Después de los sonidos más terrestres del Four-Calendar Cafe, Milk And Kisses encuentra al grupo regresando a orbitar su propia esfera privada.
Los Cocteau Twins siempre han estado tan fuera de su tiempo que ahora parece mera coincidencia que a mediados de los 80 a menudo se los señalara como la idea del pensamiento gótico de una pintura prerrafaelita en forma sonora.
Después de los sonidos más terrestres del Four-Calendar Cafe, Milk And Kisses encuentra al grupo regresando a orbitar su propia esfera privada. Está lleno de canciones que saltan hacia arriba como arquitectura eclesiástica, los espacios llenos de luz difractada y los asombrosos saltos vocales de Elizabeth Fraser. Cuando el tañido de guitarras familiares marcan el comienzo de la apertura "Violane", es muy fácil dejarse seducir, pero al introducir una línea de pensamiento más racional, se sugiere que tal vez todo esto suene demasiado fácil.
El grupo ha estado cuestionando qué tan buenas son sus canciones recientemente. Esto llevó a Simon Raymonde a reducirlos a versiones de piano y voz para el reciente EP Twinlights, y algunas de ellas suenan mucho más satisfactorias en ese estado esquelético. Es paradójico que un sonido tan sublime se construya normalmente a partir de cambios de acordes muy obvios y patrones de batería enrevesados: "Rilkean Heart", por ejemplo. Pero la voz multipista de Elizabeth Fraser es tan hermosa que aquellos con constituciones sensibles pueden encontrarse en peligro de desmayarse. Las melifluas excursiones con inflexiones increíblemente altas y trinos de “Ups" hacen que uno desee escuchar su voz en un entorno diferente.
Retrocediendo aproximadamente diez años, los coros de Fraser en “Primitive Painters” de Felt lo convirtieron en un tour de force. Y yendo aún más atrás, su versión de “Song To The Siren” de Tim Buckley en el primer álbum de This Mortal Coil en 1983 la destacó brevemente como una cantante interpretativa incomparable. Milk And Kisses la presenta en su mejor momento, pero en un contexto demasiado familiar. De seguro ahora es el momento que el grupo describa algunas formas diferentes.
MIKE BARNES
de The Wire 146 (abril de 1996)
After the more grounded sounds of Four-Calendar Cafe, Milk And Kisses finds the group returning to orbit their own private sphere.
Cocteau Twins have always been so outside their time that it now seems mere coincidence that in the mid-80s they were often fingered as the thinking Goth's idea of a Pre-Raphaelite painting in sonic form.
After the more grounded sounds of Four-Calendar Cafe, Milk And Kisses finds the group returning to orbit their own private sphere. It’s full of songs that vault upwards like ecclesiastical architecture, the spaces full of diffracted light and Elizabeth Fraser's astonishing vocal somersaults When familiar chiming guitars usher in the opening “Violane" it's so easy to be seduced, but when a more rational train of thought comes in, it suggests that maybe this is all sounding a touch too easy.
The group have been questioning how good their songs are recently. This prompted Simon Raymonde to strip them down to piano and voice versions for the recent Twinlights” EP — and some of them sound a lot more satisfying in that skeletal state. It's paradoxical that such a sublime sound Is usually constructed from the nuts and bolts of very obvious chord changes and cumbersome drum patterns — "Rilkean Heart", for example. But Elizabeth Fraser's multi-tracked vocals are so gorgeous that those with sensitive constitutions may find themsleves In danger of passing out. The mellifluous excursions with impossibly high inflections and trills on “Ups" make one long to hear her voice in a different setting.
Winding back ten years or so, Fraser's backing vocals on Felt's “Primitive Painters” turned it into a tour de force. And going even further back, her version of Tim Buckley's “Song To The Siren" on the first This Mortal Coil album in 1983 all too briefly highlighted her as a peerless interpretive singer. Milk And Kisses features her at her best, but in an all-too familiar context. It's surely time now for the group to describe some different shapes.
MIKE BARNES
From The Wire 146 (april 1996)
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