambient #pop





DON'T DJ - Nagoya (2017) Alemania
#experimental #techno #transgresión





JUAN ARANEDA - Desfílicos (2016) Chile
#experimental #transgresión #computer





BLAU GRISENC - Béton Brut (2017) Costa Rica
#glitch #computer #ambient





ARCA - Arca (2017) Venezuela
#transgresión #experimental #pop





AUTECHRE - Amber (1994) UK
#techno #ambient #trippy





SEEFEEL - Seefeel (2011) UK
#experimental #techno #trippy





PLAN V - Plan V (1996) Chile/Argentina
#ambient #trippy #techno





XTREDAN - Conspiración (2017) Perú
#ambient #techno #cosmic





AFRIKAN SCIENCES - Theta Wave Brain Sync (2017) U.S.A.
#braindance #transgresión #cerebral





PROZACK - Ideology (1997) España
#ambient #techno #trippy





SILVANIA - Juniperfin (1997) Perú
#ambient #techno #trippy





S OLBRICHT - For Perfect Beings (2016) Hungría
#ambient #techno #experimental





EMPTY - Industrial Flowers (2015) España
#ambient #computer #techno





PATRICIA - Body Issues (2013) U.S.A.
#ambient #techno #trippy





ALEXANDRA ATNIF - Supersimmetry (2016) Rumania
#industrial #techno #transgresión





MOUSE ON MARS - Autoditacker (1997) Alemania
#techno #trippy #pop





TUJIKO NORIKO - Make me hard (2002) Japón
#pop #ambient #techno





MARUJATRAX - Ferrita de Zinc (2009) Perú
#techno #experimental #rave


Marujatrax en el Centro Cultural España - Ferrita de Zinc from Kinua on Vimeo.


JEGA - Spectrum (1998) UK
#techno #braindance #jungle





BLANCK MASS - Dumb Flesh (2015) UK
#dark #techno #experimental





PLASTIKMAN - Consumed (1998) Canadá
#minimal #techno #ambient






I AM ROBOT AND PROUD - The Electricity in your House Wants to Sing (2006) Canadá
#ethereal #techno #ambient





OVUCA - Wasted Sunday (2001) UK
#cerebral #magic #trippy

 


TO ROCOCO ROT - Hotel Morgen (2004) Alemania
#techno #ambient #trippy





RAPAPAY - Aymaraes (2003) Perú
#ambient #cosmic #techno

20 Años del Tributo a Spacemen 3 :. Things will never be the same

"Creemos en la idea de los discos como documentos de un período de tiempo, no como producto"

Mark Nelson (Labradford)

Spacemen 3 hacia fines de los 90 era un tótem reverenciado por tirios y troyanos en el underground internacional. Los techno heads más informados y los adictos al rock de guitarras reconocían en ellos su postura innovadora y radical. Spiritualized al mando de Jason Spaceman había logrado el éxito mass-mediático con Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space el año anterior y miles de new comers/neófitos de todo el mundo se preguntaban por su banda original, Spacemen 3.

Atrás habían quedado los primeros años shoegazeros. My Bloody Valentine estaba en la congeladora hacía tiempo y los nuevos creadores se debatían entre la experimentación electrónica, el post rock, el minimalismo espacial y la computer music. En ese contexto Vinita Joshi edita a través de Rocket Girl el tributo a la banda psicodélica por antomosia. Un disco que congrega a grupos top de la época, algunos desconocidos y otros consolidados totalmente. Destacan las versiones realizadas por Bowery Electric de Things'll never be the same, un himno post-blues transformado en trip hop fuzz etéreo cortesía de la dupla de New York, la relectura a I Believe It por Accelera Deck donde Chris Jeely convierte la canción en una oda madchesteriana, algo así como un cruce entre Stone Roses y Alpha Stone, los hermosos Flowchart mutando Ode to Street Hassle en una canción new wave en vena Big City y Arab Strap con su ingeniosa y arisca reformulación de Revolution.

Presenciar este documento en tiempo real, hacia fines de los 90, justo en los días en que se publicaba el Data Rape de EAR, hizo de aquellos días finiseculares una temporada maravillosa, plena de innovación y transgresiones musicales en todos lados. No sólo en yankeelandia o Europa pero también en Perú. El radical símil entre Losing Touch With My Mind por Asteroid # 4 y los Espira del Electr-Om o cómo los gozamos en el concierto de las 7 bandas de Crisálida en el Árabe Pub el año anterior era innegable. Los ambientes y melodías de Flowchart al lado de Labioxina en vivo ídem. Cualquiera de las bandas de la escena de vanguardia peruana podía muy bien estar en este trip junto a Frontier, Transient Waves o Bardo Pond: I will never forget you 90's.

Wilder Gonzales Agreda.

PS: Y acá otro tributo lanzado hace unos años por la gente de Pléroma Discos de Argentina. Incluye mi versión de Fixin To Die como Fractal publicada en cassette en 1998.

20 Years of Spacemen 3's Tribute :. Things will never be the same

"We believe in the idea of discs as documents of a period of time, not as a product"

Mark Nelson (Labradford)

Spacemen 3 towards the end of the 90s was a totem revered by Tyrians and Trojans in the international underground. The most informed techno heads and guitar rock addicts recognized in them their innovative and radical stance. Spiritualized commanded by Jason Spaceman had achieved mass-media success with Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space the previous year and thousands of new comers/neophytes from around the world were wondering about their original band, Spacemen 3.

The first shoegazers years were left behind. My Bloody Valentine was in the freezer long ago and the new creators were torn between electronic experimentation, post rock, space minimalism and computer music. In that context Vinita Joshi edits through Rocket Girl the tribute to the psychedelic band par excellence. A disc that brings together top groups of the time, some unknown and others totally consolidated. Highlights are the versions made by Bowery Electric of Things'll Never Be the Same, a post-blues anthem transformed into an ethereal trip hop fuzz courtesy of the New York duo, the re interpretation of I Believe It by Accelera Deck where Chris Jeely converting the song in a Madchesterian ode, something like a cross between Stone Roses and Alpha Stone, the beautiful Flowchart mutating Ode to Street Hassle into a new wave song ala Big City and Arab Strap with their ingenious and fierce reformulation of Revolution.

Witnessing this document in real time, towards the end of the 90s, just in the days when the EAR Data Rape was published, made those fin-de-siecle days a wonderful season, full of innovation and musical transgressions everywhere. Not only in the Yankeeland or Europe but also in Peru. The radical simile between Losing Touch With My Mind by Asteroid # 4 and Electr-Om's Epira or how we enjoyed them in the concert of the 7 bands of Crisálida at Árabe Pub the previous year was undeniable. The ambiences and melodies of Flowchart next to Labioxina live ditto. Any of the bands of the Peruvian avant-garde scene could very well be on this trip with Frontier, Transient Waves or Bardo Pond: I will never forget you 90's.

Wilder Gonzales Agreda.

PS: And here another tribute released a few years ago by the people of Pléroma Discos from Argentina. It includes my version of Fixin To Die as Fractal released in tape in 1998.