Algún tiempo hace ante uno de mis posts activistas en redes apareció una melómana venezolana que, en tono de dar la contraria, nos emplazó argumentando que el shoegaze en especial no era una música conocida por ser lefty o que ni existían bandas de izquierdas en la movida shoegazer dream pop por lo que no debería, al menos en los foros, meter mi cuchara o ímpetus antifa.
En ese momento lo primero que pensé fue en las canciones guitarreras del gran Ian Crause de Disco Inferno y su etapa indie pop, muchas de los cuales podrían encuadrarse como un cruce entre shoegaze y post-rock. No atiné a responder pues no deseaba inmiscuirme en una discusión irrespetuosa con una chica que se veía que era fan de la música y etcéteras.
Esto dicho hace poco recordé a los Stereolab, decididos marxistas y contraculturales, quienes ostentan una primera época guitarrera noise rock post con temas que fácilmente entraban en la moda shoegazer de los primeros 90, so decidí publicar en el subreddit shoegazer preguntando por música o grupos de la escena de ensueño partícipes de los ideales de la izquierda antifacha global.
Recibí respuestas variopintas, algunas llamaron mi atención como aquella que menciona a Rachel Goswell de Slowdive de activista liberal por lo derechos LGTB, pro Palestina y otros sobre proyectos que eran locuaces en conciertos vía impetuosos "Fuck Donald Trump!" como los nugazers DIIV, amén de posturas similares de THE RADIO DEPT., BEACH FOSSILS et al.
Así que queridos seguidores del blog postmusical contracultural comparto una breve lista de actos, algunos bastante conocidos otros algo menos, que a la vez de destacar por ser eminentemente shoegazers lo hacen también por llevar en alto, sea vía el sonido o en sus declaraciones, los ideales de la contracultura de izquierdas. Espero que esto les motive a ir por más e investigar de motu propio.
Disfrootenlo con froota.
GRUPOS SHOEGAZERS DE IZQUIERDAS, UNA LISTA A POSTERIORI
- MOONSHAKE
- SLOWDIVE
"Rachel de Slowdive es bastante activa apoyando a Palestina, Amnistía Internacional, los derechos de género, etc. Aunque eso no confirma ninguna identidad política en particular, yo diría que es bastante de izquierda.
Probablemente no se traduzca en su música, pero aun así...
No puedo imaginar que ningún miembro de Slowdive sea otra cosa que eso, sinceramente." - Gripped87
- DIIV
"DIIV son políticamente activos. Es posible que a veces escuches un “Fuck Donald Trump” en lugar de la letra." - Endogoneusdope
"Blankenship trata enteramente de cómo las corporaciones y los políticos explotan la naturaleza para obtener ganancias." - Mean-Preference2843
- BROKEN WATER
- BEACH FOSSILS
"Mencionan a ACAB (all cops are bastards) en una de sus canciones "down the line" y los vi en concierto y el cantante principal estaba llamando específicamente a los fascistas y diciendo "que se joda Trump", así que mi fuente es de testigo directo jajaja". - Neddalee
"Sí, Dustin Payseur mencionó su punto de vista político en una sesión del KEXP. Todos pensaron que "Saint Ivy" era una canción de desamor, Dustin mencionó que fue su reacción a las elecciones de 2016." - Sassyiswayoflife
NEON LIGHTS EN LA MEGA POÉTICA ILUMINACIÓN E IMPULSANDO LA ÓRBITA DEL PENSAMIENTO Y ALCANZANDO A MUCHAS DE LAS ESFERAS A1 DE LA MÚSICA. ENERO 2024, SÓLO UN MES QUE HA SEÑALADO OTRO DE ESOS ESTREPITOSOS AÑOS EN MÚSICA X VENIR, COMO EL CENTELLEO DE LAS ESTRELLAS🔷EL ROL DE LA IA EN LA MÚSICA SINTONIZA CON EL HOY DESDE LAS ALTÍSIMAS FOSFORESCENCIAS VIA ESTA COLUMNA EN DÁDIVAS, BÁLSAMOS Y CREPÚSCULOS PARA TI🔷
Sorprende el vídeo que ha sido generado x IA para el icónico 'All Along The Watchtower'/JIMI HENDRIX, que lleva al auditor a un viaje surreal y dadaísta -pero también psicodélico a través de un universo que ya ha empezado a mostrarse con más continuidad. Unos visuales abstractos que se arremolinan creando un sentido de desorientación, escenarios cósmicos, dimensiones alternas que evocan a la vez un gran sentido de maravilla y de trascendencias. El clip termina con un sentido de esperanza y renovación, sugiriendo la posibilidad de redención como de un gran renacimiento. Señales de que la neo era de luz en este planeta, nada ni nadie la podrá detener. Nadie🔷
Este vídeo generado x IA para el distópico clásico, 'Welcome To The Machine'/PINK FLOYD es un extra mesmerizante viaje visual dentro de un mundo en donde la humanidad ha sido reducida simplemente a un vasto engranaje de máquina industrial. Incluye secuencias surrealistas, con líricas provocativas.
Gigantes robots sin rostro evocan un explícito sentido de alienación y mientras que el ente protagonista lucha x tener a la humanidad inmersa en el caos y el temor.
Elementos interactivos para crear un comentario positivo de los peligros del progreso incrementado de las máquinas. Éstas en el planeta, desde cientos de años atrás, aunque sólo para el servicio de una élite, hoy en día para toda la gran masa colectiva, la global humanidad. Matrix ya ha pasado al ciclo del total olvido. Bye!🔷
RADIOHEAD/'Creep', vídeo generado x IA es una cautivante y emocional experiencia que captura con esa lírica de soledad, aislamiento y amor no correspondido. Imágenes y metáforas de escenarios desolados a desiertos baldíos en donde se aprecia todo lo que refleja el protagonista: todo ese profundo sentimiento de alienación como esa melancolía y dolor en el corazón. Desesperanza a los extremos🔷X otro lado, en el link siguiente, puedes captar como la IA impulsa cada lírica plasmada a una imagen. Esta vez es a THE CURE/ 'A Strange Day', cuya parte de la letra reproduzco aquí:
*La versión para 'Creep' x Radiohead en Primavera Sound 2016, aún en mi Vixor de Memoria.
DISTURBED, en el cover para 'The Sound Of Silence'/SIMON & GARFUNKEL, la banda rinde tributo de forma obsesiva a ese clásico logrando impactar.
David Draiman expone una dramática como evocativa vocalización con arreglos x parte de la banda, muy impresionantes. Provee un sentido de catarsis y comprensión para tiempos inciertos, para los cuales somos sólo nosotros mismos, los que podemos volverlos a tiempos hermosos si tan sólo nos animamos en conjunto a manifestarlo. Son leyes universales que esperan esa orden, se sabe🔷Todos los seres con alma descendemos del mismo principio de luz, del mismo foco inmortal y eterno. Somos quienes creamos nuestro propio destino. Es así como existen 3 tipos de almas: en mayor número, las esencialmente terrícolas pegadas a lo material y al mundo, las semillas estelares que vienen a enseñar a la humanidad, las almas angelicales dedicadas a brindar desinteresado amor e información. Nada de ello lo enseñan en las aulas porque a ellos no les conviene que sepas de tu poder. Sin embargo, hoy en día ya difundido🔷
♦️EXTRA MEGA NEWS: OLIVIA DEAN tiene 3 nominaciones para el BRIT AWARDS 2024: ARTIST OF THE YEAR, BEST NEW ARTIST, y POP ACT. Éstas nominaciones podrían haber llegado a más, como sabemos🔷X otro lado, ella ofreció recientemente. un íntimo concierto acústico o 'secret gig' en Río de Janeiro. La sorpresa vino cuando interpretó muy espléndidamente aquel mítico y clásico tema 'Corcovado'/ANTONIO CARLOS JOBIM (1960)🔷Comparto aquí algunos de esos instantes y, gracias a Olivia Dean, e infinitas x la interconexión desde Brasil. Sorpresiva x cierto🔷
También un abrazo fraterno a todos los integrantes del combo de Halifax/West Yorkshire (UK). Sí, a ellos: L.O.E (Last Of Eden), x estas inesperadas líneas que agradezco muy inmensamente. Ellos, con su álbum 'The World & Everything ln It', no dejan de sorprenderme. Capto una lumíniscencia interna cada vez que lo escucho. Sus conciertos son como halos de éter y auroras boreales, que impregnan todo, todo el ambiente: luminosidad + líricas reflexivas en vena spoken word, post-rock con esquirlas progressive🔷
Hizo lo propio: Shak Rouz, x los reviews que dediqué a su trabajo en cuanto a la IA. No hay que estar en contra de las máquinas sino saber bien como aprovecharlas🔷Me ha encantado el vídeo de PJ HARVEY 'All Souls' (Rag Doll Science Remake), con trazos sobre lienzo🔷
🔷Inmensidad de discos he recibido x estos días, están bajo mi RAdaR: STILL CORNERS - Dream Talk/álbum 🔷ELKKA - 'Passion fruits' -también, el esférico de UPPERGRAFT - 'Quiescent Yet Violent' EP🔷MOURN - 'Could Be Friends'. El EP 'Surfacing: de Jane Perry🔷El de THE SMILE - 'Wall Of Eyes' (¿esquirlas de bossa nova, nenes?)🔷WALLACE WELSH - 'I'm Changing For the Better'. FLOWERS IN YOUR EYES (me encanta), entrega de Klim, amigo de Moscú, aunque hoy en Tbilisi (Rusia). Así mismo: THE LVB - 'Labirynths'🔷
*Elkka, tiene un buen y prolífico background, DJ, además.
Babies, es de seguro que tome unas ultra-supra-mega 2 semanas de vacaciones pero eso sí, con música estelar 'quiet'. (Santorini no me caería nada mal)🔷 Sí tendrán las columnas o entrevistas ¡a no desesperar! 🔷Y... sí, os agradezco todos sus likes a mis reviews en los diferentes medios (¡os amo tanto!)🔷'Quiet is the new loud' / así es... phonic youth!!! A continuación el himno de la Generación X, para los oídos vírgenes que no se enteraron🔷STOP!
Algunos discos bravos que están cumpliendo 20 años esta calenda. ¿Cuál has escuchado, cuál agregarías tú?
Demás está decir que para nosotros el disco del 2004 fue, -y lo dijmos/escribimos en tiempo real en la revista Freak Out!- el grandioso "Kesto" -¡disco cuádtruple!- de los finlandeses experimentales PAN SONIC.
No podemos olvidar que ese 2004 también SERPENTINA SATÉLITE publicó su debut "Long Play" y el extinto Internerds Recors (sic) lanzó su compilado triple o las alucigeniales alquimias producidas por el compa Galarreta.
Viéndolo a la distancia los dos miles fue una década bastante atractiva y enjundiosa para la experimentación nacional e internacional.
Larga vida a la vanguardia peruana y al blog Perú Avantgarde, siempre en la avanzada, cuando otros todavía apostaban por el indie rock y estupideces. ¡Ja! Lo que es el marketing...
- MESAK - Modern Stalking (2004)
- TV ON THE RADIO - Desperate youth, bloody thirsty babes (2004)
- FRANZ FERDINAND - s/t (2004)
- ALUCIDNATION - Induction (2004)
- HAROLD BUDD - Avalon Sutra(2004)
- RICARDO VILLALOBOS - Thé Au Harem D'Archimède (2004)
NOVAS MAXIMUM EN SU GRAN INMENSIDAD Y EN SU ANCLAJE DE ESTILOS EN PLURALIDAD SÓNICA. A SABER, LA MÚSICA EN SÍ, NO ES UN CONCURSO DE ALTA FIDELIDAD Y PARA CREAR MÚSICA HAS DE SENTIRTE CÓMODO. PARA ALGUNOS LES TOMA UN DÍA, PARA OTROS MESES O AÑOS. EL PODER CREAR MÚSICA TOMA SU TIEMPO HASTA QUE ÉSTA LLEGA A TUS OÍDOS Y MANOS. ASÍ FUNCIONA. CADA BANDA, CADA ACTO ES UN TOTAL UNIVERSO. 2024, CIERTAMENTE UN GRANDE INICIO EN MEGA SONIDOS ESTELARES QUE INDICAN UNA NEO SAGA PARA ESTE TRASPASE DE LOS TIEMPOS⚛️L.O.E (LAND OF EDEN) ES UN ACTO DE HALIFAX/WEST YORKSHIRE Y SÓLO UNO DE ELLOS. SU EP DEBUT HA MARCADO UN ANTES Y UN DESPUÉS, SU ÓRBITA ES POST-ROCK ⚛️ TRAS ELLO, MESSER CHUPS DE RUSIA, CON UNA SUPRA SIBERIADA DE ESAS PARA TI, VÍA ESTA COLUMNA Y BLOG⚛️
DESDE RUSIA CON AMOR.
Transito con decenas de discos dentro de un par de amplias mochilas en tono metálico. Siempre quise tener los álbumes del acto MESSER CHUPS, no son ni dos ni tres, sino muchos diría como para dejarlos en la estantería, si sabes que sus esféricos no son tan fáciles de conseguir. Están reeditándolos de vez en cuando, además⚛️
*Zombierella o Svetlana Nagaeva, femme fatale dentro de Messer Chups, brinda sus aportaciones vocales en algunos temas.
Alguna vez Leonardo Bacteria del acto peruano INSUMISIÓN, ingresó a la cabina de la emisora (Radio Miraflores) diciendo si es que yo sabía que en Rusia, existían bandas underground en diversidad de estilos, le respondí: ¡en todo este planeta, Leo! Entonces, es cuando me entrega 2 recopilaciones dobles en cd, cada una con 20 distintos grupos rusos. A la semana subsiguiente, Leo me obsequió un tercer disco compilatorio, éste con bandas rusas en onda EDM/electronic y también experimental. Así es como escucho a MESSER CHUPS, y tantas otras bandas rusas alucinantes⚛️La literatura, el cine y la música suelen portar la antorcha cultural de Rusia x todo el mundo desde tiempos ya idos⚛️
*Es Oleg Fomchenkov en acción junto a Ismael Fernández, actual baterista-ambos de Messer Chups.
MESSER CHUPS es una banda experimental que conspira igualmente en un anclaje de estilos: surf rock, twist, jazz, flamenco, post-rock, psychobilly, darkwave, rockabilly... y aún hay más. Establecidos ellos en San Petersburgo/Rusia, su inicio fue en 1998. La banda fue fundada x Guitarkin que es el alias del eximio guitarrista llamado Oleg Fomchenkov, quien es propietario de su propio sello Guitaracula Records y, Zombie Girl en bajo. Oleg, previamente ya había sido parte de MESSER FÜR FRAU MÜLLER junto a Oleg Kastrow. De allí se deriva el nombre del grupo después -como hasta entonces. Pasando a través de los años x una variedad de integrantes, la alineación fija es Guitarkin (Oleg Fomchenkov) como guitarrista/compositor y Zombierella (Svetlana Nagaeva) como bajista, vocalista, compositora -además DJ. El actual baterista es Ismael Fernández, todos ellos ya han iniciado su gira que tomará gran parte de este 2024. Verlos en vivo es otra alucinada y óptima gran oportunidad, los covers para 'The Model' (KRAFTWERK) o 'Love Will Tear Us Apart' (JOY DIVISION) son más que magistrales⚛️
Su neo álbum 'Dark Side Of Paradise' estará disponible desde el 3 de mayo. Ellos, los Messer Chups, son tus favoritos desde siempre.
JANE WEAVER comparte su neo single 'A Perfect Storm' e incluido en su álbum 'Love In Constant Spectacle' disponible desde el 5 de abril vía Fire Records. Una encantadora pieza con ciertas esencias de una LAETITIA SADIER / STEREOLAB. Fácilmente, lo aprecio como un perfecto tema para un film. John Parish es el productor ⚛️ BJÖRK será inmortalizada en Islandia con una estatua de cobre, al ser elegida x el Ayuntamiento de Reikiavik como ciudadana honoraria x sus aportes en la música y arte en general. La estatua la ha diseñado Gabriela Frioriksdóttir. En 2017 tuvo una estatua a base de hielo x el artista Paulius Orlovas de Ice Master, estatua que duró x unas 10 horas en 'Gracias Islandia' festival anual de la capital⚛️
*Björk: 'en Inglaterra creen que soy una Teletubbie' - una frase declarada x ella misma. (Algunas otras tengo además).
* Coco Gordon Moore, hija de Kim Gordon y Thurston Moore, protagonista del reciente vídeo 'Bye Bye' de Kim. En 2021, protagonizó 'Hungry Baby' - x lo que no es la primera vez.
KIM GORDON, de la fama SONIC YOUTH, tendrá disponible su segundo álbum solista: 'The Collection' disponible desde el 8 de marzo bajo el sello Matador. El clip protagonizado x su hija Coco ha sido dirigido x Clara Balzary (como otros de su saga) con fotografía de Christopher Blauvelt, mientras que 'Bye Bye' es un tema que impulsa una continua línea de bajo asimilando un collage de palabras intuitivas y los mantras de KIM GORDON, que conjuran a la vez: comunicación, sobrecarga sensorial y sublimación comercial. Algunos de los temas de este álbum: 'The Candy House', 'Dream Dollar', 'Trophies', ' Three House', 'Psychedelic Orgasm' - entre otros⚛️
HOORSEES, desde París/Francia tiene ya disponible su neo álbum 'Big' (Kanine Records), tras aquel 'A Superior Athlete' del 2022. Las neo piezas han sido compuestas como desde siempre x Alex Delamard, producido x Florentín Convert & Hoorsees & Cargo Neptune con arreglos de la base rítmica del grupo. Los temas exponen todo un océano de guitar pop melancólico, french touch, shoegaze y garage que capturan al que más: 'Ikea Boy', 'New Career', 'Movie's Arquitecture', 'Artschool', 'Second Class'... x este grupo que no dudo te va a fascinar. La vocalización de Zoé Gilbert le da un toque particular a la banda como puedes apreciar⚛️
A cinco años de distancia de su álbum 'No Words Left' de 2019, LUCY ROSE brinda detalles de su próximo álbum: 'This Ain't The Way You Go Out', quinto álbum en su haber que circulará desde el 19 de abril vía Communion Records. Single 'The Racket' ya disponible. LUCY comenta: ' la experiencia de grabar en estudio se convierte en algo mucho más abierto, confiando en las personas alrededor de uno. En primera instancia había sido PAUL WELLER, quien me había ofrecido su estudio de grabación, sucedió algo nuevo como inesperado y tuve que viajar a Nueva York. Allí trabajé el álbum con el productor LOGIC. Cuando retorné a Inglaterra, quería entrar en esa modalidad de creatividad abierta y poder escuchar mi música con los músicos con los cuales confié estando junto a mi' -solo puedo agregar aquí, que nada en absoluto es casualidad⚛️
*SARAH KINSLEY, cada vez más posicionada en la escena, acaba de tener disponible 'Ascension' ( The Diamond Sessions). Su gira europea en pleno inicio igualmente.
ALIEN ATMOSPHERE, está integrado x los hermanos gemelos Nick y Matt Kwilosz, aprecialos en vivo @ Club Congress en Tucson/Arizona, vía su tema 'Supermodel'⚛️El combo COLDROSES me fascina vía su álbum 'Farewell' con explícita música bliss y plácida: 'Like Stars In Outerspace', 'Waste Away', 'The One I Need', 'Why Can't You Be Mine'... las melodías como el tono en la vocalización son memorables. Mientras que en 'I Just Want You To Be Alright' he captado una cierta atmósfera drum & drum a diferencia de los otros temas en el disco⚛️
El combo INNER BLOOM, vislumbra en este vídeo en vivo en Rosie's Pad en Los Ángeles. Temas: 'Before Creation', 'Ring Me Out', 'White Ash' y 'Wait'⚛️ X otro lado, THE BECKLEYS suenan adorables vía su macro esférico 'Paradiso' EP del cual me han mega encantado 'Serotonin', 'S2 Luv', 'Paradiso'⚛️LAST DINOSAURS -RYU EP, pleno en melodías bellas y muy asequibles, en circulación ☸️X estos días en el box de esta columna, multitud de likes y agradecimientos a los reviews de parte de L.O.E (LAST OF EDEN), VACATIONS, DABDA MESSER CHUPS, HEARTWORMS, lindas fotos: mar, olas, delfines... de las vacaciones de OLIVIA DEAN, vídeos de SARAH KINSLEY, INNER BLOOM, JOEL WATERS, THE VACCINES, LAND OF TALK, PANDA BEAR... Más agradecimientos x reviews, menciones de ALICE PHOEBE LOU, JESUS & MARY CHAIN, EMMA AYZENBERG, ANJA HUWE, CARL COX, THE CURE, T4, SOLENOIDE... BJÖRK y sus news... es una grande lista...⚛️ Todo un pic-nic cósmico en extra sonidos vía EP'S álbumes como decenas de links y más x estos musicales días: ELEPHANT STONE - Back Into The Dream, PUMUKY- Elect... también los de: CLEARWATER - Moodance,NICK MAAS - House For Two, SWISS PORTRAIT - Dust, AGORAFOBIA - Enchanteé... como otros desde ya, bajo mi RAdaR⚛️A TUBA BÜYÜKÜSTÜN, infinitas, miles de gracias x continuar compartiendo música no tan fácil de hallar, escenas, calles... X los conectes también de forma continua en el box, para total y gran deleite de muchos, igual ⚛️No existe ningún tipo de caos ni conflictos ni dinero en las bellas y diferentes altas dimensiones superiores, sólo amor y respeto entre los seres ⚛️STOP!
LA CULTURA Y EL ASCENSOR SOCIAL EN EL SIGLO XXI [...] los estudiantes de familias de bajos ingresos que participan en actividades artísticas en la escuela tienen tres veces más probabilidades de obtener un título que los niños de familias de bajos ingresos que no participan en este tipo de actividades. [...] Quienes salen de una escuela de élite o de un instituto de un barrio popular poseen al final de dicho proceso educativo el mismo título, pero no tienen las mismas posibilidades de desarrollo posterior. Muchas de esas posibilidades tienen que ver con competencias de orden cultural como la creatividad, la capacidad crítica, la capacidad de relacionar conceptos diversos, la expresión de las emociones, la flexibilidad o la capacidad de trabajar en grupo. [...] las competencias culturales están directamente relacionadas con las posibilidades de acceso a los recursos materiales, las oportunidades profesionales y las mejoras de calidad de vida. [...] el ascensor social [...] en el siglo XXI es imposible desvincularlo de la cultura.
Cultura ingobernable de Jazmín Beirak Ulanosky, (Editorial Ariel 2023 pags. 165-166)
2024: ESTE NUEVO AÑO SIDERAL, HA LLEGADO CON UN NEO NOMBRE PARA ESTA COLUMNA Y ES: NEÓN. SU ANTERIOR DENOMINACIÓN SHOCK, HA PASADO A UN PLANO TRANSDIMENSIONAL. EL AÑO 2023, CERRÓ ESA ERA DE ESTADO DE SHOCK PARA LA HUMANIDAD, EN LA CUAL ESTA ¡DESPERTÓ! -TUVO ACCESO DIRECTO A UNA INFORMACION QUE ACELERÓ SU EVOLUCIÓN COMO SER GALÁCTICO DEL PLANETA. LA GENERACIÓN DE NEÓN ESTABLECIDA EN LA TIERRA, ES LA ANTORCHA QUE ILUMINARÁ A TODO EL PLANETA Y A TODOS LOS SERES VIVOS QUE LA HABITAN. TU ERES ESE HALO DE LUZ Y CREADOR. VIBRA MUY EN ALTO CON ESA FRECUENCIA PURA EN AMOR. ESA ES LA REAL Y GRAN CLAVE🧿LA MÚSICA EN TODO SU ESPLENDOR Y GÉNEROS HARÁ SU PARTE. 2024 SE HA INICIADO CON SUS EXTRA ORBITADOS MEGA SONIDOS. DESDE AQUÍ, EN EL PLAN DE PRESENTAR A LOS ACTOS/ BANDAS QUE RESULTARÁN DANDO DE QUE HABLAR.
El álbum 'Codes' de ANJA HUWE está en su órbita para los meses que siguen. Todo esto en primera y gran instancia. Este neo año se inició con avalancha de discos que he recibido tan lumínicamente y al igual o como desde hace siempre. Llamadas x parte de los sellos y en mayoría de Francia, Australia, UK y Alemania x los auspicios desde las Embajadas. Así, una estelar multitud de agradecimientos, vivas a la Evaluación Anual 2023, como también de los actos peruanos -han sido muy continuos. Celebro lo lejos que han llegado todos ellos como sus proyecciones para este neo(n) año. A todos en general, de todos los continentes: ¡gracias x miles!
*Anja Huwe, desde que decidió alejarse de los escenarios y giras dentro de la banda post-punk XMAL DEUTSCHLAND, se ha desempeñado en otros campos.
ANJA HUWE nació en la ciudad de Hamburgo en Alemania, trabaja de forma global. Ella ha trabajado x varios años en Fotografía y estudió en el Instituto de Diseño de Hamburgo con una concentración en el ramo de Ilustración. En el inicio de la década de 1980 ella era integrante del acto X-MAL DEUTSCHLAND siendo su icónica líder vocal. Reconocida como una gran influencia dentro del avant-garde, new wave europea y considerada internacionalmente. Bajo el sello 4AD Records y en cooperación con el ícono legendario Vaughn Oliver y su compañía 23 Envelope abre las puertas al mundo.
XMAL DEUSTCHLAND, ha dado muchas grandes giras metropolitanas x el planeta durante varios años y se conectó a las más influyentes escenas artísticas del underground alrededor del planeta. Con residencias en Londres, Berlín, New York como en su natal ciudad de Hamburgo, ella así se ha conectado a artistas de varios estilos y géneros como creando una gran y auténtica banda de aroma cosmopolita que estuvo siempre abierta a todas las influencias culturales de diversos backgrounds, sin olvidar sus raíces.
Música, moda, pintura, fotografía, vídeos -todo ello ceñido a un concepto, el cual lo encabeza ella, tornándose dentro de un amplio y más apto campo dentro de una expresión de vida. A finales de la década de 1990, ella se convirtió en productora y editora en jefe de la operativa edición internacional alemana de música de 'Viva TV', y detuvo su activa carrera musical como artista. Diseñó e introdujo la programación underground electrónica hacia la generación del post-rock. Fue productora y editora de los dos shows techno influyentes 'HouseFrau' y 'Trance'. Filmaciones desde Sydney hasta Reykjavik incluyendo art features, rockumentales y retratos de artistas que fueron complementados x sus contribuciones como una escritora free lance para varias estaciones de radio y publicaciones en medios o hacia su específico interés - un neo debate en música, una nueva, muy diferente estética y sinestética en sonidos.
*Anja Huwe, durante su época dentro de Xmal Deutschland, demostró su propio estilo de moverse sobre el escenario como outfits punkish y gothic.
Tras retornar al Freelance Arts, 'The Dare To Be Different', color y desarrollo de marca para una empresa británica de cosmética 'Illamasqua', la llevó de retorno a Londres como una integrante miembro del 'Art Team'. Así, aún muy apasionada x la música, ella también se convirtió en directora para el Center For Popular Music en el Instituto Cultural en Hamburgo. Al final del milenio previo, estuvo enfocada en diferentes artes creativas como al frente del Arte de Pintura. En sus trabajos ella manifiesta la explícita transformación de experiencias sensoriales como nunca antes visto. El observador común está obligado a instigar sus propias preguntas las cuales no podrían aparecer en pinturas figurativas.
🧿ANJA HUWE en sus propias palabras:
Las pinturas suelen siempre dar sus propias respuestas. A la primera impresión parecen alustradas pero difícil de comprender -así a primeras. Aunque, en una observación continua como más exhaustiva, hacia éstas abren otras dimensiones, las cuales irritan y aún capturan al que más, al mismo tiempo. La vista sola no puede entender la profundidad del trabajo: las pinturas invitan a ser tocadas, sentidas, experimentadas en el más verdadero sentido de la palabra. Involuntariamente uno encuentra en orden de reconocer x uno mismo la textura del trabajo. La superficie crece más allá de dos dimensionalidades y alcanza la tercera dimensión espacio y aún abre interpretaciones que van más allá de lo visual.
*Sus pinturas pueden sólo ser escuchadas con sus ojos como la música sobre lienzos.
🧿ANJA HUWE en sus propias palabras:
Códigos son lo que todos nosotros tenemos en este mundo. Si tu los pierdes te perderás tu mismo.
El álbum 'Codes' de ANJA HUWE como solista estará disponible desde el 8 de marzo 2024 (Sacred Bones Records), Brooklyn, NY.
ANJA, ha optado siempre x alternar idiomas en sus temas -si es que recuerdas 'Matador'. Bien, todo ello es intencional, como lo demuestra en 'Pariah' x ejemplo.
🧿ANJA HUWE, en sus propias palabras:
Desde que canto de forma multilingüe, y a menudo trabajo con metáforas, espero de que el oyente capte los 'moods' aunque no entienda las palabras literalmente. Creo que la voz, como la expresión y sonido pueden reunirlo todo creando una atmósfera para apreciar.
*Manuela Rickers, la guitarrista oficial de XMAL DEUTSCHLAND, participa en 'Codes' dándole el toque original del post-punk a temas como 'O Wald', 'Zwischenwelt' y a 'Living In The Forest'.
La página pérdida en los libros de historia del post-punk es el producto de los incansables deseos de sobrevivir en sus propios términos. Para la misma fecha en que circulará el álbum 'Codes', disponible también el compilatorio: X-MAL DEUTSCLAND - Early Singles 1981-1982🧿X lo pronto, presiento que para este año 2024, una neo asonada de bandas darán mucha más vida a este estilo que aún se niega a desaparecer. ANJA, x como aprecio, ha retornado para poner las cosas en su sitio. Me ha sorprendido como ha mantenido su voz, aún muy cercana a X-MAL DEUTSCHLAND cuando escucho los discos🧿NEON BLISS!
Algunas otras notas cortas para ti. LAETITIA SADIER, comparte su neo satélite en single en una vena cinemática con cierta esencia de un ENNIO MORRICONE pero con ese total y bello 'french touch' con el que ella, siempre nos tiene bien acostumbrados. LAETITIA lo ha titulado 'Panser L' inacceptable'. Incluido éste, en su álbum 'Rooting For Love' que va a estar disponible desde el 23 de febrero🧿HANNAH STORM quien estuvo en el Corona Fest 2023 (México), activa su single 'Untitled' con su ya consabido strip tease emocional en sus líricas🧿 WHITELANDS tendrá su álbum debut 'Night-Bound Eyes Are Blind To The Day' para el 23 de febrero. 'Tell Me About It' - su actual single satélite en el cual figuran Étienne y Dottie de DEARY🧿El acto 93MillionMilesFromTheSuntiene en su Buried Dreams EP, catedral de distorsión vía sus odas etéreas-gaze, para tu deleite🧿
🧿Super Space Records inicia el año con este aperitivo sónico que probablemente NASA opte x tenerlo LISTO como soundscore para sus filmaciones 2024: RDKPL - brigadylej. Ondas circulares vía sus 3 temas incluidos, que también transporta a zonas oceánicas y paseo x la gélida y fría Antártida. Tú le pones el precio (A ver si otros imitan la propuesta). ¡Interesante, hey you!
🧿8 de marzo circulará el neo álbum de THE JESUS & MARY CHAIN: 'Glasgow Eyes'. Los entrevisté, ¡sí, alucina! junto a uno de los integrantes de LUSH🧿RIDE con el siempre amable MARK GARDENERtienen single circulando: 'Peace Sign' e incluído en su álbum 'Interplay' que girará desde el 29 de mayo próximo. Entrevistar a Mark, como la cercanía con THE VACCINES, muy grato para mí. 'Pick -Up Full Of Pink Carnations' es el actual macroesférico de THE VACCINES, cuyo actual single titula 'Discount The Kooning (Last One Standing)', que está muy bien logrado, además 🧿'If The Stars Had a Sound Gets' - Trailer de MOGWAI🧿Agradezco igual a quienes han sido parte de WORLDWIDE EPIC LIST / 2023, sí LA LISTA MÁS LIBRE... vía este blog. Vuestra música brilló en estelas cósmicas en 2023 e hicieron muy felices a muchos, muchísimos... ¡ultra, extra good vibes @ this 2024, to you all!🧿
🧿'No Place Like Home' - el neo álbum de los amados VACATIONS. Un súper álbum pero tienen que mejorar los visuales, le cité a Campbell Burns🧿Otras bandas en el calibre de la nombrada antes, MELTT, que orienta su estilo de una forma peculiar gracias a su vocalista Chris Smith🧿 De igual forma, CATHEDRAL BELLS, no defraudan desde su base en San Diego, California🧿Aprécialos:
X otro lado, el acto de Chile darkwave, VOODOO RAGE, sé que logrará expandir su arte mucho más allá de sus propias fronteras. Su álbum: 'At The End Of The World'🧿 Otro de esos actos Highly Recommended: NEW DAD con su satélite en single: 'White Ribbons' e incluído en 'Madra', álbum disponible desde el 26 de enero. ¡Bello!🧿
Nenes, os advertí de que he recibido cantidad de discos y hasta onda 'ambient'🧿Te van a encantar: LOW GIRL - Icarus x su simplicidad y encanto natural🧿X el vigésimo aniversario de 'Amazing Grace' del acto SPIRITUALIZED, reedición bajo el Spacemem Reissue Program🧿STOP!
SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA
PROMO DEL CD DE FRACTAL
barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.
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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!
rojo 2
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez.
«Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños. Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo... Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER Historia Secreta del Perú 2
as it is when it was
sonido es sonido
pura miel
nogzales der wil
RETROMANÍA
"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."
SIMON REYNOLDS
Retromanía
jugando con fuego
"Lo único que tenemos en común en esta banda es que nunca hemos sentido realmente que este es nuestro tipo de planeta."
kpunk
No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).
las cosas como son
Joe says
"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de
juguetería????"
- JOE DIXEXION
2020
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