DARK PATTERNS presenta "Flip Flop Mantra" (single)

Dark Patterns es un trío DIY de "drum & gaze" post-punk con sede en Berlín, que actualmente lanza singles esporádicos independientes en su sello Wrongfoot Records. El grupo está formado por Matt Potter (voz, bajo, ukelele, ingeniería), Kora Yeoman (guitarras, voz, bajo, sintetizadores, ingeniería) y Jonas Duus (batería, voz, sintetizadores, producción). Nos presentan "Flip Flop Mantra" un single disponible desde el 29 de Febrero en todas los servicios de streaming pero disponible en exclusiva ahora desde Perú Avantgarde.

El sonido de Dark Patterns va por los ambientes oscuros y electrónicos de entidades como Atari Teenage Riot, Psyche y asociados. El track fue compuesto en una sesión de jamming en donde Jonas aka "Thin Elvis" se puso al frente de las voces. Esto es música para una crisis existencial, cuando todo tu pasado y traumas se apoderan de ti y te hacen bailar, saltar y aullar cual demonio en trance: sin planes, sin límites, sin excusas.

H R 3 0 0 1

Una persona absorbe los virus que en su vibración concuerdan con la carga de su alma y con la vibración de su cuerpo. Esto significa que los parásitos, los virus y las bacterias dañinas son la obra del ser humano. Las predispocisiones para ello estaban ya como carga en la persona o en el alma de las personas. El medio en que la persona se va introduciendo en base a más pensamientos y actos erróneos, la hace acoger los virus que en su vibración concuerda con algunas cargas de su alma. Lo mismo vale para la vibración del cuerpo. Si esta concuerda con determinados virus o bacterias nocivas, entonces el cuerpo las absorbe. Se contagia porque en los genes hay algo de vibración semejante. Cuanto más elevadas son las vibraciones del cuerpo y del alma de una persona, más resistentes son también las defensas de su cuerpo. Quien anímica y físicamente ya no está bajo la influencia de la irradiación de los astros, quien se ha elevado en su vibración x encima de cuatro niveles astrales, tiene un alma luminosa y espiritualizada y un cuerpo correspondientemente irradiado. Quien se ha elevado x encima del plano de acción de la constelación planetaria, está ya bastante libre de la ley de causa y efecto, de la ley causal. Las sombras del alma son como imanes. Ellas atraen desde afuera lo mismo o algo parecído➡En radio Vida Universal x la web como también x Radio Bienestar 1360 y 760 AM, cada sábado a las 10:00 de la mañana, escucha temas tratados para estos tiempos del planeta Tierra➡



XELESTA
SAGA DE VOCES FEMENINAS 







La historia del Tattoo es tan antigua como el planeta en el cual habitamos. OTZI ha sido la primera persona de la que se ha certificado que dibujó letras sobre su propia piel. El hombre de hielo, la momia más antigua de antepasados europeos, que vivió durante la Edad de Cobre y quien fuera descubierto x 2 alpinistas alemanes en septiembre 1991 en los Alpes de Otzal (de allí su nombre), con 68 tatuajes solamente en su muñeca izquierda, 2 en la espalda, uno en la pierna derecha y otros 2 en la izquierda➡En Perú, DANNY TATTOO es el Estudio de Tatuajes y Body Piercing con años de experiencia y cuyas obras de arte realizadas en la piel, están demostradas altamente en su inmenso catálogo, Facebook e Instagram. Así he apreciado técnica, belleza y magnitud de primera línea en su bagaje de arte corporal. Dirigido x Danny de la Cruz y en donde su hermano Osvaldo Germán, destaca también en el rubro del Tattoo. Ambiente acogedor, trato cordial, jovialidad, amabilidad y excelente música hace un todo también allí. Visiten el local en Calle Los Pinos 114 Ofc. 209 en Miraflores. Citas al 997 027 680 ➡

WILDER GONZALES AGREDA esta vez viaja hacia el centro de tu cerebro que es también un universo sideral dentro de su propio cosmos y orbe, con su actual opus: Real Music For Real People. La sónica de este álbum digital desde la Estación Tierra, sublimiza a la vez la atmósfera del planeta que la necesita con extremada urgencia y atrae la luz de la estrella Betelgeuse para beneplácito de los abiertos de oído y ubicados en su propio spaceport. WGA, heredero legal de la arquitectura experimental en sonidos en Perú, sigue en sus 13 desde esta metrópoli satélite Lima, en cuyo Hanan Pacha se observa periódicamente naves espaciales desde diferentes espacios siderales y sobre todo, desde los ovnipuertos subterráneos e intraterrenos cuya base oficial es Chilca. Nuestros genes son en realidad nuestra conexión cósmica, y de allí que salgan hacia el espacio exterior sus inspiraciones que ya tienen larga data e indicando esos senderos orbitales altamente elípticos x donde él ha transitado siempre. El arte de la portada pertenece a Manuel Serpa de ISOCAOS ➡

Así, la cooperación espacial x parte de él, alimenta también una vasta data, que lo ratifica de un tiempo a esta parte su discografía para Superspace Records y lo prolífico de su background. Real Music For Real People, ha sido el sonido original en los recientes días para mi transbordo lumínico y virtual hacia Urano y Neptuno, planetas gemelos azul-verdoso como hasta más allá del planeta X, de los 9 planetas conocidos del sistema solar y otros ocultos. Desde la pirámide Giza en la constelación de Orión, observo energías incrementadas y mientras me detengo a observar varios de los títulos incluidos: Nogzalwes Der II, Crayola Migrañosa, Estoy Enamorado de mi Cerebro... pulso: 3 Sexo Pre Pago y orbito x unos lúcidos instantes en el planeta SEEFEEL, con sus habitantes de lenguaje insólito y mientras que la pieza que da nombre al álbum me trasladó dentro del spacecraft JOHN CAGE x otros instantes más➡









Astronómico, astrológico, geometría hexagonal y vórtices de energía cinética es lo que expone en conjunto esta grabación. En suma, un sonido original que convierte en ficción lo que es real. Plasma resonante que va más allá de la realidad humana. Tipos regresivos de hombre que vagan x la Tierra... abstenerse. Space is the place, orbinauta➡










THE MAGNETIC FIELDS, combo de triple hélice en su ADN, ha retornado con un single de título explícito para estas épocas de destape de corrupción en el mundo: The Day The Politicians Died e incluido en su neo álbum: Quickies, disponible desde el 15 de mayo. Son 28 temas conjugados dentro de un vinyl box. Stephen Merritt sigue apostando desde su banda. El eternauta de siempre➡AKSAK MABOUL, banda belga conminada dentro de la vanguardia desde 1977, teniendo a Marc Hollander y a Vincent Kenis al frente, ha retornado con material auditivo en neón: Tout A Une Fin/Everything Ends incluido en su placa Figures disponible desde el 15 de mayo➡THE PROPER ORNAMENTS, desde Londres y tras su placa Six Lenins, promueve ahora neo álbum Mission Bells, con James Hoare de VERONICA FALLS y ULTIMATE PAINTING, junto a Max Oscarnold, insigne tecladista de TOY. Su onda sonambulesca y adheridos de hecho, a la causa SPACEMEN 3, como del pop heredado de los 60s, destilan hacia su neo single Black Tar➡BIRDS ON A WORE liberan energía acumulada dentro de su propio átomo de hidrógeno vía su nave madre: Ramages, que incluye el satélite en single: La Marelle (Amarelinha)➡













KING KRULE, todo él  con su imagen vintage y de su placa reciente Man Alive en vinilo blanco, sorprende con cierta diversificación en el estilo que le conocemos y vía Cellular➡Pasaron a otra dimensión en febrero, DAVID ROBACK de MAZZY STAR, insigne fundador de la banda y ANDREW WEATHERALL, respetado DJ Remixer y productor ➡No se rinden➡THE BUZZCOCKS ya están aquí de nuevo con 2 neo temas y predecible neo álbum ad portas. Gotta Get Better y Destinación Zero son los titulos➡ROBERT SMITH ha confirmado la grabación lista y en actual proceso de remezcla de sus próximos 3 álbumes, que empiezan a girar desde este 2020. El  tercero de ellos es un álbum solista de una hora x el ROBERT ➡















THE 1975, banda ya insigne para la actual generación tiene elaborado el respectivo clip para The Birthday Party con un Matt Healy que reflexiona acerca de la relación de la sociedad con su documentada intoxicación y exposición de su vida en las redes. Entre los bien elaborados clips del año, además➡Me solicitan BRITANIA FANZINE tan a menudo, con su contenido que refleja en avanzada lo que está sucediendo hoy en día que se va a reeditar, y puesto a la venta en un determinado local. Interesados al mail: galaxica3001@yahoo.es➡CARLOS HERNÁN GONZALEZ, pianista peruano que reside en París desde un buen tiempo, aproxima su llegada a Perú. Se presenta el 27 de marzo en Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores en el Cercado de Lima a las 7 de la noche➡Mientras en mi electrovisor desfila además, la actualidad en avalancha de clips:

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Hoy, en las oficinas de Prom Perú en París. @promperu_paris Maravillosa labor la que están haciendo por promocionar nuestra cultura en el extranjero. Gracias por tu tiempo, Charo Pajuelo @alitanpajuelo #promperu #promperuparis #carloshernangonzalez #leclubdesdaydreamers

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SCANNER
SAGA DE INESPERADOS COVERS











ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80'S 











VIXOR DE MEMORIA 
SAGA DE LOS 90'S












POWER POINT
SAGA DE LOS 2000'S









El ser humano mismo es el virus y la bacteria dañina, pues es el causante de todo aquello que influye destructivamente en el mundo. Sin obviar que en laboratorios es en donde se crean éstos mismos y desde siempre. Pasó en 1720, 1820, 1920... y ahora 2020, pandemia le llaman. Antiguo y Nuevo Orden Mundial haciendo su tarea. El ignorante combate todas las plagas y peligros. El que posee saber reconoce y lucha contra lo negativo, el enemigo más grande en sí mismo➡STOP!

WACKELKONTAKT :. Dark industrial trap desde Tierra Santa

Localizados en Jerusalem, WACKELKONTAKT son un colectivo audiovisual activos desde el 2013. Formados por Slice, Lally & Tomasin, en su debut, a ser publicado este Viernes por Màgia Roja de Barcelona, fusionan el dark industrial con percusiones y rapeos propios del Trap además de flirteos con el post-orientalismo. Viviendo a un minuto de la puerta de Damasco en el barrio ultraortodoxo de Me'a She'arim, Jerusalén se encuentra presente en la música en forma de conflicto, paranoia y aislamiento más que de exotismo o turismo. Nadando en sentido contrario al trap, sus letras referencian a Deleuze, Guatarri, Foucault, Artaud o WJT Mitchel.

"Pappamummy", el primer tema del disco, es un hit desde los primeros segundos: una voz a capela con letras andróginas sobre una base digna de una colaboración entre Aphex Twin y Arca haciendo Trap. Nos lleva de cabeza en un viaje que mezcla ritmos con murallas de abstracción, juegos de silencios y picos de melodía que hacen de este disco un candidato a ser una de las revelaciones del año.

Muy recomendado.





La presentación del disco en Barcelona se celebrará este viernes 28 de febrero en El Pumarejo, coincidiendo con la segunda edición del ciclo Refugi del colectivo Màgia Roja.

Abrirán la noche otros dos proyectos del sello barcelonés: Dame Area (tribal/industrial) que tocarán algunas canciones de su próximo disco "La Soluzione é una", y Jaco (industrial/hip-hop/post-punk), que también presentará nuevos temas. 
Después de los conciertos se podrá disfrutar una sesión característica de las noches que se celebraban en el Màgia Roja H.Q. hasta hace un par de meses, donde se mezclaban indistintamente géneros tan diversos como música industrial, krautrock, EBM, cantos chamánicos o música clásica, por las manos de su Dj residente y director creativo Comisarios de la Luz junto al Dj invitado Doza.


Barcelona es la primera etapa de una gira que, después de Valencia y San Sebastián, llevará a Wackelkontakt por toda Europa en las semanas siguientes.

BASES, y Puntos de Partida

ARTISTA: Dario Matta.
WEB: www.soundcloud.com/dario-matta
OBRA: BASES 2019.
PLUS: No.
FORMATO: Digital.
SELLO: https://5tracks.bandcamp.com/album/bases-2019
RELEASE: 17/Febrero/2020.
PAÍS: Argentina.

El prolífico sello de demos y agregados, 5tracks, comparte un nuevo trabajo, con sonido a cintas por su fundador, Dario Matta. Casi “citando” a Alberdi, manifiesto y punto de partida.

  Dario Matta | PH: Lala Marianetti

Al día de la fecha, el sello cuyano 5tracks alberga casi 60 trabajos bajo un denominador común, 5 pistas, todos deben ser maquetas, demos, tracks a medio nacer o a medio morir. Una idea consistente en un inabarcable universo sonoro donde la polifonía está a la orden y donde muchos, poco se atreven a compartir procesos o hacerlos públicos.

Dario Matta es riojano, nacido y criado, pero su devenir sonoro se hace profundo en Mendoza donde fue y es parte de varios proyectos, además del “solista”, docente y un curioso sonoro incansable.

Bases es una serie de maquetas con las que estuvo trabajando a lo largo del 2019 para el “montaje” de algunas presentaciones en vivo. Sobre esas maquetas iba improvisando e incorporando audios de distinta índole, a veces de forma aleatoria y otras, seleccionados previamente. Tanto las bases como los audios los reproduce en caseteras que a su vez se conectan a una cadena de pedales y efectos.

Aspecto interesante, estamos ante la presencia de pistas o bases, que se reproducen en un concierto donde la orquesta es liderada por Matta (solo o en compañía), que además suma otros sonidos a la creación, pensados de por y para la obra o improvisados. Según su criterio, la idea es crear en vivo y de forma espontánea una música similar o emparentada al género Vaporwave, cosa paradójica ya que este género no fue concebido para interpretarse ni escucharse en vivo.

Dario Matta | PH: Jorge Bordón

“En 2017 comencé a hacer este “vaporwave criollo”, improvisando con caseteras en vivo, mezclado con algunas bases electrónicas, a veces tocando solo, a veces junto a amigos como Diego Monton, Andrés Musolino, Kari Villalba o Iara Woods, y siempre con resultados bastante satisfactorios. Un día mi hermana me planteó que esta música era interesante pero que carecía de una base, de un sustento o de algo más estable armónicamente, rítmicamente. Por eso me puse en el trabajo de buscar canciones, y puntualmente, fragmentos, que me llamaran la atención para hacer loops, modificarles la velocidad, ecualizarlos de distinta manera, y que sirvieran como apoyo para los conciertos en vivo".

Estas “bases” de apoyo, fueron compuestas en un ordenador con Audacity, tristemente vapuleado, pero con características muy interesantes, es multiplataforma, de código abierto, libre y altamente configurable gracias a todas sus características antes mencionadas. Además, es más estable que muchos softwares de edición privativos.

Matta conoce la existencia de otras estaciones de trabajo digitales, quizás más profesionales y complejas, pero decantó por la recomendación a pesar de contar con otras opciones como Sonar, Cubase o Logic, este software se lo pasó un amigo, es bastante liviano y aprendió a usarlo en una tarde. Luego grabó las bases y pistas en casete y nuevamente volvió a digitalizar todo el material. Una forma bastante vaporwave de trabajo.

Por un lado, siento que este trabajo suena un tanto “incompleto” porque se trata únicamente de las bases que utilizo para tocar en vivo, es decir que faltan otros sonidos, otras frecuencias. Pero tal vez todo eso que falta, puede estar implícito, pueden ser otras (frecuencias), pueden no estar, pueden quedar a la imaginación de quien escucha este trabajo. Y ese puede ser un aprendizaje: que hay cosas en la música que pueden estar presentes o ausentes, implícitas o explícitas, y que eso no modifica la experiencia que alguien puede tener con este disco… o por el contrario, puede modificar absolutamente todo. La escucha, la percepción, los sonidos, todo puede estar sujeto a cambios.

Y es precisamente lo que nos deja la escucha de BASES, un disco incompleto, esperando su complemento, un punto de partida para muchas escuchas, muchas formas no determinadas y complacientes de escuchas, donde podamos expandir el sentido del momento a la hora de compartir el placer de contemplar un trabajo tan completo como a medias, no finalizado. Donde la aventura radica en conjunto con el compositor. Pocas veces acudimos a este tipo de espectáculos, donde formamos parte sin ser meros espectadores.

AUTOR: Franco Falistoco A.
CONTACTO: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com

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BASES, and Starting Points

The prolific label of demos and plus, 5tracks, shares a new work, with sound to tapes by his CEO, Dario Matta. Almost "quoting" Alberdi, a manifesto and starting point.

ARTIST: Dario Matta.
WEB: soundcloud.com/dario-matta
WORK: BASES 2019.
PLUS: NO.
FORMAT: Digital.
LABEL: 5tracks
RELEASE: 17/February/2020.
COUNTRY: Argentina.

Currently, Cuyo's netlabel, 5tracks hosts almost 60 works under a common denominator, 5 songs, all must be models, demos, half-born or half-dead tracks. A solid idea in an endless sound universe where polyphony is order and where many, little dare to share processes or make them public.

Dario Matta is from La Rioja, born and raised, but his sound becoming deep in Mendoza where he went and is part of several projects, in addition to his own, teacher and a curious tireless sound.

Bases is a series of models with which he was working throughout 2019 for the “assembly” of some live presentations. On these models he was improvising and incorporating audios of different kinds, sometimes randomly and others, previously selected. Both the bases and the sounds are played in cassettes players that are connected in a chain of reverbs, delays, distortions, etc.

Interesting aspect, we are in the presence of tracks or bases, which are played in a concert where the orchestra is led by Matta (alone or in company), which also adds other sounds to the creation, thought of by and for the work or improvised . In his opinion, the idea is to create live and spontaneously a music similar or related to the Vaporwave genre, a paradoxical thing because this genre was not conceived to be performed live.

“In 2017 I started doing this kind of “Argentine vaporwave”, improvising with live cassettes, mixed with some electronic bases, sometimes playing alone, sometimes with friends like Diego Monton, Andrés Musolino, Kari Villalba or Iara Woods. Always with quite satisfactory results. One day my sister told me that this music was interesting but that it lacked a base, of something more harmonically stable, rhythmically. That's why I put myself in the job of looking for songs, and punctually, fragments, that would call my attention to make loops, modify their speed, equalize them in different ways, and that would serve as support for live concerts.”

These “bases” of support, were composed on a computer with Audacity, sadly criticized, but with very interesting features, it is cross-platform, open source, free and highly configurable thanks to all its aforementioned features. In addition, it is more stable than many proprietary editing software.

Matta knows the existence of other digital workstations, perhaps more professional and complex, but chose the recommendation over other options such as Sonar, Cubase or Logic. Audacity was recommended by a friend, is quite light and learned to use it in an afternoon. Then he recorded the bases and tracks on cassette and again digitized all the material. A fairly vaporwave way of working.

I feel that this work sounds “incomplete” because it is only about bases that I use to play live, therefore other sounds are missing, other frequencies. Perhaps all that is missing, may be implicit, may be other (frequencies), may not be, may be left to the imagination of those who listen to this work. And that can be an apprenticeship: there are things in music that can be present or absent, implicit or explicit, and that does not change the experience that someone can have with this album ... or quite the opposite, it can modify absolutely everything. Listening, perception, sounds, everything can be subject to change.

And it is precisely what BASES lets us hear, an incomplete album, waiting for its complement, a starting point for many listeners, many forms not determined and willing to listen, where we can expand the sense of the moment when sharing the pleasure of contemplate a work as complete as half, not finished. Where the adventure lies in conjunction with the composer. We rarely go to these types of shows, where we are part without being mere spectators.

AUTHOR: Franco Falistoco A.
CONTACT: franco.falistoco [@] elruidoeselmensaje.com

UNA CONVERSACIÓN CON A FULL COSMIC SOUND :. Experimental Guitar Research

La neo escena psicodélica chilena tiene tótems reverenciados aquí y allá. Devotos del rock and roll de siempre y el kraut setentero. Existe, sin embargo, una tribu de creadores que la masa ignora. Son los más atrevidos en su discurso musical y no le hacen asco a experimentar con la electrónica, los efectos y las texturas como sustentos principales de sus viajes sónicos. Si bien se mueven en una escena pequeña con sellos como Blow Your Mind y ETCS Records su repercusión entre los más enterados es tal que el propio Sonic Boom (Spacemen 3, E.A.R., Spectrum) viajó a Santiago para participar en el concierto por los 10 años de BYM Records el último Diciembre. 

A FULL COSMIC SOUND, es parte de esta escena avant psych space rocker. Una formación que ha pasado por diversas alineaciones: los vimos como quinteto en Telefónica de Lima el 2012 performando un set que nos remitía a magos del porte de Klaus Schulze, Füxa y, cómo no, los E.A.R. del "Mesmerised". Su discografía es generosa en jams que podrían provenir de sesiones del "Forged Prescriptions" (Spacemen 3) o de algún release caleta de Vibracathedral Orchestra. Marzo verá la publicación de su esperada antología en vinilo la misma que cubre hermosos momentos de su inefable carrera hacia la perdición. Desde Chilito para todos los otros niños kemados de este mundo. 


AD: Alvaro Daguer
JB: Jorge Boher
ID: Iván Daguer


¿De dónde provienen los integrantes de AFCS? Señalen please vuestro background.

AD: En el 2020, A Full Cosmic Sound es un mix de amigos y de integrantes que se fueron uniendo a través del tiempo, en donde la llave era el gusto por la música. Los integrantes de A.F.C.S, cuentan con pasados en bandas como: La Banda´s, Watch Out!, Lagunas Mentales, Glorias Navales, de amigos de la vida ligados a las bandas The Cindy Sisters y The Psychedelic Schafferson Jetplane, la Grinder Magazine y de melómanos que provienen del sello Pastabase Records, del mailorder Yellow Moon Records y ETCS Records.

JB: Provenimos de distintos ámbitos de la escena musical, eso es lo que hace que el sonido de AFCS sea tan único. En mi caso personal, AFCS fue la primera agrupación formal de la cual me uní en el año 2015 aproximadamente, pasando antes por tocar con amigos que estaban en distintos proyectos.

ID: Mi primera experiencia fue básicamente tocar con amigos, tomar cerveza y jugar con los instrumentos que había en el lugar donde practicábamos. Después fui invitado a colaborar en el proyecto del músico chileno Joao Da Silva (Fábrica Records) llamado Luciérnaga. En realidad, mis antecedentes musicales vienen más desde ser un entusiasta de la música. Creo que hasta antes de integrar AFCS, jamás había tenido intenciones de integrar una banda.

¿Por qué hacen música?

AD: Lo mío se da de manera muy casual, gracias a la invitación que me realizó José Miguel Salazar de asistir a mediados del año 2006, al colectivo de improvisación sicodélica, que dirigía Diego Hernández, La Banda´s. Hasta ese día, nunca había tenido un contacto real con un instrumento. Dicho lo anterior, yo creo que hago música porque considero que es un positivo estimulante y que puede exacerbar estados sensoriales, anímicos, dimensionales y psíquicos. 

JB: Uf, personalmente siento que es un camino que la vida me ha entregado, no es un medio muy pensado, sino que me ha hecho sentido en el transcurso de los años debido a que se me ha hecho natural poder comunicarme en este lenguaje.

ID: la música es una buena forma de canalizar emociones. Por otro lado, lo paso bien con mis compañeros de banda y para mí, es sinónimo de buenos momentos a niveles humanos.

¿Qué aparatos, software o pedales emplean para su sonido?

AD: Frutyloop (versiones iniciales), Casio 301, Vox DelayLab, Vox WahWah.

JB: Pedales de reverb, delay y fuzz. Y la guitarra.

ID: Guitarra, pedales baratos. Algunos comprados y otros regalados: delay, trémolo, loopera, vibrato, flanger.

De toda su discografía ¿cuál es el release con el cual están más orgullosos o consideran el más brutal?

AD: Sería mezquino hablar de un solo disco como el mejor y dejar todos los otros a fuera. Pero podría acotar la selección y hablar en función de mi instrumento y en la era Fruty Loop, me gusta mucho el A Full Cosmic Sound – sin título (s/t), Fabrica Records, 2011. Se podría decir que es nuestra carta de presentación y me gusta porque considero que deja en evidencia la transversalidad de los espacios sonoros en los cuales podíamos indagar. 
En cuanto a la era del Casio301, me gusta mucho lo que hicimos en el disco “La Automatic Flight Control System, AFCS, Cosmovisión Registros Andinos, 2017” porque es el resultado de una exploración sonora colectiva. Se reemplaza la drum machine por batería y el computador por el Casio, generando un sonido más orgánico, lento y de tensa calma. Me gustan mucho los temas “El Tio Pantera” alias la A.F.C.S, Amatista y Obsidiana.

JB: Creo que de lo que he participado, me gusta lo último que hemos hecho, el Ritual del Humo y el Tío Pantera.

ID: Me gusta mucho el primer cassette que editamos hace bastantes años. En poco tiempo aparecerá nuestro primer lp bajo BYM Records, y me parece que es una selección muy representativa de los primeros años y de nuestro actual período con la formación actual. Hace algunos días llegó el test pressing y la verdad es que quedé muy contento con el resultado final.

¿Cuéntennos sobre la escena space rocker de Santiago y otras regiones? ¿Qué bandas o proyectos nos recomiendan? Nos encantan The Mugris y Julio Cafarena.

AD: Respecto a Julio Cafarena, aún no tengo el placer de conocerlo, lo revisaré. En cuanto a The Mugris, somos amigos desde hace más de 10 años y hemos crecido juntos en el aprendizaje de la música.  Junto a él, tenemos algunas giras por Chile y Brasil y un par de ediciones físicas: A Full Cosmic Sound Split The Mugris, Casette, No Problema Tapes, 2012 y A Full Cosmic Sound Split The Mugris – lathe cut 7”, BYM Records, 2012.
En cuanto a la escena space/avant/rock en Chile, observo que aún es muy incipiente, al menos para nuestro ámbito musical. A lo mejor, yo estoy un poco descontextualizado, pero a A Full Cosmic Sound le cuesta mucho salir de Santiago e incluso, tocar en Santiago. Los actores que conocemos en regiones, son amigos de Santiago que se fueron a vivir fuera y en ese contexto, pudimos ir a tocar a la ciudad de La Serena. A la ciudad de Concepción, íbamos por iniciativa de amigos como The Mugris y por lo que veo, él también tiene dificultades para tocar en vivo en Concepción. En general, teníamos la posibilidad de tocar en otras regiones por iniciativa del jefe, Ervo Perez quien por medio de la “Productora Mutante” llevaba la Experimental Experience a distintas ciudades en donde el cartel era en la gran mayoría bandas de Santiago. La Radio Valentín Letelier en Valparaíso, por medio de Javier Moraga y René Cevasco colaboran mucho y al menos una vez al año, existe la oportunidad de poder ir a presentarse allá. 
En Santiago, cada vez es más difícil tocar en vivo. Además de los míticos Bar Loreto, Bar de Rene y Bar 1, la ciudad carece de espacios y lugares públicos, no se ven lugares y los que quieren existir, terminan de funcionar a los meses por partes municipales. Por otro lado, la escena se mueve poco por la ciudad y en general, las actividades son siempre en comunas en donde la represión es alta como Providencia o Santiago. 
En cuanto a las bandas actuales que me gustan, están los clásicos The Ganjas, Yajaira, Chicos de Nazca, La Hell Gang. Me gusta mucho lo que hace el Colectivo No, Delta21, Los Knock Knocks, Fulin Lawen, La Golden Acapulco, Asunción, Thanatoloop, Los Archimboldos, Oso el Roto, Wild Parade, The Versions, Tsunamis, Vago Sagrado, Electrozombies.

JB: Personalmente me gusta mucho Lavina Yelb, Embassador Dulgoon, False sir Nicholas y Asunción.

ID: Hay bastantes bandas en la actual escena que se mueven en el circuito habitual acá en Santiago y en otras ciudades. Disfruto mucho de la música de Embassador Dulgoon, Glorias Navales, The Mugris, Asunción, Oso el Roto, La Knock Knocks y Colectivo No. No todas necesariamente encajan en el "space rock", pero sí me parecen muy interesantes.









Describan la experiencia de ver a Sonic Boom de Spacemen 3, Spectrum y E.A.R. en concierto en vuestra ciudad el pasado Diciembre. Acá estuvo por venir hace unos 5 años por Telefónica pero a ellos les pareció caro lo que Kember pedía que creo eran como 20 mil dólares. Dijeron también que un artista como él no llamaba mucha gente al menos en Lima, Perú, etc. ¿Cómo fue todo por allá?

AD: Para mí al menos, fue unos de los días más significativos ya que el sonido que desarrolló en A Full Cosmic Sound está fuertemente influenciado por lecturas personales a sonidos de: E.A.R, Sonic Boom, Spacemen3, Suicide, Silver Apples, La Velvet Underground y otros. 
También, algunos tuvimos la suerte de compartir con él a través de un café y una conversación, hablar de diferentes cosas y conocerlo más allá del músico. En cuanto a la asistencia al concierto, fue un evento concurrido y no masivo. Sonic se presentó en el marco de los 10 años del sello chileno BYM Records, sin embargo, el país estaba en pleno estallido social por lo que fue consecuencia para que algunas personas se restaran de la actividad dada la contingencia.  

JB: Fue un poco lo que esperaba, un show increíble y no mucha gente. Si bien aquí en Chile Spacemen 3 tiene mucha cabida, me he dado cuenta que la gente prefiere más la veta de Spiritualized más que Spectrum, por lo que era de esperarse para mí al menos la notoriedad que tuvo.

ID: Yo había tenido la suerte de Ver a Sonic varias veces, en distintos formatos. Verlo en Santiago fue distinto. Fue bonito verlo acá en Santiago. Coincido con lo que Jorge menciona. Creo que acá, a la gente le gusta más Spiritualized que Spectrum o EAR, etc.

¿Cómo les ha afectado la revolución anticapitalista que se está viviendo en Chile? De lejos pareciera que hay mucho apoyo a la movida pero luego uno ve comentarios de gente pro sistema que siempre ha estado ahí apoyando las derechas, a los pacos y los mandamases de siempre. Incluso hace poco profanaron la tumba de Víctor Jara. ¿En qué están?

AD: Chile ha estado polarizado desde siempre, quizás desde la independencia de Chile o desde que llegaron los españoles a evangelizar, pero ahora el panorama está más exacerbado. Además de la fractura política del país, hoy existe una fractura de clases sociales. 
Como agrupación, AFCS viene hablando de las brechas sociales, del descontento, del robo, de la corrupción, de la destrucción del hábitat, de la traición, de la reivindicación de nuestros héroes y mártires, del medio ambiente y otros tópicos desde los inicios del proyecto, e incluso esos tópicos han sido portadas en bandas en donde participé como La Banda´s y Glorias Navales. 
Dicho lo anterior, por lo menos a mí no me sorprende lo que pasó, era solo una bomba de tiempo en donde el grueso de las personas reaccionó por consecuencia de la presión que han realizado los Estudiantes Secundarios por más de 10 años. 
En cuanto a Victor Jara, Gladys Marin y la Violeta Parra, él y ellas son nuestros Héroes Populares, siempre estarán en la mira de los fachos. Ellos creen que profanando nuestros héroes van a tocar el alma de Chile, pero el pueblo está consciente de que esa gente que profana el alma de Chile, son personas vacías de cabeza, de alma y de espíritu.
Pienso que, si no hay un cambio de conciencia, de espíritu en las personas, cualquier cambio constitucional que hagamos no tendrá valor. Tampoco se observa una conversación más profunda sobre qué país queremos de acá a 70 años, solo se criminaliza la protesta, así como en dictadura. En conclusión, Chile está en una etapa de deconstrucción y que parece será más larga y profunda aún.

JB: Me parece que el proceso que se vive aquí en Chile es extrapolable a un cambio de conciencia y de modelo económico a nivel global. Ha sido fuerte vivir tan intensamente la polarización, en relación a la manera de pensar, si uno es de derecha o izquierda, la gente se aferra mucho a sus ideologías más que a las ideas, no hay dialogo real entre las partes. 
Personalmente me parece lógico que un sistema tan opresor, que disfraza los mecanismos de poder con conceptos vacíos de libertad y progreso, eventualmente se viera desafiado. La gente está cansada de no poder vivir dignamente y con tanta desigualdad. Me parece que, en el caso chileno, en específico, este es un problema cultural ya que desde el inicio de “la república”, siempre ha sido la aristocracia quien ha sostenido el poder. Por lo mismo, han generado mucho sufrimiento en la consolidación de su capital. Es por esto que, entre la gente rica hay mucho miedo al cambio, esperan que se les haga a ellos lo mismo que han tenido que hacer con el pueblo para instalarse en las esferas más altas de la jerarquía social.

ID: es un tema complejo de no fácil solución en el corto, ni mediano plazo. Me parece bien que esté ocurriendo esto, más allá de que nadie sabe en qué va a terminar todo. La media está controlada por los mismos sectores que sustentan el gobierno y a los políticos en general y son un poderoso enemigo a combatir. Por suerte, hay bastantes medios independientes, muchos más cercanos a la verdad en mi opinión, que te permiten sacar distintas conclusiones, según tus ideologías y puntos de vistas. Esta es una sociedad muy dividida y viene así desde antes de nuestra independencia. A través de siglos, hemos sufrido todos los males del colonialismo y post colonialismo. Hay una triste historia que ha implicado abusos sistemáticos, matanzas, guerras con países hermanos y abusos a los trabajadores, pueblos originarios y esclavos hasta el día de hoy.

¿Revolución o drogas?

AD: Yo creo que se necesita una buena revolución para usar las drogas correctas.
JB: Revolución interna, con o sin drogas.
ID: Idem.

¿Cómo se ven dentro de 15 años?

AD: Primero que todo, ojalá que mi país se estabilice y que el pueblo de Chile encuentre en estos próximos 15 años el rumbo social que forzaron a cambiar. Espero que con más líderes provenientes desde clases populares y con más almas empáticas desde las clases más acomodadas. Que las personas en esos años sean premiadas por sus capacidades, valores y méritos en los altos cargos del gobierno para que así gente sabia pueda tomar decisiones trascendentales en pro del futuro del pueblo de Chile. 
Y en cuanto a lo musical, ojalá seguir tocando siempre con mis amigos de A Full Cosmic Sound.

JB: Tocando en el geriátrico.

ID: Ojalá, aún tocando y pasándolo bien con mis compañeros.

Planes futuros de AFCS.

AD: Por ahora, estamos esperando la salida de nuestro primer LP, editado por BYM Records llamado A.F.C.S. Se trata de una colección definitiva de los mejores momentos de la banda, que data del 2012 – 2019. También estamos pronto a grabar un nuevo disco, se trata de la musicalización de la película Nosferatu del director: “F.W. Murnau”.

JB: Siempre ha habido ganas de tener una gira por Europa, me parece que ese es un buen norte.

ID: No pienso mucho en el futuro. Por ahora, surfeando la ola.

Antimemoria en Chile

Por RONALD GAMARRA
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"


El Museo Violeta Parra es uno de los centros culturales emblemáticos de Santiago y de todo Chile y uno de los más queridos y concurridos por parte de los chilenos, muy especialmente por la juventud. La noche del viernes 7 de febrero, este lugar tan querido y venerado fue incendiado sin miramientos. Obviamente, un siniestro provocado por quienes odian la orientación democrática, social y liberal de un museo como éste, tan detestado por los sectores pinochetistas que gobernaron con mano de hierro a través del dictador y que desde entonces, a pesar de la restauración democrática, se encuentran en Chile siempre activos y sobre todo agresivos.

El fuego no produjo la destrucción total de los valiosos contenidos y archivos museográficos y artísticos del Museo porque sus directivos tomaron a tiempo la precaución de trasladarlos a lugar más seguro. Pero el incendio afectó parte del edificio; eso no se pudo evitar. La policía, según sus investigaciones, reconoce que los autores de la quema serían un grupo organizado de 10 encapuchados. La tesis del incendio provocado ya no deja lugar a dudas, ni siquiera para los carabineros. Lo que hace falta es que identifiquen con nombres y apellidos a esos feroces vándalos pinochetistas, émulos tristes de Nerón.

Pero no es el único caso, es apenas el más reciente de toda una retahíla. El 27 de diciembre pasado, hace apenas poco más de un mes, se registró el devastador incendio provocado del Centro de Arte Alameda, un centro cultural muy frecuentado y amado por la juventud chilena, donde funcionan varias salas de cineclub que proyectan filmes del más alto nivel; además, el centro alberga cada vez más expresiones culturales diversas, constituyéndose en un polo cultural de grandes dimensiones. 

Ubicado a menos de media cuadra de la plaza Italia, epicentro de las grandes manifestaciones de protesta de la población santiaguina en los últimos meses, el Centro de Arte Alameda cometió el “delito” de albergar a los heridos en las manifestaciones. En consecuencia, lo quemaron ya sabemos quiénes. La pérdida, en este caso, fue total, y se convirtieron en cenizas tanto las salas como los archivos filmográficos y artísticos laboriosa y amorosamente acumulados en años. 

El incendio del Museo Violeta Parra y el del Centro de Arte Alameda son las acciones más audaces y notorias de una serie sistemática de agresiones brutales contra centros culturales orientados hacia la cultura popular. Pero un número muy grande de agresiones de todo tipo se han venido cometiendo especialmente contra los lugares y centros dedicados a la memoria de las víctimas de la criminal dictadura de Augusto Pinochet en todo el país. Los lugares de la memoria, al igual que en nuestro país, son un blanco preferido de los ataques de los momios, los ultraderechistas que respaldan hasta hoy la metodología del asesinato y la tortura que la tiranía de Pinochet impuso en Chile entre 1973 y 1990. 

La magnitud de los sucesos en curso ha sido identificada y corroborada por la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, que acaba de realizar una visita de investigación a Chile, como resultado de la cual acaba de expresar “su preocupación por los reiterados ataques a sitios de memoria ubicados en distintas regiones de Chile”, al mismo tiempo que “llama al Estado a investigar tales hechos, así como a adoptar medidas para asegurar la preservación de estos espacios”.

La CIDH hace la precisión de que, “entre 18 de diciembre de 2018 y 19 de enero de 2020, fueron registrados nueve episodios de daños a memoriales ubicados en las ciudades de San Antonio, Osorno, La Serena, Concepción y Coquimbo, así como la invasión y daños a sitios de memoria en Santiago. Los monumentos construidos con el fin de evitar que las graves violaciones de derechos humanos cometidas durante la dictadura chilena no caigan en el olvido y como un homenaje a las víctimas, fueron vandalizados con rayas, manchas y, en diversos casos, inscripciones que hacían referencia a grupos de extrema derecha del país o escritos como ‘faltan algunos’ y ‘se vienen más’ ”. 

La CIDH añade que “a lo largo de 2019, hubo al menos otros 6 casos de ataques a sitios de memoria en Santiago, Panguipuli, Antofagasta, Paine y en Pichoy, Región de Los Ríos”. El carácter y patrón de estos sucesos está claro, salvo para quien se niegue a ver la realidad. Se trata de una ofensiva terrorista de la ultraderecha pinochetista que empieza vandalizando los sitios y lugares de memoria, e incendiando los centros culturales emblemáticos de la cultura popular. Esto es intolerable y debe ser investigado y sancionado drásticamente, aplicando a sus autores e instigadores la legislación que corresponde a los actos de terrorismo.

Joel Hernández, comisionado de la CIDH y Relator para Chile, declaró que “las repetidas agresiones a los memoriales relacionados a las víctimas de la dictadura chilena constituyen un preocupante escenario de intolerancia que debe ser objeto de atención de las autoridades. Esperamos que el Estado adopte las acciones pertinentes para determinar tanto si los ataques están conectados entre sí como a los responsables”. 

Sin embargo, las autoridades, hasta el momento, parecen no ver ni oír lo que está ocurriendo con esta ofensiva terrorista de la ultraderecha. Hasta el momento no hay sospechosos detenidos o identificados. Solo ante el incendio del Museo Violeta Parra, por primera vez la policía ha aceptado que se trató de un incendio provocado “por un grupo de diez encapuchados”, como anotamos más arriba. Bueno pues, agarren a esos galifardos e impidan que sigan destruyendo el patrimonio cultural y tratando de aterrorizar a la población. 

Los terroristas de la ultraderecha no conseguirán nunca doblegar a ese pueblo que resistió y finalmente logró deshacerse de Pinochet. La cultura popular y la memoria dedicada a las víctimas de la tiranía no desaparecen con las cenizas y resurgirán de ellas como el ave fénix antes de lo que esos miserables imaginan. Es ese pueblo de Chile que hoy lucha por transformar su sociedad para hacerla más justa y solidaria.

HEBRA: La Noche a la Sombra

ARTISTA: Lorenzo Gómez Oviedo
WEB: https://adaptador.bandcamp.com/
OBRA: HEBRA.
PLUS: NO.
FORMATO: Digital
SELLO: https://adaptador.bandcamp.com/album/hebra
RELEASE: 15/Enero/2020
PAÍS: Argentina

Lo terrible puede ser bellísimo y amable para los demás. El Infierno son los otros.

Podríamos definir a HEBRA, el último trabajo sonoro del sanjuanino (ARG) como una transición. Quienes tenemos el agrado o desagrado de conocerlo, sabemos que no es un tibio, en lo más mínimo, un sujeto de apreciaciones que no te dejan perplejo o indiferente ante cada comentario, reflexión, idea. Incluso cuando está en silencio, contemplando el silencio, te sacude hasta lo profundo para dejarte inquietamente reflexivo. Por lo tanto, esto no será una reseña ni un comentario de su obra, son apostillas, devoluciones e intercambios de un trabajo de artista con otro. Por lo tanto, si buscan la objetividad, lean Benveniste y apaguen el televisor.

HEBRA | Portada de Carolina Meló Crubellier

¿Porqué sostengo que es una transición? Lorenzo es un enamorado del ruido, de los glitches, de la distorsión, encuentra pasión, como muchos, en el hiss de las cintas de cassette arruinadas, en vinilos carrasposos de tanto sonar con una púa que los maltrata en cada vuelta o pasada, detecta sonidos de lo más disonantes en los soundscapes y encuentra huellas sonoras donde hay barro. Lorenzo, mete los pies en el barro sonoro.
Esta transición, con HEBRA, radica en una búsqueda, no solo exterior o estética, también interior, a prueba, con metas. Formar una obra más grande, animarse a producir algo que no hizo, planificarlo con tiempo. Paradójicamente, esta pieza se gestó y nació en una noche en su laboratorio hogareño de Albardón.
Define su pieza como una obra drone ambient, parte de un proceso de composición incompleto, que lleva dos años gestándose, un proyecto mayor que algún día concluirá y verá la luz, en medio, surgen estos rizomas musicales azarosamente independientes.

“Las ideas fueron y vinieron de conciertos en vivo, esta pieza fue tocada en vivo, pero nació una noche y concluyó en la misma madrugada, luego procesé, mezclé, edité, corregí y le di un mastering para que quede como necesitaba, como quería que suene. Utilicé materiales que tenía y algunas grabaciones de campo”.

LORENZO GÓMEZ OVIEDO | PH: Horacio Altamirano

Aún no sabe su desenlace. Es la idea que viene a nosotros como los sanguches de Pappo, pero la incertidumbre que a muchos intranquiliza, es lo que al autor le trae sosiego, ante la mirada de cada quien que se anima a devolver una apreciación sobre esta obra, que para algunos es una pieza meditativa, para otros funciona como acompañamiento en una sala IT de alguna repartición pública, o el adorno en alguna clase de Yoga Fit.
Descubrir que lo que uno produce, no es amable, aunque lo sea para el otro, es verse en un espejo nunca reflejado y así mismo lo es, es su propio reflejo. Eso es escuchar HEBRA, una obra única ante un contexto, dispar ante otro, sensible y que abre un camino en el cuerpo artístico de su autor que algunos no teníamos contemplado.

AUTOR: Franco Falistoco A.
CONTACTO: franco.falistoco@elruidoeselmensaje.com

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HEBRA: The Night with the Shadow

The terrible can be beautiful and kind to others. The hell are the others.

ARTIST: Lorenzo Gómez Oviedo.
WEB: https://adaptador.bandcamp.com/
WORK: HEBRA.
PLUS: NO.
FORMAT: Digital
LABEL: https://adaptador.bandcamp.com/album/hebra
RELEASE: 15/January/2020.
COUNTRY: Argentina.

We could define HEBRA, Lorenzo's last sound work (San Juan, ARG) as a transition. Who have the pleasure or dislike of knowing him, we know that he is not a lukewarm in the least, a person of appreciations that do not leave you perplexed or indifferent to each comment, reflection, idea. Even when it is silent, contemplating the silence, it shakes you deep down to leave you restlessly thoughtful.
Therefore, this will not be a review or comment of his work, they are apostille, comments and exchanges of an artist's work with another. For this reason, if you are looking for objectivity, read Benveniste and turn off the TV.
Why do I argue that it is a transition? Lorenzo is in love with noise, glitches, distortion. Find passion, like many, in the hiss of ruined cassette tapes, in carcassy vinyls of sounding so much with a spike that mistreats them at every turn or past, detects most dissonant sounds in the soundscapes and finds sound trails where there is mud . Lorenzo puts his feet in the sound swamp.
This transition, with HEBRA, concentrates on a search, not only exterior or aesthetic, but also interior, to the test, with goals. Achieve a larger work, be encouraged to produce something that he still did not do, plan it with time. Paradoxically, this piece was designed and born in a night in his home laboratory in Albardón.
He defines his piece as an ambient drone work, part of an incomplete composition process, which has been in progress for two years, a major project that will one day conclude and will see the light, meanwhile, these randomly independent musical rhizomes arise.

“The idea came and went from live concerts, this piece was played live, but it was born one night and it ended in the same morning. I processed, mixed, edited, corrected and gave it a mastering to fit as I needed, as I wanted that sound. I used materials that I had on my sample library and some field recordings. ”.

He still doesn't know its outcome. It is the idea that comes to us like the Pappo's sandwiches, but the uncertainty that makes many of us uneasy is what brings the author peace, before the eyes of everyone who is encouraged to return an appreciation of this work, which for some It is a meditative piece, for others it works as an accompaniment in an TI room of some public distribution, or the ornament in some Yoga Fit class.
To discover that what one produces is not kind, even if it is for the other, is to see oneself in a mirror that is never reflected, and so it is, it is its own reflection. That is listening to HEBRA, a unique work in one context, uneven before another, sensitive and that opens a path in the artistic body of its author that some of us had not contemplated.

AUTHOR: Franco Falistoco A.
CONTACT: franco.falistoco@elruidoeselmensaje.com

ELSE MARIE PADE, pionera de la música electrónica y madre del industrial

En un tranquilo hogar de ancianos cerca de Copenhague, una señora mayor danesa pasó sus últimos años rodeada de grandes equipos de audio aspecto obsoleto y siendo el objeto de atención de un desfile de periodistas internacionales y músicos contemporáneos, desde la revista The Wire hasta Jacob Kierkegaard. Se llamaba Else Marie Pade (1924 - 2016), otro nombre más para añadir a la nutrida tropa de mujeres pioneras de la música electrónica que trabajaron bajo un cono de discreción, ignoradas en sus días como poco más que telefonistas y admiradas en décadas posteriores.

Pade fue una niña enfermiza durante su infancia y tuvo que recurrir a armar mundos con los retazos sonoros del exterior, que se colaban en su habitación mientras yacía postrada. "Estaba siempre pensando en sonidos", le dijo al músico Jacob Kierkegaard. "Fue también por eso que elegí trabajar con el sonido. La voz no funciona para mí. O cuando el sonido es solo transmitido superficialmente con un poco de eco. Se pierde para mí".

A pesar de su constitución débil, Pade dio muestras de enorme coraje cuando, al estallar la Segunda Guerra Mundial, se unió a la Resistencia danesa contra la ocupación nazi, en la que integró un grupo formado exclusivamente por mujeres. A los veinte años fue arrestada por espirar los movimientos de tropas alemanas y pasó largos meses en cautiverio en el campo de prisioneros de Froslev. Privada de estímulos, alimentó como pudo su imaginación famélica arañando partituras en las paredes de su celda con las hebillas de su liguero. Se prometió a sí misma que, si salía viva, dedicaría su vida a hacer música.

Liberada al término de la guerra, y luego de una breve carrera como ama de casa para la que no estaba hecha, empezó a estudiar música y se vinculó al naciente mundo de la música electrónica después de oír por casualidad la transmisión de una pieza de Pierre Schaeffer. Fue la primera persona en Dinamarca en aventurarse en esa dirección. La rienda suelta que le brindó la música, a la que pudo dedicarse al mismo tiempo que trabajaba como productora para la radio danesa, la hizo florecer y le dio la oportunidad de realizar con sumo detalle técnico y color los sonidos que habían nadado en su cabeza desde pequeña, esos sonidos abstractos que representaban su respuesta emocional al mundo. Sus primeras piezas fueron sutiles ejercicios de impresionismo electrónico, como A Day at the Deer Park, de 1955.

Pero es su pieza Faust, de 1962, una respuesta altamente personal a lo que describió como "material mentalmente cargado", la que la hace destacarse. Sus sonidos cálidos pero taciturnos y claustrofóbicos recrean la agitación de la tragedia de Goethe. Un joven oyente del siglo XXI se preguntaría cómo hizo Pade para transcribir la experiencia del tinnitus. Obras posteriores, como Se Det it Ojneme (Face it), de 1970, en la que una voz repite la frase "Hitler er ikke dod" [Hitler no ha muerto], mostraron un costado más severo y extremo; en esta pieza en particular, alimentado por una indignación contra los nazis que no se había disuelto en las neblinas del tiempo. Tendrían que pasar cuarenta años para que su música fuese reconocida como precursora de toda una vertiente de electrónica radical, de Throbbing Gristle a Einstürzende Neubauten; para que esta señora mayor de voz suave, que vivió sus últimos días entre los pasos enfundados en suecos de goma de las enfermeras que hacían sus recorridas, fuese reconocida como una femme seule [mujer solitara].


DAVID STUBBS
Sonidos de Marte 
2019

Andrew Weatherall, DJ, remixer y músico, ha muerto

El DJ, productor, remezclador y músico, que llevó al acide house al mainstream, sufrió una embolia pulmonar.


El veterano DJ y productor Andrew Weatherall ha fallecido este lunes 17 de fenrero tras sufrir una embolia pulmonar, según ha comunicado la agencia del artista. Tenía 56 años.

Su management escribió en un comunicado: 

"Lamentamos anunciar que Andrew Weatherall, el conocido DJ y músico falleció en las primeras horas de esta mañana, lunes 17 de febrero de 2020, en el Whipps Cross Hospital de Londres. La causa de la muerte fue una embolia pulmonar. Estaba siendo tratado en el hospital pero desafortunadamente el coágulo de sangre llegó a su corazón. Su muerte fue rápida y pacífica. Su familia y amigos están profundamente tristes por su muerte y se están tomando el tiempo para ordenar sus pensamientos".

El autor Irvine Welsh fue uno de los que rindió homenaje y escribió: "Genio es un término manoseado, pero estoy luchando por pensar en otra cosa que lo defina".


Después de una juventud adulta en la escena post-punk, Weatherall fue una figura clave en la música británica contracultural, y ocasionalmente mainstream, después de convertirse en uno de los DJs clave en el movimiento acid house de finales de la década de 1980. Danny Rampling lo reclutó para tocar en el club nocturno de Londres Shoom, y pronto fundó el sello discográfico Boy’s Own Recordings y el equipo de producción Bocca Juniors.

Otros proyectos musicales incluyeron al grupo Sabres of Paradise, que se dividió en el dúo Two Lone Swordsmen con Keith Tenniswood, aunque quizás su trabajo musical más famoso fue con Primal Scream en su álbum de 1991 Screamadelica. Al tomar la composición de himnos de la banda y agregar samples, loops y la energía eufórica de Ibiza, la producción de Weatherall convirtió al álbum en uno de los más celebrados de la década de 1990.







En declaraciones a la NME en 2011, dijo de Screamadelica: "Mirando hacia atrás, mi arrogancia me hace estremecer, pero nunca hubiera tenido la confianza para hacerlo si no tuviera ese tipo de actitud. En unos pocos meses había pasado de ser básicamente un fastidio a formar parte de una verdadera escena. Estaba en el centro del ciclón y me encantaba ”.

Remezcló artistas como Björk, My Bloody Valentine y Saint Etienne; con Terry Farley, remezcló la canción World in Motion de la Copa del Mundo de 1990 de New Order. Fue uno de los primeros impulsores de los Chemical Brothers y su canción debut Song to the Siren, tocándola en sus sets de DJ y remezclándolos. Consolidó el sonido trip-hop de mediados de la década de 1990 con su producción en el álbum innovador de Beth Orton, Trailer Park, de 1996, y se reunió con Primal Scream en 2002 para coproducir su álbum Evil Heat.

Andrew Weatherall siguió con su carrera en solitario, pinchando por todo el planeta, gestionando su sello Rotters Golf Club en el que ha publicado la mayoría de sus álbumes, aunque el último fue Qualia y vió la luz a través del sello sueco Höga Nord Rekords. Además, también eran veneradas sus sesiones maratonianas junto a Sean Johnston como A Love From Outer Space.

H R 3 0 0 1

De múltiples  maneras parece como si la naturaleza se subordinara al ser humano, pero esto engaña. Cuando se ha colmado la medida de la tortura y de la explotación, la naturaleza se rebela, porque ella no reconoce los programas del ego humano como la calidad de vida que le es propia. A largo plazo ella no se deja manipular, es decir programar. Ella no es sujeto ni objeto. Ella es la Creación del Eterno. Muchas personas no creen en la ley de Siembra y Cosecha. Son del parecer de que si no aceptan esta ley, ella tampoco existe como que también niegan la Reencarnación. La regulación del curso de los ríos, el asfaltar superficies verdes, y otras muchas cosas son intervenciones en la naturaleza, a través de las cuales entre otras cosas se perturba los circuitos del organismo Tierra, que forman las aguas. Tampoco la atmósfera puede proteger suficientemente a la Tierra, ya que ha sido destruida en gran medida x las causas del ser humano. Lo que la humanidad ha causado, lo que le ha hecho a la naturaleza es ineludible de que afectará también a la humanidad➡Emisiones para tu evolución espiritual en estos tiempos del planeta, cada sábado a las 10:00 de la mañana vía on line: www.radiobienestar.pe➡






XELESTA
SAGA DE VOCES FEMENINAS






Beatrice Kristi Laus al frente de BEABADOOBEE, cantante y compositora nacida en Manila/Filipinas y con base en Londres, promociona Sun More Often, pieza incluida en su EP Space Cadet y es su actual opus cuya lírica refleja hasta que punto uno puede dar coraje a otros para que traten nuevas cosas y las apliquen a su vida para mejorar. El tema explora además, el origen de la historia para el alien en el arte de la portada del EP que a la vez, es perfecto para el clip en vena vintage de aquella época de dibujos animados trazados a mano y, concebido x Elliot Beach. Al final, clones y un planeta en su órbita con respecto a su estrella central: ella misma➡



 




Año sidéreo para SQUAREPUSHER, quien ha retornado en pleno 2020 y ha retomado su esencia electro de los años 90's con Be Up A Hello su neo Opus en álbum y que ha dedicado a un amigo ubicado ahora más allá de la órbita terrestre. SQUAREPUSHER a quien tanto he amado presentar x las ondas hertzianas y medios escritos, continúa en sus biorritmos y actividad auroral hacia destinos en las constelaciones de Electra y Lyra. Terminal Slam es su actual galaxia satélite orbitada y cuyo clip ha sido concebido x DAITO MANABE y su sarta de intraterrestres evolucionados proto planetarios. DAITO, núcleo neuronal al frente de RHIZOMATIKS y quien debiera estelarizar las calles de Lima para el Bicentenario tal y como ha concebido el clip, y que dicho sea de paso, ha cristalizado mi sueño de cómo me había imaginado el mundo a inicios de los 2000's -y hasta un programa interactivo hice, lo recuerdo bien. A ver si alguien pone al tanto a las emisoras limeñas de lo que está pasando en la actualidad en el mundo, en música. Y desde ya, lo elijo como el Clip del año 2020, sin duda➡



 




Flash de helio: Ben Blackwell director al frente de Third Man Records, aduce que la destrucción de Apollo Masters de California presentará un problema para la industria del vinilo a nivel mundial tras el incendio sucedido en Banning/California el 6 de febrero. Figuras en la producción de la industria del vinilo han expresado similar concepto. Sólo existen 2 compañías en el mundo, la otra es MDC/Japan que se dedican al prensado del vinilo ➡Hendrick Weber alias PANTHA DU PRINCE, productor de Berlin anuncia neo opus en álbum y clip: Pius in Tacet, primer extracto incluido en su LP Conference Of Trees que sale el 6 de marzo vía Modern Recordings. Entre los invitados figura el destacado músico de jazz. Friedrich Paravicini ➡









THE 1975, combo que promociona x estos días su single Me And You Together, obtuvo 2 trofeos en NME AWARDS este 12 de febrero, uno a la Banda de la Década y otro a la Mejor Banda Británica ➡Para el 3 de Abril, HINDS tendrá ya disponible su álbum The Prettiest Curse y mientras circula ya el single y clip Good Bad Times ➡FOALS hace lo propio con Neptune de su destacado álbum Everything Not Saved Will  Be Lost- Part 2➡ AUSTRA ha puesto en órbita Risk It, incluido en su o.v.i. en álbum Anywayzy y, JACK GARRATT tiene también material interestelar en sus coordenadas celestes: Time e incluido en su nave sónica Love Death





 






NO ESCARMIENTAN. No, para nada y para ejemplos: BEN WATT con neo placa y actual single. Storm Damage es su placa en álbum que promociona y también: WIRE que prepara gira tras la edición remasterizada de 3 de sus míticos primeros álbumes con plus de rarezas de estos precursores del post-punk. Ellos tienen también un neo album Mind Hive para este 2020➡



 




Entre unas vías láctea y otras, espacios intermedios y otros no investigados en mi VIXOR estelar, se lucen:




 








SCANNER
SAGA DE INESPERADOS COVERS












ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80's


 




VIXOR DE MEMORIA 
SAGA DE LOS 90'S









POWER POINT
SAGA DE LOS 2000'S






Si la raza humana pudiera verdaderamente ser capaz de permitir la diversidad dentro de la unidad y no juzgar, se crearía el Cielo en la Tierra➡STOP!