H R 3 0 0 1

PLANET X, EL HABITAT CON SUS DOMOS DE CRISTAL DESDE DONDE SE PROYECTÓ HACIA EL PLANETA AZUL, O TIERRA - TODA ESA ESCENA EN ESTILOS DE MÚSICA Y BAJO LA ESTIRPE DE LOS SELLOS INDIE Y, DANDO VIDA DESDE ESE PUNTO, A LA SUPRA Y CADA VEZ MAS Y MÁS, A LA SÚPER Y MÁS INCREMENTADA POBLACIÓN DE SERES CON ESA GRAN MISIÓN QUE HABITAN ESTA ESFERA. X ELLO, ES QUE DECIDÍ DEFINIRLA COMO  'LA GENERACIÓN DE GENERACIONES'. THE CURE, COMO PARTE Y ESCUDO, CUPIDO SÓNICO COMO EL SOUNDTRACK (OFICIAL) DE NUESTRAS VIDAS🔷

THE CURE, en su segunda visita a Lima, ha sellado en gran forma lo que cito más arriba. Robert Smith, todo él, muy posesionado sobre el gran escenario del Estadio Olímpico de San Marcos, ha dejado nuevamente su huella para todos los incrédulos, los negados a entender una palpable realidad, de toda esa escena sembrando sus semillas galácticas de país en país, hoy vemos la cosecha. Mi VIXOR DE MEMORIA me trae a la  mente, cuando durante mis inicios galaxicos en radio los broadcasters de las radiodifusoras  de Lima/Perú (excepto como ya saben,  Ricardo Palma Michelsen de Radio Miraflores y Manuel Sanguinetti de Doble 9), me decían: "¡Helene, con esa música no vas a llegar a ningún lado!" (X supuesto que en mi mente esto: ¡Ah sí, cómo no!). El tiempo me dio la razón, y no sólo a mi, sino a todo el colectivo inmiscuido y reunido a mi alrededor, durante tantos años continuos a la fecha, como también en los medios escritos hasta la actualidad. Todo un plan lumínico en una amplia extensión. Sí, y pues, todos nosotros venidos del planeta X. ¡Faltaría más!🔷

*Tanto Robert, como Simon y la banda en sí, son todos muy amigables. Para nada inalcanzables, nadie lo es.

Cuando escuché 'Alone' y 'And Nothing Is Forever', es cuando conecto con Robert Smith, diciéndole de qué, sus letras eran el fin de una época. No de él, no de la humanidad, no del planeta Tierra, etc. Su respuesta fue: 'Me has conmovido, tengo que sentarme a hablar contigo'. Literal (Año 2022, durante inicios de su gira mundial).  La banda ha dado mucho de que hablar y, aún hasta el día de hoy x la  gran hazaña. El 22 de noviembre se celebra el Día Internacional del Músico ¡además!🔷

MEMORABILIA CÓSMICA: A los integrantes de la banda, no los he conocido ayer, ni antes de ayer, sino de un tiempo atrás. Primero de forma virtual e incluyendo a CHRIS PARRY (manager). Años después, ya reunidos frente a frente con ellos, ese recuerdo lo mantengo  intacto en mi, realmente. Todo ello se iba dando, mientras TIM POPE director y creador de sus vídeos, en esos precisos instantes me prometía que también me daría una entrevista. Resultó que todo se volteó, y la entrevistada fui yo. TIM, muy interesado él en saber cómo es que THE CURE empezó a ser escuchado y conocido en Perú. Le di toda la data - teniendo a un TIM POPE, ante mi, muy deleitado con cada palabra que le decía. En todo mi andar como periodista musical, conociendo y entrevistando a decenas de grupos de los 5 continentes, hasta a STAS NAMIN (Rusia). ¡Alucinad, nenes! Me he dicho siempre que con THE CURE, viéndolos actuar o estando frente a frente con todos ellos, da mucha cabida para la práctica de los estudios en psicología. ¡Lo es, sí!🔷Su energía conecta todas las formas y actividades del sistema psíquico. En psicología tal energía tiene el nombre de libido (hojas en el equivalente exacto del Yoga que significa vigor, tomado del sánscrito): señala intensidad de la fuerza mental y sólo se la puede medir a través de sus efectos. Cuando se pone en marcha, la libido aparece como la fuerza del instinto de una persona, las emociones, los afectos y la fuerza de voluntad. Me refiero aquí, en cuanto a esa energía latente de las líricas de Robert y Simon, muy bien expresadas🔷

El Servicio Cultural del Consulado Británico como la Embajada Británica de Perú, siendo ellos grandes sponsors x años, logrando el envío de discos como teniendo además la subscripción free de revistas indie y NME... todo ello sumando a la gran difusión de su cultura, como rúbrica. Así ha sido cómo la conexión con la banda es continua x su staff también y ello, gracias a Lia Montes de Oca Flores, desde el Consejo Británico, a quien con gran amor le brindo tributo desde estas líneas. El día miércoles 22 como el Viernes 24 de noviembre, Simon Gallup virtualmente comunicado conmigo, así como la banda dándole like al artículo de la semana anterior (SHOCK), en este tan amado blog🔷A la banda le ha encantado aquello de la 'generación de generaciones', o remitirse a su Facebook oficial🔷El mega evento del día 22 de noviembre tuvo a LOS CATERVAS como también a RESPLANDOR, siendo los actos peruanos que abrieron la gran noche, ambas bandas tan mega  impulsadas en las emisiones de radio vía (2001/2001_MILAÑOS DESPUÉS!), x la mítica RADIO MIRAFLORES AM/FM), como otra señal de que nadie, ninguno de nosotros estábamos equivocados en lo que vendría en música desde entonces. JUST MUSTARD actuó como acto telonero internacional, también🔷

* Siendo que el combo THE TWILIGHT SAD no pudo actuar en esta fecha, la gran opción la tuvieron LOS CATERVAS. 'Emociones muy entrecruzadas entre los integrantes (comunica Pedro Reyes).

OZRIC TENTACLES de regreso. El combo mixto tiene en  'Lotus Unfolding' (Snapper Music), álbum en vena psych, fusión, space rock, electrónica, reggae, dub, progressive y ambient su actual proyección en música. OT retorna a volar muy en alto hacia los cielos. Éste, sin dejar de ser interesante, agrega improvisaciones como experimentaciones de extravagante calibre. Es un viaje interdimensional un poco largo y no más de 3 cuartos de horas. Seis piezas, entre sonoridad del gusto sci-fi y con ciertos toques étnicos, de manera gradual pero incisivos. No hay estructuras como tampoco tipos de cambio o esquemas definidos. Ed Wynne, como piloto de OT, lo sella🔷

Espectro interactivo, es lo que está en mente y para el 12 de marzo 2024, en una promo de MAX COOPER con sonidos y visuales de su marca mayor con REALM🔷AESUM, músico desde temprana edad, tuvo clases de piano, para luego optar x estudiar el arte de la guitarra, dominándola siendo autónomo. Periodo, además, en que decide ser parte de una banda de rock tocando el bajo, siendo este su partner x siempre. Es desde 2022 que se ha interesado x la música electrónica y ha lanzado su álbum 'Electrome'🔷Nenes, resulta que AESUM ha agradecido el texto a la revisión de su música que le dediqué. El boomerang es hacia ti, obvio🔷

VACATIONS, el combo con base en Australia, anuncia su álbum 'No Place Like Home' para el 12 de enero 2024. Para esta vez la inspiración sónica ha incorporado más toques de piano, guitarra acústica, nu country de Nashville e inspirado x lap steel, pero también, dando opciones a los sintes encontrando una simbiosis fusionándose plenamente entre todo y armoniosamente🔷

FRANCIS OF DELIRIUM, con base en Luxemburgo, ha captado una gran atención x parte de la prensa alternativa, BBC6 Music, Radio 1, y otras. FOD es la unión de dos generaciones operando en el servicio hacia una cierta visión del rock. Integrado x Jana Bahrich,19 años, cantautora y guitarrista con una fascinación hacia la música, como al grunge de la década de 1990 (dicho sea de paso, aún no había nacido). Chris Hewett, 30 años mayor que ella, toca la batería. Lo de ellos es intensa lírica plasmada en angustia y vulnerabilidad. Quizá, en próximos años a alguien, de seguro, se le dará x componer... 'Blue Wednesday'. Atentos ahí, NEW ORDER (!)🔷

MIND SHRINE es uno de los actos que giran en mi RAdaR x estos días, son un encanto y provienen de Houston/Texas. Su indie pop se orienta hacia las décadas de 1960 y 1970. Agrego que también se inclinan hacia el lo-fi y soft rock. Advertencia: vas a comprar todos sus discos. Su single 'Runner' en actual promoción y, ellos aducen que son amigos -ante todo. Esto me recuerda a la dupla de Perú llamada así: AMIGOS IMPLACABLES. La historia es: llegaron a la cabina de la radio, se suscitó una eclosión de planetas entre ambos (chico+chica) y... adiós proyecto. Una de las anécdotas que siempre recuerdo, con este tipo de nombres. ¡Ah! Si las paredes de la mítica RADIO MIRAFLORES hablaran (!) Off The Record que le llaman 🔷Nuestro propio estado consciente no es más que una pequeña isla en el gran océano del inconsciente🔷 Hasta aquí, una parte de tus deseos sónicos (¡siempre a la orden!)🔷Simon Johnathon Gallup, Robert James Smith, Jason Toop Cooper... como a todos los integrantes de THE CURE, la eterna 'Generación de Generaciones' del Perú, os agradece su visita x segunda vez al místico y exótico Perú. 'Boys Don't Cry' (Robert)🔷 Friday I'm in Love... Saturday... Sunday only until 6:00pm🔷STOP!

*Esta tienda en Chile, nos comunica que en Chile, el seguimiento a este blog, es súper increíble. Vean su link, que puede interesar.

https://www.facebook.com/tienda onlineJOSARA

Locura de pez

Una extraña locura posee a las clases trabajadoras de las naciones donde reina la civilización capitalista. Esta locura trae consigo las miserias individuales y sociales que torturan a la infeliz humanidad desde hace dos siglos. Esta locura es el amor al trabajo, la pasión desorbitada por el trabajo, llevada hasta el agotamiento de las fuerzas vitales del individuo y de su descendencia. En lugar de reaccionar contra esta aberración mental, sacerdotes, economistas y moralistas han proclamado el trabajo como algo sacrosanto...

— Paul Lafargue

— El derecho a la pereza, 1887

"Existe una mala influencia muy lamentable en la música Pop. Tal como yo la veo, y como ha menudo lo he expresado, es uniformadora. Y en el mundo actual creo que no hay nada peor que la uniformidad. La humanidad se está convirtiendo en una sola humanidad; y este es un estado casi conseguido. En estos momentos, a todos nos concierne la guerra de Oriente Medio o cualquier problema que surja en no importa qué parte del mundo. Nos hemos convertido en una familia. El turismo y los intercambios aceleran este proceso. Haría falta un movimiento contrario o un movimiento paralelo que sostuviera una formación totalmente individual, no uniformadora. Seguramente se producirá muy pronto como reacción contra este horrible proceso de uniformidad en virtud del cual todo el mundo debería hablar -y mal por otra parte- la misma lengua, llevar el mismo peinado, los mismos vestidos, ver los mismos programas de televisión, oír la misma música Pop, o sea, estar totalmente condicionado. Las consecuencias son, naturalmente, lamentables para la humanidad. Porque lo más hermoso de esta Tierra y del Universo entero ha sido siempre la diversidad, la individualidad, lo único. Por todo ello, me sentiría muy contento si sólo se tratara de un estado intermedio. Sin alguna duda, es muy hermoso que la juventud del mundo se comprenda, esté donde esté. Es un factor positivo; pero sería deseable una próxima etapa que hiciera nacer estilos individuales muy diversos, para que se abriera un futuro más digno del hombre" - KARLHEINZ STOCKHAUSEN 

Mi total admiración con estos prohombres algunos de los cuales aún viven:

¿Qué sería si todos fuéramos unos convenidos y demás y solo nos importara nuestro comfort y ambiciones por "surgir" o "emprendimientos"?

pffff....

"Nuevos Peruanos" dicen?? házme el favor... jajajajaja....

Yo los saludo SUPERMENG))))))))))))))))))))))))

Primero, en África oriental, hace dos millones y medio de años, ciertos primates evolucionaron hasta convertirse en los primeros homínidos, animales que caminaban erectos y que tenían la capacidad de confeccionar instrumentos con sus manos. Segundo, hace unos 200.000 años y también en África, algunos homínidos evolucionaron hasta convertirse en los actuales humanos, criaturas con un cerebro más voluminoso y mayor capacidad para la confección de instrumentos, el trabajo colectivo, la organización social y la adaptación cultural a distintos entornos. Tercero, hace unos 12.000 años y bajo el impacto del cambio climático y la escasez de alimentos, algunas comunidades humanas pasaron de la caza y la recolección al cultivo y la cría de animales. Por último, hace unos 6.000 años las nuevas técnicas de drenaje e irrigación y la agricultura intensiva permitieron a determinadas comunidades aumentar sustancialmente su excedente, pasando del cultivo en pequeños huertos utilizando la azada a la agricultura basada en el arado.

Llamo revoluciones a esas transiciones para subrayar el hecho de que fueron relativamente rápidas: momentos de la historia en los que la lenta evolución cuantitativa dio paso bruscamente a un cambio cualitativo: de moverse a cuatro patas a caminar sobre dos piernas; de un homínido de limitado intelecto a otro con una capacidad extraordinaria; de un modo de vida basado en la recolección de alimentos o la caza a otro basado en la producción; y del cultivo con azadas a la utilización del arado. Al final, y desde hace tan solo cinco o seis mil años, la agricultura y la ganadería proporcionaban a las sociedades humanas excedentes suficientes para mantener la religión, la guerra y grupos de especialistas. De estos últimos, que usurparon el control del excedente, iban a nacer las primeras clases explotadoras.

NEIL FAULKNER

De los neandertales a los neoliberales (2014)

Es otra ironía que la «sociedad del riesgo» del capitalismo contemporáneo sea mucho menos proclive a estos desafíos que la cultura centralizada y supuestamente adocenada del consenso social de posguerra. Fueron servicios públicos como la BBC y Channel4, después de todo, los que me provocaron confusión y disfrute con productos como El topo, con Pinter y Tarkovsky. Fue la BBC la encargada de financiar la vanguardia popular del Radiophonic Workshop [Taller Radiofónico] y la que llevó la experimentación sónica a la vida cotidiana. Estas innovaciones resultan impensables una vez que el público es reemplazado por el consumidor. El efecto de la inestabilidad estructural permanente, del fin del largo plazo, es el conservadurismo y el estancamiento invariable, no la innovación. Y no es una paradoja que así sea. Como dejan ver las declaraciones de Adam Curtis ya citadas, el cinismo y el miedo son los afectos preponderantes en el capitalismo tardío. Estas emociones no incentivan el pensamiento valiente o los saltos esperanzados, sino la conformidad y el culto de la variación mínima, la distribución de contenidos que se parecen muy de cerca a los que ya han sido probados exitosos. Films como Solaris y Stalker de Tarkovsksy, que Hollywood viene saqueando al menos desde Alien y Blade Runner , fueron producidos en las condiciones ostensiblemente moribundas del régimen de Brezhnev, lo que significa que la URSS actuó como un emprendedor pionero frente a Hollywood. Si está claro que un cierto grado de estabilidad es necesario para producir una cultura vibrante, la cuestión es: ¿cómo y de parte de qué agentes debemos esperar esta estabilidad?

MARK FISHER.

"La derecha peruana huérfana de ideas y de proyecto político esta esperanzada en que aparezca un Milei, que renueve las viejas recetas del consenso de Washington; “recuperar la confianza empresarial” dicen los bobos del CADE; “inversión privada” pontifican los escribas neoliberales; “expulsar a los extranjeros” claman los fascistas cobrizos del antaurismo; “democracia y orden” refunfuñan los filósofos de Willax; “reelección y senado” acuerda el establo parlamentario.

La nueva moda de la derecha peruana - Lima Gris

Mientras el pueblo argentino caminará descalzo por el desierto buscando la tierra prometida por Milei; en el Perú, las tribus empiezan a buscar su Milei, todas quieren uno que grite ¡viva la libertad Carajo!, quieren un antisistema, que llegue a los jóvenes ansiosos de rebeldía libertaria; todos buscan un Milei, que proponga el cambio, pero, que no cambie nada. La derecha boba no sabe que hacer y va dando palos de ciego."

La nueva moda de la derecha peruana - Lima Gris

Giro a la DBA en Argentina. Quiero pensar que son solo ciclos y que pronto la progresía regresará con fuerza allí y acá. Empero recuerdo cuando fui a la noche de la filosofía 2023, en el Centro Cultural de la Cato, y durante la primera mesa a la que asistí, justamente sobre la deriva de la izquierda boliviana y su re-re-relección la profesora terminó comentando lo de Ucrania, afirmando que no se podía comprender la resistencia ucraniana a lo(s) rusos sin la historia de violencia y genocidio soportada por ese pueblo, que incluso han pasado hambre, castigados por el régimen soviético, y fueron obligados a recurrir al canibalismo, etc. La nota es que lo decía olvidando o sin mencionar cómo se ha construido el capitalismo, no solo con masacres y vejaciones, sino con exterminio de razas y pueblos, robos de tierras, etc etc, en varios continentes. Yo alcé la mano para intervenir y dejarle en claro que gran parte de la historia negra de Stalin era un invento del capitalismo pero por ahí hubo quien se enojó por mi atrevimiento... en fin.

Siempre hemos sido los menos quienes abogamos por el progreso y anti-establisment. Recordando esa vivencia en la llamada Noche de la Filosofía realizada por la casa de estudios supuestamente más progresista de este país, no puedo sino pensar en quiénes financiarán/auspiciarán esa barrabasada, que no es sino un pretexto para lavarle el cerebro a los jóvenes y demás con discursos neo liberales. ¿Noche de la Filosofía? Jajajajajajjaa!! ¡¡ENGAÑANIÑOS!!

A tiempos recios, utopías flagrantes.

- WGA

Traficantesdesueños · Presentación del libro "La negación de la virtud. Una historia sobre la pobreza y el progreso

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS

SONIC-CRAFTS EN MEGA EBULLICIÓN CUÁNTICA EN LA LÍNEA CÓSMICA DE VIBRACIÓN UNIVERSAL. LA PALABRA MÚSICA PROCEDE DE LA PALABRA MOUSIQUE DEL IDIOMA GRIEGO EN REFERENCIA A LAS MUSAS FUENTES DE INSPIRACIÓN ARTÍSTICA Y TIENE GÉNERO FEMENINO COMO QUE PROCEDE DEL IDIOMA GRIEGO: MOUSA. 2023 SE HA ESMERADO EN GRAN  MEDIDA EN LA DIFUSIÓN ESTELAR DE MÚSICA, VIA VOCES FEMENINAS EXPRESANDO SITUACIONES ÍDEM, QUE SON PROPIAS DE LAS MUJERES. ANTES, TODO ELLO DICHO SUTILMENTE  MIENTRAS QUE HOY SON LITERALMENTE MUY DIRECTAS Y/O CANTADAS X ELLAS MISMAS. LA LISTA ES LARGA. TEMAS TAL CUAL COMO LOS  HEMOS OÍDO Y VISTO  EN TODOS ESTOS MESES DEL AÑO. ASÍ QUE, EN GRAN PARTE SÓLO APRECIA  ALGUNOS DE ESOS TEMAS SIGLO XXI, AQUÍ🔷

Era el año 2021, cuando vía esta columna, divulgue el trabajo y concepto del EP debut 'The King' muy bien conceptuado x SARAH  KINSLEY, cantautora y multi-instrumentista nacida en Mountain Views en California. Bien, para ese entonces, mi argumento era de como yo veía su  evolución y proyección en el futuro a partir  de sus inicios dentro de la música clásica y, participando mucho en orquestas juveniles al momento en que ella estudiaba Teoría Musical en la Universidad de Columbia. Se graduó en 2022, y en la actualidad se presenta junto a su grupo y, a la par, modela prendas de vestir para algunas marcas. Ella bien, asume de qué, la música y la moda están emparentadas y eso no se puede evitar. Celebro que ella no haya para nada desilusionado desde entonces, sino al contrario. En 2021, cité a SARAH KINSLEY como 'Acto Revelación del Año'. Su EP actual titulado 'Ascension' (Verve), lo demuestra plenamente. Su reciente vídeo 'Lovegood', en vivo reproducido más arriba certifica también y en creces lo citado aquí🔷

*Estoy muy conectada a algo más grande que yo -ha declarado Sarah Kinsley en reciente entrevista.

Su esférico 'Ascensión' EP contiene estos 5 satélites: 'Oh No Darling', 'Black Horse', 'Ascension', 'Lovegod' y 'Sliver Of Time'. El clasicismo en algunos de sus temas (influencia de haber estudiado a Chopin y a otros), se nota aún y si es que x ejemplo escuchas el tema 'Lovegod' con tintes pianísticos al inicio en la versión original tocando ella misma  el piano. X lo pronto, tras una serie de presentaciones, inicia su gira europea el 18 de enero 2024, ésta la llevará x las famosas capitales: París, Bruselas, Colonia, Ámsterdam, Londres... luego x USA. DSCVR la cita dentro de 'Artists To Watch 2024' (!). Indicación de que esta columna se adelantó en eones y demasiado. Vives en otros planos, es lo que siempre me dicen. ¿3001?¡En fin!🔷

Con una distancia de 6 años desde que se editó LAETITIA SADIER - SOURCE ENSEMBLE su álbum 'Find Me, Finding You', LAETITIA SADIER ha retornado con su quinto álbum solista:  'Rooting For Love' para Drag City Records como para Duophonic Super 45s. El bajista Xavi Muñoz figura como invitado y el álbum ha sido mezclado x Emma Mario y x Hanner Plattemier. Del mismo modo, se cuenta en la grabación con The Choir, un grupo vocal integrado x hombres y miembros de SOURCE ENSEMBLE, este dirigido con la presencia empática de LAETITIA, quien los fue guiando con el resultado óptimo, tal cual la hemos apreciado tanto🔷

*Incansable Laetitia Sadier, siempre activa en tantas colaboraciones como también ofreciendo shows.

Su reciente single 'Une Autre Attente', con respectivo video-art realizado x Spencer Bewly e incluído en el álbum que circulará desde el 23 de febrero año 2024. Además de 'New Moon' -editado antes-, el álbum contiene 'Cloud 6', 'The Inner Smile', 'The Dash'... entre otras gemas tan luminosas como el actual single en promoción. Inicia gira oficial en marzo 2024 x variedad de países🔷 El single 'Elvis Impersonators' extracto del álbum 'Paint My Bedroom Black' de HOLY HUMBERSTONE, no varía mucho de la onda nostálgica y melancolía que ella se ha impuesto. X otro lado, vía el cover 'Ivy' de FRANK OCEAN, el cual ella interpreta muy bien, está acaparando una extra audiencia a la usual🔷 

THE STAVES, el trío de hermanas con base en Watford/Hertfordshire (UK), ha retornado tras 3 años de ausencia. Convertido ahora en dúo, tendrá disponible su quinto álbum 'All Now' para el 22 de marzo del 2024. Su single en promoción bajo el mismo título del álbum, para su neo sello Communion Records es el primero en dúo para Jess y Camilla Staveley-Taylor, después de que la otra hermana Emily, ha dejado x el momento de ser parte del trío, y todo debido a su nueva condición o estado como madre. Aunque, su voz  sí estuvo presente durante la grabación del disco. John Congleton es el productor (ANGEL OLSEN, SHARON VAN ETTEN), que ya había trabajado con ellas en la grabación de su tercer álbum 'Good Woman'. El vídeo ha sido realizado x James Arden. El disco en sí, mediante su lírica es un flujo de conciencia sobre la frustración y el sentirse abrumado x la invasiva modernidad. Es una forma o especie de rechazo del modo performativo en el cual debemos expresarnos para su perfecta y válida consideración🔷

EYEDRESS no es otro que la  cantautora filipina Idris Ennolandy Vicuña - como también productora. Su base es Manila, desde allí  proyecta sus órbitas dentro del post-punk, bedroom-pop, shoegaze, hip-hop y witch house, graba para el sello Lex-XL. Cuando su familia se trasladó a USA, se unió a la banda punk LIBERAL UNDERGROUND como bajista. Retornó a Filipinas a los 15 años de edad, allí retoma la música logrando crear beats desde su laptop. X su parte, THE MARIAS es una banda indie pop de Los Ángeles, California con María Zaragallo, cantante de Puerto Rico y Josh Conway nacido precisamente en Los Ángeles. La dupla empezó desde el año 2016, época en que estuvo orientada hacia  el rock psicodélico y soul. EYEDRESS y THE MARIAS han grabado esta vez juntos y promueven su single 'Separate Ways'. Este tema trae a la mente, las grabaciones de MARTIN DENNY y el estilo exótica invitando a ser escuchado en islas paradisíacas o en el espacio exterior🔷

El dúo integrado x Susanne Jonsson y Jan Strandqvist desde Estocolmo/Suecia bajo el nombre de RED MECCA, te invita a un gran viaje de estelas cósmicas con las 17 canciones en una variedad de estilos que ha dado x resultado una obra maestra inmersa en tonos de profundas melodías vía su álbum 'Stay'. Acto de  amplia trayectoria, esta dupla es un acto de culto en su natal Suecia. El álbum es poesía vívida, luminiscente que te eleva a alturas esféricas.  'Flight' conspira un estilo ambient magistral, tal cual suena el majestuoso tema 'Moving' que conjuga en si mantra divino, tema muy cercano en melodía al tan excelente 'Without A House, Without A Door'. El álbum 'Stay' es eterno e increíble. Establecido este acto en Sundsval/Suecia, como que en un inicio fue Frida Madeleine, vocalista de la banda siendo Susanne quien luego tomó el puesto en reemplazo🔷

*La cita con la leyenda viva THE CURE, este 22 de noviembre en Lima en el Estadio de San Marcos.

THE CURE sigue su ruta hacia Lima/Perú tras su performance en el Corona, Capital Fest en México. Evento en el que los días del 17 al 19 de  noviembre dentro del cartel, incluidas las performances de: THE CURE, PULP, CHEMICAL BROTHERS, PET SHOP BOYS, TWO DOOR CINEMA CLUB, OLIVIA DEAN, BLUR, METRONOMY, PHOENIX, BRITTANY HOWARD,THE LUMINEERS, ALVVAYS, FLEET FOXES, FITZ & THE TANTRUMS, ARCADE FIRE, THE HIVES... entre decenas de otros actos más🔷

*Tuba Büyüküstün, su buen gusto x la música francesa vintage me sorprendió, ella está conectada también a este blog.

A TUBA BÜYÜKÜSTÜN (Estambul), con continuas estadías en Paris, actriz, modelo y embajadora Godwill Unicef le gusta la música vintage/oldie francesa, y es literal. Resulta que durante los años 20/21, ella compartía el audio de esas canciones directo de los vinilos vía su instagram, eran tan buenas canciones que alguna vez le comunique que debía de ser dj broadcast. El gran encanto para mí , era escucharlas y sentir que estaba en esos años idos sin pensar en la situación de esa época. Los sonidos típicos de vinilo con su atmósfera de encanto, me subyugaban realmente. TUBA, igualmente de forma virtual me ha enviado su like a las columnas de este blog x lo que  siempre os agradezco mucho. Ella, además, comunicó vía Tuba's Latest Stories para la revista 'Elle'/Arabia y, explicando la historia del tema 'Carmen'/OLIVIA DEAN, lo que a la vez expresa que tan lejos ha llegado esa canción tocando los corazones de mucha, muchísima gente. Como que también está escuchando a neo bandas citando lo de las columnas, comparto el link de la revista Elle:

cheryl frank 🇺🇸 en X: "Tuba’s latest stories: Olivia Dean’s “Carmen” is a tribute to her grandmother who moved to the UK from Guyana. It is a celebration of her bravery and determination, at the same time acknowledging how her grandmother’s struggles and experiences have impacted Olivia’s own personal… https://t.co/pqatDY8QT8" / X (twitter.com)

Del mismo modo, mi continuo agradecimiento a todos quienes brindan sus likes a los reviews online, a los fieles lectores. Cito entre ellos, a los más recientes: OLIVIA DEAN, JULIA HOLTER, ARTBAT, JUNODREAM, SARAH KINGSLEY, ROBERT SMITH,  THE UMBRELLAS, JOSÉ GALLO, SOFIA KOURTESIS, ALICE PHOEBE LOU...🔷

*La gira x USA de Olivia Dean y la banda, además de Toronto/Canadá ha sido plena en bríos. (México el 18 de noviembre en el Fest. Corona Capital).

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Darius Christian (@darius_christian)

ROBERT SMITH agradece el apoyo a la banda durante los años en Perú. A esta época recuerdo tanto e igualmente, los emails de su manager Chris Parry, cuando no era posible aún, la gira de THE CURE incluyendo a Perú -y es que todo tiene su real tiempo 🔷 Así que vayan a verlos, es la segunda vez de su presencia. Pero también aprecien a los actos teloneros y sean muy, muy pacientes. Allí, uno de los actos teloneros es el de Peru: RESPLANDOR, que presenta en vivo su álbum 'Tristeza' x primera vez en Lima🔷 DA GOOGIE ha nombrado así, Deb Googe a su neo acto solista que lanza un split 12'' con TOO MANY THINGS y anuncia gira en Europa en cuyos recintos será únicamente vendido el disco. Deb Googe, bajista en tales considerados actos como MY BLOODY VALENTINE, THURSTON MOORE GROUP y para BRIX SMITH, ha declarado que sólo esporádicamente se reúne con los integrantes de MBV, puesto que todos viven alejados🔷

* X lo visto, Deb Googe está ya promoviendo su 12" split junto a Too Many Things.

En música se trabaja con algo muy etéreo, el sonido que constituye la materia prima de la que está hecha la música. Todos, cada uno de los sonidos poseen un aura de características mágicas, impensables e invisibles. De las tantas lecciones aprendidas de mi adorable madre, ella como siempre: un libro mágico y abierto para mí. O como cantaba MORRISSEY/THE SMITHS: 'Some Girls Are Bigger Than Others, Some Girls, Mothers Are Bigger Than...🔷STOP!

Rocola Invisible :. MARK E. SMITH

Cada mes le presentamos a un músico una serie de discos que se le pide que identifique y comente, sin conocimiento previo de lo que está a punto de escuchar. Este mes le toca el turno a...

Mark E Smith

Testeado por Dave Haslam
Extraído de The Wire (Abril de 1995)

Mark E Smith, de The Fall, una de las figuras más deliberadamente independientes de la música británica de los últimos 20 años, sigue siendo un outsider e inconformista. Formó el grupo en Manchester en 1977 mientras trabajaba en Salford Docks como empleado de aduanas. Se le escuchó por primera vez haciendo una contribución al álbum recopilatorio 10" Short Circuit: Live At The Electric Orcus, el grupo ha lanzado un álbum al año desde entonces, además de participar en numerosos proyectos paralelos, como proporcionar música para el bailarín Michael Clark. Las versiones cover de Fall dan testimonio de los amplios gustos musicales de Smith, que van desde el garage punk de los 60 hasta los éxitos disco de los 70, y en el nuevo álbum, Cerebral Caustic (Permanent), a una versión de I'm Not Satisfied de Frank Zappa. Smith es a la vez la única presencia constante de The Fall y su enfoque carismático, entregando sus despiadadas crónicas líricas con una mueca fulminante. El grupo actualmente también cuenta con dos bateristas, además del bajista Steve Hanley, que se unió al grupo por primera vez hace 16 años, y la esposa estadounidense de Smith, la guitarrista Brix, con quien se ha reunido brevemente después de varios años de distanciamiento. La rocola invisible tuvo lugar en las oficinas centrales de Manchester del sello Cog Sinister de The Fall.

CAPITÁN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND

"Mirror Man" de Mirror Man

(Castle Communications)

[Casi inmediatamente] Captain Beefheart... y en la guitarra.

Creo que es una especie de outtake.

Es "Mirror Man". El Capitán solía encerrar a [The Magic Band] en una habitación hasta que lo hacían bien. La batería sigue las partes de guitarra en lugar de la parte de bajo como el rock habitual. Me gusta Captain Beefheart. Obtuve Strictly Personal porque era un LP económico. Cuando eres pobre y tomas ácido, Strictly Personal es el indicado. En aquellos días no había alternativa y eran 99 peniques. Me gustan todas sus cosas antes de que fuera a Virgin; todo el material de 65, 66 es realmente escandaloso y mucho más jazzístico. Trout Mask Replica es un LP brillante.

¿Qué te atrae de esto?

No se parece a nada en la tierra. Es de forma libre pero con disciplina. Hay un método detrás de esto. La Magic Band trabajó duro; se podría decir eso. Y The Mothers of Invention también lo hicieron; solía pensar que en realidad eran mejores que Frank Zappa.

JOHNNY BURNETTE TRIO

"Drinking Wine Spo-De-O-Dee”

de Rockabilly Boogie (Bear Family Records)

Tengo esto por The Pirates... ¿Qué es?

Es Johnny Burnette.

Johnny Burnette. Jodidamente genial. Escribió 'Jingle Bell Rock', que íbamos a hacer en The Word at Christmas, curiosamente. Johnny Burnette es genial. Está grabado con un solo micrófono; se nota. Chicos como Johnny Burnette, pensaban que Buddy Holly y Elvis Presley eran traidores, esa es la mentalidad de la que vienen.

Cantar canciones sobre los placeres de beber vino todo el día era una actividad ilegal en 1956.

Con seguridad. Fanáticos de la velocidad. Me encanta el rockabilly. Los que tengo son sólo compilaciones únicas. Me regalaron uno para mi cumpleaños, todas las canciones clásicas de camioneros. Tiene "White Line Fever" y "Caffeine, Nicotine And Benzedrine" es uno de los temas. Siempre compro esas cosas cuando estoy de gira por Estados Unidos. Siempre vamos a las paradas de camiones porque puedes conseguir la mejor comida allí, y las cintas que venden son increíbles.

¿Este tipo de sonido sigue vivo allí?

No encontrarás ningún casete de Suede en esos lugares, no.

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

"Helpless"

de varios artistas: The Bridge (Caroline)

¿Nick Cave o Bono o alguien?

Es Nick Cave. Es una canción de Neil Young.

¿Es una versión de Neil Young? ¿Cómo se llama?  ¿"Desesperanzado"? [Risas] The Bad Seeds siempre tocan muy lento... Es simplemente flojo. He estado en muchos conciertos de Bad Seeds como este... Y nunca me ha gustado el material de Neil Young. Solía clasificarlo con James Taylor y todos esos otros estorbos. Mataron al rock 'n' roll. Me parece divertidísimo, todos estos grupos (de gente que) tienen 21 años y su LP favorito es After The Goldrush. Solía ir a fiestas y destrozar ese LP cuando tenía 16 años. Era el enemigo.

ELVIS PRESLEY

"American Trilogy (medley)"

de Elvis at the Madison Square Garden (RCA)

"Dixie" de Elvis Presley. [Elvis grita y Smith se ríe] Es un número de comedia; se está burlando. Lo mejor de este período [principios/mediados de los 70] son cosas como "Suspicious Minds" y "Poke Salad Annie".

Esto es parte de un popurrí.

Y es terrible. Una de las peores cosas que hizo en su vida. Obviamente está drogado y siente que tiene que seguir conectando con sus raíces, pero la banda está muerta de aburrimiento. Siempre fui un gran admirador de Elvis. El primer LP de Sun me mantuvo activo durante meses, y en esa época no te permitían que te gustara Elvis porque era gordo, fascista y toda esa basura. Solía decir que no importa; si te gusta, te gusta. No tienes que parecerte a Elvis ni comportarte como él. La gente ha perdido eso; ahora tienes que lucir como lo que te gusta.

Y el siguiente es un excelente ejemplo de eso...

MORRISSEY

“National Front Disco” de Your Arsenal (EMI)

Morrissey, ¿no es así? ¿Es nuevo?

No, es viejo. Es "National Front Disco".

Nunca lo había escuchado antes. [Nos sentamos tratando de entender la letra]

Parece tener fascinación por los chicos rudos.

Diré esto; todos los gays tienen fascinación por los nazis. Ese es un hecho de la historia. Es como las Juventudes Hitlerianas con sus pequeños pantalones cortos. No tengo ninguna fascinación por los chicos rudos; ¡puse a uno en muletas la semana pasada!

Cualesquiera que sean los sentimientos de la canción, la música es muy aburrida e incluso más reaccionaria que la letra.

Músicos de sesión. Es una pena que The Smiths se separaran, justo cuando estaban mejorando. No me identifico con esa cosa inglesa de estar fascinado por los tipos rudos y los skinheads y esas cosas. No puedo identificarme con eso. Es gracioso porque generalmente me ven como ese tipo de gamberro, idiota de clase trabajadora, pero creo que todos son gays. No tengo nada que ver con ellos.

El mito es que los hooligans del fútbol, o lo que sea, son de alguna manera más auténticos.

Bueno, cualquiera puede ir a Dublín y causar problemas. Lo que me hace reír; causan problemas en las partes más blandas del mundo. Siempre empiezan en Copenhague o Ámsterdam, o son duros en Dublín. En Dublín te dejan entrar a un partido sin entrada, son muy simpáticos y tranquilos. Los italianos lo solucionaron. No hubo problemas en Italia porque los italianos se los dijeron; "Si arruinas nuestro partido de fútbol, te ametrallaremos". Es fácil arrojar algunos palos a algunos niños de Dublín; pseudo-hardoes, como gorilas o algo así. Tengo este problema con la tripulación de gira cuando estoy de tour; llegan a Amsterdam y toman un poco de marihuana y ven algunas prostitutas y se vuelven locos. Es vergonzoso.

Morrissey defendió esta canción diciendo: "No creo que los blancos y los negros se lleven nunca bien".

Es una tontería, ¿no?

THE BUZZCOCKS

"Boredom" del EP Spiral Scratch (New Hormones)

[inmediatamente] Los Buzzcocks. La mejor canción que escribieron.

Y cuando el punk llegó a Manchester, ¿cómo te afectó?

Vi a The Buzzcocks y pensé: '¡Será mejor que forme un grupo, puedo hacerlo mejor que eso!' De hecho, recuerdo haber salido del concierto en el Lesser Free Trade Hall (de Manchester) y haber pensado eso.

¿Considerabas a The Fall un grupo punk cuando empezaste?

No, estábamos en garage. Éramos punk, pero no como se conocía entonces. Nuestra idea del punk era de mediados de los 60; The Kinks, The Seeds. Bueno, mi idea era de todos modos... Los Buzzcocks eran muy buenos, mejores que The Vibrators y toda esa mierda. Tenían un toque vanguardista. También pagaron nuestra primera grabación.

PUBLIC ENEMY

"Bring the Noise" 12" (Def Jam)

Me gusta bastante Public Enemy. Me gustan los más lentos, curiosamente. Me gusta NWA; son muy dispersos y duros. Esto para mí no tiene contenido. Solía comprar compilaciones de rap. Los primeros temas de rap eran bastante buenos; solían hablar de fantasmas y temas originales, como en Northern Soul. Ahora se trata de que tengo coche y me follo a muchas chicas... Me recuerda mucho al reggae. El reggae de finales de los sesenta era jodidamente genial; Justo en el período intermedio entre bluebeat y rasta fue excelente. Y luego estuvo Bob Marley, Island Records y Virgin Records y todo se volvió técnico y simplemente perdió el control. Prince Buster estuvo genial, Big Youth fue genial. Fueron duros.

VELVET UNDERGROUND

"Rock 'N' Roll" de Live MCMXCIII (Sire)

[Inmediatamente] “Rock 'N' Roll” de The Velvet Underground. De 1969.

1993, Live in Paris.

¿1993? Tocamos en Glastonbury con ellos y esto fue lo mejor que hicieron, pero no me gustaron nada. Creo que Lou Reed lo estaba haciendo por dinero, para ser honesto, y no puedes culparlo por eso. Soy una persona White Light/White Heat, uno de los mejores LP jamás creados. No me gustan las cosas recientes de Lou Reed; demasiado actual. Lo que pasa con Lou Reed es que era muy simple y original, pero ahora habla de la Tercera Guerra Mundial y la CND y no le conviene. Aunque no lo criticaría, creo que es genial. Creo que acaba de alimentarse con dejar de ser ignorado. Solías tener que buscar un disco de Velvet Underground en Manchester en 1972 y 1973. En los años 70, Eric Clapton vendía millones de discos y The Velvet Underground no podía entrar en el Top 200.

Eso pareció joderlo.

No lo culpo. Me sentiría indignado.

CAN

"Pinch" de Ege Bamyasi

(Spoon)

Can, ¿no? De Tago Mago... De Ege Bamyasi. Es 'Pinch'. Siempre despeja la habitación en las fiestas cuando pongo esto. Es jodidamente maravilloso; la batería es genial. Es un gran LP. Todos sus ritmos de batería son como música rave o disco; Realmente se mueve.

Tu canción, "I Am Damo Suzuki” (de This Nation's Saving Grace); ¿de qué se trata?

Se trataba de Can y también de [el vocalista japonés del grupo] Damo. De hecho, ahora es un buen amigo mío. Ya no cree en hacer discos. Todavía toca, pero hace casetes; hace unos tres casetes y me envía uno. Todavía trabaja con Jaki Liebezeit en la batería. Si tocamos en Colonia o Essen o en algún otro lugar, viene a vernos tocar. Es uno de mis héroes que realmente ha estado a la altura de las expectativas.

ORBITAL

"Philosophy by numbers" de Snivilisation (Internal)

[Dos minutos de golpeteo con el pie]. No tengo idea.

Orbital.

¿Lo es? Me gusta Orbital. Remezclaron "Middle Class Revolt", estaban a la mitad pero le puse freno. Son buenos, Orbital, pero demasiado orientados a las máquinas. No hay suficiente sentimiento.

¿Qué música actual escuchas?

Solo rave italiano realmente. Tiene muchas agallas, Visnardi y esas cosas... Lo que pasa con cosas como estas es que puedes oír que han sido hechas por una máquina y te das cuenta de que no va a surgir nada. Deberían usar tecnología para hacerlo más pesado; eso es lo que intento y hago. El problema con estos es que no son músicos, son DJ. Realmente no saben mucho sobre estudios y realmente no respetan a los músicos porque están acostumbrados a trabajar con Primal Scream. El Drum Club era así. Hicieron pistas para nosotros, pero no quería que las publicaran. Era sólo una máquina y yo en el medio diciendo "revuelta de la clase media". Ya no es como si estuvieras en tu habitación, estás en un estudio y tienes que grabarlo. La gente como Johnny Burnette lo sabía; profesionales. Simplemente puso el micrófono allí, puso el amplificador a este nivel y lo hizo en una sola toma. Ahora vas a un estudio y es como Star Trek; es como entrar en el Starship Enterprise...

#MANIFIESTO La utilidad de lo inútil

... Los hipócritas esfuerzos por conjurar la salida de Grecia de Europa  —pero las mismas reflexiones podrían valer para Italia o España— son fruto de un cínico cálculo (el precio a pagar sería aún mayor que el supuesto por el frustrado reembolso de la deuda misma) y no de una auténtica cultura política fundada en la idea de que Europa sería inconcebible sin Grecia porque los saberes occidentales hunden sus remotas raíces en la lengua y la civilización griegas. ¿Acaso las deudas  contraídas con los bancos y las finanzas pueden tener fuerza suficiente para cancelar de un solo plumazo las más importantes deudas que, en el curso de los siglos, hemos contraído con quienes nos han hecho el regalo de un extraordinario patrimonio artístico y literario, musical y filosófico, científico y arquitectónico?

En este brutal contexto, la utilidad de los saberes inútiles se  contrapone radicalmente a la utilidad dominante que, en nombre de un exclusivo interés económico, mata de forma progresiva la memoria del pasado, las disciplinas humanísticas, las lenguas clásicas, la enseñanza, la libre investigación, la fantasía, el arte, el pensamiento crítico y el horizonte civil que debería inspirar toda actividad humana. En el universo del utilitarismo, en efecto, un martillo vale más que una sinfonía, un cuchillo más que una poesía, una llave inglesa más que un cuadro: porque es fácil hacerse cargo de la eficacia de un utensilio mientras que resulta cada vez más difícil entender para qué pueden servir la música, la literatura o el arte.

Ya Rousseau había notado que los «antiguos políticos hablaban  incesantemente de costumbres y de virtud; los nuestros sólo hablan de comercio y de dinero». Las cosas que no comportan beneficio se  consideran, pues, como un lujo superfluo, como un peligroso obstáculo. «Se desdeña todo aquello que no es útil», observa Diderot, porque «el tiempo es demasiado precioso para perderlo en especulaciones ociosas».

Basta releer los espléndidos versos de Charles Baudelaire para  comprender la incomodidad del poeta-albatros, majestuoso dominador de los cielos que, una vez descendido entre los hombres, sufre las burlas de un público atraído por intereses muy distintos:

El, otrora tan bello, ¡qué feo y qué grotesco!

¡Uno, va y le fastidia el pico con la pipa,

Y al que volaba, enfermo, cojeando otro imita!».

Y no sin irónica desolación, Flaubert en su Diccionario de lugares  comunes define la poesía como «del todo inútil» porque está «pasada de moda», y al poeta como «sinónimo de lelo» y «soñador». De nada parece haber servido el sublime verso final de un poema de Hölderlin en el que se recuerda el papel fundador del poeta: «Pero lo que permanece lo fundan los poetas» («Was bleibet aber, stiften die Dichter»).

Las páginas que siguen no tienen ninguna pretensión de formar un  texto orgánico. Reflejan la fragmentariedad que las ha inspirado. Por  ello también el subtítulo —Manifiesto— podría parecer  desproporcionado y ambicioso si no se justificara por el espíritu  militante que ha animado constantemente este trabajo. Tan sólo he  querido recoger, dentro de un contenedor abierto, citas y pensamientos coleccionados durante muchos años de enseñanza e investigación. Y lo he hecho con la más plena libertad, sin ninguna atadura y con la conciencia de haberme limitado a esbozar un retrato incompleto y parcial. Y como a menudo ocurre en los florilegios y las antologías, las ausencias acaban siendo más significativas que las presencias. Sabedor de estos límites, he subdividido mi ensayo en tres partes: la primera, dedicada al tema de la útil inutilidad de la literatura; la segunda, consagrada a los efectos desastrosos producidos por la lógica del beneficio en el campo de la enseñanza, la investigación y las actividades culturales en general; en la tercera parte, valiéndome de algún brillante ejemplo, he releído algunos clásicos que, en el curso de los siglos, han mostrado la carga ilusoria de la posesión y sus efectos devastadores sobre la dignitas hominis, el amor y la verdad.

...

El saber constituye por sí mismo un obstáculo contra el delirio de  omnipotencia del dinero y el utilitarismo. Todo puede comprarse, es  cierto. Desde los parlamentarios hasta los juicios, desde el poder hasta el éxito: todo tiene un precio. Pero no el conocimiento: el precio que debe pagarse por conocer es de una naturaleza muy distinta. Ni siquiera un cheque en blanco nos permitirá adquirir mecánicamente lo que sólo puede ser fruto de un esfuerzo individual y una inagotable pasión. Nadie, en definitiva, podrá realizar en nuestro lugar el fatigoso recorrido que nos permitirá aprender. Sin grandes motivaciones interiores, el más prestigioso título adquirido con dinero no nos aportará ningún conocimiento verdadero ni propiciará ninguna auténtica metamorfosis del espíritu.

Ya Sócrates lo había explicado a Agatón, cuando en el Banquete se  opone a la idea de que el conocimiento pueda transmitirse  mecánicamente de un ser humano a otro como el agua que fluye a  través de un hilo de lana desde un recipiente lleno hasta otro vacío:

Estaría bien, Agatón, que la sabiduría fuera una cosa de tal naturaleza que, al ponernos en contacto unos con otros, fluyera del más lleno al más vacío de nosotros, como fluye el agua en las copas, a través de un hilo de lana, de la más llena a la más vacía.

Pero hay algo más. Sólo el saber puede desafiar una vez más las  leyes del mercado. Yo puedo poner en común con los otros mis  conocimientos sin empobrecerme. Puedo enseñar a un alumno la teoría de la relatividad o leer junto a él una página de Montaigne dando vida al milagro de un proceso virtuoso en el que se enriquece, al mismo tiempo, quien da y quien recibe.

Ciertamente no es fácil entender, en un mundo como el nuestro  dominado por el homo oeconomicus, la utilidad de lo inútil y, sobre todo, la inutilidad de lo útil (¿cuántos bienes de consumo innecesarios se nos venden como útiles e indispensables?). Es doloroso ver a los seres humanos, ignorantes de la cada vez mayor desertificación que ahoga el espíritu, entregados exclusivamente a acumular dinero y poder. Es doloroso ver triunfar en las televisiones y los medios nuevas representaciones del éxito, encarnadas en el empresario que consigue crear un imperio a fuerza de estafas o en el político impune que humilla al Parlamento haciendo votar leyes ad personam. Es doloroso ver a hombres y mujeres empeñados en una insensata carrera hacia la tierra prometida del beneficio, en la que todo aquello que los rodea —la naturaleza, los objetos, los demás seres humanos— no despierta ningún interés. La mirada fija en el objetivo a alcanzar no permite ya entender la alegría de los pequeños gestos cotidianos ni descubrir la belleza que palpita en nuestras vidas: en una puesta de sol, un cielo estrellado, la ternura de un beso, la eclosión de una flor, el vuelo de una mariposa, la sonrisa de un niño. Porque, a menudo, la grandeza se percibe mejor en las cosas más simples.

«Si no se comprende la utilidad de lo inútil, la inutilidad de lo útil,  no se comprende el arte», ha observado con razón Eugène Ionesco. Y no por azar, muchos años antes, Kakuzo Okakura, al describir el ritual del té, había reconocido en el placer de un hombre cogiendo una flor para, regalarla a su amada el momento preciso en el que la especie humana se había elevado por encima de los animales: «Al percibir la sutil utilidad de lo inútil —refiere el escritor japonés en El libro del té—, [el hombre] entra en el reino del arte». De una sola vez, un lujo doble: la flor (el objeto) y el acto de cogerla (el gesto) representan ambos lo inútil, poniendo en cuestión lo necesario y el beneficio.

NUCCIO ORDINE