Review: TONGA BOYS - Vindodo (1000HZ records, 2018)

Desde los lugares más inesperados del planeta los inconformistas se las arreglan como sea para no sucumbir ante la normatividad, sus excesos y taras de siglos. Desde Malawi en el sureste africano nos llega el nuevo disco de los TONGA BOYS, el grupo formado por Peter Kaunda, Albert Manda, Solomon Nikho, Mylius Minthall y Guta Manda. Nos referimos a "Vindodo", un álbum de 41 minutos de un sonido que ellos llaman "afropunk" pero que trasluce cierto tratamiento electrosónico cortesía de la cooperación en la mezcla final por parte de los polacos Czarny Latawiec (Daniel Brożek) y Wojciech Kucharczyk. A millones de años luz de tanto pachanguero, rapper y sabroso alienado. Lo que audicionamos es una tribu festejando rituales por vaya uno a saber qué motivos. Todo coloreado de tambores y gritos de una formación fuera de sí. 

La psique desaforada de estas esencias seudo primitivas colisionan con el mundo urbano que les ha tocado en suerte sufrir y gozar. Suburbios sin electricidad ni alcantarillado, instrumentos improvisados/extraídos de la necesidad: cubos de plástico, palas, latas llenas de grava, una guitarra construida con cables en un tablero sin calefacción. El sonido como medicina, restauración e hipnosis. Si existe una vanguardia transgresora hoy esa es la que hace gente como Tonga Boys: música parida con sesos, harta locura y furia. Estarían en la portada de tu magazine favorito al lado de capos como Suicide o The Velvet Underground si el mundo en el que vivimos fuera otro y no uno en el que mierda como Donald Trump, Bolsonaro o lavadores de dinero y arribistas manejan las riendas. Una verdadera exquisitez.

Wilder Gonzales Agreda.

From the most unexpected places on the planet, non-conformists manage as they can to avoid succumbing to normativity, its excesses and defects of centuries. From Malawi in african southeast we get the new disc by TONGA BOYS, the group formed by Peter Kaunda, Albert Manda, Solomon Nikho, Mylius Minthall and Guta Manda. We're referring to "Vindodo", an album of 41 minutes of a sound they call "afropunk" but that shows some electrosonic treatment courtesy of the cooperation in the final mix by the Polish Czarny Latawiec (Daniel Brożek) and Wojciech Kucharczyk. To millions of light years of so much rapper, and alienated traper. What we audition is a tribe celebrating rituals for who knows what reasons. All colored of drums and yells of a formation out of it.

The unrestrained psyche of these pseudo-primitive essences collide with the urban world that they have had to suffer and enjoy. Suburbs without electricity or sewage, instruments improvised/extracted from the need: plastic buckets, shovels, cans filled with gravel, a guitar constructed of wires on an unheated board. Sound as medicine, restoration and hypnosis. If there is a transgressive avant-garde today that is what people like Tonga Boys makes: music created with brains, lots of madness and fury. They would be on the cover of your favorite magazine next to capos like Suicide or The Velvet Underground if the world we lived in was another and not one in which shit like Donald Trump, Bolsonaro or money launderers and social climbers handle the reins. A true delicacy.

Wilder Gonzales Agreda.

SWEET TRIP INTERVIÚ :. Nunca consideré mi música como arte elevado sino como un diario o una biografía en sonido

Roberto Burgos junto a Valerie Cooper y Aaron Porter crearon el fantasioso proyecto de electrónica etérea SWEET TRIP hacia fines de los 90 en las costas de California. Una época preciosa para interesarse por proyectos de beautiful noise, como el de Roby y Valerie, quienes junto a artistas del porte de Flowchart, Orange Cake Mix o Astrobrite formaron parte de la avanzada oceánica yankee. Eran días en los que el shoegaze vivía un segundo debut y la IDM hacía furor gracias a discasos y al marketing diseñado por Autechre, uziq, Aphex Twin, Boards of Canada, etc. De estas tendencias bebía el sonido de Sweet Trip y aunque Mr. Burgos provenía de un pasado fuertemente metal de alguna manera se las arregló dentro de él para facturar música poética y delicada en sus florituras electrónicas a más no poder. 

Hace unos días el boss de su sello de siempre, Darla Records, publico en feis una foto de Sweet Trip tocando el día de su boda en 1999. Caímos en la cuenta de que han pasado 2 décadas desde la publicación de una de sus opus, el apoteósico y lúdico ALURA EP. Uno de los mejores EPs publicados en los 90. Hermano de sangre del "Tickle my dolphin" de FLOWTRON. Hoy en PERÚ AVANTGARDE rescatamos una de nuestras más ilustres conversas de hace unos años nada menos que con el genio de Roby Burgos. "¡Palomar, tu sombra es el sol amarillo!". 


¿Cuáles fueron tus inicios con la música?

Bien, antes que nada he de decir que soy de Panamá, por lo que mi primer acercamiento fue con la música latina. Mi papá era un gran coleccionista y tenía hartos discos de salsa, merengue, baladas, mambo, etc en casa. Mi hermana y yo éramos enormes adictos a "Enrique y Ana". El Domingo siempre era el "día musical" en casa. Cada cierto tiempo mi padre ponía algo de rock americano como Queen (o incluso música disco) y eso siempre llamaba mi atención. Cuando tenía 5 ó 6 años rogué a mis padres por un disco de Kiss y todo cayó por su propio peso desde ahí. ¡Jajaja!

¿Cuándo empezó Sweet Trip? ¿Estuviste en otras bandas previamente?

Diría que Sweet Trip -el proyecto- empezó en los primeros 90's. Adquirí una Tascam de 4 canales y grabé todo tipo de música con ella, desde rock simple hasta algo más en onda de música "experimental" (pero sólo en plan amateur, jaja). Sólo me divertía poniendo las cosas en cinta sin ningún plan concreto, y rotulé esos casettes como "The Sweet Trip".
"Sweet Trip" -la banda- se originó cuando nuestro baterista Viet pensó que sería una gran idea reunir todas las canciones que incorporaban samples, drum machines, sintes análogos y guitarras shoegazers en un único projecto. Es por ello que nuestro primer disco "Halica" suena tan desordenado, lo-fi e inconsistente. Siempre decía en broma que "Halica" fue un costoso demo que se nos pagó por realizar. De cualquier forma, Viet sugirió que llamemos a la banda Sweet Trip y el nombre quedó.

¿Qué música escuchaban en esos años?

En los años que compilamos y grabamos canciones para "Halica" estaba influenciado por los sospechosos usuales: Seefeel, MBV, Slowdive, Autechre, Aphex Twin. Habían otras bandas que desearía haberles robado en la época pero no tenía la experiencia para hacerlo, jaja.




Tu música tiene notoria influencia del IDM de bandas como Autechre o Aphex Twin, pero tú lo mezclas con voces y ruidos etéreos. ¿Admiras mucho a Autechre? ¿Qué equipo usas para crear tu música?

Oh, ¡Amo Autechre! Se han vuelto un cliché ahora pero mi amor por Autechre es fundamental. Es alimento, no un snack. 
Antes de entrar al rock moderno, shoegaze y música electrónica, mi primer amor musical fue, y aún lo es, el metal. Aunque me gusta toda clase de metal, desde lo más comercial hasta lo más agresivo, siempre me ha gustado el metal más progresivo y orquestado como Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Hellstar, y Black Sabbath. Así que en la época que empecé a entrarle al IDM, me fascinaron los sonidos más rudos, industriales, noise, sonidos jodidos  en los que podía poner mis manos. Para mí era una continuación de ese elemento orquestal que amo en el metal. Puede sonar divertido, pero no quiero faltar el respeto a mis pares, pero nunca me atrajo el ambient techno tanto como el sonido directo, duro y chocante . ¡Especialmente con el drum and bass! Como sea, usando estas influencias y los sonidos shoegaze que estaba tocando por esos años, hice un esfuerzo consciente por crear algo tan "maníaco depresivo", angular, y jode mente como me fue posible; deliberadamente (ahora, si fue exitoso es otra historia). Y ese es el por qué "Velocity:Design:Comfort" es: mi disco pajero, jaja.

Para "Halica", la mayor parte del disco fue hecho en un 4 canales. Transferimos las grabaciones a un ADAT y agregamos instrumentos adicionales aquí y allá. Sólo tiene una canción que fue secuenciada en computadora, "Jellycharm", el resto fue hecho con drum machines, un Juno 6, y hartos efectos de guitarra.

"V:D:C" fue grabada en una Pentium 486 con hartos plugins, hartos efectos para guitarra, hartos samples de un sampler Akai. Ese disco es realmente un exceso, cogí sonidos de tantos lugares que ni siquiera sé dónde empezar.

Nuestro último disco fue grabado en una laptop usando Ableton Live y el RIPEADOR del Cocko, plugins, guitarras, bajos, baterías reales aquí y allá.


¿Cómo es un concierto de Sweet Trip?

Las pocas veces que tocamos, tratamos de mantener todo tan simple como fuera posible y dar más una performance cruda. Mmm, no estoy seguro que más decir, nuestros shows son muy aburridos, jaja.

¿Qué otras bandas crees que tienen un sonido similar al de uds? ¿Se sienten parte de una escena o algo así?

Realmente no me siento parte de una escena, pero ello es sólo porque siempre he sido malo para hacer conexiones con los pares. Creo que nuestra música cambia tan rápido que es difícil ser aceptado en un grupo específico. Más o menos como describirte como socialista para ser invitado a un club, y luego cambiar de idea y volverte un demócrata el año siguiente.

¿Qué haces para ganarte la vida? ¿La música de vanguardia paga bien para ti?

Tengo el trabajo de oficina standard y también voy a la universidad. No creo que la música avantgarde pague bien realmente. Es decir hemos sido afortunados en el pasado pero al final me importa más la declaración que trato de hacer que cualquier otra cosa. 

¿Puedes decirnos, please, 10 discos que te quemaron el cerebro?

Oh man, ¿sólo 10? OK. Tengo que pensar duro para esta, he de recordar que tu pregunta es más específica que "¿qué discos te influenciaron?". Con ello en mente, en ningún orden particular:

Led Zeppelin - IV (1971)
Black Sabbath - We Sold our Soul for Rock n’ Roll (1975)
Slowdive - Just for a Day (1991)
The Stone Roses - s/t (1988)
Sonic Youth - Goo (1990)
Iron Maiden - Killers (1981)
Autechre - Tri Repetae (1995)
AFX - Analord (2005)
The Cure - Disintegration (1989)
Magma - Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973)

¿Qué se viene en el futuro para Sweet Trip?

Desafortunadamente cada uno de nosotros está tan ocupado con la vida real que no tenemos tiempo para continuar trabajando como Sweet Trip. Tenemos empleos, empresas y universidad que cuidar y difícilmente algo de tiempo para hacer música.
Estoy tocando guitarra en la banda de un amigo y espero publicar música en el futuro cercano con un nombre nuevo "Winter of the Wolf". Si lo hago sería diferente que la música que he hecho con Sweet Trip pero aún estoy en el brainstorm de ideas. He estado escuchaNdo bastante de progresivo de fines de los 60 y 70 que han sido bastante influenciales estos dos últimos años, y también amo la música electrónica más simple en estos días.

Finalmente, ¿hay algo que intentas comunicar con tu Arte? ¿Cuáles son tus reflexiones sobre la música?

Siempre pensé que mi música era una extensión de mi mismo y que podía expresar mis pensamientos y sentimientos mejor vía la música que a través del diálogo. Así es en verdad. Nunca consideré mi música una suerte de Arte elevado sino más bien un diario o una biografía en sonido. Creo que los diarios y las biografías pueden volverse libros y trabajos literarios, que son tradicionalmente considerados arte, pero no lo veo así explícitamente. Además tiendo a ser tan técnico a veces, lo contrario a una aproximación emocional, y los snobs podrían arguir que no hay arte en ello, jajaja. Al final, y tan sobrado como podría sonar, hago la música para mi mismo en primer lugar y espero que otros puedan disfrutarlo.

Mucha gracias por la entrevista Roberto. ¡¡Y gracias por los paraísos que nos mostraste con Sweet Trip también!!

¡Gracias, Wilder!



SWEET TRIP INTERVIÚ :. I never thought of my music as some form of higher art but more of a diary or a biography in sound

Roberto Burgos together with Valerie Cooper and Aaron Porter created the fantasy ethereal electronic project SWEET TRIP towards the end of the 90s on the coasts of California. A beautiful time to be interested in projects of beautiful noise, such as Roby and Valerie's, who alongside marvellous artists like Flowchart, Orange Cake Mix or Astrobrite were part of the yankee oceanic avantgarde. These were days in which shoegaze was experiencing a second debut and the IDM was frenzy thanks to the albums and the marketing designed by Autechre, uziq, Aphex Twin, Boards of Canada, etc. Of these tendencies drank the sound of Sweet Trip and although Mr. Burgos came from a strongly metal past somehow he managed inside of him to create poetic and delicate music in its electronic flourishes to the max

A few days ago the boss of his label, Darla Records, published a picture of Sweet Trip playing the day of his wedding on 1999. We realized that 2 decades have passed since the publication of one of their opus, the apotheosis and ludic ALURA EP. One of the best EPs published in the 90s. Blood brother of  "Tickle my dolphin" by FLOWTRON. Today in PERÚ AVANTGARDE we rescue one of our most illustrious chats from a few years ago, no less than with the genius of Roby Burgos. "Palomar, your shadow is the yellow sun!"


Can you tell us what were your first approximations to music in your life?

Well, I should start by saying that I’m originally from Panama, therefor my first exposed to Latin music. My dad was a big record collector and had lots of salsa, merengue, baladas, mambo, etc. records at home. My sister and I were huge “Enrique y Ana” addicts. Sunday was always “music day” in the house. Every once in a while my dad would play American rock like Queen (or even disco), and that would always catch my attention. When I was about 5 or 6, I beg my parents for a Kiss record, and everything went downhill from there on, hahaha!

When did Sweet Trip begin? You were in other bands previously?

I could probably say that “Sweet Trip” - the project, started early in the 90’s. I bought a Tascam 4-track and I recorded all kinds of music with it, from simple rock, to more “experimental” (but really, just plain amateur, haha) music. I was just having fun putting things on cassette without any concrete plan, and I would label those cassettes “The Sweet Trip.” “Sweet Trip” - the band, came to be after our drummer Viet thought it would be a great idea to compile all the songs that incorporated samples, drum machines, analog synths, and shoegazy guitars, into one unique project. That is why our debut record “Halica” sounds so messy, lo-fi, and inconsistent. I always joke that “Halica” was a very expensive “demo” we got paid to make. Anyway, Viet suggested we call the band “Sweet Trip” and the name stuck.

What music you were into at that time?

At the time we compiled and recorded songs for “Halica”, I was very influenced by the usual suspects: Seefeel, MBV, Slowdive, Autechre, Aphex Twin. There were other bands that I wish I could have ripped off at the time but I didn’t have the expertise to do so, haha.




Your music has some notorious influence from the IDM sounds of bands like Autechre or Aphex Twin but you mix it with some ethereal voices and noises. What can you tell us about it? Do you admire Autechre a lot? What equipment do you use to create your music?

Oh, I love Autechre! That band has become a cliche nowadays, but my love for Autechre is fundamental. It is food, not a snack. Let me see how I can explain that IDM influence a bit, because I feel the explanation is a little weird. Before getting into modern rock, shoegaze, and electronic music, my first musical love was, and still is, metal. Although I like all kinds of metal, from the really cheesy stuff, to the more aggressive sounds, I’ve always like the more progressive and orchestral metal like Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Hellstar, and Black Sabbath. So, around the time I started getting into IDM, I became fascinated with the more harsh, industrial, noise, fucked up sounds and music I could get my hands on. To me it was a continuation of that same orchestral element that I love in metal. This may sound funny, I do not mean disrespect to my peers, but I’ve never been attracted to ambient techno as much as just straight, hard, banging stuff. Specially with drum and bass! Anyway, using these influences and the shoegaze sounds I was playing with at the time, I made a conscious effort to create something as “manic-depressor”, angular, and mind-fucking as possible; deliberately (now, whether successfully, that is another story). And that’s really what “Velocity:Design:Comfort” is: my wanking record, haha.

For “Halica”, most of the record was done on a 4-track. We transferred the recordings to an ADAT and added additional instruments here and there. There is only one song in it that is computer-sequenced, and that is “Jellycharm”, the rest was done with drum machines, a Juno 6, and lots of guitar effects.

“V:D:C” was recorded on a Pentium 486 with lot of plugins, lots of guitar effects, lots of samples from an Akai sampler. That record is really excessive; I pulled sound from so many places I don’t even know where to begin.

Our last record was recorded on a laptop using Ableton Live and Cocko’s REAPER, plugins, guitars, bass, real drums here and there.

How is a Sweet Trip concert?

The last few time we played, we tried to keep everything as simple as possible and give more of a raw performance. Uhm, I’m not sure what else to say, our shows are pretty boring, haha.

What other bands you think are into similar sounds? Do you feel part of a scene or something like that?

I don’t really feel like part of a scene, but that’s just because I’ve always been bad at making connections with peers. I think our music changes so often that it is hard to be accepted in one specific group. Kind of like portraying yourself as a socialist to get invited to the club, then changing your mind and becoming a democrat the next year.

What do you for a living? Does avantgarde music pay well for you? 

I work the standard office job and I also go to school. Does avant garde music pay well? Not really. I mean, we’ve been fortunate in the past, but in the end I care more about the statement I’m trying to make than anything else.

Can you tell us, please, 10 discs that still blows your mind?

Oh man, just 10? OK, I had to think hard about this one; I had to remind myself that your question is more specific than “what records have influenced you?” With that in mind, in no particular order:

Led Zeppelin - IV (1971)
Black Sabbath - We Sold our Soul for Rock n’ Roll (1975)
Slowdive - Just for a Day (1991)
The Stone Roses - s/t (1988)
Sonic Youth - Goo (1990)
Iron Maiden - Killers (1981)
Autechre - Tri Repetae (1995)
AFX - Analord (2005)
The Cure - Disintegration (1989)
Magma - Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973)

What comes in the future of Sweet Trip? 

Unfortunately everyone of us is so busy with real life that what don’t have time to continue working as Sweet Trip. We have jobs, businesses and school to take care of and hardly any time to make music. I’m currently playing guitar with my friend’s band and I hope to put music out in the near future under a new name “Winter of the Wolf.” If I do, it may be different from the stuff I’ve made with Sweet Trip but I’m still brainstorming ideas. I’ve been listening to a lot of progressive music from the late 60s and 70s that have been very influential in the last couple of years, and I also love simpler electronic music now a days.

Finally is there something you try to communicate through your Art? What are your thoughts on music?

I always thought my music was an extension of myself and that I could express my thoughts and feelings better through music than through speech. That’s it really. I never thought of my music as some form of higher art but more of a diary or a biography in sound. I guess diaries and biographies can become books and works of literature, which are traditionally considered art, so you could then qualify my music as art, but I don’t see it like that explicitly. Plus I tend to be too technical sometimes, the total opposite of the emotive approach, and snobs could argue that there is not art in that, hahaha. At the end of the day, and as stuck up as it may sound, I make music for myself first in hopes that others would like it.

Thanks a lot for the interview Roberto. And thanks a lot for the heavens you showed us via Sweet Trip too!!!!

Thank you, Wilder!

FRACTAL - Lekta (1998)

Exposición Pictórica en el Restaurant-Bar “Da-DA” en Barranco

El dìa Miércoles 13 de Marzo a las 7 p.m. se inaugura la Exposición de Arte “RENACIMIENTO” en los salones del Restaurant-Bar “Da - DA”, ubicado en la Av. San Martín 154, en Barranco. La inauguración estará amenizada con un fondo musical en vivo de Música de Cámara, con un programa de obras de compositores clásicos Latinoamericanos.
Esta bella Casona Barranquina que alberga al Restaurant - Bar “Da-DA” aloja por espacio de 45 días a partir del día 13 de Marzo, esta interesante y variada muestra de Artes Plásticas, “RENACIMIENTO”,  que organiza el “Centro Cultural de Arte Moderno”, con sede en Barranco, y tiene el propósito de difundir y fomentar el Arte y la Cultura en sus distintas y variadas manifestaciones. Queremos generar un “Movimiento Cultural con impacto social”.

:.evento en fb acá:

Artistas Participantes: Javier Arriola, Flori Bandini, Humberto Collazos, Gabriel Ibarra, Paola Ibarra, Serenella Matteucci, Guillermo Palacios, Alberto Quintanilla, Roxana Rivero, Kitti Rodrigo, Carlos Yagi.
Lugar: Restaurant-Bar Da-DA, Av. San Martìn 154, Barranco
Fecha: 13 de Marzo
Hora: 07 PM
Ingreso: Libre

Barranco, 22 de Febrero del 2019

30 discos que demuestran que 1999 fue un año glorioso

Los fines de década aunque en realidad son un calendario más cargan un significado en la mente de muchos. 1999 no escapó a ello. Fue no sólo el fin de una década sino el de un siglo y milenio. Así de contundente. La gente fantaseaba con el advenimiento del futuro digital y hasta con teorías apocalípticas (Efecto 2000) que de tanto en tanto resurgen. Algo de eso volvimos a ver el 2012. Musicalmente la década de los 90 fue la última en la que la innovación radical fue cultivada ampliamente por una generación de avezados en diferentes células de todo el planeta. La internet empezaba a ganar presencia y la electrónica parecía tener un futuro apoteósico. Habíamos perdido por completo la esperanza en el retorno de Kevin Shields y My Bloody Valentine y Björk, Radiohead y Madonna estaban en la cumbre. También era época de las raves en Lima y de sagas como Matrix por los hermanos Wachowski. En lo pacharaco mainstream estaban Shakira, la techno cumbia estilo Rossy War, las Spice Girls, Jamiroquai, Jennifer Lopez, Britney Spears, los diarios chicha y la re re elección del lumpen Fujimori.

Hoy en PERÚ AVANTGARDE te recordamos lo más alto de esas temporadas vividas con gran ímpetu y sobre todo por qué los 90 fue una década irrepetible.

CHEKA EL POST DE DISCOS PERUANOS MADE IN 1999 ACÁ.
CHECK THE POST OF PERUVIAN GEMS FROM 1999 HERE.

The ends of a decade, although in  fact one more year, carry a meaning in the minds of many. 1999 did not escape to it. It was not only the end of a decade but that of a century and a millennium. So strong. People fantasized about the advent of the digital future and even apocalyptic theories (2000 Effect) that reappears from time to time. Something of that we turned to see again in 2012. Musically the decade of the 90's was the last one in which the radical innovation was cultivated widely by a generation of experienced in different cells of all the planet. The Internet began to gain presence and electronica seemed to have a tremendous future. We had completely lost hope in the return of Kevin Shields and My Bloody Valentine and Björk, Radiohead and Madonna were at the top. It was also the time of raves in Lima and of sagas like Matrix by the Wachowski brothers. In the "pacharaco" mainstream were Shakira, the techno cumbia ala Rossy War, the Spice Girls, Jamiroquai, Jennifer Lopez, Britney Spears, the chicha newspapers and the re re election of lumpen Fujimori.


Today in PERU AVANTGARDE we remind you the highest of those seasons lived with great vigour and above all why the 90 was a unique decade.



APHEX TWIN - Windowlicker (UK)





AUTECHRE - EP7 (UK)




BOWERY ELECTRIC - Lushlife (USA)




GIRÁLEA - Hasta el fin (Perú)






LALI PUNA - Tridecoder (Alemania)







LABRADFORD - E luxo so (USA)




KRAFTWERK - Expo2000 (Alemania)




DJ GALAX - Ruido y colorismo (Perú)





FLOWTRON - Tickle my dolphin (USA)




PLONE - For begginer piano (UK)




E.A.R. - Pestrepeller (UK)




BRINCANDO DE DEUS - Berlinda (Brasil)





VARIOS - La pandilla basura (Perú)





FENNESZ, O'ROURKE, REHBERG - The Magic Sound of Fenn O'Berg







AUBURN LULL - Alone i admire (USA)




UNDERWORLD - Beaucoup fish (UK)




SIGUR RÓS - Ágaetis Byrjun (Islandia)






EVAMUSS - Noika Koita I y II (Perú)





VARIOUS - Modulation & Transformation 4



PHILOSOPHER'S STONE - Apparatus (UK)




FOUR TET - Dialogue (UK)






VLADISLAV DELAY - Ele (Finlandia)






MOBY - Play (USA)






ORANGE CAKE MIX - Dreram window (USA)





STARS OF THE LID - Avec laudenum (USA)






GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR - Slow riot for new zero Kanada (Canadá)






HIPNOASCENSIÓN maqueta (Perú)




CONGELADOR - Despertar (Chile)






SONIC YOUTH - Goodbye 20th Century (USA)






PLAID - Rest proof clockwork (UK)




OVAL - Szenariodisk (Alemania)




SND - Makesnd Cassette





TRANSIENT WAVES - Sonic Narcotic (USA)

H R 3 0 0 1

Cuando el hombre ha superado una fase evolutiva del alma en el transcurso de sus años terrenales, cambia también la irradiación de su alma. En el acontecer evolutivo cósmico cambia entonces también el nombre de irradiación del alma. Cada hombre tiene un nombre y un apellido que le son dados con el nacimiento terrenal. Estos nombre-apellido corresponden a la vibración del alma en el momento de encarnar. Si la ley terrenal tuviera en cuenta el camino evolutivo del alma y del hombre podrían cambiarse bastantes nombres terrenales de acuerdo con el grado de madurez del alma. Entonces ya no sería tan grande el peligro de que -de los recuerdos, de lo que ya se ha superado- surgieran nuevas analogías◙Vida Universal emite sus programas desde Alemania x 760 y 1360 AM cada sábado a las 10:00 de la mañana y online vía www.radiobienestar.pe y con argumentos explícitos para tu gran evolución espiritual ◙





De acuerdo con la cosmovisión andina el espacio y el tiempo están unidos en un continuum. Visto desde esa perspectiva AVEY TARE que no es otro que Dave Portner de la fama ANIMAL COLLECTIVE, tiene proyectada la edición de su neo álbum solista Cows On Hourglass Pond que es también título perteneciente a AC, para el 22 de marzo. X el momento promociona Saturdays (Again) con respectivo clip animado y dirigido x su hermana Abigail Portner◙PANDA BEAR o Noah Lennox, otro insigne miembro de ANIMAL COLLECTIVE, la banda de hombres áureos que tanto amé entrevistar, mueve también las capas de la ionósfera con cada episodio experimental sónico de su carrera solista y esta vez prodiga neo Opus en álbum y sexto en su haber: Buoys, de este promociona Token◙


Escala de distancias en el universo me conduce al anillo fotónico de MADELINE KENNEY y a su split single con FLOCK OF DIMES con Jenn Wasner en el timonel. Su bio-data cita que tanto ella como Jenn se conocieron en 2018 para trabajar en el disco de MK, Perfect Shapes. Debido a la empatia suscitada graban 2 temas: Helpless y The Sisters. Las canciones explotan el sentido de la vida de un artista en una industria que valoriza estilo sobre sustancia, particularmente para mujeres que se resisten a mostrar su lado artístico sólo a través del filtro de su propio físico◙ 





Mientras la Tierra gira en séptima órbita y el año venusino gasta sus 584 días, el combo PREOCUPPATIONS hace lo propio y se eleva 2 tonos más arriba de las ondas de sonidos hacia el cosmos, hacia la eternidad sin permiso alguno. Noise, drone en exploración hacia un universo que ha indicado a la naturaleza que se encargue de purificar el medio ambiente con premeditación y alevosía. La pieza instrumental Compliance es la que cierra su álbum New Material. Altas frecuencias siderales que la música aún nos puede brindar y que a SEEFEEL le va a ocasionar gran tormenta geomagnética. Soroche que le llaman◙


Las montañas son condensadores naturales de energía cósmico-telúrica y algo similar puede ocasionarte estar en el décimo piso del hotel Pullman Paris en Francia, cuyas ventanas te muestran la inmensidad de la Torre Eiffel y su centelleo estelar de luces nocturnas. LAURENT GARNIER, sin embargo, puede maravillarte con sus exacerbados ritmos marciales dentro de un paisaje digital sinuoso con esa pieza épica Oval Strii, cercano al Kraut-rock. Olímpico siempre él en sus remezclas y tema que abre el álbum de STEEPLE REMOVE titulado Vonal Axis◙




Sincronizados con el símbolo del planeta Neptuno pero también con THE SMITHS, THE BYRDS y THE CLEAN, el combo BUSINESS OF DREAMS presenta su segundo álbum Ripe For Anarchy. Nada nuevo pero haciendo sentir de que sí lo es para las generaciones de oídos vírgenes. Escucha el audio Chasing The Feeling◙Experimental ambient, avant-garde, drone y electro desde Berlin con HANS CASTRUP, entidad sideral que para el 15 de marzo tendrá disponible su álbum Heterogeneous Cell Information. Agitar antes de escuchar consumidores de cultura◙




Bandas extrasolares, visitantes de las estrellas han establecido sus bases en diferentes puntos de este planeta sublunar y la gran elipse es milimétricamente simétrica en sonidos. SOAK proviene de Derry/Irlanda y para el 26 de abril su álbum Grim Town estará ya disponible. Este combo se realimenta con indie-folk y dreampop alturadamente concentrado y promueve el single Knock Me Off My Feet◙   X otro lado CIRCA WAVES con Kieran Shudall en el timonel y desde Liverpool sincroniza sus antenas hacia su álbum What's It Like Over There?, el mismo que incluye Movie, tema que colma el abigarrado paisaje de nubes de afable y plena luminosidad◙




Sonidos sin fronteras es la propuesta del cuarteto REQUIN CHAGRIN de Francia. Un combo que ha tenido sus subidas y bajadas, tanto como las escaleras que rodean el barrio Montmartre en París. Más, ellos no se amilanan y continúan elaborando sus aperitivos sónicos que al final son piezas de plena profundidad y hasta cinemáticos. Sus futuras presentaciones son en el Teatro Municipal de París como en el local Kracatoa en donde brillará su actual single Sémaphore◙







SCANNER
Saga de inesperados covers





ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80'S 





VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90'S 





POWER   POINT
SAGA DE LOS 2000'S



Hace 10 años ANIMAL COLLECTIVE tuvo editado su más vibrante y magno opus en álbum Merriweather Post Pavillion. Un esférico que refleja en toda su magnitud el completo color del espectro del universo. Una especie del fenómeno F-Dispersa que supera en belleza a las Auroras Boreales◙Quien siembre semillas luminosas en la mente de los humanos, que introduce como sentimientos, pensamientos, palabras y actos en el campo de su alma cosechará frutos análogos◙STOP!

SYNTH BRITANNIA - HISTORIA DE LA MUSICA ELECTONICA BRITANICA(documental ...

CLOVVDER INTERVIÚ .: No hay más fachos en la escena dark goth que en el pop o reggaetón. No hay que tenerle miedo a las ideas.

El ambient es un sonido ideal para relajar la mente y dejarse llevar por paisajes de ensueño. Como siempre hay quienes prefieren irse por otros terrenos y utilizan dicho sonido para reflejar horizontes sombríos, cargados de misantropía y magia negra. El dark ambient ostenta referentes ineludibles como Zoviet France, Vidna Obmana, Soul Whirling Somewhere, Lull, Throbbing Gristle o Coil. En nuestro país es objeto de devoción por actos como Maximun Terrorem, Cao, Yume Station, etc. Desde Montevideo nos ha llegado lo último de esta vertiente conocida asimismo como ambient industrial. CLOVVDER lo forman Tanky & Cobra, una pareja uruguaya enamorada de la brujería y de Lautréamont. Han estado colaborando con músicos de su país y preparan a paso lento su álbum primero. Mientras eso explota conózcanlos en la presente interviú.


¿Cuándo y cómo surgió vuestro proyecto. ¿Es vuestro debut o provienen de otras bandas?

Antes de Clovvder formábamos parte de Moonsters un proyecto más vinculado al shoegaze y el post rock, Mathías formó parte de varios proyectos como Goo Goo Mucks un duo garage noise, formato one man band + cantante, Tanky tuvo el proyecto solista alicia que algún día retomará. Clovvder surgió orgánicamente de nuestra vida, somos pareja y hacemos muchas cosas juntos, entre ellas el proyecto Clovvder.

Vuestro sonido alude a paisajes ambient de oscuridad y desolación con tintes de minimalismo. ¿Qué os influencia para crear tales atmósferas?

Nos influye mucho el cine, la literatura, el ocutlismo, nuestra experiencia personal y los propios paisajes sonoros que vamos desarrollando y nos van guiando. Como todo lo que hacemos es un reflejo de nuestro interior, no buscamos un resultado concreto sino desarrollar lo que nos sale naturalmente.

¿Qué instrumentos y software usan?

No tenemos un rig específico, nos interesa probar diferentes cosas y quedarnos con lo que más nos gusta de cada instrumento.
En cuanto a software usamos Ableton live, Max/MSP, Logic.
Los instrumentos que utilizamos varían de acuerdo a lo que tenemos o vamos consiguiendo. Nos gusta mucho experimentar con todo tipo de sonidos. Usamos mucho field recording, sintetizadores, guitarras, pedales y looperas, voces moduladas, en fin, todo lo que produzca sonido.

¿Cómo es vuestro proceso para componer?

Somos bastante heterogéneos al momento de componer, no seguimos un proceso fijo. A veces nos valemos de cut ups, otras veces los temas parten de un field recording y de ahí se va formando el track, otros temas parten de una melodía de guitarra, o de una voz y de una letra. También experimentamos con cintas, grabaciones, filtros, codigo, etc.

Escuchamos algunos de los tracks que tienen publicados en bandcamp. ¿Para cuándo vuestro primer álbum?

Estamos trabajando en ello. Posiblemente lancemos un disco este año.

¿Por qué Clovvder?

En inglés un clowder es una manada de gatos. Nos sentimos muy identificados con lo felino, amamos a los gatos y en nuestro clowder hay 2 gatas negras increíbles: Annabel Lee y Lucretia. 
En nuestra música y nuestra vida  funcionamos como una familia de gatos y así elegimos identificarnos. Simplemente cambiamos la w por vv.

Cuéntenos sobre la escena alterna de Uruguay, los lugares para tocar, revistas/websites, ¿qué grupos han podido ver en su ciudad, etc?

Montevideo es una ciudad pequeña, no hay muchos lugares ni mucho público para asistir a esos lugares. Igualmente existen varias bandas y proyectos que conviven en este entorno.
De las propuestas que podemos recomendar está Soco Festival, un Festival internacional de Música Avanzada y cultura contemporánea que ya hace varios años que funciona: http://socofestival.org/es/
UUU espacio para música, arte sonoro y experimentalismos también tiene una propuesta muy interesante, nuestra última presentación en vivo fue en el marco de UUU.
Lamentablemente por las características de nuestro medio estas propuestas son esporádicas, no hay un lugar fijo en el que todas las semanas tengas un evento interesante.

¿Qué otros proyectos uruguayos nos pueden recomendar? Solo conocemos el trabajo de Gabriel Pereira Spurr, connacional suyo residente en Buenos Aires hace décadas.

En este momento estamos trabajando para nuestro disco con Nacho Adda, conocido por su proyecto Par con quien colaboramos habitualmente. Este año sacó el disco Hiper en el que colaboran diferentes artistas, entre ellas Tanky. Montevideano, climático y fantástico. Les recomendamos escucharlo. 

https://parmusic.bandcamp.com/track/chiba-city-blues-c-tanky


Brian Mackern es un artista increíble que también recomendamos mucho. Se presenta frecuentemente en diferentes puntos del globo con su proyecto Festival de Santa Rosa. Si tienen posibilidad de verlo en vivo en algún lugar del mundo, no lo deje pasar.

http://netart.org.uy/brian.html

Pública es el proyecto de Federico, un amigo uruguayo que vive en NY y que nos gusta mucho. Crudo y visceral, recientemente se presentó en el lanzamiento del disco de JH1.FS3 y estuvo girando por LA. Recomendadísimo.

https://www.instagram.com/publica__






Muchos artistas relacionados con la escena dark gothic -Death In June, Genesis P. Orridge, etc.- suelen ser personajes relacionados al fascismo e incluso al nacional socialismo.  ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

Primero dejar en claro que en nuestra música no tratemos temas políticos, simplemente porque no es lo que nuestra sensibilidad nos llama a hacer en este momento. Como personas, en nuestra vida privada somos decididamente antifascistas y estamos en contra del totalitarismo en todas sus expresiones.
Aunque no pertenezcamos a ninguna “escena” es cierto que en todas hay personas de todo tipo de afiliación, al igual que en todos los sectores de la vida. No creo que haya más fascistas en la escena Dark/goth/whatever que digamos, en la escena Pop o Reggaetón. 
De todas formas es un tema muy interesante muy vasto y con muchas aristas que probablemente no podamos abarcar en su totalidad en esta entrevista.
Está siempre el tema del valor de provocación de los símbolos que algunos artistas utilizan. Para poner un ejemplo super conocido, Siouxsie Sioux utilizaba por igual esvásticas y estrellas de David. En esta era políticamente correcta se ha perdido mucho esto, el miedo y el tabú a veces supera al afán transgresor. La controversia es muy temida, pero creo que el afán de pertenecer va en contra del arte, el arte que no interpela a quien lo consume se pierde en el viento. Puede ser tonto o irresponsable, pero no deja de ser válido. El miedo a ser diferente es justamente una de las características de los fascismos, buscar la pertenencia y la uniformidad.
Otro punto es la censura a los artistas por su ideología política. Creo que la obra supera al artista y si fuésemos consecuentes con esta postura de censura deberíamos descolgar la mayoría de los cuadros de los museos. Poniéndote un ejemplo bastante obvio, la obra de Jorge Luis Borges es brillante, y aunque se cuestionen sus ideas políticas personales, su obra no era de divulgación política. ¿Sería válido dejar de leerlo? Yo creo que no. 
Cultivarse es importante para poder forjar el propio pensamiento. No hay nada prohibido. No hay que tenerle miedo a las ideas, el conocimiento solo es peligroso cuando es poco. Si convertimos en tabú ciertos temas solo logramos hacer que se olviden y busquen recovecos para meterse nuevamente. Los movimientos totalitarios están resurgiendo en un momento en el que deberíamos saber mejor. La censura, lo políticamente correcto y el miedo hacen el campo fértil para que este tipo de movimientos crezca y haga mella.
Es un poco inocente pensar que los fascistas van a aparecer claramente luciendo como fascistas uniformados y enarbolando sus banderas.

—Cuando yo empleo una palabra —insistió Humpty Dumpty en tono desdeñoso- significa lo que yo quiero que signifique. Ni más, ni menos.

 —La cuestión está en saber —repuso Alicia— si usted puede conseguir que las palabras signifiquen tantas cosas diferentes.

 —La cuestión está en saber —replicó Humpty Dumpty— quién manda aquí. Eso es todo.

Una vez más gracias por el contacto y alcanzarnos vuestra música. Saludos desde Lima Norte.

Gracias a ustedes y un saludo a Perú, país que aún no conocemos, del que todo nos hablan maravillas y que tenemos muchas ganas de visitar pronto.

¿Por qué estamos investigando política extrema en la música subterránea?

Donald Trump, Bolsonaro, Fujimori, xtianos evangelistas Pro Familia "Natural", lavadores de dinero que pasan de la noche a la mañana de vivir en barrios proletas a veranear en playas de oligarcas. La mierda retrógrada va ganando terreno. Ya no es noticia la existencia de esperpentos que fungen de alternativos y acuden a discos ochentosas, vibran al son de "Disorder" o "Lucretia My Reflection" y se alucinan cruzados sangre azul de la Edad Media. La postverdad llegó a orillas sudakas hace rato y vemos con vergüenza ajena la proliferación de nazis peruanos, chilenos y colombianos.
Es un "fenómeno" que ataca a todo el planeta. En Reino Unido los fachas alborotan la escena darky gótica emparetándose con los sospechosos de siempre. En estos momentos algunos responsables pagan cárcel, con la consiguiente publicidad de los medios masivos y las noticias. The Quietus, una web independiente dedicada a la cultura alterna, publicó una serie de textos analizando el papel de la extrema derecha en la cultura underground británica. Hoy para los fans de PERÚ AVANTGARDE publicamos el primero de tales ensayos. Larga vida a la avanzada. (WGA)


por DYLAN MILLER
PUBLICADO ORIGINALMENTE EN "THE QUIETUS"


Con la extrema derecha en ascenso en todo el mundo, nunca ha habido un momento más necesario para investigar la infiltración fascista y racista, actual e histórica, en la cultura underground que amamos. En un ensayo introductorio a una nueva serie de Quietus, Dylan Miller explica por qué lo estamos haciendo.


Durante más de 10 años, este sitio web ha promovido la música, el arte y la cultura underground que busca desafiar a su público, provocar pensamientos y subvertir las ideas mainstream. Parte de nuestro propósito es celebrar a los artistas que han dejado una impronta única en el mundo a través de una visión y determinación intransigentes, artistas como The Fall, Sunn O))), Coil, Throbbing Gristle, Current 93, Nurse With Wound, Gnaw Their Tongues. Dragged Into Sunlight, Death Grips, Fat White Family y The Body. Aunque sonicamente diferentes, todas estas bandas comparten un desprecio por la convención y un sincero deseo de empujar las fronteras artísticas e intelectuales.

La transgresión artística y la subversión son elementos vitales de cualquier cultura socialmente progresista, pero empujar sin pensar contra los límites de lo que se considera aceptable, artística, política o socialmente, no es necesariamente progreso.

En su excelente libro "England's Hidden Reverse" (2015), David Keenan argumenta: "tomar la moralidad tan seriamente que tienes que desarmarla para reconstruirla frente a la verdad de la existencia, en todo su horror y belleza, es intensamente moral". Presionar los límites de expresión de tal manera que se cuestionen los límites y se sobrepasen las líneas morales (ya sea intencionalmente o por pura casualidad y experimentación) es un esfuerzo moral. Pero, a través de este proceso de desarmar el tejido de la moralidad, los elementos más positivos y vitales de nuestras comunidades pueden, si no estamos atentos, estar expuestos a la amenaza del entrismo, la infiltración y la apropiación, por aquellos cuyos motivos y creencias son regresivos. Y en conjunto más siniestro.

La cultura subterránea ha utilizado con frecuencia la estética y las imágenes de las ideologías fascistas o extremistas como un medio para subvertir, satirizar o reflejar las tendencias sociales, culturales y políticas. En el período inmediato de posguerra, fuimos testigos de esto en las pandillas de moteros de los años 50, quienes hicieron alarde abiertamente de esvásticas y cruces de hierro traídas a la casa desde la Segunda Guerra Mundial por sus padres, vistiéndolas como un acto de rebelión generacional y, quizás, un patriotismo retorcido. Simultáneamente, celebraron la victoria aliada sobre los nazis mientras sorprendían a los ciudadanos 'rectos' y respetuosos de la ley de los que querían diferenciarse y desafiaban los duros valores de posguerra de los que querían liberarse.

Gradualmente, la cultura se movía lentamente en aquellos días, estos actos clandestinos y potencialmente peligrosos de desafío social se manifestaron en la nueva cultura pop. Muchos han interpretado el gesto que David Bowie hizo afuera de la estación Victoria al regresar de Suecia en 1976 como un saludo nazi, mientras que su fascinación por el fascismo salió a la superficie en  "Station To Station" de ese año, un disco salpicado de referencias a Nietzsche y al ocultista Aleister Crowley. "Creo que Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista. Después de todo, el fascismo es realmente nacionalismo", dijo Bowie a un periodista ese año, mientras le decía a otro que Hitler era "una de las primeras estrellas de rock". Bowie, para su crédito, se mostró arrepentido públicamente el año siguiente: "He hecho mis dos o tres observaciones simplistas y teatrales sobre la sociedad inglesa y lo único que ahora puedo contrarrestar es afirmar que NO soy un fascista".

En ese punto, el racismo era parte de la cultura mainstream. Más tarde, en 1976, Eric Clapton declaró borracho su apoyo a la marca de fuego anti-inmigrante Enoch Powell a una audiencia en Birmingham, que probablemente quería escucharlo gritar "Laaaaylaaaaa", en lugar de "sacar a los extranjeros, sacar a los wogs, sacar a los coones" y "mantener a Gran Bretaña blanca". Ese año, una mierda para Gran Bretaña, que se estaba hundiendo rápidamente en la crisis social y económica, vio una oleada de apoyo a la extrema derecha, en la forma del Frente Nacional, y la formación del rock contra el racismo como respuesta del underground musical.

Pero no todos recibieron el mensaje. Los punks de high street, siguiendo el ejemplo de Siouxsie Sioux y Sid Vicious, adoptaron la esvástica nazi como un rechazo simbólico de la sociedad suburbana de la que no querían participar. En Manchester, los estilos de Hitler Youth de Joy Division y las referencias a Rudolph Hess, por no mencionar el hecho de que fueron nombrados en honor a un burdel del campo de concentración de la novela "Casa de muñecas" - Puede, tal vez con generosidad, ser leído como torpe, pero poderosos intentos para encontrar la belleza en lo macabro y para sostener un espejo ante los propios males psíquicos de Gran Bretaña. En Londres, Throbbing Gristle trajo el arte de la performance extrema a la escena musical e inventó la música “industrial”, creando el plan de acción durante cuatro décadas, y contando, con equipos de ruido electrónico. El logotipo de TG fusionó hábilmente el relámpago de la Unión Británica de Fascistas de Oswald Mosley con el destello de Bowie de la portada de 1973 "Aladdin Sane". TG llamó a su estudio de Martello Street la Fábrica de la Muerte, una referencia abierta a los campos de exterminio de los nazis en tiempos de guerra y tituló temas "Zyklon B Zombie" (una referencia al gas utilizado para exterminar a sus víctimas) y "Subhuman". Inicialmente oblicuo, el razonamiento detrás de sus referencias extremas se hizo gradualmente explícito: un intento de exponer las hipocresías de los políticos y los medios de comunicación conservadores, y de establecer paralelismos entre las brutalidades mundanas de la vida cotidiana y los horrores que la humanidad inflinge a menudo. sobre sí misma.

Siguiendo la estela de TG, llegó una carrera decididamente al fondo, ya que a principios de los años ochenta la escena experimental del ruido desdibujó por completo, o quizás simplemente borró, las líneas entre el arte provocativo y la incitación política absoluta. Whitehouse, Sutcliffe Jugend, Death in June y otros trataron de escandalizar a las audiencias, y entre ellas, con preocupaciones visuales y líricas con políticas de extrema derecha, asesinos en serie, violaciones y sadismo. La ofuscación deliberada del motivo era una técnica estándar para generar mística entre muchos de estos grupos: ¿realmente querían mudarse con los Asesinos Moros y provocar un nuevo Holocausto, o simplemente les gustaba gritar al respecto? Muchos de estos primeros ruidosos, ahora más viejos y quizás más sabios, lo atribuyen a la indiscreción juvenil; algunos han optado por mantener su mística cansada, mientras que otros permanecen desafiantes sin pedir disculpas.

En América, Boyd Rice, también conocido como el artista estadounidense de ruido Non, todavía apoyado por Mute Records, ha hablado públicamente, entre otras cosas, sobre su Darwinismo social, su misoginia y sus creencias inusuales sobre la violación y, durante cuatro décadas, se rodeó de un panteón desgraciado que incluye a Tom Metzger (líder de la organización neo-nazi de EE. UU. White Aryan Resistance), Bob Heick (fundador de American Front, otra orden nacionalista blanca), Charles Manson (a quien visitó en prisión en varias ocasiones) y Michael Moynihan, de la neo-banda / banda marcial Blood Axis, él mismo durante muchos años un influyente intelectual para la nueva derecha de Estados Unidos.

En Europa, las referencias crípticas al fascismo "metapolítico" de ideólogos europeos de la Nueva Derecha como Julius Evola, Alan de Benoist y Aleksandr Dugin son de rigeur para la música post neo-folk/post industrial marcial popularizada por Death in June, cuyo único miembro principal Douglas Pearce es, digamos, desprevenido en su pérdida de la diversidad racial y el multiculturalismo. Entre los éxitos más importantes se incluyen "El liberalismo de Occidente será su muerte". y "Gran Bretaña importó a millones de trabajadores no calificados de las colonias para ese tipo de trabajo y mira que gran éxito fue". El ex miembro de DIJ Tony Wakeford fue en un momento activista del Frente Nacional Británico (aunque se retractó de su pasado racista en 2007), mientras que sus grupos Above the Ruins y Sol Invictus incluyeron miembros, como Gary Smith e Ian Read, con enlaces directos al extremismo de derecha. No es sorprendente entonces que la convicta activista de Acción Nacional Claudia Patatas sea vista fotografiada, una fanática radiante, junto a Pearce, o que un miembro de la asesina organización neonazi estadounidense Atomwaffen Division, se vea luciendo una llamativa camiseta Death in June Totenkopf.


En Escandinavia, a principios de la década de 1990, los jóvenes Black Metallers priorizaron el impacto visceral de su apariencia y su música sobre las consideraciones intelectuales. Y, dentro de la misantropía, en gran parte de igualdad de oportunidades, fundamental para el espíritu de la escena, surgió una veta de Black Metal explícitamente nacionalsocialista. Su personaje principal era, y sigue siendo, Varg Vikernes de Burzum, cuyas creencias de que la "verdadera cultura noruega" estaba siendo erosionada por los valores judeocristianos estaban respaldados por una serie de quemas de iglesias notorias. Tras haber cumplido 14 años por el asesinato del guitarrista de Mayhem Euronymous, Vikernes ahora vive en Francia, difundiendo propaganda de extrema derecha a través de su canal de YouTube 'Thulean Perspective'. Desde entonces, han surgido innumerables bandas de black metal nacionalsocialistas en todo el mundo, y al igual que con las escenas de noise y neofolk anteriores, tal vez no sea una sorpresa que los fanáticos de una estética musical que se nutre de la oscuridad, la misantropía y la brutalidad sónica, se sientan atraídos por los bordes exteriores de la política y el ocultismo. La membresía de organizaciones como la crypto-nazi-satánica Order Of Nine Angles ha crecido dramáticamente como resultado.

La infiltración de esta última en la música underground del Reino Unido será el tema de la primera de una serie de irregulares características que examinan las formas en que las ideas políticas extremistas han entrado (predominantemente) en las culturas de la música underground. Al mirar bandas, álbumes, sellos y movimientos, los artículos intentarán comprender y presentar con claridad los motivos de los actores involucrados, las ideologías a las que se dirigen, los contextos históricos en los que se formaron y los problemas que pueden plantearse hoy.

Esperamos descubrir por qué algunas personas piensan que es aceptable usar una camiseta de Burzum o Death in June en público, cuando nunca hubieran soñado con usar las consignas de una organización nacionalista blanca o de un partido político de extrema derecha; y esperamos entender por qué podría haber estado bien que Siouxsie Sioux usara un brazalete con esvástica en 1976, pero Christine and the Queens probablemente no se saldrían con la suya ahora (ni, probablemente, querrían).

No temas, este no es el nacimiento de una nueva era conservadora para The Quietus. No vamos a caer en las trampas activadas por la rodilla que afirman que los artistas deben ser responsables de las acciones de sus fanáticos, o que la participación en escenas de música "negativas" y misantrópicas nos lleva a actos de violencia. Las atrocidades del mundo real son el resultado de una multitud de factores sociales, económicos y psicológicos interrelacionados: la cultura puede, por supuesto, desempeñar un papel en la configuración e influencia de los eventos, normalizando ciertas creencias y actitudes destructivas, por ejemplo, pero sabemos por años de la experiencia de que escuchar heavy metal no te hará un asesino satánico, que escuchar a Marilyn Manson no causó los tiroteos en la escuela de Columbine, y que el rap, el grime y el drill no son la causa de la violencia de pandillas.

Pero, ¿qué (si alguna) responsabilidad tenemos de controlar nuestras escenas musicales y culturales? ¿Qué responsabilidad tienen los artistas para controlar su base de fans? ¿Son los defectos de personalidad, las fallas de comportamiento o las creencias políticas de un artista, lo suficientemente razonadas para no al menos explorar su trabajo?

Se debe argumentar que las escenas musicales y las comunidades artísticas son autocontroladas, que la mayoría de las pequeñas escenas subterráneas y experimentales están pobladas por personas razonables, que los pendejos suelen ser expulsados ​​simplemente porque nadie quiere estar cerca de ellos. Siguiendo esta lógica, cualquier intento de entrada por, digamos, un elemento de extrema derecha simplemente sería excluido o ignorado. Tristemente, sin embargo, la historia ha demostrado que se trata de una visión idealizada y romántica de la cultura underground y que los pendejos, especialmente aquellos pendejos con bandas o seguidores, siempre están entre nosotros, junto con la misma intolerancia e ignorancia que existen en el mundo.

Nuestra tarea no es fácil. En un momento en que la noción de verdad objetiva se cuestiona regularmente y la práctica orwelliana de "doble pensamiento" se está convirtiendo en una realidad cotidiana, separar el arte "difícil" o "provocativo" de los sentimientos genuinamente antidemocráticos de extrema derecha se convierte en una tarea cada vez más difícil. . La retórica xenófoba de la extrema derecha se filtra hacia el underground, al igual que las ideas que emergen de lo subterráneo influyen en la política y la cultura dominantes.

Boyd Rice y Douglas Pearce pueden ser desechados como bromistas inconformistas que usan métodos de confrontación, dadaísta o situacionistas para lograr sus fines artísticos, en parte debido a que a las audiencias de la cultura underground, -que son , en su mayoría, buenas personas-; les resulta difícil aceptar que a las personas les guste relacionarse con gente como nosotros. La misma combinación de ignorancia y negación significa usar una camiseta Burzum o Death In June puede considerarse un ejercicio inofensivo y más agudo que el de una provocación traviesa, en lugar del resultado final de un intercambio que implica pagar capital económico y cultural por personas que probablemente nos harían daño a muchos de nosotros si estuvieran empoderadas.

Los tiempos han cambiado. Jugar el mito de la provocación artística inofensiva en nombre del libertarismo cultural es simplemente alimentar a una bestia que eliminaría muchas de nuestras propias libertades personales, sociales y culturales. Como fanáticos de la música y partidarios de las culturas underground en toda su furiosa complejidad y hermosa diversidad, tenemos el deber y el imperativo de cuestionar, reevaluar y, cuando sea necesario, pedir cuentas a los artistas que escuchamos y apoyamos.