PuNkTaStIc! Tal como en el transcurso de los tiempos el pensamiento y la vida de la humanidad se transforman, sucede lo mismo con la música... sí, y aunque los neo actos tomen esencias de aquí y de allá. Sucede también con la palabra que está marcada x el intelecto. De época a época se pronuncia a sí misma, sólo que con otras palabras y conceptos🔘
"Souvenirs" es el álbum debut de PALE BLUE EYES integrada x Matt y Lucy Board (esposos) y Audrey Simpson, todos ellos con estudios artísticos en su background y expertos conocedores del movimiento electrónico experimental imperecedero desde la saga setentera. El trío aporta esos conocimientos a su álbum como si fueran (precisamente ello) souvenirs. Reelaborado y personalizando en su vixor de memoria. Un disco que se remodela y transforma en un viaje casi onírico, dream-pop con valientes arreglos y su base de arquitectura sónica que se mega estiliza. Revitalizando los legítimos legados bajo las firmas de STEREOLAB, MVB, OMD, ECHO & THE BUNNYMEN, THE CURE, PALE SAINTS, LUSH, NEW ORDER, SLOWDIVE, SOFT CELL, LUSH, FLAMING LIPS... y x supuesto, el kraut-rock tantas veces citado en esta columna como en las otras. La escena y soundtrack de nuestras bellas vidas se mantiene viva con ellos. Simplemente la reactualizan (para los que la vivimos), y x otro lado: insertan todos esos sonidos en oídos vírgenes. Dale play https://youtu.be/BGod-xQyNc🔘
Desde Seattle (USA) el acto NEWMATH promueve su neo single: "Poison Apple" un píxel track incluído en su nave matriz en álbum "Bloom". Ellos incorporan multi-elementos de shoegaze, dreampop y otras añadiduras de sub géneros para crear temas inspirados en odas tomadas de DEERHUNTER, MY BLOODY VALENTINE, M83, BLINK 182, y la repetitiva estructura de actos como GLENN BRANCA y SWANS. Se plasman igualmente desde un lo-fi acústico proyectándose de igual forma hacia el drone, noise y esquirlas rock ópera. Escaparate que trae a mi mente su placa "Fish" y el track "Kudzu" (2021)🔘 Anton Fier, integrante de las primeras alineaciones de THE LOUNGE LIZARDS y THE FEELIES, ha pasado a otra dimensión. Fier fundó en 1983, GOLDEN PALOMINOS un súper grupo que mezcló avant-garde, funk, jazz y rock, que contó entre otros con la presencia de ARTO LINDSAY, FRED FRITH, JOHN ZORN, DAVID MOSS, MARK MILLER, MICHAEL BEINHORN, BILL LASWELL. (Difundí a todas las bandas mencionadas x RM/FM x lo que no se pueden quejar). Entre pausas, escisiones y reinicios, el colectivo estuvo activo hasta 2019🔘
CALEB LANDRY JONES entrega un primer extracto histérico en single: "Touchdown Yolk". Este enloquecido y desmarcado satélite pop, pienso que es el resultado del confinamiento. Un vanguardista paladar en track e incluído en "Gadzooks Vol.2", tercer disco del artista norteamericano muy bien asentado en Texas. Un ejercicio arty - pop completamente frenético, dentro del cual el artista multifacético toca todos los instrumentos. Una continuación de sus deambulaciónes psicodélicas pop y quien debutó en 2021 con "Gadzooks Vol.1", el mismo que siguió a su debut "The Mother Stone" (2020)🔘El 28 de septiembre tuvo su Worlds Premiere en vivo: "Kerouac's Crack"/MORRISSEY. Fue en Winters Garden/Blackpool(UK). Otro de los temas que es parte de su álbum "Bonfire Of Teenagers" - décimo cuarto en su haber. El esférico contiene 11 piezas y fue completado en Los Ángeles. El problema está en que no tiene aún un sello que lo edite. A todo esto, su reciente comentario ha sido: "El peor año de mi vida, con el mejor álbum de mi vida". https://youtu.be/68dbafjKojQ🔘 Un continuo agradecimiento en cálido saludo a los co- auspiciadores que se mantienen en contacto y amistad: SABOR Y VIDA Restaurante - Café Vegetariano de Recavarren 156 en Miraflores, VAN DYCK LA CASA DEL ARTISTA de Av. La Paz 663 y también a DANNY TATTOO en la cuadra 1 de Los Pinos como a DISCOS ETERNOS en su local de Benavides 🔘
Había estado comentando virtualmente con José Gallo, que el título de su neo single "Art Stealers" me había traído a la mente una frase que los integrantes de NEW ORDER declararon en una entrevista: "El tema titulado "Thieves Like Us" nos lo dedicamos a nosotros mismos x que tomábamos ciertas partes de música de otros actos... sí, y especialmente a ENNIO MORRICONE en "Elegia" x cierto"🔘 José Gallo y Lu Fallen - comulgan juntos vía "Art Stealers"/THEREMYN_4 con vocalización adicional de Joao Villacorta de La Guardia Records. Existen 2 versiones: original y extendida. El single cuenta con un Visualizador Oficial disponible en el canal de YouTube de THEREMYN_4. Según propia declaración de José, esta vez se inspiró en la estética del futurismo surgido en Italia. Como data extra, cito que ha sido Filippo Tommaso Marinetti, poeta, dramaturgo y editor quien publicó en el diario 'Le Figaro' de París el "Manifiesto Futurista" rompiendo con la tradición. El futurismo italiano surgió en Milán y luego el movimiento se pasó a Roma. Se inició en 1909, siendo el futurismo y su conocido manifiesto un precedente importante para movimientos artísticos posteriores como el surrealismo. X parte de muchos que apreciamos su arte, celebramos que T4 continúe en su brillante evolución de saberes en su estilo. X lo mismo, se espera sabiendo de antemano todo ello, que su próximo álbum iluminará en destellos la escena electrónica y no defraudará. Lo sabemos muy bien 🔘 El acto THE SOFT PINK TRUTH no es otro que Drew Daniel de MATMOS, el mismo que comparte neo single: "La Joie Devant La Mort" Feat. Jaime Stewart de XIU XIU. Su álbum "Is It Going To Get Any Deeper Than This?" estará disponible desde el 21 de octubre vía Thrill Jockey Records. El estratosférico tema en vena goth-disco contiene frases prestadas en francés del autor George Bataille🔘
THE SONDER BOMBS el acto de Cleveland (USA) está de regreso con un neo single, "The Star". La pieza se inicia sutilmente y traspasa su vía hacia el dreamy antes de alcanzar su estelar órbita que atrapa. Según Willow Hawks, centro nuclear de este acto ha declarado: "durante lo acontecido globalmente en los recientes años y profundamente y especialmente también dentro de mí, me ha llevado a ver y comprender que la única fuerza guía es: la música"🔘 No puedo citar que PIXIES ha retornado puesto que activos han estado siempre. Su macroesfera "Doggerel" es la tercera placa consecutiva con el productor Tom Dalgety. La banda entrega esta vez un confidente y bien asegurado set de canciones con todo el poder y humor del pasado. El segundo track "Vault Of Heaven" destila esencias de ENNIO MORRICONE que BLACK FRANCIS revisita con esa predilección a la ciencia ficción. Álbum que puede ser disfrutado x sus seguidores iniciales como x los más recientes🔘
Tras 2 décadas BJÖRK ha dado una extensa entrevista al NME (30 de septiembre), desde su casa en Reikjavik. Entre sus varias declaraciones que leí cito: "Los de la Generación Z son realmente radicales, y me alivia que el Medio Ambiente sea una prioridad para ellos"🔘 Lo que el ser humano introduce en los astros - el grandioso registro -, está constantemente al acecho para abalanzarse hacia el propio emisor... y no es ciencia ficción 🔘STOP!
Testeado por Rob Young Extraído de The Wire Noviembre, 1998.
Squarepusher, también conocido como Tom Jenkinson de 23 años, creció en Chelmsford, sureste de Inglaterra. Bajista autodidacta, se unió a varios grupos locales cuando aún estaba en la escuela. A principios de los 90, inspirado por los breakbeats post-Acid House de alta velocidad que emanaban de Londres, y un encuentro con Richard James (también conocido como Aphex Twin), obtuvo un equipo primitivo de sampleo y secuenciación y, desde su dormitorio, desarrolló la fusión de Jungle crujiente, bombástico, más un bajo hiperactivo, que se convirtió en su marca registrada. Estos primeros esfuerzos fueron lanzados como Allroy Road Tracks 12" por The Duke Of Harringay, en el excéntrico sello de Brighton Spymania. Jenkinson, un artista enérgico, a menudo enloquecido, no reacio a interrumpir a la multitud, se hizo popular en el circuito de clubes de Londres a mediados de años 90, antes de lanzar su álbum debut, Feed Me Weird Things, en Rephlex en 1996. Después de 12" para Ninja Tune y Worm Interface, firmó con Warp en 1997, que publicó su segundo álbum, Hard Normal Daddy, así como varios EP y Burning'n Tree, una colección de pistas tempranas. Su último LP, Music Is Rotted One Note, se mueve hacia el funk eléctrico de baja fidelidad, con todos los instrumentos tocados por Jenkinson. Actualmente vive en Sheffield, la Rocola se llevó a cabo durante una breve visita a Londres.
JACO PASTORIUS
"Slang (Bass Solo)"
de Weather Report: The Jaco Years (Columbia/Sony)
[Después de cinco segundos] Jaco. Ese acorde -el vibrato- es inequívocamente Jaco. Nunca olvidaré la primera vez que lo vi en un video, estaba fascinado por lo que estaba poniendo en el instrumento, nunca había visto que eso sucediera antes. Impresionante.
¿Escuchas mucha fusión?
De hecho, creo que Weather Report como conjunto es bastante doloroso, para ser honesto. Parece un espectáculo de Joe Zawinul, con Jaco y Wayne Shorter acompañándolos, y es un poco pomposo para mí. Hay partes y piezas, pero cuando se unió Jaco, fue realmente una mierda. Creo que lo primero es lo mejor. Zawinul tocó en Bitches Brew [de Miles] e In A Silent Way, que para mí es una pieza musical mucho más importante que la mayoría de los últimos Weather Report.
Esta música nunca estuvo muy de moda en la época en que tocabas en tus primeros grupos juveniles. ¿Fue eso un problema para ti?
Nunca fui realmente consciente de eso, porque quería tocar en todas las bandas que iban. Tenía tanto entusiasmo que me gustaba dar un concierto todas las noches si pudiera. Estuve en tres o cuatro bandas a la vez hasta que me mudé de casa. Realmente disfruto ver a alguien efervescente cuando está tocando. Esto me entusiasma. El anonimato [del techno] siempre me confundió: a menudo solía deambular por los clubes, pensando: ¿soy la única persona en esta sala que se pregunta qué se puede hacer y cómo se le puede inyectar algún tipo de idea de actuación? Porque es muy anti-eso, o lo parecía. Y bastante comunista: los DJ son proveedores de música, y la masa simplemente la acepta.
¿Tomaste alguna clase de bajo?
No. No parecía ser necesario. Creo que se me ve como un poco muso-y, cosa de genio: 'Oh, sí, toca un montón de notas por segundo y eso lo convierte en música'. Eso es bastante justo, pero puse esas notas porque creo que están en el lugar correcto.
Parece que prefieres la velocidad y el desorden más que el espacio y los cambios de ritmo...
¡Sí! Las cosas están cambiando un poco para mí, pero todavía me encanta estar completamente inmerso. Realmente nunca me metí en la música minimal. Admito que tocar y mirar y obtener una buena reacción, y que la gente lo disfrute, es algo egocéntrico; pero no se trata necesariamente tanto de eso. Me gusta la gente y la energía de la gente.
DJ TRAX
"We Rock The Most"
del CD que acompaña al libro Energy Flash de Simon Reynolds
No sabía que existía música como esta en CD. Esto es 92 Hackney Hardcore, yo diría... ¿Es Moving Shadow? No es Cosmo & Dibbs, ¿verdad? Es gracioso escucharlo en CD, porque estoy acostumbrado a escuchar esto en un vinilo realmente sucio. No tanto Moving Shadow, porque siempre fueron una operación bastante profesional. ¿Quién sería este?
Es posible que conozca a las personas responsables de la pista, si no el nombre que están usando aquí.
No 4 Hero, ¿verdad? No, esto no suena como ellos... [Escucha por un rato]
Es DJ Trax, un alias del jefe de Moving Shadow Rob Playford y Devro Davies. Tienes razón sobre la fecha.
¿Por qué no dije eso? Es tan obvio. Definitivamente no había escuchado esta canción antes. Cuando escuché por primera vez este tipo de cosas, fue lo máximo. Cuando la escuchas ahora, suena fina y un poco divertida, pero al mismo tiempo era como la música del fin del mundo, porque no le importaba una mierda. Era más punk de lo que era el punk. Era plagiar sin ninguna consideración por nada en absoluto. La gente copiaba cosas de los tracks de otras personas: escuchabas el mismo riff, pero acelerado un poco y un poco fuera de tiempo, por lo que el bucle estaba mal. Fue como Armagedón [risas].
No me metí en la música House o 4/4 con sonidos electrónicos regulares hasta 1990, así que me perdí el Acid, estaba escuchando las primeras manifestaciones de breakbeat de Hip House, que inició la escena del breakbeat por aquí. Y luego, de repente, fue como una carrera, y los bpm comenzaron a ser más y más rápidos año tras año. Se sentía como si todo se hubiera hecho pedazos, todo se estuviera desmoronando por completo. Y al mismo tiempo me identifiqué porque estaba usando pausas de batería, y ahí fue donde realmente entré. Chicos de 14 años completamente jodidos entraban a las tiendas pidiendo white labels de Hardcore, recogiendo un montón de folletos, y saliendo de la tienda de nuevo. Todavía asocio ese sonido con ir a raves y ver a la gente contra las paredes, temblando y casi sin poder moverse.
En tus primeros tracks, ¿tratabas de enjuagar la mayor cantidad posible de energía y velocidad del breakbeat?
Sí. También hay una actitud que dice que de alguna manera me metí en el drum'n'bass alrededor del 95/96, entré, tomé las mejores partes y las afiné, y ahora ya no estoy interesado. No fue realmente el caso. Básicamente, he estado tratando de hacer ese break repetitivo, que para mí era tratar de hacer que el punk fuera sistemático: ¿cómo puedes hacer que estos ritmos te estrujen el cerebro tanto como sea posible? Hubo un clímax de bpm: para las primeras cosas de breakbeat en el 93, solo estaba usando una caja de ritmos, era una vibración de 140/150 [bpm], y lo último que saqué que considero parte de eso fue Big Loada [de 1997], donde todas las pistas son 190 consistentemente.
Ahora todo se esfumó de nuevo, y todo es realmente aleatorio. Están surgiendo nuevos proyectos extraños y es otro período fértil nuevamente. Esto va a sonar pretencioso, pero acabo de leer sobre la forma en que se forman los planetas, los orígenes de la vida y los planetas que se coagulan a partir de grandes bolas de polvo. Lo veo así en este momento: mucha gente bastante separada, haciendo cosas. Tal vez vamos a tener otra carrera, pero en una dimensión diferente.
...
PRINCE
"The Ballad of Dorothy Parker"
de Sign 'O' The Times (Paisley Park/Warners)
[Cuando comienza la voz] Prince, obviamente. No es exactamente el Prince que conozco.
Obviamente ha estado escuchando Electro y lo ha torcido por completo. También toca todos los instrumentos en este álbum.
Sí, Prince era un todoterreno.
¿Tu nuevo LP te muestra tocando todos los instrumentos?
Sí, soy todo yo, capa por capa. Todo en ese LP siempre fue iniciado por la batería. Simplemente me sentaba allí durante cuatro minutos y tocaba, y trataba de formar una estructura escuchándolo. Luego comienzo a juguetear con él, lo edito, intentando obtener una idea de lo que podría suceder, y luego golpeo un teclado y ver qué sucede.
¿Grabas rápidamente?
Oh, sí --- todo fue grabado jodidamente rápido. Pasé un poco más de tiempo en la producción. Pero esta [pista] es interesante. Cuando era joven, Prince era una de esas personas que siempre estaban en la periferia; nunca podía relajarme del todo y entrar en él. Puedo escuchar mucho de Betty Davis [esposa de Miles] --- ese aspecto de seducción oscuro, sexual, realmente bastante tenso. Ese es el elemento que más me atrae de sus cosas. No tiene miedo de ser [así] --- está oscilando entre ser un hombre sexy y una mujer sexy [risas]. Esa es la parte en la que más me meto, porque me gustan los pervertidos, definitivamente, creo que yo mismo soy completamente pervertido, en realidad.
¿Cómo se expresa eso?
[Risas] En formas de las que mejor no hablo. Pero con Prince, él es muy zeitgeist, siempre ha volado con los tiempos. Siempre tiene un giro en el pop que es relevante. Incluso con cosas de Housey Garagey en 1990, recuerdo todo eso. Pero es un poco demasiado normal para mí, para realmente ponerme en marcha, 'Phwoar, ¿quién es este tipo, qué está tramando?' Es demasiado claro para mí, desearía que fuera más pervertido. Definitivamente hay espacio para más perversión en la música [risas].
THROBBING GRISTLE
"Catholic Sex"
de Journgey Through A Body (Grey Area Of Mute)
[Escucha durante varios minutos] Su actitud hacia la composición es realmente musique concrète, incluso sin tener en cuenta el ritmo constante.
Esto es completamente improvisado, aparentemente.
[Hay] sonidos encontrados, no encadenados al azar; ciertamente parece haber un orden allí, por lo que supongo que en mi cabeza lo atribuí a musique concrète. Pero esto es muy extraño. Creo que definitivamente es de los 80. Calculo que son 84.
Un poco antes --- es Throbbing Gristle, de 1981.
¿Es Throbbing Gristle? Iba a decir que tiene un poco del sonido de Coil.
Buena suposición --- Peter 'Sleazy' Christopherson de Coil es uno de los músicos.
Esa cosa industrial de principios de los 80, realmente me da miedo, me intimida. Coil es lo principal con lo que me relacionaría con esto, y ese material tiene una brutalidad que no podría haber sucedido en los años 90. Tiene una oscuridad de los 80, así es como veo cosas como esta. ¿Tengo razón al pensar que todas estas personas estaban relacionadas con la escuela de arte?
Genesis P-Orridge participó en los happenings británicos de Fluxus a principios de los 70... Fuiste a la escuela de arte, ¿no?
Sí, fui a Chelsea, en realidad. me retiré antes de acabarla. No terminé. Fue uno de los mayores anticlímax de mi vida, absolutamente deprimente. Estaba tratando de hacer arte sonoro y notación experimental --- Estuve realmente interesado por un tiempo en John Cage. Más desde su punto de vista intelectual: el resultado de su música no era necesariamente tan agradable como leer sus diálogos. Y pensé, esto va a ser un terreno tan fértil...
¿Llegaste a algún lado con esto?
No. Tuve un gran trabajo convenciendo a mis tutores de que hacer cualquier tipo de arte sonoro era relevante. Por pura frustración, terminé tocando una pieza musical en vivo en una galería. Todos los demás habían pegado cosas en la pared y pensé en llevar mi estudio allí. Simplemente no fue a ninguna parte. Dificílmente introdujo un diálogo sobre música --- [la gente dijo] 'No entendemos esto, es solo entretenimiento, no es arte', y eso fue todo [risas]. Muy triste, en realidad. Solo tenía cajas de ritmos y mezcladores y toqué una pieza improvisada durante media hora. De hecho, pareció obtener la mayor reacción de las personas que asistieron, lo cual fue genial, pero no estaba lo suficientemente seguro de mi posición en la escuela de arte como para convencer a las personas que la dirigían para que me apoyaran. Y en consecuencia me fui.
[Ahora] la música parece un modo de operación muy democrático. La música tiene que ver con la reproducción --- reproducir cientos de copias, sin importar cuántas copias quiera la gente --- y el concepto del 'original' está muy lejos. Cualquiera que quiera mi música puede escucharla tan bien como yo. No hay diferencia entre mi copia DAT y un CD. Todavía sentía que esta [actitud] persistía dentro de la configuración de la escuela de arte. 'Este es el original, y esta es una galería, y cuando ponemos cosas en las galerías, significa mucho'. Uno de los puntos de Cage es que el momento es lo más importante, y una vez que se ha ido, es aire enrarecido.
POLYGON WINDOW
"Supremacy II"
de Surfing On Sine Waves (Warp)
[Inmediatamente] Oh, Aphex Twin [también conocido como] Polygon Window.
¿Qué track?
¿Es "Quixote"? Oh, "Supremacy II". Realmente nunca recuerdo los títulos de las pistas de la música de nadie. Este material fue completamente alucinante cuando lo escuché por primera vez.
Richard James describió de forma divertida su primer encuentro contigo en las notas de portada de tu álbum debut Feed Me Weird Things. ¿Fue un relato exacto?
Es bastante parecido. Aphex tuvo un gran impacto en mí desde la primera vez que lo escuché. Las personas que idolatraba en el pasado eran personas creativas que parecían estar en la tangente, pero Aphex estaba creando un tipo de impacto similar en tiempo real. La mayor parte de la música que disfruto es del pasado, pero Aphex, cuando se metió en toda la escena Techno, de repente hizo que la mayor parte de la escena fuera completamente insípida y sin sentido, porque era muy colorido...
¿Puedes identificar exactamente cuál era esa cualidad?
Bueno, lo que me enciende en la mayoría de la música que amo: una forma de hacer que la ira y la felicidad tengan sentido; capturarlo y comunicarlo. En lugar de cosas que son explosiones, y tal vez porque soy inglés, me gusta el sonido de la ira controlada. Muchas de estas cosas me sonaron tensas, pero también capaces de fluir.
¿También hay mucha ira en Aphex Twin?
Sí. Creo que todos tenemos [ira], pero la mayoría de nosotros no sabemos cómo aprovecharla y convertirla en algo más culturalmente importante que la ira al volante [risas]. Esa parece ser la principal manifestación.
¿Cómo fue pasar el rato con él en el norte de Londres hace unos años?
Fue un punto de cambio para mí, porque de repente [aquí estaba] alguien que conocía que era uno de los creadores de mi historia musical, una de las personas que lo habían organizado. Eso fue muy extraño, porque todos comparten los mismos defectos y problemas que estoy seguro afectan a la mayoría de las personas. Es solo que por alguna casualidad del desarrollo, han podido sintonizar y eliminar la interferencia...
Fue [un] [período] extremadamente agitado, y cuando nos conocimos por primera vez, la carrera de la que estaba hablando se intensificó, se duplicó tres veces. Fue como una conversación, en realidad, entre nosotros, del 95 al 97. No era como si estuviéramos tratando de mejorar el uno al otro, o al menos si lo era, nunca salimos abiertamente al respecto. Estábamos como, 'Oh, sí, hombre, eso es maldito', y luego aparecíamos la próxima semana con otro DAT: 'Mira esto' [risas]. Pero fue brillante. No lo veo mucho ahora que vivo en Sheffield. Ese período definitivamente terminó, y él está preocupado por cosas diferentes a mí ahora.
¿Como?
Cada vez que lo veo parece estar programando computadoras, no estoy tan seguro de si le preocupa más la música --- no lo sé...
Tested by Rob Young
Excerpt from The Wire, November 1998.
Squarepusher, aka 23 year old Tom Jenkinson, grew up in Chelmsford, South East England. A self-taught bassist, he joined various local groups while still at school. In the early 90s, inspired by the high-velocity post-Acid House breakbeats emanating from London, and an encounter with Richard James (aka Aphex Twin), he obtained primitive sampling and sequencing equipment and, from his bedroom, developed the fusion of crunchy, bombarding Jungle, plus hyperactive bass, that became his trademark. These first efforsts were released as the Allroy Road Tracks 12" by The Duke Of Harringay, on the eccentric Brighton label Spymania. An energetic, often crazed performer not averse to heckling the crowd, Jenkinson became popular in the London club circuit in the mid-90s, before releasing his debut album, Feed Me Weird Things, on Rephlex in 1996. Following 12"s for Ninja Tune and Worm Interface, he was signed by Warp in 1997, who issued his second album, Hard Normal Daddy, as well as various EPs and Burning'n Tree, a collection of early tracks. His latest LP, Music Is Rotted One Note, moves into lo-fi electric funk, with all instruments played by Jenkinson. He currently lives in Sheffield, the Jukebox took place during a brief visit to London.
JACO PASTORIUS "Slang (Bass Solo)" from Weather Report: The Jaco Years (Columbia/Sony)
[After five seconds] Jaco. That chord -the vibrato, is unmistakably Jaco. I'll never forget the first time I saw him on a video, I was just entranced by what he was putting into the instrument, I've never seen that happen before. Stunning.
Do you listen to a lot of fusion?
I actually find Weather Report as an ensemble quite painful, to be honest. It seems like a bit of a Joe Zawinul show, with Jaco and Wayne Shorter taggin along, and it's a bit pompous for me. There's bits and pieces, but when Jaco joined, it went really shit. I think the earliest stuff is the best. Zawinul played on [Miles's] Bitches Brew and In A Silent Way, that to me is a much more important piece of music than the majority of late Weather Report.
This music was never very fashionable at the time you were playing in your early teeange groups. Was that a problem for you?
I was never really conscious of that, because I wanted to play in every band that was going. I had so much enthusiasm, I would want to play a gig every night if I could. I was in three or four bands at a time until I moved out of home. I really enjoy watching someone effervesce when the're playing. It excites me. [Techno's] anonymity always confused me - I often used to wander around clubs, thinking am I the only person in this room wondering what could be done, and how it could be injected with some sort of idea of a performance? Beacause it's very anti-that, or seemed to be. And pretty communistic - DJs are purveryors of music, and it's just accepted by the mass.
Did you take any bass lessons?
No. It didn't seem to be necessary. I think I'm seen as a bit of muso-y, boffiny thing: 'Oh yeah, he plays loads of notes per second and t hat makes it music.' That's fair enough, but I put those notes in because I think they're in the right place.
You seem to prefer speed and clutter more than space and changes of pace...
Yeah! Things are changing a bit for me, but I still love being completely immersed. I never really got into minimal music. I admit that playing and watching and getting a good reaction, and having people enjoy it, is an egocentric thing; but it's not necessarily so much about that. I'm into people, and people's energy.
DJ TRAX "We Rock The Most" from the CD accompanying Simon Reynolds's book Energy Flash
I didn't know music like this existed on CD. This is 92 Hackney Hardcore, I'd say... Is it Moving Shadow? It's not Cosmo & Dibbs is it? It's funny hearing it on CD, because I'm used to hearing this on really filthy vinyl. Not so much Moving Shadow, because they were always quite a professional operation. Who would this be?
You might know the individuals responsible for the track, if not the name they're using here.
Not 4 Hero, is it? No, this doesn't sound like them... [Listens for a while]
It's DJ Trax, an alias for Moving Shadow boss Rob Playford and Devro Davies. You're right about the date.
Why didn't I say that? It's such an obvious one. I definitely haven't heard this track before. When I was first hearing this sort of stuff, it was the ultimate. When you hear it now, it sounds thin, and a bit funny, but at the same time it was like end of the world music, because it didn't gave a shit. It was more punk than punk was. It was plagiarising without any regard for anything at all. People were nicking things of other people's tracks - you'd hear the same riff, but sped up a bit, and bit out of time, so the loop was wrong. It was like Armageddon [laughs].
I didn't get into House music or 4/4 with regular electronic sounds until 1990, so I missed the Acid thing, I was hearing the earliest breakbeat manifestations from Hip House, which kickstarted the breakbeat scene over here. And then suddenly it was like a race, and the bpms started getting faster and faster year by year. It felt like everything's been torn to pieces, everything's falling apart completely. And at the same time I related to it because it was using drum breaks, and that was were I really came in. 14 years olds absolutely fucked out of their brains were comming into shops asking for Hardcore white labels, picking up an armful of flyers, and going out of the shop again. I still associate that sound with going to reaves and seeing people up against walls, shivering and hardly able to move.
On your earliest racks, were you trying to rinse out as much of the energy and speed of breakbeat as possible?
Yeah. There's also an attitude about which says that somehow I got into drum'n'bass around 95/96, went in, took all the best bits, and tuned them up, and now I'm no longer interested. It was not really the case. Basically I've been trying to do that repetitive break thing, which to me was trying to make punk systematic: how can you get these beats to wring your brain out as much as possible? There was a bpm climax: for the earlier breakbeat stuff in 93, I was just using a drum machine - it was a 140/150 [bpm] vibe - and the last thing I put out which I consider to be part of that was [1997's] Big Loada, where all the tracks are 190 consistently.
Now everything's fizzled out again, and everything's really random. new weird projects are springing up and it's another fertile period again. This is going to sound pretentious, but I've just been reading about the way planets form, and the origins of life, and planets coagulating out of big balls of dust. I see it like that at the moment: loads of people quite separate, doing stuff. Maybe we're going to have another race, but in a different dimension.
...
PRINCE "The Ballad of Dorothy Parker" from Sign 'O' The Times (Paisley Park/Warners)
[When vocal starsts] Prince, obviously. It's just not quite the Prince that I know.
He's obviously been listening to Electro and totally twisted it. He also plays every instrument on this album.
Yeah, Prince was an all-rounder.
Your new LP feautures you playing all the instruments?
Yeah, it's all me, layer by layer. Everything on that LP was always kicked off by the drums; I'd just sit there for four minutes and play, and try to form a structure by listening to it. Then start fidding around with it, edit it, loosely try to get and idea of what could happen, and then bang on a keyboard and see what happens.
You record quickly?
Oh yeah --- it was all recorded fucking quickly. I spent a bit more time in production. But this [track] is an interesting one. When I was young, Prince was one of those people who was always on the periphery --- I could never quite relax and get into him. I can hear a lot of Betty Davis [wife of Miles] --- that dark, sexual, really quite tense seduction aspect. That's the element that gets me most about his stuff. He's not scared about being [like that] --- he's hovering between being a sexy man and a sexy woman [laughs]. That's the bit which I get into most, because I'm into perverts, definitely, I think I'm completely perverted myself, actually.
How does that express ifself?
[Laughs] In ways which I'd better not talk about. But with Prince, he's very much zeitgeist --- he's always flown with the times. He's always got a spin on pop which is relevant. Even with Housey Garagey stuff in 1990, I remember all that. But it's a bit too normal for me, to really get me going, 'Phwoar, who is this geezer, what is he up to?' It's a bit too clear for me --- I wish it was more perverted. There's definitely room for more perversion in music [laughs].
THROBBING GRISTLE "Catholic Sex" from Journgey Through A Body (Grey Area Of Mute)
[Listens for several minutes] Their attitude to composition is really musique concrète, even disregarding the steady rhythm.
This is completely improvised, apparently.
[There are] found sounds, not strung together randomly; there certainly seems to be an order in there, which is why I suppose in my head I attributed it to musique concrète. But this is very strange. I reckon it's definitely 80s. I reckon it's 84.
A little earlier --- it's Throbbing Gristle, from 1981.
Is it Throbbing Gristle? I was goi g to say, it's got a bit of a Coil sound.
Good guess --- Coil's Peter 'Sleazy' Christopherson is one of the musicians.
That early 80s industrial thing, I do actually genuiley find it scary --- it does intimidate me. Coil's the main thing that I would relate to this, and that stuff has got a brutality which couldn't have happened in the 90s. It's got an 80s darkness, that's how I see stuff like this. Am I right in thinking these people were all art school related?
Genesis P-Orridge was involved in British Fluxus happenings in the early 70s... You went to art school, didn't you?
Yeah, I went to Chelsea, actually. I dropped out before it finished. It was one of the biggest anticlimaxes of my life, absolutely dismal. I was trying to do sonic art and experimental notation --- I was really interested for a period in John Cage. More from his intellectual standpoint: the result of his music were not necessarily as pleasing as reading his dialogue. And I thought, this is going to be such fertile ground...
Did you get anywhere at all with this?
No. I had quite a job convincing my tutors that doing any kind of sonic art was relevant. Out of sheer frustration, I ended up playing a live piece of music in a gallery. Everyone else had stuck things on the wall, and I thought I'd take my studio down there. It just went nowehre. It hardly introduced a dialogue about music --- [people said] 'We don't understand this, it's just entertainment, it's not art', and that was it [laughs]. Very sad, actually. I just had drum machines and mixer and played an improvised piece for half an hour. It actually appeared to get the most reaction from people who went, which was cool, but I wasn't quite confident enough in my standing in the art college to convince the people who were running it to support me. And consequently I left.
[Now] music seems a far democratic mode of operation. Music is about reproduction --- reproducing hundreds of copies, however many copies people want --- and the concept of the 'original' is a long way away. Anyone who wants my music can hear it as well as I can hear it. There's no difference between my DAT copy and a CD of it. I still felt this [attitude] lingering on within the art school set-up. 'This is the original, and this is a gallery, and when we put things in galleries, it menas a lot.' One of Cage's points is that the moment is the most important thing, and once it's gone, it's thin air.
POLYGON WINDOW "Supremacy II" from Surfing On Sine Waves (Warp)
Is it "Quixote"? Oh, "Supremacy II". I never really remember track titles of anyone's music. This stuff was completely mindblowing when I first heard it.
Richard James amusingly described his first meeting with you on his sleevenotes to your debut album Feed Me Weird Things. Was it an accurate account?
It's pretty similar. Aphex made a large impact on me from the first time I heard him. The people I idolised from the past were creative people who seemed on a tangent, but Aphex was creating similar sort of impact in real time. Most of the music I enjoy is from the past, but Aphex, when he stearolled into the whole Techno scene, suddenly rendered most of the scene completely bland and meaningless, because it was so colorful...
Can you put your finger on exactly what that quality was?
Well, the thing which fires me off on most music which I love: a way of making anger and happiness meaningful; capturing it and communicating it. Instead of things that are all-out blasts, and maybe because I'm English, I like the sound of controlled rage. A lot of this stuff sounded to me tense, but able to flow as well.
There's a lot of anger in Aphex Twin as well?
Yeah. I think we all have [anger], but most of us don't know how to harness it, and make it anything more culturally important than road rage [laughs]. That seems to be the main manifestation.
What was it like hanging-out with him in North London a few years ago?
It was a bit of a changing point for me, because suddenly [here was] someone I knew who was one of the creators of my musical history, one of the people who had set it up. That was very strange, because they share all the same flaws and problem that I'm sure plague most people. It's just that by some fluke of development, they've been able to tune in and phase out interference...
It was [an] extremely hectic [period], and when we first met, the race I was talking about was intensified, doubled three times over. It was like a conversation, actually, going between us, from 95-97. It wasn't like we were trying to better each other, or at least if it was, we never came out in the open about it. We were just like, 'Oh, yeah, man, that's wicked', and then turn up the next week with another DAT: 'Check this out' [laughs]. But it was brilliant. I don't see him so much now I live in Sheffield. That period's definitely over, and he's concerned with different things to me now.
Such as?
Every time I see him he seems to be programming computers, I'm not so sure if he's concerned with music any more --- I don't know...
Loopdrop y la melancolía por un futuro que no fue.
¿Y tú en qué estabas el año 2001? Cuando el planeta musical se aprestaba a entrar en declive hacia décadas adictas al fetiche retrómano desbarrancados por el electroclash y el así llamado neo-rock, Latinoamérica fue hogar de desquiciados que, tal cual lo hicieron en los 90, resistieron incólumes al ruido del billete y el marketing. De tal guisa surgió René Soberanis en Tijuana, MX, quien arma LOOPDROP ya el 98 y consigue sorprender a la escena al publicar en Rocket Girl -el sello de Vinita Joshi, hogar del tributo a Spacemen 3 (1998)- su primer álbum.
El sonido de Loopdrop bebe de la escena Morr Music, de Stereolab y Broadcast pero también de astros del post-rock espacial: Füxa, Transient Waves, Flowchart: celestes melodías, farfisas, moogs, minimalismo. Soberanis afirmaba que lo suyo se situaba lejos de gente como Nortec Collective, electrónicos natales como él de Tijuana, y de las fusiones de electrónica con folk para turistas. ¡Gran intuición, adelantado!
Las 11 piezas que destellan en "Loopdrop" nos hablan de la rutina urbana, las emociones en aquel cambio de siglo vivido con suma pasión en las células avant del planeta y del extasis de encontrar en la música, la paz y plenitud ansiada. "Nunca recuerdo cómo va" podría haber sido escrita por Earwig, la manera en la que discurre shoegaze con electrónica lo emparenta con aquella tríada memorable. Mucho Pale Saints, His Name Is Alive, Felt, Durutti Column, pero también Spacemen 3, Seefeel, múm, Low. Si "Mis Canicas" es un tributo a Piano Magic, "Triciclo" es una oda en clave Lali Puna a los días de jolgorio y diversión de los infantes de la generación X.
Aunque René Soberanis continúa performando usando el alias de Loopdropkid, sigue siendo todo un secreto de la escena noventera post dos miles latinoamericana. No lo verás en tu revista de trendencias prefabicradas favorita, dalo por hecho.
🔷EN LAS FRECUENCIAS Y TIEMPOS MÁS PODEROSOS DEL UNIVERSO GALAXIAL DE LA ESCENA INDIE, RETORNA THE CURE CON SU EURO TOUR 2022. COMO UNA SEÑAL O INDICIO FORTIFICADO, LA LEYENDA BRITÁNICA ACTUARÁ 7 VECES EN VIVO EN ALEMANIA. ROBERT SMITH HA DADO ADEMÁS ALGUNAS OTRAS REFERENCIAS SOBRE SU PRÓXIMO NEO OPUS EN ALBUM: "SONGS OF A LOST WORLD"
X : HELENE RAMOS
La gira incluye al bajista Simon Gallup después del anunciado breve retiro que tuvo. La misma se inicia el 6 de Octubre en el local Arena de Riga/Letonia. Mientras que el tan esperado álbum durará exactamente 67 minutos, a partir de esta data, al menos se puede concluir que el disco ya está terminado. X supuesto, los nuevos temas también serán tocados en vivo, así como los temas ya consagrados de su larga trayectoria.
Se han confirmado 44 conciertos en 22 países en este 2022 y continuará en 2023. La fecha que cierra este año será el 11 de diciembre en el Wembley Arena de Londres. El show en vivo dura alrededor de 135 minutos mostrando todos los períodos creativos del mítico combo, más el plus de sus nuevas piezas. La banda THE TWILIGHT SAD es la que abrirá los shows de THE CURE (favorita de Smith). Así suenan:
*"Hay un tipo particular de música, un tipo de música atmosférica que disfruto hacer con The Cure. Lo disfruto mucho más que cualquier otro tipo de sonido" (*Robert Smith)
*Robert Smith conoció a Steven Severin (Siouxsie & The Banshees) en un concierto de Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire en el YMCA de Londres el 3 de agosto de 1979.
🔷EL BIG BANG DE LA SEMBRADA SEMILLA MEGA ESTELAR ANTES DEL NACIMIENTO DE THE CURE. PRIMEROS AÑOS.
Tantas de sus biografías he leído como escrito en diferentes medios, sin olvidar los especiales en radios de Lima como las continuas portadas de BRITANIA FANZINE. X lo que comparto parte de la biografía más fidedigna de decenas de ellas. Ciclos en metamorfosis x parte de los integrantes de la banda dentro de su cosmos didáctico que invita a debatir. Esta vez centrándome más en su píxel central para un mejor y amplio conocimiento de su historia.
Robert James Smith nacido en la ciudad de Blackpool el 21 de abril de 1959, gira en sus 63 años de edad. El tercero de cuatro hijos de Mary Emmott y James Alexander Smith. Proviene de una familia de músicos: su padre cantaba y su madre tocaba el piano. A los 3 años de edad, su familia se mudó a Horley, donde asistió a la escuela primaria St. Francis. A los 6 años, su itinerante familia se trasladó a Crawley, allí asistió a St. Francis Junior School. Desde 1970 a 1972, asistió a la escuela intermedia Nôtre Dame y luego a la Escuela Integral de St. Wilfrid: 1972 a 1979. Él y su hermana menor Janet, recibieron lecciones de piano cuando eran niños. Janet era un prodigio tocando el piano, así que la rivalidad entre hermanos hizo que Robert mejor se dedicara a tocar la guitarra. Cuando cumplió 7 años, su hermano Richard, 13 años mayor que él, le enseñó algunos acordes básicos de la guitarra.
*Me inspiró la actitud del punk. No tanto las bandas en sí. SIOUXSIE & THE BANSHEES fue la banda punk que me gustaba como también: THE BUZZCOCKS y THE STRANGLERS.
Comenzó entonces a tomar lecciones de guitarra clásica desde los 9 años con un alumno de JOHN WILLIAMS, un excelente guitarrista. El niño aprendió mucho pero llegó al punto en el que estaba perdiendo el sentido de la diversión. X su lado, el tutor estaba horrorizado x la forma de tocar de Smith. Renunció a la matrícula forzada y comenzó a aprender a tocar de oído, escuchando la colección de discos de su hermano mayor. Robert tenía 13 o 14 años cuando se tomó más en serio la música. Antes, a los 11 años de edad, su hermano lo llevó al festival de la Isla de Wight (1970), JIMI HENDRIX movió todos sus átomos... ¡atómicamente!.
Hasta diciembre 1972, no tenía una guitarra propia y había estado pidiendo prestada la que usaba su hermano, x lo que él, al final se la regaló para la Navidad. "Yo ya me la había confiscado de todos modos así que si él me la estaba obsequiando oficialmente o no... igual la iba a tener",
*Me he prometido siempre a mí mismo de que yo sabría cuando tengo que parar y ese final, obviamente está cada vez más cerca."
El biógrafo Jeff Apter sostiene que la guitarra que Robert recibió para la navidad de 1972 era la de sus padres, y compara esto con la famosa guitarra Woolworths Top 20 de Smith, que luego él usó en muchos de los primeros temas de THE CURE.
Smith describió a Nôtre Dame Middle School como una específica entidad de pensamiento muy libre. Un enfoque experimental, una libertad de la que afirma haber abusado en demasía. En una ocasión dijo que usó un vestido de terciopelo negro durante todo el día para que los profesores sólo pensaran "¡oh, es una fase x la que está pasando, tiene una crisis de personalidad, ayudémoslo a superarla".
Según Smith, otros 4 niños de la escuela lo golpearon después de clases - aunque Jeff Apter señala que Smith ha dado varias versiones contradictorias de la historia. Apter informa igualmente que Robert hizo un esfuerzo mínimo en Nôtre Dame, suficiente para aprobar exámenes y cita a Smith diciendo: "si hubieras sido lo suficientemente astuto, podrías haber convencido a los profesores de que eras especial: prácticamente no hiciste nada durante 3 años". Según los informes, St. Wilfrid era más estricto que Nôtre Dame. En el verano de 1975, Smith y sus compañeros de la banda de la escuela tomaron sus O Levels, pero sólo él y Michael Dempsey se quedaron para asistir al sexto curso en St. Wilfrid de 1976 a 1977.
*"Realmente no importa lo que pienso sobre Facebook, Twitter... no los uso. Otras personas publican todo lo concerniente a la banda para que no aparezca una falsa cuenta nuestra".
Smith declaró que fue expulsado de St. Wilfrid como una indeseable influencia después de la segunda presentación en vivo de su banda MALICE poco antes de la Navidad de 1976, que tuvo lugar en la escuela y que causó un motín: "Me llevaron de regreso (1977) pero nunca reconocieron que yo estaba allí. Hice 3 niveles A, suspendido miserablemente en Biología, superé el idioma francés y obtuve una B en inglés. Luego ingresé de 8 a 9 veces en la seguridad social hasta que allí retuvieron mi dinero, así que pensé: "Ahora es el momento de hacer una demostración y ver que piensa la gente".
Según Dave Bowler y Bryan Dray, biógrafos de THE CURE, la escuela expulsó al ex co-fundador de MALICE. Mark Ceggagno con Smith, cuya nueva banda AMULET tocó en el programa escolar de diciembre. Smith ha dicho que su primera banda cuando tenía 14 años estaba formada x él mismo, su hermano Richard, su hermana Janet y algunos de los amigos de Richard y se hacía llamar CRAWLEY GOAT BAND. Aunque la banda pudo haber sido el primer grupo de Smith, sólo tenía 13 años de edad cuando él y sus compañeros de clase de Nôtre Dame dieron su primer show en The Obelisk. Esa era la época en que Robert tocaba el piano junto a Marc (gtr), Michael Dempsey (gtr), Alan Hill (bj) y Laurence Tolhurst (bt). Según la biografía oficial de THE CURE: Ten Imaginary Years, dio su única actuación en abril 1972. Jeff Apter, citó abril 1973.
"Extraño todas las cosas que solía hacer de joven. Pero ello es un inevitable punto a medida que vas haciéndote mayor".
Pasaron a otros nombres como THE GROUP, dejando a MALICE hasta que devinieron en EASY CURE. De esta forma fue mutando la banda hasta que en 1978 /1979... tenían ya decidido que se harían llamar simplemente como: THE CURE. A partir de aquí, el resto es ya historia conocida.
*"Cuando empezamos y tocábamos en pubs, yo no era el cantante, era el guitarrista rítmico y quien componía esas raras canciones".
PLUS EXTRA:
*El semanario musical Melody Maker citó en 1983 acerca de THE GLOVE: "un maníaco pastiche psicodélico".
*El actor peruano Germán González con disco en mano de su banda LIVE WIRE en Londres, visitó la cabina de Radio Miraflores y me invitó a sacarlo al aire. Lo hice, y... ¡Oh sorpresa! sonaba a The Cure -aunque su álbum tenía unos varios años de antelación a ellos.
*Había un relato urbano de que Robert Smith había estado en Perú durante los años ochenteros... con la idea de adoptar a una niña peruana. Para empezar, él no ha estado jamás interesado en tener su propia familia. Esta fue la primera interrogante que le hice a Robert Smith cuando hablé con él: ¿Robert. estuviste alguna vez antes en Perú? Él me dio un rotundo: ¡no! Así que, queda aclarada la situación de la inventada historia.
*Chris Parry, dueño del sello Fiction Records y, en cierta forma, manager de THE CURE, x varios años estuvo enviando desesperados mails a mi box, preguntándome siempre sobre si había un público fan de la banda y que x favor lo conectara a algún empresario que los pudiera contratar. Era durante la saga noventera y aún más adelante. Le pregunté con cuantas personas vendrían... y él muy suelto de huesos me dijo: 'solamente' unas 40 personas. (!) Reduce el número le dije.... y hasta que ¡al fin! la banda si logró presentarse en Perú. Probablemente en 2023, pueda estar nuevamente en Lima. STOP!
*El punk rock es libertad para crear, libertad para tener éxito, libertad para no tener éxito, libertad para ser quien quieres ser. El punk es libertad". (Filosofía que comparte igual... el otro Smith).
Uno de los discos del año. Ácido, lúdico y sincero.
Tras 5 años de su anterior opus como Polvos Azules, "Movimiento" (2017), Giancarlo Samamé (El Paso, Gelatina Magma) arremete con otro trabajo largo en donde poesía, música concreta, nu jazz, reggae y la electrónica en distintas modulaciones se congregan. "Ciudadana Inseguridad" es una obra perfecta. Puntillosa en los detalles, extremadamente lúdica cuando aborda composición y líricas, sin disminuir en acidez ni actitud crítica.
Catorce suites de las que las más breves no llegan a los dos minutos, a veces ni al minuto. Suites de ruido donde el horazeriano Luis Alberto Castillo destella, números donde Samamé clama a la "Mierda!" societal apoltronándose en una suite jazzística similar en cierto modo al lounge rasta de su "Río Rímac". Al estilema de Polvos Azules acuden los vocoders de Kraftwerk, la electrónica de Moby, el feeling del sempiterno José María Arguedas y las armonías de un Vini Reilly/Durutti Column informado por el smog y gris de La Rica Vicky.
Si me lo preguntan, estamos ante uno de los discos del 2022. No solo por lo logrado, producido y exuberante de su sonido, por ese acople de estilos y vibras dispares irradiados con primor pero por la inventiva y creatividad expuestas a lo largo de "Ciudadana Inseguridad", un álbum que confirma los talentos del dueño de Dorog Records.
EL UNIVERSO CON TODAS SUS MEGA GALAXIAS NUNCA, JAMÁS DEJARA DE EXPANDIRSE Y MUCHO MENOS LA MÚSICA. X LO MISMO, ESTA COLUMNA SIGUE PROMOVIENDO EL PROGRESO DE LA INFORMACIÓN/ META-DATA CULTURAL Y EXPANDIENDO EL CONOCIMIENTO DE LAS ARTES ÚTILES◻"Nunca en 2000 años ha habido otra voz como la de ella" (CBS NEWS)◻ "Su rango medio no es menos hermoso que los extremos de la escala Virgil Thomson"(New York Herald Tribune)◻Estas son sólo algunas de las frases dedicadas a YMA SUMAC: 'The Queen of Exotica' que es como la han catalogado los medios de todo el orbe. La semana del Centenario de YMA SUMAC x su fecha exacta de nacimiento: 13 de septiembre 1922, fue debidamente conmemorada en 3 fechas en USA.
YMA SUMAC evadio muchas reglas impuestas en la música, optó x ser ella misma y ...¡triunfó!
Recomiendo visitar www.yma-sumac.com y conectarse a: La Línea de Tiempo desde 1922 a 2022. Ninguna columna escrita podría dar espacio a tan magna y amplia carrera en la cual ella tuvo el gran rol protagónico ◻YMA SUMAC, CANTANTE DE TODAS LAS GALAXIAS: vino y dejó su huella sideral y legado en cada espacio habitado como no habitado de este planeta azul sublunar: terreno, intraterreno, aéreo e interoceánico y no estoy exagerando para nada◻
Me contacté con DAMON DEVINE, el asistente personal formal de YMA SUMAC y propietario de todos sus archivos. Resulta que lo conocí en Miraflores/Lima en mayo 2006, días en que ella fue homenajeada y premiada x su luminiscente carrera alrededor del mundo. Él es quien ve toda la saga concerniente a su legado y copyright como sus redes sociales ¡Genial! ◻El día 13 de septiembre se colocó un busto/estatua de YMA SUMAC junto a su cripta en el Hollywood Forever Cemetery en Santa Mónica Boulevard, Los Ángeles. Fue hecha x el escultor peruano-francés Martín Espinoza Grajeda. Fue él mismo, quien trasladó la hermosa estatua desde su taller en Francia a USA. He visto su gran trabajo artístico en esculturas hasta en los mismos árboles a la entrada que conduce a su taller. Palabras mayores igual para toda esa dedicación en su rubro◻Aprecia su arte:
Este es la estatua dedicada a Yma Sumac hecha x el escultor Martín Espinoza Grajeda. Agradecimiento a Damon Devine.
YMA SUMAC adoptó instintivamente un estilo libre de reglas (¡que conste que fue a años luz del punk!) para deambular a su antojo como sólo ella quisiera, capaz de hacer un dúo con una flauta o junto a una ave. Ella representó toda la gama expresiva de la voz humana y su libertad estuvo muy x encima del deseo del compositor de turno. YMA SUMAC dejó para este mundo un ejemplo de vanguardia vocal. Ultra-plus vanguardia es lo que me permito asentar aquí... si agrego el inicio hacia la fusión de estilos◻El Ultra Music Festival (Miami) vio el retorno de HARDWELL y quien no hace mucho retumbó en esquirlas el tan renombrado Tomorrowland. Su actual single y opus en álbum: "Rebels Never Die", lo catapulta desde ahora a ser DJ del Año 2022. ''Live life to the fullest/ Don't be afraid to die/ Legends live forever/ But Rebels never die", parte de la letra que se alinea con la filosofía detrás de la neo música creada x HARDWELL -las palabras que él siempre ha implantado a través de su carrera◻¡Alerta visual, nene!
SZUN WAVES ha realizado un extenso viaje cósmico multidisciplinar, vía su tercer álbum "Earth Patterns". El trío integrado x Luke Abbot (tcl), Jack Wyllie (sax) y Laurence Pike (bt), propone un itinerario habitual pleno en digresiones atmosféricas nu-jazz con esencias post-rock, conectándose con sofisticados experimentos electrónicos sin excluir las referencias hacia el medio ambiente. Es evidente en ellos, la marcada introspección de carácter sobrenatural. La placa incluye siete satélites sónicos plenos en texturas dominados x los sintes y el piano de Abbot -similar a algunas obras de los compositores noruegos ESPEN ERIKSEN y JEN CHRISTIAN BUGGE WESSELTOFT, permitiendo que el saxofón de Wyllie se eleve a la par de la voz solista, mientras que Pike guía con gran impulso y maestría el largo caudal de sonidos, sin pretender anular su función, dejando muy bien en claro que tan fundamental puede ser la hábil contribución de un baterista. Algunas piezas incluídas: "New Universe", "Garden", "Exploding Upwards", "In The Moon House". Influencias marcadas de unos TALK TALK como evocando en ciertos momentos a PHAROAH SANDERS y a FLOATING POINTS. "Atomkerne" eleva muy sutilmente al oyente hacia un universo paralelo sin retorno. Allá tú si no deseas volver. Disponible desde el lunes 19 de septiembre◻
MARTIN LEE GORE y JEAN -MICHEL JARRE han producido juntos, una neo versión de "Brutalism". Disponible desde el 21 de octubre bajo el título de "Brutalism Take 2" donde la estructura original del tema es deconstruida x el enfoque minimalista de GORE https://youtu.be/45nyakQeS84. X otro lado, "Oxymore" es como JARRE ha titulado su neo álbum◻BRIAN ENO - "We Let It In" segundo sencillo de su esperado álbum: "ForeverAndEverMore". Su hija Darla se permite un contrapunto vocal y quien evoca el misticismo celestial mientras que el texto en la escritura de la lírica visual es de su amada nieta Anya (¡Yo nunca pensé que alguna vez pudiera citar todo esto!) https://youtu.be/Dehxp3PUTkM ◻El segundo extracto compartido en single de "Fossora", el titulado "Ovule" de BJÖRK explora la fragilidad de las relaciones amorosas mientras que el estratosférico clip eclipsa visualmente mostrando una esfera elíptica de cristal, reflexionando hacia que el apego, la búsqueda del equilibrio y las expectativas se elevan hacia un futuro más armonioso. Un clip inmerso en un mundo impresionista y ancestral, aunque a la vez plus vanguardista, teatral y totalmente reflexivo. El magnánimo trabajo visual es de Nick Knight, director también de "Pagan Poetry". Producción ejecutiva: Kat Davey. Productora: Bella Hollamby. Es perfecto para tu After-Party o After-Hours... en la sala de tu casa◻
Complicidad de multi-retornos: THE MISSION con enésima neo alineación estuvo en el fest M'era Luna 2022/Alemania. Con Wayne Hussey al frente, repartiendo sus odas góticas: "Beyond The Pale", "Tower Of Strength", "Severina", "Wasteland"... Goth Matters! https://youtu.be/BLAdhkwiz_4◻La mítica banda SIMPLE MINDS con un irreconocible Jim Kerr, anuncia su neo macroesfera: "Direction Of The Heart" -disponible desde el 21 de octubre. La placa incluye esta microesfera "First You Jump". Nuevo himno para su cosecha de tantos otros altamente y muy reconocidos temas https://youtu.be/fiycWJyviZQ◻ ROXY MUSIC en actual gira celebrando el aniversario de toda su carrera: 50 años. En EE.UU x estas fechas con un BRYAN FERRY que ha replicado todas sus joyas clásicas: https://LGRBxqnEX98 ◻ELSIANE la dupla integrada x Elsieanne Caplette y Stéphane Sotto, como dúo pop-sinfónico experimental y tras 4 años de ausencia en los escenarios, celebró su vigésimo aniversario en Le Studio TD/ Montréal / Québec del histórico edificio Bluementhal el 27 de agosto. Circula el clip para "Sinai" https://youtu.be/lpDtm6sDW1c ◻Si has recordado A LITHIUM INSIDE ya te conectaste◻
THE BLACK ANGELS impacta al que más con su "Empires Falling" -single incluido en su neo álbum: "Wilderness Of Mirrors" para Partisan Records. El clip de grandiosa manufactura dirigido x Craig Staggs y producido x Stephan Swope◻BIBIO con Stephen James Wilkinson en el timonel, tendrá su neo anillo sónico en álbum: "BIB10" (Warp) disponible desde el 21 de octubre. El primer single extraído "Off Goes The Light" compila sonata ochentera wave danzable. Otros títulos " Potion"," Lost Somewhere", "Rain And Shine", "Fools". https://youtu.be/Cg5P9XGefS4◻ El diario Libération, publicó que el cineasta JEAN-LUC GODARD, símbolo de la Nouvelle Vague francesa, recurrió a un suicidio asistido. Fue él, quien más revolucionó el lenguaje y la gramática cinematográfica. Era semiológico, lingüista, pensador y sin duda un gran psicoanalista con la sociedad de su tiempo y la de hoy -como paciente rico en síntomas. El 13 de septiembre partió hacia otra supra dimensión desde Rolle/Suiza ◻THE COMET IS COMING tendrá disponible desde el próximo 23 de septiembre: "Hyper Dimensional Expansion Beam" -su álbum que incluye: "Technicolour" con respectivo clip: https://youtu.be/VN5VtWncHA ◻Deleita igual esta otra encantadora pieza "Lucid Dreamer" https://youtu.be/S7imxAlydR4 -entre otros◻BEACH HOUSE el 8 de noviembre en Lima, como parte de su gira presentando en vivo "Once Twice Melody"◻Metronomy lo hará el 6 de Diciembre en promoción a su álbum "Small World"◻FLOWERTRUCK ha logrado un álbum compacto en vena jangle-pop y nu-wave: "Partly Cloudy". Esencias capturadas de ORANGE JUICE, GO- BETWEENS, THE CURE, THE KINKS, DEXY'S MIDNIGHT RUNNERS... como para empezar e igual ¡los amarás! "Father Of The Bride", "Crying Shame", "All Through Roads", "Quiet"... todas las piezas extra potenciales singles https://youtu.be/i1rdbTelo-Y (Exraño, bizarro vocalista incluído)◻¿Tenía razón o no? ¿Es que teníamos todos los indienautas razón o no? La escena de sellos independientes no cesa de consagrar su propuesta. ¡MUSIK NON STOP...MUSIK NON STOP.! Aunque si debo citar...◻STOP!
Q tal droners, este Viernes 16 a las 8 p.m. estaré tocando en la Plaza de BARRANCO junto a otros colegas de la escena. ENTRADA GRATIS.
- Performáre tracks de mi disco "Volador" (Superspace Records, 2022) - Los veo)))))))))))))
Este viernes 16 continuamos con AntiRadio edición 7. Una fecha especial de intervención en el espacio público con:
- Carla Carlitauchu
- Les Replicants
- Wilder Gonzales Agreda
- Camilo Ángeles
AntiRadio es una serie de conciertos que conecta músicas y performances que están fuera de la cultura musical oficial, preferentemente dentro del ámbito experimental, electroacústico y del arte sonoro. Creada y organizada por La Trenza Sonora cuenta con el importante apoyo de Barranco +Cultura
Fecha: viernes 16 de septiembre
Lugar: Plaza de Barranco
Hora: 8pm
En 1866 el Perú logró rechazar el intento de invasión española. En 1867, Mariano Ignacio Prado y los liberales triunfantes en la guerra, sustituyeron la Constitución conservadora impuesta por Castilla en 1860, por una nueva Carta Magna que, aunque liberal, era bastante moderada. Ni así fue aceptada. En respuesta, los conservadores y la Iglesia quemaron la Constitución en Arequipa. Díez Canseco se levantó en la ciudad del sur y José Balta en Chiclayo. Prado fue derrocado, perseguido y se le declaró traidor a la Patria. José Balta instauró un nuevo régimen con Ricardo Palma como secretario y Nicolás de Piérola como ministro de Hacienda. Invitó al aventurero Henry Meiggs en la operación más corrupta del siglo XIX. La operación consistió en que eliminaron el régimen de las consignaciones, firmaron el Contrato Dreyfus en 1869 y usaron el dinero para grandes construcciones ferroviarias que eran aceptadas mediante sobrevaluaciones y sobornos. Balta, Palma, Piérola, Dreyfus y Meiggs, formaron el régimen. Pero al año siguiente de la firma del contrato, en 1870, Napoleón III fue derrotado por los prusianos que invadieron Francia. Guillermo I de Prusia proclamó el imperio alemán en Versalles. Giuseppe Garibaldi y Víctor Manuel III lograron finalmente la unificación de Italia en 1870. Resistiendo a los prusianos, se instaló fugazmente, el primer gobierno proletario de la historia, la Comuna de París en 1871. Los comuneros fueron exterminados por el ejército prusiano y francés. La guerra franco prusiana de 1870, más la gran crisis capitalista de 1873, trajeron abajo la era del guano.
Cuando empezó la guerra con Chile, Prado era odiado por los que hubiesen querido pactar servilmente con la España colonialista. Por los salitreros ingleses y pro ingleses de Tarapacá que esperaban que levante la nacionalización decretada por Pardo. Por la Iglesia que no le perdonaba la Constitución de 1867. Y por Piérola, Dreyfus y adláteres. Ellos fueron los que crearon la leyenda del robo de las joyas que reunieron las damas de Lima.Las calumnias de Piérola y sus amigos contra Prado fueron recogidas y repetidas por Haya de la Torre y los apristas; y por los belaundistas, que rindieron culto a Piérola, en el siglo XX. Y duran hasta hoy, en el siglo XXI.
HÉCTOR BÉJAR.
Los lokos de MUSEXPLAT me entrevistaron hace unos días, el resultado es este texto que salió ayer en su portal:
Una lástima la partida de JJ Castro. Cuando escuché su grupo Humo Rojo ¡me sonaron a Loop!
Vuele alto compadre y no olvidar q gracias a tus gestiones se presentó MOUSE ON MARS gratis en Lima en los primeros 00s... !!!! Vuele alto y gracias x todo.
El bastión electrónico underground de Los Ángeles de más de una década, Peak Oil (Topdown Dialectic, Liz Harris, M. Geddes Gengras, etc.) regresa con un par de largometrajes progresivos de la institución house construida a mano de Portland, Strategy, y el innovador techno ambiental de Manchester, Howes. también conocido como Paperclip Minimiser.
SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA
PROMO DEL CD DE FRACTAL
barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.
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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!
rojo 2
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez.
«Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños. Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo... Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER Historia Secreta del Perú 2
as it is when it was
sonido es sonido
pura miel
nogzales der wil
RETROMANÍA
"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."
SIMON REYNOLDS
Retromanía
jugando con fuego
"Lo único que tenemos en común en esta banda es que nunca hemos sentido realmente que este es nuestro tipo de planeta."
kpunk
No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).
las cosas como son
Joe says
"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de
juguetería????"
- JOE DIXEXION
2020
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