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viernes, 29 de octubre de 2021

H R 3 0 0 1

X:HELENE RAMOS



EL FUTURO DEL PASADO ES AHORA. Sólo los grandes narradores se arriesgan a suscitar efectos táctiles con el sonido a contar x insinuación, x privaciones, con huellas, signos, donde se confunden presencia y ausencia, esas cuatro palabras susurradas y ese discurso desconocido e igualmente o no acogedor. En la creación de sonidos no se niega ese paralelismo◻Las peruanas ALE-HOP (Alejandra Luciana Cárdenas) y mambo_punk en la co-curaduría de Radical Sounds Latin America 2021/Hybrid Edition. Con  Exhibición, Talleres y Conferencias desde el 15 hasta el 23 de noviembre (Berlín). Live shows de LAURA ROBLES, EDNA MARTÍNEZ, DANIELA HUERTA, ISABEL LEWIS, DJ QUIEN, PAULA SCHOPF, TOMAS TELLO... entre otros. PIERRE HENRY, de seguro que se hará presente allí◻Durante toda la saga 1988/89, KARLHEINZ STOCKHAUSEN desbordaba las ondas radiales vía 2001 en RM/FM con Gesang Der Jünglingle (Canción de los Jóvenes) que me encantaba mezclar con las primicias musicales de estreno. La audiencia llamaba desconcertada x los "sonidos  raros" al aire. Un buen día descifré la incógnita y hasta hice un especial de música concreta. A pulsar el link: https://youtu.be/nffOJXcJCDg SWIM proyecto audiovisual en vena IDM, house, techno... de Hamish Lefevre con base en Melbourne/Australia, acaba de tener editado: SWIM feat. CRUSH3D - Miles Away/SWIM002 EP. (Recomiendo también su estelar previo debut Somewhere, Somehow EP). Edita su SWIM 'ZINE igualmente ◻




Aquellos que se perdieron las orbitadas macroesferas de ANIMAL COLLECTIVE, se perdieron el culto Strawberty Jam (2007), el ultra icónico Merriweather Post Pavilion (2005) y los giros más experimentales de los primeros lanzamientos discográficos del tándem PANDA BEAR y AVEY TARE en los albores del 2000, tendrán hasta el 4 de febrero para ponerse al día antes de escuchar Time Skiffs, la neo macroesfera de los cuatro de Baltimore (alguna vez trajinando x las calles del Boulevard Quilca/Lima)◻


FOTO ANIMAL COLLECTIVE

POST ART © Helene Ramos


Este primer disco en estudio desde el epiléptico Painting With (2016) se adelanta con una primera microesfera + clip, Prester John, dándole su lugar de honor a armonías complejas y en el que hallamos el toque melódico del impredecible PANDA BEAR. El track es una fusión de 2 temas escritos x los 2 líderes del combo. El undécimo  álbum en estudio de AC, incluye 9 temas y entre ellos: Dragon Slayer, Car Keys, Royal And Desire, Passer-by. Grabado x la banda y mezclado x la conocida productora italiana Marta Salogni (BJÖRK, DJANGO DJANGO, MIA, DANIEL AVERY, HOLLY HERNDON...) Temas previamente ejecutados en vivo  ◻




Las colaboraciones artísticas no tienen porque ser exhaustivas, competitivas o combativas. Para los productores James Ginzburg y Zúir, su trabajo juntos bajo el neo proyecto MYXOMY, cuyo álbum debut homónimo sale el 12 de noviembre en Subtext Recordings, fue casi sin esfuerzo alguno. Ambos traen consigo una ficha técnica de producción musical en diferentes circunstancias. James desbordó sus artes drone dentro de EMPTYSET, x ejemplo. Myxomy no es un álbum abiertamente político, sino el resultado de crear un espacio filosófico compartido. Satélite en single y semilla estelar: It is It Everyday. Macroesfera en álbum disponible desde el 12 de noviembre https://youtu.be/TtH9c2wVi7A





DRACO ROSA (Long Island/USA) es un músico, cantante, compositor, multi-instrumentista, productor, poeta y empresario, ganador de múltiples premios latinos. Establecido x algunos años en Puerto Rico cuando fue parte de MENUDO. Sobreviviente de cáncer para seguir con su misión y prodigar sanación de emociones. Su reciente satélite en single es Selva, un tema maridado entre lo ancestral y lo futurista. Energía Ayurveda y misticismo es hasta donde se ha elevado◻Neo vídeo de IDLES para The Beachland Ballroom, tema incluido en su próxima macroesfera Crawler. Álbum disponible desde el 12 de noviembre, cuarta placa de esta banda de Bristol. Incluye 14 temas, los cuales  están producidos x el guitarrista Mark Bowen junto con el productor Kenny Beats, con quien habían trabajado en el previo álbum Ultra Mono(2021)◻




LAETITIA SADIER, vox al frente de STEREOLAB y otros combos, tiene lanzado un neo opus en single: New Moon, el primero desde 2017, año de la publicación de Find You Finding Me (LAETITIA SADIER SOURCE ENSEMBLE). El track es la antesala de su álbum para 2022 en los sellos Duophonic Super 45s y Drag City. Remarco que el inicio liga mucho con el jazz electrónico de la obra destacada de STEREOLAB/Dots And Loops (1997). Son además  tonos limpios de su Fender Jazzmaster para apreciar. Tema que trata la naturaleza del trauma y cortar lazos del pasado. Grabado en Londres con Hannes Plattmeier. El clip lo dirigió ella misma y Tanya Small◻




Nazca Cowboy (Feat. Paul "Bee" Hampshire) es el neo satélite en single de THEREMYN_4. Tema en adelanto a su producción que se viene para 2022. 

PH es un cantante británico integrante de bandas como GETTING THE FEAR,  FUTON e INTO A CIRCLE. El concepto del clip es una alucinada mayor y de escalas supra dimensionales◻El combo de Escocia: THE KUNDALINI GENIE es una explosiva banda psicodélica de notas y sonidos con voces reverberadas y vibrantes. Su álbum Half In, Half Out disponible a partir del 12 de noviembre próximo. Masterizado x Mark Gardener de RIDE (el mismo que me envió el link) en su OX4 SOUND Studio en Oxford. El sonido de la banda abarca esencias de SPACEMEN 3, SWERVEDRIVER, THE WARLOCKS, BLACK MARKET KARMA, THE DANDY WARHOLS, THE 13TH FLOOR ELEVATORS... Robbie Wilson es su píxel multi-instrumentista y se proyecta ad infinitum. Check: https://youtu.be/uQBjSw98hOQ◻La vida verdadera va hacia un futuro mucho más luminoso... estamos en ese tan esperado y estratosférico trance. Audio al  post-rock y a la supra sinergia de YENISEI - Reflections full magistral álbum  https://16X2GGj_SIM◻STOP!


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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II