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X:HELENE RAMOS

MAGNÉTICA IMPLOSIÓN DE VIDEOS ENTRE GALAXIAS Y CÚMULOS CROMÁTICOS  EN LA  DINÁMICA DEL UNIVERSO. La creación del videoarte post-saga 2020, obliga a mencionar lo precedente como reliquias del Big Bang ¡x decir lo menos! La pantalla insomne se regocija◻Esta modalidad se viene expandiendo en una época de cambio social y económico global, que coincide con la explosión de las comunicaciones y la era espacial proyectada. Extradescomunal disforia binocular en pleno◻

Texturas lumínicas en una concepción única de videoarte es lo que se aprecia en este trabajo. "March Of Madness" de CHRIS IANUZZI con base en New York, es quien presenta su extrema sonoridad  astrofísica y respectivo clip como electrones arrancados de sus propios átomos. Creado en gran colaboración con Ethem Serkan Sokmen (artista escultor portátil) e Ilke Rose, usando IA clip-guided diffusion algorithm llamado Disco Diffusion como otras herramientas y técnicas. Una especie de electroimán visual que deja perplejo al que más. "March Of Madness" está incluído en su macroesfera "Maze", procesada utilizando el conocido sistema (Dolby) Atmos, especie de audio espacial 360. El clip se trabajó denodadamente en Estambul/Turquía con Inteligencia Artificial e igual que la melodía. CHRIS siempre ha trabajado con el diseño de sonido como núcleo e inspiración y optando x buena implementación de técnica e inspirado x los sonidos de Tokyo. Su órbita destella y se ubica dentro de estos diversos estilos: soundsynthesis, soundsculpture, synthwave y modular synth music rompiendo el molde estándar del EDM y uniendo elementos crossover. FAD GADGET, CABARET VOLTAIRE, THROBBING GRISTLE, GENESIS P. ORRIDGE, ALIEN SEX FIEND... se incrustan en mi mente a la escucha de todo el álbum. I, SYNTHESIST y SLUKA sus actos previos como que ha trabajado con PETER BAUMANN (TANGERINE DREAM), SUZANNE CIANI y con otro de los grandes: VANGELIS -desaparecido recientemente ◻

ALEX G., cantautor de Philadelphia aún sabe como sorprendernos. Su actual single "Blessing" precisamente está en la punta del iceberg. Una pieza minimalista, dark y bizarra expandiendo un mosaico de curiosidades en sus escasos minutos de duración y obra de Zev Magasis. Alex Giannascoli y su combo está adaptándose a la sónica cambiante y visual para el mundo: nivel 5D◻JUST MUSTARD es la banda que los integrantes de THE CURE, tienen como favorita x estos días. "Heart Under" (Partisan Records) es como titula su álbum disponible desde el 27 de mayo. La placa se grabó en Attica Studios en la zona rural de Donegal/Irlanda. La grabación y post-producción adicionales se completaron en casa. Mezclado x David Wrench de reconocida trayectoria dentro de la escena independiente. Este combo mixto promueve su single "Mirrors" con respectivo clip bien logrado. Aprécialo a continuación◻

El single "Looking At Your Pager" del proyecto paralelo KH de FOUR TET, convierte hábilmente un sampling en un canto de sirena de tensión acumulada. La vocalización ceceante se torna estresante en cada repetición, impartiendo sintes de bajo profundo y vibrante (sonando como una moto a gran velocidad y a punto de chocar o eclosionar). Con todo, la melodía aireada y centelleante inunda todo el tema, y lo deja ser. Dirección, animación, efectos y edición del clip x: TREVOR JACKSON◻

Para que su vídeoclip combinara con la temática de su single "Dubbi" (Dudas), el combo italiano MARRACASH eligió los dibujos del artista bosnio Tarik Berber. El tema en sí, es una sesión psicoanalítica en toda regla. Los letreros y letras que abarrotan el andar de un leonardiano giran aparentemente incontrolables. Unidas en un diseño minimalista que en la representación animal acoge una inmediatez aún mucho más cruda, y que se extiende desde estas mismas bases hacia abstracciones urgentes, oníricas y fitomórficas ¿El album? "Noi, Loro, Gli Altri" (Nosotros, Ellos, Los Otros). La atmósfera que capto durante la escucha es al final, altamente psíquica◻

TREEBEARD combo australiano dentro del post-progressive promueve su macroesfera "Nostalgia" y su actual microesfera en sincronía alturada: "The Ratcatcher" modificando toda la trayectoria de los electrones en el plasma ultra sónico. Gran Impacto en los oídos para mitigar la sequía en los megahertz del mundo◻El nombre de la banda CATCH THE BREEZE, probablemente te traiga a la mente a SLOWDIVE, x lo que no sorprende que la pista del trío de Dinamarca funcione correctamente en guitarra, reverb y distorsión. Su álbum "Into The Wide" será lanzado el 26 de Agosto próximo e incluye el promovido single: "Rise". 

https://youtu.be/966bl9VedjU ◻X otro lado, el single "Go Slow" incluído en el álbum "Face The Wall" de JORDANA brilla aserafinado x sí mismo. https://youtu.be/oofsf4gKjYE ◻ El acto COMBINATOR con Sean Fairchild en el timonel tiene disponible su single "Guest In Your Own Skin". Esta otra fragancia sonora captura e igualmente inunda en deleite los oídos y la retina. Lo cito aquí para tus comparaciones de un mundo de tercera dimensión (en vídeos) a esto:

https://youtu.be/gNlz77rfNRM ◻

Agrégale esta otra perla de LOOP:

https://youtu.be/_vt59YEQiAE titulada "Fermion". Otra de las bandas en tránsito hacia la quinta dimensión visual tecnológica ◻

ANDREW FLETCHER

Post-arte © Helene Ramos

Hemos tenido la gran bonanza de poder haber apreciado y vivido, una inconmesurable época de hitos musicales e intérpretes. Música de luxe (a lo que mayormente se escucha ahora) e impartida x grandiosos actos que han iniciado su viaje estelar de retorno: Evangelos Odysseas Papathanassiou (a) VANGELIS el 17 de mayo en Francia, y ANDREW JOHN LEONARD FLETCHER integrante de previas bandas a la ya mítica DÉPÊCHE MODE, el 26 de mayo en Inglaterra. En octubre 2007, pude conocerlo y entrelazar palabras con él, cuando se mostraba angustiado porque no venían a recogerlo al hotel. Conservo las preciadas fotos del magno momento cósmico estelar de planetas alineados. En sucesivos años ya conecté con los otros integrantes de DM siendo también extra alucinante. Igualmente con ALAN WILDER desde Canadá x mail, debido a uno de sus discos que recibí y no en estado óptimo. Amable él, reenvió otro y así estuvimos en contacto. Si recuerdan bien, en octubre 2009 dediqué 6 horas consecutivas difundiendo toda la saga de remixes de DÉPÊCHE MODE x Radio Miraflores AM/FM, siendo muy celebrado y tanto como la empresa que los trajo que no lo podía creer◻

Post-arte © Helene Ramos

Los enormes legados de ambos permanecen x siempre en cada uno de nosotros. Igualmente y mucho antes, logré entrevistar en Hotel Los Delfines a VINCE CLARKE. Allí, hablamos mucho de DÉPÊCHE MODE, THE ASSEMBLY, YAZOO y de  ERASURE. Links en tributo para ambos

https://youtu.be/k89OlyetXRg

https://youtu.be/alXi18-5TXA ◻La materia no es otra cosa que éter de luz atómico originario degradado. El núcleo divino es eterno◻STOP!

      "El Universo es Música "

               VANGELIS

"La Distinción Silenciosa" por MAURICIO RENTERÍA / PATRICIA ZÁRATE

CLASES SOCIALES Y DIVISIONES SIMBÓLICAS EN EL PERÚ DE HOY.

De las mejores lecturas recientes que he podido gozar. Lo he disfrutado a la par que paseaba con Simon Reynolds, Genesis P. Orridge, Umberto Eco y Mark Fisher. Se disecciona, en menos de 200 páginas, las diferencias y simbolismos que atraviesan el día a día en el Perú, primordialmente en Lima Metropolitana. Aupados por el fundacional trabajo de Pierre Bourdieu han aplicado encuestas, estadísticas y herramientas para demostrar científicamente aquello que podemos sentir con la psique: la relación y disyunción entre clases, sus habitus y modos vivendi.

Captó mi atención corroborar la falacia del integracionismo etno chicha de moda, donde lo neo elitista/snob es darse mundo, el baño de cultura popular y al mismo tiempo recalar por los escenarios de alta cultura tal cual practican religiosamente los hipsters y similar fauna hoy. A diferencia del público tradicionalmente seguidor de la chicha/cumbia o del cau-cau y su rica chanfainita, ¡hasta donde hemos llegado en gentrificación!, quienes están confinados phorever a 'productos' de la guisa de "Sábados con Andrés" y "El Reventonazo de la Chola". Después de todo los indios están bien en el museo y la galería, no como iguales.

Las estadísticas y herramientas para analizarlas muestran lo previsto, el escaso capital cultural en varios sectores, principalmente dedicados a la manufactura, carreras técnicas y al trabajo del campo, así como el mayor capital económico que cultural de la élite, valga la redundancia, económica, los top de los top; añadiendo además lo difícil que es ingresarlos en las estadísticas oficiales. Léase, viven en su nube, los intocables. Hay variaciones en las fracciones de clase de cada sector.

Al culminar, los autores reconocen que se han quedado cortos y esperan haber prendido el motor que eche a andar nuevos estudios sobre temas como movilidad social, donde confluyen estrategias de "blanqueamiento social" como estrategias matrimoniales, reglas de hiperdescendencia o adopción de prácticas culturales implícitamente racializadas; y estudios de clase relacionados al análisis de las relaciones de género. 

Creo que, permítaseme sugerir, podría estudiarse/explorarse ya el rol de actividades como el lavado de dinero y las distintas mafias -cierto todo en el Perú, es mafia- en esto de la movilidad y sobrevivencia social, así como su correlato en la mentalidad y habitus de los peruanos.

Lectura obligada de todo interesade en el vasto mundo de la agridulce sociedad peruana.

Wilder Gonzales Agreda. 
(No músico y Licenciando en Comunicaciones por la Universidad de Lima)

¡Llegaron los CD de "Contracultura (No al arte falso)" desde UK!

Ya están en Lima Norte city (PERU) los CDs ingleses editados por el sello WORMHOLE WORLD de mi antepenúltimo álbum "Contracultura (No al arte falso)". (SUPERSPACE 2021/WORMHOLE 2022)

Si desean adquirirlo lo estoy ofertando a 40 soles y entrego en cualquier estación espacial del Metropolitano. En otro punto de Lima o del interior se agrega importe del correo. Y a los amigos del extranjero comentarles que todavía quedan 5 copias de la edición en el bandcamp del sello: Contracultura (No al Arte Falso) | Wilder Gonzales Agreda | Wormhole World (bandcamp.com)

Gracias a todes.

PEDIDOS VÍA POLYLUNA@GMAIL.COM

Wilder estrena nuevo álbum, "Volador"

Bien lok@s, acá voy de nuevo con un neo álbum. Iba a ser publicado todavía en Julio pero no pude con la implosión dentro de mí y otras cosas y lo estoy lanzando right now. 

"Volador" (Superspace Records, 2022), así se llama el documento, tiene algunos de los momentos más art pop de mi historia. Corróborose lo dicho en la apertura de 16 minutos "Rave en mi alma". Esta pieza la estrené en Lince, en el evento realizado por El Paradero Cultural y, como anécdota, les comento que Luis del sello Buh Records me compartió que le había sonado a Daft Punk + Tomita. Hasta ese momento no había oído al japonés, lo busqué y quedé gratamente sorprendido. Al track al que me hizo referencia de los franchutes "Around The World" no le había prestado atención cuando lo escuché hace poco, pero de ley que a muchos les podrá sonar a varias cosas más también. Y, a no dudar, es un honor para alguien como uno, que solo sabe tocar el timbre.

"Volador" goza de una portada hermosa, que se ajusta precisa a su contenido, cortesía de la artista/ilustradora Andrea Lértora Alva. A ella y su obra quedo agradecido y en deuda por existir. 

En las 6 piezas que conforman el disco hallarán bajos acid, exploración digital, sampleos de cuycitos hermosos y ambient en éxtasis. Lo que viene siendo a esta alturas mi marca personal diríase: Spacemen 3 + el cono norte milenario + Flowchart + Crisálida Sónica + cancha con queso + Cool McCool + Túpac Amaru ejecutando al corregidor Arriaga + Aphex Twin...

¿Dónde está la innovación?

WILDER GONZALES AGREDA 
"Volador"
Superspace Records, 2022

1. Rave en mi alma.

2. Me maravillo.

3. ¿Dónde está la innovación?

4. El sonido post-psicodélico de Lima Norte.

5. Pachamancas del planeta Kepler.

6. Zenit.

Drogas

Poota después de siglos escuché "Signos" de Soda y no pude evitar pensar en cómo alegremente nos introducimos en los estupefacientes, drogas y psicotrópicos. La mayor de las veces crees que solo fumarás grass/weed pero terminas probando/enganchado a mucho más. Y así como hay gente que lo sobrelleva ok, muchos hemos podido morir con creces. Cerati, más allá de discrepancias ideológicas, bien podría respirar hoy 2022 y seguiría creando, haciendo Arte. Totalmente sintomático que las más de las veces los más drogos son o los fans/groupies o los músicos de creatividad tortuga/a cuentagotas.

Por cierto, no soy especialista en SS pero vaya que suena a Disintegration/Fascination Street el temasa.

MICHEL LEROY AKA THANATOLOOP / UN FESTÍN SAGITAL INTERVIÚ :. El sonido Thanatoloop me sale natural, suena especial sin "estar a la moda" o pretenderse gran vanguardia

Por todo Latinoamérica germinan artistas, algunos más proyectados que otros, que se dedican con pasión a lo suyo. Poco importa si el sistema los acoge o da cabida en sus órganos. Uno de esos solitarios es Michel Leroy quien ostenta una carrera que se extiende hasta los años 90. Ha participado en formaciones en las que ha desarrollado estilos como el free jazz, hardcore doom, indie rock y post rock. Los proyectos por los que le conocemos en da blog son Un Festín Sagital y Thanatoloop. Su carácter polifacético perturbará a más de uno. Leroy aplica melómana erudición en la prosecución de instantes de locura y lucidez revestidos de sonido: canciones que te interpelan profundamente, que no pasan desapercibidas para nada, a no ser que seas un lobotomizado más. Acaba de publicar "Vértigo", vía su propio label y el sello gringo Witch Cat Records, una obra destinada a perdurar largo entre lo mejor que ha producido la escena sudamericana. Ideal para fans de Einsterzünde Neubaten, Héroes del Silencio, Stanley Kubrick y Sajjra/Swans. Lo que sigue es la conversa respectiva con el autor en Perú Avantgarde, en la avanzada desde siempre.

Háblanos de tu background, ¿en qué bandas o proyectos has incursionado, cómo te encontraste con la música alterna allá en tu ciudad, etc?

Hola, tengo un background variado, mi primera banda estaba influenciada por Cramps, Pánico y Dead Kennedys, se llamaba La Mujer Pala, luego se puso más oscura y se llamó Las Tentaciones (hay un demo), era un sonido bastante adelantado a la época, un cruce entre post punk oscuro y post hardcore, medio black metal noise rock. Luego amigos más viejos me mostraron el free jazz, la electrónica experimental y la dodecafonía (vi a Fred Frith y Chris Cutler en vivo), con estos mismos amigos armamos La Orquesta Solar, que como es obvio es un tributo a Sun Ra, y practicábamos la improvisación libre, también muy avanzados en relación a lo que ocurría en Chile, hablamos de la segunda mitad de los noventa. Luego toque en la banda death doom Poema Arcanus donde se unió su estilo pesado y progresivo con elementos de rock in opposition o psicodelia... estos mismos estilos son la base de Un Festin Sagital, banda que ha derivado libre en formas pero siempre con un carácter salvaje... actualmente toco en Ascendente (postpunk/postrock) y De-solación (death doom).

Notamos, vía Thanatoloop, que eres polifacético, lo mismo te interesan los drones hipnotizantes, que el aura siniestra de cierto post-punk y más. ¿Qué grupos o discos dirías que te partieron el cerebro?

Sin pensarla:

*Legendary Pink Dots  – Nine Lives to Wonder

*The Cure – Pornography

*Einsturzende Neubauten – 1/2 Mensch

*John Coltrane – Interstellar Space

*Luciano Berio  – Laberintus 2

*Klaus Schulze  – Irrlicht

Esos discos me marcaron cuando adolescente.  También siento mucha cercanía y admiración por lo creado por Aidan Baker, Current 93, Sand, Comus, Edward Ka-Spel y un largo etc la verdad. 

¿Con qué otros actos de tu país o escena sientes una sintonía especial o podrías decir que comparten los mismos motivos?

En general  la música de Thanatoloop es difícil compararla específicamente con algún solista o banda, si conoces alguno me dices. Mas que una plena cercanía de sonido, siento complicidad en la actitud que se tiene al momento de hacer música con: Kalasasaya, Mube, Prójimo Bil, Everum, iha, Estriba (como solista), Tobias Alcayota, Alvaro Peña, Banco Mundial y Las 3 Marías, entre varias otrxs... me limite a lo actual, en cuanto cosas más antiguas también podría nombrar varios nombres pero nose, tengo un impulso medio "periodista", me gusta conocer música más allá de solo tocar música. De hecho me dediqué un tiempo a las reseñas y análisis de discos.

¿Qué rescatas de todos estos años siendo parte del underground chileno?

He sido muy desagradable y agobiante expresando mi malestar con el poco apañe y atención mutua en lo que es música no comercial acá en Chile. Durante la pandemia llegué a niveles de insoportable obsesividad y hasta de sutil agresividad en cómo me expresaba virtualmente al respecto. Al verme con cierta popularidad y llegada, decidí a modo de revolucionario mesiánico expresarme ácidamente frente la falta de asombro y apañe de música "alternativa" no europea o no norteamericana, o que simplemente no tiene una producción espectacular o un renombre "periodístico". Espante a mucha audiencia, fue un kamikaze y un síntoma de un estado insano personal, el fascismo capitalista y la pandemia a vari@s nos enfermó.

Pero a la vez que critico, puedo expresar sinceramente que de las experiencias donde la amistad, la generosidad, la resistencia común y la apertura se me han presentado con mayor belleza, han sido muchas veces instancias musicales que surgen fuera de la "gran industria". 

Me comentabas que tu último álbum tardó 3 años en completarse, y debe ser porque luce lleno de detalles y excelentemente esculpido/producido. Coméntanos sobre tu proceso para componer, tu equipamiento, y las expectativas que albergas para con este nuevo documento.

Me transgredo, estoy en un vaivén entre una obsesiva atención a los detalles y una ansiosa urgencia improvisatoria. En particular "Vértigo" se nutre de ambos impulsos. Acá utilicé un micrófono de estudio y trabajé hasta lograr un sonido cuidado hasta en lo más minúsculo... creo que más allá de ser mi mejor disco o no, por lo menos es el con un sonido más accesible sin dejar de ser áspero cuando es "necesario".

Traté de lograr una electrónica lejos del patrón actual, con mucho proceso análogo y sin usar software salvo en la edición. Escuché mucho material electrónico semi industrial noventero, Skinny Puppy, el "Outside" de Bowie/Eno, Future sound of london, lo primero y lo último de Electrodomésticos, harto Gary Numan... ese disco industrial de Rob Halford, Two. Es un sonido que me atrae de adolescente, me sale natural y creo que en el revoltijo de influencias de Thanatoloop suena especial sin "estar a la moda" o pretenderse gran vanguardia. 

¿Cómo es un día en la vida de Michel Leroy?

Vivo en una pequeña casa en La Serena (norte de Chile), convivo con alguien que quiero mucho, en un sector semi rural, tranquilo, con luz solar y agua de pozo, no me quejo. Tengo varios oficios y evito los horarios rutinarios, soy niñero, entrego paquetes, tengo un sencillo pero efectivo estudio donde grabo música propia y de otrxs, y manejo un sello internacional humilde y extraño pero que "funciona" (Templo Sagital)...  no somos autodestructivos al momento de pasarla bien, y muchas veces prefiero la naturaleza a un bar.

Tus impresiones del gobierno de izquierdas de Mr. Boric.

En Chile pesan más las balas que la democracia, y el poder de fuego está coptado por el empresariado capitalista. Este gobierno es un espectáculo de símbolos hasta el momento, pues aún el fascismo sigue operando impune, y ya hay víctimas fatales a manos de la alianza narco policial que existe en Chile desde la dictadura.

¿Como terminó afectándote la temporada Covid19?

Como te decía, ha sido difícil, como muchxs me enfermé emocionalmente, tuve amigos que murieron sin yo poder despedirlos en su funeral y por meses no pude ver a mi hija... eso me dejo en un estado de malestar que derivó en una megalomanía mesiánica política anticapitalista de la cual me arrepiento, no en su fondo sino en su expresión. 

Planes futuros y palabras finales.

Básicamente seguir entregando registros sonoros, actos en vivo y tal vez un librito. 

Lisa Gerrard, Marta Peirano, Cono Norte 3 y +

La legendaria vocalista de Dead Can Dance LISA GERRARD y ganadora del Globo de Oro por 'Gladiator' une esfuerzos con MARCELLO DE FRANCISCI, colaborador desde hace mucho tiempo y compositor galardonado, para el álbum 'Exaudia', que saldrá el 26 de agosto a través de Atlantic Curve.

Foto cortesía de Vaughan Stedman y M. De Francisci

Atlantic Curve, una filial discográfica con sede en Londres de Schubert Music Europe Group, se complace en anunciar el fichaje de la artista de renombre mundial Lisa Gerrard, compositora/cantante de Dead Can Dance y ganadora del Globo de Oro por la banda sonora de 'Gladiator', en conjunto con el compositor y productor discográfico de Los Ángeles Marcello De Francisci, para el lanzamiento de su segundo y muy esperado álbum 'Exaudia'.

La Sra. Gerrard y el Sr. De Francisci se conocieron hace muchos años mientras trabajaban en la banda sonora de 'Kings', lo que inició una multitud de esfuerzos de colaboración, como las partituras de la banda sonora y su primer álbum 'Departum'. El primer sencillo de Exaudia, 'Until We Meet Again', se lanzará el 17 de junio de 2022, la misma fecha en que el álbum estará disponible para pre-pedido.

Atlantic Curve se formó como parte de una nueva estructura internacional con diez sellos discográficos establecidos por Schubert Music Europe GmbH en 2020, que son distribuidos internacionalmente por The Orchard, el distribuidor independiente más grande del mundo. En un comienzo impresionante, el sello ya ha lanzado el álbum Top 40 UK Alternative Chart 'KOMPROMAT' de I LIKE TRAINS, el álbum aclamado por la crítica 'Live at Rockpalast' de la querida underground alemana Laura Carbone, y el innovador álbum 'Burn' de Lisa Gerrard y su compañero de banda de Dead Can Dance, Jules Maxwell.

Lisa Gerrard: “Conocí a Marcello mientras componía para una película llamada Kings, tenía maravillosas habilidades de ingeniería y me gustaba como persona. Después de un tiempo, decidimos intentar componer juntos y pasamos a componer algunas bandas sonoras para películas. Me encanta el hecho de que Atlantic Curve haga vinilos y también estaba muy interesado en seguir el lado artístico de los videos que lo acompañan. Hicieron un trabajo maravilloso promocionando mi último álbum 'Burn' usando plataformas de redes sociales y medios de Internet”.

Marcello De Francisci: "Ha sido un regalo absoluto trabajar junto a Lisa una vez más en este trabajo, que escribimos con la intención de inspirar a su base de fans tanto en el aspecto auditivo como cinematográfico"

Daryl Bamonte (Atlantic Curve, Label Head / Schubert Music Publishing UK, Director general): “Después del gran éxito que disfrutamos con el álbum ‘Burn’, me sentí honrado cuando Lisa se puso en contacto para proponerme lanzar ‘Exaudia’ en Atlantic Curve. Este álbum muestra la inmensa variedad de talentos de Lisa y Marcello”

Thomas Thyssen (Schubert Music Europe, Director General / Jefe de Música Grabada): “Es un placer y un privilegio trabajar con Lisa una vez más en su próximo lanzamiento junto a Marcello. ¡Y qué álbum es! ¡Los fanáticos de Lisa Gerrard y Dead Can Dance definitivamente están de enhorabuena!

Schubert Music Europe GmbH es una editorial de música, compañía discográfica, centro de licencias y sociedad de cartera para todas las compañías y sellos discográficos de Schubert, en particular, todas las sucursales de Schubert Music Publishing en Europa y EE. UU., así como Celsius Management, Hardbeat Promotion y Schubert Music Live (SML).

"La franquicia se manifiesta a través de la hegemonía de los cuatro discursos en todos los países, donde los operadores intercambian material, retórica y canales, en un esfuerzo coordinado por ejecutar el mismo algoritmo optimizado para una viralidad inmediata. Traducen hasta los nombres: «Brasil Primeiro», «España, lo primero» y la «France first» de Marion Maréchal-Le Pen, todas versiones del «America First» de Trump, que a su vez lo había copiado de un comité aislacionista y antisemita estadounidense de 1940, llamado America First Committee. El lenguaje natural para la destrucción del Estado de derecho es el meme, porque permite testar y naturalizar conceptos que habían sido rechazados —como el machismo o la xenofobia— en un contexto sin consecuencias, porque es una broma. Y los que denuncian o rechazan la broma quedan neutralizados con un calificativo que parece diseñado a propósito para este contexto: snowflakes.

En realidad es una cita de El club de la lucha, la novela de Chuck Palahniuk, que también aparece en la fabulosa adaptación cinematográfica de David Fincher en 1999. En un momento dado, el nihilista Tyler Durden le dice al protagonista lloroso: «No eres especial. No eres un precioso y único copito de nieve». Desde entonces, el término ha sido utilizado de manera coloquial para referirse a la generación emo de niños sobreprotegidos y blanditos, destruidos por la ausencia de retos y educados en la corrección política, el languipop de guitarras y Amelie. De izquierdas o de derechas, lloricas de cualquier edad. Todo cambió en 2016 con la campaña de Trump. De hecho, su evolución refleja con bastante rigor las fases que ha atravesado la franquicia desde entonces. En 2008, el snowflake era «una persona que se cree OHDIOSMIOTANESPECIAL pero que, de hecho, es igual que todo el mundo». En mayo de 2016, la definición cambió a «persona excesivamente sensible, incapaz de soportar cualquier opinión que difiera de la suya. Esas personas se pueden ver congregadas en “zonas seguras” de los campus universitarios». En 2018 cambió de nuevo: «Un milenial con ínfulas, retrasado de la justicia social que huye a su “espacio seguro” para jugar con sus juguetes antiestrés y sus cuadernos de colorear cuando es “provocado” por cualquier “microagresión” inofensiva». Durante la campaña, snowflake era cualquiera que dijera que Trump era racista por decir que los mexicanos eran violadores y asesinos, o que era sexista por decir que a las mujeres hay que agarrarlas by the pussy. Cualquier manifestación en contra del supremacismo blanco, la violencia de género, la homofobia, la transfobia y la misoginia era típica de un snowflake. El Guardian la declaró palabra del año en 2016. Como todo el léxico hegemónico de la franquicia, ha sido traducido a todos los países donde opera. España tiene una de las traducciones más logradas: ofendiditos. Quedó retratada para siempre en el anuncio de Navidad de Campofrío de 2018, titulado «La tienda LOL»."

MARTA PEIRANO.

El enemigo conoce el sistema

TEST CARD - Patterns

Test Card es el proyecto en solitario de Lee Nicholson, con sede en Vancouver, Canadá. Nicholson fue miembro de Preston's Formula One a fines de la década de 1990 y de Brighton's Domestic4 a principios de la década de 2000, y lanzó álbumes, sencillos y EP en varios sellos independientes como Kooky, Fierce Panda, Liquefaction Empire, Shifty Disco, Invicta Hi-Fi, Vaclav, y Star Harbour.

Patterns es el cuarto álbum de larga duración de Test Card que lanzó su álbum debut en Symbolic Interaction (2016), seguido de dos álbumes en Sound In Silence (2017 y 2020), así como un lanzamiento de EP en The Slow Music Movement (2018). Patterns consta de diez pistas instrumentales con una duración total de 45 minutos que combinan ritmos retro relajados, patrones de guitarra cambiantes, ambiente melódico, riffs de piano sutiles y sintetizadores analógicos. Imagínese si Hood se reuniera con July Skies en una barbacoa de otoño organizada por Durutti Column con Labradford volteando las hamburguesas y Epic45 preparando el vino caliente.

Offshore - Una serie musical de Marcello Capozzi

"OFFSHORE" es el álbum de Marcello Capozzi, una obra unitaria que tiene un solo personaje para toda la narrativa, entre Italia, Inglaterra y otras dimensiones. La narración a lo largo del álbum avanza hacia una expansión ambiental gradual, desde la miseria inicial hasta el entusiasmo por nuevos escenarios y la reconstrucción relacional, hasta una especie de "punto de inflexión ontológico" que ocurre en medio de la lista de canciones (cruce desafortunado con el terrorismo internacional). También hay una transición gradual del italiano al inglés como lengua extranjera del personaje principal. El álbum tiene una estructura en serie dividida en 3 temporadas (como una serie de televisión): 3 ciclos de 3 episodios, como lo subrayan varias grabaciones de campo y cambios de sonido. Temporada I lanzada digitalmente el 21 de septiembre de 2021; Temporada II publicada el 23 de noviembre de 2021; La temporada III se lanza el 21 de enero de 2022, junto con el álbum completo en CD.

De la de Lima son Beto Ortiz y Milagros Laive.

El dúo electrónico de Austin PANJOMA presenta 'Bleeding Sun' del EP 'Sun and Moon', primer lanzamiento en 8 años

Los inconformistas de la música con sede en Austin, Panjoma, presentan su nuevo sencillo 'Bleeding Sun', una maravillosa porción de bondad electrónica de su último EP 'Sun and Moon'. Marcando el regreso de la banda a la escena musical después de una pausa de ocho años, están de vuelta con lo que sienten que es su mejor trabajo. También recientemente hicieron una vista previa de los sencillos 'Sun and Moon' y 'Free'.

Formados en 2006, los miembros principales Mary Panjoma (voz, teclados, producción) y Patrik Nilsson (bajo, cajas de ritmos, samplers, producción) rápidamente se llevaron bien al conocerse, lo que resultó en un matrimonio y el nacimiento de Panjoma. A pesar de su posterior divorcio, Pat y Mary siguen comprometidos con su búsqueda musical compartida.

El EP 'Sun and Moon' sigue al álbum 'Personacide' de 2014 y al álbum 'Panjoma' de 2012 en 2012. Estos fueron precedidos por los sencillos 'Death Mantra' y 'Transmit Invocation', ambos con videos creados por el dos veces ganador del Premio Grammy Latino. Paul Beck, conocido por su trabajo con David Byrne, The Calm Blue Sea y los largometrajes 'Waking Life' y 'A Scanner Darkly'.

Una banda vanguardista de darkwave electro femme-pop DMT-jazz con un toque funky, el sonido de Panjoma es tan ecléctico como sus influencias, que van desde Bjork, Aphex Twin, Orbital y Squarepusher hasta Thundercat, Nine Inch Nails, Primus, Daft Chic, Mr. Fingers, Jazzanova y Depeche Mode.

"Nuestras influencias detrás del EP 'Sun and Moon' son el amor, la filosofía y la psicodelia. El sencillo 'Sun and Moon', que impulsa el ambiente de ensueño detrás de todo el EP, trata sobre cómo el Sol y la Luna se siguen para siempre. siempre anhelando estar uno al lado del otro, pero siempre sin poder estar juntos. El tema pasa a los sueños, donde todo es posible", dice Mary Panjoma.

 

"Lo que ocurre es que cuando aparece una nueva tecnología, al principio es tan cara que solo los músicos y los productores establecidos y ricos tienen acceso a ella, y la utilizan para hacer cosas que están pasadas de moda, en consonancia con la música que los hizo ricos al principio. Luego ese equipamiento baja de precio de manera espectacular y todo el mundo tiene acceso a él, y en esas circunstancias suelen ser tipos perspicaces desde el punto de vista cultural, que no son músicos, (algunos del estilo de Eno, otros adolescentes espabilados) los que encuentran todas las aplicaciones imprevistas de la nueva maquinaria. Se producen unas

cuantas innovaciones sorprendentes, y luego las cosas se estabilizan otra vez cuando todo el mundo asimila la nueva tecnología y las viejas jerarquías del talento por encima de la no musicalidad vuelven a reafirmarse. Como veterano del postpunk, tiendo a valorar los momentos de avalancha, cuando los agudos bárbaros de la autoproducción se apoderan de las nuevas herramientas o idean formas de modificar herramientas existentes, por ejemplo el hardcore, con los breakbeats acelerados, las líneas de bajo de ondas sinusoidales y las voces chillonas. Me encantan esos momentos en que la gente que rompe las reglas porque no las conoce toma la iniciativa, y aparece música que suena interesantemente mal de todas clases, fusiones integradas de manera incorrecta. Cuando vuelve la "musicalidad", como inevitablemente sucede, es menos interesante... porque la "música" ya se ha hecho, ¿no? ¡Ya hay muchísimo material musical bueno en el planeta!"

SIMON REYNOLDS

Energy Flash. Un viaje a través de la música rave y la cultura de baile.

Absent Without Leave is, of course, the man behind this label, called George Mastrokostas who hails from a coastal suburb of Athens (roughly 10km south of the Acropolis as the crow flies) called Elliniko in Greece.

Cono Norte 3 are four musicians based in Lima in Peru, South America. The metropolitan city of Lima is divided into six areas, one of which is named "Cono Norte". The band members are John S. who plays Bass, Sonic L. who provides the drones, Wilder G. who provides the 'sweet oscillations' and Juan R. who plays 'roller guitar'.

This untitled EP contains one track from each artist. The first track "Never Trust an Angel" was self recorded by George in "My Bedroom" studio in July 2005 and is a brooding song that lasts just over 6½ mins long. The Cono Norte 3 track "Everything Deserves to Die" is more sinister, definitely more glitchy and revolves around a seven note bass riff that menaces your brain for almost 11 minutes. The tracks certainly compliment each other well and leave you wanting more from each band - easy in the case of Absent Without Leave, but sadly (almost) impossible for Cono Norte 3, because try as I might, I can't find anything else from or about them. - RYM

33

33. Sonidos para calmar la mente. Y aventurarse tras el sin-sentido de todo. ¿Validando la vida?  

Por Mucsinauta

Todavía nos persigue la luna llena de sangre, tenemos a mercurio retrógrado encima y vivimos los daños colaterales de la pandemia y aún ni siquiera lo sabemos a bien.

Hace uno o dos años, una parte de nosotros moría en algún lugar del mundo junto a la figura de un ser querido, en un contexto inédito para nosotros los contemporáneos; había que velar por ellos a la distancia, desde dentro y en silencio, si eso podíamos concebir, claro.

Algo que aprendí y continúo en proceso de, es a mantener la calma, a serenarme; la mente más que nunca clama quietud, y para aprovechar este viaje, quiero compartirles la playlist que hice con 33 rolas que me han acompañado en los recientes tiempos de crisis.

Un dato curioso de esta playlist es que, la hice sin pensar en el número de canciones que iba a incluir o, mucho menos, pensando en la duración del mismo, sin embargo, cuando decidí que era suficiente habían surgido una cantidad de números "3" por doquier sin darme cuenta, lo descubrí días después, mas quise compartirles la 'magia' del momento porque además hoy es mi cumpleaños número 33 y me gusta celebrar escribiendo.

"33. Sonidos para calmar la mente"

Proletariado Psicodélico

De una entrevista a SIMON REYNOLDS al final de "Energy Flash" edición española.

Sin embargo tu lealtad al 'hardcore' no es solo sonora, sino que tiene una dimensión de clase, ¿no? El intelectual burgués atraído por la energía lumpen de la cultura dance. ¿No es eso una especie de visita a los barrios bajos?

SIMON REYNOLDS: Un poquito, puede ser. Por otro lado, todo el paisaje de la cultura popular está atravesado por relaciones de deseo, fantasía, proyección. La clásica es la de los blancos que quieren ser más como los negros, y otra es la de los británicos que quieren convertirse en norteamericanos (y a veces al revés). Nadie quiere ser lo que es o estar donde está. Creo que la esencia del pop -quizá de la música- es «sé realista, pide lo imposible». De forma que la cultura pop está llena de estos intentos de curar las heridas causadas por la

clase y la raza, esfuerzos de la fantasía condenados al fracaso por lograr la plenitud.

Desde luego, hay cierta idealización del lumpen en mi obsesión por el hardcore, pero no está basada en un deseo de vivir esa vida en toda su desesperación, por más que me impresione el ansia de los proletarios por disfrutar. Es como la letra de aquella canción de Pulp, «Common People», «arden con tanta fuerza y tú solo puedes preguntarte por qué», Pero saber que muchos arden con fuerza y luego se apagan es aleccionador.

Siempre había desconfiado de las composiciones de rock que idealizaban a los nobles trabajadores como si fueran la sal de la tierra. En parte porque la música que me encantaba y que apoyaba como crítico hasta entonces había sido más el arte en el pop que la calle en el pop: psicodelia, postpunk, indie rock. El auténtico cambio fue encontrar, en el rave, una cultura de la clase trabajadora que era vanguardista y bohemia en su exagerado hedonismo: un proletariado psicodélico. Así que en realidad solo me enamoré de esta música de la clase trabajadora cuando cruzó a «mi» terreno. No es como el turismo de clase, viajar a algún sitio exótico, diferente. «Ellos» se habían acercado a mi. Pero aquello ocurrió gracias a la dinámica alimentada por la droga del rave, más que por intentos conscientes de tener veleidades artísticas o vanguardistas. De repente, aquella música, que en 1989 había parecido algo ligera, con todos aquellos tracks de italo house con vamps de piano, se volvió «pesada». Fue como una explosión repentina de lo dionisíaco en la música pop, y como tal en la misma longitud de onda que el rock de finales de los ochenta que yo había alabado en Blissed Out.

Pero había sin lugar a dudas cierta fascinación y una especie de extraña admiración por la mentalidad testaruda del pastillero... Aquel vocabulario de adicto al éxtasis se me quedó grabado. Casi se convirtió en un culto personal estilo «New Lad». La forma de hablar de las drogas del hardcore era mucho más atractiva que toda aquella cháchara transcendentalista y techno-pagana que uno encontraba en otros sectores de la cultura rave. El argot del hardcore, que giraba en torno a subidones y colocones, lo hacía mucho menos altivo. No se trataba de cambiar el mundo, como en las escenas bohemias más altruistas, sino de alterar la energía en un sitio, aquí y ahora. Era juvenil y en tiempo presente, una visión de lo intensamente que se podía vivir la vida que a lo mejor te inspiraba en otros contextos, pero que no estaba demasiado cargada de significado político o filosófico.

La crítica de la «visita a los barrios bajos»... La idea de que debería «quedarme con los míos» es contraria al espíritu de cruce de fronteras, de energía mutagénica que es la esencia de esta música. La energía no se puede contener, contagia a personas para las que no estaba pensada. Pongamos el jungle en 1994. Sigo sin entender como alguien podía oír aquella música y no responder a ella como si fuera una señal de energía, un llamamiento, por así decir. Así que en vez de una visita a los barrios bajos, yo lo presentaría de una manera más favorable: como un rechazo al destino de clase. Pero, en última instancia, es algo puramente egoísta: yo relaciono ambientes mejores y noches mejores con los clubs de hardcore. Mientras que las escenas llenas de personas como yo, como aquellas fiestas chill-out de principios de los noventa o los eventos de «eclectronica»/illbient posteriores... No tienen chispa, no hay energía en el ambiente. De manera que lo importante es en qué sitio quieres estar.

De "Energy Flash"

H R 3 0 0 1

 x HELENE RAMOS

2022 SE ESTABLECE CON UNA ULTRA TECNOLOGÍA SÓNICA DE PROPULSIÓN DE INMERSIÓN ELECTROMAGNÉTICA TOROIDAL Y EN GRAN ROTACIÓN PIRAMIDAL◻Liberadas más de 6000 patentes tecnológicas en servicio a la humanidad, los video-clips tampoco pueden quedarse atrás. El auge de la 5D se manifiesta en todo su gran fulgor y esplendor que hasta los vinilos verán durante este año su gran evolución◻

THE UTOPIA STRONG es un trío semi-modular, entregando un grado de música sanadora y como puntal de la música visionaria que se aprecie. Formado en 2018 tras sólo una improvisación reveladora propiciada x sus tres integrantes ingleses: Kavus Torabi (GONG, CARDIACS, KNIFE WORLD, GUAPO), Michael J. York (COIL,  TELEPLASMISTE, GUAPO) y Steve Davis quien es también DJ, tanto como leyenda reconocida del snooker (billar). Su macroesfera sónica "International Treasure" (Rocket Recordings) estará disponible desde el próximo 10 de junio. Su primera microesfera extraída en circulacion titula "Shepherdess" cuyo respectivo clip lo aprecio como una miríada de partículas atómicas y subatómicas, nodos en ondas de la magnitud de PLANCK. Realmente, es un gran avance en concepción de vídeos musicales e inspirador gracias a SHOP. Intenso y evolucionado superando cualquier adormecimiento radiofónico impuesto a las masas adictas, a cualquier pasión temporal y pasajera. Es explícitamente obligada para meditaciones extrapoladas o susurros oníricos dentro de atmósferas mitológicas e intrépidas. Destaco la supersimetría en toda su gran dimensión expandida de este vídeo que ha impactado en mi, como la resonancia Schumann en su más alto nivel. Su reciente satélite sonoro itinerante titula "Castalia" -cuyo clip es igualmente digno de destacar◻

Sonidos en colores caleidoscópicos se cristalizan y forman neo movimientos una y otra vez en "Castalia" - vídeo creado x Mike Bourne◻ Me ha encantado siempre, difundir x las ondas hertzianas de Lima/Perú a GONG, CARDIACS y a COIL en toda su biofluorescencia. Celebro hasta donde han llegado en recientes años, algunos de sus integrantes◻X otro lado, COIL acaba de tener editado "Musick To Play In The Dark" Vol.2 (Dais Records)◻La nueva edad de la Tierra se reafirma mientras la música no sabe de crisis. MAX COOPER, nuevamente en esta columna con reciente y lumínico opus en single: "Symphony In Acid" + ultra  respectivo clip de Ksawery Komputery. MAX COOPER, súper conocido x su experimentación con la música dance y las artes visuales, se ha asociado con el programador Ksawery Kirklewski en un neo sitio web interactivo. La plataforma presenta fragmentos del filósofo LUDWIG WITTGENSTEIN que se trasladan a "Symphony In Acid" - tema incluido en el álbum "Unspoken Words" de MAX. La relación entre la música y las palabras es palpable mientras la rítmica juega con la combinación de una síntesis de tipo 303 que involucra al estilo acid house. Aprecia todo el trabajo implicado a continuación◻

El tema "Where Is It Going"/ORBITAL protagonizado x STEPHEN HAWKING, es una nueva mezcla de la colaboración de la dupla con el ya desaparecido físico y autor intelectual. La pieza es parte del álbum doble: "30 Something" (Orbital Recordings) disponible desde el próximo 18 de julio. Los hermanos Paul y Phil Hartnoll indican que está editado como CD doble, una caja de LP's cuádruple y en forma digital. Incluye remixes, remakes, revisiones y nuevas interpretaciones de su conocida saga◻

SUAVE PUNK es el alias con el que se identifica artísticamente el cineasta Justin J. Kim. Establecido en Estados Unidos y de ascendencia coreana, él  ha sabido adornar algunos de los macro momentos shoegaze más intenso de los recientes meses. "Heaven Is A Night Drive", que en 2021 fue su EP debut, con atmósfera lo-fi le fue abriendo el camino. Su neo single "Petals" viene con un aura mejorada y con órbita expandida con ciertos tintes nu grunge, shoegaze y post-punk adheridos a su actual estatus sonoro. Agregando además, introspección emocional agridulce en sus composiciones. Él no duda en citar como  sus mayores influencias a COCTEAU TWINS y a MY BLOODY VALENTINE -siendo sus dos grandes inspiraciones en la música◻

PRIMAVERA SOUND, inicialmente un festival originado en España, se expande ahora extradimensionado hacia California y Sudamérica (los países Brasil, Argentina y Chile involucrados). La lista de actos incluidos en sus diferentes fechas es extra-exponencial: BAUHAUS, TAME IMPALA, DISCLOSURE,  PAVEMENT, IDLES, AUTECHRE, HELADO NEGRO, BOY HARSHER, BLACK MIDI, DINOSAUR JR., KING KRULE, JORJA SMITH, THE STROKES, BEACH HOUSE, SLOWDIVE, MOGWAI, THE MAGNETIC FIELDS, THE JESUS & MARY CHAIN, CARIBOU, ICEAGE... o el trailer del mega evento podría darte más data ¡sin duda! En Barcelona las fechas estipuladas van  del 9 al 11 de junio◻ 

Trailer PS:

THE MAGNETIC FIELDS en Primavera Sound 2022.

Post-arte © Helene Ramos

Este combo de Vancouver denominado ACTORS, se toma bien su papel si observas la tónica del reciente clip a su single: "Killing Time" e incluído en su álbum: "Acts Of Worship"◻VOXTROX, banda con base en Austin/Texas dedicada a explorar los sonidos impuestos x THE SMITHS, ORANGE JUICE y BELLE & SEBASTIAN que se separó en 2010, decidió volver a juntarse. Ramesh Srivastava píxel de la banda quien había lanzado su álbum en solitario "The King" en 2014, dio la buena nueva. VOXTROX ha anunciado 2 sendas compilaciones que incluyen  sus primeros lanzamientos y rarezas, como una gira a iniciarse en Nueva York. Títulos: "Early Music" es la primera compilación y la segunda "Cut From The Stone: Rarities & B-Sides". Su actual clip promocional: "The Start Of Something". 

https://youtu.be/wVrSXeRXSWE ◻

La música en todas sus épocas ha logrado que la humanidad haya sido más apegada a la vida de lo que sería sin ella◻STOP!

🌠N O V A    U L T R A    E X P R E S S

El universo responde siempre a la vibración creada x el ser humano. Lo que se envía al universo, retorna al emisor en forma de eco. Esta es sólo una cita palpable de cómo ha sido reconocido todo el trabajo dedicado para dar forma a CRISÁLIDA  SÓNICA 1, en diferentes medios x un grupo de chicos peruanos muy dedicados y viviendo la época mundial de la música, en su tiempo exacto. Han pasado 25 años de todo ello y los invito a conectarse a los siguientes links:

CS 1 EN BANDCAMP

All Roads in Peruvian Shoegaze and Post-Rock Lead To “Crisálida Sónica” | Bandcamp Daily

CS 1 EN LA MULA

Noticia: 25 años del manifiesto vanguardista de CRISÁLIDA SÓNICA (lamula.pe)

CS 1 EN MUSEXPLAT 

Reseña de Crisálida Sónica – Compilación I: Varios Artistas – Música Experimental Latinoamericana (musexplat.com)

CS EN APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

Apostillas Desde La Disidencia: Recuerdos Del Futuro: Crisálida Sónica y Compilación I, 25 Años Después

CS POR ARTURO CALDERÓN

Vanguardia Peruana & Sonidos Contemporáneos: CRISÁLIDA SÓNICA: 25 años de sonidos etéreos y ruidos mutantes (peruavantgarde.blogspot.com)

CS 1 EN CONCIERTOS PERU

» Crisálida Sónica: el compilatorio pionero del post-rock y shoegaze en Perú cumple 24 años (conciertosperu.com.pe)

CS 1 EN DEPÓSITO SONORO

Crisálida Sónica, 25 años de esta compilación de colectivo peruano de mentes inquietas en la música – Depósito Sonoro (depositosonoro.com)

CRISÁLIDA SÓNICA EN VICE

Crisálida Sónica: La escena peruana del shoegaze que se adelantó al mañana (vice.com)

CS EN EL HEXÁGONO CARMESÍ 

EL HEXÁGONO CARMESÍ: CRISÁLIDA SÓNICA: RECUERDOS DEL FUTURO (hexagonocarmesi.blogspot.com)

CS 1 EN DENSIDAD2025

25 AÑOS DE RUIDO ETÉREO: CRISÁLIDA SÓNICA — Densidad 20.25 (densidad2025.com)

CS 1 POR HELENE RAMOS

Vanguardia Peruana & Sonidos Contemporáneos: ♦PRIMERAS GALAXIAS DE SONIDOS EN ESPIRAL: C R I S Á L I D A S Ó N I C A (peruavantgarde.blogspot.com)

Reseña: POLYPORES - Hyperincandescent (DiN, 2022)

JUGANDO CON FUEGO.

Los políporos son una especie de hongo milenario que se ha usado tanto como encendedor o mechero como en aspectos más relativos a la salud. Al día de hoy se está revalorando su rol como fortalecedor en los tratamientos de recuperación del cáncer, por lo que se le ve ofertado en las tiendas eco-naturistas. Polypores es también el nick con el que trabaja el explorador inglés Stephen James Buckley. Portador de una descollante discografía en sendos sellos de renombre -Polytechnic Youth, Castles in Space, Behind the Sky- y presentaciones en festivales tales como Subliminal Impulse de Manchester y Future Yard en Liverpool, su sonido captura la magia de los clásicos atizándolo con sintetizadores modulares de 'moderna' factura.

"Hyperincandescent" es su reciente opus. Publicado por el sello especializado en ambient DiN, se trata de 2 viajes de 21 minutos en los que Buckley fragua con su Eurorack Modular paisajes propios de una civilización del futuro remoto o, concédase la dicha, de almas deseantes. Sublime y lúdico a partes iguales, cual discurso que conducirá tus latidos por manantiales que creías perdidos en el vacío del sinsentido y la rutina hipercultural.

Afectos a los delirios de magos del porte de Morton Subotnick, E.A.R. y Suzanne Cianni, Polypores será la prescripción para impulsar sus ansias de romperlo todo y exhalar el paraíso otra vez. 

Too real to feel.

Wilder Gonzales Agreda.

Novedades, activismo y +

Halleluwah, broders. Ayer salió mi disco "Contracultura (No al arte falso)" en formato físico CD y virtual en el sello inglés Wormhole Sound Records. ¡Y lo pueden pedir desde ya! Mi último álbum, por su parte, se encuentra ya en todas las plataformas de moda, spotify, itunes, tidal, etc. 

From writing about the internet with Timothy Leary to releasing music under the techno-rock moniker “Mondo Vanili”, R.U. Sirius has shaped digital culture since its inception. He dishes to Lydia Sviatoslavsky about (what’s left of) cyberpunk, stoner-inflected French theory, and the drab cruelty of American politics.

LINK: This Interview is a Mistake | Spike Art Magazine

"Bismarck, en el nuevo Imperio alemán que terminó de construir en 1871, decidió así mismo manipular un electorado amplio en sus batallas contra los liberales. Sería absurdo llamar a estos autoritarios «fascistas», pero eran claramente los primeros que se adentraban en un territorio que los fascistas dominarían más tarde. Al decidirse por manipular a un electorado de masas en vez de restringir el derecho de voto, se apartaron tanto de los conservadores como de los liberales y de la política tal como se practicaba entonces, como un debate ilustrado entre notables elegidos por un público respetuoso para que gobernaran en su nombre.

Los fascistas, a diferencia de los conservadores y de los liberales cautos, nunca quisieron mantener a las masas fuera de la política. Ellos querían reclutarlas, disciplinarlas e insuflarles energía. Al final de la Primera Guerra Mundial, no había ya, de todos modos, posibilidad de volver a un derecho de sufragio limitado. Los jóvenes habían sido reclutados casi en todas partes para morir por su país, y difícilmente se podía negar a ninguno de ellos los plenos derechos de ciudadanía. También a las mujeres, cuyo papel económico y social se había ampliado enormemente con la guerra, se les otorgó el derecho al voto en muchos países del norte de Europa —aunque todavía no en Francia, Italia, España o Suiza—. Aunque los fascistas pretendían restaurar el patriarcado en la familia y en el lugar de trabajo, prefirieron movilizar a las mujeres favorables a ellos en vez de privarlas del derecho devoto, al menos hasta que pudieron abolir por completo las votaciones.

Para que pudiera llegar a ser posible el fascismo tuvo que cambiar también la cultura política europea. La derecha tuvo que reconocer que no podía evitar ya participar en la política de masas.

Facilitó esta transición el que un número creciente de ciudadanos de clase media se incorporase a las filas conservadoras, una vez satisfechas sus limitadas demandas políticas y al concretarse nuevas  demandas amenazadoras de los socialistas. En 1917 —tal vez antes—, el proyecto revolucionario era algo lo suficientemente inmediato como para alejar a gran parte de la clase media de la fidelidad a la izquierda de sus abuelos demócratas de 1848. Los conservadores pudieron empezar a soñar con el control de mayorías electorales.

Las izquierdas democráticas y socialistas, aún unidas en 1848, tuvieron que escindirse para que pudiera llegar a ser posible el fascismo. La izquierda tuvo que perder también su posición como recurso automático de todos los partidarios del cambio: los soñadores y los descontentos, tanto entre la clase media como en la clase obrera. Así pues, el fascismo es inconcebible sin la presencia de una izquierda socialista madura y en expansión. De hecho los fascistas solo pueden hallar su espacio después de que el socialismo ha llegado a hacerse lo bastante poderoso como para haber tenido cierta participación en el Gobierno y haber desilusionado así a una parte de su clientela intelectual y obrera tradicional. Así que podemos situar el fascismo en el tiempo no solo después del  asentamiento irreversible de la política de masas, sino en realidad en un periodo tardío de ese proceso, en el que los socialistas han llegado al punto de participar en el Gobierno… y de estar comprometidos por ello.

El umbral se franqueó en septiembre de 1899, cuando el primer socialista europeo aceptó un cargo en un gabinete burgués, para ayudar a la democracia francesa que estaba siendo atacada durante el affaire Dreyfus, ganándose así la hostilidad de algunos de los puristas morales de su movimiento.

En 1914 parte de los seguidores tradicionales de la izquierda se habían desilusionado por lo que consideraban los compromisos de los socialistas parlamentarios moderados. Después de la guerra,  buscando algo más intransigentemente revolucionario, se pasaron al bolchevismo o, como hemos visto, a través del nacional-sindicalismo, al fascismo."

ROBERT O. PAXTON

"Anatomía del Fascismo"

2019

Hace un par de semanas tmb los de El Paradero organizaron una tocada al aire libre que fue locasa. Acá un par de videos que grabé de Gabriel Castillo ruideando superb y Oscar Recarte en plan ATOM TM. 

REPORTE MATUTINO: Si quieren disfrutar de lo que hacen, llámese profesión u oficio, no escuchen lo que los demás dicen de ustedes. Los otros, aunque con ventajas y privilegios, no tendrán jamás lo que ustedes han logrado con esfuerzo, tiempo y terquead. Por mucho que esa gente trate de imitarlos, jamás se les parecerá ni un ápice. Cada ser humano es único. (INGRID VALENCIA)

"Creo que incluso en el ámbito cultural, más allá de compadrismos y amiguismos, hay una miopía a lo que se hizo de los 90s en adelante (y eso, siendo buena gente)" ARTURO CALDERÓN.

- Prueba de ello es la escasa repercusión en nuestro propio Perú de los 25 años de Crisálida Sónica, Compilación I, tienen q ser desde afuera que hagan textos y entrevistas. Obviando los contactos de mi blog. A SEGUIR.

A propósito del Encuentro de Redes Sono-Sororas Latinoamericanas, esta semana les compartimos la entrevista que tuvimos con Alma Laprida, artista sonora argentina, con quien reflexionamos acerca de los archivos musicales con perspectiva de género. Una nota de nuestro colaborador Charlestone Nava.

LINK: Entrevista con Alma Laprida sobre la base de datos GEXLAT y los archivos de música experimental con perspectiva de género. – Música Experimental Latinoamericana (musexplat.com)

Joseph Beuys y Conrad Schnitzler (TANGERINE DREAM, KLUSTER) en un restaurante parisino.

Sin embargo, la hibridez está, a causa de su historia conceptual, demasiado vinculada al complejo racista y colonialista de poder, dominio, opresión y resistencia, a la geometría del centro y de los márgenes o de arriba y abajo.

De esta forma, no comprende lo lúdico, que justamente no carga con ese complejo, que abandona así por completo el espacio entre-medio dialéctico del amo y esclavo. La hipercultura no es un espacio libre de poder. No obstante, lo especial del mundo elaborado hiperculturalmente es el incremento del número de espacios que no serían accesibles desde el poder ola economía, sino desde la estética. Estos espacios participarían en el reino del juego y de la apariencia, aquel al que Schiller opone al reino de las fuerzas y de las leyes:

<<En medio del temible reino de las fuerzas naturales, y en medio también del sagrado reino de las leyes, el impulso estético de formación va construyendo, inadvertidamente, un tercer reino feliz, el reino del juego y de la apariencia, en el cual libera al hombre de las cadenas de toda circunstancia y lo exime de toda coacción, tanto física como moral.>>

Este reino del juego y de la apariencia, que también se diferencia del reino del poder, promete más libertad. Su principio fundamental es, de acuerdo con Schiller, dar libertad por medio de la libertad. Este reino será poblado pues por los homines liberi et hilari.

HAN BYUNG CHUL
"Hiperculturalidad"

Larga vida a la meritocracia y la mermelada dices?!?

por cierto, mi próximo álbum sale el 1 de julio!!

koool.