La escena peruana avantgarde tiene personajes (caletas) forjados al fragor de las visiones y los sonidos oceánicos. Artistas que pasan de la bazofia mass mediática que expectoran los canales de cable locales y la prensa especializada en bodrios e ignorantes. En Perú Avantgarde creemos en la utopía. Haber vivido tan hermosa música en los 90 nos forjó y también lo hizo el observar que en otras escenas la existencia de círculos y argollas era mínima. En la BBC y demás órganos uno podía ver/escuchar tanto a BJÖRK, STEREOLAB, OASIS, SUEDE y STONE ROSES pero también a FLYING SAUCER ATTACK, SLOWDIVE, LABRADFORD, AUTECHRE, QUICKSPACE SUPERSPORT, etc. Comprobar que la corrupción y argollas coloniales pudre la música peruana nos impresiona día tras día. Varias veces también nos incentiva a seguir contra todo(s). La música después de todo bien vale la pena la vida.
Yazmín Cuadros a.k.a. YAZMÍN DANZA FUEGO integró la primera formación de los neo-psicodélicos PASTIZAL a inicios de milenio. Días de lujuria enteógena y un Perú de convulsiones sociales. Los ensayos que escuché en la época los acercaban a una suerte de banda krautrocker en sintonía con AMON DÜÜL II y ASH RA TEMPEL. Pasaron los años y perdí por completo contacto con Yazmín hasta que hace un tiempo atrapé en las redes el soundcloud de DIÁFANA BERMELLÓN, su proyecto circa 2014, un cruce entre HIS NAME IS ALIVE y los PRAM más rajados. Quedé alucinado.
2018 vió el retorno de Danzafuego a la magia sónica en compañía del guitarrista Richard Nossar (conocido por su trabajo en la banda de rock pesado DON JUAN MATUS). Juntos dan vida a TRIBU. Un acto de sonoridades místicas/étnicas con el que editó "Círculo": una oda a los dioses del pasado que se resisten a morir en algunos de nosotrxs. Los años de aprendizaje y experiencias de la ex Pastizal palpitan fuerte en varias de las composiciones de este debut al paso que las atmósferas y armonías heavy de Nossar pintan colores épicos sin caer en el cliché en gran parte debido a la presencia de instrumentos como el didgeridoo o el djembe y al kaossilator que Yazmín manipula cual Simeon Coxe de Silver Apples. Un clásico instantáneo de la música peruana y una presencia y voz que podríamos emparentar con Lisa Gerrard de Dead Can Dance. Pero dejemos que la protagonista de esta historia narre sus avatares. Con uds. fans de da blog la entrevista a Yazmín Danzafuego de Pastizal, Diáfana Bermellón y TRIBU. Are you an echo?
Qué tal Yaz, gracias x darnos la entrevista. Te recuerdo las veces q ensayabas con los primeros PASTIZAL allá por el año 2000, en una época en que la banda sonaba algo krautrocker y re psicodélica. ¿Qué memorias conservas de esas temporadas? ¿Alguna anécdota para compartir?
Hola Wilder, gracias a ti por el apoyo e interés. Recuerdo muchas anécdotas, era un tiempo en el que prácticamente “los PASTIZAL” estábamos todo el día juntos, en las mañanas en un estudio tocando y por las tardes charlando o escuchando música. En aquel tiempo nunca grabamos nada ni tocamos en vivo. Recuerdo x ejemplo que un muy buen baterista se fue porque el humo de los ensayos lo perturbaba (jaaa). Aunque no pude expresarme en ese proyecto como hubiera querido fue para mí una experiencia enriquecedora.
¿Cómo fueron tus inicios en las alturas y simas musicales?
Creo que estoy en esos inicios desde hace varios años y con el deseo siempre de seguir hacia donde nadie me lleve, sino hacia donde tenga que ir con quienes tengan que ir al mismo lugar hablando musicalmente claro.
¿Qué estuviste haciendo luego de Pastizal?
Luego de ese ciclo decidí buscar otra vez la voz en mi cuerpo y retomé la danza, esto me llevo a moverme también geográficamente, estuve un año viajando por Ecuador, ahí una rumana me enseñó a usar mejor las varas de fuego. Al año siguiente me fui a la selva, quería escuchar a la naturaleza de cerca, a la Ayahuasca, los hongos, al Floripondio, a las personas que tienen mirada animal, mirada sincera. Me acompañaba una guitarra, nunca me esforcé por aprender a hacer un puente, pero siempre estaba componiendo… para el viento, solo algunas canciones se quedaron conmigo, cuando regrese a Lima observé con mucha claridad que el color del cielo, las veredas y los edificios eran la misma cosa jaaa! una oda anti-vida y quise compartir lo que había experimentado por medio de ondas sonoras, intente concretar cosas con uno u otro amigo músico pero no llegamos a nada más que a demos perdidos por ahí, mientras seguí danzando con el fuego y haciendo performances de algo a lo que yo llamaba: “poesía actuada” donde incluía cantos, actuación, danza y poesía de creación propia, con temáticas de conservación de la naturaleza y la consciencia de ser. En el 2012 pasaba gran parte del día haciendo música en la compu con un Kaossilator y un micro no muy bueno, mucho eran cosas sin terminar, pero encontré mi nombre: “DIÀFANA BERMELLÒN”. Un día mi compañero de esos años me abrió un Souncloud con ese nombre y subió algunas cosas mías que yo no consideraba completas… que están hasta ahora ahí. Me presente como solista muy pocas veces x q a pesar de invitaciones yo no sentía tener aún algo solido ni las circunstancias necesarias para dedicarme a hacerlo como hubiera querido y blablá hasta que concrete por fin algo con Richard Nossar en el disco que titulamos “CIRCULO” somos el proyecto TRIBU y aquí estoy.
En tu nuevo proyecto, TRIBU, junto a Richard Nossar, hay una tendencia fuerte a la espiritualidad comunal y religiosa/mística. ¿De dónde surgen esas afinidades, qué es lo que deseas comunicar/expresar con tu música hoy?
Creo que TRIBU es el resultado de la experiencia de cada uno, Richard se ha nutrido toda su vida escuchando mucha música y las melodías le brotan y yo me he nutrido más que nada explorando en un viaje interno y buscando información directa de la naturaleza, esa es la mejor forma que he encontrado para recordar lo que es realmente importante, es mi experiencia y creo que solo se puede entender realmente lo que se experimenta x eso solo comparto lo que de alguna forma voy aprendiendo.
Cuéntanos del proceso de composición y grabación del disco de TRIBU. Vemos una lista ecléctica de invitados y el resultado final se escucha bastante pulcro.
El primer tema que creamos juntos fue VIENTO, Richard sacó la melodía del teclado y yo me inspiré en lo que el viento me decía. En algunas oportunidades yo proponía una melodía de voz y letra y Richard agregaba la guitarra. Cada tema tiene su historia particular, mientras grabábamos las bases de los temas íbamos decidiendo que otros instrumentos irían y a qué músicos convocar. Digamos que Richard convocaba a los músicos eléctricos y yo a los acústicos. Y así desarrollábamos los temas entre los dos a excepción de los 3 en los que uno de nosotros no participa como "AFTER DARK" que es un tema solo de Richard con músicos invitados, que incluyen un saxofonista con un gran feeling. "TODOS LOS JAGUARES" es un tema mío con músicos invitados que tocan instrumentos ancestrales. "DICE SER", también mío, es un tema corto que cierra el disco y lo compuse hace varios años en la playa, haciendo una metáfora entre el reflejo del sol en el mar y la idea que tenemos cada uno sobre quienes creemos ser y de cómo sutilmente podemos convertirnos en aquello a lo que le prestamos nuestra atención. La verdad es que los temas fueron tomando forma durante la grabación. Recuerdo por ejemplo que mientras Osmar Cubillas iba armando sus equipos en la sala yo estaba en mi habitación terminando de escribir la letra del tema que íbamos a grabar. Osmar mas allá de tener mucha paciencia también nos aportaba algunas ideas, fue muy importante su participación en el proceso de grabación, que en su mayoría la hicimos en casa y con sus equipos.
"TODOS LOS JAGUARES" es el primer tema que grabamos, la primera estrofa llegó a mi voz en el solsticio del 2015, en una ceremonia de wachuma en Chavín, en el solsticio siguiente fui con Richard allá y el tema se definió. Este tema es un rezo a la energía del jaguar, en especial a la del felino negro como la gran fuerza estabilizadora que ES. Es un tema para danzarlo con la intención de que actúe sobre nosotros.
Asombrosa tu voz Yaz suenas alucinante, cuéntanos quiénes son tus cantantes favorit@s.
Muchas gracias. Me gustan mucho las voces de Loreena Mackennitt, Beth Gibbons, Spinetta, Silvio Rodríguez y Nina Simone sobre todo su performance vocal en “Black is the color of my true love's hair”.
“La verdad tiene su lecho en el centro de mi pecho” Hermosa metáfora. Por favor cuéntanos qué libros, discos, películas y demás forjaron tu concepción del universo.
No creo tener la información necesaria para afirmar que el universo es de una cierta forma, pero creo que el estudio de culturas ancestrales nos puede servir como una guía para entender la existencia ya que en la actualidad hemos desarrollado muchos obstáculos que interfieren entre nosotros y lo que originalmente es. Parto de lo que concluyo personalmente para decidir si uno u otro autor me es compatible, prefiero leer poesía más que teorías sobre… Más que libros recomiendo meditación profunda y experiencias con plantas maestras, como ayahuasca, peyote, wachuma, etc., y el floripondio recomiendo tomarlo con sumo cuidado. También puedo recomendar “El libro tibetano de la vida y de la muerte” que está basado en “el Bardo Thodol” más conocido como “El libro tibetano de los muertos”. Recomiendo escuchar música que te dé la sensación de expansión. Y hacer alguna vez un deporte extremo.
“La verdad tiene su lecho en el centro de mi pecho” es una frase que expresa justamente el camino que creo es el adecuado a seguir, habla de un lugar concreto. No es idealismo ni romanticismo, es ciencia. Hay un librito muy simplificado con la información de los canales de energía que alimentan nuestro cuerpo, se llama: CHAKRAS de ediciones MIRBET. El lugar al que me refiero se encuentra en el centro del pecho de los seres humanos y animales. Es un canal de energía que en sánscrito es llamado: ANAHATA (intocable) digamos que cuando una persona centra su equilibrio energético en este punto, hace a cada momento lo que tiene que hacer en armonía con todo el universo, más allá de conceptos mentales de correcto o incorrecto. Y es en ese centro donde se conecta la información de lo que ES. Cuando alguien trabaja este centro puede diferenciar lo verdadero de lo falso.
¿Religión o Música?
Música por favor, que mejor forma para unir lo que se tiene que unir dentro de cada uno.
¿Qué planes futuros para con tus proyectos Yazmín?
Seguir con TRIBU y con otros proyectos, grabar más cosas y crear herramientas de libertad por medio del arte multidisciplinario.
Muchas gracias por concedernos la entrevista y un saludo desde el cono norte de la city.
Gracias a ti Wilder, disfruté mucho tus preguntas.
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