Shoegaze peruano

SUN RA :. Si la Tierra te resulta aburrida...

Las primeras grabaciones de Ra están marcadas por la fuerte sensación de estar dando los pasos hacia un renacimiento artístico, hacia una transformación chamanística en la fuerza central de un universo estrafalario y virtualmente autónomo. Es por esa razón que resistió la tentación de dar a conocer sobre su vida temprana. Al descartar los efectos debilitantes y sacrílegos de la arqueología biográfica y su fama fugaz, se hallaba en mejores condiciones para mantener la integridad sagrada de su universo mágico. ¿Había nacido en Saturno o Birmingham, Alabama?, se preguntarían los críticos. En 1914, Alabama tal vez fuese un lugar más extraño que Saturno. Durante nuestra conversación suelta algunos bocados tentadores: "Los cómics hablaban de todo tipo de invenciones que hoy existen. Solía leer cómics todo el tiempo. En muchas cosas me guío por la Biblia. La Biblia dice que Dios se sirve de tonterías para dejar atónito al mundo. Bueno, los cómics para mí son ese tipo de tonterías, así que me los leo todos. La primera vez que alguien escribió sobre la bomba atómica fue en un cómic. O sobre el reloj de pulsera con TV. Todas esas cosas que habían aparecido en los cómics están sucediendo".

Como en ningún otro lado, los Estados Unidos están plagados de excéntricos, visionarios psicodélicos, elaboradores de teorías conspirativas y chiflados que se ordenan a sí mismos como líderes espirituales de iglesias por correo, derramando filosofía en corrientes energéticas de locura que se alimentan directamente de ovnis pasajeros, vaticinando el fin del mundo y el retorno de la edad de oro. ¿Qué hacía diferente a Sun Ra? En parte, que tenía conciencia de sí mismo con mucho sentido del humor. En una de sus canciones fríamente pegajosas, Ra proclamaba que el fin del mundo ya era cosa del pasado; es decir que sabía cómo jugar con las reglas del negocio apocalíptico. En otros aspectos encajaba con el perfil: un profeta popular que pegaba retazos de conocimiento autodidacta en un loco  patchwork de sabiduría profunda, charlatanerías y glosolalia. Su música abrazó contradicciones similares: un momento en Saturno, al momento siguiente de vuelta en la Tierra en un club burlesque de Chicago. Esta divergencia irracional desconcertaba a los compositores europeos, que abrevaban en un misticismo más intelectual. "Tuvo una enorme potencia", declaraba un Stockhausen entusiasmado a Melody Maker en 1971 después de ver un concierto de Sun Ra. "Realmente los primeros veinte minutos fueron de una música experimental de vanguardia de primer nivel e inclasificable. ¡Fue increíblemente asimétrico! [...] Pero después de esa pieza vino una música de cantina insípida. No me gustó para nada. Era como una música de película barata".

Algún día Sun Ra podrá ser contextualizado dentro de una corriente subterránea místico-política del pensamiento negro estadounidense junto a figuras como Marcus Garvey y el fundador del Moorish Science Temple [Templo de la ciencia mora], el profeta del turbante Noble Drew Ali. En su historia del free jazz As Serious ad Your Life, Valerie Wilmer señala que Ra lideró una organización nacionalista negra con base en Chicago que distribuía panfletos sobre la importancia futura de la tecnología electrónica, y existen rumores sobre su influencia en las ideas de Elijah Muhammad, uno de los fundadores de la Nación del Islam. Wilmer recoge también una historia contada por el saxofonista Red Holloway, que recuerda que Sun Ra estaba planeando viajar a Nueva York para comprar unos libros cuando -como Des Esseintes- decidió que el viaje físico resultaba innecesario. "Dijo que no mandaría a su cuerpo", le contó Holloway a Wilmer, "su ¿proyección astral? Sí, era eso. Y dijo que obtuvo la información que necesitaba". Cuando algunos se reían, Holloway los desafiaba: "¿Acaso pueden probar que no fuera cierto?".

La parte del mensaje de Sun Ra que Stockhausen nunca llegó a comprender venía de la experiencia de Ra como hombre negro en los Estados Unidos. "Debido a la segregación", escribió una vez, "tengo solamente un vago conocimiento del mundo blanco, y ese conocimiento es superficial. Porque sé más sobre lo que es ser negro que blanco, conozco mis necesidades y mi naturalidad. Conozco mi intuición, que es ser lo que es natural ser. Esa es la ley de la naturaleza en todas partes". Con sonido, luces, palabras, color y vestuario, Ra urdió una alucinación conmovedora y rutilante del antiguo Egipto, las profundidades del espacio y los reinos o imperios africanos -Nubia, Ashanti, los hausa, los yoruba, Mandinga, Songhai, Sudán, Malí, los xhosa-, una historia del futuro con la cual combatió por las almas de su pueblo contra el legado de la esclavitud, la segregación, las drogas, el alcohol, la apatía y los poderes corruptores del capitalismo.

Una extraordinaria película realizada en 1974 permite hacerse una idea más clara de la manera en que Ra entendía sus propósitos, y refleja también muchos de los elementos mitopoiéticos de su vida. En tanto fantasía cósmica de blaxploitation con elementos de ciencia ficción y bíblicos, Space is the Place es realmente única. La película comienza en 1943 en un club de Chicago. Ra está sentado al piano acompañando el espectáculo. Un hombre llamado The Overseer [el supervisor] exige que sea despedido. Ra toca acordes extraños que casi destruyen el club. La escena cambia al desierto, donde Ra y The Overseer entablan un combate mágico. Ra y su Arkestra aterrizan luego en una nave espacial y firman un contrato promocional. Ra es secuestrado y rescatado, toca un concierto y finalmente abandona la Tierra antes de que sea destruida por una enorme explosión. Hay una escena en la que Ra visita un centro comunitario para jóvenes que resulta particularmente reveladora. "¿Cómo sabemos que no eres un viejo hippie o algo por el estilo?", le pregunta una mujer. "¿Cómo sabes que soy real?", le replica Ra. "No soy real. Soy igual que ustedes. Ustedes no existen en esta sociedad. Si lo hicieran, su gente no estaría reclamando igualdad de derechos. Ustedes no son reales. Si lo fueran, tendrían algún estatus entre las naciones del mundo. Vengo a ustedes como mito, porque eso es lo que son las personas negras. Vengo de un sueño que el hombre negro soñó mucho tiempo atrás".

DAVID TOOP
de "Océano de Sonido"

DANIEL KIRWAYO - 06.Panguanita

NEON :. ENO IA DOCUMENTAL / MODA IA / THE IVY y más

ENO - DOCUMENTAL IA SOBRE BRIAN ENO ESTÁ POR ESTRENARSE, Y -TAL COMO TENÍA QUE SER.

El documental definitivo de BRIAN ENO, dirigido x Gary Hustwit, se realizó usando cientos de horas de grabaciones nunca antes vistas, además de 3 temas inéditos. El documental 'Eno' emplea tecnología basada en IA creando un largometraje único que no se proyectará igual o de la misma manera a las diferentes audiencias. El proceso creativo con que suelen ser las filmaciones, Hustwit, lo desestimó🔷

*No, realmente no soporto para nada las biografías de los artistas por que son muy hagiográficos. (Brian Eno).

X tanto, Hustwit propuso utilizar así IA generativa creando una película que sería diferente para cada audiencia que la presencie. El uso de lo aleatorio para  modelar el diseño de la película anuló cualquier impulso hagiográfico o santoral. Tras el estreno del documental en el Festival Sundance, se dispondrá el lanzamiento de la banda sonora original a estrenar en la primavera europea. La fecha oficial es el 19 de abril, bajo UMR. Para México y USA, la fecha de disponibilidad es 7 de junio🔷

*El libro autografiado x Brian Eno, y juntos David Byrne y Brian.

Son 17 los temas en total, que reúne el álbum desde sus primeras grabaciones, como varías aclamadas colaboraciones con DAVID  BYRNE, JOHN CALE, FRED AGAIN, ROGER ENO... como de su álbum anterior FOREVERANDEVERNOMORE -y su presentación en Atenas junto a su hermano Roger. En el Reino Unido tendrá su presentación el sábado 20 de abril con una conversación después del film con BRIAN ENO, GARY HUSTWIT y BRENDAN DAWES. El álbum reúne 17 temas de 14 álbumes, además de 3 temas inéditos recreando los 50 años del visionario artista. Aparte de la edición CD y LP vinilo, sale una edición limitada en vinilo de color con un empaque ecológico. Primer single en circulación 'Lighthouse #429'. El sonido original reúne entre otros temas a: 'Spinning Away' (ft. John Cale), 'C'mon' (ft. Fred Again), 'Ho Renomo' (ft. Cluster), 'Everything That Happen' (ft. David Byrne), 'Fractal Zoom', ' By This River Live @ The Acropolis (ft. Roger Eno). 

A continuación, el actual single inédito 'Lighthouse #429'/UMR Recordings/Opal Music Ltd/Universal Music.

*La firma de Brian Eno en donde tenía que ser.

'Eno', el  documental en sí recorre la parábola artística del legendario artista en un formato particular. Este  metraje es generativo al igual que parte de la música compuesta x el artista a través de los años, su estelar materia prima🔷

La denominada IA, ha de muy amplia forma también desarrollado su incursión en la moda. Así, en estas vacaciones he apreciado con más detalle todo ello, comparto data dedicada a la intersección de la moda, la IA y la web 3.0 que sobrepasa todas las expectativas. Las texturas son otras, como que los tonos de colores se han intensificado mucho más. Los calzados, lentes, zapatillas, gorros, medias, sombreros, pañuelos, ropa de baño, casacas, correas, faldas, blusas... nenes, ahora son definitivamente de otra galaxia, de más allá de las mega cúpulas de la Antártida 🔷

Exploremos juntos en gran profundidad como la IA y descentralización de la web está redefiniendo muchos de los aspectos de la industria textil IA. He aquí, los avances, las tendencias emergentes y las supra innovaciones que están dando forma explícita al futuro y presente de la industria fashion. Desde tecnologías ultra  post-vanguardistas hasta aplicaciones innovadoras sobre las neo tendencias, avances de ese panorama cambiante en el horizonte AI fashion🔷

Es el futuro de la moda en la creación de un nuevo paradigma para estas las neo generaciones en el planeta.

🔷IA NEXT GENERATION

Innovación desde el diseño y la producción hasta el marketing y la experiencia del consumidor. Imagina un futuro entre algoritmos de IA y modelos que se integran. Remodelando la creatividad, revolucionando la producción, como también transformando el consumo y amplificando la sostenibilidad en esa gran galaxia de la moda. IA fashion llega a otro nivel, representa el futuro de la moda a otro nivel🔷

El ser humano es el real aspecto físico del alma. No hay más, si estás mirando un rostro, una fisonomía, estás mirando a la vez, el alma de la persona. La ropa, define de algún modo una estética, personalidad. Así de simple🔷

SATIN JACKETS & KIMCHII han retornado con 'Bring On Up Our Love' para el deleite de los clubbing lovers, con esa su rítmica de encanto, pegajosa y fresca🔷THE IVY circula dentro de la escena desde 2016, proveniente de Tulsa/Oklahoma e integrado x Wyatt Clem, su vocalista y guitarrista, como x Shawn Abhari en los sintes y el bajo. Destacado como uno de los actos provisorios del lugar. Su álbum reciente 'A Door Still Open' incluye gemas sónicas  tales como 'Phase Out', 'Be Like You', 'Street Dog', 'Stop On A Dime'... opus de ensueño para tu deleite sonoro🔷

THEODORA, que x estos días promueve su single 'Jours Heureux'/Días Felices, anuncia además su Odyssey EP, para el 22 de marzo próximo🔷 El anual festival SUMMER SONIC/SAMA SONIKKU (Japón), se celebra los días 17 y 18 de agosto  simultáneamente en ZOZO Marine Stadium (Tokyo) y en Makuhari Messe (Osaka) este 2024. El tráiler a  continuación con la data explícita 🔷 

'The Dream  Of Delphi' sexto álbum de BAT FOR LASHES para Mercury KX, su actual sello. Álbum que destila ondas etéreas,  nu folk y esencias dark del trip hop🔷TEENS IN TROUBLE promueve 'Is Up To Me' (Asian Man Records), single de su LP debut 'What's Mine', disponible desde el 29 de marzo. Lizzie Killian en el timonel de sus emotivos himnos que van en la onda de unos PIXIES y WEEZER. Ella proviene de California y se trasladó luego a Raleigh/North Carolina en 2019. Este acto dará de que hablar🔷 ALEX ARGOT me ha confirmado que su gran influencia es DEAD CAN DANCE, tras el Review que le hice a su tema 'They Will Fade'. Su 'Strawberry Girl EP, lo recomiendo si vas en esa onda 🔷 

FANCY ANIMALS, en contacto igual x unos dos días continuos y ellos agradeciendo al blog y columna. LUCY BELL ha hecho lo propio x el Review a 'Quiet', su tema tan bien conceptuado en emoción transmitida🔷 Los post-rockers A BURIAL AT SEA también en contacto y agradecidos, tal cual en el box de esta columna extra filmación de momentos de 'Loner' de NIGHT TAPES🔷En mi radar SPIDERBLUSH con Giselle Libby en el timonel, cuyas emociones y sentimientos están reflejados en su álbum ' 'Needs (I Like)' tanto como sus tribulaciones y aquello de ir creciendo🔷 EMMA TEA en línea dando sus vibes en lindos mensajes también... como YES, el combo progresivo 🔷 A elevar sus frecuencias y vibraciones en estos tiempos del planeta: es necesariamente urgente🔷STOP!

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Racismo científico

El racismo científico vivió su apogeo en el siglo XIX gracias a los avances en varias ramas del conocimiento ilustrado que ayudaron a crear las bases de una concepción racista de las sociedades. Biólogos y antropólogos se aplicaron en dividir la especie humana en clases a partir de su color de piel y otros rasgos físicos, estableciendo una jerarquía entre personas y otorgándole a la raza blanca la supremacía. Fue en la segunda mitad de la centuria que los imperios europeos usaron estas teorías para justificar la explotación colonial y las políticas genocidas en América, Asia, Oceanía y sobre todo en África. En 1885 se legalizó el reparto de África en la Conferencia de Berlín, un encuentro entre doce países europeos, Estados Unidos y el imperio otomoano para atribuirse derechos territoriales exclusivos sobre este continente sin preguntárselo a los pueblos que lo habitaban. Esta visión del mundo legitimó que el rey Leopoldo II de Bélgica se quedara el Congo como propiedad privada, su parque de diversiones personal para esclavizar, torturar y asesinar sanguinariamente congoleños. Francia conquistó Madagascar y destruyó Tombuctú y el Reino de Damohey. Gran Bretaña hizo lo mismo con Benín. En 1906, en la Conferencia de Algeciras, Francia y España se repartieron Marruecos.

GABRIELA WIENER
Huaco retrato
2021

Crearse libertad

 "Hoy en día, cuando observamos el trabajo, entendido este como esa dura labor que va de la mañana a la noche, nos damos cuenta de que es la mejor policía, ya que mantiene firme a cualquiera y sabe obstaculizar con vehemencia el desarrollo de la razón, de los deseos y del ansia de independencia.

Pues consume una extraordinaria cantidad de energía nerviosa y se la arrebata a la reflexión, a la meditación, al sueño, a las preocupaciones, al amor y al odio, y coloca ante la gente objetivos mezquinos al tiempo que asegura satisfacciones leves y regulares.

Así la sociedad en la que se trabaja duro permanentemente gozará de mayor seguridad; y hoy en día adoramos la seguridad como a la divinidad suprema..."

Nietzsche

H R 3 0 0 1

ÓPTIMAS FRECUENCIAS MAGNÉTICAS EN ULTRA SONIDOS Y ENERGÍAS CINÉTICAS. TÚ MISMO ELIGES LA VIBRACIÓN DE TU VERDADERA ESENCIA. ES LEY UNIVERSAL. NO NECESITAS ENTRAR EN TRANCE PARA ESCUCHAR A TU ALMA. ES PARTE DE TU VIBRACIÓN. PRIMERO DEBES CREER QUE TU CONCIENCIA PUEDE ALCANZAR CUALQUIER COSA QUE TU  DESEES. TIENES ESA CAPACIDAD SI ENTIENDES QUE ERES UN SER VIBRATORIO. CADA UNO DE NOSOTROS, SOMOS LA VIBRACIÓN DE LA NUEVA TIERRA♦️

El trío mixto NIGHT TAPES, integrado x Max Doohan, Sam Richards e Liris Vesik, se conocieron de una muy original forma: eran vecinos de dormitorio cuando estudiaban en una universidad de Londres, y cuando cada uno estaban produciendo música en sus respectivas habitaciones. Se escuchaban a través de las paredes y eso fue lo que los condujo a una jam session y es así como el acto NIGHT TAPES se forma. Mezclan atmósferas soundscapes con ciertas temáticas nocturnas, astral synths, grabaciones en multi-fidelidad estética con riffs de guitarras 'dreamy'. El resultado es fresco y envolvente. Aprecio en sus discos esencias de unos STEREOLAB y hasta de THE CHROMATICS. Os sugiero sus discos: 'Dream Forever In Glorious Stereo' EP, 'Download Spirit' EP y 'Perfect Kindness' EP. Su reciente opus en single 'Loner', tuvo su vídeo en estreno formal el Día de San Valentín/Día de la Amistad, como lo citó Liris Vesik, quien tiene a sus padres y amigos viviendo en Tallinn/Estonia, el lugar en donde residen nuestros cercanos: PIA FRAUS e IMANDRA LAKE. Un neo EP será el predecesor a su álbum, según han citado recientemente. X lo demás, presten sobre todo, mucha atención a su vocalista, cuyo nombre lo citan en Estonia y en algunos otros medios como IIRIS. Ellos estuvieron actuando en París y Londres, mientras que en Tallinn, el acto ha obtenido destacadas nominaciones x dedicación a su arte♦️   

*Tengo tantas heridas, tantos cortes, que poco a poco me voy llenando de canciones (Irama).

Desde Italia con amor. El 40% de mis parientes viven allí, x lo que desde niña he estado muy enterada de su música y de sus famosos festivales♦️El festival de Sanremo, en este 2024, ha permitido que IRAMA consagrado entre los 5 primeros de la fecha final, ha resultado ser el más solicitado para las entrevistas de los medios escritos, radio y TV. No sólo eso, sino que también modelando para Vanity Fair, como para Dr. Martens Stivali Jadon Hi y Papri Design. Presentarse en Festivales de Concurso, pienso que para cualquier artista es la más grande oportunidad de poder promocionarse en todos los medios. Una vitrina con amplio resultado x dónde se mire. IRAMA lo ha logrado y está vez, con creces♦️

No es la primera vez de su participación en Sanremo, son varias como lo has podido apreciar en el vídeo. Él empezó con otro tipo de música en onda urbana, su destino lo llevó a tener su gran encuentro con Ricardo Cocciante, su mentor en esta nueva etapa de su carrera -y a quien él ha sabido escuchar. Eso es lo importante además, estar ligado a personas con mucha experiencia dentro de la escena musical. Sé de él, desde años atrás y siempre me ha encantado ver la evolución en los actos, que sabes que darán muy buenos resultados, sin defraudar. Como que nunca antes había yo visto en lágrimas, a diferentes revisionistas ante cámaras, tras la interpretación de 'Tu No' del cantautor. No, nunca antes. Me preguntan del por qué el nombre IRAMA, bien... es el anagrama de su nombre María, aunque también significa 'ritmo' en idioma malayo. Él, vive en Milán pero nació en Carrara/Italia un 20 de diciembre de 1995♦️

*Mi música, mi verdad. No por el afán de ganar, sino para mostrar mi arte a la mayor cantidad posible de personas (Irama)

IRAMA: EN SUS PROPIAS PALABRAS:

"El arte en sí, no debe ser dictado para nada x el área de influencia o x la audiencia que crees que tienes o que te gustaría tener. Así que, ya no será arte, sino trabajo x encargo. No habría nada más creativo, no habría ningún tipo de inspiración ni vena artística. En mis temas, no  capturo la vida de otros, son mis propias vivencias. La belleza y la grandeza del arte radica en la capacidad de decirle a la gente lo que hay dentro de ti. Tengo muchas referencias del rock puesto que crecí en esa cultura. Me inclino de igual forma hacia la música de los songwriters, me intereso tanto x el rock, como x el hip hop y otras tendencias. Tengo esa actitud rock cuando me sitúo sobre un escenario. Digo siempre lo que siento y veo, siempre he hecho arte pensando en hacer música tratando de decir cómo me siento. X otro lado, él ha obtenido doble disco de platino y triple también x previos discos, como que ha actuado en ' 'Fatti Sentire World Wide Tour' - abriendo el Show a LAURA PAUSINI ♦️

Entre un cruce de canción y música dance, clubbing y composición, aterriza sobre tierra: COSMO con su neo tema 'Sulle Ali Del Cavallo Bianchi' (En las Alas del Caballo Blanco) -título de este su neo proyecto en single que circulará desde el 15 de marzo próximo (42 Records/Columbia Records/Sony Music Italia). Es un tema de temática fantasiosa, para luego iniciar literalmente el vuelo bajo la base TB303 para ir tornándose en un dream-trance al nivel de un ROBERT MILES♦️AGENT BLO (pronunciar Blue) comparte una neo exploración en la forma de su single 'Rain To You'. Un tema a ser incluído en su próximo álbum: STAB! Entrelazan elementos de post-punk, shoegaze, kraut-rock, psych e instrumental. Grabado en el Studio Bella Figura en Gotemburgo♦️

El acto HEARTWORMS, que es Jojo Orme, en los magnos preparativos para su gira x USA. Ella aduce que es un poco temerosa a los grandes edificios pero no importa e igual irá para asustarse un poco. Ha estado ofreciendo sus performances en Londres recientemente, como que está posteando vía sus redes sus presentaciones x venir. Me encanta verlos, muestra también sus otras facetas tan inesperadas también, como que te enteras sobre su afición hacia la pintura y colección de ropa militar. Te vas a maravillar, al igual que los lectores de este blog en camino desde ya, hacia los tres millones de amables seguidores. SÍ, se hace camino al andar♦️

Bajo mi RaDaR, DEGHERL - Wish (Live @ Freakout Club (Opening For Parade Ground (Bologna-Italia)♦️BJÖRK, en la portada de Purple Fashion Magazine con outfits y accesorios inusuales♦️ También VISION ETERNEL - Echos From Forgotten Heart ♦️REIYA TERAKUBO trompetista jazz desde Tokyo/Japón, ha interactuado conmigo después de que hice un review mientras él, tocaba el bello 'Maiden Voyage'/HERBIE HANCOCK, sucedió que él es admirador de su música como de MILES DAVIS, CHET BAKER y ROY HARGROVE. Se emocionó cuando le dije de que en el mismo día  conocí a los 2: HERBIE HANCOCK como a SUSANA BACA♦️X otro lado, THE OCEAN BLUE me ha enviado algunas líneas x el review que ofrecí a CATHEDRAL BELLS, no hace mucho. Los recuerdo siempre caminando juntos x calles de Lima. ¡Muchas Gracias!♦️

CAROLINE POLACHEK, sé que has sonreído x las líneas que dediqué al cover 'Pharmacoma (For Ben Deitz)' original de DEFAULT GENDERS, que has grabado bajo el título de  'Coma'. Celebro más aún que esté en órbita de estilo 'jungle' que es algo inesperado también para la audiencia. El tema está incluído en la edición de lujo 'Desire, I Want To Turn Into You: Everasking Edition' que es de lujo y con 19 temas: versiones, remixes y acústicos ♦️  ALICE PHOEBE LOU, anuncia su nueva gira x Melbourne, Sydney  y Brisbane/Australia en el mes de mayo. Antes, en abril actúa en USA♦️KEEP SHELLY IN ATHENS, con neo single y desde Grecia: 'Wry'♦️

*ALICE PHOEBE LOU está alistando su neo gira de encanto x Australia, USA, Canadá, Japón y Alemania.

KEEP SHELLY IN ATHENS es uno de los actos de Grecia del cual más me indagan. En su país, es uno de los más amados y ha contado con diferentes vocalistas, bajo el súper comando de un productor que suele no mostrarse mucho, para más data. Estuve en contacto con ellos hace poco ♦️El amado combo de New York,  denominado DIIV,  anuncia su cuarto álbum 'Frog In Boiling Water' para el 24 de mayo próximo bajo el sello Fantasy Records, producido x Chris Coady. Este es un broche  final a un proceso creativo de 4 años plagado de muchas dificultades que x poco los lleva a separarse. El resultado es un álbum pleno en profundidad lírica y musical. Es un hipnótico testimonio de esperanza y resistencia para seguir como grupo. Reúnen para esta vez estilos post-punk y dreampop canalizándolo todo con maestría. Actual single en promoción: 'Brown Paper Bag'♦️  Los shoegazers en gran jolgorio x la selección de temas en esa vena, aquí desde que compartí Shoegaze Best Discoveries en su volumen  PT.1. Esta vez, comparto el volumen PT.2.♦️STUMBLEINE es un acto que promueve su single 'Won't They' de alto y aceptable calibre, está incluído en su álbum 'Will-They-Won't-They'♦️X otro lado el combo LOUIS GUIGNIER ET FRIENDS JAZZ JAM sugiere igual tu atención. Aqui desde Caveau Des Oubliettes, atención a su vocalista♦️

El acto peruano NEON FALL se ha esmerado en grabar su tema 'Verano', para época estival♦️La enorme lista de ediciones especiales en discos que van a engalanar el Record Store Day UK/Record Store Day el 20 de abril próximo está ya circulando on line. Es el único día del año cuando más de 260 tiendas de discos independientes a través de todo el Reino Unido, se unen en una, a favor de la difusión de su cultura. En otras partes del mundo se celebra igual la magna fecha. Es uno de los más grandes eventos en el calendario de la música♦️

Record Store Day UK (@RSDUK) / X" https://twitter.com/RSDUK?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor

Tu vibración física es única y tus huellas dactilares son una manifestación de tu vibración física que llevas de manera única desde tu alma♦️Os agradezco: JULIA PRESNIAKOVA, NICK  VIVID, INDIA SHAWN, NENA, AVEY TARE, SUSANA BACA, CLAUDIA LLOSA, PJ HARVEY, SACRED BONES LABEL, BJÖRK, JANN, PALE SAINTS, BONEPRUNE CAMILLE...♦️Magna presentación de JANN, cantante y compositor polaco vía Eurosonic Noordeslag 2024. Jan Rozmanowsky es su real nombre y está dando mucho de que hablar en Europa ♦️STOP!

RUIDISMO, arte sonoro y vanguardia | Entrevista a Wilder Gonzales Agreda

Saludos lokos. Existe este nuevo canal de videos culturales y empieza con una entrevista a Wil Metamúsica. Hablamos de argollas, ruidismos, contraculturas, izkierdas, derechas, Spacemen 3, Diosmehaviolado, el cono norte y la música alternativa, etc etc etc.

Distancia Crítica: ECOLOGÍA Y LOGOS

"Quizás la sabiduría, en esto como en todo, consista en tomar de una cosa y de otra, como los niños, según el ejemplo que pone Platón en otro contexto, los niños que puestos a elegir entre dos caramelos eligen los dos. De lo único que no podemos prescindir es de la permanente vigilancia respecto de lo que comemos, de lo que creemos y de la calidad de nuestras relaciones con los otros seres humanos y con las instancias superiores.

El gran problema de la causa ecológica, la causa de la Pachamama, es que por su naturaleza misma debe preservar sobre todo la libertad en la que reside la dignidad propia del ser humano. La causa ecológica no quiere sino compromisos libres; no basta la publicidad que encandila a los consumidores. El mundo moderno presenta productos en cantidad y apariencia impecables y publicita hasta lo que reconoce ´dañino para la salud´. La causa ecológica es una causa política global que no quiere -porque sería contradictorio- obligar a nada, ni siquiera a conducir subliminalmente, las opiniones de las mayorías.

Es la vieja causa del anarquismo la que regresa con el tema esencial de la ecología. Los anarquistas nunca triunfaremos en los niveles ordinarios de la vida política, pero nuestra presencia es indispensable para recordar que nuestra esencia es libertad, la libertad de sentir con nuestros propios corazones, de mirar con nuestros propios ojos y de pensar con nuestras propias inteligencias. Pero aceptamos incluso a quienes han decidido no pensar, o sea, a quienes han decidido entregar su humanidad a sus hijos 'como un sobre cerrado' (Rilke). Tenemos la libertad de no ser libres, pero también la de liberarnos."

ALBERTO BENAVIDES GANOZA
sacado de "El campo es santo" (Antares editores, Lima, 2004)

SUFRIR DE LOGOS: ¿Y si mejor nos vamos? no estaría nada mal cruzar océanos en busca de papeles más blancos donde anidar nuestras tintas.

Dejarnos de limosnear auspicios y de donar nuestras canas. Evitar el desgaste de la humedad con la que esta ciudad va diluyendo nuestros pulmones hasta que algún día nos deje sin voz ante tanta mentira y vergüenza.

¿Debemos huir, correr, ir, dejar, migrar, nuncaretroceder, ante tanto impedimento para ser? ¿Es que acaso no me puedo dar a entender en el sitio donde se habla mi idioma?, no podemos simplemente ser así de ilusos que aún pudiendo salir, preferimos exiliarnos en nuestro país y vivir como extranjeros en nuestras casas.

Es tan difícil ser peruano en el Perú, mas aún cuando uno ve que se van los amigos, llevándose consigo un pedazo de nuestras entrañas y un poco de tierra peruana del Perú en sus zapatos. Contrabandeando sin querer esperanzas de un país a otro, burriers incautos, que se llevan consigo lo mejor de nosotros para venderlo a mejores mercados.

Duele este cielo que se los lleva, estas ganas de una vida mejor, de una país que no mate todo impulso, de un sitio donde ser sea.

Pero nosotros, bueno, nosotros, nos quedamos no por falta de alas sino por exceso de huevos. Tenemos demasiadas cosas por empollar, demasiados hijos que no han nacido aún como para dejar de quedarse.

Y si un día nos vamos, porque ya no hay más cielo en donde volar, o más papel, o más Perú, o más auspicios, será para volver trayendo lo que nos faltaba cuando nos fuimos. Espías de una guerra tibia seremos, piratas, corsarios seremos, pero a la inversa ya no de aquí para allá sino, por fin de allá para acá.

JOSÉ ABURTO ZOLEZZI

NEON: AIR (FRANCIA) EN SUS PROPIAS PALABRAS/25 ANIVERSARIO DE MOON SAFARI (ÁLBUM) Y MÁS.

♦️INTERVIEW

AIR, DESDE FRANCIA CON AMOR Y ESTELARMENTE SONORIZADO.

El tándem AIR, integrado x Jean-Benoît Dunckel y Nicolás Godin desde su natal Versailles/Francia se forma en el año 1995. Ambos inspirados x actos como TANGERINE DREAM, PINK FLOYD, JEAN MICHEL JARRE, VANGELIS y SERGE  GAINSBOURG -como también x géneros como el kraut-rock y jazz.

Antes de formar AIR, los dos integrantes fueron parte del acto ORANGE, con otros músicos como ETIENNE DE CRÉCY, ALEX  GOPHER y JAVIER JAMAUX. Todos ellos, tiempo después, grabarían también como solistas, difundidos x las ondas hertzianas de la mítica Radio Miraflores AM/FM, hoy vía on line.

*Los integrantes de AIR: Jean-Benoit Dunckel y Nicolas Godin, en neon post art pic©Helene Ramos

Para el deleite de un gran número de 'dearers' de AIR, acto que fue inminente base de lo que se denominó 'french touch', ellos ofrecen su gira 2024, en celebración a los 25 años de su álbum 'Moon Safari' -su macro esfera debut que tuvo un gran  marcado efecto en la audiencia y, no sólo en su país de origen.

El disco que se enseñoreo en la vanguardia de ese entonces en Francia, no ha envejecido ni un ápice y es el mismo que incluye su atemporal satélite sónico

'Sexy Boy'.

Así, 'Moon Safari', será expuesto con presentación en vivo x parte de la dupla en 8 fechas europeas y en locales de Ginebra, Viena, Berlín, Milán, Amsterdam, Londres y París.

*El dúo francés celebra los 25 años del álbum 'Moon Safari' que marcó un antes y un después, dentro de la escena francesa de actos.

'El pop francés estaba muy anquilosado antes de que nosotros surgiéramos' -ha declarado Jean Benoît Dunckel, agregando: 'de repente, París se daba el lujo de tener una escena remozada y atractiva'.

A continuación ambos son los entes que dan rienda suelta vía Questions & Answers, a cierta y gran parte de lo acontecido con las experiencias alrededor durante la grabación del álbum en mención.

-¿Qué hace la historia de ese álbum? ¿En dónde se grabó?

JBD: La sección de cuerdas las grabamos en Abbey Road Studios con David Whittaker, renombrado arreglista trabajando dentro de ese legendario estudio.

Luego, David nos invitó a su casa en el campo y fue allí, en donde conversamos sobre Rachmaninoff. Nos fuimos soltando y siendo más extrovertidos y ello realmente, nos ayudó a superar nuestra timidez logrando darle forma a este álbum que resultó masivo.

-¿Cómo surge la idea para grabar 'New Star In The Sky (Chanson Pour Solal)' incluído en el álbum?

JB: Fue el resultado de mis estudios en astrofísica y cuando estaba inmerso en la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein, los planetas y las estrellas. Todo el tiempo estaba cantando temas que tuvieran que ver con el espacio sideral, leyendo además 'Las Crónicas Marcianas' del autor Ray Bradbury. Siendo que los personajes de la historia realizan un safari al pasado para saber la realidad de los dinosaurios. Entonces, esa palabra 'safari' fue que me encantó y resultó ser parte del título del álbum, quedando como 'Moon Safari'. La propuesta resultó bizarra como para escucharlo después de haber estado en una disco, en un after party o en el auto camino de regreso a casa, muy downtempo, loungecore y psych de inicio a fin. 

-¿Fue entonces que ustedes aparecen en el momento preciso?

JBD: Probablemente sí. El estilo britpop como que  iba ya desapareciendo y el público quería algo que fuera diferente. Nuestra música copó ese espacio.

-El rápido ascenso del álbum en tan sólo pocos días de haber sido lanzado... ¿Qué te trae hoy en día a la mente?

JBD: Resultó ser que a tan sólo un mes después del lanzamiento de 'Moon Safari', ya éramos un acto enorme, no sólo en Francia.

*Lo nuestro era como ser un par de astronautas de la era espacial.

-Nicolas Godin, se sabe que los franceses tienen más fama como grandes diseñadores de moda o chefs.

NG: Ciertamente, toda  la música rock en nuestra cultura sucedió después. Los sonidos electrónicos lograron de que la escena fuera diferente. Cuando nos inmiscuimos en todo ello, tuvimos la gran opción, fue como una salida de lo estandarizado. Antes de nosotros, en Francia cuando citaban a artistas nuestros sólo hablaban de EDITH PIAF, JANE BIRKIN, SACHA DISTEL, SERGE GAINSBOURG,  DALIDA, CHARLES AZNAVOUR... y así, x el estilo.

-¿Qué es lo que logra de que 'Moon Safari' tenga ese toque tan especial?

NG: Alguien me prestó un bajo Hofner de la década de 1960. Lo puse en mi amplificador de guitarra, que le dio ese sonido inesperado: seco, raro... fue entonces que hice que Jean-Benoît escuchará unos riffs que toqué y la frase que soltó fue ésta: 'sexy boy', así es como resulta después el tema.

-Es un tema con un cierto halo de 'je ne sais quoi' de 'outta sight'... que es como se percibe.

NG: Eso es, si hubiéramos titulado la canción como 'sexy girl', no hubiera resultado, no hubiese tenido el mismo efecto, no, ¡para nada!.

-¿Cuál es la cita para la inspiración al tema 'Kelly Watch The Stars'?

NG: Fue inspirado en el personaje Kelly Garrett (Jaclyn Smith) de 'Charlie's Angels', ese tema fue dedicado para ella.

-Entonces... decidieron cantar en idioma inglés.

NG: Sí, cantar en inglés logró que nuestro tono se intensificara como más francés x ese marcado acento.

-Coméntame sobre la participación de BETH HIRSCH como invitada en el álbum.

NG: Ella era nuestra vecina en Montmartre, quien nos hacía parecer como unos de esos astronautas de la gran era espacial.

 -¿Tenían alguna idea de lo lejos que el álbum llegaría a alcanzar manteniéndose relevante después de 25 años desde su incepción?

JBD: Recuerdo que tenía una vaga esperanza, pero no me lo esperaba. Sentí que el álbum era muy sincero como emocional, pero extraño para ese momento puesto que la música 'house' y derivados venían moviendo todas las frecuencias.

-¿Algo más x agregar?

JBD: El álbum no podría haber tenido éxito pero lo tuvo, y estoy muy feliz x ello. Su vigésimo quinto aniversario es lo que celebramos con ese público que nos apoyó y con las  generaciones posteriores.

Hasta aquí la cita, con la dupla que tanto difundí. Ellos estarán en la edición 2024 del Sónar Festival (España) ofreciendo un set en vivo del álbum en mención.

*Agradezco al Servicio Cultural del Consulado Francés (sponsor) como a Radio Francia Internacional (RFI) x los supra excelentes contactos, como material único en  música para difundir, libros, revistas y desde siempre♦️ 

Wes Leavins es un trovador con esa clase vocal muy distinctiva e integrante de BRIGITTE CALLS ME BABY, sexteto de Chicago que promociona su single 'The Future Is Our Way Out' que está incluído en su EP debut 'This House Is Made Of Corners'. Wes reúne ciertas inflexiones vocales de un MORRISSEY pero también de cierta época de ELVIS PRESLEY a la vez. Esférico girando bajo mi RAdaR x éstos días pero aún más, la belleza sónica de estos grupos: SLEEPING SOUL, SANDRA IRIS, FORD CHASTAIN, TOM NORTON, JAMES CARPER... en este supra compilado del mes.

♦️OLIVIA DEAN no deja de sorprender con cada paso adelante que da en su carrera, y el comentario de la semana reposa en el cover que ofreció para 'Suzanne' (LEONARD COHEN) en senda sesión vía BBC Radio 2's  Piano Room, acompañada x BBC Concert Orchestra.

https://www.bbc.co.uk/programmes/m001w2cl

Originalmente un poema: 'Suzanne Takes You Down ' e incluído en el libro 'Parasites Of Heaven' de LEONARD COHEN (1966), como algunos otros de sus  poemas  convertidos después en canciones.

*Un álbum pleno con sólo covers -pero también otros de sus presentaciones en vivo, es lo próximo que se podría esperar de Olivia Dean. X lo pronto visita sus redes para la votación de los Brit Awards 2024, o la propia página. 

Suzanne Verdal, la musa inspiradora del tema de LEONARD COHEN, ha confirmado que todo lo citado en la letra de la canción es cierto y, que entre ambos hubo una relación espiritual muy profunda pero no física. LC la conoció de adolescente siendo él, algo mayor que ella, en un club de jazz: Le Vieux Moulin (Montreal). Los momentos que cita la canción (época hippie) sucedieron después de años, cuando ella retorna a Montreal, tras haberse ya divorciado. Data para una mejor comprensión de la real historia. 'Suzanne', es un tema con incontables versiones que incluyen las grabadas x: FRANÇOISE HARDY, SYLVIE VARTAN, NINA SIMONE, JOAN BAEZ, ROBERTA FLACK, NOEL HARRISON, FAIRPORT CONVENTION, HARRY BELAFONTE, PETER GABRIEL, GENESIS... siendo JUDY COLLINS, la primera cantante femenina que grabó la canción y un año antes que COHEN, en 1966. TANGERINE DREAM hizo lo propio♦️

*Suzanne Verdal, la musa que inspiró a Cohen.

THE FAUNS, el acto de Bristol, ha retornado con un neo álbum 'How Lost'. Está Alison Garner al frente con las atmósferas vocales que siempre ha sabido crear♦️Ahora mismo, estoy muy conectada a: DE FORE - Encore Un Peu EP, como a GOODBYE METEOR - We Could Have Been Radiant, HEAVEN SENT - Between Heavens (B-Sides).

♦️Las grandes y bellas palabras dichas emiten grandes vibraciones en sus frecuencias y ellas mismas traspasan todas, todas las fronteras; al igual que danzar en círculos logra armonizar los espacios. DAVE GAHAN (DÉPÊCHE MODE) lo sabe bien, y otros también♦️Hasta aquí los diamantes sónicos mega supra estelares A1♦️Os agradezco x sus amables comentarios. A IRAMA en el Festival Sanremo 2024, interpretando 'Tu No', con tanta emoción. Filippo Maria Fanti gracias a ti. (Tú sí!)♦️STOP!

DAMO SUZUKI

   1950-2024

El artista japonés Damo Suzuki, cantante de CAN y leyenda insigne del kraut-rock, ha partido. Él, quien puso voz a obras maestras como 'Tago Mago' y 'Future Days' -falleció a los 74 años debido a un cáncer al cólon que se lo llevó a otra dimensión el viernes 9 de febrero. Nacido como Kenji Suzuki, integró además:

DUNKELZIFFER, GURU GURU... manteniendo esa inspirada devoción hacia la investigación de sonidos vanguardistas. Se unirá a Michael Karoli, Jaki Liebezeit y a Holger Czukay para una extraordinaria mega improvisación de frecuencias sónicas cerca al paraíso de los sonidos avant-garde. Las galaxias del kraut-rock se van a mantener activas x todo ese legado que han dejado como escuela todos ellos, para la generación de generaciones de neón♦️

Damo Suzuki, metafísico transportado a la base de los que dejaron huella. *NeonPostArt:Helene Ramos

MUSIC TO LIVE BY :. Cocteau Twins, Aphex Twin, µ-Ziq, Jessamine, Labradford, Jega

Hace algunos días me preguntaron qué era lo que perseguía o mis intenciones con Perú Avantgarde.

Pues, para mí la música -el arte en general- es expresión del alma, o la interioridad del individuo, bien lejos de intenciones mercantiles y el marketing deformador/avasallador/aplanador.

Así que, como recordé en una, simplemente mis motivos son ser testimonio de un ser que dio todo por la música, no se vendió y etc etc. Puede sonar muy naive infantil pero creo que a finales de cuentas y en épocas en que todo se vende y compra, se oferta gato por liebre, vamos quedando pocos los que nos tomamos esto en serio, por la música en sí y no por lo adyacente o basados en consideraciones pueriles, utilitaristas cual si se tratara de un producto de supermercado. :S

Pues eso y buen día. Los dejo ahora con un puñado de reseñas de discos creados y escuchados en los años 90 de mi colección de revistas The Wire de por aquellos años finiseculares.

Larga vida a la avanzada.

COCTEAU TWINS - Twinlights + Otherness
FONTANA (1995)

Si alguien se preocupara por compilar una base de datos de adjetivos utilizados para describir el trabajo de los Cocteau Twins a lo largo de su larga carrera, habría pocas sorpresas. "Soñador", "etéreo", "fluido" sin duda estarían entre los cinco primeros. Luego, dependiendo de la variedad de sinónimos disponibles, "onírico", "flautista", "fantasmal" podrían ser eliminados del diccionario para respaldar la parálisis descriptiva que puede afligir a cualquier crítico que se enfrente a un nuevo set de los Twins.

¿Quedan algunas palabras nuevas cuando se trata de The Cocteau Twins? ¿Vale la pena buscar alguno? Probablemente no, a menos que Elizabeth Frazer y Robin Guthrie de repente exploten y empiecen a hacer mezclas de Jungle. Estos dos EP de cuatro pistas parecen seguros en su estado de ensueño (etc.). Especialmente Otherness, un EP Ambient que, considerando la falta de decisión que a menudo caracteriza el sonido de los Twins, es en comparación perversamente dinámico. La voz de Frazer suele ser subsumida y sus palabras son un murmullo lejano. Solo en términos de textura, esto realmente funciona bastante bien. Hay una cierta pegadiza subliminal, una intimidad, en temas como "Feet Like Fins" o "Cherry Colored Funk". Es atractivo en la forma en que podría serlo un cálido tanque de aislamiento hecho para dos.

Todo muy bien, pero ¿hacia qué dirección va esa música? ¿Tiene que ir a alguna parte? ¿Es su peculiar estasis simplemente un dispositivo de retención en el que no sucede nada más que un pequeño vórtice? Sospecho que sí, especialmente porque sus devotos hablan del grupo en términos de afecto más que de efecto. Sin embargo, Twinlights puede provocar algunas reacciones, la contribución de Frazer está en primer plano: incluso puedes escuchar algunas de las letras, aunque los lugares donde suena como si ella hablara en lenguas son menos interesantes de lo que uno podría suponer. "Half-Gifts", el tema que cierra el EP, contiene algunos excelentes arreglos de cuarteto de cuerda, pero la canción pronto cae en el molde familiar.

En última instancia, hay poco que pueda mantener la atención del oyente a menos, por supuesto, que la atención nunca haya estado ahí en primer lugar. Como música para ayudar a la libre asociación u otros estados contemplativos similares, esto probablemente debería considerarse una especie de logro.

LOUISE GRAY

JESSAMINE - Another Fictionalized History
(HISTRIONIC - 1997)

LABRADFORD - Mi Media Naranja
(BLAST FIRST - 1997)

Desde las versiones de "Cheree" de Suicide y "Oscillations" de  Silver Apples, hasta las tormentas analógicas más abstractas de "(I'm Not Afraid Of) Electricity" y "Air From Another World", la colección de sencillos de Jessamine, lanzados entre 1992-1997 en su propio sello Histrionic, se une como un todo cohesivo. El impulso generado por la sección rítmica puede que le deba mucho a Can, sobre todo por su flexible monotonía, pero Jessamine ha marcado claramente su propio territorio dinámico. En gran parte de esta música exploran un conflicto entre dislocación y resolución: electrónica inquieta y nerviosa y teclados distorsionados que contrastan con ritmos fluidos y sostenidos: "It Shouldn't Take So Long For A Man To Drown" (prefieren los títulos de las canciones con muchas palabras) suena a la vez extrañamente familiar y futurista. Empleando una variedad de Moogs antiguos, Farfisas y otros teclados, Jessamine rechaza sus implicaciones retro y las integra en arreglos poderosos y estimulantes. Estos temas reafirman la idea del grupo como una unidad experimental y colaborativa, que produce un cuerpo musical direccional y fluido.

Labradford nunca ha sido de los que cortejan lo obvio, pero su cuarto álbum es más directo y estilizado que su último lanzamiento, Labradford. Mi Media Naranja es más abiertamente lineal y lleva a Labradford más allá en el territorio de la banda sonora, comenzando con un homenaje explícito a Ennio Morricone en el acertadamente titulado "Spaghetti". Aquí no hay capas oscuras de detritos sónicos, sino una melodía de guitarra directa con teclados silenciados que se mueven. hacia una oleada orquestal de cuerdas. Es un sonido mucho más abierto, incluso dramático. Excepto las ocasionales muestras de voz amortiguadas y tratadas, esta es música instrumental, cuidadosamente estructurada y bellamente ejecutada. Pero nunca se convierte en un pálido lavado ambiental. Mantiene una integridad textural a través de todos sus cambios de humor, desde la elegancia de "WR" hasta el lastimero "Grate". Sólo el inquietante "Victor" realmente evoca el estilo anterior de Labradford, con su interpretación vocal comparativamente "completa" (un murmullo en mejor) y una resaca rítmica amenazante, que eventualmente da paso a un oleaje de cuerdas.

Sin perder su singularidad, Labradford ha salido de la oscuridad sin pestañear hacia la luz.

JEGA - Spectrum 
(PLANET MU - 1998) 

µ-Ziq - Brace Yourself

(ASTRALWERKS - 1998)

Spectrum es el álbum debut del mancuniano Dylan Nathan, de 24 años. Sigue algunos sencillos de 12" y temas recopilatorios en el sello local Skam. Ahora Jega ha firmado con el sello dirigido por Mike Paradmas, también conocido como µ-Ziq, un amigo y ex compañero de estudios de arquitectura. Su fichaje con Paradinas no es sólo el acto de un viejo amigo, sin embargo; musicalmente, Spectrum tiene claras afinidades con Lunatic Harness de Paradinas, Squarepusher y el nuevo CD Permutation de Amon Tobin. Más importante aún, es un debut acreditado y audaz.

La canción más contundente del álbum, "Pitbull", fue presentada en el EP "Type Xero" de Jega, advirtiendo con anticipación de los aspectos brutales del álbum, pero en realidad la violencia auditiva se limita a unas pocas pistas, y éstas están aderezadas con material más ligero que es a la vez protosinfónico e irreverentemente celebratorio de la cultura de club.

El jefe del sello Paradinas se identifica, por supuesto, más fácilmente con este género que cualquier otra persona, con la posible excepción de Aphex Twin. La canción principal de su EP "Brace Yourself" es un remix de "Brace Yourself Jason", la canción de apertura del excelente álbum "Lunatic Harness" del año pasado. El empaque aquí es una variación del disco anterior, lo que sugiere que estas pistas provienen del mismo período, y su alta calidad confirma la suposición. Es posible que las ocho pistas del EP no alcancen las alturas de Lunatic Harness (no hay nada aquí que pueda compararse con "Approaching Menace", por ejemplo), pero tampoco hay errores de juicio Lunatic(o).

TIM OWEN

APHEX TWIN - Richard D James
(WARP - 1996)

A pesar de la simplicidad infantil de sus ritmos y timbres de jardín de infancia, los detalles inverosímiles y la complejidad ridícula de los discos de Aphex Twin delatan la obsesión de un fanático del control. El álbum Richard D James no es diferente: ruidos de canciones hechos de minucias sónicas; sonidos de pedos falsos directamente de la boca de un niño disfuncional de cinco años; máquinas que tienen rabietas, ritmos tensos y diminutos, como un trozo de papel doblado maníacamente sobre sí mismo en el rincón solitario de un salón de clases.

En cierto modo, el catálogo de Aphex es la versión británica posterior a House del síndrome del rock matemático estadounidense (o, tal vez, el murmullo de un Anthony Braxton alfabetizado en máquinas): ritmos arcanos, cambios musicales mapeables sólo con geometrías hechas por él mismo, una indiferencia intratable para la audiencia. Sin embargo, como sonido de control y extrema implicación en uno mismo, Richard D James Album es increíblemente divertido y sorprendentemente atractivo. "Loon Rock Witch" - su intento de crear un drum 'n' bass sinfónico - funciona a pesar del deseo de mocoso mimado de James de ser difícil; "Poke 824545201" esconde una gran cantidad de información textural debajo de su camuflaje testarudo e intratable; "To Cure A Weakling Child" y ''Goon Gumpas" recuerdan la conmovedora locura del sábado por la mañana del maestro del Moog Jean Jacques Perrey.

Mientras que la mayoría de los autores de música electrónica instrumental y no orientada a la pista de baile se esfuerzan por crear bandas sonoras para películas inexistentes, James parece estar componiendo videojuegos míticos anteriores al Pong. Lo cual no es muy sorprendente, ya que el deseo de volver a la infancia no es del todo diferente del deseo de convertirse en una máquina.

PETER SHAPIRO