Donald Trump, Bolsonaro, Fujimori, xtianos evangelistas Pro Familia "Natural", lavadores de dinero que pasan de la noche a la mañana de vivir en barrios proletas a veranear en playas de oligarcas. La mierda retrógrada va ganando terreno. Ya no es noticia la existencia de esperpentos que fungen de alternativos y acuden a discos ochentosas, vibran al son de "Disorder" o "Lucretia My Reflection" y se alucinan cruzados sangre azul de la Edad Media. La postverdad llegó a orillas sudakas hace rato y vemos con vergüenza ajena la proliferación de nazis peruanos, chilenos y colombianos.
Es un "fenómeno" que ataca a todo el planeta. En Reino Unido los fachas alborotan la escena darky gótica emparetándose con los sospechosos de siempre. En estos momentos algunos responsables pagan cárcel, con la consiguiente publicidad de los medios masivos y las noticias. The Quietus, una web independiente dedicada a la cultura alterna, publicó una serie de textos analizando el papel de la extrema derecha en la cultura underground británica. Hoy para los fans de PERÚ AVANTGARDE publicamos el primero de tales ensayos. Larga vida a la avanzada. (WGA)
por DYLAN MILLER
PUBLICADO ORIGINALMENTE EN "THE QUIETUS"
Con la extrema derecha en ascenso en todo el mundo, nunca ha habido un momento más necesario para investigar la infiltración fascista y racista, actual e histórica, en la cultura underground que amamos. En un ensayo introductorio a una nueva serie de Quietus, Dylan Miller explica por qué lo estamos haciendo.
Durante más de 10 años, este sitio web ha promovido la música, el arte y la cultura underground que busca desafiar a su público, provocar pensamientos y subvertir las ideas mainstream. Parte de nuestro propósito es celebrar a los artistas que han dejado una impronta única en el mundo a través de una visión y determinación intransigentes, artistas como The Fall, Sunn O))), Coil, Throbbing Gristle, Current 93, Nurse With Wound, Gnaw Their Tongues. Dragged Into Sunlight, Death Grips, Fat White Family y The Body. Aunque sonicamente diferentes, todas estas bandas comparten un desprecio por la convención y un sincero deseo de empujar las fronteras artísticas e intelectuales.
La transgresión artística y la subversión son elementos vitales de cualquier cultura socialmente progresista, pero empujar sin pensar contra los límites de lo que se considera aceptable, artística, política o socialmente, no es necesariamente progreso.
En su excelente libro "England's Hidden Reverse" (2015), David Keenan argumenta: "tomar la moralidad tan seriamente que tienes que desarmarla para reconstruirla frente a la verdad de la existencia, en todo su horror y belleza, es intensamente moral". Presionar los límites de expresión de tal manera que se cuestionen los límites y se sobrepasen las líneas morales (ya sea intencionalmente o por pura casualidad y experimentación) es un esfuerzo moral. Pero, a través de este proceso de desarmar el tejido de la moralidad, los elementos más positivos y vitales de nuestras comunidades pueden, si no estamos atentos, estar expuestos a la amenaza del entrismo, la infiltración y la apropiación, por aquellos cuyos motivos y creencias son regresivos. Y en conjunto más siniestro.
La cultura subterránea ha utilizado con frecuencia la estética y las imágenes de las ideologías fascistas o extremistas como un medio para subvertir, satirizar o reflejar las tendencias sociales, culturales y políticas. En el período inmediato de posguerra, fuimos testigos de esto en las pandillas de moteros de los años 50, quienes hicieron alarde abiertamente de esvásticas y cruces de hierro traídas a la casa desde la Segunda Guerra Mundial por sus padres, vistiéndolas como un acto de rebelión generacional y, quizás, un patriotismo retorcido. Simultáneamente, celebraron la victoria aliada sobre los nazis mientras sorprendían a los ciudadanos 'rectos' y respetuosos de la ley de los que querían diferenciarse y desafiaban los duros valores de posguerra de los que querían liberarse.
Gradualmente, la cultura se movía lentamente en aquellos días, estos actos clandestinos y potencialmente peligrosos de desafío social se manifestaron en la nueva cultura pop. Muchos han interpretado el gesto que David Bowie hizo afuera de la estación Victoria al regresar de Suecia en 1976 como un saludo nazi, mientras que su fascinación por el fascismo salió a la superficie en "Station To Station" de ese año, un disco salpicado de referencias a Nietzsche y al ocultista Aleister Crowley. "Creo que Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista. Después de todo, el fascismo es realmente nacionalismo", dijo Bowie a un periodista ese año, mientras le decía a otro que Hitler era "una de las primeras estrellas de rock". Bowie, para su crédito, se mostró arrepentido públicamente el año siguiente: "He hecho mis dos o tres observaciones simplistas y teatrales sobre la sociedad inglesa y lo único que ahora puedo contrarrestar es afirmar que NO soy un fascista".
En ese punto, el racismo era parte de la cultura mainstream. Más tarde, en 1976, Eric Clapton declaró borracho su apoyo a la marca de fuego anti-inmigrante Enoch Powell a una audiencia en Birmingham, que probablemente quería escucharlo gritar "Laaaaylaaaaa", en lugar de "sacar a los extranjeros, sacar a los wogs, sacar a los coones" y "mantener a Gran Bretaña blanca". Ese año, una mierda para Gran Bretaña, que se estaba hundiendo rápidamente en la crisis social y económica, vio una oleada de apoyo a la extrema derecha, en la forma del Frente Nacional, y la formación del rock contra el racismo como respuesta del underground musical.
Pero no todos recibieron el mensaje. Los punks de high street, siguiendo el ejemplo de Siouxsie Sioux y Sid Vicious, adoptaron la esvástica nazi como un rechazo simbólico de la sociedad suburbana de la que no querían participar. En Manchester, los estilos de Hitler Youth de Joy Division y las referencias a Rudolph Hess, por no mencionar el hecho de que fueron nombrados en honor a un burdel del campo de concentración de la novela "Casa de muñecas" - Puede, tal vez con generosidad, ser leído como torpe, pero poderosos intentos para encontrar la belleza en lo macabro y para sostener un espejo ante los propios males psíquicos de Gran Bretaña. En Londres, Throbbing Gristle trajo el arte de la performance extrema a la escena musical e inventó la música “industrial”, creando el plan de acción durante cuatro décadas, y contando, con equipos de ruido electrónico. El logotipo de TG fusionó hábilmente el relámpago de la Unión Británica de Fascistas de Oswald Mosley con el destello de Bowie de la portada de 1973 "Aladdin Sane". TG llamó a su estudio de Martello Street la Fábrica de la Muerte, una referencia abierta a los campos de exterminio de los nazis en tiempos de guerra y tituló temas "Zyklon B Zombie" (una referencia al gas utilizado para exterminar a sus víctimas) y "Subhuman". Inicialmente oblicuo, el razonamiento detrás de sus referencias extremas se hizo gradualmente explícito: un intento de exponer las hipocresías de los políticos y los medios de comunicación conservadores, y de establecer paralelismos entre las brutalidades mundanas de la vida cotidiana y los horrores que la humanidad inflinge a menudo. sobre sí misma.
Siguiendo la estela de TG, llegó una carrera decididamente al fondo, ya que a principios de los años ochenta la escena experimental del ruido desdibujó por completo, o quizás simplemente borró, las líneas entre el arte provocativo y la incitación política absoluta. Whitehouse, Sutcliffe Jugend, Death in June y otros trataron de escandalizar a las audiencias, y entre ellas, con preocupaciones visuales y líricas con políticas de extrema derecha, asesinos en serie, violaciones y sadismo. La ofuscación deliberada del motivo era una técnica estándar para generar mística entre muchos de estos grupos: ¿realmente querían mudarse con los Asesinos Moros y provocar un nuevo Holocausto, o simplemente les gustaba gritar al respecto? Muchos de estos primeros ruidosos, ahora más viejos y quizás más sabios, lo atribuyen a la indiscreción juvenil; algunos han optado por mantener su mística cansada, mientras que otros permanecen desafiantes sin pedir disculpas.
En América, Boyd Rice, también conocido como el artista estadounidense de ruido Non, todavía apoyado por Mute Records, ha hablado públicamente, entre otras cosas, sobre su Darwinismo social, su misoginia y sus creencias inusuales sobre la violación y, durante cuatro décadas, se rodeó de un panteón desgraciado que incluye a Tom Metzger (líder de la organización neo-nazi de EE. UU. White Aryan Resistance), Bob Heick (fundador de American Front, otra orden nacionalista blanca), Charles Manson (a quien visitó en prisión en varias ocasiones) y Michael Moynihan, de la neo-banda / banda marcial Blood Axis, él mismo durante muchos años un influyente intelectual para la nueva derecha de Estados Unidos.
En Europa, las referencias crípticas al fascismo "metapolítico" de ideólogos europeos de la Nueva Derecha como Julius Evola, Alan de Benoist y Aleksandr Dugin son de rigeur para la música post neo-folk/post industrial marcial popularizada por Death in June, cuyo único miembro principal Douglas Pearce es, digamos, desprevenido en su pérdida de la diversidad racial y el multiculturalismo. Entre los éxitos más importantes se incluyen "El liberalismo de Occidente será su muerte". y "Gran Bretaña importó a millones de trabajadores no calificados de las colonias para ese tipo de trabajo y mira que gran éxito fue". El ex miembro de DIJ Tony Wakeford fue en un momento activista del Frente Nacional Británico (aunque se retractó de su pasado racista en 2007), mientras que sus grupos Above the Ruins y Sol Invictus incluyeron miembros, como Gary Smith e Ian Read, con enlaces directos al extremismo de derecha. No es sorprendente entonces que la convicta activista de Acción Nacional Claudia Patatas sea vista fotografiada, una fanática radiante, junto a Pearce, o que un miembro de la asesina organización neonazi estadounidense Atomwaffen Division, se vea luciendo una llamativa camiseta Death in June Totenkopf.
En Escandinavia, a principios de la década de 1990, los jóvenes Black Metallers priorizaron el impacto visceral de su apariencia y su música sobre las consideraciones intelectuales. Y, dentro de la misantropía, en gran parte de igualdad de oportunidades, fundamental para el espíritu de la escena, surgió una veta de Black Metal explícitamente nacionalsocialista. Su personaje principal era, y sigue siendo, Varg Vikernes de Burzum, cuyas creencias de que la "verdadera cultura noruega" estaba siendo erosionada por los valores judeocristianos estaban respaldados por una serie de quemas de iglesias notorias. Tras haber cumplido 14 años por el asesinato del guitarrista de Mayhem Euronymous, Vikernes ahora vive en Francia, difundiendo propaganda de extrema derecha a través de su canal de YouTube 'Thulean Perspective'. Desde entonces, han surgido innumerables bandas de black metal nacionalsocialistas en todo el mundo, y al igual que con las escenas de noise y neofolk anteriores, tal vez no sea una sorpresa que los fanáticos de una estética musical que se nutre de la oscuridad, la misantropía y la brutalidad sónica, se sientan atraídos por los bordes exteriores de la política y el ocultismo. La membresía de organizaciones como la crypto-nazi-satánica Order Of Nine Angles ha crecido dramáticamente como resultado.
La infiltración de esta última en la música underground del Reino Unido será el tema de la primera de una serie de irregulares características que examinan las formas en que las ideas políticas extremistas han entrado (predominantemente) en las culturas de la música underground. Al mirar bandas, álbumes, sellos y movimientos, los artículos intentarán comprender y presentar con claridad los motivos de los actores involucrados, las ideologías a las que se dirigen, los contextos históricos en los que se formaron y los problemas que pueden plantearse hoy.
Esperamos descubrir por qué algunas personas piensan que es aceptable usar una camiseta de Burzum o Death in June en público, cuando nunca hubieran soñado con usar las consignas de una organización nacionalista blanca o de un partido político de extrema derecha; y esperamos entender por qué podría haber estado bien que Siouxsie Sioux usara un brazalete con esvástica en 1976, pero Christine and the Queens probablemente no se saldrían con la suya ahora (ni, probablemente, querrían).
No temas, este no es el nacimiento de una nueva era conservadora para The Quietus. No vamos a caer en las trampas activadas por la rodilla que afirman que los artistas deben ser responsables de las acciones de sus fanáticos, o que la participación en escenas de música "negativas" y misantrópicas nos lleva a actos de violencia. Las atrocidades del mundo real son el resultado de una multitud de factores sociales, económicos y psicológicos interrelacionados: la cultura puede, por supuesto, desempeñar un papel en la configuración e influencia de los eventos, normalizando ciertas creencias y actitudes destructivas, por ejemplo, pero sabemos por años de la experiencia de que escuchar heavy metal no te hará un asesino satánico, que escuchar a Marilyn Manson no causó los tiroteos en la escuela de Columbine, y que el rap, el grime y el drill no son la causa de la violencia de pandillas.
Pero, ¿qué (si alguna) responsabilidad tenemos de controlar nuestras escenas musicales y culturales? ¿Qué responsabilidad tienen los artistas para controlar su base de fans? ¿Son los defectos de personalidad, las fallas de comportamiento o las creencias políticas de un artista, lo suficientemente razonadas para no al menos explorar su trabajo?
Se debe argumentar que las escenas musicales y las comunidades artísticas son autocontroladas, que la mayoría de las pequeñas escenas subterráneas y experimentales están pobladas por personas razonables, que los pendejos suelen ser expulsados simplemente porque nadie quiere estar cerca de ellos. Siguiendo esta lógica, cualquier intento de entrada por, digamos, un elemento de extrema derecha simplemente sería excluido o ignorado. Tristemente, sin embargo, la historia ha demostrado que se trata de una visión idealizada y romántica de la cultura underground y que los pendejos, especialmente aquellos pendejos con bandas o seguidores, siempre están entre nosotros, junto con la misma intolerancia e ignorancia que existen en el mundo.
Nuestra tarea no es fácil. En un momento en que la noción de verdad objetiva se cuestiona regularmente y la práctica orwelliana de "doble pensamiento" se está convirtiendo en una realidad cotidiana, separar el arte "difícil" o "provocativo" de los sentimientos genuinamente antidemocráticos de extrema derecha se convierte en una tarea cada vez más difícil. . La retórica xenófoba de la extrema derecha se filtra hacia el underground, al igual que las ideas que emergen de lo subterráneo influyen en la política y la cultura dominantes.
Boyd Rice y Douglas Pearce pueden ser desechados como bromistas inconformistas que usan métodos de confrontación, dadaísta o situacionistas para lograr sus fines artísticos, en parte debido a que a las audiencias de la cultura underground, -que son , en su mayoría, buenas personas-; les resulta difícil aceptar que a las personas les guste relacionarse con gente como nosotros. La misma combinación de ignorancia y negación significa usar una camiseta Burzum o Death In June puede considerarse un ejercicio inofensivo y más agudo que el de una provocación traviesa, en lugar del resultado final de un intercambio que implica pagar capital económico y cultural por personas que probablemente nos harían daño a muchos de nosotros si estuvieran empoderadas.
Los tiempos han cambiado. Jugar el mito de la provocación artística inofensiva en nombre del libertarismo cultural es simplemente alimentar a una bestia que eliminaría muchas de nuestras propias libertades personales, sociales y culturales. Como fanáticos de la música y partidarios de las culturas underground en toda su furiosa complejidad y hermosa diversidad, tenemos el deber y el imperativo de cuestionar, reevaluar y, cuando sea necesario, pedir cuentas a los artistas que escuchamos y apoyamos.
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