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jueves, 23 de diciembre de 2021

Les Modernes 6

En la sociedad actual domina la idea de ese libre albedrío del pensamiento positivo, como si uno no dependiese de nadie y a través de la voluntad y el esfuerzo pudiese alcanzar cualquier cosa. Una ideología propia de clases privilegiadas. De acuerdo con esto el mundo sería gobernado por una justicia cósmica que recompensa a los buenos y castiga a los malvados. Una visión mágica del mundo que probablemente corresponda a fases más primitivas de la historia humana. Además refleja infantiles reminiscencias que se retrotraen hasta la vida intrauterina en la que todo nos es proporcionado sin oposición. Como afirma un discípulo de Freud: «Hallamos en la teoría del libre albedrío una doctrina filosófica optimista que realiza las fantasías de omnipotencia [infantil]».

Nuestro desarrollo profesional está muy condicionado por nuestros recursos económicos, entorno familiar y contactos. Según algunos estudios, el 80 % de las personas en España obtiene su puesto de trabajo gracias a relaciones personales. El hecho de que muchos modernos vengan de las clases medias, habiéndose criado en una época de bonanza económica, dentro del contexto ideológico liberal, ha hecho que se sientan con derecho a tener éxito. Existe además un factor de perspectiva histórica: «Mis padres vivieron mejor que mis abuelos, por lo que yo viviré mejor que mis progenitores». Ese punto de vista ha creado la falsa ilusión de un progreso y crecimiento social y económico sin límites (una fetichización del progreso). Una infancia y juventud privilegiadas han alimentado la sensación de que todo es posible. Entre gente especialmente joven existe incluso un desprecio del éxito paterno, como si fuera poca cosa. A un amigo mío de clase trabajadora su madre le ofreció una portería (no de fútbol precisamente) y no quiso aceptarla. En tono de broma me dijo: «Yo entonces me creía una mezcla entre Brad Pitt y Jim Morrison y no quise. Ya me gustaría tener esa oportunidad hoy en día». En 2004, otra amiga, que entonces tenía veinticuatro y estudiaba cine, comentaba que no necesitaba tener éxito como artista, le valía con tener un salario de tres mil euros al mes. Hoy tiene treinta y cuatro años y no encuentra trabajo. En mi caso la cosa no era muy distinta, ¡era bastante peor! Uno solo entiende las dificultades con las que se enfrenta cuando se estrella con el brutal mundo de los hechos.

El mundo laboral ha cambiado mucho en los últimos tiempos. Algunas profesiones tradicionalmente destacadas han perdido mucho fuelle y generalmente las carreras universitarias no sirven con tanta eficacia a los graduados en su desempeño profesional. Si antes la clase obrera era fácilmente distinguible, hoy en día hablamos de obreros cuando nos referimos a trabajadores manuales. No obstante, desde hace unos años han podido ganar más dinero que un médico, un abogado o un catedrático (trabajos cada vez con más sesgo proletario). Un profesional español de esta última categoría en los años cincuenta del siglo XX era algo así como un semidiós. Hoy, sin embargo, cuenta con poco prestigio social y puede llegar a trabajar muchas horas sin cobrar demasiado. Parece que se ha dado una transformación en el terreno laboral que no permite una sencilla y clara clasificación de clases sociales vinculadas a determinadas profesiones. Así, también los estudiantes universitarios van perdiendo más y más prestigio, al igual que los estudiantes de posgrado, doctorados y demás tipos de formación académica, que se degradan por su propia abundancia.

Cabe añadir a todo esto que en la actualidad queremos trabajar en profesiones vocacionales. La genuina vocación, sin embargo, es poco común. Lo que prolifera actualmente son las falsas vocaciones asociadas al consumismo. Los mercados fomentan una falsa autoestima necesaria para la satisfacción narcisista de deseos, entre los cuales se encuentra el desempeñar un determinado oficio. Obviamente, existen estrechos vínculos entre nuestra profesión y la construcción de nuestra identidad. Cierto, «somos lo que tenemos», pero también «somos lo que hacemos». La profesión es importante no solo por su valor económico, sino también simbólico. Hay que tener una profesión interesante para mejorar la imagen y la reputación social.


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Vocaciones y creatividad de las clases medias aparte, voy a retratar las profesiones típicas de modernos. Para empezar, podemos decir algo del estilismo. La idea de ser estilista está vinculada a una visión glamurosa de la vida. El estilo y la moda son elementos importantes en la sociedad de consumo. Lo estético está estrechamente  relacionado con la identidad y desvinculado de las necesidades primarias. No es de extrañar que personas criadas en un entorno económico estable crean en su valor como individuos con estilo. 

Los modernos consideran que tienen estilo y les gusta que se les pregunte por su criterio estético. En «Lo hipster a juicio» (Tentaciones), usuarios del Mercado de Motores responden a la pregunta: «¿Cómo definirías el estilo que decora tu casa?». Varios  encuestados ofrecen diversas respuestas: «Es una mezcla de cosas antiguas y modernas...»; «vintage»; «es ecléctico»; «moderno, sin llegar a ser hiperactual»; «aleatorio»; «no es nada moderna porque... bueno, la tele es moderna, pero... bueno... ¡y yo!».

El eclecticismo, es uno de los fundamentos de la estética del moderneo actual. Este principio queda perfectamente ilustrado en la ropa que viste cualquier estilista que se precie. Lo que choca al espectador no iniciado al ver la indumentaria de un estilista es el  efecto pastiche de distintos complementos articulados en constelaciones imposibles. La impresión es que el estilista en cuestión ha tomado cada elemento de un sitio distinto, sin que su look exprese un discurso unitario, una coherencia o integración orgánica de complementos. No obstante, esa reacción en el profano resulta lógica, pues, ¿quién querría vestir como un diseñador de moda? Bajo ningún concepto aceptaría yo consejos a la hora de vestir de un tipo ataviado como Karl Lagerfeld o John Galliano.

Aunque proliferen cursos y masters sobre moda y estilismo, obtener un puesto de trabajo en este sector es realmente complicado. Para ser personal shopper (aquel que va de compras con una persona adinerada para ofrecerle consejo y potenciales prendas que se ajusten tanto a la moda como a las idiosincrasias del contratante) o coolhunter en un país como España es fundamental contar con recursos y contactos personales, ya que no existe mucha demanda de profesionales. La mayoría de personas que trabajan en este campo, de hecho, pertenecen al moderneo más pijo y bien relacionado.


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Otro de los sectores profesionales más propios de modernos ha sido siempre la publicidad. Si uno pisa los aposentos de una de sus agencias se encontrará de inmediato con un nutrido grupo de gafapastas de toda la vida. Esto es lógico ya que la publicidad debe estar siempre en sintonía con lo último de lo último. En este sentido, los creativos publicitarios son los modernos más conscientes, puesto que su tarea consiste precisamente en manipular las conciencias ajenas. Desde la emisión de Padres forzosos (1987-1995) (Jesse y Joey eran creativos publicitarios) y la película Big (1988), el mundo  publicitario ha sido considerado un asunto divertido y creativo. Especialmente en Big, película en la que un niño se hace biológicamente adulto de golpe, nos encontramos con que los pequeños están especialmente dotados para trabajar en el mundo de la publicidad creativa. Como si este campo fuese un juego, una especie de ocio remunerado o prolongación del despreocupado mundo infantil. La actitud juvenil general del moderneo encuentra especial acogida en el terreno de la creatividad publicitaria.

Mi impresión es que las agencias de publicidad cultivan también esta imagen. Al visitar una para hacer un anuncio como actor, me encontré nada más entrar con un tipo tumbado en unos cojines, entre globos de colores, con una libreta en la mano. Digo yo que esa era la zona creativa o de las ideas. Al ver este tipo de cosas uno tiene la impresión de estar ante un privilegiado que habita un mundo paralelo, al que se le paga por tumbarse a imaginar y que, como los dioses del Olimpo, se alimenta de néctar y ambrosía. Según mis  fuentes, sin embargo, la cruda realidad es que el mundo publicitario puede ser duro y estresante, y más que un juego de niños puede ser un juego de tronos.

En los últimos años han aparecido otros oficios en el mundo digital análogos al de creativo publicitario. Entre ellos el que se lleva la palma es el archiconocido y renombrado «community manager». Se trata de un «profesional responsable de construir, gestionar y  administrar la comunidad online alrededor de una marca en internet, creando y manteniendo relaciones estables y duraderas con sus clientes, sus fans y, en general, cualquier usuario interesado en la marca». Una de las funciones esenciales de este tipo de profesionales consiste en crear contenidos de internet. Tales contenidos deben  entretener e interesar a las personas que navegan por la red. Por eso un community manager tiene que estar en la onda y, al igual que un coolhunter, tratar de predecir en qué dirección se mueven los intereses y gustos de la sociedad. Los contenidos de internet, por otra parte, realizan la función que antaño ejercía la televisión. Sirven ante todo para dejar la mente en blanco, para que el pensamiento crítico cese y las angustias existenciales queden soterradas en el inconsciente. En este sentido, Instagram, al igual que Facebook, es como un «pozo sin fondo». Uno puede pasarse horas viendo cosas sin importancia, sin percatarse del paso del tiempo. Sirve, principalmente, para descansar la mente en una pura contemplación relajada y pasiva, que puede llegar a ser muy adictiva.

¿Qué viene a nuestras mentes cuando hablamos de blogueros? Una persona que pasa el tiempo escribiendo sus ideas o sube sus fotos a una plataforma online que pocos consultan. Todo el mundo sabe de la existencia de blogueros, muchos de ellos son amigos nuestros. Otra cosa son los blogueros famosos. Entre los profesionales con más éxito nos encontramos con mujeres jóvenes que revelan sus secretos de belleza y presentan catálogos de ropa. El estilo de estas blogueras o «it girls» es imitado por sus admiradoras, que compran los productos que estas promocionan. Si el blog en cuestión es muy  conocido, la bloguera deberá contar con el apoyo de un community manager para que gestione los contenidos de la web. Puede ocurrir que la bloguera en realidad solo preste su imagen a cambio de suculentas ganancias. Naturalmente, las marcas interesadas pueden pagar importantes cantidades de dinero para publicitar sus productos en esos blogs.


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Lamentablemente, en contraste con la realidad virtual del mundo online de la imagen y los contenidos, nos encontramos el mundo material, al que muchos modernos han de dirigirse para ganarse la vida como ángeles caídos o seres expulsados del paraíso terrenal. 

Cuando las cosas no salen a pedir de boca hay que lidiar con hechos no tan halagüeños y el destino le remite a uno al sector servicios. Los modernos están cada vez más presentes en la restauración: en restaurantes ecológicos, gastrobares y locales de brunch. La  restauración en clave vanguardista es cada vez más reconocida. Ningún señor de la edad de mi padre se sorprende ya ante un camarero con barbaza, tatuajes y piercings, complementos plenamente normalizados. Si antes tenías que cubrirte los tatuajes para trabajar de cara al público, hoy en día tu jefe te animará a mostrarlos. Si antiguamente un restaurante caro debía mantener una estética conservadora, actualmente ocurre casi lo contrario.

Los camareros modernos generalmente son más simpáticos, corteses y glamurosos, aunque no muy eficientes ya que, en el fondo, ninguno es camarero de profesión o vocación. Son todos actores, músicos o aspirantes a escritor. En realidad, la gran mayoría está luchando por hacerse un hueco en el mundo de la interpretación y ve su trabajo en  la restauración como algo pasajero. Esta fuerza de trabajo con aspiraciones creativas aporta un toque de distinción y glamour en el terreno de la atención al público: «Quizás no seas Brad Pitt pero, ¡como camarero estás de puta madre!». Percibo aquí una tensión  clara entre la identidad interior del individuo y su imagen social objetiva (materializada en la profesión a la que se dedica). La autoimagen es una cosa y otra son los hechos: la imagen que la sociedad nos devuelve de nosotros mismos. Los humanos somos animales sociales y necesitamos del otro para construir nuestra identidad. Sólo a través del trabajo y el desarrollo en el mundo material podemos transformarnos. Aunque estas personas se sientan alienadas y trabajen en un mundo al que no creen pertenecer, no todo son desventajas para ellas. El aspirante a actor o actriz puede ejercitar sus habilidades de comunicación y sus aptitudes para las relaciones sociales, puede conocer personas que quizás le ayuden en su carrera y comenzar relaciones personales muy satisfactorias con  compañeros de gremio y personas con las que se vaya encontrando. No obstante, pocos modernos quieren realmente desempeñar estas funciones por el simple hecho de que no son vocacionales y, por tanto, no reportan placer.

IÑAKI DOMÍNGUEZ
Sociología del Moderneo

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barbarismos

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El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

No olvidar qué somos.

No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).

las cosas como son

las cosas como son

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto. Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están. Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁 Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta. Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?.. me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto.. INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc) Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito. También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos. NO SEAN CARETONES!! 👊 Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son. Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?.. A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de juguetería????" - JOE DIXEXION 2020

son!

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las cosas como son II

las cosas como son II

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