Rebeldía

FASCISTAS PERUANOS 

José de la Riva Agüero, Luis A. Flores, Oswaldo Hoyos Osores, Guillermo Hoyos Osores, Manuel Mujica Gallo, Aurelio Miró Quesada, Óscar Miró Quesada, Carlos Miró Quesada, Guillermo Lohman Villena, Honorio Delgado, Raúl Ferrero Rebagliatti, Rómulo Ferrero Rebagliatti, Aurelio García Sayán, Fernán Moncloa, Luis Picasso, Alberto Wagner de Reyna, Pascual Farfán (Arzobispo de Lima), Alfredo Herrera, Carlos Sayán, Octavio Alva, Guillermo Hoyos Osores, Alfonso Tealdo, Pedro Benvenuto Murrieta, Arturo Montoya, José Fiansón, Víctor Andrés Belaunde, Roberto Mac Lean y Estenós, Cristóbal de Losada y Puga. Y muchos otros integrantes de la elite intelectual de los años treinta y cuarenta. 

Se entusiasmaron con Mussolini, guardaron silencio sobre los primeros crímenes de Hitler y, sobre todo, apoyaron de manera fervorosa a Franco y su guerra contra el comunismo, el anarquismo y el ateísmo. A medida que pasaban los años y los ejércitos aliados avanzaban en todos los frentes, fueron cambiando de opinión. Y, después de 1945, mudaron la piel: fueron demócratas, pero siempre católicos practicantes en su mayoría y, por supuesto, anticomunistas.

Fueron años de extraña y silenciosa paz. Afuera, allá lejos en Europa, estallaban las bombas, morían los soldados, eran destruidas las ciudades. Aquí en el Perú, todo era silencio, media voz. La de Prado fue una dictadura, pero los dos partidos perseguidos publicaban sus periódicos clandestinos que circulaban de mano en mano en los hogares de la pequeña Lima. Los apristas más activos estaban presos, excepto su líder Haya de la Torre, que simulaba estar clandestino en un supuesto refugio al que hacía llamar “Incahuasi”. 

Los comunistas se portaban bien porque su principal interés era el apoyo a la Unión Soviética que luchaba contra el invasor nazi. “La Tribuna” aprista circulaba clandestinamente. “Democracia y Trabajo”, del Partido Comunista, era legal, pero no mencionaba al  partido, solo ponía atención en la Rusia soviética. 

Los lazos de Prado con el gobierno de Roosevelt se estrecharon, el vicepresidente izquierdista Henry Wallace estuvo de visita en Lima.. La guerra con el Ecuador de 1941 fue un episodio pasajero y triunfal para el Perú gracias a la debilidad del vecino y al apoyo de Estados Unidos. Era el premio al buen comportamiento: el Perú había expulsado a los alemanes y enviado a los japoneses a los campos de concentración norteamericanos después de confiscar sus propiedades. A los coqueteos con el nazi fascismo sucedió la adulación a la potencia del norte. Hasta hoy.

HÉCTOR BÉJAR
Nueva Crónica y Mal Gobierno
2020

Basta ya de sujeción al yugo de la gramática española —se han dicho los idiomas vernáculos—. 

Sí, guerra a las letras opresoras: a la b y a la v, a la d y a la z, que no se usaron jamás: afuera la e bastarda y la x exótica y la g decadente y femenina, y la q equivoca, ambigua.

Vengan la K varonil y la W de las selvas germánicas y los desiertos egipcios y las llanuras tártaras. Usemos la j de los árabes análogos. 

Inscribamos Inka y no inca: la nueva grafía será el símbolo de la emancipación. El keswa libre del tutelaje escriturario que le impusieron sus dominadores.

El keswa en la simpática amistad y vinculación fonográfica de los idiomas símiles. 

Reaprendamos a escribir los nombres adulterados, las toponimias corrompidas. Kosko y no Cuzco, Wírakocha y no Viracocha, Paukartaropu y no Paucartambo, Kochapampa y no Cochabamba, Kawiti y no Cahuide, Atau Wallpa y no Atahualpa, Kunturi y no Condori, Kespe y no Quispe, mitmajkuna y no mitimaes, yunkas y no yungas... 

Limpiemos el keswa de escrecencias hispánicas, purifiquemos la lengua de nuestros padres inmarcesibles los Hijos del Sol: que brille su áurea, pulida armazón, recubierta por cinco siglos de mugre esclavista. Impongamos el léxico andino: que el orgulloso usurpador adopte las voces sin equivalencia. Que la vieja Academia de Madrid reconozca, vencida, la fuerza del andinismo filológico. 

Rompamos el último eslabón de la cadena, aunque giman los nostálgicos del yugo, los españolistas a ultranza que suspiran por el Siglo de Oro Castellano y rinden fanático culto a Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, con la reverente actitud de los siervos coloniales. 

LUIS E. VALCÁRCEL
"La rebeldía ortográfica" en TEMPESTAD EN LOS ANDES.

Como le decía a mi causa Erik Tostador, qué loko lo que indican en "MIL SONIDOS" acerca de cómo a partir de los 80/90 la vanguardia experimental institucional a perdido el monopolio sobre la música experimental. Antes eran los IRCAM, los estudios de Colonia, las Universidades de Estados Unidos etc. Desde los 80/90, cuando los sintetizadores y las computadoras se vuelven más asequibles, el poder explorar/experimentar con sonido no es reducto solo de unos cuantos. Y digo qué loko que lo mencionen de esa forma, como "monopolio", ya que usualmente los críticos lo nombran solo como algo natural sin darle sentido ni carácter avant ni revolucionario.

Tremendo libro CSM.

BDSM!

Biografia : NITZER EBB El hombre, el alma y la màquina

by Pedro Peñas Y Robles

Antes de leer este libro, hay algo que debes saber. Esto es mucho más que una biografía de una banda brillante e icónica. Este libro es una reflexión sobre la sociedad, sobre el cambio de culturas y valores, y traza el desarrollo de la música electrónica underground durante las últimas cinco décadas. Es un viaje profundamente honesto y provocador escrito desde la perspectiva personal de Pedro Peñas Y Robles. A lo largo de este libro, la historia de Nitzer Ebb se desarrolla en paralelo a la historia de una vida dedicada a la música con cándidas intuiciones y revelaciones de la época. No hay duda de que, en el camino, Pedro desnuda su alma ya que no solo comparte su punto de vista y experiencias personales, sino que también abre la puerta a su vida mucho más allá de su amor y dedicación a la escena musical. Bien investigado y repleto de entrevistas con la banda, este libro debería atraer tanto a los Ebbheads como a los fanáticos de la música electrónica. Es un libro lleno de altibajos de todos los tiempos y un tributo adecuado a una de las bandas más influyentes y subestimadas de la música electrónica. - Pete Burns (Kill Shelter)

En el futuro se ampliará notablemente el repertorio de técnicas de control. En la lista que da Hermán Kahn de los descubrimientos técnicos probables en los próximos 33 años encuentro entre los primeros cincuenta títulos un gran número de técnicas de control del comportamiento y de modificación de la personalidad: 30. new and pervasive techniques for surveillance, monitoring and control of individuáis and organizations; 33. new and reliable «educational» and propaganda techniques effecting human behaviour —public and privat; 34. practical use of direct electronic communication with and stimulation of the brain; 37. new and relatively affective counterinsurgency techniques; 39. new and more varied drugs for control of fatigue, relaxation, alertness, mood, personality, perceptions and fantasies; 41. improved capability of «change» sex; 42. other genetic control or influence over the basic constitution of and individual. Un pronóstico de este tipo es extremadamente controvertible. Pero de todos modos indica un ámbito de futuras oportunidades de disociar el comportamiento humano de un sistema de normas vinculadas a la gramática de los juegos de lenguaje e integrarlo en lugar de eso en sistemas autorregulados del tipo hombre-máquina por medio de un influenciamiento psicológico inmediato. 

JÜRGEN HABERMAS
Ciencia y técnica como «ideología» (1968)

La cultura tiende a aducir que solo prohíbe lo que es antinatural. Pero, desde una perspectiva biológica, nada es antinatural. Un comportamiento verdaderamente antinatural, que vaya contra las leyes de la naturaleza, simplemente no puede existir, de modo que no necesitaría prohibición. Ninguna cultura se ha preocupado nunca de prohibir que los hombres fotosinteticen, que las mujeres corran más de prisa que la velocidad de la luz o que los electrones, que tienen carga negativa, se atraigan mutuamente.

En realidad, nuestros conceptos de "natural" y "antinatural" no se han tomado de la biología, sino de la teología cristiana. El significado teológico de "natural" es "de acuerdo con las intenciones del Dios que creó la naturaleza"... Sin embargo, la evolución no tiene propósito. Los órganos no han evolucionado con una finalidad, y la manera como son usados está en constante cambio. No hay un sólo órgano en el cuerpo humano que realice únicamente la tarea que realizaba su prototipo cuando apareció por primera vez hace cientos de millones de años. Los órganos evolucionan para ejecutar una función concreta, pero una vez que existen, pueden adaptarse asimismo para otros usos. La boca, por ejemplo, apareció porque los primitivos organismos pluricelulares necesitaban una manera de incorporar nutrientes a su cuerpo. Todavía usamos la boca para este propósito, pero también la empleamos para besar, hablar y, si somos Rambo, para extraer la anilla de las granadas de mano. ¿Acaso algunos de estos usos es antinatural simplemente porque nuestros antepasados vermiformes de hace 600 millones de años no hacían estas cosas con su boca?

YUVAL NOAH HARARI

"Sapiens - De animales a Dioses. Una breve historia de la humanidad"

En cierto espectro de música "alternativa" shilensis hay gente que se supone no es de derecha, se supone están contra la dictadura y el neoliberalismo, pero no dejan de ser cuicos que tocan con cuicos, que van a ver solo bandas cuicas, en puros locales cuicos, que con sus recursos privilegiados hacen sellos que solo sacan música de cuicos... tienen la posibilidad de generar algo la raja si fueran más conscientes y lograran liberarse de sus atavismos, prejuicios y puntos ciegos, ser más coherentes con su autodeterminación de izquierda o anarquísta... pero no, ahí siguen encerrados en sus privilegios, y ni siquiera "bajan" a conocer la música que vive fuera de ciertos parámetros burgueses. Aunque toquen música "alternativa" o tengan un discurso "progre", no dejan de ser prisioneros del capitalismo como cultura, y finalmente no dejan de tener algo de pinochetistas en su altanería, sectarismo y egoísmo burgués. 

Yo sé que en el fondo les pesa tener privilegios injustos, ese peso se libera usando esa fuerza en una entrega, generando algo con eso que no sea conveniencia "personal". Nadie es realmente feliz consumiendo lo que no necesita, o teniendo lo que no usa.

Via Thanatoloop (Chile)

VISIONES :. El Medio Es El Mensaje. KRAFTWERK Y "RADIO-ACTIVITY"

La primera vez que lo escuché fue hacia 1994/95, cortesía de la tienda Agh! Music de Pepe Salomón en Galerías Brasil. Por supuesto que antes había audicionado Tour de France, de niño inclusive, o el disco de remixes en 1991. Sin embargo, conocer de primera mano los inicios de Hütter y Schneider con la electrónica total era no solo deber de cultura general pero curiosidad irrefrenable. Explico para los nuevos: entonces la música la conseguías pagando, y había que arriesgarse, usualmente uno no sabía de qué iba el disco escogido. Full intuición y guiarse por las portadas. Además había que aguardar días a que te entreguen tu copia pirata o, con más suerte, el disco pedido por catálogo.

"Radio - Activity", o como reza su versión original "Radio - Aktivität", es la segunda obra conceptual firmada por Kraftwerk: a Ralf y Florian se le unen Karl Bartos y Wolfgang Flur, la formación legendaria. Profundiza en los logros de "Autobahn" (1974) prescindiendo por primera vez de instrumentación analógica. El quid acá es el estilo innovador y lúdico de la banda al crear su sonido y enfrentarse a los sintetizadores -e instrumentación forjada para la ocasión-: Vako Orchestron, vocoder, micro Moog, Farfisa...

Desde el ignicio, con Geiger Counter, se abren con totalmente otro sonido, MUY lejos de lo que sonaba en los medios y en cualquier lado por aquel 1975, se trata de una percusión dub que va intensificándose decorada de rugosidades y que terminará fusionándose con el track homónimo, Radioactivity: un canto electrónico hijo de la Guerra Fría y el peligro nuclear, de la ciencia como fatídica aliada de la Humanidad. Quizás lo más cercano a este techno-synth pop que los germanos inventan en este disco sea "An Electric Storm" (1969) de White Noise, el proyecto de Delia Derbyshire. 

Airwaves es pura fantasía sinusoidal donde contemplamos a  Kraftwerk bailar anunciando nuevos mundos. Mientras que Radioland es como plegaria de cualidades sintéticas. Tan perfectos y divinales que Prometeo no lo habría hecho mejor.

Tener 18 años, ser adolescente en buena cuenta, y toparte en tu vida con estos seres, estos sonidos, no solo marca profundamente sino que te enseña a pasar de largo de la manada y más allá. Siempre más allá. La música está hecha para soñar-con y lograr imposibles. Kraftwerk y este "Radio-Aktivität" lo demuestran. 

El mensaje no se detiene: Uranium y The Voice of Energy con sus honduras vocorizadas cual personajes de los Gobots/Transformers, el juego de múltiples voces siseantes en News. Salir a jugar con los amigos y ser Antenna: "soy la antena doy información, eres el transistor atrapas vibración". Ohm Sweet Ohm se encargará finalmente de sellar el mensaje kraftwerkiano en ti. 

Uno nunca sabe cuándo va a ser sorprendido por un escalofrío epistemológico pero "Radioactivity" es de esos fugaces momentos en que reconoces ser fulminado en cuerpo, mente y alma. Y das gracias por ello. Sin duda, si tuviera que volver a nacer lo haría todo de nuevo. 

Wilder Gonzales Agreda.

ALGUNOS MELÓMANOS DE LA ESCENA DECLARAN SOBRE LO QUE FUE PARA ELL@S EL "RADIO-ACTIVITY" (1975) DE KRAFTWERK

NATHALIE (31 años, Cusco)
[música y realizadora audiovisual]

Descubrí Kraftwerk por medio de mi gran amigo Wilmer aka Wix Aerolito de (Catervas, Resplandor) quien me acercó a la banda.

En aquel entonces estaba más pegada al dream pop y shoegaze, escuchando a bandas como Cocteau Twins, Slowdive, This Mortal Coil, Seefeel y Silvania. Escuchar Kraftwerk abrió mis horizontes a la música electrónica y como puerta de entrada a bandas tipo: Autechre , Aphex Twin, Silver Apples, etc. Marcando un antes y después en mis gustos musicales que se inclinaron a partir de la experiencia Kraftweriana :)

Me sorprendió lo moderno que sonaban para su época, como si hubiesen grabado sonidos de otro planeta y sus performances con robots ¡impensable para mí en ese momento! Tenía curiosidad por saber qué equipos estaban usando, luego vi que sus instrumentos eran sintetizadores que habían sido creados exclusivamente para ellos.

"Radioactivity" me parece un álbum conceptual y minimalista, donde nos van narrando conceptos interesantes y reflexivos que van más allá de lo humano como: la tecnología que está abierta al abuso del medio ambiente y otros que se ven reflejadas en los títulos de sus canciones y letras. Musicalmente uno va sumergiéndose en las atmósferas industriales y futuristas, con un sonido puramente analógico, formando ritmos pausados, con efectos de ondas de radios de corta frecuencia, antenas que captan información, sonidos espaciales, voces de la energía que van tomando vida, por momentos va tornándosela en una estética misteriosa.

De hecho, me cambió la forma de entender la música con otra mirada, ya que uno entiende los conceptos cómo “deberían de ser” pero una vez que escuchas Kraftwerk destruyes todo eso.

Algo que me inspiró mucho es la combinación del arte con la tecnología como los robots, los gráficos 3D, creación de instrumentos, sonidos con sintetizadores, etc. Esa mezcla de diferentes técnicas me hace pensar sobre otros procesos creativos que he integrado.

CLAUDIA MORFIN (52 años, Tijuana, Baja California, México)
[Arte interdisciplinario. Compositora y músico. Ilustradora y  Maestra de Literatura]

Seguro que las primeras personas que me acercaron a Kraftwerk fueron mis primos Pablo y Alma. En general ellos me abrieron la puerta de la música que siempre me marcó tanto como este disco. No escuché el disco recién salido del estudio, sino 5 o 6 años después, cuando yo tenía 10 u once años. Muchas imágenes de mi infancia están relacionados con ese sonido: la casa de mi abuela, mi bicicleta, la ropa que vestíamos. El Radioactivity ha sido un disco recurrente para mí, además de generarme recuerdos importantes, más adelante se volvió imprescindible en mi taller de Teatro, y muchos años después volvió conmigo como banda sonora de mi embarazo y la primera infancia de mi hijo. Hasta ese momento llegó a mí también la música de Raymond Scott, con quien asociaba ciertos ambientes, lúdicos, básicos, que utilicé mucho para contar cuentos, una actividad que desarrollé por varios años mientras mi hijo estuvo en sus primeros años escolares. Era hacer mis muñecos, y narrar historias oralmente cobijada por esos sonidos.

(Lo describiría como) Fotografías Polaroid con un radio de sol al fondo, naranja, rojo, amarillos; imágenes de la gente un poco velada, olor a pasto en el parque, tela de pana color chocolate. Olor de llantas de bicicleta. El futuro era mecánico, de metal y tornillos, pero antes de estallar entre robots, había un hilo delgado y magenta que trazaba un horizonte simple, un puente del verano al otoño. La infancia envuelta en un loop que aun resuena cuando escucho el disco.

Radioactivity: Una delicadeza sonora interestelar. Mínima. Elegante. Un amanecer rojizo, en las dunas. O tal vez en otro planeta. 

Creo que, analizándolo bien, el disco ha sido un puente entre mi infancia y la infancia de mi hijo, sintonizándolos a través del sonido y la percepción. Mi hijo ama Kraftwerk, su papá eligió Computer world la primera vez que ceremoniosamente le regaló un disco, a mi hijo le encanta ese álbum, pero entró justo por la puerta del Radioactivity.

LUIS ALONSO CRUZ ALVAREZ (41 años, La Molina, Lima)
[Consultor de recursos humanos independiente, Poeta]

Recuerdo que (la primera vez que los escuché) fue una tarde del año 1998. Gerardo Manuel presentaba el vídeo de Radioactivity, dentro de un especial de Kraftwerk que hacía en su recordado programa Disco Club que para ese entonces pasaban por Cable Mágico Cultural. Antes había escuchado Das Model en un programa de música que pasaba el canal 7, canal del estado, allá por 1993. El programa se llamaba Los Especiales del Siete.

El vídeo me produjo escalofríos. Me recordó todo el trauma que vivimos muchos niños con el principio de los años 90 y las profecías de Nostradamus, de que habría guerra nuclear y que vendría desde el Medio Oriente (debemos recordar que la invasión a Kuwait fue en 1991). Posteriormente, entendí que esa canción era una de esas piezas que reflejan la historia del siglo 20 y en especial la guerra fría, es de esas obras de arte que tienen un “espíritu de tiempo”.

Escuchar sonidos que se basan en la Guerra Fría, al igual que la trilogía berlinesa de Bowie o "The Idiot" de Iggy Pop o hasta canciones más “pop” como New Years Day de U2 (que habla del frente oriental en la segunda guerra mundial) o Cross the Border de los Icehouse, me dieron la inspiración para escribir poesía basada en esa época de la historia. 

Mis tres primeros poemarios, Tetrameron (2003), Lumen (2007) y Radio Futura (2008), se basaron en esos temas y todo gracias a esa visión que me produjo la música.

Incluso después de escuchar ese disco podría decir que se produjo una especie de filosofía musical de la historia, de la cual no dejo de pensar todo el tiempo.

MARIO REGGIARDO (48 años, Lima)
[Abogado, profesor universitario y parte del sello A Tutiplén Records]

Fue a fines de los años 80, empezando la secundaria en el colegio.  Lo escuché en caset. Estudié en el San Antonio de Padua, que era un colegio donde, en esa época, la gran mayoría escuchaba post-punk, synth-pop, EBM, punk, el indie británico de los 80 etc. Era algo que se pasaba de promoción en promoción, donde veíamos a los mayores con admiración. Nos intercambiábamos casets entre varios, por lo que no recuerdo exactamente quién me lo pasó. No me lo grabé en ese momento y no me dejó la huella que sí generaron en ese momento "Man Machine", "Computer World" y "Electric Café". 

Posiblemente porque era un álbum menos pop que el "Man Machine", "Computer Word" y "Electric...", no marcó mi adolescencia. Me sorprendió, pero no lo disfruté tanto como otras cosas que escuchaba en ese momento. No era un álbum de Kraftwerk que influyó en mi primera formación. Luego dejé de escucharlo por casi una década.

Ya a fines de los 90, con el oído más amplio y el sonido impecable del disco compacto, cuando regresé al álbum después de varios años, la huella que generó fue imborrable. Recuerdo ahí sí lo que sería la verdadera primera vez, cuando arranca Radio-Aktivitat, luego de la tensión generada por Geigerzähler: tuve un momento de iluminación. Por esos años escuchaba Aphex Twin, Autechre, The Chemical Brothers, Boards of Canada. De pronto escuchar Radioactivity fue como transportarme al génesis, a los primeros segundos de la creación del universo, el big-bang. Es un momento mágico que se sigue repitiendo hasta hoy cada vez que lo escucho, sin cambiar una pizca la intensidad del éxtasis. A partir de ese momento también empiezo a entender la electrónica en un sentido linealmente cronológico. Sin ese disco no existiría Gary Numan, Ultravox, OMD, Depeche Mode, The Human League, Soft Cell, Yazoo etc.  Sin ese disco posiblemente no existiría la electrónica como hoy la conocemos. Es mi álbum favorito de Kraftwerk.  

IVÁN LUNA (Ciudad de México)
[Publicista, Marketing, Músico, Periodista Musical]

Durante los primeros años de la década de los 2000 me dedicaba a descargar mucha música en SoulSeek y a tener mi iTunes de manera muy ordenada. Así descubrí un mundo de música. Posteriormente a tener mi iTunes ordenado casi toda la música que ahí tenía la copiaba en CDs. En México le llamábamos “quemar discos”, que era hacer copias. Así tenía gran parte de la discografía de KRAFTWERK. 

Dicha primera década de los 2000s fue una época de oro para la música electrónica en Ciudad de México, antes DF, y no me refiero a la música rave, la cual tuvo su apogeo desde mediados y finales de los años 90; sino a la electrónica de avanzada. Muchas fiestas, muchos venues, mucha gente interesante, mucho KRAFTWERK. 

No lo comprendí del todo. Vaya, estaba más acostumbrado a la electrónica con beat y repeticiones y a pesar de que en lo personal estaba muy metido en aquellos años en música de vanguardia o experimental, KRAFTWERK fue un descubrimiento interesante.

No ejerció una influencia máxima en mi vida, como lo hicieron músicos como John Zorn, Boards of Canada, Aphex Twin, Napalm Death, Bill Laswell, Otomo Yoshihide, etc. Sin embargo, sí abrió la brecha para el descubrimiento de un mundo musical. Por esos años fue el descubrimiento del synthpop y el krautrock alemán. 

LUCILLE (16, USA)
[estudiante]

La primera vez que escuché "Radioactivity" lo compré después de verlo en cassette en una tienda de discos en Dayton, Ohio. Lo escuché en repetición durante el resto del día. Recuerdo que pensé que era mucho más oscuro que la mayoría de la música de Kraftwerk. Lo describiría como un tipo de proyecto muy pesado de Kraftwerk, más ambient y más oscuro con vocoder. Quizás sus texturas han influido en la música que hago. A Kraftwerk les preguntaría sobre el período en el que ambos integrantes de Neu! estuvieron en la banda.

INÉS SERRANO aka INÉS INICO (Bruselas)
[melómana, Mamá de Sebastien]

Indudablemente el mundo extraordinario del krautrock y otros muchos estilos de música, fue gracias a Pepe Salomón de Agh! Music (al cual amo y admiro por su generosidad y su exquisito oído musical). Fue allá por el 99 -2000. Literalmente fue como saltar en el espacio sideral descubriendo nuevos sonidos. Unos más intensos, apasionantes, exóticos. Ruidismos, minimalismos, psicodélicos... al principio me centraba en el sonido y las portadas, fotografías y poco a poco iba descubriendo la intensidad del mensaje de su lírica, la resistencia/conciencia social e histórica que algunos grupos nos concientizan.

El Tour de France, Autobahn, The Model, The Robots, The Man Machine, Trans-Europe Express... no recuerdo el orden en los que los escuché pero sin duda el que queda en el cerebro es el Radioactivity, primer álbum enteramente electrónico de Kraftwerk y la canción de más de 6 minutos. Los europeos nórdicos con su versatilidad del dominio de lenguas transmiten el mensaje en alemán e inglés integrados en la misma canción/tema y con sonidos de radio-frecuencias, puramente sintéticos, percusiones eléctricas y es en Francia que el álbum tuvo un máximo de éxito en la época. 

En este álbum abordan temas de la radio-actividad nuclear y la actividad radiofónica. Expresando directamente las angustias de la época. Como explica Ralf Hütter en los Inrockuptibles en 2019 "la sensación cotidiana de que todo podría explotar es algo con lo que hemos aprendido a vivir y cuya tensión hemos trasladado a nuestra música".

Este álbum fue el inicio del sentimiento anti-nuclear que con el tiempo evocan varios desastres nucleares: Chernobyl, Harrisburg, Sellafield e Hiroshima. En 2012 en un concierto organizado por Ryuichi Sakamoto, Kraftwerk recalcará su lucha después del desastre de Fukushima. 2022, la amenaza nuclear ha vuelto. Algunos días después de la invasión de Ucrania (tema polémico), Vladimir Putin declaró en alerta a la fuerza nuclear de Rusia. 

Anécdota: después de "trabajar" 7 días en Fusion Festival 2015, que se realiza sobre la antigua base militar aérea de Lärz de la Segunda Guerra Mundial, iba manejando por el Autobahn (auto ruta) cuando de repente pasó un auto a velocidad extrema. Cuando me doy cuenta que en algunas auto rutas en Alemania no hay límite de velocidad. Las emociones brotaron por mis ojos y no pude dejar de pensar en Kraftwerk, Einstürzenden Neubauten y Galerías Brasil. Estaba a punto de vivir experiencias nuevas en Berlín...

ROBERT CASTAÑEDA (54 años, Tijuana)
[músico]

Escuché a Kraftwerk en 1983, pero me botó la tapa de los sesos  cuando miraba la escena del baile con la escoba, el track Tour de france en la película “Break Dance” en los “cines gemelos” en  1984. Me parecían muy fríos, pero su sonido artificial me llenaba de curiosidad, la digestión de su sonido me llegó de rebote por otros grupos: New Order, OMD y Aviador Dro. 

Lo definiría como “la voz de la tecnología”, odas a la radio, a las  frecuencias y a la energía nuclear. Cuando me enteré (1982) de que  todos esos sonidos provenían de un aparato llamado sintetizador mi espíritu creativo se reconfortó hasta que finalmente me hice de uno, el DX 100 de la Yamaha. Todo esto decantó hasta tener mi proyecto Ford Proco.

El universo es una realidad virtual diseñada digitalmente y "Radioactivity" es el disco que registra los primeros minutos de la creación. Es el inicio del universo. MARIO REGGIARDO

"Radioactivity": Una delicadeza sonora interestelar. Mínima. Elegante. Un amanecer rojizo, en las dunas. O tal vez en otro planeta. CLAUDIA MORFIN

"Radioactivity" es el disco que habría hecho Nikola Tesla. WILDER GONZALES AGREDA

Historia de la Música (según Deleuze y Guattari)

Entonces, la historia de la música puede ser leída a partir del  enfrentamiento de estrategias de territorialización y de desterritorialización. El artista contempla el mundo que lo envuelve y trata de "captar sus fuerzas en una 'obra'"(Mp, 472), cada vez de un modo distinto y conteniendo, como un demiurgo, las fuerzas del caos en un sistema formal y codificado (clasicismo) o reencontrando las vibraciones de la tierra, pero en el desafío tormentoso y en la nostalgia solitaria (romanticismo). En este paso la noción de forma se modifica para convertirse en "una gran forma en continuo desarrollo [...]; la materia ya no es un caos que hay que someter y organizar, sino que es la materia en un movimiento de variación continua, [esta] deja de ser la materia de un contenido para devenir materia de expresión" (Mp, 475).

La época moderna recupera la dimensión cósmica. "Las materias de expresión dejan su lugar a las materias de captura", a los dispositivos capaces de captar las "fuerzas de un cosmos energético, informal e inmaterial". Giro posromántico: la atención se aparta de las formas y de los temas hacia la densidad; la música atomiza, moleculariza la materia sonora y así es capaz de captar las fuerzas no sonoras como la Duración y la Intensidad" (Mp, 479)

Este mismo doble movimiento se puede encontrar en el caso de la música vocal.

Para Deleuze y Guattari, la "maquinación" (desterritorialización) de la voz constituye la primera operación musical (MP, 420). El dominio inicial de la música vocal, aún fuertemente impregnada de ritornelos territoriales, pierde progresivamente su posición central y, arrastrada por un movimiento de "maquinación generalizada" ('devenir-sinfónico') se convierte en un  instrumento como los otros.

Posteriormente, en la época moderna, aparecen procedimientos de variación, así como una investigación rítmica que reconduce la emisión vocal a nuevas ondas de territorialízacíón, "aperturas a otros devenires", que la conducen hacia un continuum sonoro de canto-ruido-sonido: desde 'Sprechgesang' de Schónberg hasta 'Visage' de Berio y 'Glossolalie' de Schnebel. Pero también Gherasim Luca, los sobresaltos de Godard, los susurros de Bob Wilson y las cabriolas de Marcelo Bene. "Un inmenso coeficiente de variaciones se aplica y arrastra todas las partes fáticas, afáticas, lingüísticas, poéticas, instrumentales y musicales de una misma concatenación sonora; cromatismo generalizado que golpea la voz, la palabra, la lengua y la música" (MP, 153-154)' Según Deleuze y Guattari, este procedimiento de variación continua corresponde a una ulterior definición del 'estilo', que no es una creación psicológica individual, sino el devenir intensivo del lenguaje, puro continuum de valores y de intensidad (MP, 154-155).

La historia de la música puede ser leída esta vez en función de 1a instalación progresiva de un régimen de abstracción y de la emergencia de fuerzas, estrategias de pluralización y de descentramiento. A un modelo de sistema centrado, codificado y lineal  se opone un modelo descentrado, plural, molecular, agitado por fuerzas no-sonoras, por líneas de fuga y por movimientos continuos de Ia variación.

EI sistema tonal -código basado en las leyes de la consonancia y de la atracción- encarna el modelo centrado de tipo arborescente; pero, incluso dentro de este sistema, las fuerzas de pluralización conjuran. Si, por un lado, "el modo menor, en virtud de la naturaleza de sus intervalos y de la estabilidad mínima de sus acordes, proporciona a la música tonal un carácter fugitivo, huidizo y descentrado", por otro, el cromatismo temperado extiende la acción desde el centro hasta los tonos más alejados, y prepara la disgregación del principio central al sustituir progresivamente las formas centradas por el desarrolo continuo de una forma que no cesa de disolverse y transformarse. Cuando el desarollo subordina la forma y se distribuye por el conjunto -como en Beethoven- la variación comienza a liberarse y a identificarse con la creación (MP, 151). Cuando, al final del siglo XIX, el cromatismo se generaliza y arrastra no solo los tonos, sino también todos los componentes del sonido (duración, intensidad, timbre, textura), "ya no se puede hablar de una forma sonora que vendría a organizar una materia, ni tampoco se puede hablar de un desarrollo continuo de la forma. Se trata, más bien, de un material  extremadamente complejo y elaborado, que podrá hacer audibles fuerzas no sonoras. La pareja materia-forma es sustituida por el emparejamiento materiales-fuerzas" (Mp, 151).

La variación hace de motor de una serie de estrategias de pluralización y descentramiento, y, al mismo tiempo, de atomización y ionización (Varése). Estas estrategias señalan el ingreso en la era de la máquina y de los procesos-mecanismos. La era de la electrónica y del sintetizador que, «ensamblando los módulos, los elementos originales y manipulados -osciladores, generadores y transformadores- y disponiendo los microintervalos hace audible el proceso sonoro en sí, la producción del proceso, y nos pone en relación con otros elementos que van más allá de la materia sonora». El sintetizador ocupa el lugar del "juicio sintético a priori" y, por consiguiente, todas las funciones cambian: la síntesis no se realiza entre la forma y la materia, sino entre lo molecular y lo cósmico, entre el material y la fuerza (cfr. MP, 479).

Por un lado, e1 material se caracteriza por el hecho de ser  transformado en molécula y de estar en relación con las formas; por otro, se define por medio de las operaciones de condensación. La organización de esta materia celular procede a través de simples dispositivos de ensamblaje y montaje. Máquina de coalescencia, condensación y consistencia.

Como demuestra la técnica actual del sampling, 1a células sonoras son heterogéneas porque se extraen de contextos textuales distintos; son fragmentos connotados. Componer deviene un proceso de consolidación y producción de una arquitectura compleja en términos de coexistencia (plano vertical) y de sucesión (plano horizontal). "No se trata de imponer una forma a una materia, sino de elaborar un material cada vez más rico y consistente, apto para captar fuerzas cada vez más intensas. Lo que hace un material cada vez más rico es 1o que une a elementos heterogéneos, sin dejar de ser heterogéneos" (MP, 462). En este sentido, el equilibrio es delicado: e1 material puede ser "demasiado rico", "territorializado" y anclado a la fuente sonora, a la naturaleza del objeto que produce el sonido. Del mismo modo, un conjunto puede devenir demasiado impreciso, confuso y nebuloso. "Los materiales dispares que componen un conjunto tienen que ser discernibles, suficientemente desterritorializados para ser molecularizados y abrirse a 1o cósmico, en vez de caer en un cúmulo estadístico". Para obtener este equilibrio entre materiales no uniformes es fundamental una gran simplicidad. "La sobriedad de las concatenaciones es la que hace posible la riqueza los efectos de 1a Máquina" (MP, 480). Desde este punto de vista la música ya no es un sistema centralizado y arborescente, sino  que se vuelve un rizoma (MP, 13-20).

EMANUELE QUINZ - Estrategias de la vibración. Sobre la estética musical de Deleuze y Guattari.

en MIL SONIDOS (Tercero Incluido, 2022)

H R 3 0 0 1 - EVALUACION ANUAL INDIE 2022 :. Avant Garde Experimental, Post-Rock, IDM, Kraut-Rock, Space-Rock, Drone, Glitch...

X: HELENE RAMOS 

EVALUACIÓN ANUAL SELLOS INDIE 2022

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🧿LA LISTA 2022 MÁS LIBRE DE TODO EL PLANETA, CULMINA CON SUS DESTELLOS DE POLIRITMOS Y ALTAS SONORIDADES SIMÉTRICAS EN SIDERAL COCKTAIL DE ESTELARES SONIDOS. AL INICIAR  ESTA COLUMNA, CELEBRO TODO ESE GRAN ESPACIO QUE AMPLIAMENTE  HAN CAPTURADO  LOS GÉNEROS: AVANT-GARDE, IDM, EXPERIMENTAL, POST-ROCK, NOISE, KRAUT-ROCK, GLITCH... DURANTE TODO EL AÑO. ESE NÉCTAR EXPANDIDO DE SONIDOS SE HA MANTENIDO COMO LA MÚSICA MÁS FASCINANTE E INMERSIVA, TRANSPORTADORA Y HACIA UNAS ÚNICAS DIMENSIONES QUE SUS SEGUIDORES SABEN APRECIAR CON GRAN PLEITESÍA. ESTOS ALGUNAS VECES INCOMPRENDIDOS SONIDOS CONTIENEN IMPERCEPTIBLES ONDAS  DE SANACIÓN PARA EL AUDITOR, CREANDO VÍVIDOS CAMPOS MAGNÉTICOS LUMÍNICOS QUE NI SIQUIERA SUS MISMOS AUTORES LO SOSPECHAN. LIENZOS SÓNICOS EN CÁMARA LENTA -ALGUNAS VECES-, CON SU RESPLANDECIENTE DESECADO, SE SOSTIENEN POR SÍ SOLOS EN TODO SU ARTE. HAN SOSTENIDO DE IGUAL FORMA DURANTE ESTA PREVIA ATENCIÓN GLOBAL A LA ESCENA: LOS SELLOS INDEPENDIENTES, LOS PRODUCTORES Y EMPRESARIOS, LA INMENSA LISTA DE GRUPOS, LOS PROGRAMAS RADIALES REALMENTE INMISCUIDOS, REVISTAS, FANZINES, PERIODISTAS ABOCADOS A TODO ELLO -COMO EMISORAS DISPUESTAS Y DESDE UNOS AÑOS ATRÁS, LAS REDES. LOS OYENTES HAN SIDO TAMBIÉN EL RADAR DE APROBACIÓN ESTÁNDAR Y FIJA. X MI PARTE, CUANDO EMPECÉ A DIFUNDIR TODA ESA SAGA DE ULTRA ESPLENDORES EN AUDIO X RADIO, TV COMO EN MEDIOS ESCRITOS, SABIA BIEN QUE ESTE MOMENTO LLEGARIA. TODOS LOS PROGRAMAS RADIALES QUE PUSE EN ÓRBITA EN PERÚ, LOGRARON SU MEGA META: EL DE REPARAR, RESTAURAR OÍDOS ROTOS, COMO LLEVAR AL OYENTE A DIMENSIONES INEXPLORADAS DE LA MÚSICA. HA SIDO UN COLECTIVO QUIENES LO INTENTAMOS CON GRAN PASIÓN Y AHORA TODOS JUNTOS LO CELEBRAMOS◾

La música no sólo tiene el poder de transportar sino de transformar. Los sonidos que expande en sí el género experimental, una nebulosa de ultra sonidos no tan fácil de clasificar, brinda desafiantes espacios fractales e igualmente expanden nuestra consciencia, e invitándonos a escapar del planeta, expresar nuestros límites y presenciar lo desconocido.

Durante este 2022 me ha extra supra encantado comprobar que distintos medios escritos del planeta, han brindado sus folios a elementos exponentes de toda esa escena, sin obviar a los del Perú◾

🧿EVALUACIÓN ANUAL SELLOS INDIE

              EPISODIO Vll - AVANT-GARDE EXPERIMENTAL,  POST-ROCK, IDM, KRAUT-ROCK, SPACE-ROCK, DRONE, GLITCH..

🧿ÁLBUMES/EPs

                                              

*EVGUENI GALPERINE - THEORY OF BECOMING

*JOEY RAINEY - NIINETA

*HORSE LORDS - COMRADELY OBJECTS

*TANIA TAGAQ - TONGUES

*RACHIKA NAYAR - HEAVEN COME CRASHING

*ZIMOUN - GUITAR STUDIES I - III

*ANNA BUTTERS - ACTIVITIES

*POLVOS AZULES - CIUDADANA INSEGURIDAD

*THE UTOPIA STRONG - INTERNATIONAL  TREASURE

*WILDER GONZÁLES AGREDA - VOLADOR

🧿MENCIÓN XPECIAL IN MEMORIAM

            JOSÉ JAVIER CASTRO

 ÁLBUM: MELODIA A GIANNI TOTI 

                   (PERÚ)

🧿 MENCIÓN DESTACADA / SPACE ROCK, POST-ROCK EXPERIMENTAL, POST-PSYCH... (PERÚ)

    

     WILDER GONZÁLES AGREDA

🧿ACTO LOCAL MÁS PROLÍFICO EN VENA EXPERIMENTAL

     

     WILDER GONZÁLES AGREDA

(Tarea: a observar toda su discografía e incluido sus recientes singles)
 

*La perseverancia y la constancia de Wilder Gonzáles Agreda hacen su sello de identidad.

🧿 REEDICIÓN DEL AÑO / 25AÑOS CELEBRACIÓN

          CRISÁLIDA SÓNICA

                 (VARIOS)

                   (PERÚ)

🧿ACTO EXPERIMENTAL MÁS DIFUNDIDO EN MEDIOS

  INTERNACIONALES + EXPOS + PERFORMANCES EN VIVO

     

                 ALE-HOP

           (PERÚ - BERLIN)

  

*Admirable esas emociones internas de Alejandra, expresadas a través de los instrumentos y toda su parafernalia electrónica. Observen sus artísticas performances y el canto de esos artilugios e instrumentos. Siempre he remarcado lo importante que es: transmitir, ella lo logra.

🧿 ACTO REVELACIÓN (PERÚ)

                  PRADO

           MACHINES EP

 

🧿 ÁLBUM DEL AÑO (PERÚ)

SILVANIA - BANDA SONORA PARA COMETAS Y HALOS LUNARES

🧿SINGLE DEL AÑO / DREAMPOP        

         CATERVAS - EL SONIDO

     

🧿LÍRICA DEL AÑO (PERÚ)

     CATERVAS - EL SONIDO

🧿PORTADA DEL AÑO (PERÚ)

    CATERVAS - LABERINTO

    (ANDREA NAKASATO)

🧿PRODUCTOR DEL AÑO

         MARIO MENDOZA

🧿ACTO ENVIRONMENTAL / AMBIENT (PERÚ)  

               MARIBEL TAFUR

      ÁLBUM: MATER SOUNDSCAPES OF PERU

🧿RETORNO ESPERADO DEL AÑO

     ELSIANE / TU MIRADA 

           (CANADÁ-PERÚ)

🧿 SINGLE NU WORLD MUSIC 2022

           ELSIANE - TU MIRADA

*Elsieanne Caplette celebró los 25 años de su acto como  ELSIANE, en Canadá. En la foto en el evento ALIEN AIR MUSIC cuando era parte de LITHIUM INSIDE, su ex grupo muy recordado hasta la fecha. 

🧿SINGLE INDIE POP 2022

    THE SPIRACLES & SABINA ODONE

            SUBURBIOS RAROS

🧿COVER DEL AÑO / TEMA DE UN GRUPO PERUANO

QUAZARES - VIENTO SATÉLITE (COVER DE DOLORES DELIRIO)

🧿SINGLES / EPS SYNTH-POP, FUTURE POP, ELECTRO NOIR, EDM, ELECTRO TECNO, SYNTH WAVE, EMOTIONAL SYNTH POP. (PERÚ E INTERNACIONAL)

*GORE GLOSS - FAMOUS

*BLISS - NEED

*NEBULOSSA - GLAM

*ANDERMAY - BERLIN

*MY HYSTERIA - GOLDEN

*CURRENT ONE - NEVER GO BACK

*LIGHTS OF EUPHORIA - MAN AND   MACHINE

*ARCANODIA - LOS DÍAS DEL REVÉS

*SÚPER-G - BAILARÉ SIN TI

*THEREMYN_4 - ART STEALERS

🧿SINGLE SYNTH NOIR 2022

    THEREMYN_4 - ART STEALERS

                   (PERÚ)

🧿 VÍDEO DEL AÑO Y EL MÁS VISTO

     THEREMYN_4 - ART STEALERS

🧿 ÁLBUM / SOUNDTRACK 2022

        PAUCHI SASAKI - YAQULLA

 Original Motion Pictures Soundtracks

                   (PERÚ)

🧿ÁLBUM DEL AÑO (INTERNACIONAL)

     BEACH HOUSE - ONCE TWICE MELODY    

🧿SINGLE DEL AÑO (INTERNACIONAL)

     BEACH HOUSE - SUPERSTAR

     

   

🧿LÍRICA DEL AÑO (INTERNACIONAL)

      BEACH HOUSE - SUPERSTAR

🧿PORTADA DEL AÑO + FUNDA (INTERNACIONAL) 
     

           BJÖRK - FOSSORA

              (Vidar Logi)

🧿ACTO REVELACIÓN  (INTERNACIONAL) 

           HORSEGIRL  

          

🧿 RETORNO MÁS ESPERADO

           DÉPÊCHE MODE

🧿 MENCIÓN HONROSA/ÁLBUM 

         FOREVERANDEVERNOMORE 

                    BRIAN ENO

🧿 COMPILACIÓN TECHNO

         NADRIV 01 (VARIOUS)

            FLUX MUSICAL ART

🧿MEJOR VÍDEO DEL AÑO

    MAX COOPER - EVERYTHING

              (NICK COBBY)

🧿EL ÁLBUM MÁS ESPERADO 

      SONGS OF A LOST WORLD

                   THE CURE

Alcanzó su World Premier a nivel de gira europea que continúa en 2023.

🧿DJ TRACKER INTERNACIONAL MÁS CELEBRADO

                DJ HARDWELL

🧿DJ TRACKER /PERFORMANCES

                       (PERÚ)

                  DJ NHESTOR

Sus DJ Sessions on line y sus presentaciones en vivo, le han permitido a Nhestor Guerrero dar a conocer su talento a nivel de exportación. Esta evaluación destaca también su loable trabajo en los años recientes, el de haber creado su centro de enseñanza para neo generación de DJs, que inclusive ya ofrecen sendas actuaciones dignas de ser nombradas. 

* Nhestor usó el tiempo libre del confinamiento para dedicarse a dar lecciones sobre el arte para ser un buen DJ.

NHESTOR_LABEL es la escuela del arte para  ser un buen DJ, que no sólo implica vinilos, tornamesa y efectos, va mucho más allá de todo ello. Él,  te invita a  comunicarte  a su WhatsApp a éste número: 952479559. X otro lado, comparte igualmente esta sesión con todos ustedes, los amables lectores, con este fabuloso set con neo y clásicos tracks de la escena dance. Me ha encantado escuchar el estelar set de altas vibras cinéticas de inicio a fin: 

https://we.tl/t-fTwAMlK1v7◾

🧿COVER DEL AÑO/ INTERNACIONAL

           WHEN YOU SLEEP

           FULL BAND COVER

El tema de MY BLOODY VALENTINE más grabado a través de los años.

https://youtu.be/9-cPSHrougE

🧿PRODUCTOR DEL AÑO (INTERNACIONAL)
 

             RUFUS DU SOL

🧿SOUNDTRACK DEL AÑO

   MAX COOPER - CONTOUR

(Soundtrack for the film WOW)

Ryko Kitabatake/Takuma Sasaki

Como han podido apreciar, muchos nombres y apellidos orientales han copado en gran forma la música y arte ad-hoc de este 2022, exteriorizado en está confeccionada lista. Fascina este vídeo x ejemplo: "Contour"/Max Cooper

https:// youtu.be/VhPMVG8cd80

🧿ACTOS A TENER  EN CUENTA 

*HONEY GLAZE

*MELON MELYN

*PRIEST GATE

*VLURE

*WUNDERHORSE

*ANZ

*BLUE BENDY

*CATCHER

*GRAZER

*GRRRL GANG...

🧿ACTOS PERUANOS EN EL EXTERIOR EN LÚCIDAS PERFORMANCES

   * CHRISTIAN GALARRETA,

   * RESPLANDOR

   * THE SPIRACLES

   * JARDÍN

   * NOVALIMA

   * PAUCHI SASAKI

   * ALE HOP

   * DENGUE DENGUE DENGUE!...

*Antonio Zelada/RESPLANDOR quien promete volver a traer más bandas a Perú. The Jesus & Mary Chain podría retornar en 2023.

🧿 MENCIÓN DE RECONOCIMIENTO A SU LABOR EN TODOS ESTOS AÑOS

          LUCHO QUEQUEZANA

                     (PERÚ)

Esta columna está dedicada a la memoria del amigo que ha partido hacia otra dimensión: José Javier Castro Kohler/EL AIRE como de otras bandas reconocidas. Algunas veces juntos en la cabina de la radio, como conversando sobre la música que a él le apasionaba en demasía. Su legado musical queda perenne y recomiendo que la escuches◾ Hasta aquí LA LISTA MÁS LIBRE DE TODO EL PLANETA, sin números ni ídolos de barro, todo en su perfecto equilibrio. Escucho en estos momentos la reciente edición de Café del Mar como Buddha Bar - Le début MMXXII https://youtu.be.Rg8d2ynYJyc◾Todos los actos nombrados aquí son tope de lista. Elemental◾ Si esperas mucho más del año 2023, el año que viene espera aún... mucho, muchísimo más de ti◾Tomo una semana de obligadas vacaciones◾Nenes, han gozado de un año 2022, liberados del penoso gregarismo en música y gracias a este magno blog◾ Agradecida x sus bellos comentarios hacia las columnas como x la reciente entrevista a mi trabajo en los medios de comunicación◾STOP!

Hasta aquí los objetos voladores identificados en sonidos año 2022 (o.v.i.s.).

💠Post Neon Art en la mayoría de fotos publicadas: ®Helene Ramos

THE TOP 2022 :. Miel y radiaciones para cadetes del espacio

Mientras la oligarquía y los fachas rigen, no queda sino seguir creando desvaríos y alteridades que sean un insulto para estos dinosaurios. Con ese lema en mente, que es en realidad el que nos mueve a hacer música y más, presentamos en Perú Avantgarde la lista con lo más rajado y pletórico de sonidos experimentalosos que nuestro cerebelo ha podido disfrutar esta calenda.  

A vuelo de pájaro hay de todo, desde post punk a ruido sin sentido, IDM y folk de manicomio. Dispénsesenos de los comentarios a cada disco, pongan PLAY, sumérjanse y salgan con sus propias nociones.

El panorama ahora es sombrío sin embargo de peores hemos salido. La elite/oligarquía siempre usará títeres para lograr sus fechorías, lo han hecho antes, lo hacen hoy. Que nuestro devenir erosione las mentes de los zombies y despercuda a los nuevos. No olvidemos que se lo debemos a varios héroes/heroínas so leguemos miel y radiaciones para los futuros cadetes del espacio. Con uds, THE TOP 2022 por Perú Avantgarde. 

"Qué clase de filosofía se elige depende de qué clase de persona se es" FICHTE

"La gente está tan programada para aceptar los constructos mediáticos que, si algo no es reafirmado por sus pares y/o por la cultura de masas, entonces es como si no existiera" PAUL D. MILLLER aka DJ SPOOKY

50. ALEXANDER PANOS - Nascent

49. JASCHA HAGEN - Songs for a future generation

48. PRIME VERTICAL - Escapist Eschaton

47. AUTHENTICALLY PLASTIC - Raw Space

46. LAMIN FOFANA - Here lies universality

45. MUBE - K A LA R

44. HERVA - Saez

43. LAKE HAZE - Henosis

42. CELSIUS - 1992

41. DENTISTRY - LP1

40. MAX COOPER - Unspoken Words

39. YUNZERO - Butterfly DNA

38. KAITLYN AURELIA SMITH - Let's turn it into Sound

37. ENRIQUE TRELLES - Fuente disponible para la repetici​ó​n infinita

36. THANK YOU LORD FOR SATAN - s/t

35. EL OTRO INFINITO - No nos rendimos

34. IRREALES DEL MONTE - Historia Natural

33. L-ROR - The Presence and Absence of a Swerve Heart in the Birth of Evil

32. NIK COLK VOID - Bucked up space

31. h a b ø - [elsilencioeselgrito]

30. ALOYSIUS ACKER - Last seconds of a cloud

29. CHINO BURGA - Aero/Ouro

28. HUERCO S. - Plonk

27. MÚSICA CASUAL - Cancionero

26. AMP - ECHOESFROMTHEHOLOCENE

25. CATERVAS - Laberinto

24. CUBICO - Roba Mista

23. ORQUESTA PANDROGINIA - Xpiritual

22. VLADISLAV DELAY - Isoviha

21. FRACTURE - 0860

20. GRITA LOBOS! - aínbo

19. PQ - Propioception

18. THANATOLOOP - Vértigo

17. ULLA - Form

16. INDIAN WELLS - Noone really listens to oscillators

15. SILVANIA - Banda sonora para cometas y halos lunares

14. PAN AMERICAN - The patience fader

13. MÚSICA CASUAL - ekosystema

12. PASCÄAL - Body

11. CACCIUTOLO - Puestos Varios

10. HELECHO EXPERIMENTAR + PDMF - Los cositos negros de la lavadora

9. JUST MUSTARD - Heart under

8. KYOTTO - Volume One

7. STL - Ilumination

6. POLVOS AZULES - Ciudadana Inseguridad

5. RIVAL CONSOLES - Now is

4. COLUMPIOS AL SUELO - Colores

3. J.S.ZEITER - EV001

2. PETER REHBERG - at GRM

1. HIEROGLYPHIC BEING - There is no acid in this house 

So estos son los top discos peruvianos del 2022 según el ránking de Perú Avantgarde. ¡Disfrutad!