Vanguardia Peruana & Sonidos Contemporáneos: NEON XPEXIAL :. SHOEGAZE & NU GAZE: MBV / RIDE / COCTEAU TWINS / HOTLINE TNT / MOON COWBOY/ WHEEL GRADIENCE / OLIVER BEARDMORE / BLUSHING ...

sábado, 6 de abril de 2024

NEON XPEXIAL :. SHOEGAZE & NU GAZE: MBV / RIDE / COCTEAU TWINS / HOTLINE TNT / MOON COWBOY/ WHEEL GRADIENCE / OLIVER BEARDMORE / BLUSHING ...

LA ESCENA NU-GAZE ESTÁ MÁS ACTIVA QUE NUNCA Y ES LA QUE NOS OCUPA ESTA VEZ. TODO ELLO PERMITE DEDUCIR QUE EN LO MÁS GRANDE ESTÁ LO MÁS PEQUEÑO, QUE VIVE Y OBRA EN EL GRAN CICLO EVOLUTIVO, Y EN TODOS AQUELLOS PRIMEROS PASOS EVOLUTIVOS YA ESTÁ CONTENIDO LO GRANDE, LO QUE HA SIDO YA MADURADO♦️WISP ES EL ACTO DE SAN FRANCISCO QUE SE PROYECTA PARA ESTE 2024. X LO PRONTO, ELLA PROMUEVE SU NEO MEGA SINGLE: 'PANDORA'♦️

Definitivamente, el nu-gaze se ha convertido en un sonido definitivo para los 'dearers' del estilo en mención y dentro de la denominada Generación Z. Las estadísticas lo han señalado sin bien explicarse, como un género sin mucho aspaviento, (si retomamos su época base de inicio de la década de 1990), no tan amplio en looks, riffs memorables ni siquiera personalidades magnéticas se ha convertido en un sonido definitivo para la Gen Z. Hoy en día, más del 60% de oyentes en Spotify x ejemplo de COCTEAU TWINS, son de la llamada Gen-Z♦️

*Ha existido un antes y un después desde que el trío Cocteau Twins irrumpió en la escena indie.

La Gen-Z global se ha obsesionado con las leyendas del shoegaze de la década de 1990. A todo ello, Neil Halstead de SLOWDIVE ha declarado: 'Éramos la banda menos recurrente de la camada shoegaze -mencionando a sus pares en el género: MY BLOODY VALENTINE, RIDE, CHAPTERHOUSE que tuvieron mayor demanda que SLOWDIVE de los oyentes de la Gen-Z, pero ofrece 'Souvlaki' y 'Pygmalion' que tienen unos sonidos bastante adolescentes en gran parte porque nosotros éramos adolescentes cuando los grabamos' -concluyó él ♦️

*Slowdive: el festival Primavera Sound en Barcelona/2014 los devolvió a la palestra al contactarse con ellos en 2013♦️

Algunos de los géneros en la escena músical, tienen una especie de sentimiento sin tiempo que captura a generación tras generación y ello nos conduce a lo que se viene viviendo hoy en día - aunque, como recordarás noté ese avivamiento de la escena allá x 2020, un revival que veía venir con mucha fuerza. El más alto resurgimiento ha sido desde 2023 a la fecha, capturando la atención de bandas más jóvenes que ha logrado que el estilo continúe intrigando a las neo audiencias. En estos tiempos el nu-gaze ofrece una forma de escapismo una atmósfera sónica en donde el oyente puede sumergirse en el ruido e irónicamente encontrar un momento de una ansiada felicidad interior. Percibo cierta luminosidad en esos caos de noise extremo x cierto, como frecuencias de sanación♦️

El retorno de RIDE/MARK GARDENER, precursor dentro de la escena inicial del shoegaze, en su más reciente álbum 'Interplay' agrega unos elementos expansivos y paisajes sonoros de 'noir pop'♦️MY BLOODY VALENTINE, acto Irlandés fue el que le dio el espaldarazo definitivo en noviembre 1991 al estilo. Antes, en 1985, THE JESUS & MARY CHAIN vía su álbum ' 'Psychocandy' se explayaba tocando un estilo que buscaba un rótulo x definir. En 1987, Alex Ayuli/A.R. KANE, es quien menciona que shoegaze era como definía él, a su música ♦️

El feedback, el uso de la guitarra eléctrica, reverb, distorsión combinado con melódica susurrante voz sella su estilística. El estilo nunca desapareció, su fan-base estuvo intacta x lo que la mantuvo viva y habiendo un revival a inicios de 2010 con RINGO DEATHSTARR y precedido x el culto a las bandas pioneras, todo ello hecho visible a la fecha. En 2024 el estilo es más popular como nunca lo había sido antes, logrando de que SLOWDIVE goce teniendo 2.8 millones de oyentes al mes, mientras que MY BLOODY VALENTINE igual en la lista con 1.2 millones de oyentes seguidores. Las plataformas Spotify y Tik Tok, tienen también mucho que ver en el desmadre sónico. El crecimiento global es continuo♦️

*Tantas veces My Bloody Valentine y la voz como un instrumento incrustado en los sonidos líquidos, como apabullantes y en trance alcanzando nubes doradas.

Esos sonidos líquidos ante el oído desde un aerosol es lo que percibo mientras sintonizo con un grupo x, expandiendo esas 'gaze-glowing' estelas específicas ♦️ ROBIN GUTHRIE es con quien más he podido hablar sobre el shoegaze en una interminable entrevista de más de 4 increíbles horas. También con THE JESUS & MARY CHAIN (rueda de prensa), con MARK GARDENER/HOUSE OF LOVE (cabina de Radio Miraflores), AIRIEL (after show), LOVESLIESCRUSHING (Mangos/Playa Costa Verde)... ASOBI SEKSU ( 2/after shows), Simeon/SILVER APPLES (virtual + pre-show)♦️

*A Mark Gardener, desde el primer instante que lo vi, noté en él una supra humildad, ese don de ser presente en los grandes siempre.

* Warren Defever/HIS NAME IS ALIVE, después de la entrevista me dijo: ¡Vente a vivir con nosotros, sabes mucho, tanto, demasiado de HIS NAME IS ALIVE!

SEEFEEL: (on line: Sí, sí sabemos que has programado 'Plainsong' como cortina diaria en Radio ...¡llévanos a Perú!).

HIS NAME IS ALIVE (pre-show Nebula's backstage), ULRICH SCHNAUSS (en una Van), MOUSE ON MARS (after show también en una Van), ROBIN GUTHRIE x segunda vez en la mítica Radio Miraflores. Sólo imagínate, la gran data que pudo haberme dado de sus bandas en todas esas horas de franca conversación, de su casa en Francia, de su sello y familia. ROBIN GUTHRIE confesó que su gran inspiración vino de guitarristas como ROLAND S. HOWARD y de THE TOP GROUP, fue x ello que comenzó a crear un estilo definitivo mucho más atmosférico en base a las guitarras integrando capas y capas de sonido con pocos acordes♦️ X su parte, ELIZABETH FRASER, vía COCTEAU TWINS, es quien introduce la 'glossolalia' o arte de aparentemente hablar en un idioma desconocido al cantar♦️

Son sólo algunos de los actos con quienes he podido hablar sobre el estilo shoegaze de forma global como también con MOTORAMA, PLURAMON, ELIKA... como con todos los grupos en esa vena, en el exótico Perú♦️

NU-GAZE recobra con premeditación y alevosía hoy en día, todas las glorias negadas a cuando se inició en la escena musical. El deleite de sus atmósferas oníricas en donde las tonalidades de colores se tornan en música, las texturas y voces te transfieren a un estado de luminiscencia de ensueño dorado. ¿Es todo ello posible? Ciertamente, sí. El siempre latente como termitente encendido NeOn de NeOnEs: la Generación de Generaciones, eso lo sabe muy bien♦️

El eclipse solar 2024, más que una sombra fugaz, es un símbolo hacia una gran evolución colectiva, un marcador en el camino hacia una existencia más consciente y brillante, a la par que la Tierra/Gaia se transforma y se libera de las bajas vibraciones. Una era de luz, ad portas paso a paso. Es el tiempo de la disolución inminente del viejo paradigma y el nacimiento de un neo ciclo enriquecido en todos los aspectos, es x eso que todo está ya saliendo a la luz. A no temer. Es el gran y estelar anclaje de las frecuencias hacia la nueva Tierra. Hacia el potencial expansivo e ilimitado de dimensiones superiores, de tu ADN, de tus poderes en que tú creas tu propio destino, con cada palabra dicha, con cada uno de tus pensamientos. Es una invitación a la humanidad a despertar de su letargo. Los seres con alma, somos dioses creadores con cada una de nuestras palabras y pensamientos porque venimos de la propia y Única Fuente♦️

KRAFTWERK es imparable.

En su gira de este 2024 ha incrementado su escenario de efectos IA, a lo que solía propagar antaño. Muchas fechas durante el mes de mayo en USA♦️

♦️X otro lado no olvido citar que en las 2 recientes semanas, he recibido tal e inmensa lista de likes y comentarios a los Reviews que he dado a los álbumes, singles como actuaciones en vivo y estelas en tantas performances. Os agradezco: ALEX HENRY FOSTER, BLUE VIOLET, CHRISTIAN KURIA, MOUNT KIMBIE, CULT OF THE MANTIS, CERULEAN ASCENT, HOUSE OF I, AIR, WHEEL, YNDIAN MYNAH, MOVEMENT OF STATIC, YOT CLUB, CHPTRS, PIERRE DE MAERE, 3FOR82, LOVE SUPREME JAZZ FEST, HANNAH STORM, BEEN STELLAR, ARTE CONCERT, SARAH KINSLEY, JANE PENNY, MEMORY DRAWERS, PARADOX DE SAL, THE FIRST LIGHT, USED BILLS, BEACH VACATION, LITTLE WINGS, YARIS PARIS, GUILLAUME PONCELET, WILDER GONZALES A, GLORIES, STEF&CO, BEABADOOBEE... Al Servicio Cultural del Consulado Británico/Embajada e igualmente a las Embajadas/Servicio Cultural de Francia, Italia y Alemania x todo el material♦️Hasta aquí la cita y con el londinense acto: PALACE. Su álbum 'Ultrasound' incluye perlas de ensueño: 'Son', 'Goodnight, Farewell', 'Love Is A Precious Thing'... Un cuarteto con una voz particular y que introduce en mínimas escalas su sacred-gaze + avant-noise. Impacta en un grado altamente místico♦️STOP!

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barbarismos

El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.

MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?

FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."


SIMON REYNOLDS 
Retromanía

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de 
juguetería????"

- JOE DIXEXION
2020

PERÚ AVANTGARDE - El despertar de la vanguardia musical - PEDIDOS: POLYLUNA@GMAIL.COM

📌 El blog Perú Avantgarde de Wilder Gonzales cumple 20 años de existencia. Su aparición representa a una generación de músicos y melómanos que tuvieron el deseo de explorar y conocer nuevos estilos musicales. Quizá hastiados de seguir escuchando el new wave y el punk, que habían tenido auge en la década de los 80. Como se puede evidenciar en este libro, los estilos que cobraron visibilidad fueron el shoegaze, el post-rock, el IDM, el ambient y otros afines, que formaron parte de la evolución de la música hacia lo que conocemos hoy como «arte sonoro». Este blog es significativo porque fue una de las primeras plataformas virtuales dedicadas a la música de vanguardia en nuestro país. (Joel Rojas)

lecciones de arte

J: Hugo los que están iniciando esta huevada de reivindicación social son los criollitos, no son la gente misia. Claro, los Ortiz de Zevallos… J: Ellos nunca han ido a un tono chichero de acá de Tahuantinsuyo o Comas… a ver si va esa gente con su barena en qué va a terminar, si van a salir limpios. Ja. Nada que ver pues... Jajaja… H: Esa gente está haciendo una investigación antropológica. Pero ellos dicen que lo hacen por el Perú. Que quieren unir a nuestra nación o nuestras naciones peruanas, para un futuro posible. J: Misterio…. … Madeinusa… H: Lo que están haciendo es que gente como nosotros que se resistió siempre a esa porquería… las nuevas generaciones que están creciendo lo hagan valorando esa porquería. La cultura chicha. H: Claro. A lo cual nosotros nos resistíamos, ahora esos huevones que están difundiendo esa mierda, ahora los chibolos están valorando esa huevada. Y dicen “mira lo dice Ortiz de Zevallos, o lo dice tal artista…” J: “lo dice Jaime Bayly… Tongo!” Alucina que al día siguiente que pasó eso en televisión, en la Universidad escuché a 2 tucos comentar: “Viste a Tongo cantando ‘la pituca’ en inglés… ¡qué alucinanteeee!” H: Esos huevones me llegan al pincho, los pitucos que se pudran… más bien yo sí quiero que esta cultura chicha invada el mundo de esos huevones.

Enseñar pensamiento crítico

Hoy en día hasta el más miserable escuálido e ignorante se alucina algo o es UN ALUCINADO. Es lo q han conseguido los medios y el sistema capitalista de tener/aparentar, "emprendedores" y arribismo. ¿Hermandad, empatía, sinceridad, humildad? Cojudece$. 
No hay escapatoria ni futuro así. ¿Recuerdan a los que pensaban al inicio que la pandemia traería una suerte de renacimiento? XD 
La disolución del ego -vía experiencias místicas visionarias- en desventaja completamente si es q alguna vez se creyó tener la solución ahí. 
Queda resistir a través de expresiones culturales/artísticas y colonizar mentes/seres de esta guisa y, sobre todo, no dejarse engullir atrapar ensuciar. Y después ¿qué? 

I AM NOT AFRAID OF DEATH BECAUSE I'M DYING EVERYDAY.

Wil Volador
2024

LA REVOLUCIÓN DE MIL SONIDOS

Q loko lo que indican en "MIL SONIDOS" acerca de cómo a partir de los 80/90 la vanguardia experimental institucional perdió el MONOPOLIO sobre la música experimental. Antes eran los IRCAM, los estudios de Colonia, las Universidades de Estados Unidos etc. Desde los 80/90, cuando los sintetizadores y las computadoras se vuelven más asequibles, explorar/experimentar con sonido no es reducto solo de unos cuantos. Y digo qué loko que lo mencionen de esa forma, como "MONOPOLIO", ya que usualmente los críticos lo describen como algo natural sin darle sentido ni carácter avant ni revolucionario. Hoy y a juzgar por la proliferación de universidades de música dando cabida a lo experimental electrónico arte sonoro y demás aquellos ex monopolios pretenden recuperar el terreno perdido.... o ganar incautos x sus rediles.

la república "aristocrática" de los ex-guaneros

¶República “aristocrática”: una hacienda llamada Perú¶¶ El resultado de la guerra con Chile no fue solo la pérdida de Arica y Tarapacá. La London Pacific ya estaba ubicada en La Brea y Pariñas, la Cerro de Pasco en las minas del centro, la Grace era dueña de puertos, ferrocarriles y tierras de la selva, la Casa Ricketts subordinaba a los indios alpaqueros y laneros en el sur, la casa Arana mandaba en la selva amazónica. Los hijos y nietos de los consignatarios y consolidados administraban desde Lima el poder político de esas empresas inglesas y norteamericanas. Lo hacían para ellas, no para el Perú. La guerra había sido solo un accidente en esta historia de dominación. Piérola, el hombre de Dreyfus. activo causante de sucesivas derrotas ante el enemigo externo, fue bastante hábil en los conflictos internos para capturar de nuevo el poder por las armas y se convirtió en el restaurador del poder oligárquico después de la guerra con Chile; y el fundador de lo que Jorge Basadre llamó piadosamente “la república aristocrática”. El término es excesivo porque aristocracia viene de aristos, lo excelente, lo mejor y estos, de mejores tenían poco. En realidad, el Perú seguía siendo la república de los guaneros, ahora adornada con un poco más de educación e ilustración a la francesa de la elite excluyente, dictadura de mediocres hijos de ricos sobre un mundo de siervos y esclavos. Fueron apenas quince años en que las familias racistas se alternaron en la presidencia, mientras en el Perú profundo continuaba el reino intocado de los terratenientes y sus indios semiesclavos. Las industrias de lanas, textiles y bebidas, obligaron a la formación de un pequeño proletariado y empezaron a llegar tardíamente, las ideas anarquistas y socialistas. La mal llamada república aristocrática empezó con Piérola pero no pudo soportar a Billinghurst. La farsa acabó brutalmente con el golpe de Benavides, el general que dominó la política peruana durante la primera mitad del siglo XX. "

HÉCTOR BÉJAR.

de animales a dioses

La cultura tiende a aducir que solo prohíbe lo que es antinatural. Pero, desde una perspectiva biológica, nada es antinatural. Un comportamiento verdaderamente antinatural, que vaya contra las leyes de la naturaleza, simplemente no puede existir, de modo que no necesitaría prohibición. Ninguna cultura se ha preocupado nunca de prohibir que los hombres fotosinteticen, que las mujeres corran más de prisa que la velocidad de la luz o que los electrones, que tienen carga negativa, se atraigan mutuamente. En realidad, nuestros conceptos de "natural" y "antinatural" no se han tomado de la biología, sino de la teología cristiana. El significado teológico de "natural" es "de acuerdo con las intenciones del Dios que creó la naturaleza"... Sin embargo, la evolución no tiene propósito. Los órganos no han evolucionado con una finalidad, y la manera como son usados está en constante cambio. No hay un sólo órgano en el cuerpo humano que realice únicamente la tarea que realizaba su prototipo cuando apareció por primera vez hace cientos de millones de años. Los órganos evolucionan para ejecutar una función concreta, pero una vez que existen, pueden adaptarse asimismo para otros usos. La boca, por ejemplo, apareció porque los primitivos organismos pluricelulares necesitaban una manera de incorporar nutrientes a su cuerpo. Todavía usamos la boca para este propósito, pero también la empleamos para besar, hablar y, si somos Rambo, para extraer la anilla de las granadas de mano. ¿Acaso algunos de estos usos es antinatural simplemente porque nuestros antepasados vermiformes de hace 600 millones de años no hacían estas cosas con su boca?

YUVAL NOAH HARARI "Sapiens - De animales a Dioses. Una breve historia de la humanidad"

Crisálida Sónica 1997

Por estas fechas, hace 25 años el Futuro nos alcanzó, emergiendo desde los ignotos abismos del pop independiente peruano. Hace veinte años, se plantó la semilla que luego germinase, y cuyos frutos son hoy parte integral/consustancial de nuestro legado como escena de vanguardia a nivel latinoamericano. Hace veinte años, un virus se enquistó en el ADN de nuestros músicos más avezados y produjo mutaciones insospechadas, contribuyendo al fortalecimiento del circuito ajeno al mainstream y al desarrollo de propuestas de avanzada con sabor nacional.
Hace veinte años, por estas fechas, se puso a la venta la fundacional maqueta de Crisálida Sónica, Compilación I.

- Hákim de Merv