Franco Falistoco es un activista del radio arte con residencia en Córdoba (Argentina) con varios años de laburo vía su proyecto "El Ruido Es El Mensaje". Acaba de editar un tape de grabaciones de campo a la manera de la escuela experimentalista del siglo XX. El casette parte con los augurios de una banda de blues callejera de Valparaíso en donde imaginamos a Franco lateando con los y las cumpas mientras engulle cada sonido potenciado por vaya uno a saber qué aditivos. El track 2 y 3 -y parte de la primera pieza- tienen en común ser registros donde sentimos a flor de piel el viento y los ruidos mecánicos, momentos archivados en un pedazo de audio, electromagnetismo, ladridos, aves de la costa, voces y olas que tiñen la mente de nostalgia. Los "Noiscapes" de Franco Falistoco son análogos a las fotos de los siglos pasados que suelen aparecer en los medios. Como si al observarlas y confrontarnos con tales collages pudiéramos vislumbrar el aura y espíritu de los tiempos, la naturaleza humana de siempre.
Un documento que a pesar de lo simple y concreto de su desarrollo, o quizás justamente por ello, es prueba y señal de nuestra pequeñez en el universo. De que al final también nosotros somos solo un elemento, una "cosa" más en el caos sempiterno.
Mural dedicado a Héctor Béjar en Independencia (Lima Norte)
...El clientelismo tiene relación directa con la sostenibilidad del poder. Han existido en el pasado republicano redes clientelares formadas alrededor de líderes carismáticos como Haya de la Torre (13), Sánchez Cerro. O también alrededor de dictadores como Odría y Fujimori. O de líderes “democráticos” como Belaunde. Y ahora con la red del neofujimorismo de Keiko y Kenyi.
En el Perú existe institucionalizada: la patrimonialización del poder en el Estado (desde el régimen colonial) y las organizaciones sociales; redes clientelares alrededor de diversos tipos de patronazgo religioso, económico o político. La existencia de redes horizontales que no tienen ni filiación ideológica ni lealtad a ningún líder específico, sino que se orientan de distinta manera apoyando opciones políticas aparentemente diferentes,
13 Puede creerse que exagero cuando hablo de Haya de la Torre como un líder clientelista. No olvidemos que desde 1956, año de su retorno a la legalidad, el Apra pobló al Estado con sus militantes, en el Congreso, las Corporaciones Departamentales de desarrollo, el Poder Judicial, las universidades, el magisterio y la seguridad social.
según las posibilidades de recibir beneficios colectivos y no solo individuales. Los historiadores nos muestran que, desde la colonia, concebimos el cargo público como una propiedad personal que sirve para el enriquecimiento particular y la protección de la familia extensa, los clientes y los amigos. No somos, en sentido estricto, una república, porque no estamos dispuestos a respetar la cosa pública. Somos una res privada, un sistema de depredación y apropiación del suelo sobre el que estamos y de todas las cosas que nos rodean. Pensamos que lo público es una extensión de lo privado, un territorio a explotar en beneficio personal. No construimos, no mantenemos, sino usamos hasta que las cosas envejecen o desaparecen por nuestro uso inmisericorde.
La sociedad peruana es fractal
Por otro lado es una afirmación repetida que somos una sociedad fragmentada. ¿Cómo siendo una sociedad fragmentada podemos ser país? Yo prefiero la idea de que somos una sociedad fractal.
Lo fractal es un concepto trasladado de la física y de la teoría de sistemas a la sociedad. Se trata de pequeños cuerpos que se reproducen y son relativa y aparentemente autónomos, separados y distintos uno del otro. Pero tienen características comunes y están comunicados. En el terreno social sucede lo mismo. Cada grupo desconfía del otro y en cada grupo hay un líder que no acepta competencias. Pero todos los grupos saben que son semejantes a pesar de sus diferencias externas, porque su comportamiento los identifica, los hace cómplices. Así un pequeño empresario que evade impuestos porque quiere o porque se ve obligado a hacerlo, puede sentirse identificado con un gran empresario que comete estafas, compra jueces, atropella a policías, discrimina a sirvientes, desprecia a cholos, insulta a negros. El pequeño quiere aprender del grande. Sueña con ser como él y por tanto no está en esencia contra él. Ganar un juicio comprando a los jueces o evitar una multa sobornando al policía son costumbres que sobrepasan las fronteras de las clases sociales y hacen que todos nos identifiquemos en una sola y gran complicidad y estemos dispuestos a unirnos contra cualquiera que denuncie o quiera terminar con este “sistema”. La reacción natural de quien comete una falta es increpar o atacar a quien le llama la atención en vez de reconocer la culpa. Esconder la culpa. Justificar lo hecho con cualquier argumento. O evadir la responsabilidad abandonando a las personas en peligro o a las víctimas de los accidentes o los errores cometidos. Igual si es un hijo, una mujer, una deuda, un compromiso de trabajo o un peatón a quien se ha atropellado. Como lo personal se impone sobre lo familiar, la solidaridad o complicidad familiar tiene el límite del interés individual.La familia puede ser esclavizada o sometida por el padre, la madre o el líder. O puede convertirse en un lugar más peligroso que el ámbito externo cuando se trata de abusos o violaciones.
Los proletarios y esclavos invisibles quieren ser burgueses
En el Perú se va formando un nuevo proletariado que es en realidad, como dijo alguna vez Carlos Franco, una nueva plebe rural y urbana que ya no está marcada en los moldes de la organización industrial, sino depende de quienes dominan y monopolizan el mercado, el comercio y la pequeña producción, atada a su vez a las industrias grandes o a los importadores mayoristas. Las mujeres que laboran en las empresas de agroexportación trabajan doce y catorce horas muchas veces en trabajo nocturno y dentro de cabinas de frío. Las niñas y los niños son semi esclavos o esclavos en los lavaderos de oro y las ladrilleras. Los jóvenes tienen que mendigar empleo y trabajar por el salario mínimo en retails, restaurantes y services. Las jóvenes encuentran trabajo en microempresas, en casinos o en la venta de su sexo.
Cada actividad económica tiene su mafia y cada mafia tiene sus sicarios, adolescentes que ganan plata matando gente por encargo. Una generación de vendedores callejeros, acróbatas en los cruceros de tránsito, mendigos en los semáforos, vigilantes nocturnos que trasnochan y arriesgan la vida para poder vivir, cobradores de combis, lavadores de carros, impulsoras de supermercados, anfitrionas de casinos, niños y niñas que se prostituyen por miles en las calles de Lima y las ciudades de la sierra y la selva; que crecen en un mundo de miseria material y moral. Trabajadoras y trabajadores de los malditos services en la ciudad y en el campo. Son los proletarios de hoy. Pero no se sienten proletarios. No saben que lo son. Quieren ser burgueses o, al menos, pequeños burgueses. Ellos no podrán convertirse en una burguesía porque están condenados al autoconsumo, a vivir al día. Cuando acumulan es casi siempre a un alto costo moral. Para avanzar, para crecer, deberán empujar, ocupar, transgredir las leyes, comprar conciencias y decisiones, es decir, envilecerse y envilecer. Tampoco pueden convertirse en proletariado industrial porque no hay ni habrá grandes industrias, ya no vivimos en esa época.
Aquí gobiernan las mafias
Los próximos años estarán marcados por la segmentación de la sociedad: dos Perú que no están separados sino mezclados, intercomunicados en una sola complicidad, dos hermanos siameses. Mafias y plebe. Las relaciones de poder estarán dadas por la dependencia / subordinación / negociación entre mafias y plebe.
Lo que está sucediendo es que una plebe cubre el país homogenizando y superponiendo la multiculturalidad; la anomia se extiende, inutilizando el ya obsoleto sistema normativo y legal y la inútil y corrupta administración de justicia. Los recursos que forman el capital natural estarán en poder de las empresas internacionales, muchas de las cuales han formado también un sistema de corrupción mediante la compra de políticos y funcionarios del Estado. Hay ausencia de gobierno entendido como la orientación del país hacia objetivos nacionales, lo que hay son mafias en el poder cuyo objetivo no es gobernar sino lucrar. No se gobierna, se administra. No se administra las cosas sino las personas, las influencias. La política mediática tiene como tarea mantener alienada a la plebe. La política económica es succionadora y sangradora. La política social mantiene tranquilos a los pobres, sujetando su voluntad mediante pequeños regalos y limosnas.
Los nuevos agentes sociales dominantes son los grupos, lobbies o mafias empresariales que han penetrado el Estado poniéndolo a su servicio; las empresas explotadoras del capital natural que imponen sus reglas; los líderes o mafias locales; las firmas de narcotráfico; la jerarquía católica y militar fundamentalista; las sectas religiosas que promueven la lucha contra el demonio; y los grupos represores cuyo objetivo estratégico es hacer que el sistema de explotación y control dure muchos años. A esta red se opone una inteligencia académica, democrática y moderada; un conjunto de partidos políticos fragmentados; una comunidad de dirigentes de organizaciones sociales y femeninas; y miles de activistas dispersos que se unen eventualmente en acciones imprevistas de protesta o demanda. Minorías desorganizadas al margen de un gran conglomerado de indiferencia.
HÉCTOR BÉJAR Historia del Perú para descontentos 2020
Carlos Mancha Feriaes guitarrista de las bandas de folk blues y rock fusión Bluestuta y Cholopower, realizó estudios de Ingeniería de Sonido en el Orson Welles donde tuvo como mentor a Julio Benavides y descubrió las posibilidades del sonido electrónico. Acaba de lanzar el single "Luz" previo a la publicación, este 17 de Setiembre, de "Flat Fill" (Superspace Records, 2021), una rodaja de irreal lounge ayacuchano esculpido en el DAW ZenBeats de Roland a base de cadencias, armonías y deconstrucciones exquisitas. Con él hablamos de su música y experiencias, en definitiva de su mundo.
¿Cuéntanos qué músicas escuchabas en casa y de adolescente?
Casi toda mi infancia en casa no se escuchaba mucha música, pero sí mis padres sintonizaban los programas de noticia radial todas las tardes durante los almuerzos familiares. Estación Wari, era la radio por la cual tuve mi primer acercamiento con la música, sobre todo en el género folclórico. Durante la adolescencia, en cambio, todo empezó con Nirvana cuando un amigo de colegio me prestó su cassette y pude escuchar el sonido de la guitarra eléctrica con distorsión por primera vez. Me pareció pura magia el rock y sobre todo el poder de la guitarra eléctrica. En adelante, y durante las vacaciones de verano, tuve la suerte de llegar a la casa de un primo que vivía en el distrito de Breña en Lima, quien tenía una gran colección de discos de rock. Contaba en su colección, desde los clásicos como Led Zeppelin o Beatles, hasta los modernos por esos años como Red Hot Chili Peppers, pasando también por el sonido del rock argentino de aquellos años. Tuve mucha suerte de contar con un familiar melómano, quien me inculcó apreciar el estilo del rock, que es la base desde donde aprendí a escuchar cientos de canciones en adelante. Curiosamente, mi primo no era tan fanático del rock de los ochentas, por lo que muchos años después recién pude disfrutar de la música de aquella generación.
¿Cómo o con qué discos descubriste la música electrónica?
El primer disco que me marcó fuertemente fue Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield. Pese a que no es un disco eminentemente electrónico, sí están muchos instrumentos eléctricos como la guitarra y el bajo, además del uso de sintetizadores, que fueron instrumentos muy avanzados tecnológicamente en sus tiempos. Es un disco que siempre recomiendo porque es un buen ejemplo de cómo uno puede romper reglas en la música sin perder el poder de la creatividad y la magia para capturar al oyente. También es un buen disco para mejorar la concentración mental, ya que, al contener piezas de larga duración, el cerebro se fuerza, para entender la música, a prestarle mucha atención a la experiencia sonora. Sin embargo, puedo decir que descubrí la música electrónica en su esplendor gracias a mi maestro de la Orson Welles Julio Benavides, quien me enseñó el uso y lógica de distintas técnicas de los sintetizadores, el lenguaje de la programación musical, la aplicación de tecnología MIDI en la composición y la naturaleza del sonido. Aún recuerdo con nostalgia cuando asistía a clases para no perderme los pormenores que dictaba mi maestro.
¿Cómo es la escena musical y cultural en general en Ayacucho?
La región de Ayacucho siempre ha sido rica en cultura. Todo el año hay celebraciones culturales y religiosas a lo largo y ancho del departamento andino. Mientras uno sale de viaje de la capital de Ayacucho, la cultura andina se refuerza en los campos, en las actividades sociales de la gente, en su música y en su arte. Es una experiencia única comprender la cultura de la capital ayacuchana en contraste con sus provincias. En ese sentido, desde las provincias se irradian las bases para la explosión cultural que desde hace ya varios años se vive en Ayacucho al igual que en todo el Perú. Este nuevo consumo de productos culturales con raíces andinas, selváticas y afroperuanas tiene origen provinciano y no lo podemos negar. En lo musical, puedo señalar que en la ciudad de Ayacucho uno puede encontrar grupos musicales muy diversos dentro de un espacio relativamente pequeño. En Huamanga hay bandas que ya vienen tocando muchos años, por ejemplo, Actus Tragicus (punk), Deicidios (metal), Los Hermanos Curi (folklore) y Siwar Quinti (latinoamericana), por citar solo unos pocos ejemplos, ya que es indescriptible querer transmitir la verdadera cantidad de oferta musical que hay en todo el departamento. Recientemente este florecimiento ha sido empujado en parte también por jóvenes artistas como Kayfex y Renata Flores, quienes vienen creciendo rápidamente y son marcas nuevas que representan el nuevo Ayacucho, una tarea muy parecida a lo que realizaron hace ya varios años los hermanos Gaitán Castro y, mucho antes, El Trío Ayacucho.
¿Cómo definirías o describirías tu sonido?
Mi sonido es una constante búsqueda por el aprendizaje y es muy cambiante de acuerdo al contexto en donde me desenvuelvo. Mis más cercanos amigos de música saben que tengo un sonido muy diferente cuando toco en Bluestuta el género folclórico blues que cuando interpreto la guitarra de rock fusión en Cholopower. Definitivamente el sentir es distinto, es como si aprendiera un lenguaje completamente diferente con sus propias reglas y manera de apreciar la música. También cuando cojo la guitarra clásica o mandolina mi sonido se va a lo rústico y salen a flote mis raíces de ayacuchano y latinoamericano de manera inconsciente. Sin embargo, donde alcanzo la mayor libertad espiritual e intelectual es cuando compongo música en la computadora. Definivamente la tecnología musical es la mejor oportunidad para todo aquel apasionado por la música que quiera componer. Lo mejor de todo es que no necesitas ni siquiera tocar un instrumento para componer temas completos.
¿Cuánto tiempo te tomó concretar Flat Fill? ¿Qué herramientas has usado, dónde lo grabaste?
La grabación y composición musical del disco Flat Fill me tomó unos 6 meses aproximadamente, e inició al poco tiempo del anuncio de orden de inamovilidad que dictó el ex presidente Vizcarra. Me encontraba en Pueblo Libre, Lima, junto con la mayoría de mis hermanos y padre. Mientras mi tiempo se repartía entre actividades del hogar y la música, vivíamos dentro de un contexto de miedo por toda la información que consumíamos en los medios acerca del virus y sus potenciales riesgo en la salud. El disco fue grabado en su totalidad con software ZenBeats de la empresa Roland, básicamente por su facilidad a la hora de componer. Esta estación de trabajo tiene prácticamente de todo, uno puede seleccionar y modificar infinidad de sonidos y, sacando cuentas, era la mejor opción precio calidad disponible. Para ese entonces ya tenía definido que no podía componer en otros programas tops mundialmente como Protools, por su alto costo en la licencia y, sobre todo, porque es una tecnología que funciona mejor para bandas o sonorización de películas en donde se graban infinidad de pistas.
¿Por qué Flat Fill?
Era una frase que ya la tenía rondando en mi mente mucho antes de la grabación. El termino Flat, traducido del inglés, significa plano, y es una palabra muy usado entre los ingenieros de sonido, cuando quieren decir que la señal de audio no tiene modificaciones o se encuentra en un estado puro. Fill es una palabra que se deriva de feeling, que se usa en el blues también para describir la capacidad de un músico para transmitir emociones. Entonces, juntando ambas palabras, quería comunicar un sentimiento puro, muy ajeno a los estándares de la industria musical imperante. Por eso una de las decisiones más importantes fue prescindir de la música cantada, porque buscaba que la música pueda generar emociones en su estado puro.
Eres integrante de bandas como Bluestuta y Cholopower, háblanos de tus otros proyectos plis.
Estoy muy agradecido con la vida porque, gracias a mis amigos de ambas bandas, he podido crecer, junto con ellos, en el aspecto musical. La experiencia que uno puede sacar de los ensayos, composición, grabación, difusión, intercambio de ideas de procesos creativos, conciertos, giras y entrevistas es un proceso que me nutrió en lo más profundo de mi ser. De ahí mi gratitud a mis amigos de la música y a la vida. Con Bluestuta buscamos imprimir nuestro sentir ayacuchano en nuestras letras y música. Queremos capturar e imprimir ese sentir de esperanza de superación hacia el futuro mezclado con aquella frustración social que se vivió en nuestra tierra en la década de los ochentas y noventas, dentro de un contexto de historias de amor y cotidianidad. En Cholopower, por el contrario, se busca promocionar y difundir nuestras diversas formas musicales, desde la fusión con el rock, a la mayor cantidad de personas posibles. Recientemente se promocionó en México, con relativo éxito, el tema popular ayacuchano Pasacalle. Los amigos oyentes de México nos comentaron que nuestro trabajo les encantó, sobre todo los personajes de danzantes de tijeras que aparecen en el video clip.
Me comentabas que estudiaste en el Orson Welles. ¿Qué tal esa experiencia? ¿Quisieras especializarte en el futuro en algún otro país quizás?
La experiencia en Orson Welles, mi alma máter en la música, fue única. Tuve el privilegio de ser educado por grandes maestros de la música y la tecnología musical como Nilo Velarde, Jorge Azama y, el ya mencionado, Julio Benavides, entre otros. Todos ellos muy reconocidos, desde ese entonces, a nivel nacional e internacional. Ellos formaron a una generación de jóvenes que hoy se encuentran muy bien posicionados en la industria musical y de publicidad, así como en empresas de medios masivos; entre ellos, Jaime Salazar, Renzo Mena, Bryan Jáuregui, Juan Diego Felices, entre otros. También tengo amigos que se fueron a las ramas de la música como el desaparecido Kenneth Quiroz de Serial Asesino y Chabelos, o el gran Ricardo Méndez de Difonía. Me gustaría en el futuro poder colaborar en la rama de música electrónica con el artista Nils Frahm, ya sea a distancia o en cualquier país. Realmente admiro cómo, desde la música electrónica, él puede recrear las emociones de la música clásica a un nivel insuperable.
¿Por qué hacer (o haces) música?
Hago música porque considero que es la forma en cómo puedo sentirme realizado. Sin la música mi existencia sería incompleta. Haciendo música siento que puedo ser libre y único. Es por eso que ya, desde ya hace buenos años, soy consciente que solo con la música puedo comunicar emociones que no me es permitido con el lenguaje corporal, escrito y hablado.
Gracias por la entrevista Carlos, un saludo desde el cono norte de Lima.
Agradecerles también a ustedes por brindarme este espacio para poder comunicar mis ideas acerca de la música y el trabajo que vengo realizando. Un saludo muy especial para todo su público del cono norte de Lima.
Después de ejercer durante veinte años como taxista en Washington D.C., el músico etíope Hailu Mergia ha podido reactivar su carrera –interrumpida por un exilio voluntario, huyendo de la dictadura de Mengistu– y dejar atrás un pasado célebre en la escena ethio-jazz de los años setenta. Gracias al sello Awesome Tapes From Africa pudo recuperar para las nuevas generaciones, tanto jazzísticas como indies, sus vinilos y casetes, antes de estrenar este flamante nuevo disco, tras triunfar en directo con un sonido que conecta acid jazz con música pentatónica y el swing con la tradición de los juglares azmaris.
Del mood contemplativo y ambiental en solitario de la casete “Shemonmuanaye” (1985; reeditada en 2013) ha pasado a liderar un trío de jazz, con una sólida sección rítmica integrada por el contundente bajo de Mike Majkowski y la estruendosa batería de Tony Buck, sobre los que él se explaya con órgano Hammond, a la manera de Jimmy Smith, en largos temas como “Gum Gum”. Pero siempre con un fondo de música africana, hipnótica y misteriosa, con el indispensable acordeón en la muy funk “Addis Nat” o mezclándolo con el piano en la declaración de principios que supone “Tizita”, diez minutos que van del cimbreo inicial, como flotando entre humo, con un notable solo de bajo con arco, a una fase electrónica y un final hard bop. También incluye un divertimento disco, volviendo al sintetizador, en el tema titular, y sobriedad al piano en la despedida, “Yefkir Engurguro”, tan emotiva como el mejor Yann Tiersen.
DIAFANAS Y ESTELARES VIBRACIONES EN GRAN ESPLENDOR. Una ducha de noise y feedback creando mantras de cuerdas en alturadas esculturas sonoras. Así es como describo a: SPIRIT SYSTEM, un combo aleatorio con base en Winston Salem/North Caroline. A prepararse y a abrirse de oídos para expandirse en toda esa amplia estela reverberada y estelarmente atmosférica... ¡una vez más! La actual macroesfera en promoción de la banda: Whatevermind se sumerge sinuosamente dentro de territorios dilatados en bajo ritmo, destilando ciertas esquirlas MBV, SEEFEEL, COCTEAU TWINS, ROBIN GUTHRIE y THE CURE. Todos en uno, con situaciones en que el sonido emerge con melodías claras y límpidas. Arte fuzzy-gloomy-shoegaze. Passerine en el inicio del álbum, te da una señal totalmente bliss a venir (con esa clase Kevin Shields) tanto como en la pieza Nebula. Pixels evoca guitarras saturadas altamente superpuestas con capas y capas de noise. Caverns se torna magnético como evocador, con efectos de eco en las alfombras vocales. Deployer ilumina la atmósfera en destellos incandescentes. Una brillante macroesfera: masterminded for success❎
BRITISH SEA POWER ha cambiado su nombre a simplemente SEA POWER y anuncia macroesfera: Everything Was Forever a circular esta desde febrero 2022. X lo pronto, se esmeran en promover su microesfera: Two Fingers. El actual nombre del grupo es porque la banda no quiere ser parte de un nacionalismo aislacionista y antagónico ni pasar x el riesgo de estar asociados. Al fin comprendieron que el planeta es uno solo, una unidad. A conectarse:
http://youtu.be/JPY4C9h45Nc❎ La banda FOR TRACY HYDE ha reanudado su saga de brillantes performances y esa es una muy buena noticia para compartir❎
ELECTROCLONES. Para todos los aficionados a la música techno-pop/maschine-pop con gran influencia kraftwerkiana... aquí tienen a DEUTSCHE BANK con su Unterwegs in Meinem Saab/En el camino en mi Saab (marca de autos). Mats From, así se hace llamar el pivote de DB, que se inició dentro de la escena en 2009 tras crear covers/versiones de diferentes temas de KRAFTWERK. En 2016 ya se escuchaba este tema que regresa ahora con respectivo y kraftwerkiano clip promocional❎
Clones de KRAFTWERK desarrollados durante los años recientes: REAKTON, MASCHINE BRENNT, KRETZ, VOITH, ELEKTROIDS, UNISONLAB, ANALOGE STEREOIDE... entre otros❎ THE CHROMATICS anuncia que ya no va más... y mientras la cromática se retira tras lúcidos años en el ruedo, SIMON GALLUP hace lo propio y se retira de THE CURE. X allí vieron a LOL TOLHURST y comprando disimuladamente un nuevo bajo... siempre hay en una banda un reemplazante en espera❎
Atracción magnética prodiga la neo microesfera Lifelines del multi-instrumentista proveniente de Angers/Francia o el angevino: Arno Sojo, alias SWEET GUM TREE. Con un repertorio aprobado x la mayoría de medios escritos europeos, SGT se reafirma como un artista aparte y con una carrera marcada x álbumes elevados x la crítica. Un enfoque artístico igualmente validado x sus colaboraciones con miembros de TINDERSTICKS, R.E.M, THE CHURCH o con HEATHER NOVA como con ISOBEL CAMPBELL (BELLE & SEBASTIAN), si recuerdan Bird of Passage. El video recopila collages realizados x Charlie Stopford y la lírica expresa una vida luminosa, plena de esperanza y de frescura. Sweet gum tree es también el nombre de una planta y la tendencia de este tema en mención va en onda neo-folk❎
El amor en tiempos de punk- rock... y aunque THE STRANGLERS fue variando el estilo al pasar los años. ¿Quién no recuerda Always The Sun? La banda retorna y anuncia que para el 10 de setiembre estará disponible: Dark Matters, su neo macroesfera que incluye If Something Gonna Kill Me (It Might As Well Be Love): pieza con lírica que muestra tiempos actuales y previos vividos en este planeta. Sacude y no necesariamente refiriéndose sólo a las guerras❎
All I Need Is You Tonight es sólo uno de los temas inminente del reciente EP Deviant By Ego de MNNQNS. Un tema pleno en arreglos que capturan. Para todos aquellos que ansían amor y afecto... este es su tema. Un EP altamente efervescente y con nuevas ideas para ser apreciadas. Genérico en sonoridades rock-psyche-destructurado: Idle Threat (con THE PSYCHOTIC MONKS), ambiente experimental en Underseas y pop electrónico en Overseas, pieza en actual promoción. MNNQNS se acerca más en estilo a bandas como TOY y a PROPER ORNAMENTS en el tema mencionado al inicio❎ Retropolis versus Nova Planet. SOFT CELL ha retornado tras 20 años de ausencia con Marc Almond y Dave Ball al frente y vía el simple: Heart Like Chernobyl. Su tan mentado álbum de retorno: Happiness Not Included saldrá en febrero 2022❎ PENELOPE ISLES, banda originaria de Isla de Man, pero estacionada en Brighton formada originalmente x los hermanos Lily y Jack Wolfer promueve desde ya su segunda placa Which Way To Happy para el 5 de noviembre y el simple: Iced Gems bajo la guía del tan amado sello Bella Union. A conectarse https://youtu.be/EGLEowbzQL4❎Columna está dedicada a quien fuera integrante de LOS VIOLADORES/LOS VIOLADORES DE LA LEY y PILSEN: Enrique Héctor Chalar alias PIL TRAFA ubicado él ahora en otra dimensión. Varias veces entrevistado en los programas que dirigí en Lima y enfocando siempre el historial base del genero punk. Muy enterado de toda la saga y hablando ambos de STIFF LITTLE FINGERS, THE RAMONES, DEAD KENNEDYS, BUZZCOCKS, SEX PISTOLS... entre otros. Su recuerdo y legado permanece❎Future Be Bright EP de DEJIMA incluye esta pieza: I' m Going Wild! para alumbrar el espíritu con esperanza y a pesar del título. And I find my peace of mind/ When I'm on my own time- cita su explícita lírica. Haz click https://youtu.be/KvzHag5zCE ❎ Toda contrariedad en el pensar y actuar de la humanidad, se convierte en una fuerza enorme a través de las corrientes magnéticas de la Tierra. Importante saberlo❎STOP!
Se presentará a través de la plataforma Zoom la obra Enraizadas, que contiene dos obras cortas escritas por Kiara Quispe, Leonora Maurial y Josefa Mora Wiesse, cuyo estreno es el martes 14 de setiembre a las 9:00 p. m. Las entradas ya están a la venta en Joinnus.
Bajo la dirección de Josefa Mora Wiesse, estas dos historias nos introducen en el mundo de las relaciones familiares y el entendimiento de las mismas ¿Por qué volver a las relaciones familiares?, ¿por qué se habla tanto de ellas en libros, películas, obras de teatro, pinturas, etc.?, ¿qué las hace fundamentales en nuestra existencia humana? Esas fueron algunas de las preguntas que se plantearon al inicio del proceso de creación de Enraizadas.
«Atiempo», de Kiara Quispe, nos presenta una hija que hará todo lo posible por vincular nuevamente a su madre con su abuela. A través de una videollamada, ambas mujeres volverán a conectar con su pasado.
«La niña de los helechos», de Leonora Maurial y Josefa Mora Wiesse, nos habla de dos hermanas quienes, en medio de deadlines, obligaciones familiares y laborales, buscarán la manera de evocar nuevamente a su padre.
Josefa Mora Wiesse, directora de la obra, comenta: «Al igual que en todos nuestros procesos como colectivo, partimos de nosotras mismas, de nuestra experiencia de vida para comenzar a construir una ficción. Confrontar a las actrices con sus propias historias para luego distanciarlas de ellas, ha sido un viaje de autodescubrimiento, de confrontamiento también, pero a su vez, de reconciliación. El poder compartir estas historias de forma virtual, es nuestra forma de acercarnos un poco más a nuestra verdad y de generarnos más interrogantes de la mano de nuestros espectadores y espectadoras».
Información importante
● Temporada: martes 14, miércoles 15, martes 21 y miércoles 22 de setiembre a las 9:00 p. m.
Existe un episodio amargo en nuestra historia republicana de lo que se ha escrito muy poco: los secuestros que sufrieron los nativos de las islas de la Polinesia en manos de comerciantes peruanos entre los años 1862 y 1864.
Tras la abolición de la esclavitud con el gobierno de Ramón Castilla en 1852, los grandes hacendados costeños buscaron nuevas fuentes de mano de obra barata. En 1862 una ley del Congreso Peruano promovida por los empresarios costeños permitió que entraran a trabajar las tierras pobladores asiáticos.
32 barcos de Perú, Chile y España alcanzaron 30 islas de Polinesia y Micronesia, secuestrando a la fuerza y a veces con la connivencia de los jefes de las islas, a más de 3600 personas para ser llevadas al puerto del Callao.
Se calcula que el 40% de la población del conjunto de islas de la Polinesia fue secuestrada por los barcos peruanos, una alarmante cifra que sólo puede ser llamada por un nombre: genocidio. Es el mayor descalabro demográfico de las islas polinesias.
“Los 40 hombres y 12 mujeres que viajan en el Trujillo de la isla de Rakahanga firman un contrato con el capitán del citado navío por el que se comprometen en ir a Perú para trabajar en la agricultura en el campo por un periodo de 8 años a razón de 5 pesos por mes” Rakahanga, 15 de Noviembre de 1862
Miguel Grau, nuestro peruano más ilustre, participó en este episodio oscuro del comercio de esclavos al mando del barco Apurímac.
Barco
Registro
Tonelaje
Capitán
Adelante
Perú
151
Grassau
Apurímac
Perú
189
Grau
Bárbara Gomez
Perú
172
Penny
Bella Margarita
Chile
286
Henrisen
Carolina
Perú
150
Morales
La Concepción
Chile
?
Gervasoni
Cora
Perú
88
Aguirre
Dolores Carolina
Perú
220
Altuna
Eliza Mason
Chile
176
Sasuategui
Ellen Elizabeth
Chile
?
Muller
Empresa de Lima
Perú
312
Detert
Genara
Perú
98
Perry
General Prim
Perú
203
Olano
Guayas
Perú
189
Larrazabal
Guillermo
Perú
178
Campbell
Hermosa Dolores
Perú
100
Garay
Honorio
Perú
173
García y García
Jorge Zahara
Perú
171
Davis
José Castro
Perú
150
Acevedo
Manuelita Costas
Perú
132
García y García
Margarita
Perú
198
Ripoil
Mercedes A. de Wholey
Perú
196
Unibaso
Micaela Miranda
Perú
156
Carcamo
Misti
Perú
193
Basagoitia
Polinesia
Perú
220
Garay
Rosalía
Perú
270
Bollo
Rosa Patricia
Perú
197
Mota
Rosa y Carmen
España
402
Marutani
Serpiente Marina
Perú
198
Martínez
Teresa
Perú
219
Muñoz
Trujillo
Perú
197
Basagoitia
Urmeneta y Ramos
Perú
185
Urrubarrencon
. Un barco ballenero -el Grecian- procedente de Australia comandado por el Capitán McGrath secuestró a 144 personas de la isla de ‘Ata, cerca de Tongatapu. Poco después los pobladores restantes fueron reubicaos en la isla de Eua. Desde entonces y por más de 150 años, la isla de ‘Ata no ha vuelto a ser poblada. El Grecian vendió a sus esclavos al barco peruano General Prim.
Presionado por el escandoloso tráfico esclavista, el gobierno peruano prohibió la entrada de trabajadores polinesios en plena carrera comercial y esto causó una segunda tragedia, ya que a muchos polinesios que llegaron al Callao no se les permitió desembarcar.
Para evitar un largo viaje de vuelta, los traficantes peruanos dejaron varadas a 426 personas de las islas de Tonga, Tuvalu y Kiribati en la deshabitada isla de Cocos frente a Costa Rica. Un mes después, un barco de guerra peruano -el Tumbes- llevó a 38 sobrevivientes a Paita, donde se asimilaron a la población. ¿Sería Miguel Grau el capitán a bordo del Tumbes?
El gobierno peruano nunca ha pedido perdón oficialmente ni se ha pronunciado sobre el tráfico de esclavos polinesio ni con los gobiernos actuales de sus islas ni con sus descendientes.
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PROMO DEL CD DE FRACTAL
barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.
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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!
rojo 2
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez.
«Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños. Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo... Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER Historia Secreta del Perú 2
as it is when it was
sonido es sonido
pura miel
nogzales der wil
RETROMANÍA
"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."
SIMON REYNOLDS
Retromanía
jugando con fuego
"Lo único que tenemos en común en esta banda es que nunca hemos sentido realmente que este es nuestro tipo de planeta."
kpunk
No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).
las cosas como son
Joe says
"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de
juguetería????"
- JOE DIXEXION
2020
