H R 3 O O 1

S.O.S del planeta Tierra a toda la humanidad: la contaminación ha tomado ya cada espacio del planeta Tierra y, lo que es peor, ésta ha sido saqueada vilmente x manos humanas. La culpa que él ha creado, el ser humano, debido a intervenciones y actuaciones en los reinos de la naturaleza, está dibujada con todo detalle como programa en su organismo, en su sangre, en sus genes, así también en la red de la piel, de los nervios, corresponde del mismo modo al mapa de los cosmos. La manera como se comporta la persona, con sus semejantes, así como con los minerales, las plantas y los animales, todo ello es percibido y registrado en los cosmos. Cada transformación de las especies animales o vegetales, también las torturas y los tormentos de los animales, las intervenciones en el mundo mineral, el maltrato a la Tierra mediante experimentos atómicos, ruidos extremadamente fuertes, depósitos de basura venenosa, llegando hasta el abono químico de los campos y sustancias de pulverización contranatural, son todos registrados en los cosmos. Todo lo que hace el ser humano contra la Creación, contra la ley del amor donante, desinteresado, de la armonía y de la paz, es pesado, medido en los cosmos y destinado a cada persona según la parte que le corresponda. Lo que la humanidad conoce como Cambio Climático le muestra a este de manera especialmente drástica las consecuencias de su excesiva explotación. La Tierra se sacude y la naturaleza siempre responde◙Más informe para estos tiempos de caos del planeta, se escuchan vía las diferentes emisiones de Vida Universal y en todos los idiomas para los 5 continentes. En Perú sintoniza cada sábado 760 y 1360 AM y/o x la web www.radiobienestar.pe◙






De nuevo al eje de la nave, y desde el módulo sellado que contiene el laberinto de las interconectadas unidades lumínicas, fractales y memoria binaria, con toda la data e info del control de la misión. Bienvenidos a la base 3001. Cuerpo de divulgación de la ultra ingeniería astronáutica de la escena under que se precie. Tu módulo a la vez, de estancia de siglos. Arte en pro de la paz mental, rodeada de palpitante aura de luz y sonido◙ BEABADOOBEE no es otra que Bea Kristi, proveniente de Londres y, probablemente te lleve a aquel universo visual de una Miki Berenyi de LUSH, en sus inicios, como al universo sónico de los artistas en vena lo-fi que han sido su inspiración y ciertamente la de ALEX G. Ella irrumpió en la escena con su EP Patched Up en 2018, sonido de guitarra y un tema boom: Coffee, que según declaró, dedicado a su boyfriend, siendo la primera pieza que ella compuso. Aduce que otra de sus influencias se remonta a cuando ella escuchaba los discos de su madre, antigua música de Filipinas. Ella vive en su dream-world con inflecciones poperas, tiernas y suaves a la vez. Fichada x Dirty Hits, sello-hogar de THE 1975 y PALE WAVES, entre otros. Dará de que hablar y escribir◙




Altas energías cinéticas, despliega THE 1975, que ahora  surca x otros universos de sonidos y fosforescencias. El combo difunde x estos días su meteorito People◙LIAM GALLAGHER sigue dando tumbos y no se ha vaporizado, para nada. Físicamente maduro, y recordando su infancia junto a sus hermanos Paul y Noel durante el transcurso del clip One Of Us, pieza incluida en Why Me? Why Not?, su segundo álbum disponible desde el 20 de setiembre. Un clip de lujo, pleno de mensajes un tanto subliminales. Realizado x el par de la serie Peaky Blinders, Steven Knight y Anthony Byrne. Tan bello como era lo muestran sus fotos durante el mismo. A la letra: Act like you don´t remember/You said we´d live forever. Lo que me recuerda los 25 años de Live Forever de OASIS. 2019 marca también el décimo año desde la separación de la banda en mención◙

ROBIN NIEVA, director de FUNKY HITS, FANS MUSIC y STRING ALONG, retorna x estos días con su hijo Alejandro de 14 años a la capital, debido a que este último será sometido a una operación inusual para su edad. X lo mismo, desde esta columna, solicito a todos los amigos con quienes hemos compartido con él su sapiencia musical, lo apoyen económicamente llamando a este número: 958 655 305, o visiten el local en Jr. Carabaya 719 oficina 106. Agradecen ambos de corazón◙










Desde Londres el cuarteto SPECTOR, comandado x Fred Mc Pherson, impacta con su actual single y respectivo clip, el cual transporta hacia los límites extremos del sistema solar. Un átomo sónico incandescente, sin duda con influencias de PULP, ROXY MUSIC, STROKES y hasta FRANK SINATRA◙ PRONOUN alias ALYSE VELLTURO, es una cantante de Brooklyn, NY, además de compositora. En realidad una banda de una sola integrante con carraspeos electrónicos en sus propias emisiones, entonces a apreciar sus avances en este 2019 como PRONOUN y su Run◙NOEL GALLAGHER promociona también neo single con su banda: This Is The Place◙








Excelencia en macrometeoritos y como nube de cristales que se derriten ante la luminosidad de su arte y que estelarizan mi VIXOR DE MEMORIA.










IGNITION ADVENTURE, tienda súper innovadora desde los 90´s, con prendas inusuales venidas de todas partes del globo, ahora brilla también con ropa para deportes de aventura y climas extremos. Visualiza el vídeo para una mejor idea de lo que hoy en día puedes hallar en su local del Cercado de Lima◙BRITTANNY HOWARD podría ser una fusión de voces y estilos como los de JANIS JOPLIN y ARETHA FRANKLIN y quien promueve su single y respectivo clip Stay High, incluido este en su álbum solista Jaime, el mismo que circulará desde setiembre próximo. Proviene de Athens/Alabama y nació allí en 1988, ha estado en bandas como Alabama Shakes y Tghunderbitch. Hija de madre blanca y padre afro-norteamericano. Es poetisa y toca el piano además de la guitarra. Su hermana Jamie murió de retinoblastoma en 1998. BRITTANNY nació con una infección del mismo tipo pero parcial que solo puede ver x un ojo. Su padre la abandonó pero ella supo surgir estudiando en East Limestone High School y trabajando luego en un Servicio Postal de Estados Unidos. Toca la guitarra desde los 13 años y es una artista digna de admirar. Su disco solista disponible desde el 20 de setiembre. Brillante fulgor cruzando las órbitas de todos los satélites en tremenda escala y mientras JANIS y ARETHA tampoco se iban a perder tan áureo disco◙












SCANNER
SAGA DE INESPERADOS COVERS








ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S








VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S









POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S






El colectivo de causas de los políticos también está graduado. Todo aquel que participa en las causas, tanto positivas como negativas, está en contacto con ese colectivo. A tener muy en cuenta todo ello◙STOP!

Rocola Invisible: JOHN PEEL

Extraído de The Wire - Enero 1995

John Peel nació en Heswell, Liverpool. Comenzó su larga carrera como DJ de radio después de mudarse a Estados Unidos a principios de los años 60, trabajando inicialmente en Dallas, Texas para la WRR. Durante los siguientes cinco años trabajó para una variedad de estaciones de radio de EE. UU., incluyendo KLMA en Oklahoma City y KMEN en Los Ángeles. Regresó al Reino Unido en 1967 en pleno verano del amor y se unió a Radio London para presentar The Perfumed Garden. El mismo año se unió a la red Radio One recién formada de la BBC donde presentó el infame programa Top Gear. Permaneció con la estación desde entonces. Su antiguo productor John Walters ha llamado a Peel "la figura más importante de la música popular en los últimos 25 años". Es una evaluación justa, aunque algo melodramática: más que cualquier otro DJ 'mainstream', Peel ha defendido constantemente las facciones marginadas de la música, desde la psicodelia de mediados de los 60, pasando por el reggae, el punk, el rap, el jungle, etc., a menudo frente a la concertada desaprobación de sus jefes de Radio One. La prueba de Rocola tuvo lugar en la casa de Peel en Stowmarket, Suffolk, donde vive con su esposa y sus cuatro hijos (todos ellos bautizados en honor al Liverpool FC). La sesión duró alrededor de tres horas antes de detenerse prematuramente cuando sus hijos regresaron de la escuela y se hicieron cargo de la casa. Las selecciones de Rocola que no tuvimos tiempo de interpretar incluyen New Age Steppers, Huun-Huur-Tu, Little Richard, The Merseys y Fear Factory.



BO DIDDLEY
"Down Home Special"
De "Signifying Blues: Charly Blues Masterworks Volumen 43"
Charly R & B


Me sorprendió mucho cuando le hiciste esto a Steve Albini y comenzaste con "Mumblin' Guitar" de Bo Diddley, que no reconoció. Para mí es uno de los mejores discos de todos los tiempos.

¿Entonces es un favorito particular tuyo?

Sí. Nunca lo vi en vivo, lo que siempre fue un error, hasta que fui a verlo a la University of East Anglia hace unos cinco o seis años, y fue francamente terrible: realmente estaba haciéndolo porque en fin. Fue agradable verlo, agradable poder decir que has estado en la misma habitación que Bo Diddley, pero no fue muy bueno, por desgracia. Algunas personas me dijeron, sobre Mumblin 'Guitar,' Oh, bueno, en realidad no es tan buen músico, sigue perdiendo cosas o acelerando y desacelerando '. Pero no me importa, todavía me suena maravilloso ... Y Jerome Green en maracas. Sus cosas siempre son bienvenidas. Siempre pienso que cada vez que insertas una pista de Bo Diddley en un programa, siempre pareces levantarlo, incluso más que Chuck Berry. Debo admitir que, aunque me encantan los discos de Chuck Berry, no puedo separar su desagradable vida pesonal de ellos. Sigo pensando en algunos de sus pasatiempos extraños, supuestos pasatiempos, cuando escucho sus discos.









THE WEST COAST POP-ART EXPERIMENTAL BAND
"1906"
Del "Transparent Day"
Edsel


Suena como The Shadows of  Knight.

Creo que existían en los Estados Unidos cuando todavía estabas allí en el 67 en el mismo tipo de era.

Suena un poco como Mark E Smith con ese murmullo vagamente insatisfecho en el fondo. Buen sonido de guitarra. ¿Es Syndicate of Sound? Vas a tener que decirme.

Es The West Coast Pop-Art Experimental Band.

¿Lo es? ¡Por Dios! Debo admitir que no recuerdo esta canción en absoluto y de hecho tengo un LP de ellos. Está bien, lo desenterraré y lo tocaré este fin de semana. Me gusta mucho. Esa guitarra es realmente agradable, me recuerda casi a Lonnie Mack al final.

De hecho, los vi hacer un concierto una vez en el gimnasio de una escuela en algún lugar de Fontana, California. Pero es una de esas cosas de las que no recuerdo nada, más allá del hecho de que las vi hacerlo.

[En ese momento] Solía ​​pasar el rato, para su resentimiento, no lo dudo, con The Seeds. Solía ​​aparecer en muchos conciertos de los Seeds e incluso obtuve fotografías mías con The Seeds y estoy seguro de que pensaron, 'No es ese idiota de nuevo', como tú, pero siempre fueron bastante civiles. Fue por esa época que tuvieron los disturbios de Sunset Strip, inmortalizados en esa canción de Buffalo Springfield "For What It's Worth". Había un lugar llamado Pandora's Box que iba a cerrarse y los chicos salieron a las calles; hubo disturbios graves.

[Pandora's Box] fue notable para mí porque esta banda que solía conocer en Riverside llamada The Misunderstood tocó allí, uno de los conciertos que recuerdo. Pandora's Box era increíblemente moderna (hip), y subían al escenario y decían: "Somos de Riverside", que es un poco como decir: "Somos de Stowmarket", y la gente realmente los basureaba. Pero fueron una de las mejores bandas en vivo que he visto en mi vida, quiero decir que fueron devastadores. Teniendo en cuenta que esto fue alrededor del 66, el bajista tocaba el bajo slide y tenían una guitarra de acero a veces tocado por Glen Campbell y era increíble. Quiero decir que la tecnología nuevamente es un misterio para mí, pero sé que con la guitarra de acero a veces puedes usar pedales y a veces puedes usarlo sin pedales. Y en las noches en que Glen estaba enganchando los pedales, el resto de la banda decía: "¡Vaya, va a ser una gran noche esta noche, Glen está usando los pedales!" Entonces entraron, tocaron este set y cuando terminaron, todos los hipsters se quedaron boquiabiertos, lo que nunca había visto antes. Simplemente dejaron sus instrumentos retro-alimentándose en el escenario y todos los groovers de Sunset Strip estaban asombrados, como yo mismo, fueron maravillosos.









CAPTAIN BEEHEART
"The Key to The Highway"
De From Untitled bootleg tape



Esto no es Son House en el Club 100, ¿verdad?

Creo que será evidente quién es cuando se ponga en marcha.

¡¿Es esto Beefheart?! Realmente amo a Beefheart. No lo he escuchado hacer esto. ¿Dónde se grabó esto?

No tengo idea, excepto que es bastante informal, solo guitarra y voz. Era antes del 72. No había detalles en la cinta. No sé quién es el guitarrista.

Es una pena que estas cosas no estén mejor documentadas en ese momento. Dios, nunca lo escuché hacer algo así. Si alguna vez ha habido un genio en la historia de la música popular, este es él. Y me duele más que nada que esté tan enfermo.

Alquilé un automóvil y lo llevé a conciertos la primera vez que [The Magic Band] vino [1968], y en realidad encontré una cinta de 20 minutos del clásico, en términos de reputación, concierto de Beefheart que fue en la primera gira, cuando tocaron en la escuela de baile de Frank Freeman en Kidderminster. Cuando les dije, me dijeron: "Vaya, es un nombre realmente maravilloso". Le dije: "No, no es un nombre maravilloso. Es una escuela de baile dirigida por un tipo llamado Frank Freeman". Todos tocaban allí en un momento u otro. Cuando aparecías, estaban allí con teteras, sándwiches de pepino y otras cosas. Eran personas realmente dulces.

Y nuevamente, la mitad de la audiencia se fue durante el primer número, cuando [Beefheart] solía tocar este cuerno extraordinario que había recibido de Ornette Coleman. Si le hubieras pedido que tocara The White Cliff Of Dover, no habría podido hacerlo, pero solía soplarlo lo más fuerte que podía y hacer este terrible alboroto.

Siempre me resulta difícil analizar, describir, reseñar, las cosas que más me interesan. Y con Beefheart, para mí él está tan claramente en una clase propia/por sí mismo y una destilación de todas las sabidurías, por así decirlo. Nunca me olvido sentarme en la almohadilla y él entraba y te contaba sobre todas estas nuevas canciones que había escrito, y decía que iba a estar en el próximo LP, y por supuesto nunca lo estaban. Solía ​​producir canciones como la mayoría de la gente mea, con ese tipo de frecuencia. Y se sentaba allí con un bloc de notas mientras hablaba contigo y [hace el ademán de dibujar] lo contaba y decías: "Oh, esa es la camarera allí". No se parecería en nada a ella, pero sabías que lo era.

Una de las primeras cosas que me dijo fue, casi a modo de introducción, "tienes que disculparme, pero en este momento estoy a siete personas de mí, pero me estoy acercando todo el tiempo". Al principio pensarías que era una mierda hippie, pero luego pensarías: "Sé lo que quiere decir". Muchas de sus cosas eran casi como bromas. Mira algo así como "Frijoles de ojos grandes de Venus", que obviamente en algún momento debe haber leído como "Seres de ojos-de-error de Venus", solía amar todas esas pequeñas cosas de juego de palabras.

Era un poco intimidante pero no deliberadamente. De alguna manera lo disminuye presentarlo como una especie de tipo loco. Es un hombre bastante divertido. Odiaba la industria discográfica y asumió que estaba siendo estafado, lo cual era así la mayor parte del tiempo. Y francamente más brillante que la mayoría de nosotros.







...



THE FALL
"Rowche Rumble"
De "Totale's Turn"
Rough Trade


[Inmediatamente] Ah, Dioses, se apoderan del mundo. No puedo explicarlo, simplemente los adoro. Si hicieran un mal disco no lo sabría. Todo lo que tienen que hacer es aparecer y eso es suficiente. La única persona que colocaría en el mismo nivel que Beefheart sería Mark E Smith. Es casi imposible imaginar que alguien más, especialmente en la música popular, pero en casi cualquier área de actividad, pueda mantener tu interés durante ese período de tiempo sin desviarse de la auto-parodia o volverse seguro y predecible.

Para mí son como el gran milagro de mi vida musical, no, es verdad. Lo he dicho miles de veces antes, pero sigue siendo cierto, siempre son iguales y siempre diferentes, y me encanta eso de ellos y espero sus discos más que ningún otro. Cuando obtengo un nuevo LP de Fall, en realidad trato de racionarme y decir: "Bueno, escucharé un track y un track mañana", y podría ser capaz de mantenerlo durante un par de días, pero luego me loqueo y escucho todo el disco.


Teniendo en cuenta que estaban con el punk desde el principio y terminaron después, ¿lo ves como un ...


¿Negación del espíritu punk?

No, más bien como una afirmación de esto, ya que continuaron mutando gradualmente, mientras que la mayoría de los otros punks se quedaron sin ideas o terminaron reformando cuando alguien agitaba dinero bajo sus narices.

Así es, no los culpo por hacer eso, pero no quiero escucharlo. Estoy extremadamente agradecido por el hecho de que hayan continuado, cualesquiera que sean las razones. No me molesto en analizar, estoy extremadamente agradecido de que lo hayan hecho. Espero que continúen, como que mido mi vida en términos de LPs de Fall. Me gusta sentir que, con suerte, debería tener otros 10 o 15 LPs de Fall en mi vida. Eso es maravilloso y estoy bastante feliz con eso.


....





GROUND ZERO
"Euthanasia Drive"
De "Ground Zero"
God Mountain


Bueno, el tipo que grita tiene que ser japonés. ¿Es ese John Zorn chirriando en el fondo? ¿Con Mick Harris a la batería?

Es Yamatsukya Eye, Otomo Yoshihide en tocadiscos, John Zorn y Uemura Masahiro en la batería. Son colectivamente Ground Zero.

Solo estaba faroleando en lo de la batería. Es increíble, lo que pasa.

¿Tiene algún atractivo para ti?

Bueno, los aspectos de confrontación de la misma. Siempre me gusta la idea de Gerogerigegege, el cantante [japonés] que se masturba en el escenario. No es eso, me apresuro a agregar, estoy muy emocionado de ver gente masturbándose en el escenario, pero el aspecto de confrontación parece ser casi irresistible. Es como si quisieras ver los rostros de las personas que son espectadores en este evento extraordinario.

No me gustaría sentarme y escuchar 70 minutos [de Ground Zero] al trote, pero me gusta la idea. Hay tanto extremismo en otras áreas de la vida, la mayoría bastante desagradable, que creo que si puedes sublimarlo en algo "artístico", probablemente sea bastante saludable. Así que aprobaría eso en casi todos los niveles, de verdad, siempre y cuando no me pidan que escuche demasiado.







...


VAUGHAN WILLIAMS
"Fantasia On A Theme By Thomas Tallis"
De "Orchestral Works"
Virgin Classics


Esto suena como el tipo de cosa que estaría en la cima de las listas de éxitos en Classic FM, a menos que se convierta en algo así como Songs From The Shows o resulte ser "Requiem" de Andrew Lloyd Webber, que incluso podría ser, no lo creo. No lo se.

Me sorprendió mucho ver cuando Radio Three estaba debatiendo, por razones que nunca entendí completamente, quiénes eran los ocho grandes compositores de todos los tiempos, y no se mencionaba a Chopin, lo que me pareció muy extraño... Me pregunto por qué Chopin había quedado fuera. Ni siquiera se le mencionó entre los también-estuvieron. Principalmente porque hizo trabajos en pequeñas escalas.

Cuando estabas en Desert Islands Discs elegiste algunos items de música clásica.

Me gusta lo que Sir Thomas Beecham solía llamar "Lollipops", en otras palabras, el equivalente clásico de "All Time Golden Hits - Zadok The Priest" del Servicio de coronación de Handel. Y luego el Segundo Concierto para piano de Rachmaninov. Esto suena perfectamente agradable. No sé quién es.

Es Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis de Vaughan Williams.

Es muy inglés, tiene una buena calidad melancólica. Lo último que hago antes de acostarme por la noche es caminar hasta la cima de una pequeña colina, que según los estándares de Suffolk es muy montañosa, llevar a los perros a pasear. Cuando llego a la cima, obviamente estoy solo, así que a veces me siento en el camino y hablo con los perros. Sería una buena pieza musical para tocar en un momento como ese.

¿Cuándo empezaste a escuchar música clásica?

En la escuela. Uno de mis mejores amigos en mi escuela preparatoria era un compañero llamado Morrison. En realidad era un buen pianista. No tengo idea de cuál era su primer nombre, porque nunca llamabas a nadie por sus nombres. Pero es por eso que menciono a Chopin, porque Morrison solía estar particularmente interesado en Chopin. Y entonces está realmente parado al lado de Morrison mientras tocaba el piano cuando escuché cosas clásicas por primera vez. Tienes que estar de buen humor para esto y los niños que regresan a casa de la escuela deben tener en cuenta lo correcto ... [Grita al perro emocionado] ¡Basta, Bridget! ...





||||||||||||||||||

Invisible Jukebox: JOHN PEEL

Extracted from The Wire January 1995

John Peel was born in Heswell, Liverpool. He began his long career as a radio DJ after moving to America in the early 60s, working initially in Dallas, Texas for WRR. Over the next five years he worked for a variety of US radio stations, including KLMA in Oklahoma City and KMEN in Los Angeles. He returned to UK in 1967 at the height of the Summer of Love and joined Radio London to present The Perfumed Garden. The same year he joined the BBC's newly formed Radio One network where he presented the infamous Top Gear show. He was remained with the station ever since. His former producer John Walters has called Peel. 'The single most important figure in popular music over the last 25 years'. It's a fair if somewhat melodramatic assessment: more so than any other 'mainstream' DJ, Peel has consistently championed music's marginalised factions, from mid-60s psychedelia, through reggae, punk, rap, Jungle and so on, often in the face of concerted disapproval from his Radio One bosses. The Jukebox test took place at Peel's home in Stowmarket, Suffolk, where he lives with his wife and four children (who are all name in honour of Liverpool FC). The session lasted for around three hours before being brought to a premature halt when his children returned home from school and took over the house. The Jukebox selections which we didn't have time to play him included New Age Steppers, Huun-Huur-Tu, Little Richard, The Merseys and Fear Factory.



BO DIDDLEY
"Down Home Special"
From "Signifying Blues: Charly Blues Masterworks Volumen 43"
Charly R&B

I was very surprised when you did this to Steve Albini and you started with Bo Diddley's "Mumblin' Guitar" which he didn't recognise. For me it's one of the great records of all time.

So he's a particular favourite of yours?

Yeah. I never saw him live - which was always a mistake - until I went to see him at the University of East Anglia about five or six years ago, and it was frankly terrible - it was going through the motions really. It was nice to see him, nice to be able to say that you've been in the same room as Bo Diddley, but he wasn't very good at all, alas. Some people said to me, about Mumblin' Guitar, 'Oh well, he's not actually that good a player, he keeps missing things or speeding up and slowing down.' But I don't care - it still sounds wonderful to me... And Jerome Green on maracas. His stuff is always very welcome. I always think any time you insert a Bo Diddley track into a programme it always seems to lift it - more so even than Chuck Berry. I must admit that although I love the Chuck Berry records, I can't separate out his rather unpleasant pesonal life from them. I keep thinking about some of his bizarre hobbies - alleged hobbies - when I'm listening to his records.








THE WEST COAST POP-ART EXPERIMENTAL BAND
"1906"
From "Transparent Day"
Edsel

Sounds like The Shadows of  Knight.

I think the were around in the States when you were still there in 67 in the same sort of era.

Sounds a bit like Mark E Smith with that vaguely dissatisfied muttering in the background. Nice guitar sound. Is it Syndicate of Sound? You're going to have to tell me.

It's The West Coast Pop-Art Experimental Band.

Is it? By God! I must admit I don't remember this track at all and I've actually got an LP by them. It's dead good - I shall dig it out and play it this weekend. I really like it. That guitar's really nice - it does remind me almost of Lonnie Mack at the end.
I actually saw them do a gig once in a school gymnasium somewhere in Fontana, California. But it's one of those things that I can't remember a thing about, beyond the fact that I saw them do it.
[At that time] I used to hang out - much to their resentment, I don't doubt - with the Seeds. I used to turn up at a lot of Seeds gigs and I've even got photographs of me with The Seeds and I'm sure they thought, 'Not that twat again', like you do, but they were always quite civil. It was around that time that they had the Sunset Strip riots, immortalised in that Buffalo Springfield song "For What It's Worth". There was a place called Pandora's Box which was going to be closed down and the kids took to the streets - there was serious rioting.

[Pandora's Box] was notable for me because this band that I used to know in Riverside called The Misunderstood played there - one of the gigs that I do remember. Pandora's Box was incredibly hip, and they gout up onstage and said, "We're from Riverside," which is a bit like saying "We're from Stowmarket," and people actually littered. But they were one of the best live bands I've seen in my life - I mean they were just devastating. Bearing in mind this was about 66, the bass player played slide bass and they had a steel guitar sometimes player called Glen Campbell and he was just unbelievable. I mean the technology again is a mystery to me, but I know that with the steel guitar sometimes you can use pedals and sometimes you can use it without pedals. And on nights when Glen was hitching up the pedals, the rest of the band would say, "Wow, it's going to be a big night tonight, Glen's using the pedals!" So they came on, played this set and when they'd finished all the hipsters just stood back open-mouthed, which I'd never seen happen before. They just left their instruments feeding back on stage and all the groovers from Sunset Strip were just awestruck, as I was myself - they were wonderful.








CAPTAIN BEEFHEART
"The Key to The Highway"
From Untitled bootleg tape

This isn't Son House at the 100 Club, is it?

I think it'll be apparent who it is when he gets going.

Is this Beefheart?! I really love Beefheart. I haven't heard him do this. Where was this recorded?

I've no idea, except it's pretty informal, just guitar and voice. It was before 72. There were no details on the tape. I don't know who the guitartist is.

It's a pitty that these things aren't better documented at the time. God, I've never heard him do anything like this. If there has ever been such a thing as a genius in the history of popular music, this is him. And it grieves me more than anything that he's so ill.
I hired a car and drove him to gigs the first time [The Magic Band] came over [1968], and actually found a tape of 20 minutes of the calssic - in terms of reputation - Beefheart gig which was on the first tour, when they played at Frank Freeman's Dancing School in Kidderminster. When I told them, they said, "Wow, it's a really groovy name." I said, "No, it's not a groovy name. It's a dancing school run by a bloke called Frank Freeman." Everybody played there at one  time or another. When you turned up, they were there with pots of tea and cucumber sandwiches and stuff. They were really sweet people.
And again, half of the audience left during the first number, when [Beefheart] used to play this extraordinary horn that he'd got from Ornette Coleman. If you'd asked him to play The White Cliff Of Dover, he'd not have been able to do it, but he used to just blow in it as hard as he could and make this terrible racket.
I always find it difficult to analyse, describe, review, those things I care about most. And with Beefheart, to me he's so plainly in a class of his own and a distillation of all the wisdoms, as it were. I never forget sitting pad and he'd come in and tell you about all these new songs he'd written, and he'd say it's going to be on the next LP, and of course it never was. He used to produce songs like most people piss, with that sort of frequency. And he'd sit there with a note pad as he was talking to you and [mimes drawing] he'd told it up and you'd say, "Oh, that's the waitress over there." It wouldn't look anything like her, but you just knew that it was.
One of the first things he said to me was - almost by way of introduction - "You have to excuse me, but I'm seven people away from myself at the moment, but I'm getting closer all the time." At first you'd think it was hippy bullshit but then you'd think, "I know what he means." A lot of his things were almost like little jokes. Look at something like "Big-Eyed Beans From Venus", which obviously at some stage he must have read as "Bug-Eyed Beings From Venus" - he used to love all those little word-play things.
He was sort of intimidating but not deliberately so. It kind of disminishes him to present him as some wacko kind of bloke. He's just quite a funny man. He hated the record industry and assumed that he was being ripped off, which he was most of the time. And just brighter than most of us, frankly.


....




THE FALL
"Rowche Rumble"
From "Totale's Turns"
Rough Trade

[Inmediately] Ah, Gods, they bestride the world. I can't explain, I just adore them. If they made a bad record I wouldn't know. All they have to do is turn up and that's enough. The only person I would place on the same level as Beefheart would be Mark E Smith. It's almost impossible to imagine anybody else - especially in popular music, but in almost any area of activity - to be able to sustain your interest for that length of time without either veering into self-parody or becoming kind of safe and predictable.
To me they're like the great miracle of my musical life - no, it's true. I've said this a thousand times before but it remains true, they're always the same and always different and I just love that about them and look forward to their records more than any other. When I get a new Fall LP, I actually try to ration myself and say, "Well, I'll listen to one track and one track tomorrow," and I might be able to sustain that for a couple of days but then I go mad and listen to the whole record.

Considering they were in with punk from the start and ended up carrying on afterwards, do you see that as a ...

Denial of the punk spirit?

No, more like an affirmation of it in that they carried on gradually mutating, whereas most of the other punks ran out of ideas or ended up reforming when someone waved money under their noses.

That's right, I don't blame them for doing that but I don't want to listen to it. I'm extremely grateful for the fact that they have continued, whatever the reasons. I don't bother to analyse, I'm extremely grateful that they have. I hope that they continue - I kind of measure my life in terms of Fall LPs. I like to feel that, with luck, I should have another 10 or 15 Fall LPs in my life. That's pretty wonderful and I'm quite happy with that.


....





GROUND ZERO
"Euthanasia Drive"
From "Ground Zero"
God Mountain

Well, the fellow doing the shrieking has got to be Japanese. Is that John Zorn squeaking away in the background? With Mick Harris on drums?

It's Yamatsukya Eye, Otomo Yoshihide on turntables, John Zorn and Uemura Masahiro on drums. They're collectively Ground Zero.

I was just bluffing on the drums. It's amazing, the stuff that goes on.

Does it hold any appeal for you?

Well, the confrontational aspects of it. I always like the idea of Gerogerigegege, the [Japanese] singer who masturbates onstage. Not that, I hasten to add, I'm much excited by seeing people masturbating onstage, but the confrontational aspect of that seems to  be well-nigh irresistible. It's rather like you would like to see the faces of the people who are spectators at this extraordinary event.
I wouldn't want to sit down and listen to 70 minutes of it [Ground Zero] on the trot, but I like the idea of it. There's so much extremism in other areas of life, most of it rather unpleasant, that I think that if you can sublimate it into something "artistic", that's probably quite healthy. So I would approve of that on almost every level, really, as long as I'm not asked to listen to too much of it.


...



VAUGHAN WILLIAMS
"Fantasia On A Theme By Thomas Tallis"
From "Orchestral Works"
Virgin Classics


This sounds like the sort of thing that would be top of the charts on Classic FM, unless it's going to turn into something like Songs From The Shows or turns out to be Andrew Lloyd Webber "Requiem" - which it might even be, I don't know.
I was very surprised to see that when Radio Three were having a debate - for reasons I never fully understood - as to who were the eight great composers of all time, and there was no mention at all of Chopin, which I thought was very strange. I wonder why Chopin had been left out of it? He wasn't even mentioned among the also-rans. Mainly because he did small-scale works.

When you were on Desert Islands Discs you picked a few classical music items.

I like what Sir Thomas Beecham used to call "Lollipops", in other words the classical equivalent of "All Time Golden Hits - Zadok The Priest" from Handel's Coronation Service. And then Rachmaninov's Second Piano Concerto. This sounds perfectly pleasant. I don't know who it is.

It's Fantasia On A Theme by Thomas Tallis by Vaughan Williams.

It's very English - it's got a nice kind of melancholic quality to it. The last thing I do before I go to bed at night is to walk to the top of a small hill - which by Suffolk standards is farily mountainous - to take the dogs for a walk. When I get up to the top, I'm obviously on my own, so sometimes I'll sit on the road and talk to the dogs. It would be quite a nice piece of music to be playing at a time like that.

When did you first start listening to classical music?

At school. One of my best mates at my prep school was a fellow called Morrison. He was actually quite a good pianist. I've no idea what his first name was, because you never called anyone by their first names at all. But that's why I mention Chopin, because Morrison used to be particularly keen on Chopin. And so it's really standing next to Morrison as he played the piano when I first heard classical stuff. You have to be in the right mood for this and children coming home from school is note the right... [Shouts at excited dog] Stop it, Bridget!...

Tercera y última parte de los poemas de Yataco

por GUILLERMO GUTIÉRREZ
(Kloaka)


Nadie va ya por ahí
Pues aunque convertido
En culo momificado
Sigue tirandose pedos
Después de 200 años
Por eso es que existe una tierra
Yerma y desierta en la puna
Su nombre es el valle del culo
Es asi que la han llamado
Dicen que el cielo castiga
A esa tierra que fue prospera
Es la venganza supre,ma
Porque esta permitio
Que en su seno derramaran
El colico de un valiente
Por tanto momificado
Ese poto guerrillero
Con sus gases ya la infesta
A esa tierra tan ingrata
Y dicen que ese pedo se expresa
Con musica de olor de zampoña
-si Pizarro no llegado
Poooooooooooof
Yo hoy seria el cacique
Poooooooooof  pooooooooooooooooffffffffffff


16

Asi se declaro supremo
El simpar tupac catari
A su india de tormenta
La recia bartolina sisa
-oh mi chola te declaro
Amor funesto y tremolante-
-oh mi cholo no digas frases
Que no respiren  encarnen y vivan
La violencia rutilante-
-mi amor por ti es supremo
Me puedo cagar si te veo-
-este cholo lisuriento
Hace olvidar que es un feo-
-mi pinga que esta bien dura
Quiere llenarte de amor-
-calla calla que mi chucha
Te va a llenar de color-
-he aquí que yo me embalo
Esto es lo que te canto
Asi tu rostro se hallara
Lleno de chupos y granos
Leproso arrugado flemoso
Si tus ojos enmohecidos
Llenos de ojera y legaña
Tu nariz cargando moco
Tu boca llena de herpes
Tus oidos bien tapados
Porque les ha llenado la carca
Tu cuello escaldado fuera
Y una bola de bocio
Obturara tu garganta
Tu pecho cargando piojos
Se llenara de soriasis
Tu vientre se cancerara
Tus tetas se te cayeran
Estuvieran pezuñientas
Tus manos y tus uñazas
Hechos de nido de hongos
Tus brazos con zarpullidos
Rojizos y putrefactos
Tu vagina cual herida
Estuviera apestando a mierda
Pareciera pestilencia
Verla rojiza y flemosa
Tu culo botara gusanos
Por no limpiarse la caca
Tus patas llenas de orina
Sangrada llagada y hongueada
Asi todo eso te volvieras
Yo te amo bartolina sisa-
Y ahí se acabo el poema
Ya se fueron a cachar
Dejola muerta a la chola
Con esa declaracion
Y ahora unidos estan
Cacha que cacha que cacha


17

-que le gusta mas a usted
Comer sesos en pure
Ojos en tallarin
Vomito de cadáver
En consome de gallina
Un buen sancochado de poto
Para todo yo soy bueno
De buena mano dotado
Para los nuevos modelos
De la cocina moderna
Pues soy el rela cocinero
De la hueste mancoincaica-


18

Tungasuca de frontera
Hallose andres mendigure
Con el guerrero yataco
Acompañado a su lado
De la invencible sheteba
-diga yataco diga
Que insolente genocidio
Estan cometiendo las armas
De los blancos maldecidos-
-nada hasta entonces sabia
Hasta que la guerrera sheteba
Llevome a los campos infértiles
Donde se acumulaba el veneno
De sus armas truculentas
Miles de muertos hallamos
De hombres mujeres y niños
En sus chozas o en el campo
Y del campo nada vivo
Ni arbol ni pasto ni siembra
Ni tampoco los ganados
Ni las ovejas ni bueyes
Todo muerto el mundo estaba
Pequeños planetas deshechos
De los indianos hermanos
Los rostros muy alterados
Veiamos en sus facciones
Que muerte horrorosa sufrieron
Que expresiones tan horribles
Sus manos tensamente crispadas
Las cabezas estalladas
Las lenguas todas partidas
Los sesos y los cráneos todos
Derramados en sus caras
Solo armas muy mortiferas
Ineditas y de letal impronta
Han podido hacer 
Tan inedita masacre
Pobre infancia devastada
Los niños en posiciones
Cada cual mas no verosimil
Cual si se retorcieran
Queriendo huir de la asfixia
Los ojos desorbitados
Las venillas estalladas
Por los bordes de los ojos
De la nariz y oidos
Derramabase ya pus
El liqquido que cargamos dentro
La pobre masa encefalica
Regada en la tierra seca
Cual una lagrima espesa
Oh apus oh poderosos cristo
Que infamia tan sublevante
Me estimula a exterminar
A los autores de esto
Malditos que a nuestra raza
Solo ven como exterminio-
-ya muchos han visto todo
Los sitios del genocidio
Los cadáveres benditos
Y saben de los culpables
Donde se han concentrado
Los corregidores viven
Controlan el genocidio
Han perjudicado a la indiada
Y saben que piedad no les damos
Han traido horror extraño
De sus cuarteles secretos
Cuando la indiada se alzo
En cuevas se han escondido
Y solo sabemos su ruta
Marcada por los genocidios
Ya sabemos donde estan
Venganza total cobraremos-
Ya se va el buen yataco
La sheteba y mendigure
Los tres juntos a vengar
Por la selva oleaginosa
En cruda mañana de invierno
Junto al rio ene calmado
En campo muy bendecido
Por el dios de la foresta
Acamparon y exploraron
Los restos de otras vanguardias
Descubrieron liquidadas
Igual que los campesinos
Los guerreros se jodieron
El que mejor se hallaba
Le habian reventado los ojos
Sus cuerpos estaban carbon
Sus huesos bien quebrantados
Cual tortura de infecciosa
No perdonara ni al alma
-maldito mil veces supay
Que ha salido primordial
Recipiente de veneno
Dizque raza occidental
Fuerza no grata venenosa
Es la que nos ha lanzado
Un mal tiempo equivocado-
Dijo la sheteba vidente
La del cuerpo muy turgente
La del culo de fonema
Entonces han avanzado
Los tres ya muy achorados
Llegaron a un descampado
Donde muy seguros muy de pie
Los corregidores se hallaban
Y se disputaban el premio
Por  ver quien primero actuaba
Sobre los nuevos intrusos
Adelantose el mas viejo
Tocado de pucacunca
Conjuncion de la maldad
Del moderno occidental
-he aquí que yo os deseo
Y a mataros yo quiero-
Y levantando los brazos
Dejose expuestas las alas
Abrio al mismo su bocaza
Y salio un espelendoroso tufo
De todos esos puntos vedados
Oh que maligno destino
Ver a la hermosa sheteba
Inflarse y vomitar sus tripas
Por su boca amoratada
Y por su vientre explotando
Ver volar sus lindos ojos
A la tierra emputecida
Y que honor que gloriosa vivencia
El verla rehacerse todita
Por sus arcaicos poderes
Y relanzar el veneno
Que a ella quisieron darle
Sobre esa maldad ignorante
Al toque los fulmino
En un segundo quedaron
Sus cuerpos bien reventados
El impacto pestilente
Hacia atrás los colapso
Y fue tan puta su suerte
Que rodaron por la cuesta
Y cayeron en un gran pozo
Hecha de mierda y de barro
Y en ella se hundieron a fondo
-ah la venganza suprema
Por mis hermanos perdidos-
Grito yataco inflamado
Y la sheteba valiente
Con su culo de fonema
Concentro sus energias
Tan brutal fue su descarga
Que en ese pozo enterrados
Quedaron tan solo muertos
Apestados y opodridos
Ya nomas de la descarga
Asi se vengo la maldad
Del maldito occidental
Pensad bien los elegidos
De la indiada cultural
No hay tiempo de juventud
Un instante es la batalla
Y al otro esta ya apestando
Aquel a quien le toco fregarse
No hay ya mas evidencia
Que los muertos bien podridos
Con su encefalica masa
Disuelta en bilis lechosa
Y donde hubo vida corriendo
Sancionada por perversos
Después les tocara a ellos
A los con poder pucacuncas
Les van a romper con todo


19

Oh buen caballero Jesús
En tronante pelotera
Ya se siega a los durmientes
Indianos que lucharon antes
Contra las malas corrientes
Del mal habito y la angurria
Que los tenia sufrientes
Resignados y angustiados
Ahora al blanco chapucero
Al agua hirviente arrojamos
A los cagones de ricos
Los matamos en la tarde
Metiendoles un vicio hiriente
En las calles de esa lima
Que solo debe el morir
Para esto se ha luchado
No para cojudos
Solo por mutación de mundo


20

-asquerosa y sibilina shetebo-
Reacciona yataco con ira
A la maligna hediondez
De la profetisa que avisa
El fin de su valerosa hazaña
-el indiano se ha estreñido
Tanto han pujado que al fin
Su culo se ha desfondado-
-asquerosa y sibilina shetebo-
-no quedara huella de su rebeldia
No quedara nada de su existencia
El jose Gabriel a quien sirves
Solo sera repudio su memoria-
-asquerosa y sibilina shetebo-
-oyes la pestilencia amontonarse
Hueles como la caca infecta tu tierra
Escucha el rumor de los caballos pisoteando
Los cráneos y los rostros de la indiada toda
Capturada y enterrada hasta el cuello-
-asquerosa y sibilina shetebo-
-solo veo la vision de la muerte de tu estirpe
Los que sobrevivan cargaran
Sus penes sifiliticos
Y les colgaran gusanos del agujero del poto
Caminaran con sus patas ampolladas
El gran cambio pachacutico
No sera para nosotros
El blanco sera bendecido-
-asquerosa y sibilina shetebo-
-tu raza se volvera mierda
Eso si quedan decenas
Al thopa amaro destazado veo-
-asquerosa y sibilina shetebo-
Y en rapto de ira supremo
Yataco se achora se levanta
Abriendo bien su bocota
Y buitrea a borbotones 
En el rostro de la bruja
Esperando consumir
Su ardor contra el destino perro


21

-tu no has muerto thopa amaro-
Grito Juan Bustamante gelido
En la tierra huancaneña
Recordando ser herencia
De su ancestro el rebelde
-yo revivo rebelión
Yo revivo esa su gloria
De los que no cedieron nunca
Al consumado dizque hecho
De su humillación y vencida
Yo soy continuador de Atahualpa
De manco inca y cahuide
De francisco chupica gamarra
Del diaguita del mapuche
De Juan santos y tu tupac
Hicieron temblar a un mundo
Que solo nos lleva a la muerte
Con un grito que restaura
La gloria de un mundo arcano
Lleno de un misterio tremendo
Que sepulta al occidente
Ahora lo reconozco
Eso no impide por nada
Que me cuelguen bocabajo
Que me abran en canal
Que metan su mano en mi culo
Y me saquen ya mis tripas
Y con ella bien se almuerzen
Hasta hartarse los verdugos
De la tropa del gobierno
Pero yo no reniego
He relanzado la lucha
Que mis ancestros deseaban
Cual un nuevo tambohuacso
Con mi tropa huancaneña
Si termino destazado
Colgado de un arbol seco
Como el fruto mas podrido
Que solo le sirve a la masa
Para entrenar sus piedras
Para que mis huesos y sangre 
Y lo que de mis sesos queda
Alimentese la tierra
Que aca esta mal nutrida
Oh no importa
Yo anhelaba
Pujante florilegio de mi ordalia
Ser de nuevo inca glorioso
Y culminar la gran gesta
De mi dios antepasado
Y llevar a un gran termino
Su inconcluso proyecto
Escuchenme pues verdugos
Tal vez sea mi destino
Que no he pedido ni deseado
De ser al total olvido
Pero quiero yo con este
Mi ultimo aliento de hazaña
Lanzar mi sentencia suprema
Mi maldición eterna
no esta el peru por hacerse
al peru hay que matarlo
es el continente indio que vuelve
hay que ayudarlo a rehacerse-
-calla viejo conchatumadre-
Grita la masa indolente
De soldados del gobierno
Y indios pongos esclavos
Y los verdugos al toque
Con machetes y cuchillos
Lo hacen pure de carne
Y tan solo el ya atina
A lanzar un grito postumo
-aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaachachauuuuuuuuuuuuuuuuuuu-


22

-oh yataco pujador-
Grita la sheteba urgente
La del culo de fonema
-mira que tu solo quedas
Mira que te han de matar
Y a tu raza desfondada
De culo la van a dejar-
Aun yataco da fuerzas
Para continuar la ordalia
Pero camina por campos
Con insepultos cadáveres
Con las gargantas abiertas
Y todas las tripas al aire
-mira mira yo me muero
Mira sheteba me muero
Me cague los pantalones
Pero como vilcapaza yo muero
Irredento a los traidores
No me chifaran los godos
En un rato soy corvina
Bien se yo que ya no llego
A ver salir nuevo dia
Que nunca sobreviviria
A la guerra tupamara
Pero yo no me arrepiento
Jamas yo he defeccionado
Tu profetizaste este dia
Ayudame a darme la muerte
De la mas feliz manera-
Y lanzandose un gran pedo
Y vomitandolo todo
Se tendio al campo raso
A los vientos y los apus
Se arrodillo la sheteba
Y dijote mil arrechuras
-si revolucion es pajazo
Te la corro hasta morir-
Con su tono de epitafio
Mientras su mano pajeaba
Con arte y con gran estilo
El miembro del que partia
Sus dedos con gran maestria
Le sobaban los testículos
Le cosquilleaban el glande
Jalaban bien a la carne
Y la meneaban al cielo
-descansa de muerte violenta-
Susurra y se abre de píernas
Yataco lanza alaridos
Nunca penso que el placer
Tuviera tal sutileza
Y que el climax alcanzase
La dimension de los cerros
Después de casi tres horas
La sheteba se le sienta
Sobre sus piernas tensas
Y apresura ya la brega
Se la corre tan veloz
Para que eyacule al fin
Que cuando el pene explota
Salen mares seminales
En todas las direcciones
Al cielo al campo a su cuerpo
De indio cultural en extasis
Que lanzando unos gemidos
De autocachero feliz
Rinde tributo a la muerte
Con un infarto tramposo
Ella le siguió pajeando
Y tuvo un millon de orgasmos
Hasta que se acabo de morir
Y los estertores postumos
Una vez finalizados
Se levanto se limpio
Las mansos bien empapadas
Extirpole los huevitos
Con los que se hizo un trofeo
A colgarlos de su cuello
Y luego volvio a la selva
Donde dicen que aun vive
La alimenta la energia
Del secoya milenario
Que une al cielo con la tierra
Y alli es que dicen que espera
Al que reencienda la mecha
De la guerra mutatoria
Asi es que murio yataco
El heroe del pueblo inmortal
El frio del ande impidio
Que se pudriera todo
Semimomificado queda
En gelidez no ubicada
Exprimido hasta la muerte
Y todo desahuevado
Mas su alma no reniega
Ni jamas renegara
De la cosmica batalla
De las razas mutatorias
En planetario combate
Por un mundo por salvar
Contra los que despojarle quieren
De su hazañozidad mortal

Fonola Post Avantgarde :. NAHUN SALDAÑA (Petirrojos/Avida/Nahunoise)

Nahun Saldaña Macedo es músico ambiental dedicado al post-rock desde la década de los 00 con proyectos como Avida y Nahunoise  donde manipulaba las cuerdas al amparo de su devoción por actos como Explosions in the Sky, Sigur Ros o Mogwai. Alguna vez le acompañé disparando oscilacones con un Zebranalogic en Casa Ida y en la UL. Hoy Nahun radica en Barcelona y tiene una carrera como diseñador de servicios, ha hecho un stop en su rutina veraniega para responder nuestra Fonola y dejarnos hacia el final una invitación. El cielo es para todxs.



ESPIRA - Bajo tus sueños (Versión) (1996)

De bajo del agua, sumergido en emociones encadenadas por una progresión armoniosa. Creo que cuando descubrí esta banda, estaba aún en la universidad, estaba muy activo tocando y componiendo. Me sentía tan identificado y cómodo con su sonido, tanto así que pensé a confabular mi teoría que Lima como ciudad tiene un sonido particular que evoca siempre a la nostalgia y al caos de alguna manera en cualquier de sus expresiones más allá de los estilos. 








DISTORSIÓN DESEQUILIBRADA - Fusión (1993)

Nunca había escuchado esta banda, pero me suena tan próxima esas escalas que están muy al fondo y que cómodo todo ese caos. Leyendo un poco reconozco nombres y que sorpresa es Perú de nuevo sonando, ese de los noventas donde se oyen gritos, caos y violencia. Esto para mi ya no es una canción, es un testimonio sonoro de ese Perú del que nadie quiere hablar ahora, todas esas interferencias, motores rugiendo y disonancias ilustran muy bien una época que muchas personas vivieron o murieron.





SAD ANIMALS - Soulmates (2014)

Creo que este proyecto es uno de los mejores que ha nacido en el Perú y lo mejor que no fue en Lima. Es de estos brotes musicales con mucha sorpresa, cuando conocí a Aaron no podía creer lo joven que era para generar estas composiciones y me preguntaba mucho que era lo que estaba sintiendo y escuchando en ese momento que concibió este proyecto. Desde el inicio hasta el final, hace una pieza muy redonda que dice lo necesario. Es una lastima que este proyecto ya no siga más, pero no dudo que el autor seguirá sorprendiendo con su trabajo. 








E.A.R. - track 1 de The Köner Experiment (1997)

Que ganas de bailar en un sótano en el centro de Lima sin tanta luz, nunca he escuchado este proyecto pero basto los primeros diez segundos para querer seguir el ritual para siempre, creo que la forma en como se desenvuelve la pieza es la de un constante descubrimiento de un hallazgo macabro que sigue poco a poco soltando sus pistas y cada segundo una señal para que cada uno lo encuentre en su propio viaje, con ese final tan sugerente que dejan con muchas ganas de seguir moviéndose o seguir al siguiente.








MANUELCHA PRADO - Guitarra indígena (1981) 

Valles hermosos y profundos como sentimientos despojados de la naturaleza, cuanta sabiduría con tan pocos instrumentos. La instrumentalización más genuina y sentimental que he escuchado antes de una guitarra. Sin duda este señor es un referente cuando se trata de vínculo con tu instrumento, más allá de la técnica extraordinaria que tiene como guitarrista. Recuerdo musicalizar todo un cortometraje universitario con varias de sus canciones, no me cansaba de escucharlo una y otra vez, puesto que cada escuchada descubría un nuevo matiz, un nuevo significado de su sentimientos expresados en su guitarra.  








A.R. KANE - Lollita EP (1987)  

Todo el Shoegaze a la vena, no conocía esta banda. Sin duda comparto más las guitarras que las voces y la atmósfera que genera el bajo. Así mismo los arreglos que tiene partes de la batería como esas interrupciones ruidosas que adornan muy bien el viaje. Disfruto mucho cada cambio de textura de la guitarra y su correlación con las estructura de las canciones, no deja de ser nostálgico y trágico al mismo tiempo con esos finales tan intensos de maquinas prontas a despegar. Lo he disfrutado mucho.








XTREDAN - Fly EP (2009)

Recuerdo estos viajes en vivo, he conectado con esas épocas en la casa ida de viajes interminables parecía que estabas en otra dimensión, era otras frecuencias que invadían tu cuerpo. Creo que me sentía tan a gusto con las presentaciones de Xtredan, que nunca me preocupe por buscar grabaciones en estudio y ahora que vuelvo a ellas es un placentero y nostálgico viaje. 








No sé si esta dentro del formato de la Fonola pero no puedo dejar  de agradecer tantas joyas compartidas sin compartir algún descubrimiento reciente. 

Es peruano aparentemente de Arequipa, no hay mucha información pero suena muy bien.