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viernes, 29 de abril de 2022

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X : HELENE RAMOS



MUCHO MÁS ALLÁ DE LAS ONDAS HERTZIANAS. LOS SILENCIOS DE LA RADIO FLOTANDO EN SU PROPIA LUZ🔘MOGWAI - "Boltfor". Pieza instrumental que viene a recordarnos el lugar que la banda escocesa ocupa dentro de la escena del post-rock. Los astronautas de la crew han retornado a la Estación Espacial. El tema es un mosaico de teclados expandidos y cajas de ritmos con los cuales se encargan de elevarnos a una levitación electrónica. En el vídeo dirigido x Sam Wiehl se aprecia a dos personajes hechos de partículas luminosas que corren y se disuelven en un espacio vacío que poco a poco es llenado x ellos. Una total metáfora visual del movimiento constante en la vida diaria con ese incesante impulso de avanzar como individuos. Un clip ultra estelar e iridiscente acompaña a su reciente single🔘




FAX GANG - "Reprieve". Single de este inusual combo incluido en su segundo álbum: "Dataprism" a circular desde el 27 de mayo. El clip ha sido dirigido x Pat Kay Laudencia y Hix Murakami de Street Woman Productions. Su tónica siempre nos lleva hasta el planeta Kepler -16b con sus dos puestas de sol y a 245 estelares años de este planeta azul (aunque... x el agujero de gusano ¡llegas de inmediato!)🔘 El cineasta Gary Hustwit está trabajando en el primer documental oficial sobre BRIAN ENO titulado simplemente: "ENO". Este proyecto audiovisual será presentado en múltiples formatos, partiendo de la tecnología generativa que nos acercará a una notable cantidad de imágenes inéditas de BRIAN ENO, ofreciendo una experiencia única en formatos digitales plus vanguardistas🔘

Post-Arte/©Helene Ramos



KLAUS SCHULZE pionero del kraut-rock como de los sonidos cósmicos y electrónicos pasó a otra dimensión el 26 de abril. Integrante de las primeras formaciones de TANGERINE DREAM y ASH RA TEMPEL. Con una saga y legado de más de 60 álbumes como también para el tan aclamado soundtrack "Dune" del compositor de bandas sonoras: Hans Zimmer. Entre sus discos más alabados x los medios: "Irrlight" (para órganos y efectos), como el posterior "Cyborg" para el cual introduce sintetizadores y secuenciadores junto al Mellotron y Farfisa. SCHULZE había recién  anunciado un neo álbum para el 10 de Junio: "Deus Arrakis". Esférico que incluye el primer extracto en single incluido "Osiris Pt.1"🔘




Su impresionante trabajo es el legado que permanecerá indeleblemente en nuestra memoria. Se aprecia también sus grabaciones junto a STEVE WINWOOD, MICHAEL SHRIEVE, ERNT FUCHS, RAINER BLOSS, LISA GERRARD... entre otros. Nacido en Berlín en 1947, KLAUS SCHULZE comenzó a tocar la batería y la guitarra en bandas de Berlín. Mientras x las venas de la época se desarrollaba la música de garage, el músico alemán se embarcaba en experimentos sonoros tocando con su guitarra en las aceras de las calles o componiendo a partir de tubos metálicos y de cobre. Tras ser miembro en un inicio de PSY FREE, él se unió a TANGERINE DREAM y el resto es historia en centelleantes letras de puntos luminosos🔘




JEAN - MICHEL JARRE: retorno al eje de la nave en continuo y fresco fulgor.

Eon es una palabra usada frecuentemente en cosmología, geología, y astronomía para referirse a un período de un billón de años. Este proyecto de JARRE denominado: EoN lleva ese nombre porque describe lo que es, una infinita creación musical y visual que provee cada una de sus secuencias en una única experiencia tal cual es una App. EoN es un irrepetible arte orgánico sin fin que se mantiene y expande en cada uno de su espléndido y único space-time continuum🔘




JASON PIERCE es estrictamente siempre fiel a él mismo... y a sus muchas almas -que son básicamente una sola escisión entre matices potenciados de mensajes cósmicos. El eternauta concibe sus temas desde la típica tendencia metronómica-kraut-steady que te engancha a la repetición infinita de ese uno-dos rítmico, a su eximia pulsación eléctrica y obstinada, mientras la dinámica de las piezas avanzan en oleadas, o se enrollan en un sin fin de mil espirales para lograr un clímax que comienza, continúa, se reanuda y luego sigue constante  de nuevo. Temas que te permiten levitar con él. Trance psicodélico  magno y absoluto al fin... aunque también: esencia country y gospel en esquirlas. SPIRITUALIZED estrenó recientemente su neo álbum "Everything Was Beautiful" -y como cierre del mismo cito "I'm Coming Home Again". Una canción sensitiva plena de variados  instrumentos orquestados y un coro; como si todo ello fuera poco, acaba de estrenar un vídeo de la presentación en vivo. Un film en blanco y negro que captura la esencia misma del tema. Dirigido x JASON y JULIET LARTHE. Haz el respectivo clic  https://youtu.be/r7lBOKkMCKU 🔘




GIOLI & ASSIA, ambas provenientes de Italia, DJ's y dupla electro pop que viven de la música y del arte. Ellas alimentan al silencio del espacio con este set desde Islandia, presentando 7 de sus lumínicas piezas danzantes de su reciente producción: "Fire Hell And Holy Water" a través de la convexa superficie en fantásticas formas y escenarios. Cápsulas sonoras extravehiculares que atrapan al que más. ASSIA canta, GIOLI toca el piano y la percusión incluído el Hang Drum - aquella creación de los lutieres suizos FELIX ROHNER y SABINA SCHARER de PANArt🔘COSMETIC son de Romagna /Italia y giran desde 1996. Tras 20 años sobre los escenarios, con más de 350 conciertos y una formación en constante evolución, la banda ha concebido un asequible álbum: "Fear Of Pleasure" que realmente fascina. La clave "Laccio D'amor" (uno de los anzuelos): https://youtu.be/d0bcSFdpRf0🔘

Vivimos en un tiempo cósmico culminante... que dará inicio: ¡a ese futuro estelar que nos espera! Frase que tantas veces dije al aire x las ondas hertzianas de la radio 🔘STOP!

miércoles, 20 de abril de 2022

Todos los Caminos del Shoegaze y el Post-Rock Peruano Conducen a “Crisálida Sónica”



Por Richard Villegas


Dentro del panteón de la cultura pop, la mayoría podría asociar las contribuciones musicales de Perú con la chicha psicodélica, melodías almibaradas de flauta andina e innovadores punk como Los Saicos . Pero la vanguardia también ha prosperado en la nación sudamericana durante décadas, con un catalizador notable en Crisálida Sónica: Compilation I de 1997 , que reunió a experimentalistas desaliñados que trazaron nuevas aguas en shoegaze, dreampop, post-rock y ambient. Veinticinco años después, el lanzamiento todavía se considera un documento innovador del descontento de una generación, que se tambalea en el trauma posterior a la guerrilla y rechaza el neoliberalismo insensible con sonidos disonantes que se hacen eco de su ira y alienación.

“En el 94, la gente todavía escuchaba Joy Division, pero seguimos adelante”, dice Wilder González Agreda , fundador de Superspace Records , un sello con sede en Lima que destaca algunos de los sonidos más excéntricos de Perú. “Estábamos en Spacemen 3 , Slowdive y John Cage , así que éramos bichos raros incluso entre los bichos raros. Pero cuando se trataba de hacer música y formar una escena, solo queríamos hacer lo que nadie más estaba haciendo”.

Siguiendo los pasos de pioneros como SILVANIA , González Agreda comenzó a principios de los 90 con la banda Katarsis, que luego se transformó en los improvisadores neo psicodélicos  HipnoascensiónPara el '95, siguió adelante y puso en marcha nuevos proyectos llamados Avalonia y Fractal, inclinándose hacia un territorio más ruidoso y basado en texturas que se escucha en cortes de la compilación como "¡oh, dios!" y “etersónico”. Eventualmente encontró su lugar junto a los contemporáneos Miguel Ángel 'Chino' Burga y Aldo Castillejos de Espira, Wilmer Ruiz de Catervas , Carlos Mariño de Girálea y Christian Galarreta de Diosmehaviolado.la mayoría de los cuales se conocieron en 1994 mientras estaban en la Universidad de Lima...

LEE EL ARTÍCULO COMPLETO EN BANDCAMP DAILY:

All Roads in Peruvian Shoegaze and Post-Rock Lead To “Crisálida Sónica” | Bandcamp Daily


Joe experimenta & Project Hesse- "el templario"

domingo, 17 de abril de 2022

JERRY B. MARTIN, YERKO ZLATAR Y ENTES estarán en PARC 2022


JERRY B. MARTIN, YERKO ZLATAR Y ENTES PARTICIPARÁN DE LA NOVENA EDICIÓN DE PINTA PARC


● Más de 200 artistas de 45 galerías expondrán sus creaciones en el evento de arte más importante del Perú del 20 al 24 de abril en Casa Prado de Miraflores.
● Escuela de Arte y Creatividad Corriente Alterna dictará una conferencia sobre convergencias y divergencias entre el arte y el diseño a cargo de Carlos García-Montero, reconocido curador internacional.

Los renombrados artistas nacionales Jerry B Martin, Yerko Zlatar y Entes, Joan Jiménez estarán presentes en la novena edición de PArC, Perú Arte Contemporáneo junto a más de 200 artistas en escena representados por 45 galerías locales e internacionales. Asimismo, se realizará la conferencia “Convergencias y divergencias entre el arte y el diseño”, dirigida por Carlos García–Montero, Director Académico de la Escuela de Arte y Creatividad Corriente Alterna y que tendrá lugar el sábado 23 de abril a las 4 pm en el auditorio de Pinta PaRC.

El mercado global del arte aumentó sus ventas un 29% en el 2021, alcanzando los US$ 65,100 millones, superando incluso las cifras del 2019. Por su parte el mercado peruano de arte ha crecido, si bien sigue siendo reducido, podemos encontrar en las ferias peruanas de arte, los precios que comúnmente van desde los US$ 300 hasta US$20.000, pudiéndose encontrar obras que valen hasta US$800.000.

Justamente con la pandemia se dieron cierres de galerías y suspensión de eventos de arte presenciales, lo que generó una transformación del rubro como modelo de negocio y la adopción de nuevas tecnologías para difundir, experimentar y adquirir las obras de arte, es allí que se produce la efervescencia del naciente mercado de los NFT (tóquenes no fungibles), cuyas cifras se duplicaron en el 2021 hasta alcanzar los US$ 25,000 millones.

Esta edición de PaRC es significativa porque marca el retorno de la actividad cultural presencial, después de dos años de pandemia de una de las plataformas de intercambio cultural más relevantes de la región, y trae como novedad un nuevo espacio para el arte textil así como una plataforma internacional para la conversación y el debate sobre temas de interés del sector.

Jerry B. Martin, artista peruano contemporáneo de prestigio internacional, presentará dos piezas de su proyecto artístico de 23 años de investigación de vida denominado Máquina de Escribir, en el cual utiliza la máquina de escribir mecánica para intervenir imágenes, asimilar información que lo impacta, traspasa y finalmente lo lleva a una transformación. En la obra de Martin sobresale la estética, su densidad conceptual y lo enigmático.

Yerko Zlatar, reconocido artista plástico, diseñador gráfico y director de arte cuyo trabajo abarca distintas técnicas, pintura, grabado, collage, diseño gráfico, murales y video arte, exhibirá una muestra conformada por textiles, ensamblajes de madera, pinturas, grabado y piezas de cerámica. Mientras que Joan Jiménez, Entes con su larga y destacada trayectoria en la escena street art, exhibirá sus obras digitales por primera vez en el Perú convertidas en NFTs, tras el interés que despertó en Miami en Scope Art Fair el último año, como muestra del diseño gráfico aplicado al arte.  

“Las artes visuales permiten a través de la creatividad, generar conocimiento por medio de la expresión multidisciplinaria de los artistas, lo que demuestra la pluralidad y diversidad que se alcanza en Corriente Alterna, que por segundo año participa activamente de PARC, aportando una experiencia académica de 30 años, una trayectoria institucional en arte contemporáneo y ahora una nueva propuesta pedagógica de dos carreras, Diseño Gráfico y Diseño de Interiores, orientadas totalmente a la creatividad” afirma Carlos García Montero, Director Académico de la Escuela de Arte y Creatividad Corriente Alterna.


sábado, 16 de abril de 2022

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS



MULTIVERSO LUMÍNICO DE SONIDOS EN EL ÁREA GLOBAL DE GIRATORIAS FORMAS ESFÉRICAS ◻ELIZABETH FRASER (COCTEAU TWINS) ha retornado con un neo opus "Golden Air", primer extracto del EP para Partisan Records vía su proyecto: SUN'S SIGNATURE. Sabemos que ella se ha mantenido muy activa trabajando con MASSIVE ATTACK o colaborando con JÓNSI y con ONEOHTRIX POINT NEVER (son sólo algunos), y es ahora cuando presenta neo piezas en colaboración con su esposo DAMON REECE. "Golden Air" va a estar disponible desde el 23 de abril como parte del Record Store Day. El bello clip que incluye auroras boreales ha sido realizado x Anthony Tombling Jr., para Unit 3 Films◻




Dulzura termitente es lo que transmite GHOSTLY KISSES con la canadiense Margaux Suavé al frente. Ella ha sabido desde siempre, situarse en la fina línea entre dream-pop y avant-pop demostrada a lo largo de toda su carrera. Tras varios luminosos EP's editados, "Heaven, Wait" es su tan esperado debut en álbum. Su etérea voz cautiva y transporta hacia el infinito inconmesurable. Acompañada mayormente x el piano y a veces x suaves sintetizadores que le permite además, adentrarse hacia una sublime vena folktrónica. Louis Etienne Santais, Vann Delorey y Alex Ouzilleau- todos ellos son igualmente parte de este bello proyecto que simplemente: hipnotiza. Aprecia ese halo envolvente que subyuga◻




"Melt" es el título del álbum de la dupla integrada x Krissy Vanderwoude y Neil Burkdoll quienes dan vida al acto: WHIMSICAL. Su puzzle sonoro motiva esquirlas shoegaze en sus tan apreciados y  brillantes temas. La vocalización sublime de Kristy es la clave en cuanto a imponer su voz sobre la melodía -algo no tan característico dentro del estilo en mención. Perlas sónicas incluídas como destellos que iluminan el espacio: "Melting Hearts", "Gravity", "Just A Dream", "Quicksand"... entre otras. Hitos sónicos incluidos que podrían traerte a la mente cierta aura de unos FOR TRACY HYDE





La belleza sonora de la banda romana LA GRAZIA OBLIQUA, va más allá de todas esas banales definiciones tan queridas x ciertos medios de difusión. Su estilo darkwave/goth trasluce historias que se adentran en los paisajes mas crepusculares y extraños, en los escenarios matrix tenebrosos como en los estallidos de destellos electrónicos glaciales que contrastan con las más sacudidas reflexiones orientadas hacia el folk en respectiva estética gótica. Su álbum en promoción titula (no casualmente): "Canzoni d'Amore e Morte e Altri Eventi Accidentali". Canciones para ser escuchadas al alba y al crepúsculo de tus días ◻"Moonage Daydream" es el primer documental autorizado de DAVID BOWIE. Narrada x el propio BOWIE y, según el cineasta Brett Morgan (autor del documental "Montage Of Heck" sobre KURT COBAIN), constituye toda una odisea cinematográfica sensorial. Incluye un conjunto de actividades artísticas colaterales del artista, desde la pintura a la escultura, los guiones cinematográficos, sus papeles como actor, collages de audio y vídeo, etc. Inmiscuidos: TONY VISCONTI, PAUL MASSEY, JOHN WARHURST y NINA HARSTONE -entre otros. El estreno podría darse en el próximo Festival de Cannes.◻



FOTO DAVID BOWIE

©Post-arte: Helene Ramos


NOT SUITS IN MIAMI ha titulado a su neo opus en álbum "Nothing Ever Happens" -el segundo de esta formación sueca. Como en su debut "I Hope That No One Sees Me", la banda ofrece una mezcla de jangle-pop y dream-gaze que no habría desfigurado en el catálogo de la desaparecida Luxury Records. "The Robbins Sang" es su actual single en promoción de esta banda de Indiana/USA. https://youtu.be/HB5WPH6ytbo◻Cuando cito a NIK COLK VOID, los elementos electrónicos involucrados van en vena coldwave, electro, ebm, industrial, post-punk... esta vez, sin embargo, la apretada retícula de los elementos adquiere múltiples facetas, incluso IDM. "Bucked Up Space" titula el álbum con temas dominando siempre el tablero rítmico (pulsaciones como el código Morse), con piezas estereofónicas y melodías sintéticas creadas para suavizar pero sin acaramelar. SUICIDE, AFX... dentro de sus influencias. X donde escuches hay una muy buena sensación que te conecta◻

  



El tercer álbum "Plasmic Energy" de ASTRAL BREW, se asoma tras su debut autoproducido "I" (2015) y del excelente "Red Soil"(2018). No sólo la formación se ha ampliado sino igualmente los límites sonoros del combo. En este tercer disco destilan las pautas del kraut-rock cósmico y del free-jazz como también evidencia matriz del progressive rock. El álbum ha sido mezclado y masterizado x la misma banda. Algunos títulos incluidos:"Dunes Of Shangri-La", "Orions Opium", "Naked Sun", "Pluriform Pseudo World" -como su single:"Breathing The Fire Of Io". Kraut-Psych-Jazz hacia las estrellas ◻"Conspiranoid" neo álbum de PRIMUS/LP de 3 piezas, este estará disponible desde el 22 de abril. (Los títulos en 2022 tal cual en 2020 y 2021... ¡vienen así de fácil!)◻Desde siempre, PANDA BEAR/ANIMAL COLLECTIVE no cesa en enviarme sus recientes opus: "Calm App(rejected)New Ambient Song"/ 16:58 minutos para tu explícita meditación de esta semana. No deja de sorprender, avisora: https://youtu.be/LxH61ct94Zl◻Celebro el retorno de RIDE a sus performances en vivo y las reediciones de su total catálogo en diferente tonalidad de colores - como su gira 2022 y celebración de los 30 años de "Nowhere"◻




SONOLOGÍA CRISTALINA/QUBITS Y ARTE DEL RUIDO. Mantente perenne en tu seguimiento en las redes a ALE HOP, ella promueve su neo opus en álbum: "Why Is It They Say A City Like Any City?" Haz click y capta las ominosas altas vibras en "Latitud"  https://youtu.be/-W9fEZGLqd4◻Esta es otra de las perlas sónicas incluídas: "Once Upon A Time" - Evolución sistemática y pasión en su apuesta en ciencias de arquitectura electrónica ¡y aún muchísimo más allá! https://youtu.be/U1dlj9YVUdc ◻Al-Khazneh/The Treasury @ Petra, Jordania podría ser uno de esos lugares en la que ella podría llegar con sus sonidos lumínicos cinemáticos ◻Dale un vistazo al enigmático lugar: BEDOUIN Live @ Petra, Jordan for Cercle. ¡Asombroso! https://youtu.be/QCLf9T_M7Q ◻En el agradecimiento está la fuerza, la vida positiva. La fuerza que nace del agradecimiento da valor para actos mayores. Tu viaje catártico de esperanza y positividad x los cables de tu mente, retorna en quince termitentes y luminiscentes días◻STOP! 

jueves, 14 de abril de 2022

La música ambient no es un telón de fondo. Es una invitación a suspender el tiempo.



Por Isabelia Herrera.*

Cuando escuché la noticia de que mi madre había sufrido un derrame cerebral, la sensación que surgió no fue desesperación, sino un impulso para resolver problemas.

Primero, la jerga médica del doctor inundó mi cerebro como una cinta de teletipo: un accidente cerebrovascular debido a la embolia de la arteria cerebral media izquierda. Cinco miligramos de Eliquis y 50 miligramos de Losartán y 50 más de Metoprolol, además de otras cuatro pastillas por la mañana, mediodía y medianoche. Mi hermano y yo compilamos contraseñas para plataformas de seguros médicos, portales de pacientes y cuentas bancarias en una entrada compartida de la aplicación Notes. Llenamos el papeleo para los pagos por discapacidad a largo plazo. Consultamos a los abogados, preguntándonos cómo manejar al empleador de mi madre, que había amenazado con despedirla si no regresaba al trabajo. Un mes después del derrame cerebral, la noche antes de mi cumpleaños número 29, tuvimos un accidente que alcanzó el auto de mi madre. Con la esperanza de que eventualmente pudiera conducir de nuevo, le di unos pocos miles de dólares de mis ahorros para comprar uno nuevo.

El derrame cerebral no fue la única crisis. Estaba el temor de las próximas elecciones presidenciales; el arrastre incesante de la pandemia; la expectativa de completar mi maestría mientras cuidaba a mi madre; y la realidad de que, como familia inmigrante, nuestro sistema de apoyo completo estaba de vuelta en casa en la República Dominicana. En su mayor parte, mi hermano y yo estábamos solos.

Entonces, busqué en Google. Hice listas de reproducción.



Llamé a uno "if you need to breathe"/"si necesitas respirar", todo en lowercase. Lo poblé con los tonos de sintetizador de enfoque suave y los loops anuladores de la música ambiental. Me desplazé por Spotify y me topé con docenas de listas de reproducción diseñadas para la regulación del estado de ánimo y el cuidado personal: "Peaceful Indie Ambient", "Lo-Fi Cool Down", "Ambient Chill". En Headspace, la aplicación de meditación que cuesta $ 69.99 al año, encontré paisajes sonoros curados por el productor sabio Madlib y el compositor John Legend destinados a evocar atmósferas relajantes y facilitar días de trabajo productivos.

Estaba claro que no estaba sola. En los últimos años, la música ambient se ha convertido en un bálsamo escapista para un planeta que se enfrenta a la muerte masiva, la inestabilidad política, la ansiedad climática, la cultura incesante del exceso de trabajo y la disociación que causan estas condiciones. El mundo de la tecnología se ha apresurado a sacar provecho: en 2017, la crítica Liz Pelly escribió sobre la proliferación de las listas de reproducción "chill" de Spotify, refiriéndose a ella como "una ambición de convertir toda la música en fondo de pantalla emocional". Este es el Muzak capitalista tardío, anestesia cerebral suave para pacificar la mente.

Pero en los meses posteriores al derrame cerebral de mi madre, después de que me reuní en su apartamento de una habitación en Chicago, la música ambient no fue solo un acto mercantilizado de autocuidado. Escucharlo exigía que renunciara al control. Me pidió que prescindiera del tiempo progresivo. Me obligó a reducir la velocidad y enfrentarme al colapso.

En la parte superior de "si necesitas respirar" está "Iniziare" de Alessandro Cortini. Cortini, el músico italiano que comenzó como guitarrista, tecladista y bajista de Nine Inch Nails, también es conocido por su música de sintetizador fantasmal y narrativa. En "Iniziare", Cortini detiene el tiempo. Un solo tono de sintetizador, al principio unido a la tierra, flota a 40,000 pies en el aire, en espiral en fragmentos astrales. Las ondas de feedback electrónico se acumulan en picos y valles de ecos estirados, se descomponen en abismos huecos. El tiempo se vuelve elástico, flexible, desobediente. Al escucharlo, me veo obligada a cerrar los ojos, a sentir la forma en que el sonido viaja sobre el cuerpo, cambiando de forma a la deriva no lineal. Estoy separada de cualquier versión determinista del futuro. En este lugar entre la ligereza y la oscuridad, el placer y el dolor existen en igual medida. Experimento toda la fragmentación de la vida, los recordatorios de trauma e incertidumbre a los que me he despertado durante los últimos cuatro meses. Aquí, me niego a dejar que el dolor se convierta en autodefinición: vivo sin restricciones de la velocidad de la emergencia.

La música ambient siempre ha contenido una especie de conocimiento subterráneo. El músico y crítico británico David Toop, quien escribió "Ocean of Sound", el texto definitorio de 1995 sobre la música, argumentó recientemente que se ha separado de las cualidades filosóficas sugeridas durante su génesis en la década de 1970. En aquel entonces, el ambient representaba un protocolo alternativo para escuchar y hacer música. En un ensayo de 2019, Toop se refiere a ella como una forma musical "comprometida (implícita o explícitamente) con un compromiso con las interpretaciones y articulaciones del lugar, el entorno, la escucha, el silencio y el tiempo". En su opinión, es la música la que inspira "un estado mental en sintonía con la inclusión", en lugar de "retirada".

Y, sin embargo, la visión dominante de la música ambiental hoy en día es una inversión caricaturesca de estas aspiraciones. En una industria de bienestar multimillonaria, las plataformas de transmisión y las aplicaciones de meditación enmarcan el ambiente como música de fondo, algo para la escucha y el consumo separados. Es música de spa y yoga, o grabaciones de campo para un sueño tranquilo y sin interrupciones. En lugar de abrazar el potencial del ambient, su capacidad para suavizar las barreras y aflojar las ideas del sonido, política, temporalidad y espacio, la música se ha instrumentalizado, disminuido en sonido como telón de fondo.

Es curioso pensar en la música ambiental como utilidad, como si fuera algo que permite un compromiso selectivo. Como escribió el músico Lawrence English: "Ignorar la música no es escucharla". Más bien, experimentar la música ambient, para permitir que su conocimiento político, filosófico y de oposición se haga visible, requiere un uso completo de los sentidos. Significa aprovechar la vitalidad sensorial de la vida: las experiencias táctiles, espaciales, vibratorias y auditivas que el ser humano nos proporciona.




La pionera de la música experimental
Pauline Oliveros previó cómo un enfoque sensorial de la música y la escucha podría cultivar un pensamiento políticamente dinámico. Pasó su vida desarrollando una teoría de la escucha profunda, una práctica que promueve la atención radical. En este enfoque, hay una distinción entre oír y escuchar; el primero es una conciencia superficial del espacio y la temporalidad, y el segundo es un acto de enfoque inmersivo. "La escucha profunda nos lleva por debajo de la superficie de nuestra conciencia y ayuda a cambiar o disolver las barreras limitantes", escribió en 1999. "Escuchar es dirigir la atención a lo que se escucha, reunir significado, interpretar y decidir sobre la acción".

En 1974, en respuesta al tumulto de la Guerra de Vietnam, Oliveros publicó una serie de partituras de texto llamadas "Sonic Meditations", un precursor de su teoría de la escucha profunda. El proyecto explora cómo los ejercicios de sonido centrados en el cuerpo pueden fomentar la percepción enfocada. Oliveros desarrolló "Sonic Meditations" a partir de reuniones de mujeres que organizó en su casa. En estas reuniones, el grupo, que surgió en el contexto del movimiento de liberación de las mujeres, hacía respiración, escribía en diarios y practicaba ejercicios de conciencia cinética cada semana. La experiencia fue diseñada para ser colectiva, utilizando la intimidad y la introspección para nutrir un sentido de curación.

Practiqué la escucha profunda con mi lista de reproducción "if you need to breathe"/"si necesitas respirar", especialmente con la composición "Being Here" del innovador de la nueva era Laraaji. Es difícil precisar exactamente cuándo hace clic "Being Here": tal vez esté en la marca de 10 minutos, o en la marca de 15 minutos o incluso en su beatífico cierre de 25 minutos. Laraaji, que ha estado lanzando música desde finales de la década de 1970, produce glosolalia auditiva, escombros melódicos divinos y luminiscentes. Escuchando su música, me abrazan tácitamente con su visión del presente, notas refractadas como la luz del sol acariciando las aguas azules del océano. Esta es la música que se enrosca en los oídos, mutando en un Elysium imaginado, deteniendo el tiempo y el espacio. No es solo un paisaje, no es un simple bálsamo para un dolor inconmensurable.

Para algunos, las lecciones de "Being Here" podrían recordar algún tipo de práctica vacía de atención plena, un concepto tan a menudo malversado como una palabra de moda de bienestar. Esa empresa a menudo nos dice que "estemos presentes" para que podamos autooptimizarnos y funcionar mejor como trabajadores e individuos, en lugar de como seres humanos que forman parte de una comunidad. Pero "Being Here" no es una demanda para recargar la productividad. Me pidió que olvidara el bucle del tiempo, que me desvinculara de cualquier tipo de cronología predictiva, sobre la recuperación de mi madre, pero también sobre sobrevivir a un estado continuo de dificultades. Estar aquí, desacelerando, no se trataba de inactividad o falta de energía. Se trataba de liberarme del imperativo de retirarme ante la precariedad. Fue una ruptura insurgente en el tiempo, un llamado a empaparme en la realidad de un presente catastrófico y a equiparme para hacer algo al respecto.

La experiencia vivida de la diáspora es un estado enredado de resiliencia. Existe la suposición de que llevamos una resistencia innata, un superpoder que nos permite superar perpetuamente el trauma y la injusticia heredados. Incluso vive en nuestro discurso: en la República Dominicana, un simple "¿Cómo estás?" a menudo se devuelve con la frase: "Aquí, en la lucha". Aquí, en la lucha. La lucha es una condición encarnada, una verdad cotidiana.

En los meses posteriores al derrame cerebral de mi madre, a menudo recibía mensajes de resiliencia de familiares y amigos. "Tú eres una guerrera, como tu mamá", dijeron. Eres una guerrera, al igual que tu madre.

En aquel entonces, a menudo pensaba en lo que sería liberarse de la expectativa de resiliencia. Me volví hacia "if you need to breathe"/"si necesitas respirar", preguntándome si habría alguna reserva de fuerza sin explotar allí. Su canción más tocada fue "Palace of Time" de Jefre Cantu-Ledesma, un multi-instrumentista ambient y capellán que proporciona orientación espiritual a pacientes y familias en hospitales. Al escuchar sus 21 minutos de vibráfono suspendido, piano y cepillos de lazo, liberé la presión de la tenacidad eterna. Me preguntaba cómo alguien podía escuchar esta música como un retiro ensimismado a la mente. Celebrado en la ensoñación del "Palace of Time", un portal se abrió a algo diferente: atención reflexiva y dedicada.

No pretenderé que la música ambient sea una especie de solución integral para un mundo que lucha contra la muerte, la guerra y la devastación. Pero me pregunto cómo, en una escala infinitesimal, escuchar atentamente podría liberarnos de la lógica de la acción apresurada e individualista. Cuando me obligo a escuchar atentamente, escucho una negativa a analizar, juzgar y actuar con inmediatez. En su llamado a suspender el tiempo, la música tiene el potencial de presionar pausa en la velocidad castigadora que asiste al desastre, que roba nuestra atención y predetermina un futuro fijo. Escucho la promesa de actuar deliberadamente, colectivamente y con cuidado, para abrazar la observación y la acción intencionales, la práctica de duración de toda una vida.


* Extraído del New York Times
Isabelia Herrera es crítica de arte. Cubre la cultura popular, con un enfoque especial en la música latina de América Latina y los Estados Unidos. Anteriormente fue editora colaboradora en Pitchfork y ha escrito para Rolling Stone, Billboard, GQ, NPR y más.



sábado, 9 de abril de 2022

Todos contra todos



"Históricamente, la vida social de las personas estaba condicionada por su entorno más directo —la familia, el vecindario, el trabajo, el colegio— que propiciaban políticas y comunidades de proximidad. Hasta hace relativamente poco, la comunidad de vecinos estaba compuesta de vecinos (y no de inquilinos) que se vinculaban —a menudo de por vida— en la responsabilidad compartida del mantenimiento y protección de sus hogares, jardines y zonas de recreo. Sus hijos iban juntos al colegio y jugaban juntos al balón. La vida política del barrio se desarrollaba en el mercado, en los parques, las asambleas escolares de los colegios públicos y en la cola del mercado y los negocios de proximidad. Hasta la iglesia reunía a personas de género, edad, clase, profesión y aficiones diferentes bajo un proyecto comunitario. Esas instituciones, que estaban basadas en la negociación permanente de la diferencia y se enriquecían con ella habían sido degradadas por la burbuja inmobiliaria, los colegios concertados, el desembarco de franquicias y multinacionales y la privatización de los servicios sociales antes de que llegara la red social. La tribalización algorítmica no es su sustituta. Es la infección oportunista que se ha hecho fuerte en su ausencia.

El sentido de pertenencia es un mecanismo de supervivencia fundamental. Como dice el filósofo David Whyte, «nuestra sensación como de estar heridos cuando hay falta de pertenencia es de hecho una de nuestras competencias más básicas». Pero se puede estar solo a solas y estar solo en la multitud. Durante la mayor parte de nuestra historia hemos sobrevivido en grupos relativamente pequeños. Cuando la sociedad empieza a crecer por encima de nuestra capacidad de control buscamos maneras de segregarnos y grupos a los que «pertenecer»: raza, religión, edad, preferencias musicales, literarias, estéticas. El capitalismo crea identidades de consumo que se manifiestan en las «sectas de posguerra» que describe John Savage en La invención de la juventud: teddy boys, beats, mods, rockers, hippies, sk1nh3ads y punks que se zurran en los callejones, incapaces de gestionar diferencias musicales irreconciliables. Hoy las tribus urbanas viven en barrios distintos, comen cosas distintas, leen medios distintos y llevan a sus hijos a colegios con cuyo programa se identifican, no a los centros escolares que les corresponden por proximidad. Los cumpleaños infantiles ya no son espacios donde los periodistas conocerían higienistas dentales, funcionarios de prisiones, mecánicos de coches y corredores de bolsa, porque las clases creativas los llevan al Montessori; las ricas al British, las tradicionales a los privados católicos y la clase media laica, al Colegio Alemán o al Liceo Francés. Los bares ya no permiten que un golfillo de provincias conquiste con su ingenio a una dama de ciudad. La burguesía de los suburbios no se relaciona con los del centro; la gente del campo no se trata con la de ciudad. Los militares no salen con hipsters, las pijas no salen con tenderos, los nacionales no se relacionan con chinos, pakis o moros. La confirmación de nuestro entorno refuerza los sesgos que nos han unido en primer lugar y los radicalizan. Ya no somos vegetarianos sino veganos, no somos progresistas sino radicales de izquierda, no somos personas sino activistas de nuestra propia visión del mundo. Los de la bici no entienden a los del coche, los vegetarianos no se hablan con los taurinos. Los de izquierdas ya no pueden compartir ni un taxi con los de derechas sin empezar una furiosa discusión. Ya no tenemos que negociar nuestra visión del mundo con personas que no la comparten porque somos perfectos. La prueba es que hay personas perfectas que comen lo que nosotros comemos y piensan lo que pensamos y que tienen la misma edad que nosotros y ven las mismas series y escuchan la misma música y visitan las mismas ciudades. Las tribus identitarias son un monocultivo; la falta de diversidad atrae plagas y enfermedades.

Los seres humanos tenemos sesgos cognitivos, puntos ciegos en nuestro razonamiento que crean una distorsión. Aquí hay dos sesgos cognitivos tipificados como «sesgo de confirmación» y «efecto del falso consenso». El primero es la tendencia que tenemos todos a favorecer la información que confirma lo que ya creemos y despreciar la que nos contradice, independientemente de la evidencia presentada. El segundo es que tendemos a sobreestimar la popularidad de nuestro punto de vista, porque nuestras opiniones, creencias, favoritismos, valores y hábitos nos parecen de puro sentido común. El efecto que tiene la reagrupación algorítmica que explota esos puntos ciegos es patente en las recomendaciones de grupos en guerra con la realidad. Si te unes al que defiende que la Tierra es plana, en seguida recibirás invitaciones a los de las estelas de los aviones que propagan enfermedades, el hombre nunca pisó la luna y las vacunas son malas pero la homeopatía cura. Los grupos generan un entorno de consenso permanente, aislado del mundo real, donde la credulidad dentro del círculo es máxima, y fuera del círculo es nula. El rasgo de pertenencia se arremolina en torno al rechazo a «el otro» y su deriva es racismo, genocidio, exterminio y deshumanización.

En el momento de la campaña, la herramienta de Facebook para encontrar audiencias era increíblemente precisa y al mismo tiempo extraordinariamente laxa en sus principios fundamentales. Permitía hacer búsquedas que ningún partido se hubiera atrevido a pedirle a una agencia de marketing en una reunión. ProPublica comprobó que se podían encontrar antisemitas buscando usuarios que hubieran escrito, dicho o leído «cómo qu3m4r judíos» o la «historia de cómo los judíos arruinaron el mundo». Recordemos que el algoritmo sabe todo lo que un usuario ha escrito, incluso lo que solo manda por mensaje privado y lo que borra y no envía jamás. Además, la herramienta es barata. Una campaña de tres anuncios para dos mil trescientos neonazis les costó treinta dólares. BuzzFeed hizo una prueba similar con la plataforma publicitaria de Google, descubriendo que se podían generar campañas para personas racistas. ¿Cómo los encontraba Google? Porque habían buscado cosas como «p4rásito judío» o «los n3gros lo estropean todo». El buscador del sistema incluso sugería nuevos términos racistas de su propia cosecha como «los negros arruinan los barrios» o «el control judío de los bancos». En ambos casos, las campañas fueron aceptadas por la plataforma.

La segmentación no solo sirve para encontrar a tu objetivo, también para hacer que veas cosas que quedan ocultas a los demás. En una investigación anterior, ProPublica publicó el anuncio de una casa que dejaba deliberadamente fuera a afroamericanos, hispanos y asiáticos. Estos se llaman «anuncios oscuros», una herramienta muy útil tanto para caseros racistas como para campañas paralelas destinadas a enfrentar a unos vecinos contra otros. Las plataformas de publicidad segmentada ofrecen distintas versiones de la realidad a diferentes grupos políticos, socioeconómicos, étnicos, geográficos, culturales o religiosos, pero los usuarios no se dan cuenta de que son diferentes. El afroamericano que desayuna cada día con titulares sobre brutalidad policial, esclavitud, agravios culturales y racismo institucional no sabe que su odiado vecino blanco amanece con titulares de bandas criminales hondureñas de caras tatuadas, negros detenidos por violar y matar misionarias o vender crack a adolescentes..."

MARTHA PEIRANO
El enemigo conoce el sistema

jueves, 7 de abril de 2022

Godspeed You! Black Emperor



El sello, Constellation, era dirigido explícitamente sobre los principios de cooperación, anticonsumismo, localismo y sostenibilidad, y era un espacio analítico y de pensamiento para las bandas. Pero sus fundadores no eran tontos de nadie. "Supongo que habíamos aprendido algunas lecciones, tal vez ni siquiera directamente en nuestras propias vidas, pero ciertamente al leer sobre cosas que se habían forjado estructuralmente con mucho idealismo y que duraron muy poco", dice Ilavsky. "Ya sea la historia de Rough Trade, o cualquier otra historia... y supongo que hemos tenido alguna experiencia en nuestras vidas activistas, nuestras vidas políticas y de protesta. La inercia del consenso total y la administración colectiva en todo momento, puede ser desalentador. Definitivamente recuerdo que todos nosotros también hablamos de eso en ese momento. Así que hicimos todo lo posible para hacer una familia funcional a partir de las cosas en esos primeros años".

Constellation era una 'compañía política con fines de lucro': aunque nadie entró en ella para ganar dinero, el dinero estaba allí porque Wilkie y llavsky eran operadores estudiosos y sensatos, que se enorgullecían de las hojas de cálculo y se mantenían al tanto de los costos. Dada la tendencia histórica de los esfuerzos colectivos y de izquierda a quebrar e implosionar, este énfasis en la sostenibilidad en sí mismo fue un acto político. Constellation se lanzó en 1997, y sus primeros discos fueron el CD de siete pulgadas y gris 'New Era Building' de Sofa, y el LP F♯ A♯ ∞ de Godspeed You Black Emperor.

f#a#oo es como una Esfinge: no te deja pasar a menos que consideres cuidadosamente lo que te está pidiendo. Extrae poder del misterio. Es música didáctica, pero lejos del sentido habitual  funciona no diciéndote qué pensar, pero te exige rigurosamente que lo hagas. Las narraciones, los crescendos y el espacio en el álbum son desafíos, preñados de un discurso de peso, y parecen un esfuerzo honesto por representar plenamente la complejidad de las visiones del mundo múltiples, a veces contradictorias, de Godspeed.

El plano incluido con el álbum dio un contexto del enigma F♯ A♯ ∞: "infinito [∞] barriendo y cayendo lejos de ti en todas las direcciones un sueño que sigues teniendo donde estás cayendo lenta o rápidamente y no hay fondo nunca lo ha habido o habrá y nunca jamás aterrizarás". Junto con otras pistas, como el recital que abre "The Dead Flag Blues", el realismo en tono blanco sobre los "últimos días" y el colapso social espontáneo, y el ritmo sordo y silencioso al final de "Providence", Godspeed se sintió final. , cataclísmico, pero inevitable. Las teorías podrían volverse locas porque la banda generalmente no daba entrevistas ni participaba en ninguna otra actividad promocional.

...

“Si alguna vez entablas una conversación con un esquizofrénico sin hogar en la calle, por lo general tienen más que decir sobre la reacción inconsciente de vivir en esta ridícula estructura de poder que la mayoría de la gente”, dijo Menuck en 1999. “Está sobre la mesa, a veces de manera metafórica, a veces de manera literal, pero es la confirmación de que está ahí en todos. Se manifiesta en diferentes patologías, pero está ahí. Esa es la vida que llevamos, en eso estamos metidos y es jodidamente ridículo. .'

Esta idea -de estar atrapado en el vientre de la horrible máquina, indefenso dentro de sistemas disfuncionales dictando vidas- evocaba conscientemente o no la mitología griega, donde dioses inexplicables y caprichosos aplastaban a una humanidad postrada. Pero siempre con Godspeed hubo la voluntad de luchar, ya sea a través del optimismo directo (las cosas que soportamos, pronto son malos recuerdos lejanos, escribieron en el inserto del plano de f#a#oo, gastamos los últimos centavos en sustancias tóxicas y cerveza, se quedó despierto toda la noche tramando planes...'), o a través del cóctel Molotov más directo en el artwork de Slow Riot For New Zero Kanada.

Me sorprende cuántas personas malinterpretan lo que estamos tratando de hacer, ha dicho David Bryant. “La gente que escucha el disco (Slow Riot For New Zero Kanada) dice que es música deprimente y derrotada, pero eso no es lo que obtengo de él. Es triste, pero arroja detonantes como la esperanza".

"Algo que mucha gente se equivocó sobre nosotros, cuando lo hicimos por primera vez, mucho de lo que éramos era alegría", dijo Godspeed, en una voz colectiva, en 2012. "Tratamos de hacer música pesada, alegremente. Los tiempos eran pesados, pero la línea de la fiesta era que todo estaba bien. Hubo muchas bandas que reaccionaron a eso haciendo lastimera "música pesada que sonaba falsa". Odiábamos esa música, odiábamos ese privilegio de la angustia individual, queríamos hacer música como Friends And Neighbours de Ornette [Coleman], un sonido alegre y difícil que reconocía la situación actual pero la descartaba al mismo tiempo”.

El álbum de Godspeed de 2000, Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven, parecía representar este ideal tanto visual como sonoramente en sus cuatro movimientos 'Storm', 'Static', 'Sleep y 'Like Antennas To Heaven'; El camino de peregrinación del álbum se estableció en un diagrama dibujado por Menuck, con gradientes que representan las intensidades de las partes individuales.

Menuck recurrió a sus estudios de cine para la construcción de pistas de Godspeed (la narración de 'The Dead Flag Blues' es de un guión de su autoría). "La forma en que uníamos las cosas, piezas cortas, piezas largas, grabaciones de campo, bucles de cinta, se sentía como si estuviera editando una película de 16 mm", dice. "Y también la idea de no tener miedo de tener malos empalmes, no estábamos demasiado interesados ​​​​en la "mano invisible". La idea era que la música en sí debería ser táctil. Entonces, si hay ruido de fondo o distorsión, estaba bien. Queríamos que estuviera manchado y con huellas dactilares'.

Era vital para todos los involucrados que los sellos, los estudios, los espacios, las bandas fueran consistentes con la arena política más amplia; no promoviendo una ideología específica, sino debatiendo y desafiando sus roles. “Aunque todos éramos pobres, tal vez no sin un centavo, nosotros, como músicos, ciertamente revisábamos nuestros privilegios”, dice Ilavsky. “Teníamos amigos que estaban en las calles o se dedicaban a tiempo completo a batallas políticas mucho más abiertas, y tratábamos de ser sinceros y respetuosos con ese horizonte más amplio en términos de hacer música o hacer arte. De allí surgieron una serie de manifiestos y principios, diferentes tipos de discurso provenientes de diferentes tipos de personas, y también, creo que, como artista en el escenario, puedes usar un tipo diferente de discurso. Pero creo que fuimos bastante duros con respecto a quién creíamos que estaba dentro o fuera, en realidad, en el nivel de la ética y la política. Había muchas bandas en ese momento que trataban de hacer que sus demos se escucharan en Sub Pop o en Matador, por lo que incluso si un par de esas bandas, de alguna manera, podríamos haber imaginado que serían interesantes musicalmente, siempre era importante para nosotros en qué consistían las agendas profesionales de los músicos, cuáles eran sus otros valores'.


JEANETTE LEECH
Fearless. The making of post-rock.




The label, Constellation, was explicitly run on the principles of cooperation, anti-consumerism, localism, and sustainability, and it was a thinking, analytical space for bands. But its founders were nobody's fools. "I suppose we'd learnt some lessons, maybe not even directly in our own lives, but certainly by reading about things that had been forged structurally with a lot of idealism and that were so shortlived," Ilavsky says. "Whether it's the Rough Trade story, or any number of others stories ... and I suppose we'd had some experience in our activist lives, our political and protest lives. The inertia of total consensus and collective administration at all times, can be daunting. I definitely remember all of us talking about that at the time, too. So we tried our best to make a functional family out of things in those early years".

Constellation was a 'political for-profit company': although nobody  went into it to make money, money was there because Wilkie and llavsky were studious and sensible operators, taking pride in spreadsheets and keeping on top of costs. Given the historic tendency for left-wing and collective endevours to go broke and implode, this emphasis on sustainability in itself was a political act. Constellation launched in 1997, and its first records were Sofa's 'New Era Building seven-inch and Grey CD, and Godspeed You Black Emperor's F♯ A♯ ∞ LP.

f#a#oo is like a Sphinx: it doesn't let you pass into it unless you  carefully consider what it is asking of you. It draws power from mystery. It is didactic music, but far from the usual sense of that works it doesn't tell you what to think, but it still rigorously demands that you do so. The narrations, crescendos and space in the album are challenges, pregnant with weighty discourse, and seem an honest effort to fully represent the complexity of Godspeed's multiple, sometimes contradictory, worldviews

The blueprint included with the album gave some context of F♯ A♯ ∞ riddle: "infinity [∞] sweeping and falling away from you in all directions a dream you keep having where you are falling slowly or fast and there is no bottom never has been or will be and you will never ever land". Along with other clues -like the recital that openes "The Dead Flag Blues", blank-toned realism about the "last days" and spontaneous societal collapse, and the mute, thudding locked groove at the end of "Providence" - Godspeed felt final, catalcysmic, yet inevitable. The theories could run wild because the band generally did not give interviews or engage in any other promotional activities.

...

"If you ever get into a conversation with a homeless schizophrenic on the street, they usually have more to say about the unconscious reaction to living in this ridiculous power structure than most people do,' Menuck said in 1999. 'It's laid on the table, sometimes in a metaphorical fashion, sometimes in a literal fashion, but it's confirmation that it's there in everyone. It manifests itself in different pathologies, but it's there. That's the life we live, that's what we're stuck in and it's fucking ridiculous.'

This idea -of being trapped in the belly of the horrible machine,  helpless within dysfunctional systems dictating lives- consciously or  not evoked Greek myth, where unaccountable and whimsical Gods  crushed a prostrate humanity. But always with Godspeed there was the will to fight, either through straightforward optimism (the things we endure, soon they are distant bad memories, they wrote on f#a#oo's blueprint insert, we spent the last of our pennies on taxicabs and beer, stayed up all night hatching plans ...'), or through the more direct Molotov cocktail on the artwork of Slow Riot For New Zero Kanada.

It's amazing to me how many people misinterpret what it is we're  trying to do, David Bryant has said. "People who play the record (Slow Riot For New Zero Kanada) say it's depressing, defeated music, but that's not what I get from it. It's sad, but it's throwing out triggers like hope.

"A thing a lot of people got wrong about us - when we did it the first time, a whole lot of what we were about was joy", Godspeed said, in a collective voice, in 2012. "We tried to make heavy music, joyously.  Times were heavy but the party line was everything was OK. There were a lot of bands that reacted to that by making moaning "heavy music that rang false. We hated that music, we hated that privileging of individual angst, we wanted to make music like Ornette [Coleman's] Friends And Neighbours, a joyous, difficult noise that acknowledged the current predicament but dismissed it at the same time.'

Godspeed's 2000 album, Lift Your Skinny Fists Like Antennas To  Heaven, seemed to represent this ideal visually, as well as sonically over its four movements 'Storm', 'Static', 'Sleep, and 'Like Antennas To Heaven'; the album's pilgrimage trail was set out in a diagram drawn by Menuck, with gradients representing individual parts' intensities.

Menuck drew on his filmmaking studies in constructing Godspeed  tracks (the narration on 'The Dead Flag Blues' is from a screenplay he authored). 'The way that we were stitching things together, short pieces, long pieces, field recordings, tape loops, it felt the same as editing 16mm film,' he says. 'And also the idea too of not being afraid to have bad splices, we weren't too interested in the "invisible hand”. The idea was that the music itself should be tactile. So if there's background noise, or distortion, it was fine. We wanted it to be smudged and fingerprinty'.

It was vital to all concerned that labels, studios, spaces, bands,  should be consistent with the wider political arena; not promoting a  specific ideology, but debating and challenging their roles. “Even though every one was poor, if not penniless, we as musicians were certainly checking ourselves for privilege,' Ilavsky says. 'We had friends who were in the streets, or devoting themselves full-time to much more overt political battles, and we were trying to be true and respectful of that larger horizon in terms of music making, or art making. A number of manifestos and principles flowed from there, different kinds of speech coming from different kinds of people, and also, I think as an artist on stage you can use a different kind of speech. But I think we were pretty hardcore about who we felt was in or out, really, on the level of ethics and politics. There were plenty of bands at that time that were all about trying to get their demos heard at Sub Pop, or to Matador, so even if a couple of those bands, in some ways, we might have imagined being interesting musically, it was always important to us what the musicians' career agendas were about, what their other values were about'.


JEANETTE LEECH

Fearless - The making of post-rock


sábado, 2 de abril de 2022

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS



INMERSIÓN DE MEGA  PÍXELES Y RESONANCIA MAGNÉTICA DE LA ESCENA INDIE A GRAN  ESCALA PLANETARIA◻La banda lumínica YOUNG PRISMS han retornado a las andanzas musicales. El combo orbita sus canciones narcolépticas shoegaze que se equilibran entre una sónica áspera y altamente noisy -aunque son igualmente capaces de canciones oníricas que subyugan. "Drifter" es el título de su reciente macroesfera en donde la rítmica aglomera bajos envolventes y ultra cautivadores. Microesferas incluídas tales como "Violet", "Open Air", "Months Ago" propician sonidos más contundentes. Otros son como sismos hipnóticos y persuasivos que entronizan con las melodías, en yuxtaposición con los riffs de guitarra convincentes e irresistibles. Nombro a "Yourside" para especificar. "This Time" es un cuarzo de cristal que ilumina espacios como altamente coral al igual que "If Ever Now" o "Melt Away". El track "Self Love" es adorable y de constante elevación hacia espacios de auroras boreales y, "Around", tanto como "Flight" -ambos destilan esquirlas goth. Definitivamente entre los mejores álbumes de este 2022◻




Otro álbum que te puede agradar es el de SHOUT OUT LOUDS: "House". Este combo sueco, viene con un sonido que cautiva y envuelve desde las primeras notas, mezclándose entre armonías melancólicas y ráfagas frescas. El quinteto de Estocolmo con Adam Olenius al frente, demuestra en sus 8 episodios incluidos, su aptitud para crear melodías efectivas (como prestadas) y también actuales. Su single "As Far Away As Possible", demuestra x ejemplo, como el cambio de ritmo en medio de la canción evoca cierta esencia de aquella gema "She's Lost Control"/JOY DIVISION. Noto también en otras piezas: esencias in sónicas de unos NEW ORDER y de THE CURE. Aprecia a la banda vía "My Companion"◻



 

WARPAINT continúa imponiendo su sello con neo álbum:  "Radiant Like This" disponible desde el próximo 6 de mayo. "Stevie" es lo que promueven en single con respectivo clip creado x Fascinated By Everything que es un colectivo de arte y tecnología fundado x Chris Holmes. El clip puede sumergirte dentro de un caleidoscopio inmersivo estelar y cadencioso◻Pasó a otra dimensión MIRA CALIX (Chantal Passamonte), el electrón libre del sello Warp de raíces sudafricanas y establecida en Londres. Incluída siempre en las distintas emisiones radiales de 2001 y sus sagas. Ella fue un increíble caudal de emociones artísticas entre el techno, collages, experimental, obras x encargo e instituciones sonoras. SUICIDE, APHEX TWIN, BRIAN ENO, PLAID, THIS MORTAL COIL, SQUAREPUSHER... entre sus influencias mayores. En 2002, a pedido del Museo de Historia Natural de Ginebra, compuso "NuNu", pieza que interpretó con la Orquesta de la Sinfónica de Londres, y con la participación de sonidos de grillos, escarabajos y cucarachas, creando gracias a un sistema de amplificación, una especie de banda de desidiosos orgánicos. MIRA CALIX partió con su galaxia arquitectónica de sonidos estelares dejando un apreciable legado (https://youtu.be/qq-KBhi3TpQ)◻




KELLY LEE OWENS anuncia su álbum "LP.8" el cual sale digitalmente el 29 de abril vía Smalltown Supersound, con un lanzamiento físico el 10 de junio. El disco es en realidad el tercer álbum de OWENS, la continuación de "Inner Song"(2020). Su objetivo: crear música que estuviera en el punto medio entre THROBBING GRISTLE y ENYA. Ella actualmente promueve los temas "Olga" y "Sonic 8". Los visuales han sido creados magistralmente x Zeynep Agcabay. Aprecia desde ya su dedicado "Sonic 8" https://youtu.be/GjzHu_lUNZIA◻La dupla DOPPLEREFFEKT sumergida dentro de la exploración de sonidos que flotan entre el misticismo y la reinvención tecnológica ha conectado siempre con la mente humana. Su arte se ha desarrollado con sintetizadores modulares y analógicos, siendo uno de los actos más queridos que han brotado del circuito experimental de la mano de Rudolf Klorzeiger, productor asociado al esquema de DREXCIYA, en conjunto con TO-NHAN. Evocando siempre el lado más abstracto de KRAFTWERK. Su esperado neo álbum "Neurotelepathy" sale el 22 de abril ◻




GUERRILLA TOSS, trío estadounidense presenta su estroboscópico universo sensorial instaurado desde 2012. Bajo el aplomo de sintes, secuencias y experimentación post record para acompañar el hipnótico canto de su vocalista, anuncian su álbum: "Famously Alive". La avasallante inmersión me permite transitar hacia las cadencias en "Live Exponential" y "Mermaid Airplane" donde la distorsión instrumental encuentra su llano entre convulsión y convulsión armónica. Pura diamantina en grado altamente químico. "Wild Fantasy", "Pyramid Human" y "Excitable Girls" son otras de las piezas que expanden un mosaico de sonidos estridentes hacia los terrenos del shoegaze-sweet o edulcorado, electro pop experimental y nu folk. Avisora◻




PUNKCAKE. La miniserie "Pistol" (dirigida x DANNY BOYLE) sobre SEX PISTOLS que JOHN LYDON había intentado bloquear negando el uso de la música con amenaza radical a la producción,  ganado luego el juicio x el resto de la banda, ya tiene fecha oficial de estreno: 31 de mayo vía Hulu y Disney. La miniserie se basa en el libro "Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol" de STEVE JONES. X lo que... sin dudarlo y  PUNKtualmente, el sello UMG pondrá a la venta un neo compilatorio de SP, titulado este: "The Original Recordings" disponible desde el 27 de mayo. (No me convence el casting de los actores... ya he visto varias tomas. ¡En fin!)◻


SEX PISTOLS/ FOTO

©Post-arte: Helene Ramos


ULTRANAUTAS: Uno de los principales festivales de musica dance electrónica del mundo: Ultra Music Festival finalmente retornó del 25 al 27 de marzo al icónico Bayfront Park/Miami. Cerrando x lo alto la maratón de eventos y fiestas de una semana de duración del Miami Music Week. La crema y nata de DJS estuvo allí junto a una lista de otros nombres de diferentes países. HARDWELL, fue el DJ sorpresa que cerró el mega evento. Hilera de emociones y reencuentros tras 2 años de inesperada ausencia dentro de la multitud de asistentes. Las lágrimas de felicidad no faltaron ni los típicos atuendos "ravers" (https://youtu.be/7xpja4fejbk). Celebro la alegría y esas ultra good vibes impartidas hacia la atmósfera terrestre... lo que más necesita hoy en día: este planeta◻



X su parte, el terrestre-extra: CARL COX, hizo lo propio en el Ultra Resistance Megaestructure Miami durante 3 incansables horas el 26 de marzo (https://youtu.be/wrRO7PUYzRl). El fest TOMORROWLAND en Alpe D'Huez (Francia)... es otro de los hitos dance del año como la performance reciente de MARTIN GARRIX en Lima◻La Tierra Cristal emergiendo paso a paso. Los neo códigos cósmicos hacia nosotros: ¡también!◻Todo el universo está en nosotros como el saber, la fuerza y la unión◻STOP!

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perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

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lefty

lefty
¡Feliz Año Nuevo 2022!, les desean Slavoj Zizek y el lumpemproletariado de San Marcos. 😃 ¡POR EL REGRESO DE LA FILOSOFÍA A LOS COLEGIOS!

nogzales der wil

EL LENGUAJE: UN DISCURSO SIN CANCIÓN.

No queremos sus diccionarios, o su dicción, llenos de palabras que oprimen, que humillan y controlan. Ellos usan esas palabras para proteger a los suyos, siendo su jerga un código morse secreto cuyo objetivo es conservar su privilegio y poder social. De modo que para poder comprender la sociedad, debemos comprender sus ingredientes, las habilidades y los métodos de las personas que se comunican mediante el lenguaje tan solo para controlar y confundir. Para ser incluso capaces de soñar con cambiar la sociedad y el tenaz agarre de estas personas, debemos cambiar el lenguaje, sus formas y patrones. Quiébralo, mézclalo, ve qué es lo que realmente hace, lo que realmente dice, exponlo, revela su fortaleza, su debilidad. Las personas no pueden vivir con un lenguaje de lo correcto y lo incorrecto, lo negro y lo blanco, o esto o lo otro. No refleja la realidad, o la vida,o cómo cada uno de nosotros realmente siente y piensa día a día. Hoy en día el lenguaje está diseñado para acabar en conflicto, y en este momento aquellos que controlan el lenguaje intervienen como expertos y nos controlan. El lenguaje tiene que ser común a todos y para ello este lenguaje debe ser replanteado. La cultura tiene que mostrarles técnicas a las personas para derrumbar la lógica aparente del lenguaje que sigue una línea hacia una conclusión, y desarrollar formas que reflejen las infinitas respuestas y posibilidades paralelas, un caleidoscopio sin conclusiones ni puntos fijos que, por lo tanto, describa con mucha mayor precisión cómo se siente la vida y cuán incierto puede sentirse cada momento de la vida, cuán poco realmente se puede planificar, o con cuán poco se puede contar. Luchamos unos contra otros con intensidad paranoica en lugar de estar haciéndolo contra los despreciables señores feudales que se reúnen, petulantes, en ese edificio junto al agua. No es de extrañar que piensen que somos escoria patética, peleando contra lo que es más fácil y está más cerca de nosotros, contra nosotros en lugar de contra ellos. El edificio que ocupan para simbolizar su libertad podría fácilmente convertirse en su prisión. La mejor arma, la mejor defensa es aquella que toma la propia energía de tus atacantes y la vuelve contra ellos. El lenguaje puede volver a ser ensamblado todos los días de una manera diferente para ayudar a liberarnos. Nuestras pequeñas jaulas concretas pueden ser nuestros palacios, y sus palacios pueden ser sus jaulas. KALI 5 Y GENESIS BREYER P-ORRIDGE, LONDRES, 23 DE SEPTIEMBRE, 1987