I'm a Rock - Red House Painters

25 años del Forever de CRANES :. Dream pop sangriento

De los grupos alternativos/indies que circulaban inmunes al hedor grunge a inicios de los 90 -Lush, Ride, Curve, Pale Saints- CRANES se distinguían por su filia dark wave, portentosa sección rítmica, la etérea de voz de la cantante Alison Shaw y su devoción por grupos de los 80 como The Cure, Cocteau Twins y Siouxsie & the Banshees. Habían publicado eps siniestros como el "Inescapable" o el "Self Non Self" además de su primer álbum "Wings of Joy" (1991), densos trabajos de neo clásico y gótico con los que lograron despertar el interés de algunos. Entre esos fans estuvo Robert Smith (The Cure) a quienes telonearían en el Wish Tour del 92 instalándose en un mayor radio de acción y  popularidad. Emprenden así la confección de su álbum más pop, "Forever" (1993). 

Visto a la distancia el 93 fue un año fecundo para la música independiente, "Souvlaki" de Slowdive, el debut de Pram, "Quique" de Seefeel, Insides y su clásico "Euphoria", el "Motion Pool" de Main... Hermoso estar vivo y vivir la primera juventud en aquellos años de melomanía transgresora y vanguardia recalcitrante. En Lima nacía la discoteca Bauhaus y gente como Eduardo Lenti, compartía primero que nadie este tipo de delicias desde su tienda en los Pinos, Transmission Records, a donde ibamos todos a encontrar las últimas músicas. Recuerdo como en un bosque haber bailado Cranes alguna noche en esa disco ya por el 95. Noches de exploración y aprendizaje. 




"Forever" es un documento del alma. Amor a primera vista. Everywhere o Adrift más que canciones son himnos de rebelión y apostasía, Far Away, Cloudless y Rainbows -una relectura de Everywhere- supuran éter y melancolía en las vocales de Alison Shaw y los ambientes neo clásicos que despliega delicadamente el cuarteto. Jewel, el single de rigor, sería remezclado por el propio Robert Smith. Tales son las coordenadas y sensaciones con las que Cranes construye Forever, un documento básico para entender los 90. Más allá del grunge, brit pop, el techno rave y la prostitución mass mediática forzada que se instauró en Perú. 

Cranes transgreden sus influencias y logran salir con un sonido propio, nuevo y contundente. No tienen la cantidad de seguidores de bandas como Slowdive o My Bloody Valentine pero su lugar en la Historia está asegurado merced a joyas como "Forever"  o "La Tragédie D'Oreste Et Électre" (1996). Música para bailar en tu cuarto o en la fiesta más in, solo o acompañado. Música para partirte el cerebro en pedazos. Pop de avanzada. Como la canción de la que toma prestado el título, una rareza de los Cure circa 1984, "Forever" es de esos discos que te quemarán eternamente cada vez que vuelvas a su madriguera. Narcótico y ensoñador, monumental, sangriento y hermoso. 

Wilder Gonzales Agreda.

ORACION DE TUPAC CATARI

por Guillermo Gutiérrez
(KLOAKA)

EL PERUANO ASQUEROSA MUTACIÓN HIJO DEL ENCUENTRO DE UN PADRE BABEANTE Y LLENO DE PÚSTULAS DESCARGANDO SU SEMEN SIFILÍTICO DE SU PENE DEFORME Y SARNOSO EN LA VULVA CHANCRUDA Y FLEMOSA LLENA DE HUMEDAD APERGAMINADA DE UNA MADRE CANCEROSA Y BOBONAZA. ESE ENGENDRO HA ULCERADO ESTA TIERRA CON SU MIERDA ELEFANTIÁSICA DESLIZÁNDOSE CON SU FALSA MODERNIDAD POR LAS CATARATAS PÚTRIDAS DE SU CORRIENTE DE-CIVILIZACIÓN QUE ES LA NEGACIÓN DE LO MÁS POSITIVO Y HAZAÑOZO DEL HUMANO. POR TANTO ES NECESARIO SER ASESINO SÍ ASESINO EL MÁS INFAME DESPIADADO Y BESTIAL ASESINO GENOCIDIO SÍ GENOCIDIO EL MÁS INFAME Y ABSOLUTO EL MAS DESPIADADO GENOCIDIO EL MÁS SALVAJE Y BARBARO GENOCIDIO. SI BÁRBARO SI CIVILIZADO ES SER COMO LO PREDICAN HILDEBRANDT Y EL COMERCIO ELLOS SOLOS DESLEGITIMAN SU IDEA DE CÓMO ES ESO LA CIVILIZACIÓN ESTA POR ENCIMA DE LA CONCEPCIÓN DE LOS MODERNOS LA CIVILIZACIÓN ES UNA IDEA DE EQUILIBRIO UNA IDEA DE QUE HACER DESPUÉS. ESTE TIPO DE IDEAS NO SE IMPONE Y BIEN LO SABEN LOS GRINGOS EN IRAK POR ESO NO IMPONGO NADA NINGÚN ORDEN NUEVO SOLO QUIERO TU MUERTE PERU
MI IDEA ES DE MUERTE Y TRAS ELLA NO HAY NADA ES LA IMPOSICIÓN MAS PURA Y DEFINITIVA ES LA ÚNICA VALIDA.

DISCUTEN SOBRE SUS PRESUPUESTOS ECONOMICOS POR SU UTOPÍA QUE NOS CONVIERTE EN EXCEDENTES ACA HAY GENTE QUE NO COME Y EL QUE DICE ESTO LE DICEN DEMAGOGO. IMBÉCILES EN SU ATONTAMIENTO ESTUPIDIZACION Y AUTISMO SOLO ESTÁN DISCUTIENDO POR SU PLATA Y NOS DICEN QUE ES POR EL BIEN DE TODOS Y SOLO ES POR EL BIEN DE SUS CULOS REVENTADOS PARA QUE CAGUEN EXCREMENTO AMARILLO Y NO LA DIARREA NEGRA Y PÚTRIDA A QUE ESTÁN EN REALIDAD ACOSTUMBRADOS Y GUSTOSOS IDIOTAS SU MUNDO SE DESLEGITIMA Y POR MANTENER EL BILLETE Y SU CONTROL SOBRE UNA SOCIEDAD QUE YA LES ES AJENA NOS QUIEREN SEGUIR ATANDO Y ALLÁ QUIEN SE DEJA SEGUIR ENDULZANDO CON LA MIEL CANCEROSA DE SU CULTURA DE CONSUMO Y ENCIMA LA ICONIZA Y LA CONVIERTE EN TEMA INTELECTUAL ESTA GENTE YA NO TIENE NI QUIÉN LES ESCRIBA SUS INTELECTUALES HAN DESMERECIDO SU VALOR YA NO ENGAÑAN A LA GENTE EXCEPTO A A LA QUE QUIERE O LE CONVIENE SER ENGAÑADA SE HAN CONVERTIDO EN IMPOTENTES RASTREROS SOBORNABLES ALABARAN CUALQUIER COSA QUE LES HAGA SENTIRSE PRIMERMUNDISTAS CUALQUIER MENTIRA QUE LA ÉLITE LES DIGA QUE ES DE MODA HAN DADO LA ESPALDA A LO ETERNO A LO SURREAL Y SE DEDICAN A FLOREAR LOS PRODUCTOS MAS HUECOS FRÍVOLOS E IDIOTIZANTES CONVERTIRÁN EN OBJETO DE CULTO Y ESTUDIO A LA PEQUEÑA LULU.

LES HUNDIREMOS UN CUCHILLO EN SUS CEREBROS Y SOLO SACAREMOS FLEMA LICUADA DE SUS CRÁNEOS VACÍOS YA NO TIENEN CAPACIDAD PARA VER LA FUERZA DE LA VIDA DEL ARTE QUE EL GRIAL MAS VOLCÁNICO EL GRIAL DE YOG SOTHOT PUEDE OFRECER AÚN A LOS QUE AÚN QUIEREN VER PERO A ESTOS TARADOS AYA NO LES INTERESA NO QUIEREN NI LES CONVIENE VER SEGUIRÁN SOÑANDO CON LO MAS IDIOTA DE LOS 90 SEGUIRÁN SINTIÉNDOSE EN UNA FANTASIA BARATA HASTA QUE LLEGUEMOS CON NUESTROS CUCHILLOS DE MADERA Y A SUS HOMBRES LES SERRUCHEMOS LENTAMENTE SUS PENES FLÁCIDOS HASTA SEPARARLOS DESPUÉS DE DIAS DE ESPANTOSO DOLOR Y SE LOS HAGAMOS COMER HASTA QUE SE ATRAGANTEN Y A SUS MUJERES LES ARRANCAREMOS LAS TETAS CON TENAZAS QUEMANTES Y SE LAS EMBUTIREMOS EN SUS VAGINAS INFECUNDAS HASTA QUE ABORTEN SUS FETOS INÚTILES LAS EMBARAZADAS Y VOMITEN SUS OVARIOS POR LA BOCA LA REALIDAD AFUERA GRITA Y TODA ESA ÉLITE NI VE Y ENCIMA AUN QUIEREN QUE SE LES SIGA RECONOCIENDO COMO PODER PERO NO HACEN NADA POR JUSTIFICAR ESE TITULO SE HACE JUSTICIA CON UN DELINCUENTE TRAIDOR A SU RAZA Y NOS LLAMAN LINCHADORES PERO ESA COMEDERA DE CERDOS QUE SE HALLAN EN EL COMERCIO PARIDOS POR EL CULO DE LOS CHANCHOS CON PARÁSITOS QUE ERAN SUS PADRES Y MADRES QUE HICIERON UN BANQUETE DE CORRUPCIÓN CON SU TAN DIZQUE AMADO PERU SE RASGAN LAS VESTIDURAS SON TAN BRUTOS QUE NO SE PREOCUPAN POR MEJORAR SU POLICIA QUE CASI NO EXISTE EN LOS CONOS BARRIOS Y PROVINCIAS Y CUANDO APARECE ES PARA COIMEAR SUS MUJERES POLICIAS QUE SOLO SE DEDICAN A FREGAR EL TRANSITO PONER MULTAS Y CACHAR COMO LOCO CON LOS JEFES Y QUE NOS PIDEN QUE PREFERIBLE NOS DEJEMOS ROBAR Y NO EJECUTEMOS LA JUSTICIA QUE ELLOS NO CUMPLEN CLARO PORQUE TIENEN MIEDO DE PERDER EL CONTROL PREFIEREN QUE NOS MATEMOS ENTRE NOSOTROS YA QUE SOMOS PLEBE A QUE ABRAMOS LOS OJOS A NUESTRO PROPIO PODER Y LES DESPOJEMOS DEL CONTROL PERO NO HACEN NADA POR JUSTIFICAR DICHO IDEM IDIOTAS

ALGUNA VEZ VI LA LIMA VIRREYNAL Y QUISE CREER EN ELLA AUN PODÍA SALVARSE AHORA NO TIENE NADA Y ES SOLO UN CADÁVER CARCOMIDO Y MALOLIENTE QUE SOLO QUIERE AGUANTARSE Y SOBREVIVIRSE LA ÉLITE NO HACE NADA POR MERECER SER RESPETADA Y MENOS OBEDECIDA ENTONCES SEAMOS PORTADORES DEL CRIMEN LLEVEMOS CON ORGULLO EL NOMBRE DE ASESINOS PUES ASESINOS ES LO QUE SOMOS SIN TAPUJOS Y BARRAMOS DEFINITIVAMENTE ESTA CIVILIZACIÓN QUE NO NOS REPRESENTA.

SERA LA FIESTA LA FIESTA DE LA SANGRE Y LA MUERTE MAS DESPIADADA MAS CRIMINAL MAS ASESINA SI ASESINA GENOCIDA SI QUIERO GENOCIDIO YA MUCHO NOS HAN MATADO MALDITOS PUCACUNCAS AHORA ES TIEMPO DE DARLES SU VUELTO CUANDO NOS MATAN ES DERECHO CUANDO LOS MATAMOS ES EL CAOS LA BARBARIE Y LA LEY DE LA SELVA

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡AHORA PAGUEN!!!!!!!!!!!!!!

ELITE LIMEÑA ME ORINARE EN LOS CRÁNEOS ABIERTOS DE TUS HIJOS DEFECARÉ EN LA VAGINA ABIERTA DE TUS MUJERES A DELIA REVOREDO LE LAMERE SU CHUCHA ARCAICA ENMIERDADA HASTA SACARLE LOS OVARIOS Y LAS TRIPAS CON LA LENGUA HAREMOS UNA GRAN CEREMONIA MISA NEGRA LA OSCURIDAD AL SERVICIO DE LA HAZAÑA DONDE DIONISIO ROMERO ROQUE BENAVIDES LOS PICASSO CAMET BOLOÑA TODOS ESOS EMPRESARIOS POLÍTICOS INTELECTUALES TODA LA ALTA SOCIEDAD SERA DESOLLADA VIVA LES ARRANCAREMOS LA PIEL DE SUS ROSTROS LES SACAREMOS TROZOS DE PIEL DE SUS ESPALDAS CON LENTITUD Y DELEITE LES DESTROZAREMOS CON MARTILLO LOS DEDOS DE LOS PIES EXTRAEREMOS SUS UÑAS Y SUS DIENTES UNO POR UNO DURANTE UN AÑO ENTERO A CADA UNO DE ESTOS INDIVIDUOS PARA QUE SUFRAN MAS SUFRAN SUFRAN LUEGO LOS ENTERRAREMOS HASTA EL CUELLO CREERáN QUE YA ACABO SU CASTIGO JA JA JA TODOS LOS DIAS LA POBLACION PASARA CON CUCHILLOS DE BAMBU POR SUS COSTADOS Y LES GOLPEARA EN EL CUELLO TARDARAN 300 DIAS EN MORIR BAJO LA HERIDA ABRIÉNDOSE CUAL HONGO ENCOSTRADO EL CALOR QUE RECALENTARA LA ARENA Y LA HUMEDAD DE LA NOCHE CONVERTIRA SUS CARNES EN PELLEJOS ACAROSOS Y DESHILACHADOS Y DELANTE DE ELLOS COLGAREMOS A SUS HIJOS LES IREMOS ARRANCANDO POR TIRAS LOS MUSCULOS Y LOS HUESOS Y LAS IREMOS COMIENDO DELICIOSAMENTE MIENTRAS LO MIRAN PARA QUE SUFRAN MAS PUERCOS

LA HORDA DE INDIAS BACANTICAS TOMARA POSESION DEL CURA CIPRIANI LO SODOMIZARAN CON CRUCIFIJOS CALENTADOS AL ROJO VIVO LE HARAN COMER HOSTIAS HERVIDAS DE CACA Y SEMEN ROSTIZADAS EN ACEITE PASADO LO DEGOLLARAN PASARAN SU CABEZA AUN CALIENTE Y PALPITANTE POR SUS COÑOS USÁNDOLO DE CONSOLADOR Y DESPUÉS LA TIRARAN A LOS PERROS QUE LO MORDISQUEARAN HASTA CONVERTIRLO EN UN MAZACOTE TRITURADO FLEMOSO E IRRECONOCIBLE HE VISTO LA TEMPESTAD DE SOMBRAS DONDE SE YERGUE LA MADRE DE LAS DECAPITACIONES LA COYA PODEROSA MICAELA BASTIDAS DONDE ECHA LA CABEZA HACIA ATRÁS MI AMANTE SALVAJE Y ASESINA BARTOLINA SISA CUAL DIOSAS DE LA MUERTE CON CABEZA DE LEONA Y CUERPOS DE FEMINAS ABRIENDO CUERPOS CON SUS UÑAS BARBARAS Y DESGARRANDO CUELLOS Y PECHOS CON SUS DIENTES EL GRIAL SU MANIFESTACIÓN TREMENDA Y BIZARRA NOS HA ENVIADO CUAL PODEROSO SHIVA CUAL AMON-RA CARGADO DE FURIA DESDE SU OJO CICLOPE PARA ARRASAR EN UN OCÉANO DE SANGRE LA FALSA CIVILIZACIÓN QUE NO ES MÁS QUE LA AUTENTICA LA VERDADERA BARBARIE QUE ES ESTA IDIOTIZACIÓN DEL HUMANO MODERNO QUE HA NEGADO SU POSIBILIDAD SUMIDO EN LAS TINIEBLAS DEL MATERIALISMO Y CONSUMISMO MAS AUTISTA CEGADO A LA REALIDAD VASTA MATEN A SUS PADRES Y A SUS MADRES QUE LOS HAN PARIDO DE PURA ARRECHURA Y TRAIDO A ESTE NIVEL DE LA REALIDAD QUE LA RAZA A LA QUE PERTENECEN SE HA ENCARGADO DE EMPUTECER BOTEN A SUS HIJOS A LAS LLANTAS DE LOS CARROS PUES ESTAN CONTAMINADOS POR LA PUS DE ESTE SIGLO ESTE ES UN GRITO DE MUERTE CONTRA LOS EXTRANJEROS LA ELITE OCCIDENTAL Y SEUDOMODERNA Y SUS ALIADOS MENTALIZADOS COMO ELLOS MAS ALLA DE SUS ESPECIFICIDADES RACIALES Y CULTURALES LOS MATAREMOS A TODOS SOLO QUEDARAN LOS QUE HAYAN VISTO EL LADO SAGRADO Y TREMENDO DE LA NATURALEZA EN LIBERTAD CONVERTIDOS EN INDIOS CULTURALES REDIVIVOS QUE ASIMILARAN LA CULTURA DE LOS EXTRANJEROS PARA SU PROPIA ESPECIFICIDAD CULTURAL Y MENTAL RENACIDA Y NO AL REVES YA NO BLANCOS MENTALES NI MESTIZOS CHOLOS CONFLICTUADOS INDIOS RENACIDOS MENTE Y ESPIRITU ENFOCADOS EN LA PODEROSA DIMENSION QUE NUESTRO PADRE EL INKARRI TUPAC AMARU SEÑOR DE LA MUTACIÓN Y DE LAS TEMPESTADES AVIZORO CUANDO RECIBIO EL GRIAL DE LA DANZA SHIVATICA EN SUS MANOS EN UN OSCURO CUARTO DE LOS ARRABALES DE LIMA EN MEDIO DE UNA CEREMONIA DE INICIACIÓN ORGIÁSTICA Y SANGRIENTA Y LA DESCARGO SOBRE UNA CREACIÓN INFECTADA Y CEGADA A LA LUZ PODEROSA DONDE COMIENZA EL UNIVERSO DE SLAIWASZT CRONOS EL MASYER ULAEVA EVI EL PRINCIPIO PRIMORDIAL QUE ES LO REAL EN LA PODEROSA CORRIENTE DEL MAELSTRON QUE VIENE DESDE LAS RIBERAS DEL TITICACA CON EL DIOS SHIVATICO ENCARNADO EN EL SER QUE DESCARGA RAYOS DE TINIEBLAS QUEMANTES DE SU CABEZA Y SOSTIENE LOS TRUENOS QUE QUEMAN CIVILIZACIONES NOS BAÑAREMOS UNA VEZ TERMINADA NUESTRA TAREA Y REPOSAREMOS

QUE VENGA LO QUE VENGA 

Review: KURT WAGNER & GREGOR SCHWELLENBACH - Flotus Movements (Galerie, 2018)

"Tal vez eso sea algo exclusivo de Colonia, un buen equilibrio entre el humano y la máquina. (...) Esta fue una idea para encontrar personas especialmente de Colonia, creo que hay una escena aquí. Solo poniéndome en paracaídas y viendo lo que sucederá, ya sabes. Se trata de encontrar gente que piense como uno". Kurt Wagner (Lambchop)

A principios de mes se publicó en Alemania el experimento realizado por el frontman y compositor de Lambchop, Kurt Wagner, en comandita con Gregor Schwellenbach. El 7" rediseña en 2 cortes, 10 minutos aprox., algunos momentos del "FLOTUS" de Lambchop. Uno de los discos top del 2016 por cierto. La razón por la que dos creadores tan disimiles se reúnan fue obra y gracia del Festival Week-End 2016, el cual invitó a Kurt Wagner a performar las canciones de Lambchop acompañado por diferentes músicos de Colonia. Parte de ese suceso son los 2 tracks que podemos disfrutar en este vinilo: una especie de lounge electro-psicodélico y una bendición para oídos ansiosos de experiencias sónicas que desafíen la mente. Imagínate los pasajes más relajados de Stereolab en aleación con el minimalismo transónico de Kompakt Records = Pop de luxe. Kurt, Gregor: we need more!!!

Wilder Gonzales Agreda.

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"Maybe that is something unique to Cologne, a good balance between the human and the machine. (…) This was an idea to find people particulary from Cologne, I think that there is a scene here. Just parachuting me in and seeing what will happen, you know. It's all about finding people who think alike."  Kurt Wagner (Lambchop)

At the beginning of the month the experiment carried out by the frontman and composer of Lambchop, Kurt Wagner, in partnership with Gregor Schwellenbach, was released in Germany. The 7" redesign in 2 tracks, 10 minutes approx, some moments from Lambchop's "FLOTUS", one of the top albums of 2016 by the way. The reason why two dissimilar creators come together was work and grace of Festival Week-End 2016, which invited Kurt Wagner to perform the Lambchop songs accompanied by different musicians from Cologne, part of that event are the 2 tracks that we can enjoy on this vinyl: a kind of electro-psychedelic lounge and a blessing for the ears eager for sonic experiences that challenge the mind. Imagine the more relaxed passages of Stereolab in alloy with the transonic minimalism of Kompakt Records = Pop de luxe. Kurt, Gregor: we need more!!!

Wilder Gonzales Agreda.

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HIPNOASCENSIÓN INTERVIÚ 2008 :. La chicha me ha generado asko social

Hipnoascensión es la banda pionera del space y post-rock en Perú. Son conocidos en los círculos avantgarde de Lima por su sonido neo psicodélico y su amor hacia bandas como Spacemen 3, The Darkside o Silver Apples que cultivan desde 1993 cuando la "nación alternativa" solo le daba bola a refritos y géneros trillados y manoseados. También son conocidas sus opiniones ácidas en torno a temas como la moda de la llamada "chicha psicodélica", la escena peruana, los artys y demás.

A seguir comparto una histórica conversa que sostuve hace diez años aprox. con los cerebros de esta mítica formación -Juan y Hugo- en donde explayan sus visiones acerca no sólo de la chicha y otras expresiones culturales impuestas por la mass media sino sobre la sociedad peruana en sí. La entrevista fue realizada en el verano del 2008 por lo que no deja de ser irónico lo actual que suenan sus palabras. A veces pareciera que en este país el tiempo no existiera.


¿Qué es lo que viene para Hipnoascensión ahora?

Hugo: Probablemente hagamos un videoclip para “Ul-sec”, y también vamos a reeditar lo que sacamos en nuestro primer cassette y bueno por ahora no hay conciertos.

Juan: Sí vamos a grabar ahora sí lo del demo aquél… que nunca se grabó y hacerlo con un buen sonido. Es como un nuevo disco casi.

¿Cómo ven ustedes esta especie de moda que hasta en artistas alternativos está pasando, eso de valorizar lo tropical, la cumbia, lo marginal? Incluso en EE. UU. ha salido un disco “Las raíces de la Chicha” donde figuran Los Destellos, Los Mirlos, Juaneco. ¿Cuál es su posición?

H: Esa onda no es nueva eh! Tiene tiempo. Yo me acuerdo haber escuchado un cassette donde los españoles se recontra alucinaban con la música de la cumbia peruana, Los Destellos, la chicha. Estaban recontra admirados por los guitarristas.

J: Eran más que nada los punks españoles de aquella época los que manifestaban eso.

H: Sí. Ya era una manera de apreciar a esa cultura, y no es nada nuevo. Pero ahora se ha masificado, no sé por qué motivo o por qué medio. Hasta grupos que hacen reggae se están metiendo a la onda chicha. A mí esa cultura no me ha tocado nunca, no la he despreciado ni tampoco la he sobrevalorado. La chicha a mí me ha transmitido otro mensaje, para mí es decadente. Y el mensaje que siempre me ha llevado es la superficialidad máxima. Pero de ahí que tenga unos valores de tipo antropológico, social, tendría que analizarlo con más paciencia.

¿Ni como arte ni como algo estilístico?

H: No, por eso te digo a mí la chicha no me ha tocado así como tampoco me ha tocado la salsa. No me llama. No sería sincero en decirte que ahora voy a valorar eso pero tampoco lo desprecio. Pero sorprende que ahora hay gente que nunca ha estado allí, y que va a los conciertos chicha, es una moda, ¿durará para siempre? ¿de acá a 10 años esa gente que está haciendo eso ahora lo hará por ese entonces? Yo creo que es sólo una locura momentánea, se están subiendo al carro de la gente que hace tiempo empezó con esto.

J: Además si ellos piensan reivindicar esta onda marginal urbana no sé con qué sentido lo harán pues a la gente que hace chicha a ellos ni le interesa que los rockeros o los artys los reivindiquen. Ellos tienen un tipo de vida ya mundano, no tienen ideología de protesta, de libertad, ni siquiera de arte mismo sino de producto de venta. 

Ah… como comprar una Coca-Cola, una hamburguesa…

J: A esos patas de cumbia, chicha y salsa ni hace falta que los reivindiquen… ellos tienen más plata que hasta la misma gente rockera de Perú.

Jajajajjaa…

H: Tienen más mujeres y más plata. 

J: Cuentan con mejores equipos de sonido que un rockero que hace cosas de arte o de vanguardia pues el producto de ellos es masivo, es un producto de venta. Por ello no comparto esa reivindicación.

Yo he escuchado reacciones a este tipo de posturas, gente que dice que tan deleznable es – si es que le vamos a decir deleznable – reivindicar a los hip hoperos, chicheros, que tocar, por ejemplo, en la Telefónica, que es, obviamente, una mafia y ser un peón de un mafioso es igual de deleznable que lo otro.

H: En lo que es el arte acá en el Perú, no todos hemos recibido apoyo o alguien que nos diga: “ven te vamos a pagar por esto, te vamos a pagar por el Arte que haces”. No lo vemos tanto en el sentido que haya una mafia o no, sino que si hay una oportunidad de que alguien te apoye, está bien pues y más allá de que ya uno tenga una ideología asentada de que esa gente viene de una historia de explotación, de un colonizaje, toda esa onda…

¿No afecta tu ideología?

H: … lo afectaría un mínimo. Pero no creo que sea algo grave. Pues así como ellos me pueden dar una mano o ayudarme, si hay algo que me disgusta pues me quito.

J: Claro no te van a obligar a cambiar tus ideas, ni cagando.

H: En el caso de Hipnoascensión, nosotros no somos unos radicales partidarios de una onda. Somos músicos con una ideología sí, pero por el hecho de tocar en Telefónica no nos van a desmerecer. Ese es nuestro pensamiento. Ahora que gente de otro lado piense eso, es lamentable.

A pesar de eso que mencionas, la opresión de 500 años, que sean mafiosos…

H: A pesar de eso. Pues hay otras maneras de protestar contra eso, por ejemplo renuncia a tener un teléfono en tu casa o no veas cable, no veas televisión. Es casi lo mismo. No estamos traficando con nuestro Arte tampoco, ya que lo que hacemos tampoco genera grandes divisas para esos huevones ni nada de eso no. Ahora que haya gente metida…

… los artys…

H: … claro, ahí sí puede ser. No creo que nuestra trascendencia sea tan importante como para que genere un conflicto una polémica.

¿Cuál es su opinión respecto a este circuito, circulito arty, fashion, tonti-pop?

H: No es una cuestión generacional pero yo si fuera un chibolo ahora no estaría metido en esa onda, porque mi personalidad no me guía a esos mundillos tan fashion, viven de la moda, no sé…

J: Esos locos están viviendo un momento artistón no más, es moda eso, yo lo veo así. Porque en sí musicalmente ellos no saben la música, no saben ni las raíces musicales

H: Los locos esos ni siquiera procesan la música en su cabeza.

J: Lo que saben lo saben porque la Internet lo tienen disponible.

H: Es un producto de la Internet.

J: Y como tienen Internet a su mano, hasta fácil pueden bailar reggaeton. No tienen ninguna posición, ni ideología… ellos tienen en su mente estudiar, luego ser profesionales.

H: … lo cual no es malo. Pero dentro de su desarrollo personal esto lo van a olvidar. Pero ellos en estos momentos se computan los artistas…

J: … los nuevos criollos…

H: … la Factory, los nuevos hijos de Andy Warhol. No sé qué mierda se computan. Pero eso se les va a pasar.

J: Todo eso es por la información excesiva, para ellos es fácil. No es como antes que uno se conseguía sus cassettes con esmero…

Ahora es todo MP3

J: … claro ahora, se lo bajan de Internet… todo rápido.

Un pata me comentaba que la gente que baja a esos conciertos, van más por bailar que por escuchar a los grupos… y bailan con cualquier huevada, le ponen The Farm y bailan, le ponen cualquier cosa que tenga un beat, un ritmo y bailan…

J: Ese día un pata se metió a poner música y puso chicha y salsa y ese día la gente bailó también chicha y salsa.

A mí me han dicho que ese pata dice “como te puedes decir psicodélico si no te gusta la chicha”.

H: No tiene nada que ver.

J: Era la época Wilder, hasta la televisión era psicodélica, las revistas, los periódicos…

H: Los grupos de chicha de los años 70’ dicen que ellos ponen colores en sus ropas porque en la Sierra es colores… y eso es mentira. Ellos ponen esos colores porque querían emular a los estrellas de rock norteamericanos se ponían esos colores, eran una copia de Bill Halley y los cometas… algo bien superficial… pero la gente de ahora alucina “oh!.. ellos han rescatado la estética del Ande, color”.

J: Hay cosas folklóricas acá en el Perú más rescatables que eso.

H: Además ellos han creado una escena paralela y eso es algo que yo rescato. Los verdaderos resistentes no son los chicheros sino son la gente que escucha huayno…

J: …gente que no se vende como Dina Páucar…

Creo que el Grupo 5, Tongo han tocado en Asia –balneario elitista limeño-. Como decías tú, ahora le quieren dar bola a la chusma. Es eso positivo negativo, ¿cómo lo analizas?

H: Malo no lo veo. Ahora positivo para qué. No sé. Más bien ese tipo de cultura a la cual nosotros rechazamos está invadiendo a esos huevones. Ahora esa gente de clase alta baila chicha. Pero de eso yo no veo nada positivo ni negativo, que le toque a esos huevones a mí me llega al pincho…

J: … es parte de la globalización como dice Barry –un amigo presente en la conversa-, de la reivindicación de la onda latina. Pero yo creo que esa huevada no va con el circuito de nosotros. Nosotros estamos en otra corriente. No podemos ir en contra de nuestros ideales. Pero es una realidad social que está sucediendo. Tú tienes una posición, nosotros tenemos nuestra posición en la música y eso es vanguardia. Es la ideología.

Algunos dicen que el Arte es un concepto occidental y qué hacemos nosotros tratando de meternos en esas lides.

J: Entonces mejor que hagan chicha pues.

Pero para ellos el ruido es resistencia.

J y H: Pero el ruido también es occidental.

No, pero hasta el rayo o la catarata es ruido.

H: El ruido electrónico es occidental, y el concepto mismo de hacer ruido y crear una estética que destruye es occidental. Acá en el Perú haciendo una investigación profunda quizás encontremos a un loco que haya tenido esa propuesta en aquellos tiempos pero ya por motivos más místicos. Empero el concepto que nosotros hemos asumido como romper, vanguardia son propuestas venidas de Occidente o de Europa, no son originarias de nuestra cultura.

¿Y eso para ti es positivo, negativo?

H: Para mí es positivo porque encontrar nuevos sonidos es bacán pero yo no lo puedo asociar o decir que es occidental o no occidental. Nosotros somos una mezcla, somos occidentalizados a la fuerza. Casi no podemos huir de eso.

J: Es algo bien contradictorio. Tú al tener un televisor eres occidental, al comprarte un kolynos ya eres occidental, al ponerte un pantalón jean ya fuiste.

H: Hay maneras también de saber utilizar los medios que te ha dado Occidente para revertir el arma…

J: … el rock, la música es universal…

H: … pero yo pienso que de una sociedad decadente, de los chicheros, no te hablo del Ande ah…de los andinos yo no hablo sino de los chicheros… de esos huevones yo no puedo rescatar huevadas con las que pueda decir "con esto yo voy a cambiar, voy a revolucionar".

J: La mayor parte de esos patas son deprimentes… se identifican siempre con una frustración bien fuerte de la marginación urbana del peruano siempre… todas sus letras hablan de eso.

H: Hay maneras… yo rescato a folkloristas ayacuchanos por ejemplo…

… Manuelcha Prado…

H: …claro, pero son gente que hace buena música y con un sentido y un mensaje que entra más a tu subconsciente. En cambio si vas a ver a un huevón que toca chicha para unos huevones que están chupando, bailando con unas culonas… puta desde que yo ví eso de chibolo, eso me ha generado un asco social... De ese lado yo no puedo rescatar, pero de lo andino de la selva sí. Hay gente que en su inocencia transmiten cosas bien reales.

J: Hugo los que están iniciando esta huevada de reivindicación social son los criollitos, no son la gente misia.

Claro, los Ortiz de Zevallos…

J: Ellos nunca han ido a un tono chichero de acá de Tahuantinsuyo o Comas… a ver si va esa gente con su barena en qué va a terminar, si van a salir limpios. Ja. Nada que ver pues... Jajaja…

H: Esa gente está haciendo una investigación antropológica.

Pero ellos dicen que lo hacen por el Perú. Que quieren unir a nuestra nación o nuestras naciones peruanas, para un futuro posible.

J: Misterio….

… Madeinusa…

H: Lo que están haciendo es que gente como nosotros que se resistió siempre a esa porquería… las nuevas generaciones que están creciendo lo hagan valorando esa porquería.

La cultura chicha.

H: Claro. A lo cual nosotros nos resistíamos, ahora esos huevones que están difundiendo esa mierda, ahora los chibolos están valorando esa huevada. Y dicen “mira lo dice Ortiz de Zevallos, o lo dice tal artista…”

J: “lo dice Jaime Bayly… Tongo!”

Alucina que al día siguiente que pasó eso en televisión, en la Universidad escuché a 2 tucos comentar: “Viste a Tongo cantando ‘la pituca’ en inglés… ¡qué alucinanteeee!”

H: Esos huevones me llegan al pincho, los pitucos que se pudran… más bien yo sí quiero que esta cultura chicha invada el mundo de esos huevones.

Jajajajajjajaja

J: Lo que más jode es que están cagando a la gente de acá… no los están haciendo surgir… están haciendo que vean “Misterio” en vez de ver una buena película, en vez de cambiar al cable y ver algo bacán.

History Channel…

J: … o Discovery aunque sea…. Esto que sucede acá lo está organizando la élite…

Michelle Alexander…

J:… claro todos esos directores de cine mediocres.

¿Qué opinas de Mariátegui -el director del diario Correo?

H: Es un hijo de puta.

Habla del “electarado”… y ése huevón es nieto de Mariátegui.

H: Y ese huevón ha renegado de su ascendencia. Tiene la técnica para escribir buenos textos pero el fondo de todo eso qué es… es un simple acomodado de mierda…

… porque su abuelo se casó creo con una polaca ya el huevón nació blanco… ya pasa piola…

J: jajjajaja…

Barry: ... gran cosa, gran cosa…

H: Ya está alucinado… el Perú es ya simplemente un lugar de turismo para ese huevón.

J: Como Vargas Llosa pues.

H y J: A nosotros no nos afecta, ni renegamos de esa nota tampoco… pero sí es una realidad que está sucediendo…

H: Yo no le auguro buenos resultados a esto… tal vez resultados nulos o para mal…

(….)

Algo último que quieran decir, para terminar la entrevista.

J: Que este mundo se vaya a la mierda.

H: Tengo un concepto fatal de lo que va a pasar… todo se va a ir a la mierda… pero eso no me quita que yo mande a la mierda a todos… o sea estoy igual… la misma huevada…

…sigues con el mismo feeling…

H: … sigo igual. Estoy consciente del final pero sigamos pues en la lucha.

El rave y la subcultura crusty/perrofláutica

Son las once de la noche del sábado 23 de mayo de 1992. Nos desplazamos en coche por una carretera de campo del extremo suroeste de Inglaterra, cuando el tráfico, anormalmente denso -podría incluso decirse "sospechosamente denso"- se detiene. Alguien que viaja en alguno de los coches de delante ha parado para mear. De repente, de casi todos los vehículos salen chicos que siguen el ejemplo. Es una imagen que nunca olvidaré: irradiados en el reflejo de cientos de faros, innumerables arcos de orina rocían los setos hasta donde me alcanza la vista.

Una hora antes estábamos bajando a toda velocidad por la autopista de camino a mi primera rave Spiral Tribe al aire libre. Las fiestas Spiral Tribe son parte del híbrido de la escena rave y de la subcultura perrofláutica/crusty (los perroflautas serían punks anarcohippies que viven en casas okupas, que llevan rastas y cuya ropa tiene un aire postapocalíptico). En la parte más baja del espectro perrofláutico están los indigentes vagos que mendigan; en la más alta están los de estilo emprendedor que organizan fiestas ilegales, venden droga o confeccionan y venden cacharros y ropa.

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El origen del viaje perpetuo como estilo de vida se remonta a principios de los setenta, cuando los convoyes de hippies se pasaban el verano yendo a todos los eventos del circuito de festivales gratuitos, que incluía el Rainbow Festival, el Cantlin Stone, el Ribblehead, el Inglestone Common, el Rough Tor, el Magic Mushroom y el Cinsbury Ring Free. Poco a poco, los variopintos viajeros que quedaban de la contracultura original desarrollaron una economía neomedieval basada en la artesanía, la medicina alternativa y el entretenimiento: juglares, acróbatas, curanderos, vendedores de comida, artistas de las velas, vendedores de ropa, tatuadores, perforadores, joyeros y camellos. El nómada New Age irrumpió en la conciencia colectiva por vez primera como "demonio popular" en junio de 1985, gracias a la batalla de Beanfield. En esa ocasión, la policía desvió un convoy que se dirigía al Stonehenge Free Festival, destrozó vehículos y aporreó a hombres y mujeres por igual. El ministro del Interior de la época, Douglas Hurd, definió a los nómadas como "bandoleros medievales", mientras que la primera ministra Margaret Thatcher declaro: "Estoy muy satisfecha de complicar al máximo la vida a estos hippies que viajan en convoyes". A pesar de la persecución por parte de las autoridades, el movimiento nómada no solo sobrevivió, sino que creció. Como okupar casas era cada vez una opción menos plausible y el Gobierno endureció los requisitos para recibir prestaciones sociales, muchos perroflautas urbanos cansados de la miseria de los asentamientos permanentes adoptaron una vida itinerante. A finales de los ochenta, algunos calculan que la cifra de nómadas ascendía a cuarenta mil.

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Poco a poco, los Spiral Tribe -junto con grupos de sound system parecidos como Bedlam, Circus Warp, Techno Travellers, Armageddon, Adrenalin y Circus Normal- fomentaron una simbiosis peculiar entre la escena rave normal y los nómadas anarcohippies: los amantes del 'ardkore que iban al campo los fines de semana inyectaban el dinero generado trabajando en el mundo convencional; los nómadas suministraban un ambiente para flipar. Al principio había tensiones: a algunos nómadas mayores, acostumbrados al folk y al rock ácido, no les gustaba la nueva banda sonora techno, que les parecía dura. Era inevitable que hubiese recelos mutuos por las diferencias de estilo de vida, aspecto y actitud: estaban los nómadas, que llevaban rastas y se afeitaban zonas concretas de la cabeza, vestían chaquetas de arpillera, ropa de camuflaje, botas Dr. Martens y llevaban piercings de aros por todas partes; los ravers, que eran de clase media e iban a la moda; y después la plebe 'ardkore, que vestía pantalones holgados y camisetas. Pero compartían el terreno de las drogas, el baile y el deseo de pasarlo en grande por poco dinero, los nómadas y los ravers formaron lo que el crítico cultural Lawrence Grossberg llama una "alianza afectiva": el afecto, en este caso, sería una estimulante sensación de libertad sumada a la creencia de que la libertad no es verdadera si tienes que pagar por ella.

SIMON REYNOLDS
Energy Flash - Un viaje a través de la música rave y la cultura de baile.

UNA CONVERSA CON MARK NELSON (LABRADFORD, PAN AMERICAN, ANJOU) :. La acuñación del término "post-rock" siempre me pareció inútil, un tonto autocumplido

"Yo era uno de esos chicos que pensaban que estaríamos haciendo viajes a la Luna ya..." declaró alguna vez Mark Nelson en los 90 cuando junto a sus hermanos Robert Donne y Carter Brown conformaba uno de los proyectos más importantes de la avanzada post-rocker americana: LABRADFORD. Una década re-voluptuosa en la que la música aún era sujeto de transgresiones e innovaciones. El discurso de Labradford recurría a teclados, bajo y guitarra con los que construían paisajes aislacionistas y canciones espaciales que alguna vez fueran definidas como un cruce entre el "Playing With Fire" de Spacemen 3 y el "Faith" de The Cure. Hay de eso y más en el sonido de los de Richmond: krautrock, música concreta, psicodelia, ruidismo, folk... Post-rock en estado auroral, lejos de la bastardización llevada a cabo por la industria, sellos y prensa. Algo que hoy vemos a diario con géneros y artistas que se gentrifican y venden convenientemente pasteurizados.

25 años después de su debut, el abrecaminos "Prazision" (1993) -que marcó el estreno de la histórica disquera Kranky hogar de hermosos de los 90 como Jessamine y Bowery Electric, misma que ha seguido incólume la senda del terrorismo etéreo (Benoit Pioulard, Grouper, Steve Hauschildt)-, y luego de embellecer a la raza humana con documentos de la talla de "Mi Media Naranja" (1997), "E Luxo So" (1999) y ese par de titanes ambient Pan American y Anjou, el naif Mark Nelson, hoy ya cabeza de su propia familia, hace un alto en el tour que lo lleva estos días por ciudades europeas y conversa con Perú Avantgarde sobre su carrera, el post-rock, Donald Trump y otras vicisitudes que suceden -uno diría que hasta se repiten en loop- en este planetita tridimensional.


Creciste en Zurich (Suiza) y en EE. UU. (Washington y Richmond, Virginia). Cuéntanos tus recuerdos de los días de adolescencia e infancia y tal vez cómo sientes la diferencia entre las culturas estadounidense y europea.

Fui un niño realmente feliz y un adolescente terriblemente infeliz. No quería pasar por los cambios físicos de la pubertad y convertirme en un adolescente o adulto. ¡Nunca pensé que me pasaría a mí! No sé si realmente hay demasiada diferencia entre Estados Unidos o Europa, mientras más tiempo lo pienso. Cuando era muy joven en los años 70, todavía había mucha libertad: el mundo no había empezado a reprimir como creo que lo hizo en los años 80. Mi familia regresó a vivir a los Estados Unidos en el momento en que Reagan asumió la presidencia y fue un momento profundo en el que creo que Estados Unidos comenzó a esconderse de la realidad. Nos escondimos dentro de los mitos sobre nosotros mismos y sobre nuestra historia que aún estamos tratando de desentrañar. Fue un momento en el que empezamos a creer en claras mentiras porque eran mentiras bonitas. Pero sigo pensando que tengo mucho del espíritu que tenía cuando era muy joven. No puedo evitarlo. Soy una persona positiva y optimista sobre otras personas. Supongo que es mi ADN, pero sigo creyendo en la naturaleza y en las posibilidades que tenemos ante nosotros.

¿Cuándo empezaste a interesarte en la música experimental / alternativa?

Probablemente no hasta que voy a Richmond para ir a la universidad. Me encantaba el rock n roll, y era un gran fanático de la roots music, rockabilly y blues en la escuela secundaria. Cosas de la invasión británica, reggae. Pero nunca me gustó el punk rock, nunca me atrajo, ni la música ni la moda/actitud. Todavía me siento así. Lo respeto mucho, pero nunca ha sido mi alma. En Richmond fui a una escuela de arte y las cosas eran menos sobre la energía macho punk de DC y un poco más abierta y bastante psicodélica. Fue entonces cuando las cosas empezaron a abrirse para mí y pensé que tal vez había un lugar para mí en la música.

Cuéntanos sobre el comienzo de Labradford, cómo te conoces con Carter Brown, la inclusión del bajista Robert Donne. ¿Qué significa la palabra "labradford" ?

Labradford fue el primer nombre de un jugador menor de baloncesto en los Estados Unidos a mediados de los 90. Si pudiera hacerlo otra vez, sin duda elegiría un nombre diferente para la banda, pero nos gustó el sonido y su aspecto. Me gustan todas las letras altas, l, b, d y f. Era un nombre que parecía extrañamente bonito y un poco incómodo de decir o pronunciar. Tal vez al final eso lo convierte en un nombre apropiado. Pero supongo que siempre me ha avergonzado un poco. Conocí a Carter a través de amigos comunes: tenía sintetizadores analógicos en una época en la que eran muy inusuales de ver y aún tenía un poco de estigma de "rock progresivo" asociado con ellos. ¡De nuevo el dogma punk rock! Amo a Carter, pero no lo conocía antes de que empezáramos a tocar juntos, por lo que nuestra relación siempre ha estado asociada con la banda. Tal vez eso hizo más difícil superar algunas cosas cuando hubo desacuerdos o tiempos difíciles con la música. Robert Donne es mi alma gemela un poco, y quizás la persona más honesta que he conocido. A veces pienso que está maldito con el superpoder de penetrar/detectar la mierda. ¡Detecta todo eso! Necesito algo de eso para sobrevivir. Siempre hemos sido capaces de hacer espacio para los demás sin importar lo que esté sucediendo en nuestras vidas. Es un amigo hermoso.



Prazision, vuestro maravilloso debut está de 25 aniversario, ¿qué nos puedes contar al respecto? ¿Cómo se compuso, se grabó? ¿Cómo fue recibido por la prensa musical y los fans? También fue el lanzamiento de Kranky 001, ¿cómo te pusiste en contacto con la gente de Kranky?

En aquellos días, incluso sin internet, parecía más fácil ponerse en contacto con la gente. Sé que no puede ser verdad, ¡pero así es como lo recuerdo! Al menos con personas de la misma comunidad básica. Nosotros mismos lanzamos un single de 7" y enviamos copias a los 4 o 5 distribuidores que estaban haciendo la mayoría de las cosas indie en ese momento. Joel y Bruce trabajaban en uno de estos distribuidores: Cargo records en Chicago. Nos llamaron y eso fue todo.


En la década de los 90, fueron señalados como parte de la escena estadounidense de postrock junto con bandas como Tortoise, American Analog Set, Cul de Sac y Bowery Electric. ¿Sentían que su sonido era post rockero? ¿Cómo te sientes acerca del cambio del término que acabó incluyendo a bandas de indie progresivo?
Siempre odié la acuñación del término "post rock", parece tonto y, en última instancia, inútil. El problema con los micro géneros es que se convierte en un autocumplido. Las bandas se adaptarán a cualquier género y habrá menos desarrollos independientes. No tengo una solución, todos los nombres de géneros son bastante tontos. "Clásico" es extraño. Creo que cuantas más bandas se llamen "post rock", mejor - dilúyanla lo más posible.

Mi Media Naranja es otro hito en el catálogo de Labradford. Muy profundo y melancólico. ¿Cuáles fueron sus influencias en ese tiempo? ¿Qué puedes decirnos sobre ese documento eterno?

Uno de los grandes cambios que hubo allí fue que Carter dejó de centrarse en los sintetizadores y comenzó a tocar el piano y el órgano Hammond. Del mismo modo, me había quitado prácticamente todos los pedales de efectos de la plataforma de guitarra, excepto la reverberación y el trémolo. Diría que nos gustaban algunas cosas en esta época como los discos de Tindersticks y Nick Cave que tenían un poco más de una sensación de balada con cuerdas y una instrumentación más tradicional. Recuerdo que fue un registro muy fácil de hacer y todos fuimos felices durante todo el proceso. John Morand, quien lo grabó en Richmond, hizo un trabajo perfecto para encontrar lo que se necesitaba en términos de sonido. Fue un gran compañero para nosotros entonces.

Sus últimos álbumes como Labradford fueron más electrónicos y orientados al ambient, tal vez hacia la dirección en la que irías como Pan American y más tarde con Anjou. ¿Volverás a las canciones de guitarra de rock espacial en algún momento? Recuerdo que una de las reseñas de Prazision decía que era como un cruce entre Playing With Fire de Spacemen 3 y el Faith de The Cure.

Estoy usando un poco más de efectos y cantando más ahora. ¡Supongo que puedes decirme si es rock espacial cuando salga el disco!


Por favor, menciona/comparte algunos álbumes que rompieron tu cabeza de una manera hermosa.

Hugo Largo - Drum
Alice Coltrane - Journey to satchinanada (sp?)
Mdou Moctar - el más nuevo.





Quiet City (2004) DVD y CD de Pan American es increíble. ¿Qué quieres expresar / comunicar a través de tu música? Un buen nombre de banda por cierto.

¡Gracias! Quiero que la gente encuentre un poco de espacio para sí misma dentro de la música. Lo que comunica será diferente para todos pienso.

¿Cuál es la herramienta, efecto o software más sorprendente que has utilizado durante todos estos años?

Reverb.

¿Alguna vez has estado en Perú o Sudamérica? ¿Conoces alguna música o expresión cultural de estas tierras?

Nunca. Aunque me encantaría visitar algún día. sería una gran cosa que ver con mi familia. Confieso que no sé mucho sobre la música sudamericana más allá de algunos sonidos folklóricos. La única banda del Perú que he escuchado últimamente es Dengue, Dengue, Dengue. Tengo uno de sus eps y me gusta mucho.

¿Qué hay con la política? Las alas derechas son tan fuertes en todas partes. En USA, Brasil, Europa, incluso aquí en Perú. ¿Qué piensas al respecto? ¿Qué crees que pueden hacer los músicos de vanguardia contra las fuerzas conservadoras?

Me siento bastante ingenuo en este momento. Y un poco tonto. Honestamente, no creía que fuera posible que en mi vida viéramos un racismo tan flagrante y un nacionalismo tan generalizado en los Estados Unidos. Durante todo el tiempo que Trump estuvo corriendo, no creí que le fuera posible ganar. ¡Le dije a mis niños que era imposible! Pero, por supuesto, ahora tengo que mirarlo y tratar de entender lo que significa. Me siento muy afortunado de vivir en una parte del país que es bastante liberal, pero la crueldad y el odio que se han revelado y desatado en este país son muy perturbadores y me rompen el corazón. Pienso que no durará mucho como una creencia mainstream, pero siempre sabremos que está ahí.

En cuanto a los artistas, creo que solo podemos seguir haciendo lo que podemos hacer, la situación me ha hecho centrarme más en lo que quiero que sea esta música, y creo que puede ser una fuerza que ayude a abrir algo para la gente: un lugar de tranquilidad y un lugar para compartir los sentimientos comunes de ser humano. Todavía necesitamos creer en lo bueno de nuestros corazones y en la belleza de la que somos capaces.





¿4AD o Kranky?

Kranky, por supuesto. Aunque realmente me gustan algunos discos de Throwing Muses, ¡y Lisa Germano!

¿Qué nos puedes contar de proyectos futuros? ¿Algún nuevo Anjou o Pan American en fabricación? ¿Una reunión de Labradford tal vez?

Lo siguiente es un nuevo Pan American. Esperemos que se termine para fin de año y luego, por supuesto, si toma un tiempo... nuevo Anjou en el nuevo año con seguridad también.


Muchas gracias Mark Nelson por darnos esta entrevista. Amamos tu música aquí en Perú desde nuestros años de adolescencia en los 90. Larga vida Labradford!!!


Muchas gracias! ¡Amor a Perú desde Chicago!


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A CHAT WITH MARK NELSON (LABRADFORD, PAN AMERICAN, ANJOU) :. The coinage of the "post rock" term always seemed pointless to me, a silly self-fulfilling thing

"I was one of those kids who thought we'd be making trips to the moon by now ..." Mark Nelson once said in the 90s when he and his brothers Robert Donne and Carter Brown informed one of the most important projects of the american post -rocker vanguard: LABRADFORD. A re-voluptuous decade in which music was still subject to transgressions and innovations. Labradford's speech drew on keyboards, bass and guitar with which they built isolationist landscapes and spacey songs that were once defined as a cross between Spacemen 3's "Playing With Fire" and The Cure's "Faith". There is that and more in the sound of the Richmond's: krautrock, concrete music, psychedelia, noise, folk... Post-rock in auroral state, far from the bastardization carried out by the industry, labels and press. Something that we see today with genres and artists that are gentrified and sell conveniently pasteurized.


25 years after its debut, the ways maker "Prazision" (1993) -which marked the premiere of the historic label Kranky, home of beautifuls from the 90's like Jessamine and Bowery Electric, which has continued unabated the path of ethereal terrorism (Benoit Pioulard , Grouper, Steve Hauschildt) - and then embellish the human race with documents such as "Mi Media Naranja" (1997), "E Luxo So" (1999) and that pair of ambient titans Pan American and Anjou, the naif Mark Nelson, now head of his own family, makes a stop on the tour that takes him these days to European cities and talks with Peru Avantgarde about his career, post-rock, Donald Trump and other vicissitudes that happen -one would say that they even repeat themselves in loop- in this three-dimensional tiny planet.


You grew up in Zurich (Switzerland) and USA (Washington and Richmond, Virginia), please tell us about your memories of teenage and childhood days and perhaps how you feel the difference between american and european cultures. 

I was a really happy child and a terribly unhappy teenager. I didn’t want to go through the physical changes of puberty and becoming a teen or adult.  I never thought it would happen to me! I don’t know if theres really too much difference in US  or Europe-more I think of the times. When I was a very young in the 70’s there was still a lot of freedom - the world hadn’t started clamping down like I think it did in the 80’s. My family came back to live in the US right around the time Reagan became president and it was a profound moment when I think America began to hide from reality. We hid inside myths about ourselves and our history that we’re still trying to unravel. It was a time when we began believing in clear lies because they were nice lies. But I still think I have a lot of the spirit I had when I was very young - I can’t help it I’m a positive person and optimistic about other people. I guess it’s my DNA - but I still believe in nature and the possibilities we have in front of us. 

When did you start to interest in experimental/alternative music? 

Probably not until I go t to Richmond to go to college. I loved rock n roll -and was a big fan of roots music- rock a billy and blues in high school. British invasion stuff, reggae. But I was never into punk rock - just never appealed to me - either the music or the fashion/attitude. I still feel like that - I respect a lot about it, but it’s just never been my soul. In Richmond I went to an art school and things were less about the macho punk energy of DC and a bit more open and quite psychedelic. That’s when things started to open up for me and I thought maybe there’s a place for me in music. 

Please tell us about the beginning of Labradford, how do you meet with Carter Brown, the inclusion of bass player Robert Donne. What does the word “labradford” mean? 

Labradford was the first name of a minor basketball player in the US in the mid 90’s. If I could do it all over, I would certainly choose a different name for the band - but we liked the sound and how it looked written - I like all the tall letters, the l, b, d and f. It was a name that seemed both oddly pretty and a bit awkward to say or pronounce. Maybe in the end that  makes it a fitting name. But I guess I’ve always been a little embarrassed by it. I met carter through mutual friends - he had analog synths in a time when they were very unusual to see and still had a bit of “prog rock” stigma associated with them. Again punk rock dogma! I love Carter - but I didn’t know him before we started playing together so our relationship has always been associated with the band. Maybe that made it harder to overcome some things when there were disagreements or difficult times with the music. Robert Donne is my soulmate a little bit - and perhaps the most honest person I have met. Sometimes I think he’s cursed with the super-power of seeing through bullshit. He sees through all of it! I need some of it to survive. We've always been able to make room for each other no matter what is happening in our lives. He is a beautiful friend.   






Prazision, your marvellous debut is on 25th anniversary now, what can you tell us about it? How was it composed, recorded? How was it received by the muziq press and fans? It was also Kranky 001 release, how you got in touch with Kranky’s people? 

In those days, even without internet it seemed easier to get in touch with people. I know that can’t be true but that’s how I remember it! At least with people in the same basic community. We put out a 7” single ourselves and sent copies to the 4 or 5 distributers that were doing most of the indie stuff then.  Joel and Bruce worked at one of these distributers - Cargo records in Chicago. They just called us up and that was that. 

Back in the 90’s you were pointed as part of the american postrock scene along with bands like Tortoise, American Analog Set, Cul de Sac and Bowery Electric. Did you feel your sound was post-rocker? How do you feel about the changing of the term which ended including bands playing progressive indie music? 

I’ve always hated the coinage of the term “post rock”, it seems silly and ultimately pointless. The problem with micro genres is that it becomes a self-fufilling thing. Bands will then adapt themselves to whatever genre and there’s less independent developments. I don’t have a solution - all genre names are pretty silly - “classical” is a strange one - I think the more bands called “post rock” the better - water it down as much as possible. 

Mi Media Naranja is another milestone in Labradford’s catalogue. Very deep and melancholic. What were your influences back in that time? What can you tell us about that eternal document?

One of the big changes there was Carter moved away from focusing on the synths and began playing piano and hammond organ more. Similarly I had pretty much taken away all effect pedals from the guitar rig except reverb and tremolo. I would say we liked some things like Tindersticks and Nick Cave records around this time that had a bit more of a ballad feel-with strings and more traditional instrumentation. I remember it being a very easy record to make and we were all happy throughout the process. John Morand who recorded it in Richmond did a perfect job of finding what was needed in terms of sound. He was a really great partner for us then. 

Your last  albums as Labradford were more electronic and ambient  orientated perhaps towards the direction you were going as Pan American and later with Anjou. Will you return to guitar space rock songs anytime? I remember one of the reviews to Prazision saying it was like a cross between Spacemen 3´s Playing With Fire and The Cure’s Faith.  

I'm using a little more effects and singing more now. I guess you can tell me if it’s space rock when the record comes out! 

Please mention us/share some albums that broke your head in a beautiful way. 

Hugo Largo - Drum
Alice Coltrane - Journey to satchinanada (sp?) 
Mdou Moctar - the newer one.






Quiet City (2004) DVD and CD by Pan American is amazing. What do you want to express/comunicate through your music? A nice band name btw. 

Thank you! I want people to find a little space for themselves within the music. What’s communicated will be different for everyone I think. 

What is the most amazing tool, fx or software you have used all these years? 

Reverb. 

Have you ever been to Peru or South America? Do you know any music or cultural expression from these lands?

Never.  I would love to visit someday though.  that would be a great thing to do with my family. I confess I don’t know too much about South American music beyond some folkloric sounds. Only band from Peru I’ve heard lately is Dengue, Dengue, Dengue - I have one of their eps and really like it! 

What about politics? Right wings are so strong everywhere. In USA, Brasil, Europe, even here in Peru. What are your thoughts about it? What do you think avant musicians can do against conservative forces?   

I feel quite naive at the moment. And a bit foolish. I honestly didn’t believe it would be possible that in my lifetime we would see such blatant racism and nationalism become so mainstream in the USA.  The whole time Trump was running I didn’t believe it would be possible for him to win. I told my children it was impossible! But of course, now I have to look at it - and try to understand what it means. I feel very lucky to live in a part of the country thats quite liberal - but the cruelty and hatred that has been revealed and unleashed in this country is very disturbing and heart breaking. I think it won’t last long as such a mainstream belief, but we’ll always know it’s there. 

As for artists - I think we can only continue to do what we can do - the situation has made me focus more on what I want this music to be - and I think it can be a force that helps open something up for people - a place of quiet and a place to share the common feelings of being human. We still need to believe in the good in our hearts and the beauty we’re capable of. 




4AD or Kranky?  

Kranky, of course. Although I really like a few Throwing Muses records, and Lisa Germano! 

What can you tell us about future projects? Any new Anjou or Pan American on the making? A Labradford reunion maybe?  

Next thing is a new Pan American. Hopefully finished by the end of the year then of course if takes a while… New Anjou in the new year for sure as well. 

Thanks a lot Mark Nelson for giving us this interview. We love your music here in Peru since our teenage days in the 90’s. Long life Labradford!!!! 

Thank you so much! Love to Peru from Chicago!

H R 3 O O 1

VIBRACIÓN SUPERIOR DESDE LA VIDA DE CADA SER HUMANO HASTA EL SISTEMA SOLAR. Eso es lo que en 2019 y sucesivamente ansían los pueblos y la humanidad global. Tan pronto como el entorno de cada ser humano cambia hacia lo positivo, automáticamente el planeta Tierra alcanza una vibración más elevada. Todo el planeta se transformaría. Formas superiores, poseedoras de una mayor intensidad de luz, irradiarían al alma y al hombre despertando en él otras fuerzas positivas de curación y de vida. También se transformaría el mundo animal y aumentarían su fuerza de luz. La Tierra produciría frutos más resplandecientes, grandes y sanos con muchas más sustancias reconstituyentes para el alma y el cuerpo. Pensamientos positivos, divinos y obras de acuerdo con la ley no sólo transforman el cuadro de irradiación de la Tierra hacia lo positivo, constructivo, sino también todo el sistema solar. Lo que vibra más alto recibe también más fuerzas de la luz eterna: Dios◙ Vía online:  http://www.radiobienestar.pe, cada sábado desde las 10:00 am, programas emitidos desde Alemania de Escuela d Enseñanza Cósmica de Vida Univeral◙ 


CONCIERTO DEL AÑO 2018 
ESCENA SHOEGAZE/MY BLOODY VALENTINE 



Allí están, ellos son las entidades solares y lumínicas que hicieron parte del soundtrack de nuestras bellas vidas: MY BLOODY VALENTINE. Hoy en día, las tan mentadas corporaciones de radio, mataron a la FM. Más hubo un sólo programa radial que difundió toda esa gran estela de saberes de actos como los mencionados en su época exacta: 2001, con todas sus secuelas y sagas, y en 4 diferentes emisoras. Lamentablemente las generaciones de hoy en día ensucian su mente con toda la bazofia que tratan de endilgarles las emisoras locales. 2001 liberó del penoso gregarismo a todos sus seguidores y los puso al tanto de lo que sucedía en música en los 5 continentes y aún mucho más allá. El oficio continúa con esta columna pues terminado el trabajo de las bandas comienza el trabajo de nosotros, los periodistas. Y pensar que un buen día Rómulo de PHOENICIA me dijo: "Te paso el fono con Kevin Shields". Bella época sin duda◙

EVALUACIÓN ANUAL INDIE 2018. LA LISTA + LIBRE DE TODO EL PLANETA
ESTILOS: SHOEGAZE + ETHEREAL + DREAMPOP
2DA. PARTE

Las bandas originarias de los estilos en mención nos brindaron dádivas sónicas preciocistas dentro de una amalgama compaginada entre ellas mismas, que hoy en día las confunden algunos, pero siempre existe la diferencia y es como en su época se dijo que el drum&bass y el jungle eran lo mismo. Hay que aguzar el oído para diferenciar en estos tiempos en que el purismo va quedando atrás y las bandas ahora se esmeran en coger 3 ó 4 estilos en un sólo álbum. Trabajo para el reviewer que se precie y durante este 2018 dejaron huella:

ALBUM /EP SHOEGAZE 2018


TEENAGE WRIST  -  CHROME NEON JESUS
KRAUS  -  PATH
TANUKICHAN  -  SUNDAYS
NOTHING  -  DANCE ON THE BLACKTOP
OVLOV  -  TRU
MINT FIELD  -  PASAR DE LAS LUCES
BLURRED CITY LIGHTS  -  VOLKER
XINLISUPREME  -  I AM NOT SHINGO ABE
RIDE  -  TOMORROW´S SHORE



 


Cada artista compone según su evolución espiritual y se define x la voz. Es su vibración la que lo identifica, la que le sirve de vehículo del sonido que él mismo emite, creando su propio tono y un color definido al rasgar los éteres. La escena que a continuación muestra a los esféricos más lúcidos de la escena Ethereal, me recuerda la época en que Losing Today de Italia, me invita a revisar los discos en esa vena, un magazine explícito en toda esa onda◙

ALBUM/EP ETHEREAL 2018

YURAGI  -  STILL DREAMING,STILL DEFEANING
LOWTIDE  -  SOUTHERN MIND
COLLAPSE  -  DELIRIUM POETRY
BEACH HOUSE  -  7
MEGUMI  -  ACORDA UNEXPECTEDLY


 


Una galaxia brilla x todas las estrellas que la conforman. Y esa es una ley universal. Una escena de prismas esplendorosas cuya oratoria subyuga todo ello refleja esta escena◙

ALBUM/EP DREAMPOP 2018

WILD NOTHING  -  INDIGO
PINKSHINYULTRABLAST  -  MISERABLE MIRACLES
HANA VU  -  HOW MANY TIMES HAVE YOU DRIVEN BY
SAY SUE ME  -  WHERE WE WERE TOGETHER
LAUNDER  -  PINK CLOUD
NIGHT FLOWERS  -  WILD NOTION
CANDACE  -  NEW RUINS
HATCHIE  -  SUGAR AND SPICE



 


DREAMPOP transita x dimensiones sutiles y claridades de bella aurora boreal, cual fúlgido diamante que espera ser descubierto. Todos los estilos seleccionados en esta segunda parte de álbumes 2018 son un canto supremo de esperanza hacia el futuro y para el beneplácito del Gran Uno Universal, música que concibo como una arquitectura sonora del alma, elegíacas asonadas. En fín: luz, sólo luz◙STOP!


UN PLUS 
De los instigadores originarios COCTEAU TWINS que llenaron nuestras vidas, me trae a la mente la respuesta de ROBIN GUTHRIE cuando le pregunté x su ex esposa ELIZABETH FRASER: "¡Por dónde andará!... creo que está grabando singles", concluyó◙