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lunes, 21 de marzo de 2022

UNA CONVERSACIÓN CON WILMER RUIZ PEREA (CATERVAS, FRACTAL, RESPLANDOR, AEROLITO) :. Había gente que aborrecía el cassette de Crisálida Sónica y otros que lo veían como una joya



De entre el roster de músicos y cerebros que aparecieron con  Crisálida Sónica, Wilmer Ruiz Perea destaca por haber integrado formaciones como Catervas, Avalonia, Resplandor y Fractal, asimismo, y ya en los 2 miles, regaló sus talentos frente al sintetizador en proyectos disímiles v.g. Viajeros y Ensamble. Hablamos de un personaje polifacético en perenne viaje por el universo metamusical. 25 años después tenemos a Wilmer aka Wix Aerolito en Perú Avantgarde compartiendo algunas de sus vivencias noventeras. De luxe.


Cuéntanos, ¿cómo empezó tu afición por la música, qué escuchabas en casa o en el cole y qué discos te rompieron el cerebro o el corazón en el inicio?

La música me ha acompañado desde la infancia. Mis hermanos mayores, en ese entonces adolescentes, escuchaban bastante música y yo siempre fui curioso de los sonidos. Tengo el recuerdo de muy niño estar sentado al lado de mis hermanos viendo videos de A flock of Seagulls en la televisión, esa fue una de las primeras bandas que me alucinó. Luego, ya de adolescente, mi amigo Daniel, que escuchaba música new wave, me hizo llegar el cassette del álbum "Gala" de Euroshima, esa cinta no paraba de escucharla, me encantó su sonido, sus atmósferas. Luego, también me prestó el primer álbum de Clan of Xymox, fue el primer grupo que me voló la cabeza, esa combinación de sonidos techno con dark me atraparon, hasta ahora es una de mis bandas favoritas. Ya en la Universidad, también por amigos, tuve acceso a más música, el “Quique” de SeefeelAutechre, Aphex Twin, Cranes, por supuesto slowdive, silvania, cuánta música.

¿Cómo se dio tu participación en la formación inicial de Catervas?

Nos conocemos desde la infancia, literalmente vivíamos a tres casas de diferencia. Hemos crecido juntos, casi como hermanos y la música siempre nos acompañó. Recuerdo que nos reuníamos no solo a jugar sino también a escuchar música y ver videos de the cure, y otras bandas en la TV. Jugábamos imaginando que éramos un grupo musical, hasta hicimos comics de eso. Es ahí que nace la idea de hacer música, algo nos decía, ¿por qué solo escuchar música, si nosotros también podríamos hacerla? Así que empezamos a tocar, Pedro y Raúl se hicieron de unas guitarras y yo de un tecladito casio y empezamos, así, casi como jugando, haciendo covers y creando temas propios a la vez, solo para divertirnos. Así nació la banda, luego de unos años, y ya con Javi en la batería, Raúl propone el nombre de Catervas y a todos nos pareció adecuado, y la historia ya se conoce. 

¿Qué recuerdos de los 90, la escena Crisálida Sónica, los discos y la música que se hacía, etc?

Crisálida Sónica me hace recordar esa época entre amigos, Todos nos sentíamos unidos por la música, sin importar de qué banda éramos o si vivíamos cerca o no. Sólo queríamos hacer las cosas de una manera distinta a lo que veíamos en ese momento, aportar algo a la escena musical de esos años. 

La autogestión era nuestra forma de hacer todo. Nosotros diseñábamos los afiches para las tocadas, también salíamos a pegarlos por toda la ciudad, y repartíamos flyers fuera de conciertos y fiestas. La cinta del Compilatorio, las replicábamos en nuestras casas para poder juntar un número de copias. 

Fue una etapa de libertad, de buscar no tener moldes y experimentar musicalmente. Me gustaba esa etapa de descubrir nuevos sonidos y bandas, siempre aparecía alguien con alguna novedad, una cinta o disco de una nueva banda, era un nutrirse y dejarse llevar por los sonidos, de crear lo que nos plazca. Recuerdo que en la época de la universidad, con Wilder y el Chato Juan Casella nos reuníamos a escuchar discos enteros y solo sentir sus sonidos. Era vivir la música. 

Los noventas fueron años muy musicales para mí, yo andaba tocando teclados junto a los Catervas desde inicios de los 90, luego ya en la universidad, conocí a Toño quien me invitó a ser parte de Resplandor. También conocí a Wilder, quien me pasó la voz para acompañarlo en teclados primero en Avalonia y luego en Fractal. Recuerdo que pasaba horas de horas tratando de crear nuevos sonidos en mi Sintetizador Casio CZ 1000, se me venía un sonido a la mente y no paraba de buscar la forma de conseguirlo modificando los parámetros de síntesis del teclado. Me encantaba esa sensación de ensayar, jamear con los sonidos, era dejarse ir, uno salía como renovado de los ensayos.


 


Ya en los 2 miles, ¿qué actividades realizaste?, háblanos algo de tu background de todos estos años.

Nunca dejé la música, creo que es imposible dejarla. Tuvimos varios viajes a nivel nacional con Catervas y algunos internacionales con Resplandor. Luego, también toqué teclados en Viajeros el proyecto del Chino Hamann, Yushimi el proyecto de Lucía Vivanco y también en Ensamble, la banda pionera de Synthpop en Perú de Jorge González. También inicié mi proyecto personal llamado Aerolito, creando algunos temas y en el que ando hasta ahora.

¿Cómo proyectas que devendrá la industria musical y la música misma hoy tan plena de matices a falta de innovaciones?

Si bien hay algunas bandas interesantes a nivel no masivo. Creo que en general, hay poca música que me ha sorprendido y atrapado de igual manera que en los noventas. No sé por qué, igual siempre sigo buscando y escuchando nueva música, creo que lo de ser melómano no se puede dejar. 

Es bueno que ahora es mucho más accesible para todos hacer música, los softwares han llegado a un nivel increíble. Se puede componer con más facilidad y tener un sonido potente. 

Creo que esta facilidad de acceso y la necesidad de seguir vigente ante la caducidad casi inmediata de los post en redes, ha traído como consecuencia que las composiciones decaigan un poco, siendo un poco más plástico todo, pero con un sonido increíble, no lo sé, a veces, siento eso, es difícil de explicar, es más un sentimiento subjetivo, pero igual siempre de vez en cuando sale una banda o canción que sí sorprende gratamente. 

Además de la música, ¿qué otras actividades concitan tu interés?

Me dedico a ser Post productor de films y Tv, es lo que me sustenta por ahora. También ando de Dj en algunos eventos de vinilos. 

¿Para cuando el disco álbum de Aerolito?, recuerdo tu track “2012: Escape Tierra” en la compilación “Colorea Tu Alma” de Superspace, junto a Antártika, Tica y más en modo ambient ethereal. ¿Qué sintes o software usaste ahí?

Gracias por la oportunidad, fue un gusto poder compartir tracklist con músicos tan buenos. También recuerdo que pude sacar el tema Auryn, para el compilado de “Fósiles del Futuro” de superspace. Siempre uso mi synthe Korg Z1 y el casio cz 5000, y el Live ableton.

Esta en mis planes seguir grabando y poder sacar algún EP pronto bajo el nombre de Aerolito.

25 años han pasado del Compilación I de Crisálida Sónica, ¿qué recuerdos de ese tape?

Ala, 25 años suena fuerte, el tiempo pasa volando. Aún recuerdo cuando estábamos planeando que saliera. Se llama Compilación I, porque la idea era sacar varios compilados, me gustaría que eso se hubiera dado y tener más registros de las bandas. Recuerdo que el compilado tiene dos versiones la primera eran solo los temas detallados en el tracklist, y para un segundo lote, buscamos colocar bonus tracks con fragmentos de temas en vivo. La reacción al Compilado I era bien polarizada, había gente que lo veía como una joya y mientras otros lo aborrecían. Lo bueno es que con el Tiempo, su sonido ya no es tan ajeno. Me da gusto que Crisálida Sónica haya tenido algún reconocimiento, nunca lo esperé. Me sacó de cuadro el poder tocar por los 20 años en Fundación telefónica, nunca imaginé algo así. 


Catervas en concierto en 1997

viernes, 18 de marzo de 2022

H R 3 0 0 1

 X: HELENE RAMOS



VIAJE AL CENTRO DE LOS SUPRA SONIDOS E IMPRESIONISMO ULTRA DRÓNICO◻Samples y música concreta se tornan rítmicamente vía las pulsaciones de SEBASTIANO DE GENNARO. "Musica Razionale" es el neo anillo sónico de este experimentalista, disponible desde el 17 de abril 2022: un encuentro entre el sonido y las matemáticas. El vídeo en vivo del sencillo "Farey Sequence", es sólo un caso explícito. Él toca una batería electrónica que procesa voces y sonidos tomados de la música concreta -también figura un homenaje a la escena en la ducha de Hitchcock- creando un compendio de contrapuntos surrealista que fascina. Las 6 piezas incluidas son la sonificación de seis hermosos fenómenos matemáticos. Estas composiciones fueron escritas no sólo para despertar el interés x la naturaleza de su forma, y x ello su escucha no termina con la pista de audio sino con la respuesta a la pregunta sobre la forma inherente a la pista en sí ◻




Experimentar un concierto de Inner-Spaces en el Auditorio San Fedele de Milán / Italia es algo para apreciar al menos una vez en tu vida. Durante los últimos 7 años, el Auditorio ha acogido, entre otras iniciativas, el Festival de Música Electrónica y Experimental comisariado en alianza con PLUNGE. En In Spring, el programa de primavera de Inner-Spaces, SAM SHACKLETON llega al escenario único del teatro de forma exponencial. El productor británico lleva años haciendo de la osadía, la experimentación y de las exploraciones sonoras su camino artístico. Más allá, mucho más allá del dubstep y de la bass music de la que había partido, en 2021 publicó "Departing Like Rivers", impresionismo drónico suspendido al borde del éxtasis natural, un año antes: "Like The Stars Forever And Ever" y también "Primal Forms", otros elementos supra fundamentales de una visión casi nómada. "Something Tells Me"/"Pour Out The Water". ¡Haz click ya! https://youtu.be/J6o7ETfdj0g




En este barranco primitivo en donde se aventura la linterna del explorador SHACKLETON, y durante el set de Inner-Spaces, el sistema acusmático del Auditorio transporta a los transeúntes aún más a sus texturas. Gracias al Acusmonium Sator (sistema de audio de 50 altavoces), el sonido electrónico bidimensional que emiten los pads y el PC de SHACKLETON se tornan altamente multidimensionales, aún más en vivo, logrando ser evocador. FENNESZ presentó 4 fragmentos sonoros acompañados de visuales de Andrew Quinn. La obra, denominada "Glares Of Infinity", cruzó los temas de la poética musical del artista austríaco en 4 movimientos distintos◻




HORSEGIRLS son tres magnánimas galaxias iridiscentes  fusionándose y formando nuevas estrellas en audio. Provenientes de Illinois/Chicago, el triate lanza el 3 de junio su primer LP, "Versions Of Modern Performance". Grabado en Electrical Audio Studios de Chicago. Como anticipo del lanzamiento promueven "Anti-Glory" con respectivo clip y es un acto que  fascina dejando su sello en huella estelar◻FLASHER anuncia su neo álbum: "Love Is Yours", disponible desde el 17 de junio x lo que promueven "Sideways" como adelanto. Su debut "Constant Image" (2018) fue todo un acierto y frenesí post-punk en ebullición. Su placa 2022 es más ambiciosa destacando un prisma de sensibilidad pop. El bajista Daniel Saperstein dejó el grupo tras la gira al primer álbum. Emma Baker y Taylor Mulitz quedaron como la base píxel de este acto sublunar◻




Activos desde 2018, KRUSH PUPPIES ha lanzado sólo una serie de singles hasta el momento. Sin embargo, pronto será el momento de su primer EP: "Love Kills The Demons" (Holm Front Records) - disponible desde el 6 de mayo. La grabación les permitió agregar capas de armonía vocal etérea y fuzz al mismo tiempo. Vibra garage rock y bellas melodías matizadas x una flauta enloquecida crean inesperada amósferas psych. El clip fue grabado x ellos mismos y es loable. Austeridad ante todo◻RONNY MOORINGS, te va a encantar "Will Of The People" neo álbum de MUSE. Disponible desde el 22 de agosto 2022. Los títulos y lírica lo dicen todo. Armen una gira juntos. Aquí una esquirla: https://youtu.be/QP3zRBtgvJo





Embestida glam-punk con YUNGBLUD vía su single "The Funeral". Todo hace presagiar una revolución sonora con este ente proveniente de Doncaster que está dejando una marca significativa en su generación musical. Tal cual en los monolitos en 2001: Odisea del Espacio, que es cuando los pantalones de látex comiezan a imponerse en la moda de los actos de la época... (y hasta ahora con otras sagas específicamente), se sabía que nos esperaba un salto evolutivo◻YUMI ZOUMA encandila con "Astral Proyection" una de las piezas de su álbum "Present Tense" que ilumina aún mucho más nuestros días. ¡Sincronízate a su aurora boreal ya! https://youtu.be/QfH2oXvbaYY


DEPECHE MODE los reyes del látex y cuero negro de nuestra generación.
Post arte ©Helene Ramos.


Una serie estelar de performances celebrando el centenario de IANNIS XENAKIS x diferentes ciudades del planeta◻X otro lado, ERIK DeLUCA ha compartido: "The Imaginary Number", una mezcla con instancias de la discografía completa de WENDY CARLOS. Inmensidad precursora: https://youtu.be/UF5WjMwYEIY

Dark psicodélico sin cafeína para corazones partidos y fulminados x la melancolía: desamor que le llaman... y gracias al combo mexicano: BUILD A VISTA "Melodías Nublados" - es su actual  microesfera circulando. Esperen x la macroesfera: "Los Días Que No Existes". A conectarse: https://youtu.be/tZ6kWP2N5Gl ◻El  combo ARCADE FIRE anunció su álbum "WE" y circula el simple "The Lightning l,ll". A IAN CURTIS  integrante de JOY DIVISION en el más acá, le podría haber gustado la inspirada intro... como a sus ya míticos ex integrantes. "Destroyer" podría haber sido un mejor y apabullante título https://youtu.be/qJiALpiqpk8SEA POWER se luce con actual o.v.i en álbum "Everything Was Forever"  - excelentes temas y también: REAL LIFE un combo que promueve sus simples "An Oral History Of My First Kiss" y el extratosférico "Dream On" https://youtu.be/cocmk9Hdor4 de su próximo álbum "Lad Ash" para el 22 de abril◻El compilado NADRYV 01: insiste  insistentemente y esta vez con NOBUTAKA SHOMURA/"Rinsed Aura": https://youtu.be/8Fa54V5ohg8FOREVER HONEY -"Number One Fan" con enamorada lírica: "You're my magazine, my TV dream, my favorite episode": haz el conecte respectivo: https://youtu.be/TZ3iZkHynxoCATHEDRAL  BELLS - "Fall Into Place" https://youtu.be/c0sepLaxYCASPIRITUALIZED: "The Mainline Song". Jason Pierce en sus altas órbitas lumínicas y medicinales: https://youtu.be/hzeSu59kFE

◻Agradezco ad infinitum sus textos virtuales desde todas partes del orbe hacia mis reviews online y en este blog. Ustedes son mi inspiración realmente◻ Movimientos de una miríada de astros en halo estelar nos han transportado x las orbes galaxiales y circundantes megalópolis cósmicas. Hasta aquí tu Terapia Punto Cero: tu verdadera energía libre, capaz de mejorar tu sistema de vida de manera coherente ◻STOP!

UNA CONVERSA CON CARLOS MARIÑO DE GIRÁLEA :. Me da gusto que el grupo de adolescentes que éramos en Crisálida Sonica hayamos logrado hacer algo así y lo tengamos registrado



A 25 años de la implosión matriz de Crisálida Sónica y la "Compilación I" pasamos revista a uno de los músicos y actos más talentosos de aquella movida. Hablamos de Carlos Mariño, ex miembro de Resplandor, Hipnoascensión y Serpentina Satélite, recordado sobre todo por su proyecto GIRÁLEA. Los vi en vivo en el Arabe Pub y en algún perdido point barranquino, ora se decantaban por una aleación de shoegaze vaporoso otras veces por el post rock en vena Seefeel + Techno Animal

Mariño publicó su debut, "Hacia el Fin", en 1999, luego de tomarse algunas fotos en las instalaciones de la Bienal de Lima de ese año rodeado de floripondios y efectos psicodélicos. El tape de una hora de kilometraje, una amalgama de vibraciones que van desde Loop hasta Clan of Xymox con estaciones en Low, Eno y Silvania es uno de los tesoros perdidos de la música latinoamericana. Muchos años después y tras haber trajinado en proyectos como Serpentina Satélite y los Hipnoascensión de "Mixtura" encontramos a Carlos perdido en el olvido...


Cuéntanos sobre tus inicios en la música alterna, ¿cómo descubriste el shoegaze y el post-rock, qué discos te rompieron la mente y el alma?

Al shoegaze llego por Silvania y Slowdive, cada disco de ellos fue una gran experiencia, sin embargo, creo que Silvania tiene una poesía en sus melodías, sonidos, letras y hasta en su gráfica que lo hace mucho más interesante para mí, además creo que su exploración musical fue más amplia. Me acompañaron mucho, tuve la suerte de decírselo y agradecerle personalmente a Cocó y años después a Mario. Para mí los discos más interesantes del Shoegaze los hicieron esas dos bandas.

¿Qué recuerdos de tu paso por Resplandor como baterista?

Pues gratos recuerdos, yo venía tocando covers con amigos pero Resplandor fue mi primera banda, tenía 15 años, salía de recoger un cassette de la tienda de Eduardo Lenti, fui a ver los discos de Leca en galerías Los Pinos y ahí encontré el aviso que puso Toño Zelada. 

Resplandor ya existía cuando llegué; estaba el Chino Burga apoyando en el bajo y Toño en guitarra y voz; ellos tenían ya canciones y buscaban un baterista. En esos días le comenté al Chino que tenía un amigo que también tocaba batería, era Aldo Castillejos y así formaron Claroscuro.

En Resplandor fuimos ordenando las canciones, también empecé a aportar algunas, hicimos una primera grabación y más tarde llegó Henry Gates en el Bajo y Roberto en la guitarra, ellos trajeron buenas canciones e ideas también pero no se lograron grabar.

Gracias a la gestión de Toño, con esa formación tuvimos un concierto en la discoteca Bauhaus y además tuvimos un buen sonido, cosa difícil en esos años. Luego como suele pasar en las bandas, fuimos notando que cada uno tenía ideas musicales que iban distanciándose y preferimos separarnos. 

A la distancia, ¿cómo recuerdas la escena de los 90, Crisálida Sónica, la música que se hacía y escuchaba, etc?

Pues de Crisálida sónica recuerdo la autogestión, para los conciertos buscábamos auspiciadores que aportaban desde 8 soles a 40 soles (por lo general eran tiendas de música de Kilka ó Galerías Brasil) y con eso cubríamos la impresión de volantes, afiches y equipos de sonido; recuerdo nosotros mismos pegando afiches en la Av. Arequipa, el centro de Lima, muy divertido.

Háblanos por favor de Girálea.

Cuando empecé Girálea tenía 17 años, estudiaba una carrera y venía pensando en ideas de canciones, pero no tenía guitarra eléctrica, mucho menos efectos ni amplificador; así que al principio me prestaba efectos y tocaba con las guitarras de las salas de ensayo. Entonces empecé a trabajar a tiempo completo (almacenes, repartos, instalación de parabrisas, etc) y a estudiar de noche para comprar poco a poco instrumentos; semana a semana iba adelantándole dinero a un tipo de una tienda en Paruro mientras veía mi guitarra por el escaparate jajaja, y bueno, así de esa manera probablemente en un año compré el resto de cosas y además un secuenciador Yamaha QY 20 que me ayudó bastante.

Recuerdo haber visto Girálea como banda apoyado por el Chino Burga, Pierina Yupanqui y Raúl Reyes de Catervas, ¿guardas demos o ensayos de esa etapa?

Lamentablemente no conservo ningún registro de esa etapa



¿Cómo grabaste y en qué sala el demo del año 99 con joyas como “Prisión”, “Vacío”o “Ama”?

Pues a mediados del 98, luego de comprar los instrumentos y armar las canciones, entré a un estudio pequeño en San Borja que acababa de montar un chico recién graduado en sonido, recuerdo el estudio tenía grabador de cinta, una consola de 8 ó 12 canales, algunos racks de efectos y un amplificador Marshall de esos años.

Como a todos los que empezábamos, lo que menos disponíamos en el estudio era de tiempo, tú sabes que la hora de grabación es cara, yo tenía todo muy preparado para grabar rápido y así fue; la demora vino en la mezcla porque discrepaba con el técnico buscando efectos y sonidos. Mientras tanto el tiempo corría y el presupuesto se acababa, él tenía un dispositivo donde grababa los masters que no se conseguía fácilmente aquí; acabada la mezcla me dio una copia del master en un cassette de cromo a condición de que cuando le llevara el resto del dinero, me daría la copia del master en el dispositivo  que el manejaba; así que salí a buscar el dinero, vendí discos, esperé cobrar en mi trabajo, pero al parecer tardé más de lo acordado y cuando llegué con el dinero él ya había borrado las cintas y el master, así que mi grabación se redujo al cassette de cromo.

Puedes imaginar la rabia que sentía, pero bueno, días después conversando con Henry Gates, me comentó que tenía unos amigos que podían hacer una masterización y les di mi cassette; recuerdo era gente súper buena onda y me contaron se la habían pasado bien masterizándolo. La verdad el sonido mejoró mucho.

El arte del cassette y la fotografía lo hicieron con mucha amabilidad y paciencia Rodrigo Loayza y Henry Gates y la foto portada la tomó Wilber Dueñas en una instalación de floripondios de una bienal del centro de Lima.

“Ama” fue una canción para la que no hubo tiempo de grabación en estudio, casi todas las melodías estaban secuenciadas y yo tenía pensado colocarlas en un canal diferente para luego tratarlos y mezclarlos, pero nada de eso ocurrió; luego del incidente con mi master, convencí al técnico de grabar “Ama” en vivo directamente al master pasando el secuenciador por mi procesador “zoom 3030”,   hice melodías, modulé los efectos en vivo y así para bien ó para mal quedó la grabación. 

“Hacia el fin” fue música urgente en su momento, tenía que ocurrir y capturó un poco de mi estado mental en ese tiempo, está bien,  creo que en el primer acorde puede verse a alguien caminando solo en la noche del centro de Lima entre la humedad, la gente, las luces, el riesgo y los placeres.

¿Después de ese casette qué senderos tomaste?

Después de la grabación organicé algunos conciertos y le pedí a Juan Roldán me ayudará en vivo; por ese tiempo decido estudiar teoría musical y piano clásico en el conservatorio nacional,  tiempo después Juan me pide colabore con el bajo en Hipnoascensión; con ellos grabamos el cassette “Mixtura”, recuerdo con gusto los ensayos en casa de Juan y de Neto, ya los conoces, los hipnoascensión  son gente muy agradable.

Un par de años después Aldo Castillejos me invita a tocar guitarra con Serpentina Satélite, junto a Renato Gómez y Bito Dextre; muy buenas personas también, mucha risa y confianza dentro y fuera de los ensayos;, con ellos grabamos el  EP “long Play”

Luego empiezo a estudiar guitarra andina (Ayacuchana) sin darme cuenta que entraba en una exploración de la cultura andina que se dio naturalmente, primero a través de la música, luego en viajes, el cine y la literatura.

Años después alrededor del 2014 Aldo me llama y me comenta su proyecto personal “Registros Akasicos”, él ya lo tenía grabado y me dio mucho gusto escucharlo en su casa, creo que era la música que él siempre había querido hacer, sonaba genial y muy bien producido, imagino que le debió tomar mucho tiempo y trabajo hacer.

Además de música, ¿qué otras expresiones concitan tu interés?

Las artes plásticas, la literatura, el cine; me atraen mucho las artes escénicas (el teatro, la danza), estuve en un taller de teatro sobre comprensión corporal, una locura de experiencia, muy recomendable.

Hace 25 años se lanzó la Compilación I de Crisálida Sónica, ¿qué recuerdos con ese tape?

Me da gusto que ese grupo de adolescentes que éramos haya logrado hacer algo así y lo tenga  registrado, eso es positivo.

¿Cómo es un día en la vida de Carlos Mariño hoy?

Pues cada día es una lucha Wilder, busco comer saludable, trabajo independiente, estudio, me ejercito un poco, pago impuestos, hipoteca, trato de dormir bien.

Planes futuros y palabras finales.

Tengo pendiente desde hace años hacer un disco. Te agradezco me hayas contactado, hay cosas que no recordaba.


jueves, 17 de marzo de 2022

¿Fujimori Chinochet libre?


Sip, desgracias como el fujimorismo, la guerra con Chile y demás nos pintaron de cuerpo entero a los peruanos.

20 años de cárcel dorada pagada con nuestros impuestos con kines privadas, pizza y demás privilegios. Nunca va a cambiar nada. Siguen vivos los Calmet, los Balarezo y demás bosta que no alcanzaría ni una enciclopedia.

Libre al fin, que viva con su peculio o con el de sus esclavos.

"Aquí siempre es 1780":




sábado, 12 de marzo de 2022

Steve Reich: 'No me digas que no tienes el equipo adecuado. ¡Lo que importa es tu imaginación musical!'



El video que presentamos es un perfil del compositor minimalista Steve Reich, en el que habla sobre su música, sus influencias, sus "grabadoras caseras funky" de muy baja fidelidad y otros equipos tempranos, y su inspiración para su clásico Música para 18 músicos.

La película también incluye imágenes detrás de escena de la London Sinfonietta y Synergy Vocals ensayando para una presentación de Music for 18 Musicians. Música para 18 músicos, como gran parte del trabajo de Reich, utiliza técnicas que desarrolló en sus inicios de música electroacústica y que han sido adoptadas por innumerables músicos electrónicos.

En el camino, Reich tiene esto que decir sobre su equipo funky: "No me digas que no tienes el equipo adecuado... ¡NO IMPORTA! Lo que importa es tu imaginación musical y tus ideas”.






Believe it or not!
Aparentemente, Donald Trump es fanático de Steve Reich

Si tuvieras que adivinar qué tipo de música escucha Donald Trump, el “vanguardismo del centro de Nueva York de los años 60” probablemente estaría cerca del final de la lista. Pero si creemos en el tomo de Trump de 2009 Think Like a Champion, es un admirador del gran compositor minimalista estadounidense Steve Reich.

BBC señala que el capítulo sobre innovación de Think Like a Champion comienza, increíblemente, con una anécdota sobre el uso característico de Reich de los ritmos de fase en su música. Se lee:

Recuerdo haber leído sobre un compositor llamado Steve Reich a quien se le ocurrió una nueva idea llamada phasing, que es como los limpiaparabrisas que se sincronizan y desincronizan. Al parecer quedó atrapado en un embotellamiento un día lluvioso y el ritmo de los limpiaparabrisas le llamó la atención y aplicó lo que escuchaba a sus composiciones musicales. Ha tenido una influencia significativa en la música contemporánea, y creo que es un gran ejemplo de innovador. A veces, las nuevas ideas pueden provenir de algo tan mundano y funcional como los limpiaparabrisas. La clave está en prestar atención y mantener el cerebro y los sentidos abiertos a nuevos estímulos.

Para que conste, se sabe que Trump usa escritores fantasmas, y parece bastante probable que uno de ellos sea fanático de Reich y no Trump, pero quién sabe. Además, si bien los limpiaparabrisas se usan con frecuencia como una analogía para describir la forma en que los ritmos pulsantes en piezas como Clapping Music y Piano Phase se separan y se vuelven a unir gradualmente, Trump es el primer historiador de la música que he leído que afirma que se inspiró activamente en el parabrisas de su auto. La historia más probable y comúnmente aceptada es que el uso de phasing por parte de Reich estuvo influenciado tanto por el trabajo de Terry Riley, un ícono minimalista con quien colaboró ​​estrechamente, como por los propios experimentos de Reich con múltiples bucles de cinta funcionando a velocidades ligeramente diferentes.

Por cierto, el primer resultado de Google para "Steve Reich Donald Trump" es este remix del infame comentario de "agarrarlas por el coño" de este último hombre, hecho al estilo de las piezas históricas de Reich Come Out y It's Gonna Rain.


jueves, 10 de marzo de 2022

♦PRIMERAS GALAXIAS DE SONIDOS EN ESPIRAL: C R I S Á L I D A S Ó N I C A

Cuanto más te conectes y escuches los temas de CS1, más evidencia encontrarás con esas otras compilaciones que han marcado un hito en la historia musical y que definieron a toda una generación : "C-86" y "No New York" -entre otras.


SURREALISMO SONORO DENTRO DE LA VIA LÁCTEA DESDE EL INICIO DE LA ESCENA INDEPENDIENTE PERUANA. SE CUMPLEN 60 AÑOS DE LAS CINTAS O CASETTES QUE SUPUSO UN NEO SOPORTE PARA ESCUCHAR MÚSICA... ¡Y 25 AÑOS DESDE LA INUSITADA  EDICIÓN: COMPILACIÓN 1 - CRISÁLIDA SÓNICA!(Superspace Records)◼


                         
X: HELENE RAMOS

                       

CRISÁLIDA SÓNICA se salió de su tenue malla desde el primer instante de su incepción como colectivo. Ese big bang sucedió antes del lanzamiento del cassette en mención (marzo '97), hace 25 estelares años. Los osados instigadores: AVALONIA, CATERVAS, ESPIRA, FRACTAL, como también HIPNOASCENSIÓN. Todos ellos son los punteros de la escena que abarcaron un mosaico de géneros a la par de lo que se desarrollaba en el mundo. Ellos lograron que la misión suceda.


CRISÁLIDA SÓNICA LUCE ASÍ TRAS 25 AÑOS DESDE SU INICIAL EDICIÓN. 

©Post arte: Helene Ramos


Al observar las galaxias de lejos a las cercanas se puede armar la historia de la evolución del universo primigenio de la escena independiente en Perú. 

CS1, permite ver las galaxias más lejanas y comprender mejor el origen de toda esa vía láctea de la entonces naciente escena independiente limeña. CS, como colectivo resultó ser una síntesis de mancomunadas ideas imantadas. Simplemente, el imago logró destellar la metamorfosis y alcanzar la adultez. El colectivo no permaneció inmóvil ni dejó de alimentarse. Es así, como un compilado de gemas sónicas con epifanías art-noise u otro género puede dar explícita forma a algo único y sin nombre.

Así es como nacen los movimientos, los momentos únicos documentados. Tiempos de toda una generación talentosa involucrada. Actos con legados duraderos exponiendo todo su arte... y no sólo en música. Así se dio en Lima, un movimiento en tiempo real paralelo al de otras latitudes. Es x todo  ello y muchísimo más aún, que CS1 es una compilación atesorada en mi mundo de órbitas lumínicas. En la onda de sonidos del colectivo los temas se mantuvieron ligados, aunque variaban mínimamente. Otras bandas surgirían después para beneplácito nuestro animadas x el mismo espíritu de independencia.

Cuanto más te conectes y escuches los temas de CS1, más evidencia encontrarás con esas otras compilaciones que han marcado un hito en la historia musical y que definieron a toda una generación : "C-86" y "No New York" -entre otras.

La influencia durable y legado de la escena efervescente indie limeña, divulgando cada uno de los actos una serie de géneros más que específicos delinearon nuestra imaginación en los años subsiguientes. CS1, expuso los géneros incluidos mucho antes de que esos géneros se expandieran x todo el globo. Texturas arenosas como deseando arañar los oídos y otras de elevación sutil con un gran enfoque en bordear arte conceptual: talento y afabilidad. CS1, fue presentada en su época exacta x las ondas hertzianas de RM/FM en el programa radial 2001 x quien redacta esta nota. Sesiones de radio alusivas vinieron después. Un cúmulo de canciones en mente y manos de unos orfebres de la alternia de la Lima de finales de la saga noventera. Sinfonía experimental dentro del avant-garde y art noise documentando diversos géneros. CS1, representa a la fecha: 25 años como un movimiento global. Sí,  y a pesar de que estableció  la música de una comunidad naciente estrecha de actos que aún ni habían logrado grabaciones oficiales. El legado de esas bandas se mantiene perenne tras 25 años de la memorable edición inicial. Cepas sónicas que llegaron a influir a la escena subalterna en Perú, acentuando la asimetría y creando un lienzo sonoro experimental con estelar textura. 

CS1, es un espléndido ejemplar, un estallido nihilista entre enigmas que recorre alma y espíritu. Los rastreadores de espíritus son estas 5 bandas incluidas que reacias a vincularse a algún movimiento en sí mismos, se convirtieron en un movimiento dejando un apreciable legado para generaciones subsiguientes y las que vendrán.  


♦CS1:VIBRANTES ÁTOMOS LINEALES EN SONIDOS MILIMÉTRICAMENTE SIMÉTRICOS. DESTELLOS DE FOSFORESCENTES TONALIDADES PALPITANTES Y VIBRANTES ÁTOMOS ETÉREOS... ¡Y AÚN, MUCHO MÁS!  BRIAN ENO, DIETER MOEBIUS, HANS JOACHIM ROEDELIUS, ROBIN GUTHRIE, SPACEMEN 3, KEVIN SHIELDS... deben de haber palidecido.


Mis plácidamente apreciaciones de algunas piezas incluídas:


🔘CATERVAS - b-2ble-p

Impulsos lumínicos de luz en verso de palabras no pronunciadas y aunando destellos álmicos desde el éter mismo.


🔘ESPIRA - cielo de azul ensueño

El campo energético del infinito se conmueve con este delicado himno de órbitas elípticas alrededor del sol primario. Ensoñación perfecta y haces de luz... tal cual el título. 


🔘FRACTAL - ¡oh, dios!

Mantra generando inspiración mística en plenitud interna. El lenguaje del espíritu expresado en colores, formas y armonías aunque: dilatadas estas en el espacio sideral con mínimas fundas barrocas. Las cuerdas vocales en lo más profundo del alma pinzadas x una irradiación intensificada que subyuga. X todo ello, los monjes tibetanos andan aún estupefactos ante tal osadía desde entonces... 1997.


🔘HIPNOASCENSIÓN - alma de neón 

Onda corta lineal minimalista. Sonido original para viajeros del espacio o dígase: explícito para eternautas subtes o cyberpunks... aunque los que quieran alcanzar el supra nirvana, ¡llévense el tema en su mente! 


🔘FRACTAL - mis lágrimas en tu rostro (BONUS TRACK A1)

El título siempre causó lluvia de cristal líquido en mis ojos. Mesmerizante y propulsor para alcanzar los 7 fosforescente soles prismáticos en color y alcanzar la plena dicha. ¡Créelo!  


🔘CATERVAS - clave de ángeles (concierto) (BONUS TRACK A2)

Sumo de éter en purísimo estado y balsámico. Catedral universal en atmósferas iridiscentes. El tiempo elevado después del tiempo en gran eclosión... tal como ahora mismo.


🔘HIPNOASCENSIÓN - ----- (concierto) (BONUS TRACK A4)

Cabalgata sobre unicornios en los ámbitos de materia sutil ordenadas en el ritmo cósmico. Además... sonido original para una película que  aún no ha sido filmada.


🔘AVALONIA - once dreamt '97 (concierto) (BONUS TRACK A6)

Esta pieza, me recuerda el inesperado viaje mental espacial que me trasladó x el tan mentado "gusano cósmico" y llegué hasta el ovnipuerto de las Pleiades... !Ah! y no fue un sueño. Reflexión: Este es un tema vivificador para todos esos  incomprensibles sucesos en tu vida. 


🔘CATERVAS - a caminar

Surrealismo real. El combo intentando casi casi al inicio: una especie de spoken-word que luego alcanza una metamorfosis inesperada en melodía y voz. ¡Alucinaad!


🔘ESPIRA - espiral mi alma

Ambos radares: consciente y subconsciente grabando en nuestro cerebro y absorbiendo esta oda en natural éxtasis. Los sentidos y nuestro núcleo divino se conmueven ante este opus en título y sonido. (Resuena aún en mí, el preciso instante en que presente este tema al aire x Radio Miraflores FM). 


🔘FRACTAL - etersónico 

Cosmovisión y audio traducido de auroras boreales y luminosos arcoiris escarchados a la vez, aunándose ambos en estrecha hilera para trasladarte a la era celesta de tu porvenir. Toda una amalgama de placidez sideral para el inicio del alba en tu viaje sonoro atmosférico y pleno de armónica eterealidad.


🔘ESPIRA - espirea (demo) (BONUS TRACK B2)

Una dicotomía entre sonidos para inventarse neo movimientos post-danzantes o post-algo. Poesía del art-sound hipnotizante y elevadora estimulando el universo total de nuestros sentidos.


La música es imposible de darla a conocer mediante una crítica, debe escucharse. En balance total, CS1, es una compilación espléndida y genial. Las personales atmósferas perceptibles de cada acto incluido obligan a una total rendición ante su inusitada oferta.

Algunos de los integrantes de las bandas de esta compilación ya tienen un amplio rodaje en otros campos en los que la música juega también su papel, como otros del colectivo que no figuran en el.

CS1, una compilación celebrando sus bodas de plata cuando precisamente crisálida en griego se traduce como chrysos y significa: oro. Todo lo redactado aquí con fruición y revisitado, simplemente ha sido: justo una justicia justa a los actos que se atrevieron a concretar toda esa osadía sónica. Crisalidación que se expandió y endureció sus alas para seguir en el sideral viaje◻STOP!


El conocedor del misterio del sonido conoce el misterio de todo el universo.

          (Hazrat Inaya Khan)


domingo, 6 de marzo de 2022

CRISÁLIDA SÓNICA: 25 años de sonidos etéreos y ruidos mutantes



Una visión de la vanguardia sonora que no tiene signos de envejecer, ni a 25 años de su lanzamiento.

POR ARTURO CALDERÓN.


Surgido violentamente en un panorama bastante conservador lleno de bandas que habían heredado características de la música radial más comercial de los ochentas y las corrientes menos transgesoras del rock anglosajón, donde la promesa artístico-mesiánica que una vez hizo destacar al género  se había diluido en un sinfín de refritos insípidos, el colectivo musical Crisálida Sónica fue pionero en fusiones experimentales de avanzada, bebiendo de fuentes como el Krautrock, el Shoegaze y la electrónica más cerebral

Lo que ocurría en nuestro país mientras los críticos anglosajones definían esta nueva movida experimental, musicalmente hablando, fue la extensión de los fenómenos de rock radial y del rock subterráneo, siendo el primero de ellos un boom comercial que conoció su abrupto final como consecuencia del comienzo de la época del terrorismo, los toques de queda y un mayor control de los eventos juveniles.

En medio de lo que se puede considerar como un período de transición para nuestro país, entre la época de la guerra contra el terrorismo y el destape de la corrupción del gobierno de Alberto Fujimori, se vivía en una especie de medio tiempo, es decir, un período de supuesta calma entre dos eventos de gran importancia en la historia del país, principalmente porque la opinión pública todavía desconocía los detalles de los nefastos eventos transcurridos durante la década de los noventa. Este último detalle toma especial importancia al recordar a la otra cara de la moneda del rock radial: el rock subterráneo. Esta vertiente se basa en guitarras, bajos y baterías para elaborar canciones simples de menos de tres minutos, una estructura musical que conserva solo lo esencial y un mensaje bastante explícito sobre política y la situación del país en sus letras. Si bien sus letras denuncian problemas presentes en la sociedad de la época, musicalmente, son imitaciones del punk rock anglosajón. Tampoco podemos dejar de lado el rock más comercial de la época con gran influencia del rock alternativo estadounidense y el britpop, género musical británico que emulaba a bandas como The Beatles o Pink Floyd pero sin el aspecto experimental que tuvieron en algún momento los mismos.

El rock subterráneo, surge como resultado de la represión que puso fin al primero. Al existir tanto control por parte de las autoridades hacia los jóvenes, lo natural era que el ímpetu musical juvenil se desarrollara clandestinamente a través de expresiones de este tipo. En donde el rock radial era bastante melódico y con letras simples sobre romance y, a veces, erotismo, el rock subterráneo era un grito desgarrador sobre los diversos problemas que atravesaron los jóvenes durante la década de los ochenta, 

Es necesario aclarar que, por muy opuestas que ambas visiones puedan parecer, había un punto en común entre ambas movidas: En ellas primaba lo tradicional en cuanto estructuras musicales. Todos los artistas, de las distintas ramas, plasman sus influencias en las obras que producen. Esto en sí, no es el aspecto negativo, ya que es inevitable que un artista deje entrever el impacto que tuvo en su obra el trabajo de sus predecesores. El problema es cuando se toman los aspectos más conservadores de diversas bandas a lo largo de la historia, en lugar de enfatizar la innovación que hizo a estas mismas bandas famosas e influyentes en primer lugar. Se le suma a esto el “lirocentrismo”, es decir, la excesiva importancia que se le da a las letras de las canciones de rock como si de poesía o literatura se tratase, cuando lo principal es la música en sí misma, como también ha mencionado el crítico musical británico Simon Reynolds en distintas ocasiones.

Crisálida Sónica, por otro lado, deja de lado las referencias explícitas en sus letras ya que casi no hay denuncia social, centrándose principalmente en lo que podría catalogarse como abstracción musical, siendo una buena analogía de esto la diferencia entre los pintores indigenistas y las escuelas de pintura vanguardista desarrolladas en Perú a inicios del siglo XX: Escenas costumbristas, que más allá del tema, no rompían con muchos cánones académicos estéticos versus la exploración de los mismos cimientos de lo que el arte podía ser. Una especie de enfrentamiento entre militancia ideológica y abstracción individualista, ya que los músicos no eran politizados ni manejaban manifiestos totalizantes. Para ser más claro, no es que su arte ignorara lo que ocurría en el país, sino que lo trascendía, no dejaban que el realismo social se convirtiera en una prisión estética.

Esta apatía por la denuncia explícita por parte de Crisálida Sónica, o precursores y viajeros afines tales como Silvania o Christian Galarreta, por poner solo unos notables ejemplos, podría ser una de las razones de que este movimiento haya sido ignorado por los críticos musicales de la escena local, que se centran especialmente en las letras y en la narrativa en lugar de analizar las estructuras musicales. La manera en la que se puede analizar la música del colectivo se asemeja a la forma en la que se analizan el arte abstracto en la pintura o, parafraseando al crítico británico Simon Reynolds, un análisis vertical de la música en lugar de horizontal; no ver la música popular simplemente como un relato corto, sino que este puede tener distintas capas para analizar, océanos de sonido, que más que la prosa, se acercarían más a la poesía, si es que un paralelo literario fuera imperativo. Reynolds es un teórico crucial en este aspecto, pues han sido sus diversos textos lo que nos han dado las herramientas para entender este movimiento, que se daba en paralelo a los grandes avances que estaba teniendo el post-rock en Estados Unidos y el Reino Unido.

El post-rock, cómo fenómeno musical, ha sido objeto de estudio de dos textos principalmente: Storm Static Sleep: A pathway through post-rock de Jack Chuter, publicado en 2015 y Fearless: The making of post-rock de Jeanette Leech en 2017, además de múltiples artículos sobre el tema en Internet. Teniendo esto en cuenta, la atención en el ámbito académico que ha recibido este género musical en la esfera anglosajona todavía es escasa, comparado con los múltiples tomos sobre, por ejemplo, Bob Dylan o The Rolling Stones, o incluso Nirvana y Oasis, quienes serían más contemporáneos. Por lo tanto, si esta es la situación en la anglo esfera, no es ninguna sorpresa que no se encuentren trabajos académicos a detalle sobre este tema y su repercusión en Latinoamérica.

Entre las fuentes destacables en otros idiomas, el punto de partida ideal es la definición que nos da Reynolds, quien es considerado el padrino de este género: Reynolds explica en un artículo publicado originalmente en 1994 y luego compilado en la antología de textos sobre música llamada Después del Rock: 

Post-Rock significa usar la instrumentación del rock para propósitos ajenos al rock: usar las guitarras como vehículos de timbres y texturas más que de riffs y acordes de potencia. De manera creciente, los grupos de post-rock van ampliando el esquema de guitarra, bajo, batería hacia la tecnología computarizada: samplers, secuenciadores y dispositivos MIDI.

Las publicaciones de Reynolds tuvieron gran repercusión conceptual en varias bandas de la época en Europa y Norteamérica. Estos mismos artículos llegarían a Sudamérica, pero no a través de medios académicos u oficiales, a través de especialistas en el tema, que generalmente eran, o habían sido, parte de la escena subterránea de rock peruano.


 

Es aquí donde salta a la palestra los visionarios del sonido en nuestro país, que estuvo conformado por bandas que se hicieron conocidas a través del colectivo Crisálida Sónica. La primera y única maqueta musical publicada por el mismo, Crisálida Sónica – Compilación 1, lanzada en marzo de 1997 y contenía temas de Espira, Catervas, Fractal e Hipnoascención. Era un cóctel psicodélico de ruidismo, aislacionismo, IDM, ambient y el ya mencionado post-rock. Era música meditativa, para el subconsciente, una droga sonora que eclipsaba y eclipsará a otras bandas que, a pesar de tener nombres que hagan alusión al impulso sexual o a estados de meditación alcanzado por monjes tras años de entrenamiento mental, no tienen nada que ofrecerles a las almas hambrientas de sonidos nuevos. 

Las bandas tenían un espíritu outsider, ya que no pertenecían a ninguno de los dos bandos principales y mayoritarios de la escena musical peruana, mencionados líneas atrás. Las cuatro bandas se autopromocionaban a través de la distribución de volantes y conciertos en el circuito de los dos grandes movimientos, ya que tenían que forjarse un grupo de fans antes de que organizaran conciertos independientemente. El público recibió tibiamente las presentaciones de estas bandas. Esto puede tener cierto paralelo con, muchos años atrás, la muy fría respuesta que recibieron las películas del cineasta peruano Armando Robles Godoy de una crítica bastante cerrada a la experimentación del cine arte europeo de esa época, acostumbrada a los relatos hollywoodenses más conservadores.

En cuanto a la apreciación de la crítica extranjera la historia sería distinta, ya que fueron de los primeros en revalorizar esta maqueta que había pasado desapercibida cuando fue lanzada al mercado. 

Wilder González Agreda es uno de los músicos en el centro de esta escena, habiendo aparecido en bandas como Avalonia y Fractal. La última de estas bandas, junto con Catervas, Espira e Hipnoascensión, realizaría el material que sería lanzado en el documento sonoro Compilación 1. Wilder menciona "El primero de nosotros fue Hipnoascensión, que comenzó en 1990 con el nombre de Katarsis, estaban tocando conciertos en esos primeros años”.

La ideología de González Agreda no estaría muy lejos de las primeras definiciones de Post-rock que da Reynolds, y a pesar de la desaparición casi total del colectivo, él se ha seguido manteniendo produciendo música. Si bien nunca publicó un manifiesto per se en donde diera a conocer la ideología que perseguía el colectivo al estilo de André Breton y los surrealistas, comulgaba con Reynolds en el aspecto de que el rock, en este caso el Post-rock, debería ser innovador y no repetidor de glorias pasadas. En un artículo que Gonzáles Agreda escribió para el diario peruano Expreso en 2011 menciona en retrospectiva:

“Mientras el transcurrir de los días deja notar la voracidad y codicia con que ciertos empresarios de medios venden ignorancia e insufrible vacuidad, toca asombrarnos al ver que seudo periodistas musicales publicitan como el non plus ultra del arte a payasos como los ex – Fuckin‟ Sombreros, Moldes o algún ejemplar de los miles de metal heads del montón. No es casualidad que sean estos mismos órganos los que están por hacernos creer que Erick Elera es un cantante de polendas o que los productos hechos para embrutecer a la gente son ahora merecedores de primeras planas en el Perú. (…) Por suerte a través de los tiempos nuestro país ha sido hogar de maravillas, hoy no es la excepción: si usted busca un oasis donde poder ser natural/real le recomendamos la atenta escucha de vanguardistas como Christian Galarreta, Martelenor, Leche Plus, Triac, etc. Mientras los logra asir en su alma, tenga en mente este sabio axioma: “Todo trato que no eleva, rebaja” (Nietzsche)” 

Al igual que con el inicio de muchas escenas, Crisálida comenzó a tomar forma con la reunión de una serie de individuos con ideas afines. Russ Slater, periodista digital, entrevistó a Gonzáles Agreda en 2011. En esa entrevista, Wilder narra sus experiencias tratando de formar su banda y la movida musical en sus inicios cuando era estudiante en la Universidad de Lima en 1994:

EVAMUSS en vivo en el Bombardón 1998



ESPIRA 

“Miguel Ángel “Chino” Burga (de Espira), Wilmer Ruiz (de Catervas) y yo nos conocimos [en la Universidad]. Luego presenté Hipnoascensión que vivía cerca de mi casa en el norte de Lima. Otros amigos de mi escuela, como Christian Galarreta (de Diosmehaviolado y Evamuss), Aldo Castillejos (de Espira) y Carlos Mariño (de Girálea) también fueron presentados a la escena y gradualmente nos llegaron otros músicos de diferentes partes de la ciudad de Lima” 

Dos composiciones de cada una de las cuatro bandas toman la primera mitad del disco. A continuación, obtenemos una serie de composiciones conjuntas con una sensación aún más exploratoria, Dejando apreciar el abanico de posibilidades en las que estas bandas podrían converger. Al reflejar el movimiento, debido a su gran alcance, el registro pronto estuvo desactualizado debido a que poco después de su lanzamiento, bandas como Resplandor, Girálea y Diosmehaviolado pronto se convertirían en parte integral del mismo, especialmente en los conciertos donde tocaban todos juntos. Acerca de esto, Gonzáles Agreda menciona:

"Tocamos principalmente en bares, ya que no contábamos con el apoyo de espacios de arte u otras instituciones aquí. Recuerdo que toqué con Fractal en la Universidad de Lima en marzo de 1997. (…) A la gente no le gustó que apareciéramos en el escenario con nuestro ataque de ruido de guitarra a la Flying Saucer Attack y una percusión muy Suicide y mucho del público se retiró. Era una señal de que estábamos haciendo las cosas bien” 

El Jirón Quilca representa un punto de vital importancia no solo para la aparición de Crisálida sino como fuente de abastecimiento musical y cultural para cualquier melómano en la era pre-Internet. En esta calle las personas pueden acceder a material que nunca estaría a su alcance si se limitaran a buscar en las tiendas de discos comunes y corrientes.

El joven Gonzáles Agreda, ideólogo de este movimiento, era un asiduo visitante de las tiendas ubicadas en esa parte de la ciudad. En sus propias palabras:

Al principio para buscar músicos para formar nuestras bandas íbamos a las tiendas de rock independiente de la ciudad localizadas en Quilca (Centro de Lima) o Galerías Brasil (Jesús María) y pegábamos anuncios de “se busca guitarrista” citando, por supuesto, las bandas que el postulante debía tener como influencia. Así armamos nuestros grupos. El mío se llamaba Avalonia.(..) Dimos el concierto de presentación de Crisálida Sónica en enero de 1997 en el pub barranquino “El Más Allá” para lo cual nosotros mismos hicimos los volantes y los pegamos por cuanto lugar de la ciudad podíamos: tanto en las tiendas de Quilca y Galerías Brasil como en los cruces de las avenidas principales o en la entrada de los institutos y centros de estudio. Fue realmente un trabajo de hormiga el que realizábamos ya que por ese entonces la Internet no estaba extendida como hoy y no existían las redes sociales o la llamada Web 2.0. Sin embargo, nuestro amor por la música y la pasión por el Arte y la Vanguardia nos impulsaban a mantener nuestra postura musical experimental a contracorriente de lo que la mayoría de jóvenes prefería escuchar o consumir”

Queda clara entonces la pasión que sentían Gonzáles Agreda y los suyos por este proyecto de poca proyección comercial, no por falta de méritos sino porque su música sui generis rompía todo el libro de reglas tácitas que están incluidas en la casi inexistente educación musical de las personas en nuestro país, y el rol fundamental que jugaron las galerías de Quilca para lograr que sus ideas se materialicen. Si bien hasta el día de hoy, muchos músicos de diferentes escenas siguen frecuentando Quilca, debido a diversas acciones por parte de la municipalidad, ya no tiene la vasta oferta de discos que solía tener en la década de los noventas.

Si bien gobiernos como el de Alan García o eventos como el “fujishock” durante el gobierno de Alberto Fujimori habían mellado en la economía local, dentro de estos nefastos eventos, hubo una luz de esperanza creativa. La aparente calma dio lugar a que los jóvenes pudieran volverse a reunir con diferentes fines, sin tener que preocuparse por los toques de queda o los atentados. Es aquí donde se desarrolla Crisálida Sónica, ya que no solo tenían que tener lugares para los conciertos o ensayos en las casas de sus miembros, sino que necesitaban de cierto poder adquisitivo para comprar los equipos utilizados para esta clase de música, ya que no bastaba con la instrumentación básica y los amplificadores. Para mencionar, por ejemplo, los teclados utilizados para su propuesta musical, Gonzáles Agreda menciona:














“Para plasmar mis creaciones meta-musicales utilizo las siguientes fuentes: TECLADO CASIOTONE MA-120: Este órgano electrónico ideado principalmente como juguete es harto útil para la creación de música electrónica pues la calidad de su sonido es artificiosa y además posee un banco de 100 sonidos y 100 ritmos. A este teclado lo filtro por efectos de sonido para potenciar la manipulación de los mismos. TECLADO CASIO CT-395: Este órgano electrónico es ideal como acompañamiento en vivo para ejecutar un solo acorde o nota tiene la peculiaridad que su sonido es mucho más real.”

Gracias a este último comentario, nos queda claro que el hombre y la máquina tienen la facultad de unirse en un tercer ojo creativo generar sonidos conceptualizados y ejecutados simbióticamente. Una joven o un muchacho de voz suave y guitarra acústica, de melodías pop y mensajes clichés, por muy popular que pueda ser en el mundo del entretenimiento, no es sino un signo evidente de un aburguesamiento conservador. La gente que no tiene acceso a una expansión mental y aprendizaje, ignoran a las vanguardias, bajo la premisa de que está fuera de su esfera de comprensión. El humano de la clase alta tampoco encuentra estos sonidos accesibles y les teme no solo por no comprenderlos, sino porque no utilizan su acceso a la educación para desarrollar su visón del mundo, irónicamente, sin darse cuenta que no hay nada que comprender sino sumergirse en el sonido mismo. El conservadurismo es un quiste en todos los estratos sociales. 

Uno no debe bajar la guardia pues la vanguardia siempre levanta su cabeza cuando la gente se encuentra en períodos de crisis, las olas de desempleo y la bancarrota estética de nuestros tiempos podrían llevar a un grupo de jóvenes a asimilar los avances técnicos de otros géneros para dar forma a sus ideas visionarias. Cuando esto ocurra, podremos estar seguros de que la influencia y el impacto de Crisálida Sónica ya no podrá ser ignorada, sino que será la piedra Rosetta de estos niños salvajes creativos. Los sueños de éter nunca mueren. El mismo Wilder lo dejaría claro en una de sus entrevistas en cuanto a las etiquetas musicales: hazloqxuxapostpop. Las etiquetas y el ego nunca manchan la música, esta siempre trasciende.

sábado, 5 de marzo de 2022

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS


LAS ATMÓSFERAS ESTRATOSFÉRICAS AUDIO VISUALES SE PROLONGAN EN ESTE INICIAL Y EXPECTANTE 2022◻Es tiempo de duplas y de retorno a los sintes◻ TEMPERS proviene de New York y lo integra: Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper. Recurrentes de la tecnología vintage exploran los caminos de las emociones y la problemática de la vida urbana. Su trayectoria los ha llevado x los caminos del dark-synth-pop diseminando aromas post-punk. "Sighseeing" es su actual microesfera en promoción y extraído de su macroesfera: "New Meaning". Tema que probablemente te recuerde "Here Comes The Rain Again" de esa otra dupla: EURYTHMICSADULT banda de Detroit/Michigan, formada en 1998 x Nicola Kuperus y Adam Lee Miller es un claro ejemplo de constancia. La dupla expande voces con cajas de ritmos, sintes analógicos y otros elementos electrónicos punk . Estudiantes de arte los dos y pareja sentimental, dedican gran parte de su tiempo a descodificar sonidos y crear sus propios temas que los catalogo como rare-dance y dance-punk. Actual single: "I, Obedient"◻





La música de VEXILLARY es perfectamente transformada en imágenes en su neo clip: "Absinthe Minded" que es su actual single e incluido en su álbum "Full Frontal Lunacy". Reza Seirafi es el píxel de este acto con base en New York que disemina industrial-techno, darkwave, ebm-techno y dark-electro◻"Mercurial World"(Luminelle) es el álbum debut de la dupla en vena synth-pop MAGDALENA BAY. Una placa con contundentes 14 y destacados tracks siendo entre ellos:

"You Lose!", "Something For 2", "Chaeri",

"Mercurial World", "Follow The Leader" -entre otros. "Dreamcatching" es el track en gran promoción x estos días de esta dupla integrada x Mica Tenenbaum y Mathew Lewin con base en Miami◻




¡Al fin! Robert Smith ha trabajado ya 2 discos de THE CURE y uno de ellos casi listo para ser editado. Es el segundo el que está terminado. El primero necesita concluirlo a 4 voces, y cada disco incluye 10 temas. Las mezclas las harán desde el 1 de abril, dentro de unas 3 semanas. El título "Songs Of The Lost World" ya está decidido. El arte de portada está ya listo, tiene que seguir un proceso. El proceso es lento por ser vinilo. Es lo que ha detallado Robert Smith agregando que, el tan esperado álbum saldría en setiembre próximo... ¿Le creemos? Aquí alguna de sus fotos de sus despeinados años.◻


ROBERT SMITH/Post Arte:© Helene Ramos


El primer disco de THE CURE en proceso continúa sobre el sonido del neo trabajo. El álbum es implacablemente dark. Lo más dark que jamás haya hecho la banda. El segundo disco es optimista y algo más energético. X otro lado, el disco solista de Robert Smith saldrá en 2023. A esperar◻


FOTO ROBERT SMITH

Post Arte© Helene Ramos


MAX COOPER continúa proyectando sus temas y paralelamente con un concepto audio visual inesperado. La creatividad en sus trabajos no tiene comparación alguna. "Exotic Contents" ha sido realizado x Xander Steenbrugge, su actual single y extracto de su álbum "Unspoken Words"◻FOR TRACY HYDE ha compartido su presentación del 10 de enero 2022 en Shibuya Club Quattro. Lúcida performance que incluye sus gemas sónicas: "The Cherry Orchard", "Radio Days", "Sister Carrie"... entre otras como "Undulate" (unreleased) como cierre◻ https://youtu.be/SWZv5Q3TjmE




BELLE & SEBASTIAN anuncia su primer álbum de estudio en 7 años. "A Bit Of Previous" se lanzará el 6 de mayo bajo el sello Matador. En promoción estelar: "Unnecessary Drama" grabado en Glasgow la ciudad base de la banda, cuando los planes de grabarlo en Los Angeles se truncaron en 2020. El combo mantiene el filtro sónico que los identifica◻PIXIES retorna con voz de reclamo en su neo single: "Human Crime". Primera incursión de la banda en 2022 bajo el foco del oído publico y ciertamente, es un throwback melódico con distorsión ligeramente de guitarra, riffs crudos en su clásico estilo que los identifica. La banda de Boston está actualmente de gira x Europa y liderando festivales x doquier◻El productor musical y artista visual ruso STANISLAV GLAZOV X METANIMOS es parte del compilado NADRYV 01 con "Tear The Sky" cuyo clip puedes apreciar◻




CRAIG ARMSTRONG feat. ELIZABETH FRASER - "This Love" libera vientos cálidos y explotando en iridiscentes supernovas. Haz click: https://youtu.be/ PfFnwWTdTYk◻El cosmódromo del combo VINYL WILLIAMS probablemente se ubique más allá del infinito. Sigo su ruta orbital siempre y capto sus temas como signos de una estrella que desaparece y es encontrada en el corazón de una supernova. Celestial pop lo denomina Lionel Williams, cerebro motor de la banda... pero orbita igualmente x estelas neo psyché-dream-pop. Sus clips son una gran atracción gravitacional inmensamente fuerte. Encanta ad infinitum y  como todos sus temas: "Probable Cause" (https://youtu.be/d9XictKWpVE). Se avecina neo o.v.i en álbum "Cosmopolis" para agosto 2022. Una neo macroesfera altamente esperada. Fue muy grato entrevistar a Lionel... su música y gran arte visual gráfico no defraudan. En vivo: https://youtu.be/2kOx-t1lVGA. Es nieto del otro grande: JOHN WILLIAMS como extra data◻La hermosura del interior encuentra su expresión en lo exterior. Sean sólo amor◻STOP!

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Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

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lefty

lefty
¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987