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viernes, 24 de diciembre de 2021

H R 3 0 0 1

 2021/MEJOR AÑO EN MÚSICA 

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© X: HELENE RAMOS



2021: CROMODINÁMICA CUÁNTICA EN SONIDOS TRANSDIMENSIONALES. Un año que ha conjugado varios temas predominantes y no sólo en la música. Desde 2020, la mayoría de actos se tomaron su tiempo fuera de las giras para iniciar una profunda exploración de todos los elementos que forman parte de la música que crean. El resultado ha sido de una expansión ilimitada desde los 5 continentes con las mejores composiciones que hemos podido escuchar hasta hoy en singles, ep's, álbumes, como clips lanzados durante todo 2021. Introspección y gran perseverancia en variedad de emociones creando una perfecta experiencia no sólo para ellos sino también para el auditor. El arte visual en los vídeos durante este 2021, digno de destacar igualmente◻¡Estoy sumamente impactada!


EVALUACIÓN ANUAL GLOBAL 2021

EPISODIO 4


2021: galaxias de sonidos a grandes escalas cosmológicas como nunca antes jamás. El año que se esfuma significó continuos movimientos orbitales de objetos vinílicos y compactos, astrodiscos activos que orbitaron rastreando óptimamente dentro de su campo gravitacional. Las imágenes de alta resolución en vídeos me transportaron al 2031🌠


 🌠  MEJOR LIVE SET AÑO 2021

FLYING LOTUS - LIVE SET @ GLASS HOUSE FEST 4/20/2021




 🌠 ÁLBUMES/ESCENA POST-PUNK


◽SCREENSAVER     EXPRESSIONS OF INTEREST

◽MAKTHAVERSKAN    FOR ALLTING

◽SQUID           BRIGHT GREEN FIELD

◽THE KILLERS    PRESSURE MACHINE

◽A PLACE TO BURY STRANGERS      SEE THROUGH YOU

◽DRY CLEANING     NEW LONG LEG

◽PARQUET COURTS  SYMPATHY FOR THE LIFE

◽IDLES    CRAWLER

◽NOV3L      NON FICTION

◽SLEAFORD MODS     SPARE RIBS






🌠 ÁLBUMES ESCENA GOTHIC/DARKWAVE


◽CRADLE OF FILTH     EXISTENCE IS FUTILE       

◽NICK CAVE & WARREN ELLIS       CARNAGE   

◽LAKE OF TEARS     OMINOUS  

◽TRIBULATION WHERE THE GLOOM BECOMES SOUND

◽ EVERGRAY    ESCAPE OF THE PHOENIX     

◽SWALLOW THE SUN   MOONFLOWERS 

◽CLAN OF XYMOX  LIMBO

◽GARY NUMAN    INTRUDER

◽EMMA RUTH RUNDLE  ENGINE OF HELL

◽KAELAN MIKLA   UNDIR KOLDUM NORDURJOSUM






CLAN OF XYMOX ha entregado su álbum "Limbo" (Trisol) para este 2021, continuando con su saga darkwave/gothic dentro de su largo y apreciado legado. Este esférico destacado x esta columna, recicla enmarcadamente la situación mundial 20/21 como ningún otro grupo dentro de la escena. Títulos explícitos: The Great Reset, Brave New World, Lockdown, How Long?, The One Percent... entre otros. Brave New World, lleva el título de la novela distópica de ciencia ficción social del autor inglés Aldous Huxley (1931). En los tracks: The Great Depression y en The One Percent sorprenden con inesperada reverberación. En 1985, cuando la banda lanzó "A Day" sonaba a ciencia ficción, "Limbo" se centra en tiempo real. Una macroesfera sónica que no elevará tu vibración pero si logrará tu debida reflexión. Es el Álbum del Año, tal como lo adelanté meses atrás aunque no cité el título ni al grupo. Es toda una emisión en el infrarrojo cercano y para galaxias elípticas masivas (es decir para la humanidad misma)◽Mis recuerdos junto a la banda me obnubilan. Tanta cháchara y tanta empatía no se olvidan así nomas◻


🌠 ALBUM INTERNACIONAL 2021

      CLAN OF XYMOX - LIMBO


A rastrear sus letras que ya circulan en la nube activa y a escasos segundos:

milimétricamente simétricos◽ 






🌠MEJOR ÁLBUM LOCAL/PERÚ 

THEREMYN_4/MI VIDA EN INFRARROJO 20-A


🌠MEJOR PORTADA ÁLBUM  LOCAL

THEREMYN_4/MI VIDA EN INFRARROJO  20-A




Desde su primer álbum, T4 no ha escatimado esfuerzos en lograr esa calidad en la presentación de sus carátulas como en los booklets incluidos. Está demás decir la cantidad de sus aleatorias participaciones con infinidad de bandas que se precien◽Acto de exportación como decenas de otros combos peruanos extremadamente subestimados x los medios. La gran minoría que

es mucho más que la mayoría... los aprecia y sigue... ¡Que viva la indiependencia!◽ 


🌠COVER DEL AÑO

body/negative - Song To The Siren (feat. VINYL WILLIAMS)





🌠 ÁLBUMES ESCENA DREAMPOP


◽WOLF ALICE      BLUE WEEKEND

◽DRUG STORE ROMEOS  THE WORLD WITHIN OUR BEDROOMS

◽THE ANTLERS   GREEN TO GOLD

◽STILL CORNERS THE LAST EXIT

◽LIGHTNING BUG   A COLOR OF THE SKY

◽BACHELOR  DOOMIN' SUN

◽FLOCK OF DIMES  HEAD OF ROSES

◽BNNY    EVERYTHING

◽WHITE FLOWERS  DAY BY DAY

◽HANA VU   PUBLIC STORAGE


🌠  MEJOR SESIÓN 2021

WOLF ALICE @ UNION CHAPEL - JIM BEAM WELCOME SESSION





🌠 SINGLE INTERNACIONAL DEL AÑO

SUBSONIC EYE - Dijangka/Matahari

En idioma malayo y celebrando el amor en estos tiempos de premisas y caos. (https://youtu.be/r7l3BDdiUJU

No defraudó esta gran banda: WOLF ALICE, que presentamos en esta columna con premeditación y efusiva alevosía...¡años atrás! Tampoco nos ha hecho quedar mal BENEE, impactando  acertadamente con "Happen To Me" (https://youtu.be/YZ3nFNHqtM) ◻ SUBSONIC EYE, es otra de esas bandas, cuyas partículas exóticas de elevados quarks tampoco nos ha defraudado durante este 2021, desde que años atrás introducimos sus temas vía esta simple columna (https://youtu.be/GHvELoVDdjs)◽Hay muchos(as) otros x mencionar: BEABADOOBEE, ha dejado igual su huella con su pastel - grunge, FOR TRACY HYDE (hizo lo propio), BOY PABLO (con sarta de EP'S), VINYL WILLIAMS,  STEREOLAB/LAETITIA SADIER/HANTE, DABDA, RESPLANDOR... como todas las bandas citadas quincenalmente aquí que no puedo nombrar x espacio... en fin. Todas leen este blog y columna◽Celebramos la vida y la música. Celebramos igual la reanudación de eventos musicales y los festivales◽2021 ha sido el Mejor Año en Música y en vídeos como propagación de fotones extra lumínicos.

A visualizar sin excusas, ni fatuos berrinches: https://youtu.be/J3mNBAMjHnohttps://youtu.be/CCQetUU-KAohttps://youtu.be/_PfNKZPgROl◽La frescura del acto DRUG STORE ROMEOS (https://youtu.be/NGAFfnDlj1l) es lo que personalmente me impactó en 2021, como  también las performances holográficas de quien ya había impactado en Lima: ese fulminante  ente llamado: FLYING LOTUS (https://youtu.be/A0splDUEZGU) ◽Si esperan mucho del año 2022, el año en mención... espera aún, mucho más de todos nosotros◽A vibrar alto, muy alto. Apaguen la caja boba  y enciendan su cerebro... ¡AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA!◽JOHANN MEREL (Schematic) viene a Lima a elevar los ruidos en estos tiempos de efectos relativistas desde la órbita de Mercurio◻STOP!

jueves, 23 de diciembre de 2021

Les Modernes 6

En la sociedad actual domina la idea de ese libre albedrío del pensamiento positivo, como si uno no dependiese de nadie y a través de la voluntad y el esfuerzo pudiese alcanzar cualquier cosa. Una ideología propia de clases privilegiadas. De acuerdo con esto el mundo sería gobernado por una justicia cósmica que recompensa a los buenos y castiga a los malvados. Una visión mágica del mundo que probablemente corresponda a fases más primitivas de la historia humana. Además refleja infantiles reminiscencias que se retrotraen hasta la vida intrauterina en la que todo nos es proporcionado sin oposición. Como afirma un discípulo de Freud: «Hallamos en la teoría del libre albedrío una doctrina filosófica optimista que realiza las fantasías de omnipotencia [infantil]».

Nuestro desarrollo profesional está muy condicionado por nuestros recursos económicos, entorno familiar y contactos. Según algunos estudios, el 80 % de las personas en España obtiene su puesto de trabajo gracias a relaciones personales. El hecho de que muchos modernos vengan de las clases medias, habiéndose criado en una época de bonanza económica, dentro del contexto ideológico liberal, ha hecho que se sientan con derecho a tener éxito. Existe además un factor de perspectiva histórica: «Mis padres vivieron mejor que mis abuelos, por lo que yo viviré mejor que mis progenitores». Ese punto de vista ha creado la falsa ilusión de un progreso y crecimiento social y económico sin límites (una fetichización del progreso). Una infancia y juventud privilegiadas han alimentado la sensación de que todo es posible. Entre gente especialmente joven existe incluso un desprecio del éxito paterno, como si fuera poca cosa. A un amigo mío de clase trabajadora su madre le ofreció una portería (no de fútbol precisamente) y no quiso aceptarla. En tono de broma me dijo: «Yo entonces me creía una mezcla entre Brad Pitt y Jim Morrison y no quise. Ya me gustaría tener esa oportunidad hoy en día». En 2004, otra amiga, que entonces tenía veinticuatro y estudiaba cine, comentaba que no necesitaba tener éxito como artista, le valía con tener un salario de tres mil euros al mes. Hoy tiene treinta y cuatro años y no encuentra trabajo. En mi caso la cosa no era muy distinta, ¡era bastante peor! Uno solo entiende las dificultades con las que se enfrenta cuando se estrella con el brutal mundo de los hechos.

El mundo laboral ha cambiado mucho en los últimos tiempos. Algunas profesiones tradicionalmente destacadas han perdido mucho fuelle y generalmente las carreras universitarias no sirven con tanta eficacia a los graduados en su desempeño profesional. Si antes la clase obrera era fácilmente distinguible, hoy en día hablamos de obreros cuando nos referimos a trabajadores manuales. No obstante, desde hace unos años han podido ganar más dinero que un médico, un abogado o un catedrático (trabajos cada vez con más sesgo proletario). Un profesional español de esta última categoría en los años cincuenta del siglo XX era algo así como un semidiós. Hoy, sin embargo, cuenta con poco prestigio social y puede llegar a trabajar muchas horas sin cobrar demasiado. Parece que se ha dado una transformación en el terreno laboral que no permite una sencilla y clara clasificación de clases sociales vinculadas a determinadas profesiones. Así, también los estudiantes universitarios van perdiendo más y más prestigio, al igual que los estudiantes de posgrado, doctorados y demás tipos de formación académica, que se degradan por su propia abundancia.

Cabe añadir a todo esto que en la actualidad queremos trabajar en profesiones vocacionales. La genuina vocación, sin embargo, es poco común. Lo que prolifera actualmente son las falsas vocaciones asociadas al consumismo. Los mercados fomentan una falsa autoestima necesaria para la satisfacción narcisista de deseos, entre los cuales se encuentra el desempeñar un determinado oficio. Obviamente, existen estrechos vínculos entre nuestra profesión y la construcción de nuestra identidad. Cierto, «somos lo que tenemos», pero también «somos lo que hacemos». La profesión es importante no solo por su valor económico, sino también simbólico. Hay que tener una profesión interesante para mejorar la imagen y la reputación social.


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Vocaciones y creatividad de las clases medias aparte, voy a retratar las profesiones típicas de modernos. Para empezar, podemos decir algo del estilismo. La idea de ser estilista está vinculada a una visión glamurosa de la vida. El estilo y la moda son elementos importantes en la sociedad de consumo. Lo estético está estrechamente  relacionado con la identidad y desvinculado de las necesidades primarias. No es de extrañar que personas criadas en un entorno económico estable crean en su valor como individuos con estilo. 

Los modernos consideran que tienen estilo y les gusta que se les pregunte por su criterio estético. En «Lo hipster a juicio» (Tentaciones), usuarios del Mercado de Motores responden a la pregunta: «¿Cómo definirías el estilo que decora tu casa?». Varios  encuestados ofrecen diversas respuestas: «Es una mezcla de cosas antiguas y modernas...»; «vintage»; «es ecléctico»; «moderno, sin llegar a ser hiperactual»; «aleatorio»; «no es nada moderna porque... bueno, la tele es moderna, pero... bueno... ¡y yo!».

El eclecticismo, es uno de los fundamentos de la estética del moderneo actual. Este principio queda perfectamente ilustrado en la ropa que viste cualquier estilista que se precie. Lo que choca al espectador no iniciado al ver la indumentaria de un estilista es el  efecto pastiche de distintos complementos articulados en constelaciones imposibles. La impresión es que el estilista en cuestión ha tomado cada elemento de un sitio distinto, sin que su look exprese un discurso unitario, una coherencia o integración orgánica de complementos. No obstante, esa reacción en el profano resulta lógica, pues, ¿quién querría vestir como un diseñador de moda? Bajo ningún concepto aceptaría yo consejos a la hora de vestir de un tipo ataviado como Karl Lagerfeld o John Galliano.

Aunque proliferen cursos y masters sobre moda y estilismo, obtener un puesto de trabajo en este sector es realmente complicado. Para ser personal shopper (aquel que va de compras con una persona adinerada para ofrecerle consejo y potenciales prendas que se ajusten tanto a la moda como a las idiosincrasias del contratante) o coolhunter en un país como España es fundamental contar con recursos y contactos personales, ya que no existe mucha demanda de profesionales. La mayoría de personas que trabajan en este campo, de hecho, pertenecen al moderneo más pijo y bien relacionado.


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Otro de los sectores profesionales más propios de modernos ha sido siempre la publicidad. Si uno pisa los aposentos de una de sus agencias se encontrará de inmediato con un nutrido grupo de gafapastas de toda la vida. Esto es lógico ya que la publicidad debe estar siempre en sintonía con lo último de lo último. En este sentido, los creativos publicitarios son los modernos más conscientes, puesto que su tarea consiste precisamente en manipular las conciencias ajenas. Desde la emisión de Padres forzosos (1987-1995) (Jesse y Joey eran creativos publicitarios) y la película Big (1988), el mundo  publicitario ha sido considerado un asunto divertido y creativo. Especialmente en Big, película en la que un niño se hace biológicamente adulto de golpe, nos encontramos con que los pequeños están especialmente dotados para trabajar en el mundo de la publicidad creativa. Como si este campo fuese un juego, una especie de ocio remunerado o prolongación del despreocupado mundo infantil. La actitud juvenil general del moderneo encuentra especial acogida en el terreno de la creatividad publicitaria.

Mi impresión es que las agencias de publicidad cultivan también esta imagen. Al visitar una para hacer un anuncio como actor, me encontré nada más entrar con un tipo tumbado en unos cojines, entre globos de colores, con una libreta en la mano. Digo yo que esa era la zona creativa o de las ideas. Al ver este tipo de cosas uno tiene la impresión de estar ante un privilegiado que habita un mundo paralelo, al que se le paga por tumbarse a imaginar y que, como los dioses del Olimpo, se alimenta de néctar y ambrosía. Según mis  fuentes, sin embargo, la cruda realidad es que el mundo publicitario puede ser duro y estresante, y más que un juego de niños puede ser un juego de tronos.

En los últimos años han aparecido otros oficios en el mundo digital análogos al de creativo publicitario. Entre ellos el que se lleva la palma es el archiconocido y renombrado «community manager». Se trata de un «profesional responsable de construir, gestionar y  administrar la comunidad online alrededor de una marca en internet, creando y manteniendo relaciones estables y duraderas con sus clientes, sus fans y, en general, cualquier usuario interesado en la marca». Una de las funciones esenciales de este tipo de profesionales consiste en crear contenidos de internet. Tales contenidos deben  entretener e interesar a las personas que navegan por la red. Por eso un community manager tiene que estar en la onda y, al igual que un coolhunter, tratar de predecir en qué dirección se mueven los intereses y gustos de la sociedad. Los contenidos de internet, por otra parte, realizan la función que antaño ejercía la televisión. Sirven ante todo para dejar la mente en blanco, para que el pensamiento crítico cese y las angustias existenciales queden soterradas en el inconsciente. En este sentido, Instagram, al igual que Facebook, es como un «pozo sin fondo». Uno puede pasarse horas viendo cosas sin importancia, sin percatarse del paso del tiempo. Sirve, principalmente, para descansar la mente en una pura contemplación relajada y pasiva, que puede llegar a ser muy adictiva.

¿Qué viene a nuestras mentes cuando hablamos de blogueros? Una persona que pasa el tiempo escribiendo sus ideas o sube sus fotos a una plataforma online que pocos consultan. Todo el mundo sabe de la existencia de blogueros, muchos de ellos son amigos nuestros. Otra cosa son los blogueros famosos. Entre los profesionales con más éxito nos encontramos con mujeres jóvenes que revelan sus secretos de belleza y presentan catálogos de ropa. El estilo de estas blogueras o «it girls» es imitado por sus admiradoras, que compran los productos que estas promocionan. Si el blog en cuestión es muy  conocido, la bloguera deberá contar con el apoyo de un community manager para que gestione los contenidos de la web. Puede ocurrir que la bloguera en realidad solo preste su imagen a cambio de suculentas ganancias. Naturalmente, las marcas interesadas pueden pagar importantes cantidades de dinero para publicitar sus productos en esos blogs.


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Lamentablemente, en contraste con la realidad virtual del mundo online de la imagen y los contenidos, nos encontramos el mundo material, al que muchos modernos han de dirigirse para ganarse la vida como ángeles caídos o seres expulsados del paraíso terrenal. 

Cuando las cosas no salen a pedir de boca hay que lidiar con hechos no tan halagüeños y el destino le remite a uno al sector servicios. Los modernos están cada vez más presentes en la restauración: en restaurantes ecológicos, gastrobares y locales de brunch. La  restauración en clave vanguardista es cada vez más reconocida. Ningún señor de la edad de mi padre se sorprende ya ante un camarero con barbaza, tatuajes y piercings, complementos plenamente normalizados. Si antes tenías que cubrirte los tatuajes para trabajar de cara al público, hoy en día tu jefe te animará a mostrarlos. Si antiguamente un restaurante caro debía mantener una estética conservadora, actualmente ocurre casi lo contrario.

Los camareros modernos generalmente son más simpáticos, corteses y glamurosos, aunque no muy eficientes ya que, en el fondo, ninguno es camarero de profesión o vocación. Son todos actores, músicos o aspirantes a escritor. En realidad, la gran mayoría está luchando por hacerse un hueco en el mundo de la interpretación y ve su trabajo en  la restauración como algo pasajero. Esta fuerza de trabajo con aspiraciones creativas aporta un toque de distinción y glamour en el terreno de la atención al público: «Quizás no seas Brad Pitt pero, ¡como camarero estás de puta madre!». Percibo aquí una tensión  clara entre la identidad interior del individuo y su imagen social objetiva (materializada en la profesión a la que se dedica). La autoimagen es una cosa y otra son los hechos: la imagen que la sociedad nos devuelve de nosotros mismos. Los humanos somos animales sociales y necesitamos del otro para construir nuestra identidad. Sólo a través del trabajo y el desarrollo en el mundo material podemos transformarnos. Aunque estas personas se sientan alienadas y trabajen en un mundo al que no creen pertenecer, no todo son desventajas para ellas. El aspirante a actor o actriz puede ejercitar sus habilidades de comunicación y sus aptitudes para las relaciones sociales, puede conocer personas que quizás le ayuden en su carrera y comenzar relaciones personales muy satisfactorias con  compañeros de gremio y personas con las que se vaya encontrando. No obstante, pocos modernos quieren realmente desempeñar estas funciones por el simple hecho de que no son vocacionales y, por tanto, no reportan placer.

IÑAKI DOMÍNGUEZ
Sociología del Moderneo

martes, 21 de diciembre de 2021

JOI LAU INTERVIÚ :. El secreto mejor guardado de Asia



Joi Lau (55) comenzó una auspiciosa carrera como estrella pop en 1990, su debut llegó a vender 25 mil copias, pero había algo que le impelía a mutar hacia los sonidos alternos. Aficionado al sonido de Depeche Mode y Front 242 decidió cerrar su faceta musical y dedicarse a los universos del manga y anime. 30 años después el ciudadano hongkonés emerge con "3 Ur Mind" (Klasse Wrecks, 2021), un tour de force que arreciará tu cerebro con flirteos IDM, house y exultantes chutazos de techno rave. Una aleación ideal para resistir estos días de pandemia y omicrones. El secreto mejor guardado de Asia.


Gracias por la entrevista Sr. Lau. Cuéntenos su pasado en los 90, cuando hacía música pop y luego se dedicó a ilustrar mangas y animes.

1990 fue un punto de inflexión en mi vida. Un sello discográfico me descubrió por casualidad y, afortunadamente, me convertí en su primer firmante. El sello realmente me valoraba como artista nuevo, así que invirtieron mucho en mí (una estimación de más de USD 300.000). Resultó genial: se vendieron 25.000 copias del álbum. Y el sello pronto se preparó para la producción del segundo álbum. Me encantaba la música electrónica de baile en ese momento, así que sugerí un estilo fuertemente electrónico. Sin embargo, la escena local se inclinó por las canciones de amor, mientras que yo personalmente me incliné por la electrónica. Cuando comencé a discutir con el sello la dirección a explorar en el nuevo álbum, hubo un cambio de personal en la alta gerencia, lo que hizo retroceder los planes de mi álbum. Al final, opté por rescindir mi contrato prematuramente por motivos personales. Me liberé y seguí marchando a mi propio ritmo.

¿Cómo se vive la cultura alternativa en Hong Kong? ¿Existe algo así como una escena electrónica o techno experimental allí?

Como en cualquier otro lugar del mundo, hay productores de diferentes géneros en Hong Kong y mucha buena música. Pero el mercado occidental es más grande después de todo, con los productores occidentales encabezando las listas mundiales debido a sus altas cifras de ventas. Aunque ocasionalmente hay lanzamientos locales decentes, comparativamente, no es tan fácil para ellos alcanzar las alturas que alcanza la música occidental.

Al escuchar algo de tu música pop y a la luz de la exquisita bomba electrosónica que es "3 ur mind", uno no puede evitar estar asombrado. ¿Qué pasó estos años que te llevó a estos sonidos algo menos masivos?

En primer lugar, ¡gracias a todos los que han apoyado a “3 UR Mind” en todo el mundo! Para ser honesto, a medida que envejezco, mi demanda de calidad musical también aumenta. Muchas veces, cuando voy de discoteca, me encuentro parado en medio de la pista de baile, simplemente parado allí en silencio, ¡porque la música que suena simplemente no puede estimularme! Debido a mis estándares más altos para la música, tengo estándares aún más rigurosos para mi propio trabajo. Afortunadamente, mis aguzados oídos se convierten en mis muy buenos "asistentes" cuando se trata de elegir música.





¿Cuáles dirías que son tus principales influencias, quizás algunos de los mejores álbumes?

Tengo tres hermanos, solían poner música pop occidental en casa todo el tiempo, por eso la música ha sido parte de mi vida desde muy temprano. Recuerdo que tenía trece o catorce años cuando descubrí la música dance. La primera canción que descubrí, que también es mi favorita de todos los tiempos, fue "Have a Cigar". Estaba tan obsesionado con ella que podía escucharlo de diez a veinte veces seguidas. Entonces... creo que he establecido mi estilo de música sonoramente desde mi adolescencia. Además, como a muchos jóvenes en ese momento, me empezaron a gustar algunas bandas de pop y cantantes, como DM, Front 242, etc. Pero realmente nunca tuve un ídolo. Me gustaba ciertas canciones de ciertos músicos pero sin idolatrarlos.

¿Cómo es un día en la vida diaria de Joi Lau? ¿La música electrónica permite vivir en Hong Kong?

En realidad, mi producción musical es más un proyecto de aficionado. He estado dirigiendo una academia de belleza (especializada en microblading) con mi esposa y también brindamos servicios de medicina estética. En un día normal, doy clases y, a veces, les hago microblading a mis clientes. Actualmente no tengo la confianza para ganarme la vida haciendo música, porque todavía soy un artista nuevo, aunque bastante viejo (risas).

¿Qué otros artistas nos podrías recomendar de Klasse Wrecks y de Hong Kong?

Mr. Ho y Lucus de Klasse Wrecks son adorables. Los artistas con los que colaboran deben ser excepcionales. Recuerdo esta vez, o la primera vez, que estaba en la fiesta de Mr. Ho en el club nocturno y llegué temprano (a tiempo). Comenzó su sesión de DJ a las 11 pm, y a las 11:15, estaba completamente hipnotizado por la música que tocaba. Para un oyente de música exigente como yo, bailé desde las 11:15 pm hasta las 5 am hasta que el lugar cerró. No hay muchos DJ que puedan hacerme bailar durante 6 horas seguidas; Mr. Ho tiene que ser uno de ellos.

El comunicado de prensa indica que tiene alrededor de 100 pistas producidas a lo largo de los años esperando ver la luz del día. ¿Cómo es tu proceso para componer estas gemas, qué dispositivos y software usas, alguna técnica especial?

Cuando hice música por primera vez, comencé con Garage Band y solo cambié a Logic Pro más tarde. Honestamente, no tengo ninguna técnica específica de producción musical. Realmente se trata de poner mi corazón en mi trabajo, de probar y practicar constantemente, porque todavía hay muchas cosas que no sé muy bien sobre la producción musical. Si me preguntas sobre mi técnica, diría que es un sin fin de ensayo y error, practicar, escuchar siempre el trabajo de los demás, sentir y asimilar cada pequeño cambio en la vida, además de mi “oído extraño”, y lo más importante, para disfrutar del proceso de creación musical.

¿Podría explicar a grandes rasgos la relación entre Hong Kong y China y si están gobernados por un régimen comunista o neoliberal, este último es algo que intriga a muchos?

¡Lo siento realmente! No entiendo muy bien la política y tampoco me encanta. Entonces... realmente no sé cómo responder a esta pregunta.

Planes futuros y palabras finales.

A esta edad, no tengo muchos planes. Me gusta pensar que vivir bien todos los días ya es un muy buen plan. Sin embargo, creo que apreciar y cuidar bien a tu familia, amigos e incluso a otras personas, es algo que todos deben aprender. Sí, todo el mundo en todas partes puede estar enfrentando sus propios problemas y desafíos todos los días. Creo que el mundo puede convertirse en un lugar mejor si todos tenemos un poco más de amor para dar.




JOI LAU INTERVIÚ :. Asia's best kept secret





Joi Lau (55) began an auspicious career as a pop star in 1990, his debut sold 25 thousand copies, but there was something that made him mutate towards alternate sounds. Fan of the sound of Depeche Mode and Front 242, he decided to close his musical side and dedicate himself to the universes of manga and anime. 30 years later, the Hong Kong citizen emerges with "3 Ur Mind" (Klasse Wrecks, 2021), a tour de force that will strengthen your brain with IDM flirtations, house and exultant rave techno shoots. An ideal alloy to resist these days of pandemic and omicrons. Asia's best kept secret.



Thanks for the interview Mr. Lau. Tell us about your past in the 90s, when you made pop music and later devoted yourself to illustrate manga and anime.

1990 was a turning point in my life. I was discovered by a record label by chance, and fortunately, became their first signer. The label really valued me as a new artist, so they invested a lot on me (an estimation of more than USD 300,000). It turned out great – 25,000 copies of the album were sold. And the label soon went into preparation for the production of the second album. I loved electronic dance music at that time, so I suggested going for a heavily electronic style. However, the local scene leaned towards love songs while I personally inclined to electronic. As I began discussing with the label the direction to explore in the new album, there was a personnel change in senior management, which pushed back my album plans. At the end, I opted to terminate my contract prematurely due to personal reasons. I became free and continued to march to my own beat.

How is the alternative culture lived in Hong Kong? Is there such a thing as an experimental electronic or techno scene there?

Like anywhere else in the world, there are producers of different genres in Hong Kong, and plenty of good music. But the western market is larger after all, with western producers topping global charts because of their high sales numbers. Even though there are occasionally decent local releases, comparatively, it’s not as easy for them to reach the heights that western music does.

Listening to some of your pop music and in the light of the exquisite electrosonic bomb that is "3 ur mind" one cannot help but be in awe. What happened these years that led you to these somewhat less massive sounds?

First of all, thank you to everyone who has supported “3 UR Mind” worldwide! To be honest, as I grow older, my demand for music quality gets higher as well. A lot of times when I go clubbing, I find myself standing in the middle of the dance floor, just quietly standing there – because the music played just couldn’t stimulate me! Because of my higher standards for music, I have even more rigorous standards for my own work. Thankfully, my sharp ears become my very good “assistants” when it comes to picking music.





What would you say are your main influences, some top albums perhaps? 

I have three brothers, they used to play western pop music at home all the time, which is why music has been a part of my life very early on. I remember I was thirteen or fourteen when I first discovered dance music. The first song I discovered, which is also my all-time favourite, was “Have a Cigar”. I was so obsessed with it I could listen to it ten to twenty times in repeat. So… I think I have established my style of music sonically as early as my teenage years. Besides, like many youngsters at that time, I started liking some pop bands and singers, like DM, Front 242, etc. But I never really had an idol. I would like certain songs from certain musicians but not idolizing them.

What is a day like in Joi Lau's daily life? Does electronic music allow one to live in Hong Kong?

Actually, my music production is more of an amateur side project. I have been running a beauty academy (specializing in microblading) with my wife, and we provide aesthetic medicine services as well. On a typical day, I teach classes, and sometimes I microblade my clients. Currently I don’t have the confidence to make music for a living, because I’m still a new artist, albeit rather old (laughs).

What other artists could you recommend us from Klasse Wrecks and from Hong Kong?

Klasse Wrecks’s very own Mr. Ho and Lucus are loveable. The artists they collaborate with must be exceptional. I remember this one time, or the first time, I was at Mr. Ho’s party in the nightclub, and I arrived early (on time). He started his DJ set at 11pm, and by 11:15, I was just completely mesmerized by the music he played. For a picky music listener like me, I danced from 11:15pm till 5am until the venue closed! There aren’t many DJs who could make me dance for 6 hours straight – Mr. Ho has to be one of them.

The press release states that you have about 100 tracks produced over the years waiting to see the light of day. How is your process to compose these gems, what devices and software do you use, any special technique?

When I first made music, I started with Garage Band, and only switched to Logic Pro later. Honestly, I don’t have any specific music production techniques. It’s really about putting my heart into my work, to constantly test things out and practice, because there are still a lot of things I don’t know really well about music production. If you ask me about my technique, I would say it’s endless trial and error, practice, to always listen to others’ work, to feel and take in every small changes in life, in addition to my “weird ear”, and most importantly, to enjoy the musicmaking process.

Could you roughly explain the relationship between Hong Kong and China and whether if they’re governed by a communist or neoliberal regime, the latter is something that intrigues many.

I’m sorry, really! I don’t quite understand politics and I don’t love it either. So… I don’t really know how to answer this question.

Future plans and final words.

At this age, I don’t have many plans. I like to think that living well every day is already a very good plan. Nevertheless, I believe that cherishing and taking good care of your family, friends and even other people, is something that everyone needs to learn. Yes, everyone everywhere might be facing their own problems and challenges every day. I believe that the world can become a better place if we all have a little more love to give.


viernes, 17 de diciembre de 2021

I was a teenage shoegazer: NUEVAS JOYAS DEL SHOEGAZE INTERNACIONAL




Hacia el borde del 2022 los neo-cadetes de la escena shoegazer siguen comprometidos con las sensaciones voladoras y oníricas. Aparecen desde regiones insospechadas y si algo los une es el no haber vivido la furia etérea en su máximo esplendor en el tiempo y espacio, los años 90, y quizás por ello, y porque tienen a disposición toda la música a solo un click, plasman su necesidad de evasión con pasión y lujuria.

En da blog hace bastante tiempo que dejamos de escuchar los refritos de Swallow, Chapterhouse o Slowdive, tan solo My Bloody Valentine nos vuelve a convocar intermitentemente pero he aquí que nos vemos cayendo de nuevo en el enamoramiento shoegazer gracias a estos neo magos. ¿Tú quieres tener 17 años otra vez? Sumérgete con todo...


BLISS FIELDS - s/t



CINDY - 1​:​2




DESERTA - Black aura my sun




MORNINGFACE - Outta space




FOTOFORM - Horizons



PEEL DREAM MAGAZINE - Agitprop Alterna




LA LUZ - s/t




bluelemongirl - 1996



EL CLUB AUDIOVISUAL - Ya no estamos tan solos




Kairon; IRSE! - Polysomn



FLORAL TATOO - You Can Never Have a Long Enough Head Start



AVENADE - Vice Versa in Such Things





THUNDERSTARS - Number Stations




SILENT COAST - s/t




NOTHING - The Great Dismal



MACHINE+ - Saṃsāra




ZOON - Bleached Wavves



SUGARCANDY MOUNTAIN - Embers




DORMER - s/t




NEW DARK AGE - Eternal return




ENCARTA 98 - Lo que extrañas ya no existe



BATHE ALONE - Last looks




PERILA - How much time is between you and me?




HARU NEMURI - Lovetheism





FAWNING - Illusions of control





FLYYING COLOURS - Fantasy Country





TAMBINO - Tambino EP

miércoles, 15 de diciembre de 2021

El absurdo visitado



Citas y frases celebres sobre el 'absurdo'. 

Dícese del concepto que identifica al pensamiento ilógico (lo contrario al pensamiento lógico, que se aparta de la razón) y a la conducta extravagante (lo contrario de la conducta considerada como normal o convencional).


-¿Cómo no será absurdo que cuando uno es feliz no se reconozca con verdad la felicidad que posee por no querer declarar felices a los que viven, a causa de las mudanzas de las cosas y por entender la felicidad , mientras las vicisitudes de la fortuna giran incesantemente en torno de ellos? (Aristóteles).


-No hay absurdo que no haya sido apoyado por algún filósofo (Marco Tulio Cicerón).


-Si Dios existe, le voy a pedir cuentas de lo absurdo de la vida, del dolor, de la muerte, de haber dado a unos la razón y a otros la estupidez... y de tantas otras cosas (Leonardo Da Vinci).


-No hay nada tan absurdo que la costumbre no vuelva aceptable. Erasmo da Rotterdam, Coloquios, 1522


-De devociones absurdas y santos amargados, líbranos, Señor (Santa Teresa de Jesús).


-Casi todo lo absurdo de nuestra conducta es resultado de imitar a aquellos a los que no podemos parecernos (Samuel Johnson).


-Sería absurdo que nosotros, que somos finitos, tratásemos de determinar las cosas infinitas (René Descartes).


-Y si uno no acepta que algunos de los términos medios son distintos entre sí, no puede, sin caer en el absurdo, negar que los extremos son idénticos (David Hume).


-Que no existe eso que los filósofos llaman sustancia material estoy firmemente persuadido; pero si se me hiciera ver que había algo absurdo o escéptico en eso, renunciaría a ello por la misma razón por la que yo creo que en la actualidad tengo que rechazar la opinión contraria (George Berkeley).


-Parece un absurdo y en cambio es exactamente verdad, que, siendo todo lo real una nada, no hay otra realidad ni otra sustancia en el mundo que las ilusiones. Giacomo Leopardi, Zibaldone, 1817/32 (póstumo 1898/1900)


-En política, un absurdo no siempre es un obstáculo (Napoleón Bonaparte).


-Se ha visto resultar mal las cosas más absurdas, y bien, las más absurdas (Goethe).


- ¿Qué es la mayoría? La mayoría es un absurdo: la inteligencia ha sido siempre de los pocos (Johann Christoph Friedrich von Schiller).


-El hombre es un animal absurdo, y por tanto quien quera gobernarlo con la razón, lo gobernará muy mal. Abate Ferdinando Galiani, Cartas


-La nada es un infinito que nos envuelve: venimos de allá y allá nos volveremos. La nada es un absurdo y una certeza; no se puede concebir, y, sin embargo, es (Anatole France).


-El amor es un misterio. Todo en él son fenómenos a cual más inéxplicable; todo en él es ilógico, todo en él es vaguedad y absurdo (Gustavo Adolfo Bécquer).


-Es absurdo que un pueblo cifre sus esperanzas de redención y ventura en formas de gobierno que desconoce (Emilia Pardo Bazán).


-El absurdo triunfa fácilmente en el mundo.

Arthur Schopenhauer, Parerga e Paralipómena, 1851


- El absurdo humano, ya sea de una persona o de una combinación de personas, es siempre, por ley de la naturaleza, molesto, tendiendo a la quiebra, y hasta desgraciado (Carlyle).


- Ni aún cuando decimos que Dios es todopoderoso, entendemos que pueda hacer absurdos (J. Balmes).


-Lo absurdo de una cosa no prueba nada contra su existencia, es, más bien, condición de ella.

(Friedrich Wilhelm Nietzsche)


-Creas en lo que creas, sea en la existencia de un ser supremo, en la providencia, en una conciencia, una voluntad, un destino, una justicia celestial, o nada de todo eso, sino en el total absurdo del mundo y la existencia, en cualquier caso estás pensando en Dios (Arthur Schnitzler).


-Es absurdo dividir a la gente en buena y mala. La gente es tan sólo encantadora o aburrida (Oscar Wilde).


-Un sentimental es un hombre que ve un absurdo valor en todo, y no conoce el precio fijo de nada.

(Oscar Wilde)


-¡Démonos en alimento al Desconocido, no tanto por desesperación, sino sólo por colmar los profundos pozos del Absurdo!. Filippo Tommaso Marinetti, Manifiesto del Futurismo, 1909


-Cuanto más inteligente es una persona, menos desconfía del absurdo. Joseph Conrad, Bajo los ojos del occidente, 1911


-Entre todas las alegrías, la absurda es la más alegre; es la alegría de los niños, de los labriegos y de los salvajes; es decir, de todos aquellos seres que están más cerca de la Naturaleza que nosotros (Azorín)


-Absurdo sería pedir al cálculo lo que puede dar la abnegación (Concepción Arenal).


-El hombre absurdo es el que no cambia nunca.

(Georges Benjamin Clemenceau)


-Sólo el que ensaya lo absurdo, es capaz de conquistar lo imposible (Miguel De Unamuno).


-La vida está llena de absurdos, que pueden tener el descaro de no parecer verdaderos. ¿Y sabéis por qué?, porque son absolutamente ciertos (Pirandello).


-Biografías: Son el ejercicio de la minucia, un absurdo. Algunas constan exclusivamente de cambios de domicilio (Jorge Luis Borges).


-Cuando nos vimos por primera vez, no hicimos sino recordarnos. Aunque te parezca absurdo, yo he llorado cuando tuve conciencia de mi amor hacia ti, por no haberte querido toda la vida (Antonio Machado).


-¿Qué clase de liberación sería esa de abandonar un absurdo que es lógico y coherente para abrazar otro ilógico e incoherente? James Joyce


-¿Pagar la cuenta? ¡Qué costumbre tan absurda! (Groucho Marx).


-Al final de la desesperación, sólo la pasión del absurdo puede aclarar de una luz demoníaca el caos. Emil Cioran, Al final de la desesperación, 1934


-Lo absurdo es el pecado sin Dios (Albert Camus).


-El absurdo nace de la confrontación entre la pregunta del hombre y el irracional silencio del mundo. Albert Camus, El mito de Sísifo, 1942


-Los hombres son absurdos, se entretienen en trazar rompecabezas con las cosas del cielo, como si no tuvieran bastantes quebraderos de cabeza aquí en la tierra (Arturo Cancela).


http://pikatoust.wordpress.com/2008/12/

http://es.wikipedia.org/wiki/Absurdo

http://www.sabidurias.com/tags/absurdo/es/1252

http://www.frasesypensamientos.com.ar/frases-de-absurdo.html

http://www.quebonitas.com/absurdo/

martes, 14 de diciembre de 2021

THE SPACE LADY - Synthesize Me




your eyes are set on stun, you're hotter than the sun
i love to see you shine, because you really blow my mind
your heart beats like a drum, it hammers when you come 
to terms with you and me are un???

synthesize me
hypnotize me
humanize me
energize me
synthesize me
hypnotize me
humanize me
energize me

i've seen the rings of saturn, and the craters on the moon
ocean views in the middle of june
mirrors reflecting far as electric skin
furls of neptune in jupiters eyes
i've heard the old man who plays a ???
amazing things makes you wanna shake
the strange planet a zillion light years away
you're a black hole across the milky way

synthesize me
hypnotize me
humanize me
energize me
synthesize me
hypnotize me
humanize me
energize me
don't patronize me
don't glamorize me
don't paralyze me
you can surprise me
harmonize me
mesmerize me
solarize me
synchronize me

Synthesize me :~)

sábado, 11 de diciembre de 2021

H R 3 0 0 1

X:HELENE RAMOS



SONIDOS ELECTRÓNICOS: DE LA INTROSPECCIÓN AL ESTALLIDO. El pulso del presente traído desde el pasado durante todo este 2021, sonó a catarsis y a desahogo exponencial. La columna vertebral de la electrónica: a finales de la década de 1920 e inicios de 1930, los compositores comenzaron a explorar sonidos que antes no se consideraban musicales. Con la invención de la cinta de audio magnética, los compositores encontraron un neo control sobre estos sonidos. Una técnica llamada "musique concrète" permitió a los compositores cortar físicamente y colocar diferentes piezas de cinta juntas para crear composiciones que mezclaban sonidos grabados naturales e industriales. PIERRE SCHAEFFER junto con PIERRE HENRY (difundidos en el programa radial 2001/Radio Miraflores), crearon algunas de las primeras piezas electrónicas desde entonces◻


EVALUACIÓN  ANUAL GLOBAL DE LA ESCENA INDIE  2021

                                     EPISODIO 3


Esta es la Lista Anual Más Libre de todo el planeta: sin números ni ídolos de barro. Todo en su perfecto equilibrio◽


◻VIDEO DEL AÑO/ + REMIX




◻ÁLBUMES/EP'S - ESCENA GLOBAL ELECTRÓNICA EN VARIEDAD DE SUB GÉNEROS 


◽MOUSE ON MARS     AAI

◽HANTE                MORNING TSUNAMI

◽FLYING LOTUS    YASUKE              

◽BICEP                    ISLES

◽SEDIBUS               THE HEAVENS

◽GCOM                    E2-XO

◽INKIPAK/MYOPTIK   PARALLEL SERIES 2

◽YIMINO            TOUCHED PRESENTS YIMINO

◽MINI-ILLAN      INVOLATILE

◽THE FUTURE SOUND OF LONDON      MUSIC FOR 3 BOOKS







◽WIDE EYES   ONEIRONAUT

◽EXM             THE NEW MIND BENDING

◽MAGDALENA BAY    MERCURIAL WORLD

◽SKEE MASK    POOL

◽DRECKS           UNTIL IT FALLS APART

◽PROC FISKAL  SIREN SPINE SYSEX

◽HOAVI               INVARIANT

◽VC-118A           SPIRITUAL MACHINES

◽WOULG             BUBBLEGUM

◽HANNAH PEEL  FIR WAVE



◽LLYR                         BIOME

◽PICNIC                     BONUS

◽ALVA NOTO             HYbr: ID I

◽LEON VYNEHALL   RARE, FOREVER

◽INDIAN JORDAN    WATCH OUT

◽THE BUG                  FIRE

◽THE ORB                  ABOLITION OF THE ROYAL FAMILIA (GUILLOTINE MIXES)

◽FOR THOSE I LOVE    FOR THOSE I LOVE

◽PREMIATA FORNERIA MARCONI    I DREAMED OF ELECTRIC SHEEPS



◻TRACK HOUSE INNOVADOR DEL AÑO

      ASSUMPTIONS / SAM GALLAITRY

      (ÁLBUM  IV)




El evento masivo cósmico en música con el sello 2021 continúa dejando su  huella estelar. La escena de sonidos electrónicos no es reciente viene desde tiempos lejanos. La Feria Mundial de Bruselas de 1958 marcó un hito para el arte electrónico a escala mundial. Poème Électronique de EDGAR VARESE y Concret PH de IANNIS XENAKIS fueron compuestas específicamente para una estructura arquitectónica artística llamada Philips Pavilion. Las piezas se sincronizaron con un vídeo, convirtiéndose en una de las primeras colaboraciones de arte visual y música electrónica  que se mostró al mundo. Otros destacados innovadores electrónicos tempranos incluyen a PIERRE BOULEZ y a MILTON BABBIT, todos ellos difundidos vía el programa radial mencionado ◻


       ◻SOUNDTRACK DEL AÑO




       ◻VIDEO DEL AÑO/ACTO LOCAL




◻SINGLE DEL AÑO/ACTO LOCAL


THEREMYN_4/NAZCA COWBOY ( FEAT. PAUL "BEE"  HAMPSHIRE)


Simplemente, una doble hélice sónica de este acto peruano que emana termitencia lumínica desde su incepción. Totalmente apto para performances foráneas y un acto de exportación tal como su brillante trayectoria lo refuerza◽


◻MENCIÓN XPEXIAL/SESIÓN  VIRTUAL


               MARIBEL TAFUR

Orbitando desde su galaxia satélite con sus alturadas auroras boreales sónicas y en gran proyección.








NATHALIE PACO (fotógrafa francesa) contacta desde España con esta mega noticia: indiesides, libro de fotografías de la saga noventera de grupos. Nathalie desea financiar este libro en una campaña de crowdfunding a través de Verkami. El libro no  sólo incluye fotos exclusivas de los grupos sino también cuenta con las vivencias de sus protagonistas. Más información la pueden hallar en el blog Indieside. El crowdfunding es la única fuente de financiación para una inicial tirada de 500 unidades. La campaña finaliza el 18 de diciembre: https://www.verkami.com


FOTO EXCLUSIVA SILVANIA

©Nathalie Paco



Diciembre llegó con el paso de un cometa, un eclipse solar y un par de lluvias de estrellas. Más atractivo no ha podido estar el tan inesperado y  siempre impredecible cielo cósmico◻El DJ MOBILE/SUAT ha dado la sesión más osada y extrema de todo el planeta y desde una tenebrosa cueva en Somerset/Inglaterra https://youtu.be/oV0utzDbgnYBOB SINCLAR ofreció  su sesión sorpresa desde el balcón de su casa parisina https://youtu.be/xZP4-WX-V64◻La música no se detiene ni anda en crisis◻STOP!

jueves, 9 de diciembre de 2021

THE TOP 2021 :. 35 gemas del 2021 para dejar a la manada pueril mkt muy atrás...



MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO. Algo puro, algo real...


"A medida que transcurre el tiempo la música, el arte sonoro, se vuelve más un artículo snob como lo podrían ser las chucherías del jockey plaza o de las tiendas de tendencias y gadgets. Lejos están los días en que se la buscaba con pasión y cruzabas la ciudad, apretado en bus si era necesario, para conseguir tal o cual grabación que terminarías atesorando más que tu mejor polvo. Lo sabes." Así hace 2 calendas abríamos el top anual. Terminando el año del llamado bicentenario de nuestra supuesta independencia y nacimiento como república comprobamos que la moda pueril y materialistoide lo ha impregnado todo. La mentalidad del dinero, el pensamiento empresarial neoliberal se introduce ahora sí desde la cuna; la música y las artes, otrora terrenos para escapar de la vorágine del adocenamiento, hoy son un producto más de las moscas del mercado. 

Los neo "artistas" apuntan al profesionalismo entendido no como pergeñar una estética personal o innovadora sino como la consecución de un sonido que les garantice el hit más rentable. Un ecosistema dominado por el ego, el billete y demás cojudeces. Toman lecciones de tutoriales de youtube, copiando a los productores desde Madonna hasta Sophie, pasando por Prince, Chemical Brothers, Björk, etc. ¿Arte, transgresión, esencia? ¡Cojudeces! 

Para desgracia de estos clones no estamos en Berlín ni Londres, sino en un país del tercermundo sin industria cultural ni una real escena, por lo que por más pistas, trucos y productores acumulen, a lo más que podrán aspirar es a codearse en los Grammy y MTV Awards con Gianmarco, Britney Spears o Billie Eillish. Sin embargo y lejos de tal bosta, florecen supernovas que te sacarán de lo insubstancial, embellecerán tu mente y harán que valga la pena seguir vivo otro día más. En este top 2021 te los presentamos. Sé tu propio tótem.



35. SPEAKER MUSIC - Soul-making theodicy 

34. ALBERTA BALSAM - Higher dreams


33. GAS - Der lange marsch

32. ROY GUZMÁN - revoluces[​2​-​1​-​21​]​[​1]

31. XTREDAN - Sol om on



30. TONGA BOYS feat DOCTOR KANUSKA GROUP - Umoyo wa muthempire (Live in the temple)


29. TENDER H - Long beach

28. JULIO CAFARENA - Siluetas oscuras

27. BLACK DICE - Mod prog sic




26. JOI LAU - 3 ur mind



25. RhaD - Metamusic


24. MARCELO MELLADO - Hogares sin tiempo

23. PERILA - How much time is between you and me

22. SKEE MASK - Pool

21. BLURRED HOLOGRAM - Modular thought



20. ÁRBOL - Zafiro

19. EVAMUSS - Despierta, remedio, cuenta


18. VLADISLAV DELAY - Rakka

17. bluemoongirl - 1996


16. CARLOS MANCHA - Flat fill



15. KLOOR - Selected spaces

14. ALOYSIUS ACKER - Vergel

13. aya - im hole

12. SAEZTTI - Esplendor artificial


11. MOUSE ON MARS - AAI


10. TOMU DJ - Feminista


9. EL OTRO INFINITO - El axioma de la incertidumbre

8. LADY MARU - Distorted peace


7. LFDM - Dance music derivatives vol. 2

6. SANTIAGO PILLADO MATHEU - La revolución y la tierra


5. ADVANCED AUDIO RESEARCH - High resolution music


4. MIKA VAINIO - Last live

3. INSIDES - Soft bonds


2. SILVANIA - Todos los astronautas dicen que pasaron por la Luna...


1. UNKNOWN ME - Bishintai 

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perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

)))))))))))))))))))))))))))))))

lefty

lefty
¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987