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miércoles, 15 de septiembre de 2021

Edgar Froese (TANGERINE DREAM) conoce a Salvador DalÍ - Norte de España 1965



Pero, ¿cómo había llegado Tangerine Dream a este lugar musical? Para entender esto, primero debemos regresar a 1965 cuando Edgar Froese era el guitarrista principal de un grupo beat bastante estándar llamado The Ones.

"La primera vez que escuché a The Rolling Stones fue en medio de un ensayo con un grupo de rock 'n' roll (The Ones). Primero que nada me atrajo su apariencia. Sus rostros estaban absolutamente dañados. Eran todo lo contrario de los Beatles ".

El éxito de los Stones fue lo más inspirador de todo para Froese, de aspecto hosco y poco glamoroso. Se había vuelto hacia la guitarra solo después de descubrir que no podía cantar al ver que la nueva cultura pop abarcaba todo tipo de bellezas muy diferentes en el arte. Más tarde, ese mismo año, The Ones viajó al noreste de España para tocar una temporada de verano en la ciudad catalana de Cadaqués, un artístico y exclusivo balneario a 30 millas de Barcelona. Aquí la vida de Edgar Froese y su significado cambiaron por completo por un encuentro casual de cierta claridad con Salvador Dalí. The Ones tocaron en un espectáculo en la villa de Dalí y nada para Froese volvió a ser lo mismo:

"Este fue el cambio más grande que he tenido en la música. Al ver la forma en que hablaba y pensaba, descubrí que todo era posible. Pensé que haría lo mismo que él en la pintura, en la música".




Edgar Froese había llegado al rock 'n' roll a través de la ruta ahora estándar de la escuela de arte. Al igual que Salvador Dalí, su educación había sido toda en escultura y pintura. Ahora, Froese estaba eufórico y vio innumerables hebras que se extendían hacia el futuro: formas en las que podía pintar, grabar, escribir, hacer giras ... todas estas cosas dentro de un fabuloso nuevo paquete de arte. Con sus pelos de punta psíquica, Froese llevó a The Ones de regreso a Berlín Occidental, donde se sumergió a sí mismo y a su grupo en el trabajo de los nuevos Compositores Experimentales.

Berlín estaba en el centro de este descubrimiento radical y, durante muchos años, había sido el hogar de personas que cortaban cintas, ejecutaban la música al revés, colocaban sistemas de altavoces en raras configuraciones y trataban de extrañar a sus audiencias en todos y cada uno de los aspectos. Los seminarios de Karlheinz Sctockhausen y el italiano Luciano Berio incluso cuestionaban qué era la música. John Cage llegó de Nueva York, donde había estado creando maratones de piano de 24 horas. Otro estadounidense, Morton Subotnick, defendió las fabulosas posibilidades del nuevo sintetizador Bucla. Inventado por el visionario de pensamiento lateral Don Bucla, este nuevo instrumento no tenía teclado en absoluto, pero estaba controlado por un conjunto de pulsadores que creaban una cadena de diferentes posibles "sucesos/happenings" musicales. Otros compositores extranjeros como Milton Babbit, Xenakis y Toshi Ichyanagi impartieron seminarios, mientras que el eje de la escena experimental de Alemania Occidental orbitaba alrededor de los talleres de audio de Roland Kayn, Thomas Kessler y el propio Stockhausen.

Pero aunque Froese se sumergió en lo nuevo, seguía siendo un veterano de banda que no estaba completamente en sintonía con el espíritu libre revolucionario del joven Berlín, sin mencionar a los muchos idealistas nuevos y educados, mucho más jóvenes que Froese, quien fue conmovido por la música beat de principios y mediados de los 60.

Temeroso de cambiar demasiado las cosas, Edgar Froese arrastró a The Ones de regreso a Cadaqués para un espectáculo final en la villa de Salvador Dalí. El productor de cine francés J.C. Avery estaba en la villa haciendo una película sobre la famosa estatua de Cristo de Dalí y le pidió a The Ones que grabaran la banda sonora de la película. Pero fue una euforia temporal. Los Ones lucharon durante los primeros meses de 1967, reducidos a tocar "In The Midnight Hour" tres veces por la noche en el club de Johnny Halliday en París. A medida que se volvían más y más pobres, los cinco durmieron en una habitación y comieron la carne de caballo más barata, que cocinaron en un fuego abierto a lo largo del Bois de Bolougne. Y todos los jóvenes hermosos que acudían en masa a París solo le recordaban al deprimido Froese su trama perdida. Finalmente se separó de The Ones, empacó sus cosas y regresó a Berlín.


JULIAN COPE
Krautrocksampler





Edgar Froese (TANGERINE DREAM) meets Salvador Dali - Northern Spain 1965



But how had Tangerine Dream come to this musical place? To understand this, we must first return to 1965 when Edgar Froese was lead guitarist in a quite standard beat group called The Ones.

"The first time I heard The Rolling Stones was in the middle of a rehearsal with a rock 'n' roll group (The Ones). I was first of all atracted by their looks. Their faces were absolutely damaged. They were the absolute opposite of The Beatles".

The success of The Stones was most inspiring of all to the sullen-looking and unglamorous Froese. He had turned to the guitar only after discovering that he could not sing as he saw the new Pop Culture embracing all kind of very different types of Beauty in art. Later the same year, The Ones travelled to North Eastern Spain to play a summer season in the Catalonian town of Cadaques, an artistic and exclusive sea side resort 30 miles from Barcelona. Here Edgar Froese's life and its meaning were entirely changed by a chance meeting of some clarity with Salvador Dalí. The Ones played a show at Dali's villa and nothing for Froese was ever the same again:

"This was the biggest change I ever had in music. By seeing the way he was talking and thinking, I found that everything was possible. I thought that I would do the same thing, as he did in painting, in music".



Edgar Froese had come to rock 'n' roll through the now standard art school route. Like Salvador Dali, his schooling had all been in sculpture and painting. Now, Froese was euphoric and saw countless strands reaching out into the future - ways in which he could paint, record, write, tour... all these things inside a fabulous new kind of art package. With his psychic hackles up, Froese took The Ones back to West Berlin, where he submerged himself and his group in the work of the new Experimental Composers.

Berlin was at the centre of this radical discovery and had, for many years, been the home of people who cut up tapes, ran music backwards, placed speaker systems in strange configurations, and tried to weird their audiences out in each and every way. Seminars by Karlehinz Sctockhausen and Italy's Luciano Berio even questioned what music was. John Cage arrived from New York, where he had been creating 24-hour piano marathons. Another American, Morton Subotnick, advocated the fabulous possibilities of the brand new Bucla synthesizer. Invented by the lateral thinking Visionary Don Bucla, this new instrument had no keyboard at all, but was controlled by a set of push pads which created a chain of different possible musical "happenings". Other foreign composer like Milton Babbit, Xenakis and Toshi Ichyanagi gave seminars, while the hub of the West German Experimental scene orbited around the audio-workshops of Roland Kayn, Thomas Kessler and Stockhausen himself.

But through Frose inmersed himself in the new, he was still a band Veteran not completely in synch with the revolutionary free-spirit of young Berlin - not to mention the many new and educated idealists, much younger than Froese, who were touched by the beat music of the early and mid 60's.

Scared to change things too much, Edgar Froese dragged The Ones back to Cadaques for one final show at Salvador Dali's villa. The French film producer J.C. Avery was at the villa making a film about Dali's famous Christ Statue and he asked The Ones to record the film's soundtrack. But it was a temporary elation. The Ones struggled into the early months of 1967, reduced to playing "In The Midnight Hour" three times at night at Johnny Halliday's club in Paris. As they became poorer and poorer, all five of them slept in one room and ate the cheapest horse meat, which they cooked on an open fire along the Bois de Bolougne. And all the beautiful young people flocking to Paris only reminded the depressed Froese of his lost plot. He finally split The Ones, packed up his things and returned to Berlin.

JULIAN COPE
Krautrocksampler


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barbarismos

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El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

No olvidar qué somos.

No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).

las cosas como son

las cosas como son

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto. Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están. Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁 Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta. Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?.. me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto.. INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc) Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito. También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos. NO SEAN CARETONES!! 👊 Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son. Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?.. A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de juguetería????" - JOE DIXEXION 2020

son!

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las cosas como son II

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