Qué tal droners, empezamos el año entonados en el sello súper espacial y ya tenemos 2 releases en las calles. Se trata de los eps Los Olivos por Wil Volador y Matrix Cósmica por Ricardo's Blue Shine. De este último hemos hecho una edición limitada en formato CDR. Pídelo a 10 soles al inbox de Ricardo o al de Superspace. Los Olivos EP va por las aguas del techno ambient y la psicodelia espacial mientras que lo de Ricardo es dream pop experimental de alta factura. El man tiene solo 21 años así que su futuro se abre super pleno. Hoy hicimos podcast con estas y otras novedades que llegan al inbox de Perú Avantgarde, ¡algunas inclusive desde África! Pasen y disfruten y no se olviden de estar ahí con la avanzada peruviana...
por Javier Silupu Pernia
Entrevista elaborada por Javier Alejandro Silupu Pernia - Estudiante de 3er ciclo de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC).
Saludos al público en general, en esta ocasión compartiré con ustedes una entrevista que le realicé a la conductora y productora del programa radial 2001/2001_MILAÑOSDESPUES! Helene Ramos, y para conocer un poco más a detalle sobre su carrera. Hola Helene, ¿Qué tal? Me gustaría empezar por saber un poco más de tu niñez. Sé que de pequeña has estado muy apegada a la playa y al mar. Quisiera que me expliques un poco de ello. Hola...sí, la gran opción que tenía de ir a la playa era San Bartolo. Por que tengo familia ahí y mayormente todos los veranos San Bartolo es el sitio ideal por la casa, la familia y,así han ido pasando los años y hasta ahora,no me aparto y amo esa playa en verdad. Es parte de mi inspiración, ya que, aparte de ser conductora, soy periodista y escribo mucho, entonces el mar en la tranquilidad de la tarde, te inspira mucho el ocaso y el sonido de las olas. En invierno cuando no hay mucha gente es aún mejor. Es muy inspirador el paisaje de la playa y mucho más para artistas musicales y personas que escriben. Bien Helene, me gustaría que me contaras como fue tu niñez puesto que influye luego en la personalidad de alguna forma y, para el desarrollo de esta entrevista también. Crecí en un ambiente familiar altamente musical con mis padres y mis hermanos. Desde niña siempre tuve esa inspiración, ganas e intuición hacia la música, entonces empecé a coleccionar discos e inventaba mis programas, lo hacía con una pequema grabadora y, es en mi habitación en donde comienzo a hacer los programas. Además,me propuse estudiar bastante, por que quería hacer un programa que fuese recordado y ello sucedió, pero tuve una base muy grande en los estudios que es lo principal, como idiomas para poder obtener información de los grupos de diferentes países, Ciencias de la Comunicación, Marketing, Relaciones Públicas que es lo que implica para trabajar en los medios. Más adelante, Psicología, Metafísica, Filosofía... y hasta cursos de Astronomía por el concepto que desde un inicio se desenvolvió en el programa. Me iba de una clase a otra y los idiomas los estudié en paralelo. ¿Tenías algún ídolo o un modelo a seguir dentro del mundo radial? Escuchaba a los locutores de la época a los mejores locutores. Pues, ahora ha cambiado mucho la forma de conducir programas todo es muy chabacano y se va casi a lo vulgar. Entonces en esa época que yo escuchaba radio, era bien educada la programación y también se me daba por escuchar programas en onda corta. En una de esas capto la señal de la BBC de Londres y me impacta sobremanera porque salía al aire una música diferente a lo que solían poner las radios limeñas, entonces como era tan novedosa la música me centré en conseguir revistas y todo lo relacionado a ello. ¿Llegaste a conocer personalmente a algún locutor que seguías? A todos los he llegado a conocer e inclusive los he invitado a los diferentes programas para que fueran apreciados por los oyentes. ¿Mantienes contacto con ellos? ¡Claro! Hasta ahora,contactamos y nos reunimos en diferentes ocasiones. Ellos son mis mayores, pero yo me siento feliz de haber hecho muchos programas juntos y con varios de ellos.
Dentro de tu carrera, la radio te ha dado la oportunidad de cubrir ciertos eventos, entonces mi pregunta es ¿Cuál es el primer concierto que tú cubriste para la radio o medio? Al grupo Indochine de Francia, esa fue también mi primera entrevista. Fue increíble porque para esa época, ya había aprendido francés y recuerdo que no era tan fácil acercarse a Indochine. Radio Panamericana fue quien los trajo junto con la Alianza Francesa y, recuerdo que no pude entrar a la conferencia de prensa de la Alianza Francesa porque estaba la sala repleta. Entonces alguien me dijo: ve al hotel, ahí los encuentras. Y como estaba cerca, a unas cuadras, llegué al hotel antes que ellos. Cuando llegaron me les acerqué y empecé a hablarles de su carrera, como para que ellos supieran que yo estaba bien informada sobre ellos y me fue tan fácil todo. Y además, para esa época yo editaba un fanzine llamado “Britania”, les enseñé y les fascinó, ya que escribía sobre todos los grupos que ellos seguían en su país. Fue una entrevista desde la 1:00 pm hasta las 6:00 pm. Ningún grupo te da ese tiempo, pero los tenía embelesados a todos ellos quienes estaban apostados allí, sobre la alfombra del hotel.
¿Cuál ha sido el concierto al que has asistido, que más recuerdas? Son muchos, pero al que mas recuerdo con afecto es el de The Chameleons en diferentes oportunidades. Es un grupo al cual los he presentado con gran pasión en la radio y siempre se me quedó las ganas de conocerlos y entrevistarlos, y lo pude hacer. Sin embargo, y por otro lado, la entrevista que yo más perseguía por años, por influencia de mi madre, fue a Yma Sumac. Cada vez que le invitaba a escuchar a toda la sarta de mis discos en vena indie ella me decía “tienes que escuchar a Yma Sumac.” Entonces yo procuraba saber de ella y aquí en Perú casi nadie hablaba de ella, entonces pasaban los años y yo me preguntaba si ella estaría viva. Fue cuando llegó una artista de USA que me dijo que la había visto hacia pocos meses en Los Angeles. En ese momento me puse tan feliz por que sabía que entonces podría entrevistarla. Del mismo modo, gracias a Dios, en el Perú alguien se acordó de ella y optó por rendirle un homenaje y la trajeron. Entonces para mi fue muy fácil acceder a ella y es la entrevista que más aprecio realmente y, por supuesto no desmerezco a las otras como el afán que tuvo el sello Compost Records vía Nadine Riede, de obsequiarme con el prodigioso Ennio Morricone. Animal Collective y Silver Apples gracias a Omar Lavalle/Fundación Telefonica. Elena Cabrera haciendo el contacto con Silvania desde España... son tantos momentos épicos en verdad y al final he estado en grandes conciertos y entrevistado a la mayoría de actos que he presentado, modestamente. Los conciertos de The Cure, Björk, Morrissey, New Order, Echo & The Bunnymen, Depeche Mode, Sonic Youth, The Jesus & Mary Chain en Lima, fueron desde siempre los más esperados. Kraftwerk hubiera sido el acabose durante su gira pero había que conformarse verlos en Argentina y/o Brasil. Helene, tú te caracterizas por ser una imagen de esfuerzo y perseverancia, porque lograste conseguir todo bajo tus propias precauciones y esfuerzo. Sé que siempre has estado dentro del mundo radial y medios escritos, me gustaría saber ¿Por qué no te adentraste más en el universo televisivo? Comencé en la televisión. Empecé realizando producción textual para personajes conocidos, pero vi que la televisión no me permitía hacer lo que yo quería. Lo que era presentar los discos o hablar de los grupos. Eso me condujo a estar luego en radio, pero la radio te fascina más, la televisión es rápida y momentánea. Era fugaz para mí. Entonces vi que en la radio podía proyectarme más. He estado en diferentes emisoras realmente de AM/FM como que he hecho traducción para los MTV AWARDS, programas de cine, selección musical para el programa Pura Aventura, producción textual para programas de Canal 27 y 33 UF y en este último es en donde sale 2001 programa de clips underground y dentro de la productora de Manuel Fazio. Canales 2 y 9 los primeros mencionados. Para canal 4, producción textual y de emergencia por fono para una edición aniversario de Wodstock. Con todo, y como está la TV ahora, no provoca retomar ello. Cuéntame ¿Cómo influyó tu vida personal dentro del género Underground, el cual te enfocaste para la creación de tu programa radial? Empecé escuchando la música comercial, porque era lo que había. Sin embargo, yo me decía tiene que haber algo más. No creo que solo exista esto. Entonces recuerdo que escuché a John Peel en onda corta, un programa de la BBC de Londres y me puse muy feliz de saber que existía otro tipo de música. Entonces yo me sitúe en ese lado porque los sonidos eran tan modernos, no repetitivos y diferentes. Había voces más frescas. Entonces me sumergí en ese mundo del underground que tiene más de 20 estilos entre géneros y subgéneros. Eso me dio la amplitud de poder tener una música interminable, ya que tantos grupos y estilos, me dio la oportunidad de presentar 40 temas nuevos cada fin de semana a lo que otros programas presentaban sus 40 temas durante meses. Así que el público elegía 2001, ya que era algo diferente a lo que hacían otras emisoras. ¿Dentro de la radio, así como música inglesa, también ponías música en español? De los 5 continentes. Ponía de Croacia, Rusia, Grecia, etc. Siempre mencionaba de los 5 continentes. No fue difícil para mi conseguirlo, gracias a internet pude lograr el envío de discos por los contactos con los sellos. Los grupos peruanos en su mayoría cantaban en castellano. Sobrepasamos las 150 sesiones de radio y la mayoría con ellos. Las diferentes embajadas aportaron mucho también ¿Cuál fue el motivo por el que cambiaste el nombre de tu programa 2001 a 2001_MILAÑOSDESPUES! ? En 1988, cuando empiezo con el programa, el año 2001 estaba muy lejano. Pero ahora, los días se han acortado, en vez de 24 horas ahora son 16 horas. Entonces, llegado el 2001 tan rápido me preguntaba ¿Y ahora qué? porque si lo mantengo va a sonar como ya pasado. Y yo quería que quede el nombre 2001, pero con alguna otra frase. Es ahí cuando nace 2001_MILAÑOSDESPUES!, que me inspiró la saga de Arthur C. Clarke.
¿Cuál fue tu experiencia de trabajar en radio Miraflores? Fue muy grande. Porque primero fui productora de varios programas ahí y los locutores me decían que porque no sacaba un programa propio y yo lo tomaba a broma. Sí tenía las ganas, pero nunca pensé conducirlo, aunque si conducido este por otra persona, entonces encontré a un locutor y me decían que su voz se parecía a la de Gerardo Manuel, locutor que tenía un programa de rock convencional. Entonces para no crear confusión, empecé a conducirlo pero no decía mi nombre. Un buen día me encuentro con José Xespe y comenzamos como dupla. En 1990 pasa a otra dimensión y es cuando asumo la conducción del programa. Javier Lishner fue el instigador principal en cuanto a tener un programa propio. Así, cuando el dueño de Radio Miraflores me escucha me dice que el programa era único y que nunca había escuchado un programa radial como 2001. La publicidad empezó y tuvimos más de 40 auspiciadores rotando semana tras semana. Me interesa saber, para ir concluyendo, si es que tuviste algún temor y sabiendo de que Björk había tenido ya líos con periodistas cuando te acercaste a ella. Para nada, ya que tres meses antes a su llegada le escribí por email que leyera sobre mi background... mis reviews online y que lo que ella transmitía en sus discos, lo hacía yo en radio, agregando que le iba a entregar material de grupos peruanos y, entre ellos estaban los del sello Superspace... y la mayoría de grabaciones de grupos ultra vanguardistas locales como también revistas y Britania Fanzine, llegado el momento el encuentro se dio tal cual en el Swisotel. Menciona tu día a día y,que has hecho en los recientes años...que proyectos. Mi día a día es el empleo del tiempo en desarrollar y aplicar todo de lo que he estudiado y aprendido pero sobretodo, darlo a las personas que lo necesitan. Estoy aquí y allá conociendo personas, lugares, culturas en esa órbita de practicar los idiomas también. He estado conduciendo los programas de Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal en 2016 y 2017 y probablemente retome todo ello. El alimento espiritual para el alma es extremadamente importante, mantiene la juventud pues no envejeces, refina los sentimientos y emociones y a la vez, la fisonomía de la persona. Percibes tu ser cósmico y el contacto con el Universo y con el Eterno es a escasos segundos, si agregas a todo ello una alimentación ligera a base de frutas y verduras orgánicas como de semillas no transgénicas. Mis proyectos son muchos y activados en donde está implicada como siempre: la evolución. Helene, muchas gracias por la entrevista. Me gustaría que mandes un mensaje para las personas que leen esto, por favor. Para los chicos que estudian ahora Ciencias de la Comunicación, que no pierdan la pasión que es lo más importante para lograr hacer las cosas bien. Ya que, si no hay pasión, no hay ganas. Entonces… ¿Qué vas a dar? En el universo de la comunicación tienes que transmitir, esa es la palabra clave como alimentar alturadamente el espíritu lo cual siempre he proclamado también en radio y medios escritos en proyección hacia una nueva humanidad. Escribo quincenalmente en http://peruavantgarde.blogspot.com que expone via HR3001 neo saga de bandas de todo el orbe.
El Viernes 1 de febrero se Inaugura la muestra de arte "Interpretación del Arte Textil del Perú Precolombino" en el Centro Cultural Juan Parra del Riego 135, Barranco
7pm inauguración.
Del 1 al 8 de febrero.
¡Los diferentes estilos lo dicen todo!
Finas líneas, gruesas líneas, marcadores, pinceles, lápices de color, pintura, dibujo y acuarelas.
FLORI BANDINI
El arte textil peruano precolombino es interpretado por seis artistas peruanas que se reúnen en una exposición colectiva para presentar, bajo su óptica personal, el mundo subjetivo que los textiles de las culturas peruanas encerraron en su época y su relación con la vida actual. Sentimientos, emociones, ritos y misticismo son interpretados en visiones de mujer. Las obras se han realizado empleando distintas técnicas plásticas y van desde la abstracción al arte figurativo y la escultura.
Participaran en la muestra: -“SABIDURIA ANCESTRAL FEMENINA” de Roxana Rivero -"VISIONES DE MUJER – INTERPRETACIONES DEL ARTE TEXTIL DEL PERÚ PRECOLOMBINO” con las artistas Ángela Cienfuegos, Flori Bandini, Giuliana Pita, Antonieta Oliveros Fossa Y Sandra Leonardo. La exposición se inaugurará el viernes 01 de Febrero a las 19:00 horas en el Centro Cultural Juan Parra del Riego (Pedro de Osma 135, Barranco) y contará con la curaduría del prestigioso antropólogo, catedrático e historiador peruano Christian Mesía Montenegro, exdirector del Museo Nacional de Chavín, del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú y del Museo de Arte Precolombino, Casa del Alabado en Ecuador.
A más ignorantes en los medios y en todos lados, más radicalidad y vanguardia. ¿En los 90 en qué estabas? ¿Siendo parte de la manada borreguil o apostabas por los "días del mañana"? Vivir los 90 con sus altos y bajos fue lo mejor que nos pudo pasar a varios. No lo cambiaría por nada. Los conciertos de Girálea, con quien tuve el placer/honor de compartir escenario/cartel, era como presenciar un grupaso IDM tribal místico en plan Seefeel + Pan Sonic. Las performances de Hipnoascensión solían terminar en griterío por la gente extasiada ante los sonidos y burbujas de los amplificadores. Nadie estuvo ahí para filmarlo. Quizá así fue mejor. Todo fue espontáneo, al natural. Sin pose rock star ni arty/hipsterosa. Demasiada miel puede cegar y de hecho que a varios se nos pasó la mano y vaya qué vivimos de bonus tracks. Sin embargo, lo haría otra vez millón de veces cual fénix.
Darlin', oh darlin'
I feel so fine with you
Though it's not been easy, it's true
And you know, I've nothin' to gain
But honey, if I had the chance, you know
I'd do it all again
SONIC BOOM
HIPNOASCENSIÓN maqueta (1999) "El primer sonido de los Hipnoascención tenía una cuota de aspereza que los hacia diferentes. Grabar no era una cuestión sencilla, es por eso que su primer lanzamiento no salió hasta 1999 cuando ya habían sumado a Juan Roldan en una tercer guitarra. Esa "maqueta" mezclaba grabaciones de estudio y algunos temas en vivo. Si bien no es difícil rastrear su sonido a lo hecho por Spacemen 3 años antes, Hipnoascención ponía en contexto ese sonido a la realidad latino americana desde una curiosidad única para esa época." Jairo Manzur/SONIDOS QUE PERMANECEN La maqueta que abre el camino del space rock y la neo psicodelia en Perú. Harían lo propio con el kraut y stoner en su siguiente paso, Mixtura (2000). Hipnoascensión como buena parte de la feligresía avant local sabe ya son los pioneros de estos sonidos en la región, pergeñando sus emolientes sónikos desde un 1993 lleno de rockistas, hardcore punks, metal heads y darkys. Su puesto en la Historia de la música latinoamericana está ganado hace mucho. WIL VOLADOR
EVAMUSS - Noika Koita (1999)
Luego del encantador E.Muss, Evamuss empieza a ensayar con la nueva artillería analógica que, en algunos casos, él mismo contruye/altera. El año 1999 vería concretarse estos acercamientos a la tecnología con la aparición del genial disco doble Noika Koita.
El volumen 1 es, como su carátula indica, el que tiene las piezas más oscuras del díptico. Deliciosamente negras, como la acechante "Dr-i", y la nocturna "Litty" (en esta última, la manipulación de los osciladores es desconcertante). "Apatura Iris", el tema que abre, es todo un ejercicio de melodías y precisión autechreanas. La extensa "Cloritura" posee un bajo bien hipnótico y un teclado que recuerda al tema "Distractions" de Insides, mientras "Florizell" parece ser una relectura del instrumental "En Cielo De Océano" del LP debut de los también peruanos Silvania. Finalmente, la edificación de "Atononsonlos" más parece obra de un calculador arquitecto que de un músico experimental. Superlativo, sin lugar a dudas.
El volumen 2, por su parte, es el que posee las performances más etéreas de la colección, descontando, por supuesto, a "Vengue" -una insana oda, en clave lo-fi, a Merzbow-. En "Pristel" o "Andia" podemos apreciar cómo Galarreta ha logrado reprocesar, exitosamente, el álbum más vanguardista de la centuria pasada: el Data Rape de Experimental Audio Research. La influencia de este disco en aquellos números no puede pasar desapercibida para cualquiera que haya escuchado con atención el citado referente (realmente sorprende la manera en que Christian ha logrado transformar casi en canciones los paisajes de locura sónica que poblaban aquel plástico de Sonic Boom). "Naktubb", bien podría ser la hermana semi apolínea de "Vengue". Finalmente, Evamuss despide el siglo XX con una pieza llena de melancolía infantil y percusiones lo-fi saturantes titulada "Xelexta", de lo más poético que Galarreta haya firmado. No lo dudes. ¡¡una genialidad!! WIL VOLADOR **
GIRÁLEA - Hacia el fin (1999) Lanzado el mismo año que el debut de los Hipno por un Carlos Mariño teenager y luego de su paso por Resplandor, este documento refleja claramente la angustia de fin de siglo que sacudía el planeta. Aquí en clave ambient psicodélica. ¿Influencias? Low, Slowdive, Brian Eno, Clan of Xymox, Loop. Lo que se dice un agujero negro en la escena local pero también una promesa trunca pues Girálea no prosiguió. Carlos terminaría en Serpentina Satélite junto a otro personnel. WIL VOLADOR
PYCHULATOR - Sector dañado (1999) "Pychulator nace de la mano de Erick Bullón (Maximum Terrorem), Carlos Chac (Sadomasters) y Antonio Chávez (AntonioK19) empezando 1997. Se trataba de un intento de ruidismo electrónico basado en equipos no profesionales, cuyos sonidos se distorsionaban con efectos de pedal, y adicionalmente se realizaba manipulación en cintas. El resultado de los ensayos fueron piezas de un estilo más atmosférico que "harsh noise" propiamente, indudablemente limitados a causa de los aparatos que usábamos. Algunas piezas tenían reminiscencias de estilos grindnoise tipo 7MON, que no es precisamente eletronic noise. Estos rasgos eran sobretodo de Chac y mios, Bullón en cambio ya venía de algún tiempo atrás experimentando con la manipulación de sonidos en cintas. El propio nombre de la "banda" era una broma vulgar con la sola intención de molestar y confundir: "pichula" es una jerga peruana para la palabra pene; la "y" era una mera anglosajonización del término y el sufijo "tor" un remedo de los nombres así típicos en bandas grindcore noise o grind-gore. El asunto es que, creo que sin que lo supiéramos plenamente, en Europa y Japon ya existía un acercamiento entre el grindnoise y la música electrónica extrema." ANTONIO K 19 "Pychulator es un proyecto de noise industrial aparecido a fines de los 90s y que tuvo como miembros fundadores a Antonio Chávez (KILL), Carlos Chac (Satomasters) y Erick Bullón (Maximum Terrorem), todos aparecidos en la legendaria compilación Estudios Embriológicos de Deformaciones (1998). Dos tracks de Pychulator se incluyeron también en el compilatorio Infamia (1997), producido por Leonardo Bacteria y Oscar Reátegui. El proyecto fue luego asumido enteramente por Antonio Chávez, sumando un nombre más a sus diversas encarnaciones artísticas (KILL, N, Naiadra Muriática) y tuvo a este disco como su primera referencia. Luego aparecería uno más llamado Invaginación (2004), publicado por el sello Aloardí." LUIS ALVARADO
Naves Sin Puertos + Biokinetics = DJ GALAX/Cocó Ciëlo
En ese momento llegaban a Perú estas maravillas que hacían sonar a mala broma la música a la que la prensa especializada y demás medios rendían honores y difundían como la última chupada del mango. Ja! La serpiente se muerde la cola. WIL VOLADOR
INSUMISIÓN - El Adefesio (1999)
"...En 1999 INSUMISION se presenta en Trujillo dando dos geniales conciertos, LB se enamora de la ciudad, de una chica y de las cachinas y decide quedarse a vivir por tierras norteñas, allí junto a Carlos Asalto y Jorge Petete graba su mejor album EL ADEFESIO.
Grabado en solo 4 canales, completamente en directo EL ADEFESIO es una producción altamente ruidista, donde los samplers suenan a guitarras y las guitarras a samplers. Donde la voz está tapada por los demás instrumentos y donde las murallas de ruido te ensordecen sobre bases rítmicas programadas a altas velocidades de 200 bpm a 1500 bpms. Siempre cambiando y nunca quedando estática ni una sola canción, el gabber, hardcore-techno, jungle se entremezclan en este disco." LOKALROCK
EVAMUSS - Arritmia EP (1999)
Regresa ariscamente el espíritu minimalista que se perdiera en el excesivo Noika Koita. Con esta entrega, de ingeniosa denominación, la creatividad de Galarreta sube sus revoluciones a mil para derretir el formalismo electrónico del doble anterior, tanto en la calidad de sonido como en la composición. Arritmia apertura con la áspera "Ich2" y la punzante "Mixma", dos segmentos que Evamuss ya había presentado en sesión de radio para 2001, el programa de Helene Ramos, el 12 de septiembre del mismo año. Es menester consignar el hecho de que, en aquella oportunidad, el músico contó con la colaboración de Raúl Gómez y Orlando Ramírez, quienes semanas después formarían Jardín (debidamente acreditados en la mezcla y reprocesamiento de frecuencias). La toma de "Mixma" no se corresponde con la de aquella presentación radial, pero sí "Ich2" -salvo el fade out final. Donde esta coartada se multiplica es en la resaca parpadeante de los 8 minutos y medio de "Ich". Otros ejemplos de ese imparable talento: "Dí-Sol", esculpido sobre la base de platillos flangerizados e insistentes estropicios con los plugs de equipos y efectos; y "Chinco", cuyo aliento intermitente, simulando las notas cortas/saltarinas de un charango y los golpes repiqueteantes de un cajón, me hace reconsiderar algunas composiciones de nuestras músicas típicas (acaso el afro y el folklor de nuestra serranía). A parar las orejas. HÁKIM DE MERV **
VARIOS - La Pandilla Basura (1999)
"Este compilatorio es un ejercicio de producción musical por parte de Carlos Velásquez, conocido como El Buitre. A finales de los años 90s en la ciudad de Lima, Velásquez consigue una PC a la que instala toda clase de programas de audio piratas, y empieza a grabar y experimentar con todas las posibilidades que la máquina le ofrece. Muchos amigos suyos comenzaron a visitarlo en su nido del distrito de Pueblo Libre en Lima, para grabar. Este disco es el resultado de las horas de trabajo y experimentacion con esas grabaciones en la computadora.
Al final obtuvo una colección de canciones con un estilo bastante personal. Incluye un par de demos de su grupo Ertiub, cuyo único disco titulado de forma homónima, es considerado por la crítica local como nuevo clásico de rock limeño. Este disco también se encuntra disponible en el catálogo de Dorog Records para la libre descarga.
Musicalmente se tratan de piezas de extraño rock y electrónica experimental, donde la presencia de samplers de voces le da un sello particular al disco.
El arte del disco está basado en un trabajo de escanografía (arte de componer una imagen sobre el vidrio del escaner y digitalizarlo), hecho con residuos de galletas y cenizas, afirmando el título del disco." GIANCARLO SAMAMÉ
"Nos han alcanzado un avant premiere de lo que sería este álbum, la información es abundante y confusa, lo que dificulta el comentario.
Casi una hora de música y agrupaciones heterogéneas. La Pandilla Basura se presenta no tanto como compilatorio de bandas (según ellos lo es), sino mayormente (con excepciones) como la reunión y mezcla de algunas bandas e individuos que por x razones no habían mostrado un trabajo antes (por ejemplo, Moño Rojo son: el Buitre de Resortes más el Sebas de Vacuna a Tu Hijo).
No mentimos si decimos que más de la mitad de los tracks valen la pena. Ultrapop se luce con la canción "Roja". Texturas tambiéo con su guitarra onírica, entre astronáutica y glamorosa.
El track 89-65-96 de Ertiub, no sé si es rave o trance, presenta las medidas e información que da una mami de burdel al posible cliente que telefonea, más adelante hasta un cover chichero hay ("perdonaría cualquier ofensa pero olvidarte jamás, jamás", seguro por el efecto Rossy War)
Hay temas con guitarras o con teclados pero nunca se muestran juntos (tal vez un paso a dar), se escuchan muy buenos loops de la vida cotidiana local (lo que le da un toque entre chonguero y escalofriante a todo), en general talento y diversidad (tal vez cierta monotonía al interior de los temas). Para ser un demo los temas están muy bien, ojalá la edición final contenga la información ordenada que todos merecemos. LENA LUDMIR *
por JUAN MANUEL ROBLES
Extraído de "Hildebrandt en sus trece" Una de las sorpresas más divertidas del 2018 ha sido la aparición Blankitos out of context, una cuenta de twitter rabiosa, mordaz, irreverente y muy oportuna. Hace años, uno esperaba diciembre para hacer una revisión de los medios de comunicación aparecidos en el año y alguno de ellos, siempre, estaba hecho por jóvenes. Hoy eso ya no ocurre: parece que los chicos ya no quieren tomar el riesgo enorme que significa fundar un medio (cómo culparlos, para hacerlo hay que tener mucho dinero y estar dispuesto a perderlo, contar con contactos, amigos de la familia que pongan avisos a precio pulpín). Pero no todo está perdido: las redes —ese espacio a veces tan despreciado por los que crecimos leyendo periódicos— son la plataforma natural para la difusión de voces nuevas, con otras formas de mirar y maneras distintas de herir. Blankitos out of context se dedica a circular muestras de racismo cotidiano en las redes (Facebook, Instagram, Twitter). Hace públicos esos comentarios que nunca se dicen abiertamente pero que se les escapan a varios. Pone en evidencia, hace roche. Aprovecha una ventaja de las tecnologías: que en las redes la gente habla con desparpajo absoluto, creyendo que solo está siendo observada por su comunidad de amigos (quienes, se entiende, comparten los mismos prejuicios). Pero siempre hay un chismoso entre los seguidores. Tener mil amigos en Facebook es alimentar decenas de fisgones. Así se filtran muchas cosas. Es más, lo que se filtra tiene estatus de prueba (prueba tu estatus de racista). Por eso los tuits de Blankitos out of context tienen algo de ampay de espectáculos y de captura de Ideele. Ya lo dijo alguien: el texteo es distinto a la escritura formal porque nos muestra, por primera vez en la historia, no solo que la gente es que capaz decir. También lo que piensa, lo que aún no se elabora del todo pero sí que se siente. Caen como moscas: inquieta el solo hecho de ver el nulo pudor que tienen al hacer comentarios racistas. Podemos ver, por ejemplo, al chef Christian Bravo comparando a un árbitro vestido de amarillo con un aceituna sobre la crema de huancaína. A una dama profesional comentando que la abogada de Keiko Fujimori, Giuliana Loza, parece una “llama” (y explicando que ella no es racista, porque las las llamas “son bonitas”. O comentarios del tipo: “me parece que los serranos deberían quedarse en su tierra a trabajar a ayudar a descentralizar el país. Sus fiestas vernaculares nos invaden”. O el clásico “indio de mierda” al oficial de tránsito. O la no menos recurrente chica detenida en la comisaría que grita “cholita de mierda” a la mujer policía mientras forcejea con ella. El asunto va más allá de la anécdota, es fascinante. En la selección de tuits que —como un DJ alborotado— lanza el administrador, se ven grupos sociales que normalizan la discriminación, gente respetable que hacen chistes sobre “marrones”. Amigos, aulas de promoción, profesionales, parejas. Todo tiene el valor extra, de lo genuino, de lo dicho espontáneamente pensando en la complicidad de otra voz: como ese audio en el que un chico ebrio habla en plena discoteca. Dice que esa noche el local horrible está “lleno de cholas”, y que por eso será fácil levantarse, “sí o sí”, a alguna de ellas. No descarta embarazar a alguna. Lo interesante de Blankitos out of context es que no solo filtra pantallazos de racismo explícito sino también ese otro racismo sutil: la condescendencia, la mirada desde arriba que tiene la clase privilegiada de Lima. Así ampayan a una coach internacional de liderazgo colocando esto: “no puedes superar la pobreza jugando al papel de pobrecito; ‘no tengo’, ‘no puedo’, esas expresiones no son estados financieros, sino más bien expresiones de un estado mental”, junto a la foto de un callejón. O a una arquitecta con doctorado europeo que presenta la conferencia “Arquitectura huachafa” para hablar de las casas (pobres) de quienes no tienen educación ni siguen las reglas. O a la modelo joven empresaria que se fotografía, espontáneamente, con “sus” costureras, dobladas en dos sobre las máquinas, atrás, al fondo.
Blankitos out of context muestra también, como pocos espacios, la “gentrificación” permanente de todo lo que una vez fue despreciado (por andino, por popular). Es interesante el mundo de especuladores en que nos hemos convertido: un mundo urbano que cholea pero a la vez aprovecha el coolness del polo que dice “Cholita”, el chillón chill de la tipografía de los afiches populares (onda Eliot Tupac), o el paisaje de combis coloridas como tela de fondo para el selfie. La exotización —desde el privilegio— es permanente. En Instagram, aparecen un montón de esos elementos convertidos en accesorio de la vanidad: el mototaxi, el puesto del mercado de barrio, el triciclo de frutas, las bolsas de mercado con marca, las ojotas de Zara, el arte inspirado en las frazadas de tigre. Uno llega a preguntarse si la integración y el orgullo por lo nuestro de estos últimos años es tal, o es solo una operación simbólica de apropiación cultural, donde las jerarquías siguen siendo las mismas. Admito que no siempre me gusta Blankitos out of context. Creo que desentona un poco cuando se obsesiona por cualquier cosa que hagan sus privilegiados favoritos. Pero supongo que incomodar es parte del paquete (tal vez mi percepción se deba a que algunos de esos “puntos” son conocidos míos). El saldo de su propuesta, en todo caso, es enriquecedor. Y también necesario, en un país de racismo impune. Da gusto que surjan estas propuestas, estas voces, estas maneras pensantes de joder.
La atmósfera de la Tierra está alojada en una capa de la crónica atmosférica que es llamada el Yo del Mundo. Allí está almacenado todo lo negativo que la humanidad de todas las épocas han pensado y realizado. Los diferentes componentes de ese Yo del mundo sólo se pueden disolver cuando ese alma u hombre que ha introducido sus actos contrarios en el Ego del mundo haya expiado su culpa y obtenido perdón o superado su ego con la orientación hacia lo divino. En la crónica atmosférica también son efectivas las fuerzas positivas el pensar y vivir de los verdaderos místicos, profetas e iluminados de todas las épocas. El hombre es x tanto sinfonía o desarmonía, según como piense,viva y se manifieste. El hombre nuevo se va a desarrollar en la Tierra a través de una neo humanidad. Cólmate de evolución cósmica y espiritual justo en estos tiempos del planeta cada sábado x 760 y 1360 AM desde las 10:00 de la mañana y on line x http://www.radiobienestar.pe◙Chequea lo que ha pasado en el mundo en semanas recientes y que los medios locales evitan difundir◙
Es extremadamente urgente aprender que el ego es asimétrico, sin armonía y finito en la escala de polaridad◙PRIMAVERA SOUND 2019 arremete en unos pocos meses y este es su cartel en filamentos codificados de luz con ases como STEREOLAB, MY BLOODY VALENTINE, PRIMAL SCREAM, TAME IMPALA... y SHELLAC que como en las recientes ediciones este combo insiste en estar en las tarimas año tras año◙
Al inicio de 2019 invasión de spacecrafts sónicos en sus conceptos multi-dimensionales x todo el orbe. Me conecto al primer anillo fragmentado bajo rotación dentro del gran espectro estelar: Peeling The Orange del combo de Burdeos/Francia, TH Da FREAK en vena psyche y que tendrá lanzado su álbum Freakenstein para el 8 de marzo. El clip se realizó en concepto DIY mientras que el álbum promete un buen trip para estos días del mes◙
Traspasando su propio elipse llega esta banda de fotones con base en Lisboa/Portugal e imponiendo su escala de saberes: TRAUMA LIPS con su satélite Empty Bottle incluido en su LP Problems, plasmado este dentro de un conglomerado de estalacticas y estalagmitas de tonos indefinidos. Bandas de los 90 en su órbita mental◙
El anillo de irradiación sonora en LP de RIVE titula Narcose y estará disponible el 1 de marzo. Su actual single + clip Fauve emiten lumimiscencias de coloridas galaxias con llaves para abrir puertas que no existen. El universo es libre e infinito◙ Y ya está aquí, el acto FLEXAGON intentando introducirse en los espacios cavernosos de tu cerebro con The Gift, explorando los fractales de la expansión electrónica con esta pieza que se refiere al instrumento Toombi◙
No escarmientan. Robert Smith y su pandilla cuentan los días para lo que será su neo álbum 2019 y ya todos sabemos la historia. Lo que tienen que saber ahora mismo es que esa banda proyecto THE CURE IS US se les adelantó con la salida de su álbum Never Grow Cold, placa que incluye precisamente 2 covers, uno de THE CURE y el otro de COCTEAU TWINS. Esta banda de California, movió bien sus fichas y aquí los tienen en su onda fresh◙
En enero y como en los recientes años me esmero en disfrutar de unas espléndidas vacaciones... lejos muy lejos del mundanal ruido. En enero los clips no circulan como en el resto del año, pero sí abundan los audios que capturan oídos y mente, aquí algunos de ellos que hacen esta temporada sónica◙
ELÍXIR MENTAL SAGA DE LOS 80
VIXOR DE MEMORIA SAGA DE LOS 90
POWER POINT SAGA DE LOS 2000
La conciencia es melodía. Conforme al nivel de conciencia así es también el sonido de cada forma de vida. Sé la semilla no la cosecha◙STOP!
por César Hildebrandt
19 de agosto de 2006
Extraído de "Hildebrandt en sus trece" El éxito suele ser el espejismo del hoy. Muchísimos fracasos son la posteridad del mañana. Vallejo no solo murió en la miseria sino también en el ninguneo. Un gramo de la fama de Clemente Palma hubiera querido el cholo Vallejo en el París con aguacero y pescuezos de pollo como cena. ¿Y quién es Clemente Palma? Un célebre devorado por el tiempo, una estatua de arena. ¿Y quién es Augusto Aguirre Morales, el de "El pueblo del sol"? Una posteridad de serpentinas que el tiempo se llevó. ¿Y quiénes son Lora o Sassone, titanes literarios de su ayer? El éxito es un malentendido y el fracaso, un veredicto oscuro. Por eso yo aprecio a los que no salen en la tele, donde salen los que no tienen que decir aunque lo digan de modo inmejorable. Amo los tímidos y a los que jamás serán molestados por un autógrafo. Siento una infinita ternura por los tartamudos, los que agachan la mirada ante la agresividad, los que no encuentran las palabras para declararse a a la mujer que los sobresalta, los despedidos de turno, los desheredados de terno lustroso, los que pudiendo gritar de rabia hallan la calma, los que miran a los lobos sin envidia, los engatusados por genealogía, los descendientes de las derrotas, los tataranietos de los colmos, los que se apagan en silencio, los que jamás entrarán al club Regatas, los carne de cañón, los cargadores, los últimos que jamás serán los primeros, los que están al medio de las colas en los hospitales públicos, los que ya no tienen mejilla que ponerle a la infamia, los que conservan la esperanza tomando un kirma aguado en la mañana, las mujeres que se quedaron tan solas como al comienzo, los hombres que lo perdieron todo, los que se creen poco y valen mucho, los que leen sin anteojos de cerca siendo présbitas, los que bajan desolados las escaleras del poder judicial, los que no aceptan que todo siga igual aunque todo siga igual desde que nacieron, las dulces mujeres que toman una sopa knorr sirviéndose de los bordes del plato, los palestinos que sólo saben de metralla. Hemos creado un mundo donde el éxito, determinado por un consenso por lo general imbécil, es la meta y donde el fracaso es una fosa común para todos los demás. Si alguien es demasiado crítico, o demasiado creativo, o demasiado loco, o demasiado preguntón, es rechazado por los empleadores de mayor cuantía. Y esto es así porque eso de la era de la información es un cuento de chino opiómano. Al contrario: mientras más reduccionista sea tu cultura, mientras menos informado estés, mientras más ignorancias contengas, mientras más prejuicios te dominen, te irá mejor en la "era de la información". De allí el divorcio entre tecnología y humanidad, entre innovación y valores. Nos llenan de artefactos inútiles para distraernos mientras lo mejor del esfuerzo técnico se desarrolla en laboratorios de la muerte. Cómo matar más rápido y económicamente, cómo diezmar sin bajas propias, cómo devastar sin esperar respuesta: tales son las metas científicas a las que se les dedica la mayor cantidad del dinero que los Estados Unidos imprime con cada vez más impunidad fiscal. De tal modo que me pregunto: en un mundo donde la mayor parte de los libros son prescindibles, donde la literatura preferida es la de los aeropuertos, donde la ciencia mayor se dedica a perfeccionar el crimen, donde el desarrollo produce desempleo y la globalización mata las singularidades, en ese mundo que desprecia a sus mejores mentes y adora a Shakira, en ese mundo mandado hacer por idiotas belicosos, ¿qué es éxito y qué es fracaso? ¿Será un éxito adocenarse en una corporación de grandes sueldos? ¿Será fracaso ser consecuente con lo que se piensa y ser relegado? ¿Será éxito decirle sí a Bush y a los suyos? ¿Será fracaso ser apaleado a las puertas del Banco Mundial? ¿Será éxito ser como esos columnistas liberales a los que no les cabe ni la menor duda? ¿Será fracaso cuestionar ese fandango? ¿Será éxito ser una callejera del periodismo y subirse a todos los carros del poder? ¿Será fracaso ser despedido por los callejeros del periodismo por reservarse una opinión? ¿Será éxito no tener compasión? ¿Será fracaso llorar a solas por las ballenas que los japoneses siguen matando?
por DAVID ROCA BASADRE
Extraído de "Hildebrandt en sus trece" Ayn Rand, autora cuyos libros lo son de cabecera entre toda la derecha neoliberal/liberal, lo dice muy claramente en un texto llamado “La virtud del egoísmo”: “Si se desea prestar apoyo a una sociedad libre, es decir, el capitalismo, es preciso comprender que su fundamento indispensable es el principio de los derechos del individuo. Quien esté en favor de estos derechos debe darse cuenta de que el capitalismo es el único sistema que los apoya y protege.” ... Tras 28 años de fujimorismo, las cosas están claras. La política económica liberal prevaleciente no hubiera sido posible sin dictadura, sin persecución, sin sangre, sin inocentes acusados y asesinados con el pretexto de terroristas, sin grandes expresiones de pobreza y exclusión. En ese sentido, la asolada criminal de Abimael Guzmán proporcionó la coartada perfecta para que prevaleciera el extremo opuesto, igualmente criminal y delincuente, que encontró así al aliado ideal. Las famosas tortas de cumpleaños que Montesinos le enviara al terrorista Abimael Guzmán son el símbolo de una alianza, y debieran por eso ser el símbolo de la democracia neoliberal plantada por el fujimorismo. Y que los no tan neo, pero liberales, también aplauden. Una torta de cumpleaños es el logo adecuado para los 28 años pasados. La desigualdad es planetaria y se reproduce en cada lugar, simétricamente: el sistema liberal es global Esta democracia neoliberal que aspira a integrar la Organización Mundial de Comercio al mismo tiempo que unos jóvenes subempleados se sofocan y queman encerrados en un contenedor, mientras su prensa se esmera en hacer aparecer un hecho semejante y que es cotidiano como caso aislado, esa democracia llena de fake news cultivados con el silencio, es hechura fujimorista mantenida y alimentada por sus sucesores y sus entornos afiliados a la libertad al estilo de la Sociedad Interamericana de Prensa: te publico si puedes pagar. La ‘parte buena’ del fujimorismo es pues, para quienes defienden esta tesis, la ventaja consolidada de los pocos empoderados y crecientemente afortunados frente a la mayoría disuelta en multitudes anónimas, puesta en venta a bajo precio, sin posibilidad institucional de apoyo mutuo, solo liberada para consumir lo que puede – y el que no puede, no puede –, encadenada al crédito carísimo y las reglas omniscientes de los bancos y de los tratados de libre comercio. Mientras sueña solitario con la última utilería pronto descartable. La angurria de los ricos vive de la miseria de los pobres: a nivel global y local El libre mercado, aquel que se ata a la globalización, es consustancial a la represión y a la afrenta de la vida y las fuentes de vida de las personas. Y la mayor parte de las libertades individuales que se suele reclamar tan justicieras, como contraparte a la imposición del libre mercado global son, en realidad, coartadas del sistema para permanecer vivo montado sobre la desaparición del otro, el diferente, sobre todo el ser colectivo. “El horror, el horror”, como exclama Kurtz al morir en la novela de Joseph Conrad, ese fue el camino transitado, oscuro, desde 1990 y del que solo unos pocos de los que tienen voz quieren despegarse. Después del referéndum, nada de eso estará en cuestión. Y algunos – como ya lo expresó abiertamente nuestro Nobel – no verán tan mal a Bolsonaro.
A más ignorantes en los medios y en todos lados, más radicalidad y vanguardia. Inundados por un día a día plagado de corruptelas no sorprende que en Perú la podre esté en todos lados. HAY "HERMANITOS" EN LA FISCALÍA Y TAMBIÉN EN LA ESCENA EXPERIMENTAL. Necesitamos kamikazes cual árabes a quienes no les importe ni su vida con tal de extirpar lo que les llega al webo. Sociedad colonial atrasada llena de taras. Las mismas caras y apellidos se repiten en loop. Criollos, advenedizos, traidores, felipillos... En Perú Avantgarde seguimos en lo mismo. Como en los 90 más allá de todo y contra todo(s). ¡Visiones y Revolución!
ISOCAOS - Albricias Albricias (Chip Musik, 2019) Manuel Serpa aka Isocaos ha sido el primero en dar el puntillazo de inicio al 2019 publicando el 2 de Enero su nuevo opus vía el sello oroyino Chip Musik Records. 16 tracks y más de 1 hora durante los que somos atacados por una mente complacida en transgredirnos con un sonido de factura glam y techno cerebral. Como en "Cromatismo Popular", su anterior trabajo, Serpa presenta colaboraciones con la drag queen Frau Diamanda y gente del proyecto Gelatina Magma. Aparecen también sampleos/referencias al showman argentino Peter Capusotto y un cover caleta de Suicide. Mindfuck!
ENTIDAD ANIMADA - Memoria y balance (Fuego Amigo, 2019) Solo un track de 17 minutos. Un Autobahn sudaca por los campos del bliss, "el shoegaze espiritista y el existencialismo de interiores". Con influencias que se mueven desde los Füxa más acústicos, Sweet Trip y Orange Cake Mix, Markos Bosques pinta el verano de sirenas y caramelos fosforecentes. Entidad Animada: la clase de música que hace de la vida un paraíso. ¡Larga vida a Buenos Aliens!
TAVISHI - মশ্তিষ্কের কণ্ঠশ্বর | Voices in my head (Chinabot, 2019) Vanguardia desde India. Usando códigos científicos convertidos en magmas de electrónica, teclados, instrumentación oriental y una voz en trance sanador Tavishi, nombre de batalla de la investigadora Sarmistha Talukdar, hunde nuestras substancias en el caos que cruza el interior de l@s hijxs del capitalismo tardío en especial de aquellos que sufrimos marginación e ignominia por parte de una sociedad global/glocal que golpea con sus lujurias y miserias ad eternum. "La historia, la experiencia y la verdad de las personas marginadas están siendo borradas, tergiversadas y gaseadas, puede ser difícil creer en nosotros mismos" (Tavishi). Recomendado para fans de Editions Mego, Stockhausen y terroristas sonoros de todos los tiempos.
SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA
PROMO DEL CD DE FRACTAL
barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.
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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!
rojo 2
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez.
«Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños. Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo... Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER Historia Secreta del Perú 2
as it is when it was
sonido es sonido
pura miel
nogzales der wil
RETROMANÍA
"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."
SIMON REYNOLDS
Retromanía
jugando con fuego
"Lo único que tenemos en común en esta banda es que nunca hemos sentido realmente que este es nuestro tipo de planeta."
kpunk
No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).
las cosas como son
Joe says
"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de
juguetería????"
- JOE DIXEXION
2020
