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domingo, 30 de mayo de 2021

EL FOLK DEL PARAÍSO .: 27 años del "Sex and Death" de THE DURUTTI COLUMN



“La gente dice que The Durutti Column es esto o aquello. No me importa, siempre que hagamos buena música. Hay feedbacks aullantes sobre algunos tracks, guitarra heavy metal, punteos españoles. No es solo este viaje etéreo. No escuches la forma, nunca escuches la forma. Escucha el contenido ".

VINI REILLY


En los 90 cuando salían las reediciones de Spacemen 3, el box set de Cocteau Twins y hasta Dead Can Dance llegaba a performar en Argentina, Vini Reilly y The Durutti Column fungían de estandarte del buen gusto, eso que se llama precisión y atrevimiento. Proveniente de Manchester y de una base, los ochentas, en la que la grey transitaba por la new wave y su pop de peluquería, Reilly escribió documentos que, al amparo de Tony Wilson de Factory Records, morfeaban horizontes emparentados con el jazz, el minimalismo y la electrónica.  En discos como "Amigos em Portugal", "LC" o "The Guitar and Other Machines" Vini plasma su aislacionismo post-punk.

"Sex and Death" publicado el esplendoroso 1994, en pleno auge del post-rock y caída del shoegaze, seguirá siendo para Wil Volador uno de los discos más hermosos que escuchó jamás. A la par de cualquier gema de Slowdive, His Name Is Alive o Swallow, tal vez incluso superior a todos ellos. Se trata de un álbum básico para comprender a cabalidad la década que vio florecer colectivos etéreos y vanguardistas a lo largo del planeta, un acetato con en el que Durutti Column auspicia el reentré de la segunda etapa de Factory, Factory Too, en donde es apuntalado por músicos tales como John Metcalfe (viola), Peter Hook (Joy Division/New Order) y Martin Jackson (Magazine, Swing Out Sister) en las programaciones.  

Ciertos nombres son una pauta de lo que viene, "Beautiful Lie" y "The Rest of My Life": enajenadas guitarras a veces rasgantes y distorsionadas, otras simplemente preciosas como en jornadas anteriores, percusiones modernosas y también en la línea jazzística cara para Vini, voces grandilocuentes en su rotunda belleza, gracias a Ruth Ann Boyle (Olive), Rob Gray y Cowie Eastwood, terminan por construir el paisaje de una música imposible, de guitarra ambient, frágil como las ensoñaciones y vibraciones que transmite.

Sucede mucho en este disco. Manantiales, pero sobre todo mucho celeste y sangre. Y al terminar serás bastante más viejo y experimentado pero estarás entrando al reino de la juventud etherna. La utopía es así. Mi favorita y vaya que haberla escuchado a los 17 años fue impredecible: "Believe In Me". 

¡Larga vida a los prístinos 90 por siempre escucharán!


Wilder Gonzales Agreda.

viernes, 28 de mayo de 2021

Del Amitri - Nothing Ever Happens (Official Video)



Nothing Ever Happens
Del Amitri

Post office clerks put up signs saying "Position Closed"
And secretaries turn off typewriters and put on their coats
And janitors padlock the gates
For security guards to patrol
And bachelors phone up their friends for a drink
While the married ones turn on a chat show
And they'll all be lonely tonight and lonely tomorrow
"Gentlemen time please, you know we can't serve anymore",
Now the traffic lights change to stop, when there's nothing to go
And by five o'clock everything's dead
And every third car is a cab
And ignorant people sleep in their beds
Like the doped white mice in the college lab
And nothing ever happens, nothing happens at all
The needle returns to the start of the song
And we all sing along like before
And we'll all be lonely tonight and lonely tomorrow
Telephone exchanges click while there's nobody there
The Martians could land in the car park and no one would care
Closed-circuit cameras in department stores
Shoot the same movie every day
And the stars of these films neither die nor get killed
Just survive constant action replay
And nothing ever happens, nothing happens at all
The needle returns to the start of the song
And we all sing along like before
And we'll all be lonely tonight and lonely tomorrow
And bill hoardings advertise products that nobody needs
While "Angry from Manchester" writes to complain about all the repeats on TV
Computer terminals report some gains in the values of copper and tin
While American businessmen snap up Van Goghs
For the price of a hospital wing
And nothing ever happens, nothing happens at all
The needle returns to the start of the song
And we all sing along like before
And nothing ever happens, nothing happens at all
They'll burn down the synagogues at six o'clock
And we'll all go along like before
And we'll all be lonely tonight and lonely tomorrow.

H R 3 0 0 1



X: HELENE RAMOS


ESCULTURAS SONORAS IMPRESAS Y CÁPSULAS DEL TIEMPO. La más avalada fuente para aclarar cuestiones abstrusas de ontología musicológica: FRED DELLAR, ingresó a una nueva dimensión el pasado 15 de mayo y el séquito de sus seguidores se ha quedado huérfano de todo el preciado universo A1 de información musical. FD manejaba en su vixor mental de memoria, inalcanzable información musical con más conocimiento de los que pudieras alguna vez... hallar en tu propio smartphone. Próximo a sus 90 años de edad, seguía investigando y publicando sus gemas textuales en diferentes medios. Partiendo de su natal Northampton, llegaría al edificio IPG Media en Kings Reach Tower en Londres, concentrándose en la música total y exhaustivamente. Factory Records apreció toda la capacidad y tenacidad periodística de FRED otorgándole un número de fábrica (FAC 227). Siempre mi guía favorito x su explicita data para los programas radiales: 2001/ 2001_MILAÑOSDESPUÉS y EQUINOCCIO. Su trabajo lo destaqué al aire y sobre todo, x su grandiosa y milimétricamente - simétrica, elaboración de discografía completa de actos de la escena indie. Un capo de capos y wikipedia musical humana andante.



Conservo sus columnas desde 1985 hasta 1996, de su brillante época en el semanario NEW MUSICAL EXPRESS, aunque escribió allí desde la saga setentera sobre grupos y actos durante 24 años. Escribió además, para revistas como: MOJO, Q, LOADED, VOX, SMASH HITS, UP COUNTRY, HI-FI NEWS y editó su propio fanzine como que integró una banda de skiffle... apareció en la cubierta del Sgt. Pepper... y ¡en fin! Todo un reto concluir sus crucigramas entre música y cine de diferentes épocas. Imperdible también la saga de libros que escribió o sus reviews para contraportadas de los discos y una gran señal de que el disco debería  de  ser adquirido, FRED DELLAR lo recomendaba. Melómanos, en este 2021, ha partido quien gobernó el universo de la información musical y sin chips que se precie. Simplemente: ERUDITO🎆




Unos tres mil y un millones de tracks debo de tener ya en mi mente. Hace unos 4 años atrás el cuarteto post-hardcore de Brisbane/Australia: DEADLIGHTS lanzó su primer álbum: Mesma... ¡a los más desprevenidos! Su tan esperado segundo álbum: Uncanny Valley está ya disponible. Acto implacable desde su incepción con Tynan Reibelt al frente. La banda ha madurado y conjugado su habilidad poniendo en acción opuestas dinámicas al crear tensión, profundidad y drama actoral. Pavor nihilista y  asombro x la belleza de este mundo ejemplificado en la música🎆

 



Slash And Burn, álbum debut del acto post-punk sueco GHLOW que destaca x su intensidad,  su gravedad, su tensión en suspenso. Todo un reto radical, escuchar las 8 púas sónicas que conjugan este testamento. Entre el punk intransigente y electrónica rebelde, este disco es como una lucha libre en donde todos los golpes están permitidos. GHLOW es un tándem integrado x Emille de Blanche y Nikolay Eddokimov (tatuador y activista de una escena política punk alentada x la caída de la Unión Soviética... ¡empezar x ahí!), ambos frecuentan los circuitos del mundo del arte subte de Estocolmo, su encuentro se dio en 2017 cuando De Blanche buscaba suministros para sus obras escultóricas.  Influencias mayores: DEAD KENNEDYS, BREACH y THE PRODIGY. Innovación con la clase del pasado al momento que promocionan: Not Fit For This🎆 





Aldavyeem (A Time To Dance) neo extracto del álbum Burn de LISA GERRARD & JULES MAXWELL producido x James Chapman. Propone exhuberante bliss luminiscente en sonidos, percusiones electrónicas y ritmos pronunciados. Fresco y evocativo a la vez. La vocalización es un lenguaje creado x ella misma. Decibelios magmáticos para locales que ya retomaron su viada en ciudades de Europa🎆 Me quedo en Berlín... y ahora que el día sólo recluta un poco más de 13 horas diarias. Carpe Diem/A aprovechar el día. Mientras tanto... conecto con Irmin Schmidt (el último de los mohiCANos). ¡Sí! el estandarte dentro de CAN que este 29 de mayo cumple sus 84 años y luce jovial. El único integrante vivo de los fundadores del grupo como guardián de cimientos inquebrantables de la banda, que sigue siendo citado aún como leyenda. Tampoco ha perdido el tiempo y ha seguido grabando y alimentando proyectos. X ahora, a disfrutar de Live in Stuttgart 1975, el primer álbum en vivo oficial de la banda, que circula en pleno 2021. Advierto que esta saga con mejora de sonido, va a continuar y es larga. A estar atento/a🎆




Maridaje y fusión de spacerock y shoegaze en el neo álbum Avalanche de CLUSTERSUN, de Sicilia/Italia. El rock espacial más soñador con esquirlas shoegaze dentro... pero también trippy y ruidoso. Marco Baldassari, pintor y fundador de SONIC JESUS, creó una pintura específica para el arte del álbum. La estética sónica me transporta a ciertas bandas italianas predecesoras. El quid dentro de las canciones es el silencio, un sonido apagado y el encanto del inminente estruendo. Posteriormente las vibraciones cubren lo que realmente se camufla detrás del álbum, mientras el sol intenta calentarse, derretirse. Y es así como se aprecia la química de la música en la química de la  imagen. Interesante alud de caramelos calcinados🎆




El acto en vena shoegaze LIGHTNING BUG (Brooklyn) entregan un neo álbum:  A Color Of The Sky, el 25 de junio. El sencillo Song Of The Bell en actual promoción orienta su lírica hacia la esperanza, pero también específica que la incertidumbre es parte inextricable de seguir estando vivo. Audrey Kang (vocalista) se concentró en la vacuidad como medio de inspiración y el álbum en si, conduce al oyente a explorar en su mundo interior. Un bálsamo. 🎆THE LINDA LINDAS, cuarteto latino-asiático que ha armado el barullo en recientes días, está integrado x 4 nenas cuyas edades fluctúan entre 10 y 16 años. Mila (10 años), Lucía (14), Eloise (13) y Bela (16), todas cantan y las 2 primeras mencionadas son hijas de Jim Adkins (Mesa/Arizona), y al frente de JIMMY EAT WORLD. Terminar x ahí... prometen y me ha sorprendido los nombres de grupos que mencionan como influencia y hasta han abierto un show a BIKINI KILL. Epitaph Records ya las fichó y han sido aprobadas x THURSTON MOORE y TOM MORELLO. A JOHN PEEL le hubiera fascinado presentarlas... Teenage Kicks/THE UNDERTONES para el siglo 21... diría de su Racist, Sexist Boy. Todas cantan y x allí he visto un video cuando la baterista Mila tenía 7 años. Desde 2018 en la ruta de presentaciones y están dando de que hablar: Aprécialas:




🎆 Esta columna está dedicada a FRED DELLAR, fuente infalible de conocimiento musical en todas sus ramas y el periodista musical más alucinante que haya existido ¡jamás! 🎆 El álbum The Way Up And The Way Down de PITCHY, incluye esta pieza del mismo título y en vena glitch dadaísta como su respectivo clip: 🎆 Excelso y sublime ágape en torrente de vibras fosforescentes para ti🎆 STOP!


martes, 25 de mayo de 2021

Humanismos

...El humanismo socialista ha tomado una deriva muy distinta. Los socialistas acusan a los liberales de centrar su atención en nuestros propios sentimientos en lugar de hacerlo en lo que otras personas experimentan. Sí, la experiencia humana es el origen de todo sentido, pero hay miles de millones de personas en el mundo, y todas ellas son tan valiosas como yo. Mientras que el liberalismo dirige mi mirada hacia el interior, destacando mi carácter único y el carácter único de mi nación, el socialismo exige que yo deje de estar obsesionado conmigo y con mis sentimientos y en cambio me centre en lo que los demás sienten y en cómo mis actos influyen en sus experiencias. La paz global solo se conseguirá no celebrando el carácter distintivo de cada nación, sino mediante la unificación de todos los trabajadores del mundo, y la armonía social no se conseguirá mediante la exploración narcisista por parte de cada persona de sus profundidades íntimas, sino más bien si cada persona antepone a sus deseos las necesidades y experiencias de los demás. 

Un liberal podría replicar que al explorar su propio mundo interior desarrolla su compasión y su comprensión de los demás, pero este razonamiento habría dejado fríos a Lenin o a Mao. Ambos habrían explicado que la autoexploración individual es un vicio indulgente burgués, y que cuando intente entrar en contacto con mi yo interior, es muy probable que caiga en alguna de las trampas capitalistas. Mis opiniones políticas actuales, lo que me gusta y lo que no me gusta, y mis aficiones y ambiciones no reflejan mi auténtico yo. Reflejan más bien la educación que he recibido y mi entorno social. Dependen de mi clase social y están modelados por mi vecindario y mi escuela. Tanto a los ricos como a los pobres se les somete a un lavado de cerebro desde el momento en que nacen. A los ricos se les enseña a obviar a los pobres, mientras que a los pobres se les enseña a obviar sus verdaderos intereses. Ninguna cantidad de reflexión ni de psicoterapia ayudará, porque los psicoterapeutas trabajan también para el sistema capitalista. 

En realidad, es probable que este tipo de reflexión me distancie aún más de comprender la verdad sobre mí, porque confiere mucho crédito a decisiones personales y demasiado poco crédito a las condiciones sociales. Si soy rico, es probable que llegue a la conclusión de que ello se debe a que tomé decisiones sensatas. Si soy pobre, se deberá a que he cometido algunas equivocaciones. Si estoy deprimido, es probable que un psicólogo liberal culpe de ello a mis padres y me anime a establecer nuevos objetivos en la vida. Si sugiero que quizá estoy deprimido porque los capitalistas me explotan y porque bajo el sistema social dominante no tengo posibilidad de que mis objetivos se hagan realidad, el psicólogo bien podría decir que estoy proyectando sobre «el sistema social» mis propias dificultades internas, y que estoy proyectando sobre «los capitalistas» cuestiones no resueltas con mi madre. 

Según el socialismo, en lugar de invertir años hablando de mi madre, mis emociones y mis complejos, debería preguntarme: «¿Quién es dueño de los medios de producción en mi país? ¿Cuáles son sus principales exportaciones e importaciones? ¿Cuál es la conexión entre los políticos gobernantes y la banca internacional?». Únicamente entendiendo el sistema socioeconómico que me rodea y teniendo en cuenta las experiencias de todas las demás personas podré comprender realmente lo que siento, y solo mediante la acción común podremos cambiar el sistema. Pero ¿qué persona puede tener en cuenta las experiencias de todos los seres humanos, y sopesarlas y compararlas de manera justa? 

Esta es la razón por la que los socialistas disuaden de la exploración propia y abogan por el establecimiento de instituciones colectivas fuertes, como partidos y sindicatos socialistas, cuyo objetivo es descifrar el mundo para nosotros. Mientras que en la política liberal es el votante quien mejor sabe lo que le conviene y en la economía liberal el cliente siempre tiene la razón, en la política socialista el partido es quien mejor sabe lo que nos conviene y en la economía socialista el sindicato siempre tiene la razón. La autoridad y el sentido siguen procediendo de la experiencia humana (tanto el partido como el sindicato están formados por personas y trabajan para aliviar la desgracia humana), pero los individuos deben escuchar al partido y al sindicato y no a sus sentimientos personales. 

...

¿ES BEETHOVEN MEJOR QUE CHUCK BERRY? 

Para estar seguros de que comprendemos la diferencia entre las tres ramas humanistas, comparemos algunas experiencias humanas. 

Experiencia n.° 1: Un profesor de musicología está sentado en la Casa de la Ópera de Viena, escuchando la obertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven. «¡Pa pa pa PAM!» Cuando las ondas sonoras inciden en sus tímpanos, su nervio auditivo envía señales a su cerebro, y su glándula suprarrenal inunda su torrente sanguíneo de adrenalina. Su ritmo cardíaco se acelera, su respiración se intensifica, el vello de la nuca se le eriza y un escalofrío les recorre la columna. «¡Pa pa pa PAM!» 

Experiencia n.° 2: Corre el año 1965. Un Mustang convertible viaja a gran velocidad por la carretera del Pacífico que une San Francisco con Los Ángeles. El joven conductor escucha a Chuck Berry a todo volumen: «Go! Go, Johnny, go, go!». Cuando las ondas sonoras inciden en sus tímpanos, su nervio auditivo envía señales a su cerebro, y su glándula suprarrenal inunda su torrente sanguíneo de adrenalina. Su ritmo cardíaco se acelera, su respiración se intensifica, el vello de la nuca se le eriza y un escalofrío le recorre la columna. «Go! Go, Johnny, go, go!» 

Experiencia n.° 3: En las profundidades de la jungla congolesa, un cazador pigmeo se halla inmóvil, fascinado. Desde la aldea cercana le llega el sonido de un coro de muchachas que entonan su cántico de iniciación. «Ye oh, oh! Ye oh, oh!» Cuando las ondas sonoras inciden en sus tímpanos, su nervio auditivo envía señales al cerebro, y su glándula suprarrenal inunda su torrente sanguíneo de adrenalina. Su ritmo cardíaco se acelera, su respiración se intensifica, el vello de la nuca se le eriza y un escalofrío le recorre la columna. «¡Ye oh, oh! ¡Ye oh, oh!» 

Experiencia n.° 4: Noche de luna llena, en algún lugar de las Montañas Rocosas canadienses. Hay un lobo situado en la cumbre de una colina, escuchando los aullidos de una hembra en celo. «¡Auuuuuu! ¡Auuuuuu!» Cuando las ondas sonoras inciden en sus tímpanos, su nervio auditivo envía señales a su cerebro, y su glándula suprarrenal inunda su torrente sanguíneo de adrenalina. Su ritmo cardíaco se acelera, su respiración se intensifica, se le eriza el pelo del cogote y un escalofrío le recorre la columna. «¡Auuuuuu! ¡Auuuuuu!» 

¿Cuál de estas cuatro experiencias es la más valiosa? 

Si somos liberales, diremos seguramente que las experiencias del profesor de musicología, del joven conductor o del cazador congolés son valiosas por igual, y que deben apreciarse por igual. Toda experiencia humana aporta algo único y enriquece el mundo con nuevo sentido. A algunas personas les gusta la música clásica, a otras les encanta el rock y aún otras prefieren los cánticos tradicionales africanos. Los estudiantes de música deberían verse expuestos al más amplio rango posible de géneros, y al acabar el día todos podrían entrar en la tienda de iTunes, introducir el número de su tarjeta de crédito y comprar lo que quisieran. La belleza está en los oídos del oyente, y el cliente siempre tiene la razón. Pero el lobo no es humano, de ahí que sus experiencias sean mucho menos valiosas. Esta es la razón por la que la vida de un lobo vale menos que la vida de un humano, y por la que es perfectamente razonable matar un lobo para salvar a un humano. A fin de cuentas, los lobos no van a votar en ningún concurso de belleza ni poseen ninguna tarjeta de crédito. 

Este enfoque liberal se manifiesta, por ejemplo, en el disco de oro de la Voyager. En 1977, los estadounidenses lanzaron la sonda espacial Voyager I en un viaje al espacio exterior. En la actualidad ya ha abandonado el sistema solar, con lo que es el primer objeto fabricado por el hombre en surcar el espacio interestelar. Además de equipo científico de última generación, la NASA incluyó a bordo un disco de oro, destinado a presentar el planeta Tierra a cualesquiera extraterrestres curiosos que pudieran encontrar la sonda. 

El disco contiene variada información científica y cultural sobre la Tierra y sus habitantes, algunas imágenes y voces, y varias docenas de piezas musicales de todo el mundo, que se supone que representan una buena muestra de logros artísticos terrestres. La muestra musical mezcla sin ningún orden aparente piezas clásicas, que incluyen el movimiento inicial de la Quinta Sinfonía de Beethoven; música popular contemporánea, como «Johnny B. Goode», de Chuck Berry, y música tradicional de todo el mundo, que incluye un cántico de iniciación de muchachas pigmeas del Congo. Aunque el disco también contiene algunos aullidos lobunos, no forman parte de la muestra de música, sino que están relegados a una sección diferente que incluye también el sonido del viento, la lluvia y el oleaje. El mensaje a oyentes potenciales de Alfa Centauri es que Beethoven, Chuck Berry y el cántico de iniciación de muchachas pigmeas tienen el mismo mérito, mientras que los aullidos lobunos pertenecen a una categoría totalmente diferente. 

Si somos socialistas, probablemente estemos de acuerdo con los liberales en que la experiencia del lobo tiene poco valor. Pero nuestra actitud hacia las tres experiencias humanas será muy diferente. Un socialista convencido explicará que el valor real de la música no depende de las experiencias del oyente individual, sino del impacto que tiene en las experiencias de otras personas y de la sociedad en su conjunto. 

Tal como dijo Mao: «No existe tal cosa como el arte por el arte, el arte que se sitúe por encima de las clases, el arte que esté desligado o sea independiente de la política». 

De modo que cuando se trate de evaluar las experiencias musicales, un socialista se fijará, por ejemplo, en el hecho de que Beethoven escribió la Quinta Sinfonía para un auditorio de europeos blancos de clase alta, exactamente cuando Europa estaba a punto de embarcarse en su conquista de África. Su sinfonía reflejaba los ideales de la Ilustración, que glorificaban a los hombres blancos de clase alta y calificaba la conquista de África como «la carga del hombre blanco». 

El rock and roll, dirían los socialistas, lo inventaron músicos afroamericanos oprimidos que se inspiraron en géneros como el blues, el jazz y el góspel. Sin embargo, en las décadas de 1950 y 1960 fue secuestrado por la Norteamérica blanca convencional y puesto al servicio del consumismo, del imperialismo norteamericano y de la Coca-Colonización. El rock and roll lo comercializaron y se lo apropiaron adolescentes blancos pudientes en su fantasía de rebelión pequeñoburguesa. El propio Chuck Berry se doblegó a los dictados del gigante capitalista. Mientras que originalmente cantaba acerca de «un chico de color llamado Johnny B. Goode», bajo la presión de las emisoras de radio de propietarios blancos cambió la letra por «un chico de pueblo llamado Johnny B. Goode». 

En cuanto al coro de muchachas pigmeas congolesas, sus cánticos de iniciación forman parte de una estructura patriarcal de poder que lava el cerebro tanto a hombres como a mujeres para que se amolden a un orden de género opresivo. Y si una grabación de un tal cántico iniciático llega alguna vez al mercado global, solo servirá para reforzar las fantasías coloniales occidentales sobre África en general y sobre las mujeres africanas en particular. 

Así, pues, ¿qué música es mejor: la Quinta Sinfonía de Beethoven, «Johnny B. Goode» o el canto iniciático de las pigmeas? ¿Qué debe financiar el gobierno: la construcción de teatros de ópera, escenarios para el rock and roll o exposiciones sobre el patrimonio africano? ¿Y qué debemos enseñar a los estudiantes de música en escuelas e institutos? Bueno, no me pregunten a mí. Pregúntenle al delegado cultural del partido. 

Mientras que los liberales caminan de puntillas alrededor del campo minado de las comparaciones culturales, temerosos de dar algún paso en falso políticamente incorrecto, y mientras que los socialistas dejan que el partido encuentre el sendero adecuado a través del campo de minas, los humanistas evolutivos saltan alegremente dentro del mismo, haciendo estallar todas las minas y disfrutando con el caos. 

Pueden empezar indicando que tanto liberales como socialistas marcan el límite de los demás animales, y no tienen ningún problema en admitir que los humanos son superiores a los lobos y que, en consecuencia, la música humana es mucho más valiosa que los aullidos de los lobos. Pero la misma humanidad no está exenta de las fuerzas de la evolución. De la misma manera que los humanos son superiores a los lobos, algunas culturas humanas están más avanzadas que otras. Existe una jerarquía inequívoca de experiencias humanas, y no tenemos que disculparnos por ello. El Taj Mahal es más bello que una choza de paja, el David de Miguel Ángel es superior a la última figurita de arcilla que ha modelado mi sobrina de cinco años, y Beethoven compuso música mucho mejor que la de Chuck Berry o la de las pigmeas congolesas. ¡Vale, ya lo hemos dicho! 

Según los humanistas evolutivos, quienquiera que argumente que todas las experiencias humanas son igual de valiosas es un imbécil o un cobarde. Tal vulgaridad y timidez solo conducirá a la degeneración y a la extinción de la humanidad, pues impide el progreso humano en nombre del relativismo cultural o de la igualdad social. Si liberales y socialistas hubieran vivido en la Edad de Piedra, probablemente habrían visto poco mérito en los murales de Lascaux y Altamira, y habrían insistido en que de ningún modo son superiores a los garabatos de los neandertales.


YUVAL NOAH HARARI
Homo Deus

Gianmarco dictando "cátedra musical" en la UPC (No te lo vas a creer!!!)

miércoles, 19 de mayo de 2021

UNA CONVERSA CON RADEK KOPEL DE EINE STUNDE MERZBAUTEN :. Sonido Es Sonido




Radek Kopel es un artista de la República Checa con una trayectoria contundente en los proyectos de noise e improvisación libre Napalmed y Eine Stunde Merzbauten. Asímismo Radek firma discos que van desde el harsh ala Merzbow al tekno ambient de unos Pan Sonic fabricados en un laboratorio de la Guerra Fría. Solo el último Abril lanzó 32 discos, entre splits, álbumes y contribuciones en compilados. Lo que se dice un vicioso del sonido y sus placeres


¿Por qué haces música?

ME ENCANTA jugar con sonidos, experimentar, buscar. Simplemente amo la música como oyente y fan. Como no soy músico culto, solo hago ruido abstracto.

¿Dónde te encuentras exactamente en la República Checa, cómo es?

Vivo en Most town, a 100 km al noroeste de la capital, Praga.

¿Con qué frecuencia has tocado en vivo antes de Covid? ¿Qué herramientas usas?

Nosotros (Eine Stunde Merzbauten) somos nuevos en la "escena", así que solo una vez cada 3-6 meses. Cambiamos mucho instrumentos y equipos: desde bajo, guitarra acústica, acordeón y electrónica variada.

Haces toneladas de música cada semana, lanzando cosas a veces todos los días, ¿cómo lo logras? Cuéntanos tu secreto.

Tienes razón, grabé mucho en solitario. Es mejor decir que ensayo mucho. Estate seguro de que soy perezoso, así que no todos los días, solo cuando siento vibraciones positivas, ¡jejeje!

¿Cómo elaboras o compones tus temas? ¿Full jamming?

Todos los sonidos son 100% grabaciones en vivo. El 99,99% son improvisaciones, el 0,01% es "tipo de habilidad".

Leí en tus lanzamientos digitales que no sueles pulir o producir / masterizar tu música, ¿por qué?

Creo que los sonidos están lo suficientemente completos y listos para ser publicados, por lo que no es necesario hacer postproducción. Si alguien quiere reeditarlo en medios físicos, entonces podría preparar una masterización profesional en el estudio de Ponte Records.


 



Tu opinión sobre la escena europea del arte sonoro / experimental.

Creo que hay millones de toneladas de artistas y ninguna escena (s). Seguramente algunos círculos cercanos de viejos amigos, o círculos de nombres más importantes, nada más. Otros círculos se enfocan en los [cultores] contemporáneos [de] HNW (Pared de Ruido Fuerte/Harsh Noise Wall) de tipo extremo. Por supuesto, está absolutamente en el mejor orden, pero no para mí. Busco oyentes de mente abierta y nuevos fans.

¿A qué te dedicas?

Soy electricista de formación, de todos modos recientemente trabajo como técnico de medición de análisis.

Tu top 10 de discos que te rompieron la cabeza.

Napalm Death - From Enslavement To Obliteration

Sore Throat - Disgrace To The Corpse Of The Sid

Cryptic Slaughter - Stream Of Consciousness

Gerogerigegege - Tokyo Anal Dynamite

Einstuerzende Neubauten - Kollaps

DG 307 - all

Merzbow - Mercurated

Tama - Sandalu

Carcass - Symphonies Of Sickness

Boredoms - Pop Tatari

Naked City - Torture Garden

Painkiller - Guts Of A Virgin

y muchos, Muchos, MUCHOS otros........................





A CHAT WITH RADEK KOPEL FROM EINE STUNDE MERZBAUTEN :. Sound Is Sound



Radek Kopel is an artist from the Czech Republic with a conclusive career in the noise and free improvisation projects Napalmed and Eine Stunde Merzbauten. Likewise, Radek signs records ranging from harsh ala Merzbow to ambient tekno of some Pan Sonic made in a Cold War laboratory. Only last April he released 32 albums, including splits, albums and contributions to compilations. What is said a vicious of sound and its pleasures.

 

Why do you make music?

I LOVE playing with sounds, experimenting, searching. Simply I love music at all as a listener and fan. Because I am not educated musician, so I only do abstract noise.

Where exactly in Czech Republic are you located, how is it?

I live in Most town, what is 100 km north-west from capital Prague.

How often have you played live before covid. what tools do you use?

We (Eine Stunde Merzbauten) are newcomer on the "scene", so only once per 3-6 months. We  changed instruments and equipments alot: from bass guitar, to acoustic guitar, to accordion, to various electronics.

You make tons of music every week, releasing stuff sometimes every day, how do you achieve that? Please tell us your secret.

You are right, I recorded solo alot. Better to say I rehearse alot. Be sure I am lazy as fuck, so not everyday, just only when I feel positive vibrations, hehehe!

How do you elaborate or compose your tracks? Full jamming?

All sounds are 100% live recordings. 99,99% are improvisations, 0,01% is "kind-of-skill".

I red in your digital releases that you dont use to polish or produce/master your music, why is that?

I think sounds are anough complete and readz to be publish, so no need to do post-production. If someone linke to reissue it on phzsical media, so I could simplz prepare pro-mastering at Ponte Records studio.


 


Your thoughts on the experimental / sound art european scene.

I think there are zillion tons of artists and no scene(s). For sure some close circles of old friends, or circles of bigger names, nothing more. Another circles focuses on nowadays extreme-like HNW. Of course it is absolutely in the best order, but not for me. I look for open minded listeners and new fans.

What do you do for a living?

I am educated electrician, anyway recently I work as service man for analysis measurement.

Your top 10 of discs that broke your mind.

Napalm Death - From Enslavement To Obliteration

Sore Throat - Disgrace To The Corpse Of The Sid

Cryptic Slaughter - Stream Of Consciousness

Gerogerigegege - Tokyo Anal Dynamite

Einstuerzende Neubauten - Kollaps

DG 307 - all

Merzbow - Mercurated

Tama - Sandalu

Carcass - Symphonies Of Sickness

Boredoms - Pop Tatari

Naked City - Torture Garden

Painkiller - Guts Of A Virgin

and many, Many, MANY other........................


 

martes, 18 de mayo de 2021

Reseña: /f - pq​:​c (Independiente, 2015)




Hace unos años conducía un programa de radio en la FM del cono norte de Lima, Perú Metamúsica era el show. Emití muchas joyas y bandas clásicas de la vanguardia internacional y local y entre las novedades que pasé están los sonidos de este proyecto finlandés cuya música post-glitch es, quién lo duda, retadora pero por lo demás enjundiosa. 

Lanzado el 2015 "pq​:​c" comulga con la estética rupturista de los sospechosos de siempre, a saber, snd/Mark Fell, Hecker, Pita. Lo que aún sorprende es cómo todo esto continúa siendo recepcionado con asombro o hasta desprecio por gran parte de la cofradía melómana experimental más cercanos a discursos rockistas indies o al techno organizadito v.g. Burial, Boards of Canada, etc. Sí ,"han hecho los deberes en casa".

Los nombres de los tracks en su mayoría transcurren en la línea solipsista y seguro solo el finlandés conoce a ciencia cierta a qué aluden. Excepción hecha de las piezas más "formales", por llamarles de alguna forma, de este enjambre: "Il Piccolo Umano Danneggiato, (Le Dimensioni Non Contano)", "masstransfer" y la coda al piano de "1000 Granate Per Una Figurina Deboli". Todo acá es asalto aural. Palpable si al enfrentar esta gema expulsas tus prejuicios conservadores del marketing y te zambulles, como un Butes digital, al océano de la enajenación y el placer que /f te ofrece. Y es que el éter tiene sus preferidos.

Y volviendo a mi programa radial fue lokaso emitir estos agujeros negros, valió la pena cada segundo y centavo.


Wilder Gonzales Agreda


domingo, 16 de mayo de 2021

LANZAMIENTO DEL DREAMWEAPON



Spacemen 3 lo estaban orbitando todo….


... El manager y empresario espacial Gerald Palmer se quedó a un lado contemplando el espectáculo extrañamente hipnótico. Sonic y Jason fumaban una gran cantidad de cigarrillos enrollados entre las partes de la guitarra. Smoke 'n' riff. Smoke 'n' riff. El evidente disgusto de Palmer por el horrendo estruendo coincidía con los sentimientos de casi todos los pasajeros que estaban inactivos en el bar.

Había aprobado el concierto para la banda pero, después de presenciar la recepción rebelde, reconsideró su decisión. Unos cuantos trajes borrachos soltaron palabrotas desde el bar, mientras un ambiente de creciente resistencia amenazaba con neutralizar una manta eléctrica cada vez más voluminosa. Los sonidos comenzaron a amoldarse a la arquitectura del vestíbulo, erigiendo una losa de texturas multivalentes y tonos interválicos, hasta que las cabezas comenzaron a dar vueltas y las tripas retumbaron.

Sentado cerca estaba Pat Fish, el guitarrista de The Jazz Butcher, que había acompañado a The Spacemen al Art Center con planes de unirse a ellos después de un intermedio. Pero rápidamente se hizo evidente para él, mientras se sentaba entre los pasajeros rebeldes en el bar, que un motín sería mucho más probable que un segundo “set”.

PAT FISH: Verás, había un plan y luego estaba lo que realmente sucedió. Y era jodidamente hermoso, pero en este entorno era realmente molesto para la gente. Había bastante ruido en la sala. Y hay toda esta gente de clase media que viene a ver una película alemana o algo así, ya sabes. Y los ánimos comenzaban a deshilacharse.

Diez minutos después de lo que se había anunciado como 'An Evening of Contemporary Sitar Music' y los primeros riffs de 'Honey' de Spacemen 3, el zumbido del drone de gelatina, sucediendo rápidamente a partir de un tenso ascenso de tañidos de guitarra. Jason contraataca con frases que timbran, fragmentos e insinuaciones de "Come Down Softly To My Soul" acelerando en un ritmo casi cerrado antes de evaporarse en el zumbido circundante. Repetición ad infinitum. La guitarra de Sonic sorbe el amplificador Vox en una fase natural, como una cañita lo haría con una cola oscura. El repetidor delay une nucleoides de energía audible (hasta ahora ondas anónimas en el espacio) como momentos aleatorios en el tiempo. Repetición ad nauseam.

Quince minutos después, Sonic y Jason llegan a un clímax y caen en cascada sin esfuerzo a un silbido borroso. Unas cuantas camisetas rellenas de alivio asoman desde sus vasos hacia la barra y se dirigen hacia el batido estruendo de la retroalimentación. El ruido se reduce a un pulso constante. Las cabezas se mueven: "¡¿Ya han terminado?!" Pero luego los débiles chasquidos de la guitarra se encienden y se propagan una vez más, golpeando la carne blanda cada vez más fuerte. Alguien enojado: "¡Cállense idiotas!" En capas entre el vibrante riff 'Honey' de Sonic y las rotaciones modulares de Jason, la transmisión crepitante del PA anuncia asientos de último minuto para "Wings Of Desire" en el teatro adyacente.

PAT FISH: Y, alrededor de la marca de los 30 minutos, supongo, fui al bar a tomar una copa. Y juro por Dios que lo que les voy a decir es la verdad del Evangelio, palabra por palabra. Estaba en el bar y hay dos viejos de unos 40 o 50 años bebiendo cerveza. Y obviamente estaban totalmente disgustados con la música, ya sabes. Y uno le dijo al otro: "¡Pensar que Elvis murió por esto!" 

Un miembro rígido y almidonado de la dirección de The Waterman Art Center buscó desesperadamente a Palmer entre la menguante multitud. Gerald asintió amablemente mientras la mujer fatigada pagaba la tarifa necesaria de £ 100 y sonrió cortésmente hacia su banda como diciendo: "Vale la pena cada centavo, ¿eh?" El gerente respondió ofreciendo dos billetes más de 50 libras esterlinas si se detenían.

No lo hicieron. Más bien, después de hacer una pausa para una interrupción final del intercomunicador, cuyo petulante gemido atrae a la mayor parte de la multitud que espera al teatro, el mantra de The Spacemen continúa. Después de 45 minutos completos, Sonic se contenta con la solución de sonido que gotea ante ellos, y cautelosamente le hace una señal a la banda, mientras se cierran en diminuendo a un zumbido tenue de corriente eléctrica. Hay algunos aplausos de reconocimiento, aunque sobre todo de conocidos, que, como los mirones dispépticos, miran con igual alivio. 

PAT FISH: Este chico que estaba a cargo del bar subió. Llevaba esta camisa y corbata impecablemente planchada a rayas azules y blancas. Era un verdadero dandy. Se acerca a Sonic y dice: "Um, me temo que nuestros clientes no aprecian particularmente tu forma particular de minimalismo". Así fue como lo expresó. Obviamente estaba un poco asustado. Fue algo aterrador lo que acababan de hacer. Fue algo realmente aterrador. La gente no hacía eso en Londres. Y mucho menos en una multitud de personas que se arremolinaban tratando de ir al teatro. Así que volvimos al camerino, que no tenía ventanas, era como un tablero de tazas. Y entramos allí y te puedes imaginar cómo eran esos cabrones, quiero decir que fumaban droga sin parar todo el tiempo. Y nos quedamos allí hasta aproximadamente el momento en que hubiéramos terminado el segundo set. Luego volvimos a Rugby. Y sí, eso es todo lo que tengo que hacer todo el día, y tal vez parecer lo suficientemente grande y amenazante como para asustar a los tipos que querían golpear a Sonic. Fue realmente extraño. La gente realmente se estaba ofendiendo por eso. Y en ese momento fue una experiencia bastante estresante estar allí, aunque la música era muy hermosa. Fue extraño cuando salió el disco y la gente decía: "Oh, la serenidad". Si hubieras estado allí, no te habrías sentido de esa manera específicamente... era un poco más como, "¡Empaquen el equipo y salgamos de aquí, muchachos!"

Bautizada como DREAMWEAPON, esta actuación de 1988 de Spacemen 3, aunque dura menos de una hora, es tanto un punto divisorio como la consumación de un linaje de no-eventos anarco-musicales contenidos dentro de una línea de sangre que une todos los movimientos en el underground. Se remonta a finales del siglo anterior y vincula inextricablemente los sonidos de la vanguardia musical con las palabras de sus provocadores poéticos. De hecho, si Debussy fue, en su momento más seminal, la exposición sonora de las partituras literarias de Mallarmé, entonces, un siglo después, Spacemen 3 desarrolló un experimento progresivo de alquimia analógica que no solo hace referencia a este pasado, sino que también ilustra con sonido el cada vez más ficticio/astral tejido social explorado en los hornos candentes de la Trilogía Nova de Burroughs, el ambiente termodinámico de la Entropía de Pynchon, El ruido blanco de DeLillo, Ubik de Philip K. Dick o Crash de JG Ballard. El enamoramiento por los SUEÑOS, magnificado tan vívidamente por los simbolistas del siglo XIX, se había convertido a fines del siglo XX en un fetiche científico dedicado a los mundos mecanizados del espacio interior y exterior. Las dos mayores obsesiones de la segunda mitad del siglo XX se habían convertido en ARMAS y SUEÑOS, marcados por dos recuerdos duraderos cortesía del hogar terrestre de Spacemen 3, Rugby: el motor a reacción y el holograma.


ERIK MORSE

Spacemen 3 and the birth of Spiritualized





LAUNCHING THE DREAMWEAPON



Spacemen 3 were orbiting it all….

...Businessman and Spacemen impresario Gerald Palmer stood off to the side gazing at the oddly hypnotic spectacle. Sonic and Jason puffed on a vast quantity of rolled cigarettes between guitar-parts. Smoke ‘n’ riff. Smoke ‘n’ riff. Palmer’s patent distaste for the horrendous din matched the sentiments of nearly every punter idling at the bar. 

He’d approved the gig for the band but, after witnessing the unruly reception, second-guessed his decision. A few drunken suits cursed from the bar, as an ambience of mounting resistance threatened to neutralise an increasingly voluminous electric blanket. The sounds began to shape themselves to the architecture of the lobby, erecting a slab of multivalent textures and intervallic tones, until heads began to spin and bowels rumble.

Seated nearby was Pat Fish, The Jazz Butcher guitarist, who’d accompanied The Spacemen to the Art Centre with plans to join them after an intermission. But it quickly became evident to him, as he sat among the unruly punters at the bar, that a mutiny would be far more likely than a second “set”.

PAT FISH: You see, there was a plan and then there was what actually happened. And it was fucking beautiful, but in this setting it was really, really annoying people. It was quite loud in the room. And there’s like all these middle-class people coming in to see some German film or something, ya know. And tempers were beginning to fray.

Ten minutes into what had been billed as ‘An Evening of Contemporary Sitar’ and the first riffs of Spacemen 3’s ‘Honey’ zoink from the gelatine drone, succeeding quickly from a tense ascendance of guitar pings. Jason counters with ringing phrases, bits and bobs of ‘Come Down Softly To My Soul’ accelerating into a near lock groove before evaporating into the surrounding hum. Repetitio ad infinitum. Sonic’s guitar slurps the Vox amp in a natural phase, as a straw might a dark cola. The repeater-delay binds nucleoids of audible energy (hitherto anonymous ripples in space) together as random moments in time. Repetitio adnauseam.

Fifteen minutes in, Sonic and Jason build to a climax and effortlessly cascade to a blurbed hissing. A few relieved stuffed-shirts peer up from their glasses at the bar and toward the bathetic rumble of feedback. The noise slows to a steady pulse. Heads shift around: “Are they fuckin’ done yet?!” But then the faint clicks of guitar ignite and mushroom once again, pounding soft flesh ever louder. Someonehuffs: “Shut up you fuckin’ twats!” Layered between Sonic’s vibrating ‘Honey’ riff and Jason’s modular rotations, the PA’s crackled transmission announces last-minute seating for Wings Of Desire in the adjacent theatre.

PAT FISH: And, round about the sorta 30-minute mark I guess, I went to the bar to get a drink. And I swear to God that what I’m going to tell you is gospel truth word for word. I was at the bar and there’s these two old boys about 40 or 50 drinking their beer. And they were obviously totally disgusted with the music, ya know. And one said to the other, “To think that Elvis died for this!”

A stiff and starched member of The Waterman’s Art Centre management desperately sought out Palmer in the dwindling crowd. Gerald nodded pleasantly as the fatigued woman paid the necessary £100 fee and smiled politely toward his band as if to say, “Worth every penny, huh?” The manager responded by offering two more £50 notes if they stopped.

They didn’t. Rather, after pausing for a final interruption from the intercom, whose petulant whine draws the bulk of the waiting crowd into the theatre, The Spacemen mantra continues. After a full 45 minutes, Sonic contents himself with the sound-solution dribbling before them, and gingerly signals the band, as they close diminuendo to a fainthum of electric current. There are a few claps of recognition, though mostly from acquaintances, who like the dyspeptic gawkers, look on with equal relief.

PAT FISH: This lad who was in charge of the bar came up. He had this immaculately pressed blue and white striped shirt and tie. He was a real dandy. Comes up to Sonic and goes, “Um, I’m afraid our patrons don’t particularly appreciate your particular form of minimalism.” It was just the way he put it. He was obviously a bit scared. It was a scary thing what they had just done. It was a really scary thing. People did not do that in London. Least of all in a crowd of people just milling about trying to go to the theatre. So we went back to the dressing room, which had no windows at all, it was like a cup board. And we went in there and you can imagine what those buggers were like, I mean they were chain-smoking dope all the time. And we just stayed there until round about the time we would have finished the second set. Then we went back to Rugby. And yeah that’s all I got to do all day, and maybe look big and threatening enough to scare off the blokes who wanted to punch Sonic. It was really weird. People were really taking offence at it. And at the time it was quite a stressful experience to be there although the music was very beautiful. It was odd when the record came out and people were going, “Oh the serenity.” Had you been there you wouldn’t have felt that way about it specifically… it was a bit more like, “Pack up the kit and we’ll get out of here alive lads!”

Christened DREAMWEAPON, this 1988 performance by Spacemen 3, although clocking in at less than an hour, stands as both a dividing point and consummation of a lineage of anarcho-musico “non”-events contained within a bloodline that binds all movements in the underground back to the close of the previous century and inextricably links the sounds of the musical vanguard with the words of its poetic provocateurs. In fact, if Debussy was, at his most seminal, the sonic exposition of Mallarmé’s literary scores, then one century later Spacemen 3 developed a progressive experiment into analogue alchemy that not only references this past,but also illustrates with sound the increasingly fictitious/astral social-fabric explored in the white-hot ovens of Burroughs’Nova Trilogy, the thermodynamic ambience of Pynchon’s ‘Entropy’, DeLillo’s White Noise, Philip K. Dick’s Ubik, or J.G. Ballard’s Crash. The infatuation with DREAMS, magnified so vividly by the 19th-century Symbolists, had by the end of the late 20th century become a scientific fetish devoted to the mechanised worlds of inner-and outer-space. The two greatest obsessions of the second half of the 20th century had become WEAPONS and DREAMS, marked by two lasting memorabilia courtesy of Spacemen 3’s terrestrial home of Rugby: the jet engine and the hologram.


ERIK MORSE
Spacemen 3 and the birth of Spiritualized


sábado, 15 de mayo de 2021

El ojo perverso del monoteísmo




Sabemos que los animales no tienen dios. Libres de religión, ignoran el incienso y la hostia, las genuflexiones y los rezos, no los vemos extasiados ante los astros o los sacerdotes, no construyen catedrales, ni templos, nunca los sorprendemos dirigiendo invocaciones a obras de ficción. Con Spinoza, imaginamos que si se crearan un Dios, lo inventarían a su imagen y semejanza: con grandes orejas para los asnos, una trompa para los elefantes y un aguijón para las abejas. Del mismo modo, pues, cuando a los hombres se les mete en la cabeza dar a luz a un Dios único, lo hacen a su imagen y semejanza: violento, celoso, vengativo, misógino, agresivo, tiránico, intolerante... En resumidas cuentas, esculpen su pulsión de muerte, el aspecto sombrío, y hacen de ello una máquina lanzada a toda velocidad contra sí mismos... 

Pues únicamente los hombres inventan mundos subyacentes, dioses o un solo Dios: sólo ellos se prosternan, humillan y rebajan; sólo ellos fantasean y creen firmemente en historias inventadas con esmero para evitar mirar cara a cara su destino; sólo ellos, a partir de esas ficciones, construyen un delirio que arrastra consigo una retahíla de disparates peligrosos y nuevas evasivas; solos, según el principio de la máxima estupidez, trabajan con ardor por la realización de lo que, sin embargo, esperan evitar más que nada: la muerte. 

¿La vida les parece insoportable con la muerte como fin ineludible? Rápidamente se avienen a llamar al enemigo para que gobierne su vida; desean morir un poco, con regularidad, todos los días, a fin de creer, cuando llegue la hora, que les será más fácil morir. Las tres religiones monoteístas incitan a renunciar a la vida del aquí y ahora, con el pretexto de que algún día será necesario resignarse a ello: preconizan un más allá (ficticio) para impedir el goce pleno en la tierra (real). ¿Su combustible? La pulsión de muerte y las incesantes variaciones sobre el tema. 

¡Extraña paradoja! La religión responde al vacío ontológico que descubre todo el que se entera de que va a morir un día, que su estadía en la tierra está limitada en el tiempo y que la vida se inscribe brevemente entre dos nadas. Las fábulas aceleran el proceso. Instalan la muerte en la tierra en nombre de la eternidad en el cielo. Por ello, arruinan el único bien del que disponemos: la materia viva de una existencia cortada de raíz con el pretexto de su finitud. Ahora bien, dejar de ser para evitar la muerte es un mal cálculo. Pues dos veces pagamos a la muerte un tributo que hubiese bastado con pagar una vez. 

La religión surge de la pulsión de muerte. Esa extraña fuerza perversa en el vacío del ser trabaja para destruir lo que es. Donde algo vive, se expande, vibra, se mueve una fuerza contraria indispensable para el equilibrio que desea detener el movimiento e inmovilizar el flujo. Cuando la vitalidad abre caminos, cava galerías, la muerte se activa, es su modo de vida, su manera de ser. Echa a perder los proyectos de ser para destruir el conjunto. Venir al mundo es descubrir el ser para la muerte; ser para la muerte es vivir día a día el descuento de la vida. Sólo la religión parece detener el movimiento. En realidad, lo precipita... 

Cuando se vuelve contra uno mismo, la pulsión de muerte genera todas las conductas de riesgo, los tropismos suicidas y las exposiciones al peligro; dirigida contra el otro, genera agresión, violencia, crímenes y asesinatos. La religión del Dios único se adhiere a esos movimientos: trabaja a favor del odio hacia sí mismo, el desprecio al cuerpo, el desprestigio de la inteligencia, la denigración de la carne y la valorización de todo lo que niega la subjetividad gozosa; proyectada contra el otro, fomenta el desprecio, la maldad y la intolerancia que dan lugar a los racismos, la xenofobia, el colonialismo, las guerra y la injusticia social. Una mirada a la historia basta para comprobar la miseria y los ríos de sangre vertidos en nombre del Dios único... 

Los tres monoteísmos, a los que anima la misma pulsión de muerte genealógica, comparten idénticos desprecios: odio a la razón y a la inteligencia; odio a la libertad; odio a todos los libros en nombre de uno solo; odio a la vida; odio a la sexualidad, a las mujeres y al placer; odio a lo femenino; odio al cuerpo, a los deseos y pulsiones. En su lugar, el judaísmo, el cristianismo y el islam defienden la fe y la creencia, la obediencia y la sumisión, el gusto por la muerte y la pasión por el más allá, el ángel asexuado y la castidad, la virginidad y la fidelidad monogámica, la esposa y la madre, el alma y el espíritu. Eso es tanto como decir "crucifiquemos la vida y celebremos la nada". 

Aplastar la inteligencia. 


El monoteísmo detesta la inteligencia, esa virtud sublime definida como el arte de unir lo que, a priori y casi siempre, parece desunido. Posibilita las causalidades inesperadas, pero verdaderas: enuncia explicaciones racionales, convincentes, basadas en razonamientos, y rechaza todas las ficciones fabricadas. Con la inteligencia, evitamos los mitos y los cuentos para niños. No hay paraíso después de la muerte, ni alma salvada o condenada, no hay Dios que todo lo sabe y todo lo ve: bien dirigida, y según el orden lógico, la inteligencia, atea a priori, impide el pensamiento mágico. 

Los defensores de la ley mosaica, de las tonterías crísticas y de sus clones coránicos comparten la misma fábula sobre el origen de la negatividad en el mundo: en el Génesis (3:6) —tanto en la Tora como en el Antiguo Testamento de la Biblia cristiana— y en el Corán (2:29), encontramos la misma historia de Adán y Eva en un Paraíso en el que un Dios prohíbe acercar- se a un árbol mientras que un demonio incita a la desobediencia. Versión monoteísta del mito griego de Pandora, la primera mujer comete lo irreparable, sin duda alguna, y su acto propaga el mal por todo el planeta. 

Ese relato, que en tiempos normales sólo sirve para engrosar la colección de cuentos o historias sin pies ni cabeza, ha tenido consecuencias considerables en las civilizaciones. Odio a las mujeres y a la carne, culpa y deseo de arrepentimiento, búsqueda de una reparación imposible y sometimiento a la necesidad, fascinación por la muerte y pasión por el dolor: otras tantas ocasiones para activar la pulsión de muerte. 

¿Qué deja entrever esta historia? Un Dios que prohíbe a la pareja primordial comer del fruto del árbol del conocimiento. Sin duda, se trata de una metáfora. Fue necesario que los Padres de la Iglesia sexualizaran la historia, porque el texto es claro: comer ese fruto desengaña y permite distinguir entre el bien y el mal, por lo tanto, ser semejante a Dios. Un versículo habla de un árbol deseable para adquirir la inteligencia (3:6). No hacer caso de la imposición es preferir el saber a la obediencia, querer saber antes que someterse. Digámoslo de otro modo: optar por la filosofía contra la religión. 

¿Qué significa la prohibición de la inteligencia? Todo se puede en ese magnífico jardín, menos volverse inteligente —el árbol del conocimiento— o inmortal —¿el árbol de la vida?—. 

¿Qué destino les reserva Dios a los hombres? ¿La imbecilidad y la mortalidad? Sólo un Dios muy perverso sería capaz de ofrecer esos dones a sus criaturas... Alabemos, pues, a Eva, que opta por la inteligencia al precio de la muerte, cuando Adán no percibe de inmediato lo que está en juego en el Paraíso: la eterna felicidad del imbécil contento. 

Después que la dama comió del fruto sublime, ¿qué descubrieron los desgraciados? Lo real. Lo real y nada más: la desnudez, sus partes pudendas, pero también, luego de la reciente adquisición del saber, su lado cultural, al menos sus potencialidades por medio de la creación de un taparrabos con hojas de higuera —y no de parra—... Y también el rigor de lo cotidiano, lo trágico de todo destino, la brutalidad de la diferencia sexual, el abismo que separa para siempre a hombre y mujer, la imposibilidad de evitar el trabajo pesado, la maternidad dolorosa y la muerte soberana. Una vez liberados, y para evitar la transgresión que permite acceder a la vida eterna —pues el árbol de la vida roza el árbol del conocimiento—, el Dios único, desde luego bueno, dulce, amable y generoso, expulsó a Adán y a Eva del Paraíso. Aquí estamos desde entonces... 

Primera lección: si rechazamos la ilusión de la fe, el consuelo de Dios y las fábulas de la religión, si preferimos querer saber y optamos por el conocimiento y la inteligencia, entonces lo real se nos aparecerá tal como es: trágico. Pero más vale una verdad que mata de inmediato la ilusión y permite no perder del todo la vida sometiéndola a la muerte en vida, que una historia que consuela en el momento, sin duda, pero no toma en cuenta nuestro verdadero bien: la vida del aquí y ahora. 


MICHEL ONFRAY
Tratado de ateología

viernes, 14 de mayo de 2021

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS 


🎆 En días recientes recordé a la banda de bandas: PREFAB SPROUT y su tema: Earth, the Story So Far y de lo bello de este planeta (en su respectivo clip) que no toda la humanidad, lo ha sabido apreciar, lamentablemente🎆




En 2020 y 2021, años de nuestra vida que jamás  olvidaremos, propuse conectarme con muchos de los actos que presenté en medios radiales, escritos y tv. Muchos en la lista y me llenó de júbilo el conecte con Paddy McAloon (PREFAB SPROUT), le dije si había escuchado a BOY PABLO y que el vocalista, tiene todo ese talento compositivo que propiamente lo identifico como su marca. A él,  le gusta explorar a las nuevas bandas (confesó) ...y que le dijera a Pablo todo ello antes de que fuese demasiado tarde. X supuesto, que también contacte con el vocalista de BOY PABLO que es Nicolás Pablo Muñoz  (noruego-chileno) viviendo en Bergen/Noruega ¡y le encantó saber de PREFAB SPROUT! ¡Bellos tiempos!🎆THE GOON SAX - In the Stone. Este acto de Brisbane/Australia ha lanzado su  placa: Mirror ll, grabado en Instada/Bristol x Geoff Barrow (PORTISHEAD / BEAK). El trio inspiró su nombre en  aquellas bolsas de plástico plateadas (goon sacks). Sus influencias musicales marcan los territorios de THE PASTELS, ARTHUR RUSSELL, GALAXIE 500, TALKING HEADS y hasta de BOB DYLAN🎆




KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD, combo prolífico en vena psych-rock de Melbourne/Australia, anuncian neo álbum Butterfly 3000 siendo su segundo opus para este 2021, además🎆 X otro lado, desde Manchester: THE GOA EXPRESS delimita el universo jangly con fresquísimas melodías y arremete con su: Second Time🎆Las religiones, iglesias como sus líderes  y catedrales también desaparecen. Siempre les hablé de espiritualidad nunca de religión: en radio y textos. Sumergirte en espiritualidad mantiene latente tu juventud y/o tu jovialidad. Es ley divina tal cual en el cielo🎆




Acelerados riffs de guitarra, envolventes ritmos y bajos profundos como líricas patentes para estos tiempos nos brinda: YOU, NOTHING. Este combo mixto de Verona/Italia, ha titulado Lonely//Lovely su placa reciente que converge varios estilos a la vez. Maestría y naturalidad convincente,  entre melodías mínimas y diluidas dentro de una matriz dream-pop, eclosionando en lumínicos y pulsantes destellos de shoegaze. Harto reverb y en títulos como: Reflectie, Waves, Closer, Gazers...Texturas de filigrana muestran el núcleo de cada pieza. Elementos punk, post-punk, slowcore y ethereal a la orden e igualmente como notables esquirlas sónicas de unos: BEACH HOUSE, SLOW CRUSH y NOTHING. Infusión dimensional y pulsando el ritmo de la galaxia. A los integrantes de X-MAL DEUTSCHLAND... les va a encantar H.Y.E, de seguro. Se luce su vocalista: Gioia Podestá 🎆





Un proceso de catarsis es lo que trae WHITE FLOWERS, acto establecido en Londres aunque oriundos de Preston (UK). Su música se orienta también a lo cromático y ligan sus temas con la estética de sus vídeos, estos mayormente en blanco y negro. Todo ello complementa el arte visual mismo. Kattie Drew y Joey Cobb, están al frente y no niegan sus influencias: BOARDS OF CANADA, ULRIKA SPACEK, DiiV, JEFF MILLS, BURIAL... la onda de Manchester o mancuniana los ha alcanzado igual: NEW ORDER y THE SMITHS. Day by Day es su placa en álbum e incluye Daylight, su actual single🎆




El acto canadiense DIZZY ha lanzado Sunflower (feat. Kevin Garrett).Track incluido en su EP Separate Places y reimaginando con cada track, una canción de su álbum The Sun And Her Scorch (2020). Circula desde el 11 de junio🎆El infinito es comparable a un grandioso cristal, que irradia los diferentes aspectos de la verdad eterna🎆STOP

jueves, 13 de mayo de 2021

UNA CONVERSA CON CÉSAR ZAMALLOA SESSAREGO :. El combate ideológico actual es el retorno al Humanismo



Fui alumno del profesor César Zamalloa en Comunicaciones de la de Lima durante los noventa y luego cuando volví a terminar lo empezado hacia 2009. Portador de una didáctica ejemplar en cada clase solía sumergirnos en un viaje, apelando a sus estudios en sociología y antropología, del que muchos terminábamos con ese "escalofrío epistemológico" que durará décadas en nuestra psique. Zamalloa, también conocido como "El diablo", ha sido maestro en la PUCP y últimamente estuvo ejerciendo en la UARM, otra gran alma mater en la que tuve el privilegio de estudiar Filosofía circa 2004.

La pandemia ha cogido a César Zamalloa Sessarego en Uruguay en donde lleva una vida tranquila y, para bien o mal, en contacto con el discurrir de la sociedad peruana. Ha tenido la cortesía de concedernos una entrevista y este es el resultado. ¡Disfrutad!    


Gracias por la entrevista profesor. ¿Cómo percibe a la juventud de los últimos años en relación a la de los 70’s u 80’s? ¿Diría que se ha vuelto más conservadora o que su espíritu permanece?

Creo que no existe un común denonimador para la juventud. Sin embargo en los colegios y universidades se prefiere incentivar más el éxito personal que el apoyo mutuo. Y eso puede reflejarse en el accionar de muchos jóvenes hoy día.

¿Qué reflexión extrae del hecho de estar ad portas de ungir como presidenta en el Bicentenario a la heredera del dictador japonés genocida y ladrón? 

No estoy seguro que ella vaya a ser elegida. Sin embargo el solo hecho de que este compitiendo por la presidencia con posibilidades me permite notar que existe en el Perú un tercio de electores que prefieren su tranquilidad personal a las posibilidades de cambio. Y esto sin importar por quién votarían.

La derecha ha avanzado en todo el mundo: Brexit, el fenómero Trump, Bolsonaro, Fujimori. ¿Qué medidas o acciones sugeriría para frenar el crecimiento del fascismo de derechas?

Creo que la globalización está trayendo ideas del éxito personal. Esto está siendo aprovechado por grupos radicales de extrema derecha. Pero su éxito, por ahora, es relativo. Deberíamos regresar a la influencia del humanismo en colegios y universidades.

¿Qué discos y/o  libros le abrieron la mente como nunca antes?

En música de todo. No creo que haya un solo disco. Tal vez "Mediterraneo" de Joan Manuel Serrat.  Libro: "La construcción social de la realidad" de Berger y Luckman.

Ha dictado clases a generaciones de alumnos en la Universidad de Lima y también fue profesor en la Universidad Ruiz de Montoya. ¿Se animaría a realizar una analogía o síntesis de ambas instituciones y sus estudiantes?

Por el origen de clase creo que en la Ruiz podías encontrar gente con más sentido social. En la de Lima los había también aunque primaba el espíritu individualista.

Su opinión sobre el fracaso de Humala, a quien veíamos como esperanza y terminó siendo una estafa. 

Creo que él no cambió. Así como Nadine tampoco cambió. Creo que su gran talento fue el de sabernos engañar. Por lo menos a mí.

¿Qué le genera esperanzas y qué desaliento con respecto del futuro que se nos viene?  

Todavía se pueden oír voces llamando a un retorno al humanismo contra la ideología egoísta del Capitalismo. Me parece que ese es el combate ideológico actual.

¿Cómo está pasando estos días de caos pandémico?

Por mi edad y mis antecedentes de salud mi confinamiento es casi total. Viajé a Uruguay donde estoy pasando la pandemia con una de mis hijas y mis nietas. Hago una hora de bicicleta al día y leo menos de lo que quisiera.



martes, 11 de mayo de 2021

Reseña: VARIOS - Terrario (1049 Records, 2021)


"El hombre es un Dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona"
HÖLDERLIN
(1770-1843)


El novel sello local ha publicado el que quizás sea uno de sus lanzamientos más atrevidos al día de hoy. Lejos del onamismo de las viejas computer music y pure data, presentes en la escena local desde hace al menos 20 años, "Terrario" compila trabajos principalmente acústicos cuyas fuentes son tan recurrentes como pedales de efectos, teclados y atigradas violas. La osadía de estos músicos reside en las formas que han esculpido partiendo de estos elementos. Acústica reflexiva y feedbacks legendarios (Cf. "Soñar con sellos en el cielo" de Christian Ortega ft. Criosphera), amén de una hermosa pieza ambiental informan "ecosistemas sonoros que reflejan el impacto reflexivo que ocasiona la primera cuarentena y las crisis durante la pandemia."

Terrario es, según la Real Academia Española, "instalación adecuada para mantener vivos y en las mejores condiciones a ciertos animales". Los tracks que conforman este transmiten embelesamiento y solidaridad psíquica a cada frecuencia y textura. Notables en "Disociación social", donde la guitarra de Kevin Salked parece transformarse en piano y aplanadora, el carcomer acuciante de "Instrucciones para curar una migraña" de Rodolfo Ontaneda y la finísima "Viento en círculos" por Marcelo Mellado, ¿el Brian Eno peruano? Lo escuchado en la compilación peruana del sello italiano Unexplained Tranmissions y acá lo perfilan hacia tremendos universos. 

Un oasis y un lugar de comfort lejos de la vulgaridad de los tiempos que corren. Quizás esa sea una lección que podemos obtener al re-conocer-(nos en) este documento, a más basura retrógada fujimorista, más vuelos y visiones. Mención aparte para esa cruza de oscilaciones y samples + violas folk de Luis Vásquez. En una palabra, ROTUNDO.

Wilder Gonzales Agreda.


Perila debuta en Smalltown Supersound con "How Much Time It Is Between You And Me?" LP




Aleksandra Zakharenko, AKA Perila, está lanzando un álbum de ambient dub y vibraciones hauntológicas vía Smalltown Supersound este 25 de junio.


"How much time it is between you an me?" (Tr: ¿Cuánto tiempo hay entre tú y yo?) contiene 11 tracks, grabados principalmente durante septiembre de 2020 en un pueblo rural de Francia, donde la Zakharenko vivía sin internet. Es su LP debut, luego de lanzamientos en cassette y digitales para Boomkat Editions, The Trilogy Tapes, Experiences Ltd. y Motion Ward, entre otros, tanto en solitario como en colaboración con Ulla Straus.

Criada en San Petersburgo, Rusia, Zakharenko se mudó a Berlín hace seis años y encontró su lugar casi de inmediato en la Radio Comunitaria de Berlín. El trabajo regular con grabaciones de campo expresionistas e investigación de sonido electrónico finalmente llevó a Zakharenko a desarrollar su propia serie de podcasts, WET (Weird Erotic Tension), combinando su música evocadora y atmosférica con poesía erótica hablada. Después de algunos lanzamientos de casetes tempranos como Perila, un nombre de proyecto usado originalmente para su programa BCR, Zakharenko ha llegado al label noruego Smalltown Supersound para su debut de larga duración, una "experiencia inmersiva en uno mismo" que se describe a sí misma a través de un "prisma de silencio" donde los sonidos cotidianos generalmente ignorados se sintieron amplificados.


ESCUCHA EL SINGLE: "Fallin into space"


domingo, 9 de mayo de 2021

Flashback: MARTELENOR en concierto en Los CH-Olivos, 2007



Tocamos una impro en el frontis de la Muni de Los Olivos, Wil con su oscillator, Luis con el casiotone y pedalera y los Hipno al bajo/batería y viola. ¿Influencias?: no sé lokos, a mi me suena como una malformación o pesadilla deudora de Ash Ra Tempel y Silver Apples. Paja haberlo vivido y realizado con los patas y lejos de la bota arty hipsterosa.


MARTELENOR - Déjalos A Todos Muy Atrás DVD 1 (2007) from Wilder Gonzales Agreda on Vimeo.



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perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

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lefty

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¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987