Vanguardia Peruana & Sonidos Contemporáneos: RICHARD DEVINE INTERVIÚ :. Algoraves, IDM y Covid-19

miércoles, 29 de abril de 2020

RICHARD DEVINE INTERVIÚ :. Algoraves, IDM y Covid-19

Richard Devine es un músico y diseñador de sonido con base en Atlanta que pertenece a la generación IDM norteamericana de los 90. Su música profusa en capas de ritmos complejos, psicodelia ultrasónica y cerebral ha sido publicada en sellos como Warp, Schematic y Detroit Underground. A la par de su discografía Devine explora sus neuronas montando patches y módulos de fxs para Korg, Native Instruments, Clavia, et al. y armando sonidos para empresas como Google, Apple o Nike. Su futurismo sonoro expresa la conjunción entre tecnología, la manera lúdica y mucha, mucha investigación. Un placer tenerlo en da blog: para todos y para nadie.

¿Cómo y cuándo nació tu interés por la música electrónica y el IDM?

Comenzó en 1993, cuando descubrí el trabajo de Richard D. James (Aphex Twin). Compré el EP Mindstream Remixes que tenía un remix de AFX, su sonido futurista me impresionó por completo, y quise buscar más de este tipo de música. Comencé a comprar más discos de su catálogo y eventualmente descubrí Rephlex Records / Warp, etc. Estaba escuchando mucha electrónica antes de esto, y había estado yendo a muchos raves de la primera época a principios de los años noventa, pero no fue hasta que escuché su música que supe que quería crear música en este estilo y enfoque similar pero con mi propio toque personal.

La mayoría de tu trabajo navega en los campos del braindance y el intelligent tekno, has publicado en sellos como Schematic, Detroit Underground y Warp. En 1995 lanzaste "Sculpt" LP, mucho más orientado al rave y la marea psicotrópica de la época que al propio IDM. ¿Qué nos puedes contar sobre esos días y sobre ese álbum en particular? ¿Qué recuerdos a distancia de los 90 electrónicos experimentales?

Sí, descubrí muchos del primer techno de Detroit durante este período con música como el trabajo de Jeff Mills, Rob Hood, Mike Banks, Planet-E, Underground Riesistance y Drexciya. Estos artistas electrónicos pioneros me influyeron mucho y luego descubrí el trabajo de Basic Channel / Maurizio, etc. Este primer disco, Sculpt, abreviación para "esculturas", estaba destinado a representar mi primera colección de piezas minimalistas inspiradas en el techno. Fue un álbum 3 x LP (triple álbum). También hice otra colección de canciones en 1994 que luego se lanzó en Drop Bass Network. Ese disco se llamaba: Polymorphic E.P. Como mencioné iba a muchos raves de principios de los 90. Escuchando mucho techno y música ácida de la primera época. Todavía me encanta esta era, había tantas cosas nuevas sucediendo la escena techno del medio oeste. Recuerdo la primera vez que escuché a Richie Hawtin tocar como Plastikman. La escena durante ese tiempo floreció con nueva música innovadora. Estaba en la escuela secundaria en ese momento, a los 15 o 16 años, así que estaba absorbiendo todo lo que podía.

¿Cuál es tu opinión sobre los nuevos sintetizadores populares fabricados por Behringer o el Volca Korg? Ekoplekz de Inglaterra usa Volca Keys, ¿te atreverías a grabar con ellos?

Tengo todas las cajas Volca de Korg, especialmente me encantan el Volca FM y el Drum. No tengo problemas para hacer música con estos instrumentos. Personalmente no me importa si es popular o no. Solo estoy interesado en los sonidos que puede producir. Usaré un juguete para niños barato de $ 1 o un compresor estéreo multibanda de 7K (7 mil dólares), realmente no me importa. Estoy más interesado en el resultado final.

Cuéntanos sobre tu trabajo para Google, Microsoft o Nike.

Trabajo principalmente como diseñador de sonido de interacción con el usuario. Básicamente, se trata de la creación de todos los sonidos basados en la interfaz de usuario, ya sea para una aplicación, sistema operativo, juego de realidad virtual u otro entorno interactivo. También he trabajado casi 20 años haciendo anuncios de televisión para empresas de publicidad. A partir de ahí comencé a trabajar en videojuegos y diseño de sonido de Realidad Virtual con Ambisonics.

¿Cuál es tu sonido favorito?

El sonido de mi patio trasero por la noche durante los meses de verano con las cigarras y las langostas. Hay miles de ellos que viven en nuestra área. Me encanta cómo puedes escuchar a miles de estos insectos llamándose en los árboles.

¿Cómo has soportado estos días de cuarentena y pandemia? ¿Alguna idea sobre Bill Gates, Donald Trump y el covid-19?

He estado comenzando codificación en vivo usando Tidal Cycles para secuenciar mis modulares y sintetizadores en este momento. Así que he estado muy metido en el código trabajando en hacer música nueva. He visto las noticias todos los días, con Bill Gates y Donald Trump. El estado actual de las cosas en nuestro país es una locura, estamos en completo confinamiento ahora mismo. Así que hemos estado jugando en nuestro patio, criando dos bebés prang mantis y una tortuga de agua con mis dos hijos. Acabamos de regresar a la naturaleza, saliendo de excursión a los parques nacionales y montañas tratando de alejarnos de todos.

¿AFX o Ae?

Ae, me encanta lo que hacen Rob y Sean, además de que fueron las primeras personas en interesarse por mi trabajo a finales de los 90 y realmente me ayudaron con mi primer álbum en Warp Records. Buenos chicos

Si tuvieras que pasar un año encerrado, ¿qué sintetizador elegirías?

Ese tendría que ser el Nord G2 modular o el Waldorf Quantum.

¿A dónde crees que va el futuro de la música experimental?

Estoy realmente fascinado con el movimiento actual del algorave y estos nuevos artistas que crean música con código en vivo y estos sistemas creados en el entorno de código Haskell. También estoy interesado e investigando el aprendizaje automático y los sistemas basados en IA generativa en este momento para ser la base de mi próximo álbum.

RichardDevine

||||||||||||||

RICHARD DEVINE INTERVIÚ :. Algoraves, IDM and Covid-19

Richard Devine is an Atlanta-based musician and sound designer who belongs to the American IDM generation of the 90s. His music profused in layers of complex rhythms, ultrasonic and brainy psychedelia has been released on labels such as Warp, Schematic and Detroit Underground. Along with his discography Devine explores his neurons mounting patches and fx modules for Korg, Native Instruments, Clavia, et al. and making sounds for companies like Google, Apple or Nike. His sonic futurism expresses the conjunction between technology, the playful way and much, much research. A pleasure to have him in da blog: for everyone and for noone.

How and when was your interest in electronic music and IDM born?

It started back in 1993, when I discovered the work of Richard D. James (Aphex Twin). I bought the Mindstream Remixes EP which had a remix by AFX, I was completely blown away by his futuristic sound, and I wanted to seek more of this type of music. I began buying more records from his catalog and eventually discovered Rephlex Records/Warp etc. I was listening to lots of electronic before this, and had been going to a lot of early raves in the early ninties but it wasn’t until I heard his music that I knew that I wanted to create music in this similar style and approch but with my own personal touch.

The majority of your work navigates on the braindance and intelligent tekno fields and you have published on labels like Schematic, Detroit Underground and Warp. In 1995 you released “Sculpt” LP, much more oriented to the rave and psychotropic tide of the epoch than to IDM itself. What can you tell us about those days and about that particular album? What memories at a distance from the experimental electronic 90s?

Yes I discovered a lot of the early detroit techno during this period with music like the work of Jeff Mills, Rob Hood, Mike Banks, Planet-E, Underground Riesistance, and Drexciya. I was heavely influced by these early electronic artists and then later discovered the work of Basic Channel/Maurizio etc. This first record Sculpt short for “sculptures” was meant to represent my first collection of minimal techno inspired pieces. It was a 3 XLP album. I also did another collection of tracks in 1994 which was later released on Drop Bass Network. That record was called :Polymorphic E.P. Like I mentioned before I was going to a lot of early 90’s raves. Listening to lots of techno, and early acid music. I still love this era, there was so much new stuff happening in the midwest techno scene. I remember the first time I heard Richie Hawtin play as Plastikman. The scene during that time was flourishing with new innovative music. I was just in high school at the time, at the of 15 or 16 so I was absorbing everything I could.

What is your opinion of the new popular synths manufactured by Behringer or the Volca Korg? Ekoplekz from England uses Volca Keys, would you dare to make a record with them?

I have all of the Volca boxes by Korg, I espeically love the Volca FM, and the Drum. I have no issues making music with these instruments. I don’t personally care if its popular or not. I am just interested in what sounds it can produce. I will use a $1 cheap childrends toy or a 7K multiband stereo compressor it doesn’t really matter to me. I am just most interested in the final output.

Tell us about your for Google or Nike.

I work mainly as a user interaction sound designer. That is basically the creation of all the UI based sounds, for either a application, system OS, VR game, or other interacive enviornment. I have also worked almost 20 years doing TV spots for advertising companies. From there I started working on video games and Virtual Reality sound design with Ambisonics.

What is your favorite sound?

The sound of my back yard at night during the summer months with the Cicadas and Locust. There are thousands of them that live in our area. I love how you can hear thousands of these insects calling to each other in the trees.

How have you beared with these days of quarantine and pandemic? Any thoughts on Bill Gates, Donald Trump, and covid-19?

I have been taking up live coding using Tidal Cycles to sequence my modular and synths at the moment. So been deep in code working on making new music. I have seen the news everyday, with Bill Gates, and Donald Trump. The current state of affairs in our country is crazy, we are in complete lock down right now. So we have been playing in our yard, raising two baby prang mantis’s and a water turtle with my two kids. We have been just going back into nature, by going out on hikes to the national parks and mountains trying to get away from everyone.

AFX or Ae?

Ae, love what Rob and Sean do, plus they were the first people to take interest in my work back in the late 90’s and really help me my first album on Warp records. Great guys.

If you had to spend a year in lockdown, which synth would you choose?

That would have to be either the Nord G2 modular or Waldorf Qauntum.

Where do you think the future of experimental music is going?

I am really facinated wtih the current algorave movement and these new artist creating music with live code and these systems created in the Haskell code environment. I am also interested and researching Machine Learning, and AI generative based systems at the moment to be the ground work for my next album.

RichardDevine

No hay comentarios.:

Publicar un comentario

Suscribirse a: Comentarios de la entrada (Atom)

barbarismos

El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.

MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?

FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."


SIMON REYNOLDS 
Retromanía

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de 
juguetería????"

- JOE DIXEXION
2020

PERÚ AVANTGARDE - El despertar de la vanguardia musical

📌 Una de las plataformas de la vanguardia musical ha sido y es Perú Avantgarde, que desde hace 20 años nos ofrece interesantes reseñas y entrevistas realizadas por Wilder Gonzales Agreda . Por esta página web han pasado no solo artistas peruanos como Silvania, Sajjra, Gabriel Castillo y Espira, sino los internacionales: Slowdive, Swallow, Aphex Twin, Seeefel, Karkowski, Autechre, entre otros. Hemos compilado lo más selecto en un libro, gracias a Heraldos Editores , a manera de homenaje a Perú Avantgarde y a su mentor. Por si fuera poco, este libro incluye unos diálogos con Simon Reynolds, Helene Ramos, Jhon Pereyra (Hákim de Merv) y David Stubbs. Aprovechen la preventa, están avisadxs.

Enseñar pensamiento crítico

Hoy en día hasta el más miserable escuálido e ignorante se alucina algo o es UN ALUCINADO. Es lo q han conseguido los medios y el sistema capitalista de tener/aparentar, "emprendedores" y arribismo. ¿Hermandad, empatía, sinceridad, humildad? Cojudece$. 
No hay escapatoria ni futuro así. ¿Recuerdan a los que pensaban al inicio que la pandemia traería una suerte de renacimiento? XD 
La disolución del ego -vía experiencias místicas visionarias- en desventaja completamente si es q alguna vez se creyó tener la solución ahí. 
Queda resistir a través de expresiones culturales/artísticas y colonizar mentes/seres de esta guisa y, sobre todo, no dejarse engullir atrapar ensuciar. Y después ¿qué? 

I AM NOT AFRAID OF DEATH BECAUSE I'M DYING EVERYDAY.

Wil Volador
2024

LA REVOLUCIÓN DE MIL SONIDOS

Q loko lo que indican en "MIL SONIDOS" acerca de cómo a partir de los 80/90 la vanguardia experimental institucional perdió el MONOPOLIO sobre la música experimental. Antes eran los IRCAM, los estudios de Colonia, las Universidades de Estados Unidos etc. Desde los 80/90, cuando los sintetizadores y las computadoras se vuelven más asequibles, explorar/experimentar con sonido no es reducto solo de unos cuantos. Y digo qué loko que lo mencionen de esa forma, como "MONOPOLIO", ya que usualmente los críticos lo describen como algo natural sin darle sentido ni carácter avant ni revolucionario. Hoy y a juzgar por la proliferación de universidades de música dando cabida a lo experimental electrónico arte sonoro y demás aquellos ex monopolios pretenden recuperar el terreno perdido.... o ganar incautos x sus rediles.

la república "aristocrática" de los ex-guaneros

¶República “aristocrática”: una hacienda llamada Perú¶¶ El resultado de la guerra con Chile no fue solo la pérdida de Arica y Tarapacá. La London Pacific ya estaba ubicada en La Brea y Pariñas, la Cerro de Pasco en las minas del centro, la Grace era dueña de puertos, ferrocarriles y tierras de la selva, la Casa Ricketts subordinaba a los indios alpaqueros y laneros en el sur, la casa Arana mandaba en la selva amazónica. Los hijos y nietos de los consignatarios y consolidados administraban desde Lima el poder político de esas empresas inglesas y norteamericanas. Lo hacían para ellas, no para el Perú. La guerra había sido solo un accidente en esta historia de dominación. Piérola, el hombre de Dreyfus. activo causante de sucesivas derrotas ante el enemigo externo, fue bastante hábil en los conflictos internos para capturar de nuevo el poder por las armas y se convirtió en el restaurador del poder oligárquico después de la guerra con Chile; y el fundador de lo que Jorge Basadre llamó piadosamente “la república aristocrática”. El término es excesivo porque aristocracia viene de aristos, lo excelente, lo mejor y estos, de mejores tenían poco. En realidad, el Perú seguía siendo la república de los guaneros, ahora adornada con un poco más de educación e ilustración a la francesa de la elite excluyente, dictadura de mediocres hijos de ricos sobre un mundo de siervos y esclavos. Fueron apenas quince años en que las familias racistas se alternaron en la presidencia, mientras en el Perú profundo continuaba el reino intocado de los terratenientes y sus indios semiesclavos. Las industrias de lanas, textiles y bebidas, obligaron a la formación de un pequeño proletariado y empezaron a llegar tardíamente, las ideas anarquistas y socialistas. La mal llamada república aristocrática empezó con Piérola pero no pudo soportar a Billinghurst. La farsa acabó brutalmente con el golpe de Benavides, el general que dominó la política peruana durante la primera mitad del siglo XX. "

HÉCTOR BÉJAR.

de animales a dioses

La cultura tiende a aducir que solo prohíbe lo que es antinatural. Pero, desde una perspectiva biológica, nada es antinatural. Un comportamiento verdaderamente antinatural, que vaya contra las leyes de la naturaleza, simplemente no puede existir, de modo que no necesitaría prohibición. Ninguna cultura se ha preocupado nunca de prohibir que los hombres fotosinteticen, que las mujeres corran más de prisa que la velocidad de la luz o que los electrones, que tienen carga negativa, se atraigan mutuamente. En realidad, nuestros conceptos de "natural" y "antinatural" no se han tomado de la biología, sino de la teología cristiana. El significado teológico de "natural" es "de acuerdo con las intenciones del Dios que creó la naturaleza"... Sin embargo, la evolución no tiene propósito. Los órganos no han evolucionado con una finalidad, y la manera como son usados está en constante cambio. No hay un sólo órgano en el cuerpo humano que realice únicamente la tarea que realizaba su prototipo cuando apareció por primera vez hace cientos de millones de años. Los órganos evolucionan para ejecutar una función concreta, pero una vez que existen, pueden adaptarse asimismo para otros usos. La boca, por ejemplo, apareció porque los primitivos organismos pluricelulares necesitaban una manera de incorporar nutrientes a su cuerpo. Todavía usamos la boca para este propósito, pero también la empleamos para besar, hablar y, si somos Rambo, para extraer la anilla de las granadas de mano. ¿Acaso algunos de estos usos es antinatural simplemente porque nuestros antepasados vermiformes de hace 600 millones de años no hacían estas cosas con su boca?

YUVAL NOAH HARARI "Sapiens - De animales a Dioses. Una breve historia de la humanidad"

Crisálida Sónica 1997

Por estas fechas, hace 25 años el Futuro nos alcanzó, emergiendo desde los ignotos abismos del pop independiente peruano. Hace veinte años, se plantó la semilla que luego germinase, y cuyos frutos son hoy parte integral/consustancial de nuestro legado como escena de vanguardia a nivel latinoamericano. Hace veinte años, un virus se enquistó en el ADN de nuestros músicos más avezados y produjo mutaciones insospechadas, contribuyendo al fortalecimiento del circuito ajeno al mainstream y al desarrollo de propuestas de avanzada con sabor nacional.
Hace veinte años, por estas fechas, se puso a la venta la fundacional maqueta de Crisálida Sónica, Compilación I.

- Hákim de Merv