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martes, 30 de abril de 2024
sábado, 27 de abril de 2024
H R 3 0 0 1 ⚛️ ST VINCENT / HEARTWORMS / CASSIDY MacKENZIE / LOW HUM / ZINOY / M83 / APHEX TWIN / PHILL TURNER...
☸️ ALTÍSIMAS ENERGÍAS CINÉTICAS. LOS ANTIGUOS PARADIGMAS ESTÁN YA QUEDANDO ATRÁS, LA HUMANIDAD COMIENZA A COMPRENDER TODA ESA SUPERIOR CONEXIÓN MULTIDIMENSIONAL DE SU PROPIA CONCIENCIA. NEO GÉNESIS. ¡AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA! ⚛️
LOW HUM es el proyecto melodius-synth del compositor de Hawaii establecido en Los Ángeles y multi-instrumentista: Colin Desha. LOW HUM abarca además otros géneros como lo-fi/hi-fi futurism y dreampop. Previamente integró VANAPRASTA, antes que la mayoría de sus integrantes e incluído él, recalaran en SUN DRUG y grabaran un EP en 2015. Su EP debut autotitulado fue editado x Chain Letter Collective a inicios del 2018. A partir de entonces, tras su álbum debut como LOW HUM: 'Room To Breathe' en 2019, el resto es ya historia. X lo pronto, su neo álbum titulado 'Terra Incognita' está programado para el 24 de mayo e incluye dos de los singles previamente editados: 'Only If You Say' y 'So, Meet Me In The Sky'. El director del vídeo es el destacado y creativo Dylan Dovaston☸️
En reciente interconexión virtual con PHILL TURNER, quien está en plena labor desde algunas semanas atrás, difundiendo los temas originalmente grabados x KRAFTWERK en lo que él, ha denominado The Analog Session Remix, usando precisamente sintes análogos siendo remezclados dentro de un futurístico electro-pop soundscapes, cita entre esos recientes temas que acaba de remezclar a: 'Neon Lights' y 'Man Machine'⚛️https://youtube.com/watch?v=
CASSIDY McKENZIE es una novela singer-songwriter de Vancouver/Canadá, que a los 4 años de edad empezó a tomar clases de violín, luego guitarra, bajo, batería y piano. Su tema 'I Don't Wanna Lie', lo había ya compuesto años atrás y no se convencía aún si grabarlo o no. Su decisión fue tomada de pronto, de que era ya el momento preciso para difundirlo y así ha sido. La historia de esta canción, ciertamente, expresa el rompimiento de una relación romántica y de cómo sería afrontarlo. Ella misma, produjo, mezcló, como que filmó y editó en cuanto al concepto final de todo el tema y clip. El resultado ha sido más que óptimo, ella te va a súper encantar, lo sé. Entonces, compruébalo⚛️
ST. VINCENT está en plena promoción a su álbum 'All Born Screaming' que ha resultado ser una especie de antípoda a sus otros predecesores álbumes. Con este esférico, Annie Clark se despliega de las riendas y del limitador proveedor de velocidad. Se halla a sí misma, yendo hacia su creatividad y hacia esa navegante tronada que encuentra las sípnasis reemplazando el lánguido cosplay de la década de 1970, hacia otra mirada expandida, determinación y claridad de energía ventral, hacia una sintonía con ciertas frecuencias más vacilantes y liminales⚛️
El setlist se despliega en un maximalismo, diría combinatorio con un efecto patchwork que engruye la expresión un momento antes de que adquiera la suficiente fuerza para imponer lo que llamamos: un concepto. O entiéndase como pastiche en el poder, o sensacionalismo sonoro que trasciende la narrativa. Es un álbum pleno en historias de pérdida, fragilidad, heridas, cinismo y falta de sentido (Where Is The Love?), en búsqueda de la hipnosis aquella de la ansiada sanación⚛️
Éxtasis de ese pergamino infinito de la música, transmite vibraciones cerebrales pero también sensuales. 'Hell Is Near' resume densidad cósmica (AIR) como dreampop en una vena GALAXIE 500, con el tema que da el título al álbum, éste es un mambo (!) con estelas afro y funky, riffs de guitarra, y hasta gospel entre drones y ciertas perturbaciones electro-sintéticas. Participa STELLA MOZZAWA, DAVE GROHL y JOSH FREESE (FOO FIGHTERS), JUSTIN MELDAD-JOHNSEN (NIN/CATE LE BON). 'Big Time Nothing' es una especie de rumba androide + funk con estelas U2, esquirlas a la ART OF NOISE como de GOLDFRAPP. 'Broken Man' trae el ADN/código genético de PRINCE y de QUEENS OF THE STONE AGE. 'Violence Times' es más cinemático e ideal para el soundtrack de una película de guapos agentes secretos. 'Fine Years' se sumerge en un melodrama post-glam al estilo SUEDE. En 'Sweetest Fruit', ahí se denota a un DAVID BYRNE con un etnicismo cercano a TIMBELAND. El álbum es rico en matices, en 'So Many Planets' fusiona reggae entre espectros fifties y art-pop. El público que tiene Annie, es todo suyo, ella lo sabe perfectamente bien, como que ama verla con sus riffs de guitarra ultra feeling desplazados sobre los escenarios. Durante la saga 2020 hubo interacción constante vía sus redes, con sus podcasts y hasta lectura de libros y bricolaje. ¡Grande, Annie! -admiro todo ello⚛️
ST. VINCENT comparte escenario en esta su neo gira, con HEARTWORMS, (¡oh, grandísima sorpresa!). Dream Team sin pierde, ¡quiero estar allí! Annie sabe... sí, y de lo bien proyectada que está Jojo Orme sobre los escenarios. Ella abrió también los shows a THE KILLS en su gira x USA. Mientras tanto, sé que Jojo Orme, está de regreso en los estudios de grabación preparando neo material. Mira sus redes sociales es muy divertida. Recibo likes a los reviews que dedico a su arte, a menudo. 'No sé cuando la prensa va a entender de una buena vez qué... HEARTWORMS no es un grupo, sino que soy sólo yo' (Jojo Orme)⚛️
En el compilado 'Momo's Ambient Log Book' Chapter 9, APHEX TWIN, figura con 'Delphium', tema que contiene un sampling a una entrevista hecha a JOHN LENNON - Go Out And Make Love. Otros de los actos incluídos PRANA, ILLUMINING, STAR SOUNDS ORCHESTRA, NOOSPHERE, entre otros⚛️
DaTa ExTrA: Sobre el tema 'Pishtakoso' que grabó la dupla ZINOY, integrada x AMIR SHOAT -nacido en Israel, con base en Londres- y x JOHANN MEREL quien es peruano y establecido en Londres con idas y venidas a Perú como a EE UU x su conexión con el sello Schematic y x ende, con PHOENICIA/ROMULO DEL CASTILLO. Con JOHANN, amistad fraterna desde siempre, compartiendo ambos el micrófono en Radio Miraflores dentro de la secuencia ORBITRONIX, como dando a la audiencia la música IDM, DRUM & BASS, EXPERIMENTAL, ILLBIENT... Entonces les respondo x la data que me piden. El tema en mención, que contiene un sampling a mi cyber vox (un DJ argentino me calificó así, yo no) conduciendo el segmento o secuencia sobre la ecológica de la Tierra es que AMIR, cuando JOHANN le lleva la grabación del programa 3001, entonces lo escucha y le sugiere sobre el sampling⚛️
La grabación pertenece a la saga de los 2000's, tal como está graficado. Me comunico con JOHANN virtualmente o cuando hemos coincidido en Lima. Entonces, tan solícito que es él, x la amistad que nos une, hace unas escasas semanas le pedí que quería una copia y que x favor me lo hiciera llegar. Me dijo, sí dame unos días lo voy a REMASTERIZAR, él lo hizo tan sólo a unos 3 ó 4 días antes de ser posteado en la columna de este blog. X lo mismo, nenas, nenes, cyborgs, cyberpunks, ravers... la remasterización es de abril 2024. Indaguen en las redes sobre quién es AMIR SHOAT, realmente. Un gran honor para mí, esa decisión de hacer un sampling a humilde servidora. Y, x supuesto, que cuando recibo el disco ya grabado es cuando recién me entero de ello. Indaguen igual x el trabajo tan dedicado a la escena x parte de JOHANN MEREL, vía las redes sociales, nunca olvido el momento cuando me hizo saber del sampling y ON THE AIR. Me ha encantado sí, muchísimo recibir todos vuestros mails en dónde estoy ahora... ¡Os amo, raza cósmica!⚛️
Tampoco puedo dejar atrás para nada, el agradecer a cada uno sobre sus likes dedicado al XPEXIAL: FEST. COACHELLA 2024. Su Weekend 2, ha sido igual de marca mayor. Más de 50 grupos x día es todo un desafío y una odisea poder estar en todos ⚛️ El agradecer brinda una gran prosperidad, así qué...a: WHIRLE, CHRISTIAN KURIA, KEVIN ABSTRACT, WISP, LE SSERAFIM, DEEP COLLECTIVE, ALEX HENRY FOSTER, FIG TAPE, AZER GURGUN, CHARLOTTE DE WITTE, MOMOKA TOBARI, OLIVIA DEAN (COACHELLA FEST GOBI'S PICS @ THE BACKSTAGE), JOEL WATERS, ST. VINCENT, PHILL TURNER, M83, PUB CHOIR, HEARTWORMS, NO VACATION, AME, CERULEAN ASCENT, ASTRID JORGENSEN, QUASAR STAGE, THE THIRD SOUND... también a la fotógrafa CLAUDIA ALVA, múltiples enormes gracias. A BEABADOOBEE que comunica su 'Take A Bite' desde el 9 de mayo que se acerca ⚛️
Bajo mi radar x estos días:
M83 - Water Deep/Oceans Niagara (Live)
KASBO - Resenaren
NO VACATION - Draem Girl
LIFEMEMO - I Dreamt of Existing
BSOC - Dance Like Everyone Is Watching
MITSKI - Star
ALEX HENRY FOSTER - Under A Luxuriant Sky
AZER GURGUN - Folie à Deux (álbum alucinante)
La vida es un cristal muy grandioso y lumínico que resplandece de forma amplia en innumerables facetas; irradia, y en su irradiación todo está manifiesto⚛️La Tierra/Gaia en su NeOn Genesis ⚛️STOP!
jueves, 25 de abril de 2024
ARCA en Boiler Room
El mes pasado, Boiler Room se unió a la artista venezolana Arca para celebrar la fiesta oficial de su primera actuación en directo en Caracas. Para la velada, Arca convocó a algunos de sus amigos y colaboradores locales, como Cardopusher, DJ Babatr, DJ Yirvin, MPeach y Phran, para que se unieran a ella en una noche de celebración y unión comunitaria. Hablando de la noche, en un post en su instagram, exclama, «por la fiesta junto a mi familiar musical. PALANTE MI GENTE »
Arca continuará su serie de apariciones en festivales a lo largo de 2024, lista completa de próximas apariciones a continuación:
24 de mayo - Vivid LIVE @ Sydney Opera House, Sydney - Australia
29 de mayo - 2 de junio - Primavera Sound Festival, Barcelona - España
6-8 junio - Primavera Sound Festival, Oporto - Portugal
29 de junio - LadyLand Festival, Brooklyn, Nueva York - EE.UU.
17-21 de julio - Dour Festival, Hasselt - Bélgica
9 de agosto - Oya Festival, Oslo - Noruega
16 de agosto - SonicMania, Tokio - Japón
14 de septiembre - Maiden Voyage Festival, Londres - Reino Unido
31 de octubre - 3 de noviembre - Club 2 Club, Turín – Italia
Las series ya están disponibles en streaming a la carta aquí.
miércoles, 24 de abril de 2024
Reseña: DJ HEALER - Planet Lonely (soundcloud, 2018)
Un viejo conocido del blog Prince of Denmark aka Traumprinz aka DJ Healer publicó antes de la pandemia uno de los documentos de ambient pop más avezados de los últimos tiempos. En él podemos distinguir influencias desde Massive Attack hasta Boards of Canada, pasando por Eno y el Aphex Twin del Selected Ambient Works 85-92. La osadía es mayor si contamos que el locaso lo publicó solo por soundcloud a 128 kbps y son casi 3 horas de nueva música bajo el nick de DJ Healer.
Se trata de un extenso mix de temas etéreos ideales para tomar el sol a la vera del mar disfrutando el atardecer o las más bellas ninfas rodearte. Sí muy naif y burgués pero también bien feeling y sincero. De los 35 tracks es casi imposible destacar alguno, escucharlo completo es experiencia surreal, pero dado la rutina de la vida urbana posmo habrás de bañarte en estas piezas de tanto en cuando. Alguna vez Jano Lamas de El Anexxo me decía que ya no se estila publicar álbumes largos pues la gente hoy no te escucha más de 45 minutos, pues parece que a DJ Healer le importó nada ello. Esto, insistimos, son 2 horas y 51 minutos de arrobamiento metamusical.
A través de los teclados planeadores y ritmos extáticos escuchamos voces convenientemente sampleadas y hasta loopeadas decorando la mente en ruta a la abstracción. Quien quiera que escuche esta música no será el mismo después de, imposible quedar inmune a tanta magia. Mejor te lo explica Víctor Hugo:
"...La miseria, repetimos, había sido buena para él. La pobreza en la juventud, cuando puede salir adelante, tiene una cosa magnífica: la propiedad de dirigir toda la voluntad hacia el esfuerzo, y toda el alma hacia la aspiración. La pobreza pone de manifiesto la vida material en toda su desnudez, y la hace horrible. De aquí provienen estos inexplicables impulsos hacia la vida ideal. El joven rico tiene cien distracciones brillantes y groseras: las carreras de caballos, la caza, los perros, el tabaco, el juego, los banquetes y todo lo demás, ocupaciones de las regiones bajas del alma, a costa de las regiones más altas y delicadas. El joven pobre encuentra gran dificultad en ganar su pan; come, y cuando ha comido, no le queda más que el ensueño de la meditación. Asiste a los espectáculos gratis que Dios le presenta; contempla el cielo, el espacio, los astros, las flores, los niños, la humanidad en que padece, la creación en que brilla. Contempla tanto la humanidad, que descubre el alma; contempla tanto la creación, que descubre a Dios. Medita; conoce que es grande; medita más, y conoce que es sensible. Del egoísmo del hombre que padece, pasa a la compasión del hombre que medita. Un admirable sentimiento brilla en él; el olvido de sí mismo y la piedad para todos. Al pasar de los goces sinnúmero que la naturaleza ofrece, da y prodiga a las almas abiertas y niega a las almas cerradas, llega a compadecer, él millonario de la inteligencia, a los millonarios del dinero. De su corazón se borra todo el odio a medida que va entrando toda la claridad en su espíritu." (Los Miserables, 1862).
Digamos más, este "Planet Lonely" sigue la senda de hitos de la talla del "Autobahn" de Kraftwerk, el "Tenjira" de Flowchart o el "Clearksin" de Insides. Esa es su raza. Lo mejor es que está aquí ahora buscando sus iguales. No dudes en zambullirte en él, mecerte en sus colinas, mesetas y oleajes. Serás más que bendecido. Y de nada.
Wilder Gonzales Agreda.
(escrito en 2019)
Realmente no sé qué es esto. Está catalogado como DJ Mix, pero no hay transiciones. Es más como un álbum o una recopilación de todas las canciones nuevas de DJ Healer.
Y muchas de ellos. Como casi 3 horas.
Al igual que su portada, Planet Lonely comienza como un largo paseo por una hermosa playa. Hay ritmos suaves (los críticos lo llamarían lofi) hiphop y suaves collages de deep house sobre los pads ambientales más bonitos que he escuchado. Y todo suena tan sencillo.
Aunque al principio no tiene objetivo, comienza a avanzar hacia algo. Hay un tramo largo, como 1/2 a 2/3 del camino donde las cosas se vuelven un poco más siniestras. No hay más ritmos que te mantengan con los pies en la tierra y las voces sampleadas se vuelven casi deprimentes. Están diciendo adiós al mundo.
"Es casi... imposible pasar por allí sin sufrir algún daño", se escucha por encima de lo que suena como sierras circulares.
Es difícil hablar de piezas centrales o destacadas en una obra tan larga y constante como ésta. Pero si hay uno, sería "I'm alright", donde su transbordador espacial regresa, las nubes oscuras finalmente se disipan y comienzas a ver la Tierra nuevamente.
No me corresponde a mí especular sobre la vida privada o la historia de Traumprinz, pero si ha habido un hilo conductor a lo largo de toda su producción musical, se puede encontrar aquí casi condensado en su totalidad. No sé si realmente ha encontrado religión o espiritualidad por sí mismo, pero ha capturado el viaje hacia ella a través de su música en la forma de esta mezcla.
Creo que parte de lo que me atrae de este álbum es porque se siente como música electrónica después de la música dance. El año pasado realmente me quedé sin música dance "banger" y este álbum estaba ahí para atraparme.
Está bien no escuchar todo a la vez, incluso puedes entrar y salir a lo largo de varios días. Y si solo tuviera una queja es que solo fue lanzado en Soundcloud en calidad de 128kbps, lo que hace que las trampas salgan bastante duras en algunas canciones. Pero al final es un trabajo increíble y coherente.
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Pero ya sabes, aquí estoy, sabes que todo está bien..'
SELIB
domingo, 21 de abril de 2024
NEON - MEGA XPEXIAL COACHELLA 2024 :. ORBITAL / JUSTICE / OLIVIA DEAN / THE DRUMS / BILLIE EILISH / LANA DEL REY / BLUR / ZINOY / MAX COOPER / DEFTONES / EARTHEATER / GRIMES / WISP...
UN MUNDO DE SONIDOS Y, SIN EMBARGO, NADA MÁS QUE UNA MÍNIMA PARTE DE LA INCONCEBIBLE MULTITUD DE TODO LO SONORO QUE ALBERGA EL UNIVERSO, MUESTRAN EL PROFUNDO Y MÍSTICO EFECTO QUE EJERCEN LOS SONIDOS SOBRE TODOS LOS SERES VIVOS EN LA TIERRA♦️COACHELLA, EL FESTIVAL DE MUSICA Y ARTES DEL VALLE 2024, LO HA DEMOSTRADO UNA VEZ MÁS, EXCITANDO EL FUROR DE LOS ASISTENTES CON VARIEDAD DE MELODÍAS EN ESTILOS. EL EFECTO DE LA MÚSICA OBRANDO SOBRE CADA INDIVIDUO COMO SOBRE TODA LA MASA.VÓRTICES POLIRRÍTMICAS, ENTRE GUITARRAS, ECOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA, EDM... EN MEZCLADOS SONIDOS Y MÚLTIPLES EMOCIONES ♦️
Unas 200,000 personas han sido las que coparon el recinto del Coachella Fest, co-fundado x Paul Tollet y Rick Van Santen en 1999. Aunque, el real dueño de la marca no es otro que Philip Anschutz. El Festival está organizado x Goldenvoice subsidiaria de AEG Presents♦️
Es el tan esperado evento que cada año hace vibrar al ya mítico desierto de Indio/California. En su primera fase Weekend 1 del viernes 12 al domingo 14 de abril, cito sólo algunas de las escenas máximas vividas con algunos de los grupos/actos que han tenido que ver con mucho en las emisiones de radio en cuanto a sus carreras o mis escritos en los diarios, revistas, on line y BRITANIA FANZINE, como de mis producciones de texto para la TV, siendo presentados como el futuro de lo que realmente vendría en música y sucedió.¡Fíjate tú!♦️El Servicio Cultural de la Embajada Británica de x medio, como Embajada Francesa y la Alianza Francesa en Perú, sin olvidar a Radio Francia International. Os agradezco x todo el material discográfico, revistas, invitaciones y x engreírme tanto, desde siempre♦️
ORBITAL
A Paul y Phil Hartnoll, la dupla de hermanos que integra ORBITAL les agradezco desde ya, que les haya gustado la nota que dediqué a su tan mega dedicado y súper celebrado set/performance en Coachella 2024. Ambos, muy divertidos en sus respuestas como verás. Algunas de ellas comparto, ellos se pasearon x el recinto del festival y sin que los habituales, ni siquiera se dieran cuenta♦️
ORBITAL, la dupla 'ace' que definió una era, logró unir en una a la vez a la gran Generación de Generaciones, con sus himnos, odas dance tan cósmicas, etéreas y hasta celestiales, desde que aparecieron sobre el mega escenario. La comunión de los asistentes (todos en sus propias y concentradas orbes), bailando no sólo durante 'Halcyon' o 'Belfast', -dos de sus míticos himnos de supremo legado sino también, durante todo su explícito set♦️https://youtube.com/watch?v=UseFbc4-Eng&si=t_riZu7SEWc5Pa-T
Permanece aún en mi Vixor de Memoria, ese momento plus mágico y colectivo. Vean sus vídeos, o a no perderse su set dentro de Weekend 2 del Festival que será difundido vía YouTube. Transmisión libre desde el viernes 19 al 21 de abril. Magnas fechas dentro de tu agenda♦️
A tener en cuenta que ORBITAL tiene circulando desde el 19 de abril, el relanzamiento de 'The Green Album', su opus magistral que los puso en la cresta de la ola, está vez remasterizado. Ellos tras su presentación en Coachella, harán presentaciones en el Reino Unido/Irlanda. No se habían imaginado que volverían a los escenarios. El Ultra Music Festival en Miami, en marzo, los tuvo también♦️
♦️PAUL HARTNOLL EN SUS PROPIAS PALABRAS
Escuchar el rugido de 40,000 personas, mientras preparaba mi equipo de sonido en el Backstage de Glastonbury Festival de 1994, en que se presentó BJÖRK, logró esto en mí:
La mujercita llegó, y la escuché decir 'Oh, my God!'
- ni bien ella se había acercado tras las cortinas del escenario cuando de repente... el estruendoso rugido del mar de gente que la aplaudía y gritaba en gran algarabía, entonces BJÖRK creció como unos dos metros de altura y empezó su show. Estando yo, detrás del escenario y ante tal bullicio, ello sólo logró que me fuera a otra habitación, nunca me había pasado algo así. Creo que estuve a punto de arrojar, pues se estremeció todo mi cuerpo. ¡Fue increíble!
-Acerca de sus gustos en música hoy en día:
No escucho tanto a los neo grupos, pero si a ANN MEREDITH, que es una compositora escocesa que hace música experimental bastante bizarra. Su álbum 'Fibs', se asemeja al tipo de trabajo de un PHILIP GLASS como a MICHAEL NYMAN con canciones y geniales samples en vena orquestal.
-Sobre sus influencias o mentores:
OBI WAN KENOBI o YODA, el DJ JAZZY M y JACK DANGERS de MEAT BEAT MANIFESTO. Pero también, MICHAEL KAMEN y el productor FLOOD.
-PHIL HARTNOLL, agrega:
También y desde luego: ANGELO BADALAMENTI, quien trabajó mucho con nosotros y, aún hay muchos otros más♦️
BLUR
♦️BLUR dejó sentado para siempre esta irónica frase lapidaria durante su show x parte de DAMON ALBARN:
'¡Ya no nos verán nunca más, así que es mejor que se pongan a cantar!'
Esto, ante un público muy desganado en que uno que otro se dedicó a conversar, sin debida atención hacia la performance del grupo. Suele suceder y lo he visto tantas veces♦️
OLIVIA DEAN
La cantautora OLIVIA DEAN, quien está dando muchos bríos a Inglaterra en los recientes años, ha retornado a los escenarios con sus performances en vivo y con el doctorado que le ha otorgado su álbum debut 'Messy', de forma oficial. Coachella, ha sido el punto de inicio además, para asentar esa comunicación absoluta que tiene con el espectador, su talento, o mejor dicho: sus talentos, fundados en una real concepción casi religiosa del arte que demanda todo ello. Ese magnetismo y esa versatilidad que bien se despliega en variedad única de trayectorias distintas. No dudo para nada qué podría crear un proyecto paralelo a futuro, pues ella tiene los dones y el tiempo lo va a confirmar♦️
Su presentación en el festival se fue iluminando gradualmente logrando esa masiva y merecida ovación que personalmente, ya la quería ver, en este 2024. Son muchas sus glorias obtenidas en el año 2023, que sin duda alguna van a continuar sucediendo. Esa ovación se acerca a la que tuvo en su show en Berlín/Alemania, el 24 de marzo 2023 @ Emmauskirche (Lausitzer Platz), cuando ni siquiera había salido su álbum debut. Preciso momento además, en que sin dudarlo x un sólo instante, me convencí totalmente de que era ya, la artista del año. Previamente, su presentación en el Badaboum-Club de París (Rue des Taillandiers), también me dio una previa señal. Entonces... ¡Ella es! recuerdo que les comenté a mis entrañables amigos, musicólogos todos o mejor dicho: una sarta de empedernidos melómanos. De que ella era la Artista del Año. Esperaba el single de singles, y entonces 'Dive' fue el indicador para lo que sabía bien, vendría después. Vi todo su futuro a partir de... Así fue, para todos los que me han preguntado cómo insistiendo sobre todo ello, x lo que cité en 2023, hace un año en este blog♦️
https://youtube.com/watch?v=pJtp_qfc12c&si=FRY-0_qwITe7l-Cd
No es la primera vez, no. Ustedes lo saben bien, he visionado lo mismo con todos los actos/bandas que presento y que en verdad, resultan. Nada del otro mundo. Sólo me centro en sus auras, todos los artistas que realmente RESULTAN, tienen su aura en tono dorado plateado, muy brillante. Ustedes, cada uno de nosotros, yo misma... ¡lo podemos ver! Sólo tienes que estar en alta mega frecuencia de vibración. Ello no sólo sucede en la música sino en todas las artes como en cualquier profesión. Así que ni bola de cristal ni mucho menos profecías. El talento viene con ellos. Es inherente♦️OLIVIA DEAN se presentó en el Show de JIMMY KIMMEL LIVE en Los Ángeles (USA) el 18 de abril reciente y el 21 estará de nuevo en el recinto de Coachella que lo transmite en directo YouTube. Nenes y nenas, han sido muy afortunados que Vanguardia Peruana posteara el show completo de OLIVIA DEAN del 14 de abril vía la columna 3001, sí, todo el show, en la semana que pasó. Ella continúa su gira x el Reino Unido, luego x capitales europeas o indaga en sus redes♦️
En vísperas al tan esperado lanzamiento de su neo álbum titulado 'Hyperdrama', que Ed Bangers Records lanzará el 26 de abril próximo, la ilustre dupla francesa que hizo vibrar en vórtices de energía cinética al público de Coachella, Xavier de Rosnay y Gaspard Augé, han actuado en el festival desde 2007 x unas 4 veces ya. Para esta vez ya no situaron sobre el escenario la luminosa cruz como en sus precedentes shows, cambiando x una miríada de haces de luz en supra destellos a ambos lados del titánico escenario♦️
JUSTICE, en sus propias palabras:
X: Estábamos tan pero tan concentrados durante todo nuestro set, que ni siquiera nos percatamos de lo que estábamos ofreciendo al público, pero luego... ya percibimos mejor de que lo habíamos hecho bien, tras los comentarios de la gran audiencia allí.
Siempre me ha encantado presentar a JUSTICE, en los medios escritos y radio. Este reencuentro ha sido... ¡trés magnifique!♦️
Era 2019, aquella época en que BILLIE EILISH se daba unos volantines sobre los escenarios e iba creando antagonismo x dónde iba, es cuando la cito como Acto Revelación del Año, en la mega selección anual. Celebro el que no nos haya defraudado, como los otros actos citados en estas líneas sino todo lo contrario a través de los recientes años -y que su presentación en Coachella haya dado mucho de qué hablar al pre estrenar los temas: 'Lunch', 'L' amour de ma Vie' y 'Chihiro', esos son los temas que BE presentó en Coachella y ha adelantado que serán incluidos en su próximo álbum 'Hit Me Hard And Soft'. El título del tema 'Chihiro' inspirado en el personaje protagonista del film 'El Viaje de Chihiro' de HAYAO MIYAZAKI♦️
♦️BILLIE EILISH, EN SUS PROPIAS PALABRAS:
-Ciertamente, mis más grandes influencias son: MY BLOODY VALENTINE, RADIOHEAD y DEFTONES (!)
-Advierto que esta vez no voy a adelantar ningún single, deseo que mi neo álbum sea escuchado de inicio a fin en un momento dedicado. No de manera fraccionada.
-Títulos del álbum: aparte de los ya mencionados que ella misma, a viva voz comparte: 'Skinny', 'Birds Of A Feather', 'Wildflower', 'The Diner' , 'Blue' -entre otros.
BILLIE EILISH compartió escenario con LANA DEL REY, cantando juntas y de allí se trasladó a otro de los escenarios: DO LAB, para su set BILLIE & FRIENDS, que resultó ser muy bullicioso de x sí, como una especie de party improvisada♦️
Recuerdo perfectamente haber tenido en mis manos 'Les Inrockuptibles' -revista francesa- con LANA DEL REY, en la portada mientras iba traduciendo al aire parte del artículo x las ondas hertzianas de RADIO MIRAFLORES AM/FM y al momento que presentaba su música dije: esperen mucho de ella, es quien va a llenar las páginas de los medios a futuro. Resultó tal cual. Elizabeth Grant es el nombre real de LANA DEL REY, proviene de Nueva York y antes de adoptar ese nombre, grabó como Lizzy Grant, el álbum 'May Jailer' -se vendieron unas 10,000 copias. En Coachella 2024 sucedió que LANA DEL REY y BILLIE EILISH, cantaron a dúo: 'Video Games' como 'Ocean Eyes' siendo ambos temas los primeros singles que fueron grabados en sus respectivas carreras♦️
https://youtube.com/watch?v=j9WkkGE7XtE&si=WSdo3dS-ZgkQjqrF
♦️LANA DEL REY EN SUS PROPIAS PALABRAS:
-Realmente, no me interesa para nada el que me estén criticando si hago esto o aquello. Sí, estoy enterada de lo que la gente habla o publican de mi. Me interesa más, cómo va x ejemplo la economía en los países y de lo realmente urgente en procurar las soluciones, que preocuparme en mí misma, concluye♦️
THE DRUMS es otra de esas bandas (en un inicio, ahora está integrado x un único integrante: Jonathan Pierce, que me encantó conocer). Era verano y todos ellos estaban vestidos de blanco, listos para ingresar al escenario. Hoy en día aprecio al cantante en unas muy certeras y grandes cercanías vocales a trovador, como que lo percibo vocalmente muy evolucionado y ya no me recuerda tanto a una gran retahíla de bandas indie, como en sus anteriores discos♦️
DEFTONES
Tremenda sorpresa se llevó el público asistente a la performance del combo DEFTONES cuando tocó el tema de THE SMITHS: 'Please, Please, Please Let Me Get What I Want' -belleza supra sónica y entrañable♦️
GRIMES, en su set como DJ, tuvo que enfrentar muchas fallas técnicas x haber encargado la labor de registro a un personal inadecuado. Lo delegó para ahorrar tiempo y aduce que nunca más lo hará. Promete una mejor performance para la versión Weekend 2 del Festival de Música y Artes de Coachella Valley en el Empire Polo Club de Indio/California♦️
Otras de las bandas del evento que han atrapado la atención, sin antes dejar de mencionar que VAMPIRE WEEKEND no se presenta en la versión Weekend 2 del Festival, siendo KID CUDI, quien ocupará su lugar.
*LE SSERAFIM
*L'IMPERATRICE
*YG MARLEY
*THE JAPANESE HOUSE
*EARTHEATER
*CHARLOTTE DE WITTE
*BOY HARSHER
*KHRUANGBIN
*SID SRIRAM... de grata impresión en el fest♦️
EXTRA NEWS PARA ESTA SEMANA:
MAX COOPER con su neo tema y respectivo vídeo en total y gran vislumbre estelar.
FONTAINES D.C. vía GRIAN CHATTEN, envió directo a uno de los mails de esta columna, todo lo concerniente a su neo álbum 'Romance' de singular portada♦️ WISP ya posteó el vídeo 'Pandora', que les cité ANTES ♦️SOFT LOFT anuncia que sólo hasta este 21 de abril pueden dar su voto a la banda como nominados a los premios en música al link: https://swissmusicawards.ch/voting ♦️ JOHANN MEREL me participa que prepara neo álbum, bajo el nombre de TEHKLA. Al momento de que se tomó el tiempo para enviarme la grabación de ZINOY (feat. Helene Ramos) WHAAAT? el acto en él cual él mismo participa junto a Amir Shoat, con base en Londres y, haciendo un sampling al programa radial 3001 (!). Entonces vio la luz el neo estilo: CYBER IDM. Johann, junto a Amir y a Joe Zeillin hacen ahora: TEHKLA (Schematic), actualmente en búsqueda de un sello europeo. MAX COOPER, BJÖRK, AUTECHRE/WARP RECORDS... en sus manos ya, para sus dj sessions como también el sello COMPOST RECORDS, de MICHAEL REINBOTH.
ORBITAL, JUSTICE, THE DRUMS, GRIMES, MAX COOPER, CHRIS LANZON, LANA DEL REY, HUUSH, THE HIGHWAYS BRIDE, KOBI REESE, MARINA HERLOP, MANUQR, IRAMA, JUSTICE, EARTHEATER, MURMUR TOOTH & LARS MOSTON, WISP... Os agradezco ad Infinitum♦️ Ningún cambio, ya sea en el hombre o en el mundo, sucede de hoy a mañana. Es un muy continuo proceso aunque paulatino de transformación. A vibrar en muy alta frecuencia♦️Young Hearts Run Free!♦️STOP!
viernes, 19 de abril de 2024
Nuevo disco de WGA: Der Wil
Cosmonautas, hoy estoy publicando un álbum más en mi ya dilatada discografía. Es extensa porque me dedico solo a esto, no tengo laburo formalito ni familia ni otro interés o tarea sino la música y rollos culturales. Ya perdí la cuenta de la cantidad de discos que he publicado desde los 90 pero han de llegar a la centena. Entonces, ¿por qué seguir? Pues, la respuesta es simple y contundente. Porque estamos vivos y mientras eso ocurra la música y la creación que fluye anárquica en nosotros seguirá brotando. Este álbum del 2024 titula "Der Wil" que no es sino mi nombre puesto casi al revés, aunque cuando lo coloqué en el traductor de Google significaba "de la voluntad" en holandés. Consta de 4 piezas que expresan parte de las vivencias de todos estos años, sobre todo el track 1, publicado previamente: "Fuera darkiñosos de la movida avant shoegaze experimental". Sí pues ahora hasta los góticos y machirulos hacen y/o van a conciertos de shoegaze + experimental cuando en un inicio era todo reducto de nerds, introvertidos, enfermos del sonido, etc. Vivir para ver... Que la esencia + amor por la música y la avanzada no se pierda y mucho menos se contamine de fascismos y taras trasnochadas. "Cielo Azul", el track 3, contiene la lírica de una vieja canción que solía entonar para los Hipnoascensión, ha sido convenientemente adaptada y remodelada en su versión 2024 para mi disco, una mezcla de Suicide + E.A.R. diríase. Hay además 2 instrumentales, el primero es una oda al "Tri Repetae" que salió una tarde que me puse a jugar con el electribe días previos a un concierto en El Paradero de Lince, la otra es un vuelo de 21 minutos que fui ideando sobre la marcha y terminó siendo la pieza más excitante del presente álbum, su epítome, no en vano carga el nombre "Fase Pura".
La portada del disco es obra del fotógrafo Juan Pablo Aragón (Los Olivos/Pilotocopiloto) y en mi opinión ha quedado bravasa.
Bueno, el álbum es conciso, 4 tracks, 33 minutos y ojalá algún día sea publicado en vinilo. Difúndanlo.
sábado, 13 de abril de 2024
HR3001 :. STEREOLAB / STRONGBOI / TIME WARP FEST/ OLIVIA DEAN / SOFT LOFT / KRAFTWERK / LOREM IPSUM / ALEX HENRY FOSTER...
SINFONÍAS AUDITIVAS POÉTICAS Y VISUALES EN SÚPERNOVAS ESTELARES. LA ERA VENIDERA MARCA UN GRANDÍSIMO AVANCE EN LA EVOLUCIÓN DEL SER HUMANO HACIA SU TAN ESPERADO OBJETIVO DE OMNISCIENCIA Y OMNIPOTENCIA. ES ÉL MISMO, QUIEN ELIGE SU DESTINO. O SE VUELVE UN SER NUEVO CON UNA NEO CONCIENCIA, O CAE EN LA INCONCIENCIA Y DEJA X LO TANTO DE SER: UN HOMBRE ⚛️
STRONGBOI, el proyecto paralelo alter-ego integrado x ALICE PHOEBE LOU y ZIV YAMIN básicamente, es un acto pleno en variación de estilos, ecléctico con base en Berlín/Neukölln que empezó como un acto entre 2 amigos cercanos utilizando variedad de elementos y teclados Casio. STRONGBOI hoy en día se extendió en una banda completa con un destino magno y diverso en estilos. Su más reciente opus en single titula 'Magic'. APL, proviene de Kommetjie/CapeTown en Sudáfrica, estableciéndose desde 2012 en Berlín. Actualmente, ALICE sigue con su gira x USA. Está demás decir acerca de la excelencia de esta, su neo grabación que te encantará x demás. Su voz crea todo ello: su gran universo que es tan peculiar ⚛️
LOREM IPSUM es una frase en latín que significa texto de relleno estándar de las industrias, usado desde el año 1,500 para mostrar las características distintivas a sus fuentes. LOREM IPSUM también es el nombre de la banda indie-pop alternativa de Volendam/Netherlands que lanzó en marzo 2022 su EP debut autotitulado con 4 temas. En enero 2024 circuló 'Bitter Garnish' EP incluyendo 5 temas, ambos con marcadas esencias de THE SMITHS, PJ HARVEY, JOY DIVISION, GANG OF FOUR, BLUR, THE STROKES, SIOUXSIE & THE BANSHEES... Integrada la banda x Michelle Tuijp, Peter Steur, Tim de Boer y William Mooijer, que ya ha empezado a dar de que hablar. Deléitate ⚛️ En el evento 'Under The K Bridge', a realizarse el 10 de mayo en Brooklyn/New York, se presentaran BJÖRK, SEGA, BOTEGA, EARTHEATER, SHYGIRL con sus sendas DJ sessions y también JLIN y MUN SING⚛️
* SUPERB! El combo mixto SOFT LOFT nominado a los Swiss Musical Awards 2024.
Una andanada de shorts en promoción a su gira, ha explayado la banda con base en Suiza: SOFT LOFT. Y, lo que más me ha encantado saber es qué han sido nominados para los Swiss Musical Awards 2024, la ceremonia de premios musicales más grande de Suiza. Una noticia grata. Visiten sus redes y hallarán las bases para la votación. So Brave, guys!♦️ALAN SPARHAWK de LOW, tendrá lanzado su álbum solista 'White Roses, My God', tras la pérdida de MIMI PARKER -su esposa y parte sustancial de LOW. El álbum es una colección de experimentos con voces, improvisación con guitarra, tonos, sintes y cajas de ritmos. Él ha grabado y actuado también con la banda THE RIGHT RHYTHM SECTION, que cuenta con su hijo CYRUS SPARHAWK entre sus filas ⚛️ ALEX HENRY FOSTER, en contacto conmigo en días recientes, tras la edición de su neo tema 'Nocturnal Candescence' un neo opus de su álbum 'Kimiyo' tan brillantemente logrado como el anterior. Aprecia toda esa maestría y la tan apreciada vocalización de MOMOKA TOBARI ⚛️
*Olivia Dean, en vias de iniciar su gira 2024 x el mundo, festivales y más.
OLIVIA DEAN en la escala de sonidos primordiales de la semana. Presente como ya es habitual, esta vez es con su magnífica versión para 'The Harder They Come' (From the original BBC series 'This Town'). Tema original de JIMMY CLIFF, lanzado el 7 de julio de 1972. Es un Incontenible disco y con un amplio historial que tienes como gran tarea: indagar⚛️
Tantas veces STEREOLAB... sí, tan amados ellos y, nuevamente tal cual el plano físico de la Nueva Tierra que vibra a 15,64 Hz., intensidad que si va a la par en frecuencia contigo, será tan sólida y palpable que podrás conectar una realidad con otra. El acto STEREOLAB siempre nos ha conectado vía sus gemas sónicas a una realidad con otra. Esta data invita a participarte que está ya en circulación: 'Switched On' Volume 1-5 (Warp Records). La edición soñada que incluye 94 tracks que no pertenecen al álbum. Antologia pura en destellos de un legado único. ¡No lo dejes pasar!⚛️
TIME WARP FESTIVAL, ha celebrado los 30 años de historia con una fiesta de 2 días consecutivos en un amplio y exclusivo local en Mairmarkt Mannheim/Alemania. Sucedió así: el día 5 de abril, en el local de 3 pisos, actuaron 19 actos en vivo ofreciendo 11 horas de música. Para el día 6 se programó 19 horas de música en 6 pisos con 39 actos paralelos. Fichados: NINA KRAVIZ, PAN-POT, ADAM BEYER, RICHIE HAWTIN, SVEN VATH, LAUREN GARNIER, MARCO CAROLA... la crème de la crème de la escena techno -entre otros más. La primera edición se dió en 1994. Las ediciones internacionales repartidas entre York, Sao Paulo, Nueva York y Madrid. El equipo de producción de la agencia organizadora Cosmopop, desarrolla cada año neo diseños incomparables en términos de tecnología y concepto que vislumbran en neón intermitente⚛️
El agradecimiento es un principio de abundancia. Esta semana los vórtices en vibras estelares hacia STEREOLAB, BEIRUT, ALEX HENRY FOSTER, STILL CORNERS, YOT CLUB, DRAUVE, SCOWL, BRAYLL, MOON COWBOY, KRISS NITOGEN, ART CONCERT, MIWYU, SIMPLE MINDS, MICKLE MUCKLE, MANUQR, YNDLIG... y a ti, como también a todos los que postean mis columnas en sus redes. No problem! ⚛️ El combo de Perú, ManuQR, tiene ya al fin su clip grabado en vivo 'Cynical' - extracto de su No sé que estoy haciendo, 'But I'm Doing It'⚛️
Denota la neo versión de las performances de KRAFTWERK, el acto longevo de la escena electrónica no desestima ni una oportunidad para actuar destilando su tan consabido arte. El 22 de abril, Día de la Tierra, antes este 21 El Día del Cielo que lo cree inspirada en una canción de SILVANIA. CNN INTERNACIONAL lo confirmó en sus noticias para mí gran sorpresa♦️
Bajo mi radar, x estos días y noches diamantinas:
YNDLING - Mood Booster
YNDLING - Monopoly
CHRIS LANZEN - Angel Litany
SILENT WHISPERS - Udio Song
GHOST IN A TREE - Parace-tamol
EAR RINGERS - Pretty Pictures
SLOW PILOT - Lost
SOFT KILL - My Section...
Asimismo, la compilación que comparto para ti:
La nueva humanidad ha empezado y lo que llega es supra mega iluminado. Vibra en gran amor altamente desinteresado⚛️STOP!
viernes, 12 de abril de 2024
MUSIC TO LIVE BY :. Dome - Dome 1 & 2 + 3 & 4 / Duet Emmo - Or So It Seems (Mute, 1992)
En los últimos meses de los años 70, el álbum 154 de Wire se convirtió en uno de los lanzamientos más audaces de la década, lleno de inclinaciones radicales hasta ahora no realizadas en el formato del rock: no abrió nuevas puertas sino que las arrastró de sus bisagras. Sin embargo, dos semanas después del cierre de la banda en 1980, Bruce Gilbert y Graham Lewis, con un espíritu pionero (y su típica perversidad) dieron la espalda a ese índice de posibilidades y se sumergieron en la experiencia Dome.
La agenda se estableció en el Dome 1 mediante un corta y pega texturalmente único de loops rítmicos, drones y lavados de fragmentos y piezas compilados y trabajados en el estudio en tres días. Es más una implicación que un contenido, pero la espontaneidad estaba a la orden del día. Debajo del barniz artístico, el galimatías de Lewis en “Say Again” lo encuentra luchando sin una idea clara de qué decir o cómo decirlo. En medio de estos bocetos incorpóreos, los tonos vocales puros de A.C. Marias imbuyen a “Cruel When Complete” de un orden bienvenido.
En Dome 2 emergen piezas más realizadas. Algunos átomos de su pasado rockero rebotan alrededor de los riffs abrasivos de “Long Lost Life”. “Keep It” luce algunas decoraciones cristalinas sobre una base rítmica agitada antes de encontrarse con una asombrosa coda de explosiones, gruñidos y notas espartanas que lentamente se alejan del alcance del oído.
Naturalmente, la continuación no sería una extensión fácil de escuchar a su predecesor. Gilbert y Lewis se mantuvieron firmes, negándose rotundamente a encontrar a nadie a medio camino, de modo que se les ocurrió un montón de ideas semi realizadas donde el lenguaje y, por asociación, la música se redujeron a una tontería. “An-An-An-D-D-D” lo dice todo, o tal vez nada en absoluto. Ellos se reían, y nosotros también, posiblemente por razones totalmente diferentes. Para evitarlo, el jefe del sello, Daniel Miller, apareció para una colaboración llamada Duet Emmo, donde las corrientes predominantes eran pulsos reducidos con ruidos casi subliminales apagados. En el contexto de estas excursiones lineales, la canción principal se destaca como algo sorprendentemente personal: el enfoque de Gilbert y Lewis, incluso en la invención más expansiva del final de Dome 84, Dome 4, siempre implicó un distanciamiento sutil. Lewis, generalmente seducido por el sonido de su propia voz mientras arrojaba otra perla oscurantista, suena positivamente vulnerable en esta canción, dando forma a líneas melódicas anhelantes sobre el acompañamiento repetitivo del sintetizador. Los acertijos pueden engatusar y atraer, pero satisfacen más cuando estas redes abstractas tienen más intención.
Que Dome se sumergió en lo más profundo del juego experimental es incuestionable, pero ¿fueron campeones del destructuralismo, conspiradores en un nuevo mundo sonoro o un par de vejestorios que se tomaban un año sabático, viendo con qué podían salirse con la suya? Sin duda estarán encantados de que estas preguntas todavía no tengan una respuesta fácil.
DAVE MORRISON
The Wire, 1992
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PROMO DEL CD DE FRACTAL
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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2