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sábado, 30 de octubre de 2021

Gregor Schwellenbach, Contracultura, Dolorio & los Tunantes, Trillion y más


Trans - I Got Life

"Trans no es una maldición o una enfermedad, sino una forma".

La película TRANS – I Got Life ofrece información honesta y rara vez vista sobre la actitud a menudo desgarrada hacia la vida de las personas trans y sobre los complejos aspectos psicológicos, hormonales y quirúrgicos de su transición.

Las directoras Imogen Kimmel y Doris Metz se han ganado la confianza de siete personas que han decidido seguir su propio camino. TRANS – I Got Life destila el amplio espectro de la identidad trans de las historias de vida de siete personas carismáticas.

TRANS – I Got Life es un viaje sensual a los mundos intermedios más allá de las normas de género establecidas, a los espacios de vida íntimos y a la cirugía, que se convierte en la sala de partos para un segundo nacimiento. Sutil y multicapa, la experiencia trans también se transfiere al nivel de imagen y sonido.

El documental cinematográfico es una fuerte súplica de que los humanos ya no nos definimos por el 0,3 por ciento de ADN que nos distingue, sino por el 99,7 por ciento que nos conecta. Al mismo tiempo, abre el debate social sobre un mundo en el que los sexos ya no se fijan en blanco y negro, sino que se entienden como fluidos TRANS – I Got Life afecta y toca a todos los que viven en este mundo. ¡Bienvenido al siglo 21!

Música                    xGregor Schwellenbach

TRANS - I GOT LIFE - offizieller Kino Trailer from mindjazz pictures on Vimeo.

El documental se sacude y es vital, profundo y humorístico. Trans-I Got Life celebra a las personas maravillosas. (BR kinokino)

Trans – I got Life" se centra en el individuo sin perder de vista el panorama general (...) Admirable. (Programmkino.de)

Con una elegancia casi poética y siete protagonistas muy simpáticos, el espectador conoce la transexualidad desde una perspectiva directa, aprende mucho sobre problemas mentales, físicos y médicos. Un documental divulgativo que sabe entretener emocional y emocionante. (NRW fresco)


«Los periodistas, también los progresistas, tenemos una gran responsabilidad en la derechización de la sociedad»



"Que un señor de setenta años que ha metido mano a lo que se le ponía a tiro, abusando de su poder y de ser un hombre blanco occidental, ahora se queje de que lo abuchean me parece que es tener mucha cara"

«La idea», nos cuenta Pedro Vallín de C3PO en la corte del rey Felipe, recién publicado por Arpa y montado a partir de artículos publicados por el autor durante diez años en La Vanguardia, «era hacer ABBA Gold, pero al seleccionar las piezas, decidimos quitarles la fecha para no obligar al lector a ponerse en el momento en que fueron escritas, y entonces vimos que el orden cronológico no tenía sentido. Pensamos en otra forma de organizar el libro, recuperamos alguna pieza inédita, escribí alguna nueva, refundí algunas viejas y al final lo que teníamos, en vez de ABBA Gold, era Mamma mia! Las canciones siguen ahí, pero el discurso es nuevo».

El segundo libro de este periodista de cincuenta años, asturiano de Colunga, es una crónica de crónicas, trufada de referencias pop, sobre —reza su subtítulo— «La guerra del Estado Profundo español contra la democracia liberal». Del excomisario José Manuel Villarejo a Pablo Iglesias, de Vox a Pedro Sánchez, de los fracasos de Albert Rivera e Íñigo Errejón a las guerras culturales… Un fresco del presente de un país en horas comprometidas.

A lo largo de todo el libro se muestra duro con el papel del periodismo en las peores cosas que han pasado en España en los últimos años. No lo dice así, pero viene a traslucirlo: el cuarto poder no es el periodismo, sino el Estado profundo, y el periodismo, cierto periodismo, es parte de él.

Señalo dos fenómenos para ganarme la antipatía de mis colegas. Uno es el periodismo cloaca, que no es el periodismo malo ni el fake news, sino aquel que tiene relaciones espurias, pagadas, con las cloacas del Estado: esos periodistas amigos/cómplices de [José Manuel] Villarejo a los que hemos visto, no ya pagar por dosieres, lo que ya es una praxis discutible, sino cobrar por publicarlos. Los nombres son bien conocidos y, durante unos meses, pareció que el juez [Manuel] García Castellón se los iba a llevar a todos por delante, porque aparecieron citados en sus autos y los escritos de la causa, pero finalmente no se ha atrevido a meterle mano a esto.

Pero señalo también un periodismo moderado o progresista que, satanizando a Pedro Sánchez y a Pablo Iglesias, convirtiendo sus ideas en radicalismo de izquierdas cuando en realidad se corresponden con una socialdemocracia suave –keynesianismo reciclado y, en términos de derechos civiles y políticos, liberalismo clásico–, ha contribuido mucho a la llegada de la ultraderecha al Congreso de los Diputados... 



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"Bostezo y Contagio", nuevo sencillo de Dolorio & los Tunantes

La banda estrena un último adelanto de su nuevo LP

Melancolía de una escena colectiva y el fin del atrape es lo que ofrece “Bostezo y Contagio”, una nueva canción de Dolorio & los Tunantes. El cuarteto presenta un track de estructura pop cantable con su característico afán ruidista. El tema fue producido por el ingeniero Víctor Muñoz, quien ha trabajado en proyectos como Niños del Cerro, Playa Gótica y Maifersoni.



La canción, sucesora de “Anticuerpo” y “Turismo” (Fisura, 2020) es el tercer sencillo que la banda ha presentado este período, ad portas de ...Esas Mutancias, su nuevo LP a publicarse el próximo 26 de noviembre vía Sello Fisura. “En Bostezo y Contagio continuamos explorando el espacio que otorgan los sintetizadores, las voces en diálogo con la intensidad del ruidismo que ya hemos estado desarrollando hace algunos años. Es un sonido más parecido al de Turismo, con esos climas lúgubres para abordar canciones cantables para armar una especie de himno producto de Bryan Ferry y The Birthday Party”, señala la banda. “Estamos emocionados de que escuchen el resultado del álbum que intenta balancear nuestra vocación de ruido con canciones frenéticas, todo esto con una producción de alta factura de Víctor Muñoz y complementado por las portadas de Bayron Castillo”, equipo con el que la banda ha trabajado el concepto sonoro y gráfico que acompaña sus lanzamientos de esta etapa. ...Esas Mutancias, una hora de diversión peligrosa, estará disponible vía Sello Fisura desde el próximo 26 de Noviembre en formato digital y físico.

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Nuevo video: ALICE TAMBOURINE LOVER -  'Forse Non Sei Tu' 

Deambulando entre atmósferas perezosas de Mazzy Star / Cowboy Junkies y momentos más crudos que recuerdan a Mark Lanegan, el dúo Alice Tambourine Lover (Alice Albertazzi y Gianfranco Romanelli) con sede en Bolonia está de vuelta con el sencillo 'Forse Non Sei Tu', para el sello de heavy psych rock Go Down Records (IT).

Por primera vez, las pistas se cantan en italiano, pero el lenguaje de la música permanece en su idioma de origen onírico, en algún lugar entre Yo La Tengo y Cranes.

Forse Non Sei Tu incluye letras del cantautor de Liguria Vittorio Carniglia, mientras que la cara B es una versión de 'Vorrei Incontrarti', una de las obras maestras de la producción progresiva de Alan Sorrenti, tocada con un sentimiento de blues que añade sabor a su frío. belleza.



Alice Tambourine Lover se fundó en 2011 como un proyecto paralelo de la banda de psicología Alix, con cinco álbumes lanzados entre los que se encuentran Ground, grabado por David Lenci y Good One, grabado por Steve Albini. En 2012 tocaron en el All Tomorrow’s Parties Festival, encabezado por Neurosis, Shellac, Red Fang, Uzeda.

Han lanzado, todos en Go Down Records, Naked Songs (2012), Star Rovers (2013), Like A Rose (2015), que cuenta con dos canciones de Dandy Brown (Hermano, Orquesta Del Desierto) y John García (Kyuss, Unida , Hermano) y Down Below (2019).

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"Si usted tiene cáncer, alguien pensará que eso es un negocio. Si a usted la diabetes le cambia la vida, alguien vendrá a mirarlo como a un cliente tan crónico como suculento. Es que para el neoliberalismo desalmado la salud es igual que la minería, la televisión basura, la prostitución: un business. Por eso es que "Portafolio", de Diario El Comercio (Perú), habla de "un mercado de 1,200 millones de dólares" cuando de la salud se trata. "Y aunque las cosas no van del todo bien respecto de años anteriores, hay aún varias oportunidades para que los jugadores aprovechen y crezcan", dice, entusiasta, "Portafolio". "La desaceleración es transitoria y habrá una recuperación. Es correcto invertir de nuevo", alienta el pegalón Pablo Secada, del Instituto Peruano de Economía. Hay que curarse en salud." (HILDEBRANDT EN SUS 13)

pure gold: 



"Live im Haus des Rundfunks" (Galerie, 2021)

Daniel Brandt / John Kameel Farah / Paul Frick / Erol Sarp / Kai Schumacher / Gregor Schwellenbach

La historia de seis músicos de almas gemelas que se encuentran en la intersección de la composición clásica, el pop, la electrónica y la música minimal comienza en 2016 con su célebre actuación en la Filarmónica de Colonia. Después de las actuaciones de seguimiento en la Bundeskunsthalle Bonn y en la Filarmónica del Elba de Hamburgo, Gregor Schwellenbach, Daniel Brandt, John Kameel Farah, Paul Frick, Erol Sarp y Kai Schuhmacher hicieron una aparición especial por invitación de Radio Berlin Brandenburg en la icónica Haus des Rundfunks en el Westend de Berlín el 2 de febrero de 2019. "Live im Haus des Rundfunks" documenta la primera mitad de esta noche, en la que los compositores-pianistas individuales se presentaron al público en solos, dúos y tríos. Este set cuidadosamente coreografiado sirvió como un preludio electrizante para el gran final, el mantra colectivo de 20 minutos de la composición de 1973 de Steve Reich Six Pianos, una grabación de estudio de la cual ya se publicó en el disco de 2016 de Steve Reich "Six Pianos" - Terry Riley "Estudio de teclado # 1" (FILM LP / CD 002).


No sé qué estoy haciendo la verdad, como dicen algunos, pero me sale paja. Este track resume algunas vivencias e influencias que van desde Terry Riley y Füxa del Accretion hasta Oval o Popol Vuh. Los viajes con mis padres a Churín y otros destinos peruvianos también se dejan sentir acá. Y cuando le ponía a mi madre Victoria algunas músicas, como Ciëlo el 2003 y bailaba en mi habitación, ídem con mi padre y el Köner Experiment de E.A.R. Marcado a fuego y con todo seguimos. 

Creado y performado por Wilder Agreda aka Wilder Gonzales. ¡Disfrootad!


"Así se hace arte ahora oe boomer!!!"
XD





Provenientes de Sydney, Australia, Trillion es una banda de noise-pop de 5 integrantes que comparten el amor por el caos sónico, el deseo de crear paisajes sonoros independientes con sensibilidad pop y una obsesión malsana con los pedales de guitarra; no es por casualidad que la banda se describa a sí misma. como "comerciantes shoegazers de la tierra de Oz".

Su estrepitoso muro de sonido, como se escuchó en sus dos primeros Eps, ya les valió un seguimiento local y en línea leales y shows en los mejores lugares de Australia.

Su nuevo sencillo "Sure" es la primera muestra de lo que vendrá del próximo álbum "Atomic Sunshine". El profundo amor de Trillion por todas las cosas fuzz sale a la luz en esta nueva pista, que muestra las fuertes habilidades de la banda para crear canciones y su ingeniosa habilidad para usar el espacio entre los armónicos para impulsar al oyente hacia adelante. Seguro representa los sueños que tejemos y las historias que nos contamos a nosotros mismos cuando la luz del día rompe y nos encuentra solos con solo los fragmentos persistentes de imágenes y sonidos que quedan en el ojo de nuestra mente.

Grabado de forma aislada, con cada miembro de la banda contribuyendo con sus partes por separado, Sure, y la pista complementaria del sencillo "Here’s to tomorrow" representan la capacidad de los artistas para superar las barreras de la separación física y crear como parte integral de la vida. Las líneas de bajo y la batería deslumbrante, superponiéndolas con voces nebulosas y fuzz de múltiples texturas, se unen para captar y mantener la atención del oyente, a través de la línea borrosa entre la realidad y las visiones hipnagógicas.







OUTSIDERS: NONLOCAL RESEARCH W/ TOMÁS SALVATIERRA
FOLKEXPERIMENTALCHILE



El 20 de mayo de 1948 mientras el mundo aplaudía la creación del nuevo estado de Israel, en Estados Unidos se llevaba uno de los más grandes despojos de tierras contra los nativos americanos.

En la foto, el Jefe George Gillette, llorando de impotencia durante las firmas de la venta forzada de más de 550 kilómetros cuadrados de tierras tribales al gobierno de Estados Unidos, vender o morir, cientos de familias de nativos americanos fueron desplazadas.
Estás tribus en Dakota (Mandan, Hidatsa, Arikara) eran reconocidos por ser excelentes y prósperos rancheros y granjeros, tenían tierras muy fértiles y muy buena calidad de ganados.

Pero con esta venta forzada les fue arrebatado el 94% de sus tierras cultivables, y fueron desplazados el 80% de la población de las tribus a tierras menos favorables.

El gobierno de Estados Unidos no podía tolerar ver a tribus indígenas ser capitalistas y prosperando económicamente tanto, con esta medida los volvío a sumir de nuevo en la ruina económica. Es el despojo de los invasores.

(Artículo tomado de las redes)

viernes, 29 de octubre de 2021

H R 3 0 0 1

X:HELENE RAMOS



EL FUTURO DEL PASADO ES AHORA. Sólo los grandes narradores se arriesgan a suscitar efectos táctiles con el sonido a contar x insinuación, x privaciones, con huellas, signos, donde se confunden presencia y ausencia, esas cuatro palabras susurradas y ese discurso desconocido e igualmente o no acogedor. En la creación de sonidos no se niega ese paralelismo◻Las peruanas ALE-HOP (Alejandra Luciana Cárdenas) y mambo_punk en la co-curaduría de Radical Sounds Latin America 2021/Hybrid Edition. Con  Exhibición, Talleres y Conferencias desde el 15 hasta el 23 de noviembre (Berlín). Live shows de LAURA ROBLES, EDNA MARTÍNEZ, DANIELA HUERTA, ISABEL LEWIS, DJ QUIEN, PAULA SCHOPF, TOMAS TELLO... entre otros. PIERRE HENRY, de seguro que se hará presente allí◻Durante toda la saga 1988/89, KARLHEINZ STOCKHAUSEN desbordaba las ondas radiales vía 2001 en RM/FM con Gesang Der Jünglingle (Canción de los Jóvenes) que me encantaba mezclar con las primicias musicales de estreno. La audiencia llamaba desconcertada x los "sonidos  raros" al aire. Un buen día descifré la incógnita y hasta hice un especial de música concreta. A pulsar el link: https://youtu.be/nffOJXcJCDg SWIM proyecto audiovisual en vena IDM, house, techno... de Hamish Lefevre con base en Melbourne/Australia, acaba de tener editado: SWIM feat. CRUSH3D - Miles Away/SWIM002 EP. (Recomiendo también su estelar previo debut Somewhere, Somehow EP). Edita su SWIM 'ZINE igualmente ◻




Aquellos que se perdieron las orbitadas macroesferas de ANIMAL COLLECTIVE, se perdieron el culto Strawberty Jam (2007), el ultra icónico Merriweather Post Pavilion (2005) y los giros más experimentales de los primeros lanzamientos discográficos del tándem PANDA BEAR y AVEY TARE en los albores del 2000, tendrán hasta el 4 de febrero para ponerse al día antes de escuchar Time Skiffs, la neo macroesfera de los cuatro de Baltimore (alguna vez trajinando x las calles del Boulevard Quilca/Lima)◻


FOTO ANIMAL COLLECTIVE

POST ART © Helene Ramos


Este primer disco en estudio desde el epiléptico Painting With (2016) se adelanta con una primera microesfera + clip, Prester John, dándole su lugar de honor a armonías complejas y en el que hallamos el toque melódico del impredecible PANDA BEAR. El track es una fusión de 2 temas escritos x los 2 líderes del combo. El undécimo  álbum en estudio de AC, incluye 9 temas y entre ellos: Dragon Slayer, Car Keys, Royal And Desire, Passer-by. Grabado x la banda y mezclado x la conocida productora italiana Marta Salogni (BJÖRK, DJANGO DJANGO, MIA, DANIEL AVERY, HOLLY HERNDON...) Temas previamente ejecutados en vivo  ◻




Las colaboraciones artísticas no tienen porque ser exhaustivas, competitivas o combativas. Para los productores James Ginzburg y Zúir, su trabajo juntos bajo el neo proyecto MYXOMY, cuyo álbum debut homónimo sale el 12 de noviembre en Subtext Recordings, fue casi sin esfuerzo alguno. Ambos traen consigo una ficha técnica de producción musical en diferentes circunstancias. James desbordó sus artes drone dentro de EMPTYSET, x ejemplo. Myxomy no es un álbum abiertamente político, sino el resultado de crear un espacio filosófico compartido. Satélite en single y semilla estelar: It is It Everyday. Macroesfera en álbum disponible desde el 12 de noviembre https://youtu.be/TtH9c2wVi7A





DRACO ROSA (Long Island/USA) es un músico, cantante, compositor, multi-instrumentista, productor, poeta y empresario, ganador de múltiples premios latinos. Establecido x algunos años en Puerto Rico cuando fue parte de MENUDO. Sobreviviente de cáncer para seguir con su misión y prodigar sanación de emociones. Su reciente satélite en single es Selva, un tema maridado entre lo ancestral y lo futurista. Energía Ayurveda y misticismo es hasta donde se ha elevado◻Neo vídeo de IDLES para The Beachland Ballroom, tema incluido en su próxima macroesfera Crawler. Álbum disponible desde el 12 de noviembre, cuarta placa de esta banda de Bristol. Incluye 14 temas, los cuales  están producidos x el guitarrista Mark Bowen junto con el productor Kenny Beats, con quien habían trabajado en el previo álbum Ultra Mono(2021)◻




LAETITIA SADIER, vox al frente de STEREOLAB y otros combos, tiene lanzado un neo opus en single: New Moon, el primero desde 2017, año de la publicación de Find You Finding Me (LAETITIA SADIER SOURCE ENSEMBLE). El track es la antesala de su álbum para 2022 en los sellos Duophonic Super 45s y Drag City. Remarco que el inicio liga mucho con el jazz electrónico de la obra destacada de STEREOLAB/Dots And Loops (1997). Son además  tonos limpios de su Fender Jazzmaster para apreciar. Tema que trata la naturaleza del trauma y cortar lazos del pasado. Grabado en Londres con Hannes Plattmeier. El clip lo dirigió ella misma y Tanya Small◻




Nazca Cowboy (Feat. Paul "Bee" Hampshire) es el neo satélite en single de THEREMYN_4. Tema en adelanto a su producción que se viene para 2022. 

PH es un cantante británico integrante de bandas como GETTING THE FEAR,  FUTON e INTO A CIRCLE. El concepto del clip es una alucinada mayor y de escalas supra dimensionales◻El combo de Escocia: THE KUNDALINI GENIE es una explosiva banda psicodélica de notas y sonidos con voces reverberadas y vibrantes. Su álbum Half In, Half Out disponible a partir del 12 de noviembre próximo. Masterizado x Mark Gardener de RIDE (el mismo que me envió el link) en su OX4 SOUND Studio en Oxford. El sonido de la banda abarca esencias de SPACEMEN 3, SWERVEDRIVER, THE WARLOCKS, BLACK MARKET KARMA, THE DANDY WARHOLS, THE 13TH FLOOR ELEVATORS... Robbie Wilson es su píxel multi-instrumentista y se proyecta ad infinitum. Check: https://youtu.be/uQBjSw98hOQ◻La vida verdadera va hacia un futuro mucho más luminoso... estamos en ese tan esperado y estratosférico trance. Audio al  post-rock y a la supra sinergia de YENISEI - Reflections full magistral álbum  https://16X2GGj_SIM◻STOP!


martes, 26 de octubre de 2021

Reseña: SILVANIA - Todos los astronautas dicen que pasaron por la Luna (Independiente, 2021)



Desde el primer segundo somos lanzados al reino de la melancolía y la ficción electrosónica que desde siempre ha sido marca de Mario en varias de sus creaciones para Silvania y Ciëlo. No vamos descaminados si consideramos este resurgir como un mirar hacia atrás y procesar todo lo concretado en tantos años y batallas: jamás se olvidará a Cocó y su actitud rupturista y confrontacional. Un rebobinar que ha impelido a Mario Villayzán aka Mario Silvania a reclutar discípulos de la escena tales como Silvana Tello, Andrés Pérez, Omar Mori y Antonio Ballester, y producir esta suerte de orgía entre el "Just For A Day" de SLOWDIVE y las florituras de CIËLO. Techno shoegaze que te mueve a bailar con tu sombra, entre las nubes, en sobredosis, bordeando el mar y la nada, mandando a la mierda el mundo. Inolvidable "Danzante Espacial" carga ese mensaje en su cruce imposible entre T. Rex y Sonic Boom, una aleación que la convierte en el hit del álbum. Sí, como en los días en que ibas por las calles te subías al bus y allí mismo podías volar con canciones de Erasure, Indochine, Upa, Los Prisioneros, Men At Work, Soup Dragons, EMF y un vasto etc.

La huella de Los Belkings y otros astros sesenteros, The Byrds, The Shangri-las, es notable en pistas como "Canción de amor en la era lunar", "Stasia 14" o "Los amantes de la Luna". Una estela enmarcada en la pasión propia del cosmos Silvania: la nueva ola post shoegazer. "Mozart", cuya autoría fluye en manos de Antonio Ballester (Blue Velvet), es full Vince Clarke (Depeche Mode, Yazoo, Erasure) en sus arco iris y sonidos sintetizados. Y caemos en la cuenta de que lo que le faltó al electroclash / nu wave fue justamente maestros de tal altura. El simple fetichismo no alcanza para reclamar un sitial de honor en la Historia de las últimas músicas. 

"Alguna Vez" es Mario cantándole a su propio avatar, encariñado de los vaivenes que le despliegan las galaxias. Parece ser el momento más personal de este trabajo. Como expresa en el folleto a guisa de booklet: "Así estemos a 70 mil millas del Espacio, hoy quiero sentarme al lado del faro y recordar contigo la Luna y las estrellas". "Y Volveré" concluye el viaje con otro tributo a nuestros amautas marca Silvania: Cfr. "Trilce", "Mar Amar". La letra es de Blanca Varela, el sonido es Belkings a rajatabla.

Un documento refinado y pop, fluctuando entre la nostalgia y lo dionisiaco, cargando inolvidables auroras, tormentas y experiencias y transformándolas en sonido. Una música que el fan de Silvania (de siempre) sabrá aquilatar.       

Wilder Gonzales Agreda.

PD: "Todos los astronautas dicen que pasaron por la Luna" será lanzado el 2 de Noviembre pero puedes pedir desde ya el disco al propio Mario Silvania vía FB. ¡Disfrootad!


viernes, 22 de octubre de 2021

Rocola Invisible :. SUZANNE CIANI



La aldea de Bolinas, en el norte de California, es conocida por sus residentes solitarios y solo se puede acceder a ella por carreteras sin marcar, lo que la convierte en un lugar apropiado para Suzanne Ciani, una músico, diseñadora de sonido y exploradora de música electrónica que inicialmente luchó por comprender el reciente resurgimiento del interés en su trabajo de los setenta y ochenta. Después de estudiar composición en la Universidad de California en Berkeley a fines de la década de 1960, se unió a una comunidad de música por computadora centrada en la Universidad de Stanford y Mills College y encontró el trabajo de Don Buchla, Max Mathews y John Chowning. Finders Keepers emitió una grabación de 1975 de las demostraciones de conciertos de Ciani sobre las posibilidades del sintetizador Buchla en 2016. Su trabajo de los 80 incluyó numerosas asignaciones como diseñadora de sonido en el mundo de la publicidad, donde produjo efectos de sonido, anuncios televisivos y marcas de audio para clientes como Atari y Coca - Cola. También tuvo éxito produciendo bandas sonoras de películas, incluida The Incredible Shrinking Woman, y sonidos para máquinas de pinball. Pero forjó una carrera musical paralela como intérprete por derecho propio, apareciendo en álbumes de Art Farmer y Yusef Lateef en CTI Records, y más tarde como compositora neoclásica (evita el término new age) centrada en el piano. Fundó su propio sello discográfico Seventh Wave en 1995, y Finders Keepers lanzó Lixiviation, una compilación del trabajo de Ciani de 1969 a 85, en 2012. Ciani ha tenido una relación compleja con el sintetizador Buchla, enamorada de su potencial expresivo, pero frustrada por su temperamento voluble. Pero en 2014 regresó al instrumento para hacer una gira con Neotantrik, el dúo del cofundador de Finders Keepers Andy Votei y Sean Canty de Demdike Stare. Ciani también se conectó casualmente en esta época con otra devota del Buchla y en algún momento residente de Bolinas, Kaitlyn Aurelia Smith. Su álbum Sunergy se lanza este mes como parte de la serie de colaboración intergeneracional FRKWYS de RVNG lntl. La Rocola tuvo lugar en su casa en lo alto de un acantilado en Bolinas, en un día brumoso en el que se podía escuchar pero no ver el Océano Pacífico.

Extraído de THE WIRE (Setiembre 2016)


Kaitlyn Aurelia Smith
"First Flight" From Ears (Western Vinyl) 2016 




Me recuerda a un comercial que hice una vez. No puedo decir cuánto tiempo dura. Es una canción de cuatro minutos y medio. Las voces llegan aproximadamente a la mitad. ¿Qué tan nuevo es?

Salió a principios de este año. Es alguien cercano a usted.

Bien, veamos . Estoy cerca de, hmm. . . Sé que no es Philip Glass porque no se dedica a la electrónica. No es mi vecino. O Vangelis.

Es una antigua vecina de aquí.

Kaitlyn?

Sí, es "First Flight", de su último álbum Ears.

Cuando ella vivía aquí, nos conocimos en una cena. Hay una cena comunitaria organizada por chicas una vez al mes. Los primeros 25 en responder, traen su propio plato, tenedor y vaso, y se reúnen todos. En Bolinas se vive en relativo aislamiento; nadie pasa el rato en el mismo lugar. Pero estas cenas, puedes conocer a tus compañeros de Bolinas. Entonces, después de una de estas cenas, estaba sentada en el suelo hablando con algunas personas y una de ellas era Kaitlyn. Ella preguntó: '¿Qué haces?' Y dije: 'Oh, estoy tocando el Buchla'. Ella dijo: 'Oh, yo también toco el Buchla'. Solo fui, ¿qué? Era muy poco probable encontrar a alguien que realmente toque este extraño instrumento, en esta ciudad, que sea una mujer, una chica.

¿Le pareció entonces natural colaborar?

Me estaba preparando para una gira por Europa con los chicos, Andy Votei y Sean Canty, que tenían Neotantrik. Esa fue la primera vez que decidí encender mi nuevo Buchla 2000 y sacarlo. Pensé en Kaitlyn, tal vez ella podría ayudarme a organizarme para esta gira, así que la contraté como asistente. En realidad no había pensado en colaborar, pero un día trajo a este tipo Matt [Werth] de RVNG y se sentó aquí y ... no sabía quién era ni nada, pero se propuso que hiciéramos una de estas colaboraciones entre artistas jóvenes y mayores. Tomó mucho tiempo. Tenía muchas cosas que hacer y realmente no estaba enfocada en eso, pero Kaitlyn, ella seguía sugiriéndolo y finalmente dije: 'Si vamos a hacer esto, tenemos que hacerlo ahora porque estoy a punto de someterme a una cirugía de pie'. .


David Rosenboom & Donald Buchla 
"And Out Come The Night Ears" From Collaboration ln Performance (1750 A r c h) 1978 



Suena como una de esas piezas de piano, [Conlon] Nancarrow.

Son dos personas, al menos una de las cuales conoces.

¿Vienen del mundo académico?

Uno de ellos. Es 1978.

Me pregunto si el piano está en tiempo real. Parece que está involucrado un seguidor de envolvente.

¿Te suena?

Oh sí. Verás, creo que esto tiene un envolvente siguiendo; está provocando cosas.

En realidad no lo sé, pero el pianista es David Rosenboom.

Oh, son él y Don [Buchla]. Sé que David Rosenboom ha estado en esa familia de asociados durante mucho tiempo. Ahora Don hace cosas con su esposa, que también es pianista. Tenemos una larga trayectoria. Trabajé para Don después de la escuela de posgrado. Mi sueño era el Buchla. Dediqué mi vida al Buchla. Ese fue mi mundo durante diez años. Y fue duro. Al final tuve que parar porque tenía ... Supongo que se puede llamar un ataque de nervios. Cuando la máquina se rompió, me quedé tan desamparada que me estaba matando. La máquina que amaba no funcionaba. Fue traumático. Se lo envié de vuelta a Don, él lo arregló, lo envió de vuelta y se dañó durante el transporte. Luego intentamos contratar a alguien en Nueva York para que lo arreglara y no pudieron. Tenía al director de una sociedad de ingenieros dispuesto a dejarse engañar por el asunto, pero los esquemas de Don eran tan personales que, francamente, nadie podía entenderlos. La documentación no era reconocible.

Kaitlyn trabaja mucho en el Buchla Music Easel. ¿Conocías este sintetizador portátil de Buchla?

Entonces, lo curioso es que, cuando vivía en Nueva York, Don me envió un Music Easel. Él dijo: '¿Por qué no compras esto?' Pero cuando lo recibí pensé que era ridículo. Estaba tocando esta gran cosa modular y aquí me envió esta pequeña cosa y simplemente no la quería. Quería devolverlo pero no pude. De hecho, le dije: 'Me mentiste. No sabía qué era esto'. Y terminamos teniendo algo legal. ¡Ay! Sí. Entonces, nunca fui una persona de Music Easel. Pero ahora lo veo en el prisma de la vida electrónica moderna y, ya sabes, Alessandro Cortini hace cosas hermosas con él. Kaitlyn hace cosas hermosas con él. Pero no es para mi. No es mi ADN. Soy modular. Y es una pena porque tengo que llevar todas estas cosas a todas partes.

Hablando de asuntos legales, Don ha tenido dificultades en los últimos años, con una demanda judicial contra el propietario de la empresa a la que vendió la marca Buchla en 2012.

Sí y ha afectado su salud. Buchla es complejo. Solo sabía que no iba a estar ahí para siempre y tenía que cuidar el futuro. Pero no apareció una transición cómoda. Esta situación en particular parecía buena, pero en realidad no lo era. Fue difícil para él. De repente, Buchla no era dueño de su propio nombre ni de ninguno de sus diseños. Ahí vas. [Escucha] ¿Sigue funcionando este? El ritmo es tan mecánico que es difícil creer que lo haya tocado un humano. Quizás lo aceleraron. . . No es un enfoque que yo utilice, pero creo que es artísticamente viable. Mi propio sentido de la composición es más neoclásico. Los gestos del clásico académico están ahí, incluso si están disfrazados. Están en el espacio negativo.

Various 
"Microsoft Windows Startup Sounds 1984-2008" 
YouTube 



[Pasa un minuto] Pienso en las computadoras de escritorio. ¿Sigue deteniéndose?

Es una serie de sonidos de inicio de Windows, incluido Windows 95 realizado por Brian Eno. Estos son algunos de los logotipos de sonido más conocidos, en los que has hecho mucho. ¿Qué se siente tener la tarea de crear la identidad sonora de una marca?

Amo la forma corta. Siempre lo hice. Me encanta trabajar en un marco pequeño. Para mí fue algo muy natural. ¡Hice algo para AT&T que fue un tercio de segundo y todavía parecía tener un comienzo, un medio y un final! También mi conciencia de trabajar en Madison Avenue fue la idea de que estás creando algo inmortal, que tenía que durar, tenía que tener algo que lo hiciera. . .

¿Indeleble?

Indeleble. Gracias.


...


Holly Herndon
"Chorus" de Chorus (RVNG Intl) 2014




[Al instante] Muy interesante.

¿Qué tiene de interesante?

Me gustan las voces. Me gusta el ritmo. Me gusta la entrada. Es una especie de mezcla de baile y es muy errático, ya sabes, de forma libre. Es como un collage, como ver algo a través de un caleidoscopio.

Los críticos definitivamente celebran a este artista por fusionar música de baile y una sensibilidad cerebral.

Y es femenino, eh. Es una chica. ¿Quien es esta chica?

Holly Herndon. Ha tenido mucha atención por su música e ideas en los últimos años. La elegí en parte porque estudió música en Mills College y luego en tu alma mater, Stanford.

Oh, genial. Entonces tenemos algo de ADN allí. ¿Ella lo hace todo?

Ella usa su propio nombre, pero cuenta con muchos otros artistas que trabajan con varios medios en sus discos y en conciertos, además de una serie de proyectos asociados basados ​​en la web.

Muy refrescante. Buena energía. Como una bebida de verano, un cóctel. Y eso es fascinante para mí, la variación de la tecnología. Estoy en un rincón muy pequeño de este universo llamado Buchla y actuación en vivo. No uso Ableton, que parece haber sido educado en todo el mundo. ¿Usas eso?

¿Yo? No, personalmente no. No pincho mucho.

Creo que soy la única persona que no usa Ableton, pero de todos modos me invitaron a su conferencia en Berlín este año. Usé la tecnología en todas sus formas durante años, pero el escenario en el que me encuentro ahora es volver al Buchla como instrumento de interpretación. Quiero mis manos en los cables. No quiero una interfaz. Quiero fisicalidad. No puedo mirar la pequeña pantalla y trabajar desde allí. Siento que estoy haciendo proselitismo por una forma de arte perdida.

Mucha gente que trabaja con sintetizadores ahora tiene innumerables piezas de equipo; algunos compran reediciones de sintetizadores como nuevos teléfonos inteligentes. Pero tú y Kaitlyn están relativamente dedicados a una máquina a la vez, más una devoción clásica por la máquina como instrumento.

Correcto, si. Eso es lo que estoy diciendo, la conciencia, la forma de arte perdida. Entré en la empresa de Buchla alrededor de 1969 y él estaba totalmente comprometido con la fabricación de un instrumento de interpretación. Y recientemente hice una entrevista con Morton Subotnick, quien supuestamente era la musa de Buchla, y dijo algo como: 'Sabes, Don pensó que estaba haciendo un instrumento de interpretación, pero eso no es lo que yo tenía en mente. Tenía en mente hacer un sonido y grabarlo, luego hacer otro sonido y grabarlo'.

Así es como hizo esos primeros discos.

Y hasta esa entrevista no tenía idea de que existía esa distinción. Lo que estoy haciendo y lo que está haciendo Kaitlyn es realmente en esa conciencia de la actuación en vivo, que es una categoría especial de la música electrónica, utilizando realmente la electrónica como un instrumento interactivo que genera sonido, sin pregrabación.


Giorgio Moroder 
"Tony's Theme" From Scarface OST (MCA) 1983 




Suena como una ópera de Philip Glass.

Es una pieza de la banda sonora de un artista italiano.

No es Morricone. Morricone es más musical. Y esta es una forma de sufrimiento.

Es Giorgio Moroder.

Oh Dios. ¿En serio? Pienso muy bien de Moroder.

Pero estás gimiendo.

Esto debe haber sido algo que resultó bastante rápido. Lo que pasaba con las bandas sonoras de películas era que tenían que estar listas en unas pocas semanas.

¿Qué tan interesado estabas en trabajar en películas de Hollywood?

Leí en mi introducción de compositor de Hollywood hace unos años que esta compositora había muerto, y decía que era la primera mujer compositora contratada por un estudio importante. Dijo que esto fue en 1994 o algo así. Me contrataron en 1980, así que les escribí. Recibí una corrección, pero el horror de darme cuenta de eso fue que no hubo mujeres entre 1980 y 1994. . . Así que vivía en Nueva York y tenía una gran oportunidad en Hollywood. Si hubiera sabido qué puerta se acababa de abrir, habría hecho las cosas de manera diferente. Pero los proyectos duraban como seis semanas y mis clientes habituales se enojaban conmigo. Me ofrecieron otras películas y solo les dije que me hicieran saber si había una oportunidad de hacer un romance. Y luego murió la mujer que me contrató.

¿Poco después de que trabajaras con ella?

Si. Ella era la mujer que había editado Tiburón, Verna Fields. Así que la ascendieron a jefa de producción en Universal. Seguía enviándome películas e invitándome a su casa, como hacen en Hollywood. Antes de que me diera cuenta, tenía cáncer y se había ido.

Y luego volvimos a los hombres que contrataban a hombres que se parecían a ellos.

Correcto. El panorama general es que son hombres al teléfono que dicen: '¿A quién vamos a buscar?'.

...

Invisible Jukebox :. SUZANE CIANNI



The Northern California hamlet of Bolinas is known for its reclusive residents and is accessible only by unmarked roads, which makes it a fitting locale for Suzanne Ciani, a musician, sound designer and electronic music explorer who initially struggled to understand the recent revival of interest in her 1970s and 80s body of work. After studying composition at the University of California at Berkeley in the late 1960s, she fell in with a computer music community centred on Stanford University and Mills College and encountered the work of Don Buchla, Max Mathews and John Chowning. A 1975 recording of Ciani's concert demonstrations of the Buchla synthesizer's possibilities was issued by Finders Keepers in 2016. Her 80s work included numerous assignments as a sound designer in the world of advertising, where she produced sound effects, TVspots and audio branding for clients including Atari and Coca - Cola. She also had success producing film soundtracks, including The Incredible Shrinking Woman, and sounds for pinball machines. But she forged a parallel music career as a performer in her own right, appearing on albums by Art Farmer and Yusef Lateef on CTI Records, and later as a neoclassical composer - she avoids the term new age - focused on piano. She founded her own record label Seventh Wave in 1995, and Finders Keepers released Lixiviation, a compilation of Ciani's work from 1969 - 85, in 2012. Ciani has had a complex relationship with the Buchla synthesizer, besotted with its expressive potential, but frustrated by its fickle temperament. But in 2014 she returned to the instrument to tour with Neotantrik, the duo of Finders Keepers co - founder Andy Votei and Demdike Stare's Sean Canty. Ciani also connected serendipitously around this time with another Buchla devotee and sometime Bolinas resident, Kaitlyn Aurelia Smith. Their album Sunergy is released this month as part of RVNG lntl's intergenerational collaboration series FRKWYS. The Jukebox took place at her cliff top home in Bolinas, on a foggy day when the Pacific Ocean could be heard but not seen.

Excerpt from THE WIRE (September 2016)


Kaitlyn Aurelia Smith
"First Flight" From Ears (Western Vinyl) 2016 




It reminds me of a commercial I did once. I can ' t tell how long it goes on. It 's a four and a half minute song. The vocals come in about half way through. How new is it? 

It came out earlier this year. It ' s someone that you ' re close to. 

Well, let ' s see . I ' m close to, hmm . . . I know it's not Philip Glass because he doesn't do electronics. It's not my neighbour. Or Vangelis. 

It is a former neighbour of sorts, out here. 

Kaitlyn? 

Yes, it 's "First Flight", from her last album Ears. 

When she lived here we met at a dinner. There's a girl-organised community dinner once a month. The first 25 to respond, you bring your own plate, fork and glass, and you all get together. ln Bolinas, you live in relative isolation; no one hangs out at the same place. But these dinners, you can meet your fellow Bolinas people . So after one of these dinners I was sitting on the floor and talking to some people and one of them was Kaitlyn. She asked, 'What do you do?' And I said, 'Oh , I ' m playing the Buchla.' She said, 'Oh, I play the Buchla, too.' I just went, what? It was so unlikely to meet somebody who actually plays this weird instrument, in this town, who's a woman, a young girl. 

Did it then seem natural to collaborate? 

I was preparing for a tour of Europe with the guys, Andy Vote i and Sean Canty, who had Neotantrik. That was the first time I decided to fire up my new Buchla 2000 and take it out. I thought of Kaitlyn, maybe she could help me get organised for this tour, so I hired her as an assistant. I hadn't actually thought of collaborating but one day she brought over this guy Matt [Werth] from RVNG and he sat right here and ... I didn' t know who he was or anything, but it was proposed we do one of these collaborations between older and younger artists. lt took a long time. I had a lot going on and really wasn't focused on it but Kaitlyn, she kept suggesting it and finally I said, ' If we're going to do this we have to do it now because I'm about to have foot surgery.' 


David Rosenboom & Donald Buchla 
"And Out Come The Night Ears" From Collaboration ln Performance (1750 A r c h) 1978 




It sounds like one of those player piano pieces, [Conlon] Nancarrow.

It's two people, at least one of whom you know. 

Did they come from the academic world? 

One of them. It's 1978. 

I'm wondering if the piano is in real time. It sounds like an envelope follower is involved. 

Does it resonate with you? 

Oh yeah. You see, I think this has envelope following; he's triggering things. 

I don't actually know, but the pianist is David Rosenboom. 

Oh, it's him and Don [Buchla]. I know David Rosenboom has been in that family of associates for a long time. Now Don does stuff with his wife, who's also a pianist. We have a long history. I worked for Don after graduate school. My dream was the Buchla. I devoted my life to the Buchla. That was my world for ten years. And it was hard. Eventually I had to stop because I had ... I guess you can call it a nervous breakdown. When the machine broke I was so bereft that it was killing me. The machine I loved wouldn't work. lt was traumatic. I'd send it back to Don, he'd fix it, he'd send it back and it'd be damaged in transit. Then we tried to hire someone in New York to fix it and they couldn't. I had the head of an engineering society ready to betrained on the thing but Don's schematics were so personal that, frankly, no one could understand them. The documentation wasn't recognisable. 

Kaitlyn works a lot on the Buchla Music Easel. Were you familiar with this portable Buchla synth? 

So, the funny thing is, when I lived in New York, Don sent me a Music Easel. He said, 'Why don't you buy this?' But when I received it I thought it was ridiculous. I was playing this big modular thing and here he sent me this tiny thing and I just didn' t want it. I wanted to send it back but I couldn't. I actually told him, 'You lied to me. I didn't know what this was.' And we ended up having a legal thing. Yikes. Yeah. So, I was never a Music Easel person. But I see it now in the prism of modern electronic life and, you know, Alessandro Cortini does beautiful things on it. Kaitlyn does beautiful things on it. But it's not for me. It's not my DNA. I'm modular. And it's a shame because I have to lug all of these things everywhere. 

Speaking of legal stuff, Don has had a hard time in the last few years, with a law suit against the owner of the company he sold the Buchla brand name to in 2012. 

Yes and it's affected his health. Buchla is complex. He just knew that he wasn't going to be around forever and he had to look after the future. But there was no comfortable transition showing up. This particular situation seemed like a good one, but it wasn't, in reality. It was difficult for him. Suddenly, Buchla didn't own his own name, or any of his designs. So there you go. [Listens] Is thi s one still going? The rhythm is so mechanical it's hard to believe a human played it. Maybe they sped it up . . . It's not an approach that I use, but I think it's artistically viable. My own sense of composition is more neoclassical. The gestures of academic classical are in there, even if they're disguised. They're there in the negative space. 


Various 
"Microsoft Windows Startup Sounds 1984-2008" 
YouTube 




[A minute passes] Think desktop computers. lt keeps stopping? 

It's a series of Windows start up sounds, including Windows 95 done by Brian Eno. These are some of the best known sound logos, which you've done a lot of. What's it like to be tasked with creating the sonic identity of a brand? 

I love the short form. I always did. I love working in a small frame. To me it was a very natural thing. I did something for AT&T that was a third of a second and it still seemed to have a beginning, a middle and an end! Also my consciousness from working on Madison Avenue was this idea that you're creating something immortal, that it had to last, it had to have something that made it . . . 

Indelible? 

Indelible. Thank you. 


...


Holly Herndon 
"Chorus" From Chorus (RVNG Intl) 2014 




[Instantly] Very interesting. 

What's interesting about it? 

I like the voices. I like the rhythm. I like the gating. It's kind of a mixture of dance and it's very erratic, you know, freeform. It's kind of like a collage, like seeing something through a kaleidoscope.

Critics definitely celebrate this artist for merging dance music and a cerebral sensibility. 

And it's feminine, huh. It's a girl. Who is this girl? 

Holly Herndon. She's had a lot of attention for her music and ideas in recent years. I picked her partly because she studied music at Mills College and then your alma mater, Stanford. 

Oh, cool. So we have some DNA there. Does she do it all? 

She goes by her own name but features a lot of other artists working with various media on her records and in concert, plus with a number of attendant web - based projects. 

Very refreshing. Good energy. Like a summer drink, a cocktail. And that's fascinating to me, the variation of technology. I'm in a very small corner of this universe called the Buchla and live performance. I don't use Ableton, which everyone seems to have been brought up on. Do you use that? 

Me? No, not personally. I don't DJ much. 

I think I'm the only person who doesn't use Ableton, but they invited me to their conference in Berlin this year anyways. I used technology in all its forms for years, but the stage I'm in right now is going back to the Buchla as a performance instrument. I want my hands on the wires. I don't want an interface. I want physicality. I can't look at the little screen and work from there. I feel like I'm proselytising for a lost artform. 

A lot of people who work with synthesizers now have countless pieces of gear; some of them buy synth reissues like new smartphones. But you and Kaitlyn are relatively devoted to one machine at a time, more of a classical devotion to machine as instrument. 

Right, yeah. That's what I'm saying, the consciousness, the lost artform. I came into Buchla's company about 1969 and he was totally committed to making a performance instrument. And I recently did an interview with Morton Subotnick, who was supposedly the muse for the Buchla, and he said something like, 'You know Don thought he was making a performance instrument but that's not what I had in mind. I had in mind making a sound and recording it, then making another sound and recording it.'

That's how he made those early records. 

And until that interview I had no idea there was that distinction. What I'm doing and Kaitlyn is doing is really in that consciousness of live performance, which is a special category of electronic music, really using the electronics as an interactive, sound-generating performance instrument - without pre recording. 

...

Giorgio Moroder 
"Tony's Theme" From Scarface OST (MCA) 1983 



Sounds like some Philip Glass opera. 

It's a soundtrack piece by an Italian artist. 

It's not Morricone. Morricone is more musical. And this is a form of suffering. 

It's Giorgio Moroder. 

Oh, God. Really? I do think highly of Moroder. 

But you're groaning. 

This must have been something to turn out pretty quickly. The thing about film scores was that they had to be done in a few weeks. 

How interested were you in working on Hollywood movies? 

I read in my Hollywood composer rag a few years ago that this composer had died, and it said she was the first woman composer to be hired by a major studio. It said this was in 1994 or something. I was hired in 1980, so I wrote them. I got a correction, but the horror of that realisation was that there were no women between 1980 and 1994 . . . So I was living in New York and there was a major Hollywood opportunity for me. If I'd known what a door had just opened I would've done things differently. But the projects were, like, six weeks long and my usual clients would get mad at me. I was offered other films and I just told them to let me know if there's an opportunity to do a romance. And then the woman who hired me died. 

Shortly after you worked with her? 

Yes. She was the woman who had edited Jaws, Verna Fields. So she got promoted to head of production at Universal. She kept sending me films and inviting me to her house, like they do in Hollywood. Before I knew it she had cancer and she was gone. 

And then it was back to men hiring men who looked like them. 

Right. The big picture is, it's men on the phone going, 'Who are we going to get?'

...

miércoles, 20 de octubre de 2021

Novedades, Contracultura y Activismo (Octubre 2021)



Esta semana está de 15to aniversario mi "Freedom" (Aloardí, 2006). Fue el primer documento que me animé a publicar ya sin ningún nick ni máscara. Ruido electrónico crudo hecho solo con 1 oscilador Zebranalogic, con el que di varios conciertos, sin efectos adicionales -con excepción del último track, "De Lima Hacia las Alturas", una barrabasada con el casiotone al zoom como en los 90- y registrado de frente al porta-estudio Yamaha. Lo publicó la gente de Aloardi el 24 de Octubre del 2006 y fueron temas que hice previos a mi accidente aéreo en la Costa Verde. Confu-noise.

Esos años paraba en Kilka, en la tienda Bandera Negra o en la de Manotas. Full discos, sustancias y libros, además de las sesiones y conversas con la gente space rocker del Cono Norte y el Rímac. Locura y feeling. No imaginé que luego luego mi sonido iba a mutar bastante, algo que ya se deja ver en el disco del 2008 "Sé Tu Propio Tótem" lanzado por Discos Invisibles de Tijuana.. so este es una instantánea de esos días en que la pasión, las drogas y la irracionalidad-imprudencia se manifestaron en mí en forma de experimentación sucia. ¡Cuidado!







POR LA PLATA BAILA EL MONO/LA MONA

El dictador encantó a sectores femeninos tanto de organizaciones sociales como de ONGs, particularmente algunas ONGs feministas, que nunca hicieron una autocrítica pública,  sino la barrieron bajo la alfombra.
La lógica unidimensional de una perspectiva de género sin (y más aún en choque con) una perspectiva social más amplia las llevó a equivocarse malamente. La desafiante frase "prefiero a cuatro mujeres autoritarias que a cuatro hombres autoritarios" para justificar su clientelismo y connivencia con la dictadura fujimorista resume esta pérdida de perspectiva. 

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…“Ascendida a la gloria”. Su respiración se convertía en estertores, se detenía y reanudaba con dificultad su marcha hacia el final del camino.
El fresco llegó con la mañana. Willem se puso a rezar, arrodillado en los ladrillos fríos; una plegaria opaca y sin respuesta, llena de voces cuchicheantes. En lugar del silencio blanco en que Dios le escuchaba, sus ojos entornados veían el blanco vacío del universo, los sistemas solares allende los sistemas solares, las nebulosas espirales de universos allende el universo, todo aquel vórtice de sombras, tan amplio como el mundo, en donde Dios se perdía más allá de billones de años-luz de soledad.
Se levantó con sensación de culpa y salió hacia el terraplén. La culpabilidad que sentía era real, porque lo que le obligó a salir fue el olor que ella despedía. En lugar de permanecer junto a ella en esta hora postrera, en lugar de brindarle ayuda y mantenerse vigilante a su lado hasta que la eternidad se la arrebatara, él se había escurrido porque la enferma hedía.
“Ascendida a la gloria”…

- Jan de Haartog, “El camino en espiral”

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Bkn el concierto de Les Replicants anoche de ahí un toque más y me quité me sentí como en un concierto en La Estación de Barranco, tonti monse. Tanto bla bla de la productora alucinándose la última Coca Cola del desierto, q lo de lesreplicants lo puede hacer un niño de 5 años de Japón, q las bandas peruanas están en nada, incluyendo Silvania según ella, q dizque se ha tenido q esperar 20 años para un "Posguerra" acá, tanto bla bla x eso?? Plop!!! XD





Sello Fisura abre una nueva línea de publicaciones llamada Fisura Recordings, este segmento editorial producirá y albergará proyectos de índole colaborativa y exploratoria, siendo Laboratorio de Malestar la publicación inaugural de esta línea. El cual consiste en sesiones de improvisación realizadas en los momentos iniciales de la Revuelta de Octubre de 2019, dichas sesiones cuentan con la participación de músicos pertenecientes a distintas bandas de la escena nacional y electrónica. Desde Niña Tormenta a Andrés Quezada; De Maifersoni a Chini.png, de Simón Campusano a Nocinema y muchos más.

Cargado de intersecciones, el equipo fue congregado en distintas alineaciones, generando una variedad sonora distribuida en 30 minutos por grupo y en un total de 20 piezas, desde el formato rock a la experimentación electrónica. 

Respecto al origen de la nueva línea de publicaciones, Rodrigo Herbage, director de Fisura, expresa: “Con Víctor Muñoz compartimos un tedio respecto de la industria musical, entre la mercadotecnia y la ambición de reconocimiento, con el postureo y likes por delante de las posibilidades creativas que brinda el humor, lo iconoclasta y lo espontáneo, que son características que a nosotros nos resultan más atractivas, de ahí deriva la idea de generar dispositivos de grabación de carácter más exploratorio en ambientes de alta fidelidad”.




"El ciberactivismo coadyuva a hacerle frente a la posverdad y a las fake news o falsas noticias, las cuales son inherentes e intrínsecas a la prensa goebbeliana.

Los medios de embrutecimiento masivo ya no sólo venden sus lectores a los anunciantes, sino que además venden sus medias verdades y mentiras en forma de noticias a sus lectores.



MADRE DEL HURACÁN
Las aves comienzan a hilar
Profundo pulso de temporal
Los autos las casas ardiendo
La tierra sacude su mal
Sin revelar de donde viene la luz
Que guía sus ojos dentro de esta ilusión
Flor de colores madre del huracán
Llévate todo el ruido del basural
Hueso, carne y garra vendrán
Clavándole sangre al metal
Los puentes, los ojos cayendo
Sucumben ante el tiempo final
Sin revelar de donde viene la luz
Que guía sus ojos dentro de esta ilusión
Flor de colores madre del huracán
Arrasa con todo el lastre de la ciudad



Findebourde parece decir "buena suerte desanimándonos" en la mezcla altamente ecléctica de "“What’s up with a Night in…Hell!". El salto de género es suficiente para causar un latigazo, ya que muestran estilísticamente en formas que se sienten tan originales. Drone, dance, rock, ambient, noise, cualquier otra cosa que tengan en su bolso de mano, todo esto se utiliza de innumerables formas. Se divierten con este tacto con bastante claridad porque las canciones parecen desvanecerse solo para ser reconfiguradas un momento después. Más allá de lo extraño, las texturas resultantes son joyas seductoras, sin excepción y sin explicación.

"Anightin ... Hell!" comienza las cosas con una nota críptica. Con guiños a Trans Am en su forma más alucinógena, la canción se convierte en una extraña serie de ritmos krautrock mezclados con riffs ruidosos distorsionados. Verdaderamente alienígena "“What’s the Fuckup!” lleva las cosas a un territorio más abstracto con un universo sónico que se niega a aclararse a sí mismo, en lugar de abrazar por completo un territorio sucio y turbio. "Fnord No.0" ofrece una experiencia de limpieza de paleta, bastante bonita en muchos sentidos. Los ritmos golpean con vigor en la pista de baile la estética industrial de “What’s up!” con la ranura moviéndose de manera constante y elegante hacia adelante. Fácilmente, la pista más extraña e inquietante, “The Dead Reckon Zone”, termina la colección con una desgarradora serie de ruidos incómodos que perduran hasta el infinito. BEACH SLOTH


Noticias de Amp
¡Amp finalmente está empezando a trabajar en material nuevo! Después de montar un nuevo estudio en Francia, como el vino, la música debería empezar a fluir de nuevo… espere que aparezca nueva música antes de fin de año.



y por último pero no menos importante
Un antigua colaboradora y amiga de Amp está estudiando filosofía ecológica, trabajando en el lenguaje y el significado para luchar contra la crisis climática. Está llevando a cabo una campaña de financiación colectiva para que pueda continuar con sus investigaciones y estudios.

Visite AQUÍ para donar a la investigación de doctorado de Lauren



#EFEMÉRIDES 5 AÑOS DEL "SCALA MEGA HERTZ" de Wil Metamúsica.
En Abril del 2016 saké este disco. El título ya había sido empleado tanto para un ep de Cono Norte 3, el proyecto con Juan y Luis, como para un poemario breve. Realicé el disco basado en un 70% en el empleo del Fruty Loops y el resto en el uso del Sound Forge para deformar grabaciones y samples. Hay tracks de techno etéreo o techno shoegaze como Scala y Ultratawa que fue un pase de vueltas concretar. Himeneo es una belleza que refleja mi paso por Avalonia, 1996. De ley que la cereza del pastel o algo así es esa bella utopía "I will never forget you 90's". Qué chvere ser el responsable de esto. Gracias por tanto muziq.
Gracias ethernas a Don Yerko Zlatar por el artwork de la csm!!





Agreda se autodenomina un “no músico espacial”, aunque sin duda se trata de una no música de sabotaje deliberado en oposición a la ingenuidad creativa. En otras palabras, lo que hace que Scala Mega Hertz sea tan potente es cuán burlonamente marca el límite entre lo “no” y la “música”, lo que solo es posible a través de una aguda comprensión topográfica de esta última ". (Jack Chutter, ATTN MAGAZINE)


Una de las grandes taras de esta sociedád, es esa cojudéz llamada "hinchaje"..borregos de mierda con una mentalidád estandarizada y moldeada para consumír un iluso "ideal" de "amor" a la camiseta... Incluso hay respetados escritores (e idiotas pretenciosos), q con pomposas y ridículas crónicas y frases, ofician de pontífices de esa estupidezy gran farsa... vale la canción ahora.. MAYORIA EKIVOCADA MAYORIA ALIENADA MAYORIA DE MIERDA (por Chuko Pelañoza)



UN NUEVO SINGLE DE DEAR LAIKA: Guinefort's Grave

La maravillosa Dear Laika acaba de lanzar otro single con nosotros, después de 'Phlebotomy' y 'Black Moon, Lilith'. La canción se llama 'Guinefort's Grave' y definitivamente es una de mis favoritas.

Izzy dice:

"San Guinefort es, hasta donde yo sé, el único santo que también es un perro. Esta canción describe tanto la leyenda de su "martirio" a manos de su propio maestro y las prácticas católicas populares que surgieron en la Francia alrededor de él. Llas madres que creían que sus hijos habían sido secuestrados por seres fae y reemplazados por cambiantes enfermizos los llevaban a la tumba de Guinefort y los dejaban allí durante la noche en una cama de paja con dos velas a cada lado de la cabeza. Me imagino que la mayoría de los niños murieron, ya sea por fuego, exposición o animales salvajes ".



"La contracultura -como demuestra este libro- es un fenómeno permanente, probablemente tan viejo como la propia cultura. De hecho, muchas de las figuras que han llegado a ocupar un lugar prominente en los textos escolares -de Sócrates a Jesús, Galileo, Martín Lutero y Mark Twain- fueron contraculturales en su tiempo.
La contracultura puede hallarse en alianzas (a veces incómodas) con grupos políticos radicales e incluso revolucionarios y con fuerzas insurrecionales, y los miembros de la contracultura y de esos grupos a menudo se solapan.
Pero el objetivo de la contracultura es el poder de las ideas, de las imágenes y de la expresión artística, no la adquisición de poder político personal. 
La contracultura florece donde quiera y cuando quiera que unos cuantos miembros de una sociedad eligen estilos de vida, expresiones artísticas y modos de pensar y ser que abrazan con entusiasmo el antiguo axioma de que la única constante verdadera es el cambio en sí mismo.
... Organización e institución son anatema en la contracultura.
(Este libro) También describe el importante papel como catalizadores del cambio que desempeñan las contraculturas en el desarrollo de las culturas convencionales y muestran los modos en que la cultura en general surge de la contracultura."

Timothy Leary
Prólogo a "La contracultura a través de los tiempos" de Ken Goffman.



"Entre modernos siempre ha existido mucha competencia. Se trata de un entorno particularmente egocéntrico basado en la distinción, dentro de un contexto occidental ya extremadamente narcisista. Para ser moderno uno debe estar interesado en destacar, lo que da lugar a roces. El moderno no debe criticar el moderneo en sí, pero sí a las personas concretas que interfieren con su propia importancia...
Hablando de dogmas, quisiera resaltar cómo el pensamiento dogmático caracteriza los mecanismos de interpretación en ciertas formas de neurosis. En muchas ocasiones el neurótico tiene una visión rígida de cómo debe ser la realidad y es incapaz de aceptar hechos que salgan de un esquema fabricado por él mismo. En caso de que ciertas expectativas rígidas no se vean satisfechas tenderá a sufrir enormemente, por lo que tratará de ajustar su existencia a dichas normas y esquemas neuróticos, algo que opera en detrimento de su bienestar y libertad. Parte del proceso de maduración humano está condicionado por la aceptación de verdades incómodas, o, incluso, la mera posibilidad de dichas verdades. Digerir esos hechos frente al dogma otorga un nuevo espacio de libertad (y responsabilidad) que amplía la experiencia y perspectiva del sujeto.
En este sentido, el moderneo, en cuanto dogmático, tiene mucho también de neurótico. Es similar a un lecho de Procusto que debe ajustar todo a unos parámetros predefinidos. Existe una necesidad de adaptarse a dogmas y constelaciones que parece ocultar un primordial terror al rechazo. Como si la adaptabilidad a directrices establecidas proporcionaste una falsa sensación de libertad." (IÑAKI DOMÍNGUEZ - Sociología del Moderneo)




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perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

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)))))))))))))))))))))))))))))))

lefty

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¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987