SHOCK 🔷 MAX COOPER

 

♻️ESPLENDOR TOTAL  DE GALAXIAS EN ESPIRAL.

MAX COOPER CREÓ SU PROPIO HABITAT PARA VIVIR EN JÚPITER SIN SALIRSE PROPIAMENTE DE LA TIERRA. SU VIAJE HACÍA LA ESTRATOSFERA EXPLORANDO UN COSMOS DE SONIDOS E IMÁGENES LO CENTRÓ EN SU PLENA ÓRBITA CISLUNAR.

                          

   X: HELENE RAMOS

MAX COOPER CONLLEVA EN SU ARTE UNA GRAN RESONANCIA EMOCIONAL Y UNA INMERSIÓN PERSONAL CENTRÁNDOSE EN EL PROPIO LUGAR DE LA HUMANIDAD EN EL MUNDO. ÉL MISMO SE HA LABRADO UN ÚNICO ESPACIO COMO ARTISTA AUDIOVISUAL.

Nacido en 1980, criado en Belfast/Irlanda se dedicó a la música como a la ciencia. Obtuvo un doctorado en biología computacional en 2008, todo esto cuando él cristalizaba su sonido complejo pero melódico, y su impresionante gama de álbumes y satélites en singles que datan desde 2007. Sus performances tienen un alto enfoque en la inmersión sensorial, muy en especial en vivo x sus sonidos plus envolventes 4D Sound Hyperform, una gran experiencia audiovisual de domo envolvente 360. Su propio sello Mesh es el imán y la  encarnación de estas pasiones, lanzando música que forma parte de mucho más amplias y totales colaboraciones en las artes y en las ciencias.

MAX COOPER ilumina la experiencia universal del ser humano. Su elogiada placa 'Unspoken Words' citada  tantísimas veces en mis columnas de este blog, ofrece un espacio unificado para todo aquél que enfrente discordancia interna y sienta la necesidad de una conexión más grande y como una total expresión.

* Mi sonido está definido x mis herramientas, no hay escapatoria a eso. Lo mismo que para cualquier músico o arte.

MAX COOPER pasó muchos momentos plenos en grandes desafíos en cuanto a la producción y a la  composición en sus inicios como durante todos los posteriores años de su gran evolución. A lo que él define a continuación.

SOBRE EL APRENDIZAJE EN SUS INICIOS.

- He sido autodidacta. Tenía para entonces una larga historia como DJ. Así que, al menos sabía incluso como estructurar una pista. Si no conocía los aspectos de las técnicas de síntesis y de la producción. En términos de cambios en mis desafíos de producción desde entonces hasta la fecha, puedo planificar música mucho más y tener un control mucho más estrecho sobre mi diseño de sonido ahora. Al final, todos esos, los mismos principios continúan estando a la vanguardia cuando logro hacer las mejores pistas. O experimentando, plasmando nuevas ideas y siempre trato de expresar cómo me siento de una u otra manera, musicalmente hablando.

MAX COMENTA ACERCA DE  SU PRIMER ESTUDIO DE GRABACIÓN.

- Muy básico. Tenía sólo una computadora portátil y sus respectivos monitores de estudio, no podía permitirme nada más. Conseguí para entonces monitores buenos y adapté artísticamente el estudio. He estado siempre paranoico en cuanto a poder lograr el perfecto sonido correctamente, ya que sabía que los pequeños errores pueden amplificarse hasta convertirse en un desastre en una situación de club.

*Max Cooper entra en órbita desde todos sus campos magnéticos expresado x mente y máquinas.

SOBRE LAS  TÉCNICAS DIGITALES Y PIEZAS DE EQUIPO.

- Siendo que el hardware era demasiado caro, me centre en lo digital durante muchos años, y eso me procuraba buena base en técnicas digitales como en el procesamiento musical de audio que ha sido muy útil a medida que he ido pasando paso a paso al ámbito analógico hardware. Encuentro que el hardware en general es mucho más productivo para interactuar.

Personalmente me acoplo a ambos enfoques, la buena música no se define en absoluto x la división digital analógica. Encuentro la mayor diferencia en esos términos de timbre creado mediante tecnología  hardware/software en los pedales de efectos frente a los efectos de software x lo que no me molesto en tratar de emular la dureza con el software. Mis piezas de equipo más importantes entre otras son: Prophet 6, Prophet 8, Moog Sub 37, Moog Minitaur, Juno 6, Geiger Counter, Roland Space Echo, Moogerfooger... como otros implementos.

SOBRE TECNOLOGÍA/LAS MÁQUINAS Y HUMANOS, RETROALIMENTACIÓN Y CREATIVIDAD.

- Pienso que las máquinas se distinguen dentro de los innumerables trabajos pequeños y aburridos que son demasiado largos y competitivos para que los hagamos nosotros los humanos, quienes somos los que nos ocupamos en ver el panorama general que las máquinas aún no pueden desarrollar.

*Mi gran colaborador de muchos años y maestro de las escalas épicas es Thomas Vanz. 

SOBRE LAS IDEAS PARA EL PROCESO VISUAL DE SUS VIDEOS JUNTO A OTROS CREATIVOS.

- Para el lado visual de mi trabajo, el proceso es a través de varias horas de conversación. Creo temas visuales para cada pieza musical desde el inicio del proceso de creación, y luego, después de hacer la música (o a veces antes), hablo con los artistas visuales sobre las ideas que luego interpretarán a su manera para los vídeos musicales. En cuanto a las colaboraciones musicales prefiero la ruta de hacerlo en vivo o improvisación.

Ha sido x toda esa gran belleza audiosónica y visual del reciente vídeo del tema de MAX COOPER, 'Small  Window On The Cosmos', que continúa transportándome a un altísimo espacio supra dimensional de mega auroras boréales que me entusiasmó a brindarles este artículo dedicado a su estelar arte con sus propias y concisas declaraciones. El tema es la secuencia final de la versión cinematográfica del álbum 'Unspoken Words'.

Un álbum con expresión cruda que ilumina la gran experiencia universal del ser humano. Hasta aquí la cita◻️STOP!

Generofobia

"Uno de los hilos que, en toda su diversidad, articula este «complejo» (Dietze y Roth, 2020) reaccionario es su común «generofobia» (Fassin, infra). Si bien tiene una vertiente abiertamente misógina, queremos llamar la atención sobre versiones más sutiles y normalizadas, donde el rechazo al «género» –un concepto teórico-crítico feminista para analizar las relaciones de poder, pero que para el ecosistema reaccionario adquiere una dimensión espectral y maléfica– se declina en un lenguaje pseudodemocrático, que utiliza la libertad, la igualdad y la no discriminación como armas arrojadizas contra quienes históricamente les dieron significado, especialmente contra el feminismo, los movimientos de la diversidad sexo-genérica y sus aliados «progresistas». Esta fagocitación se combina con visiones afirmativas y «empoderadas» sobre las mujeres. 

La obsesión por el género y la sexualidad de los actores del campo reaccionario se observa y estudia en la academia feminista, pero está todavía infrateorizada fuera de sus confines. Desde la izquierda, se interpreta con frecuencia como una «cortina de humo» para eludir la discusión de problemas más importantes (Ver Melo y Teixeira, infra). Graff, Kapur y Walters plantean, sin embargo, que el antagonismo hacia el feminismo no es solo una estrategia política, sino que es también un «sentimiento» anidado en el corazón de la derecha y una plataforma para reclutar adeptos (2019: 541).

Entendemos que la actual ofensiva «antigénero» es, en último término, una ofensiva patriarcal; no solo, como señala Pateman (1995), por afirmar el poder de los hombres en tanto hermanos en el patriarcado moderno, sino también, en el sentido más clásico, por reavivar su poder en tanto padres (padres de familia, de la iglesia, de la nación, de la cultura, etc.)."

...

Es en este sentido que esperamos tener eco más allá de los confines del feminismo pues, de forma un tanto paradójica, la reacción ha puesto el género y la sexualidad en el centro del conflicto político. La propuesta, por consiguiente, no es abordar el género en la configuración patriarcal como un «tema» (Mudde, 2007; 2021; Cabezas, infra) o un ámbito de intervención, sino como un núcleo articulador del ciclo reaccionario que vivimos, entendiendo, con Joan Scott, que el género es un «campo primario dentro del cual o por medio del cual se articula el poder» (1996 [1986]: 292). El género funciona en su dimensión simbólica, tal y como han propuesto algunas autoras, como «pegamento» (Grzebalska, Kováts, y Pető, 2017) para conformar coaliciones de derechas de amplio espectro, atravesando y reconfigurando divisiones políticas e ideológicas anteriores y contextos nacionales diversos en los que cobra cuerpo el ecosistema reaccionario. Desde una óptica populista (Fassin, infra), el género se ha convertido en un «significante vacío» (Laclau, 2012; Mayer y Sauer, 2017) y un «meta-lenguaje» (Dietze y Roth, 2020) para las luchas hegemónicas de nuestros tiempos. Esto convierte al género en un analizador fundamental de los procesos des-democratizadores. Pero, más allá de su dimensión simbólica, en una  vertiente materialista y desde una perspectiva animada por la economía política, el género trae de vuelta el problema del gobierno efectivo de la sexualidad, la reproducción biológica y de la fuerza de trabajo y, en un sentido general, el control de las mujeres en esta fase del capitalismo (Marugán y Vega, 2002). En juego está la domesticación, cercamiento y moralización de nuestros cuerpos, trabajos y saberes colectivos (Federici, 2004), además del modo en que se configuran y organizan las fracturas entre los distintos grupos subalternos en el sistema sexogenérico y racial (hombres, mujeres y diversidades en sus jerarquizaciones étnicas y de origen y de clase). En fin, detrás del uso y abuso del género en un plano discursivo y en la contienda política, lo que está en juego es mucho más que ganar adeptos, elecciones o tumbar determinadas políticas públicas.

Madrid-Quito, febrero de 2022

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS

ESCULTORES DE SONIDOS EN SU PLENO VOLUMEN DE ALTA IRRADIACIÓN EN EL PLANETA Y A TRAVÉS DE LA MÚSICA QUE TRANSMITE. TODO, ABSOLUTAMENTE TODO ESTÁ SINTONIZADO ENTRE SI CON LA MAYOR PRECISIÓN EN SU SINFONÍA DE ALTA COMUNICACIÓN◻️

Desde Australia/ Newcastle, Nueva Gales del Sur se hace presente. VACATIONS, combo en vena psych-pop, lo-fi, slacker rock e indie con un toque bricolage de percusión en vena jazzística. Está integrada x Campbell Burns, Jake Johnson, Nate Delizotti y Joseph Van Lier. La banda promueve x estos días su single 'Next Exit', compuesto x Campbell y John Velásquez conocido x sus trabajos con ZELLA DAY. Se impone la vocalización de Campbell Burns que es muy emocional y cautiva. Es una banda cuya total presencia abarca autenticidad. El neo single explora el concepto de estar atrapado en un ciclo de comportamiento x demás repetitivo que logra que te sientas estancado, inseguro de tu futuro. Todo un tema abierto a la interpretación trazando paralelismo con lo que la humanidad toda vivió durante 2020/21. Se vienen otros temas de alto calibre que serán incluidos en su próximo álbum. De pronto, 'Next Exit' destaca como un ominoso precedente de este combo que lo elevo a 'Best Boy Band'◻️X otro lado, el cuarteto proveniente de Hull y East Yorkshire: AVIS, acaba de lanzar su EP 'Sunrise' que incluye 3 pistas que tratan sobre la ansiedad y aprendizaje de cómo enfrentar los problemas de la vida. Un esférico en vena jangle-pop, brillante como evocador y optimista. Jess Speck como el vocalista principal de este acto, agrega con su voz, una profundidad como una vulnerabilidad imposible de ignorar, mientras que los temas exploran totalmente la salud mental en su amplia neurodivergencia. Lo que se veía venir tras lo que vivió la humanidad◻️

FRAIS DISPO, es el nombre que escogió esta banda y no son otros que los miembros o  quienes antes integraron FOREIGN DIPLOMATS. Este combo proviene de Canadá y tiene en 'Teinte' su neo álbum dentro de este neo proyecto paralelo que realmente, me captura. Élie Raymond como guitarrista y vocalista me impresiona. 'Engraisser' es el suculento tema que promocionan x estos días y grabado en vivo◻️El grupo canadiense CHOSES SAUVAGES tiene su base en Saint-Eustache, una ciudad pequeña en Montreal. Allí, ellos han recorrido los locales, clubes como el 'Divan Orange' meca de las tribus underground y que cerró sus puertas en 2017. Lo de este combo, pleno de grilletes estilistas, estuvo en Francia para una mini gira que acaba de culminar. Así, he podido apreciar que lo de ellos es una especie de kraut-dance con salsa 'Montreal'. Lígate a su tema  'Mort de Peur'/Muerto de miedo. Aunque, si dejas atrás el miedo... ¡te empoderas!◻️ 

Todo se basa en el éter de luz atómico, que en la cuna de la evolución adopta color, sonido y también forma. Cada forma, cada color, cada sonido y cada aroma es consciencia, y cada matiz de consciencia tiene en sí, su volumen específico de emisión y recepción. Desde Enero 2023, x comunicación del propio Lionel Williams, tenía ya en autos que el neo álbum de su banda VINYL WILLIAMS, circularía en este año. Dicho y hecho, Lionel confirma que su próxima macroesfera multi- estelar de fractales iridiscentes sónicos: 'Aeterna', estará ya  disponible desde el 4 de agosto próximo. El tema mismo, 'Aeterna', me permite apreciar, acercarme a la música de las esferas, a esa armonía infinita◻️

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La frecuencia energética en su primer cristal sónico en promoción:  'Petroglyph' viene en su ya consabido 'celestial pop'. Auras de eones en su universo se fusionan en absoluta y total consonancia con sus niveles de evolución a través de su música que enarbola y al mismo tiempo: equilibra la polaridad de este planeta sublunar. Desde siempre en continuo contacto virtual con él, opinando como  comentando todas sus performances y singles, o tras la entrevista exclusiva que brindara a este blog. Con cada álbum, cada vídeo uno aprecia esa energía fluyente, la fuerza impulsora de su alma magnética en estrecha unión con muchas impresiones de bellos mundos lejanos que luego él las transmite totalmente en imágenes visuales como también, las puede imprimir, detallar, trazar. Todo lo que él transmite en su arte, existe en algún otro lugar, como sabemos. No llegas a un lugar si este no existiese.

Colores y sonidos en una alta vibración es lo que ha traído a esta órbita terrestre, para compartir LW◻️

*Grabado en Non Plus Ultra,Los Ángeles,2022-2023.

Ningún ser está separado de otro, no importa en qué esfera se encuentre, está estrechamente unido a su prójimo x la ley de unidad creada. El portal abierto x Lionel Williams nos lleva a la conciencia etérea con su música. Algunos de los títulos incluídos en el álbum que circulará: 'Russian Doll', 'Harmony Grass', 'Love Is A Sound', 'Waking Up', 'Searays', A Pearlescent Ray Of Sunshine'...  Brendan Eder le dio un toque orquestal a 'Love Is A Sound', toca los sintes en todos los temas:

Eric Werner. Back vocals en 'Seerays' Spooky Tavi, 12- string acoustic en 'Electric Electric': Sam Schaeffer.

Si aún deseas constatar o tener el convencimiento de todo lo que he citado aquí, sólo tienes que remitirte a su trabajo de todos estos años, portadas de discos, vídeos, líricas. Artista x donde lo veas, palabras mayores y explícitas entonces a todos sus talentos y arte◻️

El combo DUMBO GETS MAD, de Reggia Emilia/Italia, proyecto psych-pop que se formó durante el verano europeo del 2010 x Carlotta Menozzi (voz) y Luca Bergomi (gtr. voz) en Los Ángeles -ha reactivado su interrumpida gira debido al confinamiento cumpliendo 17 fechas continuas y ha sido efervescente verlos actuar x lo que comparto:  https://youtu.be/FZDqKX2s0Ro◻️'Dust You Are' neo álbum de 7MONDAYS, banda de Crotine/Italia. Issaco Scarriglia en voz, bajo y guitarra. Sus sonidos se centran en post-industrial, shoegaze y en derivados electrónicos, una mixtura singular que no renuncia melódicamente a sus paréntesis instrumentales narrativos y estructurados sin renunciar al extremismo hardcore. Conéctate: 'Golden' https://youtu.be/61EQFoYM_xU◻️

Si el contacto de la seda sobre la piel tuviera un sonido, sonaría como una canción de FIESE LUISE. O incluso cuando conectas plantas a electrodos y emiten vibraciones similares a la música (realmente existe y es genial para tus noches de insomnio). Su vuelo sónico es a momentos coral, como chamber-pop y envuelto en dulzura. El frío y la tristeza se unifican en este EP,  'Es Wird Nicht Mehr Hell' y en  el tercer track 'You Freeze Yourself' encuentra su camino hacia el ser humano. El tema de la depresión estacional que FL nombra como la razón de su origen, destaca de manera prominente en forma de escarcha y encubriendo el corazón. 'It Will Be Light Again' se incrusta en niveles sonoros hacia el éter celestial. Ella proviene de Berlín y es además parte del colectivo FLINTA. Promueve: 'Es Wird Wieder Hell'/Está Amaneciendo de Nuevo. Me ha agradecido además el comentario/review que he dado a su trabajo◻️

La dupla EVERYTHING BUT THE GIRL, acaba de ofrecer una sesión para BBC, como que al  momento promueve su neo single 'No One Knows We're Dancing'. Dale play https://youtu.be/vpc2Lf9sFRQ◻️Desde su base en Suiza, LITTLE DRAGON el combo mixto con Yukimi Nagano al frente, promueve su actual single 'Slugs Of Love' para Ninja Tune, y que está muy bien realizado: https://youtu.be/O4jdKcE8405 dirigido x Unlimited Time Only. Su EP: 'Opening The Door', contiene el track  mencionado◻️Ellos en mi Radar x estos días, como CHILLERS - 'I Don't Know'  https://youtu.be/-9zKPZZ5yns◻️ Igualmente SWISS PORTRAIT - ' 'Before' https://youtu.be/eodG2p3sQLU◻️VIBROPATH - 'Got Me Down' https://youtu.be/iRiEA4Rl86l◻️Como todo el perlado álbum de THE JAPANESE HOUSE 'In The End It Always Does' (sale en junio) ◻️Desde Estonia, PIA FRAUS - 'French Exit'. Dale play https://youtu.be/lrX1GHyGTEs◻️Agradezco tantos e infinidad de comentarios a todos mis artículos on line, como el dedicado a OLIVIA DEAN... a cada uno de ellos publicados de semana en semana. ¡Compartan, nenes!◻️ También el aroma de los reinos naturales es una sola armonía. Tal cual el sonido de una planta es una total sinfonía en la gran orquesta universal◻️STOP!

Neoliberalismo peruano, ¡ja, ja!

Qué maldito/inhumano es este sistema/mundo. Salgo a la calle y en una veo a todos desviviéndose por llevarse un pan a la boca sudando la gota gorda, ya sea en motos deliverys, que suben sin asco a la vereda para cortar camino, taxis que te rompen el tímpano a punta de cláxones para llamar tu atención, como ambulantes desde tempranito en la calle, como mendigos yendo con sus bebés a pedir limosna en restaurantes/menúes -paternidad responsable, ¿dónde?- o como jornaleros/asalariados cuya hora/fuerza de trabajo es pagada con una miseria. ¿Y para qué? Para que gente/familias como las de Fujimori, Alan García, los mafiosos opinólogos de la TV y tanta gentuza de clase alta tenga la vida de su estirpe asegurada hasta por mil años full lujos y placeres. Peor aún, miles de aquellos esclavos al no tener consciencia/entendimiento de cómo se digita o mueve el sistema votan/hurran por los fachas conservas, no solo porque jamás han podido si quiera acceder a la cultura -¿cómo si emplean todo su tiempo y energía en mal vivir/sobrevivir?- sino porque los han comprado con migajas/sobras. Círculo vicioso de polendas CSM.

¿Soluciones? No traer personas al mundo si estás hasta las webas o con las justas con tu vida y, sobre todo, activismo más allá de la gentita/la burbuja. (WGA)

Nuevo disco "ANTI ARGOLLA PERUANA"

Hace unos días publiqué un nuevo álbum cuyo título hace referencia a un libro que vi circular en redes, el cual lleva años de publicado, "LA ARGOLLA PERUANA". Me pareció preciso y como anillo al dedo para la posición marginal que algunos hemos tenido todos estos años dentro de la movida avant experimental whatever. Y así como para refrendar postura uno de los tracks del disco, de tesitura solemne e hipnótica, lleva por título "EN ESTE PAÍS TODO ES MAFIA" -cf. track 6. Con todo, no todo es totalmente ácido y arisco. Los tracks que abren el álbum, y es lo que deseo compartir ahora, poseen un aura lúdica de reminiscencias celestes.

Un amigo me habló del track 1, "SIRENAS", sí en alusión a las chicas malas que hacen cosas buenas, como la combinación perfecta, según él, Autechre + Aphex Twin. Otro colega noventero me sacó de cuadro cuando lo relacionó fundamentalmente con Kraftwerk, pues razón no le faltaba. Dejo en ustedes la decisión o calificación final y el link respectivo.

Este es mi trabajo para el 2023. No sé aún si tomaré el tiempo para realizar otro álbum más esta calenda, so los que deseen difundirlo en la web, vía blogs, podcasts, mixtapes, etc., pueden enviarme un INBOX y les juego el disco en MP3. 

#ESTRENO #ÁLBUM #experimentalelectronic

Les comparto mi nuevo álbum para este 2023 intitulado "ANTI ARGOLLA PERUANA" (Superspace Records, 2023).

Se trata de 7 tracks en coordenadas experimentales y electrónicas y hasta aleatorias/azar/zen que ya vienen siendo marca registrada por yours truly.

Desde la voluptuosidad colorista de "Sirenas", un llamado a la lujuria y evasión, al confrontamiento con los altibajos de la psique en experimentos como "Quiero Ser Una Haba" o "En Este País Todo es Mafia", el presente trabajo trasluce la experiencia ganada en décadas de marchar contracorriente las modas pero también el hastío de saber que todo seguirá siempre igual.

Una música perfecta para amantes del sonido enajenado y la distancia crítica. Artwork cortesía del artista visual peruano Jaime Higa Oshiro.

Anti Argolla Peruana | WILDER GONZALES AGREDA | Superspace Records (bandcamp.com)

WILDER GONZALES AGREDA - Anti Argolla Peruana
Superspace Records, 2023

1. Sirenas

2. Rave En Mi Alma.

3. Quiero Ser Una Haba

4. Tenjira

5. Post Huayno

6. En Este País Todo Es Mafia

7. 1994 

S H O C K 🛑 O L I V I A D E A N

♦️OLIVIA DEAN ES LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO AHORA MISMO A ESCALA DE NIVEL PLANETARIO Y SOBRE TODO X SU VOX DE MATIZ EXCEPCIONAL. LA MÚSICA  CONTINÚA NUTRIENDOSE CON TALENTO IMPARABLE Y VIENE DE TODOS LADOS.

            X:HELENE RAMOS

CANTANTES DE LA TALLA DE NINA SIMONE, SARAH VAUGHN, BESSIE SMITH, ELLA FITZGERALD, ETTA JONES, BILLIE HOLIDAY... SE HUBIERAN SORPRENDIDO X EL TIMBRE VOCAL DE OLIVIA DEAN.

A estas alturas y en pleno siglo XXI, ya no sorprende de que las entradas a sus conciertos se agoten en medio minuto, literalmente y sin exagerar. Su álbum debut tras unos 3 previos EPs, aún no sale a la venta, pero su carrera va de éxito en éxito. 'Messy' (Desordenado) es el título del mismo e incluye una variedad de sonidos en influencias, que desarrollan momentos plenos en nu jazz, bossa nova... como elementos futuristas y orquestales muy apreciables tanto como momentos íntimos y minimalistas. 'Messy' es un álbum de contenido introspectivo y autobiográfico en el cual la cantante expresa su vida misma, liricas explícitas como tomadas de su propio diario. Te adelanto que OLIVIA se convierte desde ya, en tu cantante favorita... ¡sin más! 

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Sus  presentaciones en vivo confirman su evolución a cuando era parte del combo RUDIMENTAL. Entonces, ella sólo tenía 17 años de edad y fue una época en que la sitúo a ir aprendiendo a plantarse sobre un escenario. En 2019, decidió convertirse en cantante solista. Su música es atemporal, y su lírica narra su propia estela de  experiencias vividas.

En 2022, la marca Chanel no dudó en convertirla en embajadora siendo invitada de primera fila para su gran sorpresa. Durante los meses recientes su alcance igual ha crecido notoriamente. Ha actuado además en los British Fashion Awards y las entradas a sus conciertos se agotan en tan sólo instantes.

Desde muy joven la cantante menciona siempre a su madre x inculcarle impulso y esa tenacidad que tan bien lo demuestra. En junio 2020, Christine Dean (su madre) se convirtió en lideresa adjunta del Partido por la Igualdad de la Mujer y, su hija aduce que no quiere incursionar en la política como su madre, prefiere la música. 

OLIVIA DEAN ha estado actuando en vivo desde que estaba en sección primaria cantando 'Tomorrow' del musical  'Angie'. Creció en Walthamstow y fue criada x un padre inglés y una madre jamaiquina- guayanesa, ambos lugares faroles de la leyenda del hip-hop LAURYN HILL x lo que es el segundo nombre de la cantante.

Cuando ella iba creciendo asistió a coros de música 'gospel' y a clases de teatro musical. Desde los 8 años ella ya sabía que sería una  cantante. Acababa de terminar sus estudios en la universidad y su primera presentación fue en Budapest ante 17,000 personas. Una experiencia invaluable. Al año siguiente graba su primer satélite en single "Reading To Stay', luego su EP debut 'Ok, Love You, Bye' el cual obtuvo 17 millones de reproducciones en Spotify. Ella tiene el típico acento londinense como KATE NASH o LILY ALLEN.

*Escucho todo tipo de cosas, amo la música folklórica, amo la música indie, como también la música de cantautor.

OLIVIA nació en Tottenham y se crió en Highams Park pero menciona el lugar Walthamstow porque la gente no lo ubica fácilmente - desde los 18 años se instaló en Londres puesto que ama presenciar los conciertos en vivo. Los grupos que hoy en día le impresionan son KOKORO y STEAM DOWN. Sus gustos vintage se orientan hacia ARETHA FRANKLIN, THE SUPREMES, CAROLE KING... mucho de la saga Motown. Menciona igualmente a TALKING HEADS, AMY WINEHOUSE y a JEFF BUCKLEY y PAUL SIMON.

El lanzamiento de su álbum 'Messy' en colaboración con LOYLE CARNER, sale a la venta el 30 de junio y para All My Friends/EMI Records. Tras ello, sigue su gira x el Reino Unido y Europa con entradas agotadas y conduce a un show principal en Somerset House para la época estival de American Express en julio.

Algunos de los temas que están incluídos en el álbum: 'UFO' cuya letra cita: 'Eres la mejor versión del amor que he visto', en 'Dive' aprecio ciertas esquirlas sónicas de AL GREEN, mientras que 'Danger' va en escalada 'nu bossa' - aunque también he escuchado otra versión con atmósfera 'reggae'. En total, son 12 gemas sónicas muy bien conceptuadas y la pieza 'Carmen' la compuso en honor a su querida abuela: 'Transplantaste un árbol genealógico y como parte de él se convirtió en mi'. Ella no teme experimentar con diferentes sonidos y géneros de la música al momento que explora temas universales de amor: pérdida, desamor... con un lirismo que conmueve y dicho sea de paso, es su sello de identidad  característico. El disco muestra toda la versatilidad de la cantante. Un mosaico de diferentes atmósferas.

*No me digan que soy una cantante R&B, tan solo x como luzco. 'Messy' podría ser elegido como álbum R&B del año, ironiza.

Agotó todas las entradas en el Jazz Café, tuvo un set en Glastonbury Fest, actúo en British Fashion Awards KOKO, Roundhouse... x mencionar parte de sus shows. Su voz es como la miel en estado healing, sensual y sus letras son en general conmovedoras pero precisas. No hay reglas en lo que hace, y es lo que la ha catapultado a ser seguida x varias tribus de mélomanos, x lo que aprecio. No hay reglas para ser creativo, es lo que afirma ella - impone siempre su seguridad en cada una de sus respuestas en cada entrevista, como que pone una sonrisa en ti x la frescura de las mismas. 

Entonces, OLIVIA DEAN, es desde ya el presente de la música, no el futuro como leo en algunas revistas y periódicos, pues ella ha avanzado tanto y sin que aún esté circulando su álbum debut. Irá creciendo más, como que tendrá una inmensidad de trofeos y otros álbumes que de seguro abarcarán otros estilos como que sus líricas serán reflexivas a medida que vaya madurando en edad y teniendo vivencias propias x este inmenso planeta. Hasta aquí la cita, recuerda que este blog te ha  permitido conocer su grado de talento, el cual lo concibo muy expansivo y el cual embelesa con un brillo no tan común en estos tiempos de cambios. Una estrella que deja gran huella en el espacio sideral. STOP!

Reseña: CHINO BURGA - Geografías Geométricas Vol. 1 (Midira Records, 2023)

Desde su neo hogar en el Cusco, Chino Burga nos presenta un álbum que habla de los manantiales espirituales y alfombras psicotrópicas posibles de vislumbrar en el Ombligo del Mundo. Apertrechado de conceptos místicos en sintonía con Joseph Campbell y Levi-Strauss, Burga canta con acoples de guitarra odas en las que escuchamos ecos de Homero, Ash Ra Tempel y Dead Can Dance. 

"No estamos en nuestro viaje para salvar el mundo sino para salvarnos a nosotros mismos. Pero al hacer eso salvas al mundo." (Joseph Campbell) Tal podría ser el motivo de estos trabajos que desde los 2020 Miguel Ángel viene edificando. Si lo tuyo son las transformaciones y vuelos densos como generosos ve por tu chutazo de minimalismo guitarrorista al bandcamp del label alemán Midira Records.

"El hombre es un mendigo cuando reflexiona y un Dios cuando sueña"...

Wilder Gonzales Agreda.

Reseña: RAYONS - The World Left Behind (flau, 2015)

Desde Japón el sonido de la inocencia y feminidad perdidas en Occidente.

Rayons es el proyecto de la compositora japonesa Masako Nakai, adicta al sonido neo clásico y las florituras en consonancia con Debussy y Chopin. Le descubrí hace poco en uno de mis surfeos por la www y a tenor de lo oído en "The World Left Behind", un disco producido el 2015 pero que algunas veces luce como venido de un internado de alumnas del siglo XIX, se trata de una puntal de la nueva música nipona.

La joven es acompañada en las voces por su amiga y colaboradora Predawn quien, con dota de ángel y redondea el halo de inocencia a las canciones, que también han interpretado en vivo juntas. Notablemente en "Frozen Forest", "Atarashii Hito" y "It Was You".

Es esta una música en las antípodas del devenir y aceleracionismo moneda corriente de estos días. De tempos lentos y reflexivos, no está hecho para noches de baile ni discos, ni para orgías con harta chela y culos. "The World Left Behind" de RAYONS exhala aquello que vamos sepultando a cada instante de virtualidad 24/7: la pureza de lo simple y sagrado, la inefable belleza de la feminidad radical lejos del látex e impostaciones post, las fuerzas de la infancia.

Tal es su arraigo y altura. Una obra que encontrará a sus iguales.

Wilder Gonzales Agreda.

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AXIOMÁTICA. ABSOLUTA.

EVIDENTE. INDISCUTIBLE.

IRREBATIBLE. SUPRA MEGA

INCONTROVERTIBLE... ASI ES EL CAUDAL EN QUE LA ESCENA INDIE SE HA EXPANDIDO EN TODOS ESTOS AÑOS. EL FRENESÍ INVADE A TODOS LOS QUE CREÍMOS EN ELLA Y LA DIFUNDIMOS CON GRAN PASIÓN◻️THE CATHEDRAL BELLS, combo dream-pop/shoegaze desde Orlando (USA) comparte su single 'All Under The Sky' incluído en su álbum 'Everything At Once' para el sello Born Losers Records disponible desde el 19 de mayo. Total y luminiscente esplendor magnificiente en diáfanas vibraciones◻️

EMMA TRICCA ha firmado este año para Bella Union y en breve publicará 'Aspirin Sun', disco definido x ella misma como WIM WENDERS encuentra el 8 1/2 de FELLINI, agregando que al mismo tiempo es en gran forma introspectivo y muy colaborativo, con ciertas atmósferas híbridas de jazz y la constancia agregada de un pasadofuturista◻️ 'Fish Bowl' -el ascenso pop de KATE DAVIES como una delicia ultra sónica para apreciar que deleita  https://youtu.be/eK6ACeC6Kso ◻️PURLING HISS la banda con Mike Polizze al frente, retorna con una de sus más gratas,  colecciones completas y concisas. Retornando como herederos de una tradición que fusiona el cow punk de los DINOSAUR JR. alcanzando a esa gran pasibilidad de un KURT VILE. 'Drag On Girard' es el título del álbum que incluye su single en promoción 'Baby'◻️

Pasó a otra dimensión Lee Parkis, mejor conocido como IN SYNC, uno de los primeros 'movers' de la escena techno inglesa. Quien fuera además el que introdujo verdaderamente la idea musical de Detroit (USA) y habiéndola revalorado. DJ y productor quien promovía también el estilo House con ese gran afán por su total divulgación◻️El insigne RYUICHI SAKAMOTO de YELLOW MAGIC ORQUESTRA, dejó igualmente este plano, experimentado músico que citó a DEBUSSY, como su gran inspiración. Ganador de trofeos: Oscar, Grammy, BAFTA. Trabajó con BRIAN ENO, ALVA NOTO... difundido en Lima, vía 2001... y sus sagas◻️ ROBERT SMITH (THE CURE), ha solicitado  a Ticketmaster que rebaje los precios de las entradas de sus shows◻️ A ver si las otras bandas sugieren lo mismo y, también los DJs de las raves ◻️

*La completa generación de generaciones ¡te aplaude Bob!

Tras la aparición del álbum 'Experimental Health' en febrero último para el sello Weisskalt Records del combo THE TELESCOPES, con Stephen Lawrie al frente desde 1986 y comparado con THE JESUS & MARY CHAIN y SPACEMEN 3, sin dejar de remarcar todas sus influencias con tales bandas como SUICIDE, THE VELVET UNDERGROUND y THE 13TH FLOOR ELEVATORS, anuncia para el 18 de mayo su décimo quinto o.v.i en álbum: 'Of Tomorrow' y esta vez para Tapete Records. La banda de estirpe no desdeña gira europea, además. El álbum, creado x Lawrie en su estudio de Shropshire que compila fusión de ruido y sonido sinónimos de su trade-mark incluye surcos en primer plano, dejando estelas cristalizadas sobre un excelso fondo de ritmo estelar. Es como una total sinfonía para bellos lugares pétreos como Marcahuasi en Perú, o la también supra mítica Pompeya.. Gemas: 'Butterfly', 'Everything Belongs' , ' Only Lovers Know'◻️

En literatura y en pintura, el realismo mágico es ese movimiento que incorpora elementos mayores como también fantásticos en un contexto realista, citando las palabras de Shklovsky, se crea un efecto alienante en el que el espectador del arte disciplinario emerge del automatismo de la percepción. La obra más conocida en ese sentido es 'Cien Años de Soledad' del escritor GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. El álbum bajo el título de 'Magic Realism In The Adriatic' del acto italiano COLOMBRE es sutilmente espontáneo y sónicamente compacto. Grandioso y bello.

Una obra genial, un opus que flota entre la realidad, la imaginación entre vida y sueño. Ondas fluídicas del pensamiento en donde el mar es un lugar en donde nace la poesía, que es al mismo tiempo lo que inspira a un escritor que es también mi caso, al redactar artículos para los lectores como lo he declarado antes. Siento que allí anidan infinidad de códigos luminosos, parajes siderales del universo, como estelas tal cual dejan las naves espaciales al salir del mar hacia el cielo infinito. En el álbum noto influencias de TALK TALK en 'Durerebbe Un'Ora', en 'Midollo' fluyen esencias de THE DREAM SYNDICATE - en otros bellos momentos del disco, percibo ciertas atmósferas que me llevan al universo sonoro de los tan siempre amados BELLE & SEBASTIAN ('Maledizione'), a ALEX TURNER también lo siento sutilmente reflejado en la pieza 'Allucinazioni'.¡Conéctate ya! https://youtu.be/Shp2QJ-wsc◻️

Del 30 de junio al 8 de de julio el festival GOA-BOA cobra vida en Arena del Mare del Porto Antico de Génova. KRAFTWERK propone allí su especial 'New Visual Extravaganza' x lo que hay que estar allí, también se presenta PETER HOOK y KIM GORDON, de quien aún fluctúa en mi cerebro sus dádivas ultra sónicas y experimentales provenientes desde astros fulgurantes e igual de intensos en aquél Primavera Sound del 2022◻️Desde 2018, BOY GENIUS es el nombre de la compañía con la que han firmado 3 promesas mantenidas x el indie stardom: JULIEN BAKER, PHOEBE BRIDGERS y LUCY DACUS.

Al micrófono y a las líricas, se alternaron todas con resultados coherentes y homogéneos, como caras de una misma moneda más que como puntas de un grande  caleidoscopio prismático. Nenes,  'The Record' es su neo álbum. Y éste es uno de los temas incluidos 'Not Strong Enough'. https://youtu.be/blX_ouNJsTs ◻️ Tras el evento que se realizó el pasado jueves 16 de marzo en el C.C. Camino Real x el Proyecto Amil con los actos: ALE-HOP, CYRIL CYRIL (Suecia) y BRAYAN, presenta del 30 de marzo al 27 de mayo 'La Rebelión de los Objetos' en su sexta versión de arte contemporáneo. Curadores: Marín Gustavsson (Suecia) y Rodrigo Gómez Olivos (Chile)◻️X otra  parte, Alejandra/ALE-HOP visitó el pétreo Machu Picchu y ha publicado fotos en sus redes. La ciudadela debajo de Machu Picchu es tan, o más alucinante que su  superficie en este orbe terráqueo. Don Antón Ponce de León Paiva, escritor de libros y gran exponente peruano cita en sus escritos como en vídeos, que el denominado ombligo del mundo, fue edificado x avanzados arquitectos  habitantes del continente Mu y tal cual, como tantos otros monumentos y arquitectura magistral arrebatadores en belleza y grandeza cuyo esplendor se mantiene aún en todo el mundo como testimonio de sus pasos x la Tierra◻️ 

THURSTON MOORE no deja de imponer su huella y está promoviendo su tema 'Isadora' el cual no denota ningún cambio orbital de sus  pulsantes neutrones ya conocidos◻️ En mi radar x estos días LUHA con 'Maybe'. Conéctate y gánate:  https://youtu.be/l4rmZEz5G78◻️ EMMETT KAI con su buen y logrado tema 'Hoolywood' (revisitando esa estela llamada PREFAB SPROUT) Nutriente: https://youtu.be/Ewl2k1B-oxU◻️ 'Leisure' del acto DAYDREAM REVIEW https://youtu.be/x3KDAuV3EcM◻️ Igualmente los dos lados de 'Still' - obra sonora de Efrain Rozas (Futura Resistenza), vean la entrevista que le hicieron si lo citan en Youtube◻️A saber, los individuos tienen sólo conocimiento, pero muy raramente sabiduría. Los hombres espirituales tienen conocimiento y sabiduría◻️STOP!

🧿¡E X T R A  P L U S!

DÉPÊCHE MODE ya en plena gira, demuestran lo que siempre han sido. ¡Sí! ANDREW FLETCHER en el éter, observándolo todo. (¡De seguro!). Agradezco la infinidad de comentarios al artículo/ entrevista dedicado a DM en la columna SHOCK, como a las tantas otras, mis columnas en este blog dirigido x WILDER GONZÁLES AGREDA -eternauta amigo estelar◻️

Reseña: BENOIT PIOULARD – Eidetic (Morr Music, 2023)

Publicada originalmente en inglés por IGLOO MAGAZINE.

La primera vez que tuve noticias de Benoit Pioulard fue cuando me enfrenté al álbum “Yearling” (Morr Music, 2014) de su proyecto en comandita con Rafael Anton Irisarri, ORCAS. Luego de tremenda jornada de pop etéreo lo vi haciendo un cover de algún track del Selected Ambient Works II de Aphex Twin, hasta que hoy ha caído en mi bandeja su próximo release, un documento de indie pop acústico intitulado “Eidetic”.

El disco de 17 piezas -vaya que es extenso-, posee el color de las flores en primavera, el ardor de la juventud recordada y de algunos grupos de cabecera para los entendidos en estas coordenadas: Belle And Sebastian, Acid House Kings, Mojave 3.  

Thomas Meluch aka Benoit Pioulard configura en ”Eidetic”, una palabra que denota la capacidad de recordar imágenes mentales con una precisión extraordinariamente rica, un trabajo que se relaciona con la mortalidad inquebrantable del universo y, como él dice, »las formas en que ha modificado y mejorado mis relaciones, especialmente con la familia«. A lo largo del álbum, las reflexiones líricas laberínticas se dispersan con imágenes deslumbrantes, difuminando escenas de la historia mundial con el presente más personal de Meluch.

Si bien es apreciable la sensibilidad del norteamericano para recrearse en melodías y sentimientos, personalmente lo prefiero en sus trabajos de porte ambient. “Eidetic” será un disco que no pasará desapercibido por los amantes de la música como bálsamo sedante.

Wilder Gonzales Agreda.