Vanguardia Peruana & Sonidos Contemporáneos: TRANSONA 5 .:. Texas Is Rising

jueves, 23 de febrero de 2017

TRANSONA 5 .:. Texas Is Rising

A few days ago came the new to our feed about the re-edition of the recordings from 90's space rocker band TRANSONA FIVE that so many memorable visions set in our teenage mind those days. They were the days of the blessed portal www.post-rock.com and of projects like FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, INDICATE, ORANGE CAKE MIX, DISJECTA, FÜXA, etc. In Peru and in Lima of those days to listen and worse to create a music located in those tendencies was an insult for the darkis, grunge, britpoppers and alternative ppl of diverse coat. That made it all more exciting and attractive, worth the truth. With the people of Crisálida Sónica we spent our lives thus stoned by high horizons. They were days before mp3, soulseek, youtube, soundcloud when as a colleague would tell me "to listen to the peel sessions of Flying Saucer Attack I had to go till Los Olivos!!". The music was worth and transformed the time into gold. Everything was hyperreal.

Joining the commemoration of jewels released two decades ago - already the websites Super45, Pitchfork and Fact have done the same - we will be sharing in PERU AVANTGARDE some documents, interviews and texts related to music and the days and nights of honey, ether and transubstantiation in abundance that were, in Peru and other latitudes, the 90's of post-rock, ethereal, experimental electronic glitch IDM ambient drone minimal isolationism, etc. etc. With you, TRANSONA FIVE circa 1999.

Sometimes music can be really comforting. When I got my copy of TRANSONA FIVE's debut full-length, I was definitely expecting great songs from them, but what I finally heard was far beyond my hopes: a superb and astonishingly mature record. In the wait for their forthcoming e.p.'s release, I had a short conversation with the band.

BY IKER
Extracted from LOSING TODAY # 1 - September 1999

LT: Who are Transona Five? Where does the band's name come from?

CHRIS ANDERSON: We are G.P. Cole, Scott Marks, Rachel Smith, and me, Chris Anderson. The name, well, I think a lot of people have heard the Stereolab song of the same name, we just kind of borrowed it.

LT: Who are the bands and artists that you admire most and that have inspired Transona Five?

C: Well, I think everything we listen to becomes an inspiration. Right now I've been listening to the new Cat Power record a lot. I also have been listening to a little Ida, Miles Davis, Low, and American Analog Set.

SCOTT: Jimmy Smith, Medeski Martin & Wood, Low and many others.

RACHEL: My listening selection changes weekly but always seem to go back to Yma Sumac, the Gilbertos/Joblim, a lot of easy listening... I really admire a lot of the tolerable local Texas bands such as The Falcon Project, Stumptone, Centromatic, etc... They produce good energy.

G.P.: I haven't chosen what I listen to in a half year and a half.

LT: How do you usually compose your songs?

C: It's just us and a room and the songs just happen. It's a collaborative effort.

LT: You're frequently defined as a space-rock band. Do you feel like you fit in with a definite category? How would you describe your style?

C: G.P: We've heard (read) that we didnt't have a genre; that's correct.

LT: Which Transona Five song do you think is the most highly accomplished and why?

C: My favorite right now is a song on our e.p. called "Great Escape",

SCOTT: I don't exactly have a favorite but I like the new songs we have been working out. I don't think that is because I am tired of the old ones, I just feel we are writing better.

LT: What are your lyrics usually about?

C: Everything. Anything. The lyrics are usually the first thing that pops out of my head as we play the song for the first time in rehearsal.

LT: Do you have any kind of relationships with other bands from Texas?

C: Everybody around here is real friendly, so we're always getting to hang out with some of our favorite bands.

LT: What do you think about the current indie scene in the USA?

RACHEL SMITH: About the local scene: although there are some very good bands hiding in the metroplex and in the Austin area, it is extremely stagnant. The larger consistently reliable clubs in Austin are rumored to be shutting down and the only venue in this are (D/FW) is Rubber Gloves which unfortunetaly does not publicize enough. About the rest of this silly little continent: there aren't many dependable radio/music media sources in the U.S.A., further isolating music that matters (to anyone with an ounce of intelligence)!!!

CHRIS: I think that the worse it gets, being such a society so enamored with M.T.V., the better the chances that someone will feel the need to create something new and exciting. So the underground will stay underground, and that's fine with me. It makes it more fun.

LT: Are you interested in electronics?

R: I'm in another project that is closer to "electronic", called Lickets. I don't mind tasteful samples...

SCOTT: Samplers suck!

CHRIS: I am also an analog purist to a point.

LT: Do you feel that your latest release to date, the "Duffel Bag" album, is stylistically different from your previous ones? What can we expect from your forthcoming recordings?

R: Everything we records ends up sounding different than the last... I think we are slowly developing into a completely different band. "Duffel Bag" is a representative of the final sounds of Transona Five with our ex-guitarist Chirs Foley.

LT: Finally, a discography, please...

1. Mariposa/Reconstitute 7" (Sandwich)
2. Split 7" with Schrasj (Sandwich)
3. Melatonin Bullet e.p. (Sandwich)
4. Split 7" with Subterraneans (Sleepin' Corporate)
5. Duffel Bag (Sandwich)
6. Going Away c.d. e.p. (Drawing Room)
Also comp appearances for Pop Culture Press and Mass Transfer magazines.

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TRANSONA FIVE .:. Texas Se Eleva

Hace unos días llegó a nuestro feed de noticias la noticia de la re-edición de las grabaciones de la banda space rocker de los 90's TRANSONA FIVE que tantas visiones memorables fraguara en nuestra mente adolescente por aquellas jornadas. Eran los días del bendito portal www.post-rock.com y de proyectos como FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, INDICATE, ORANGE CAKE MIX, DISJECTA, FÜXA, etc. En el Perú y en la Lima de esos días escuchar y peor aún crear una música situada en esas tendencias era un insulto para los darkis, grunge, britpoppers y alternativos de diverso pelaje. Eso lo hacía todo más emocionante y atractivo, valgan verdades. Con la gente de Crisálida Sónica nos pasábamos la vida así colocados por altos horizontes. Eran días antes del mp3, soulseek, youtube, soundcloud cuando como me decía un colega "¡¡para escuchar el peel sessions de Flying Saucer Attack tenía que irme hasta Los Olivos!!". La música valía y transformaba el tiempo en oro. Todo era hyperreal.

Uniéndonos a la conmemoración de joyas publicadas hace dos décadas -ya las webs Super45, Pitchfork y Fact han hecho lo propio- estaremos compartiendo en PERÚ AVANTGARDE algunos documentos, entrevistas y textos relacionados a la música y los días y noches de miel, éter y transustanciación a raudales que fueron, en Perú y otras latitudes, los 90's del post-rock, el ethereal, lo experimental electrónico glitch IDM ambient drone minimal aislacionista, etc etc. Con uds, TRANSONA FIVE circa 1999.

A veces la música puede ser realmente reconfortante. Cuando recibí mi copia del primer largo de TRANSONA FIVE, definitivamente esperaba grandes canciones de ellos, pero lo que finalmente escuché fue mucho más allá de mis esperanzas: un disco magnífico y asombrosamente maduro. En la espera para el próximo lanzamiento de e.p., tuve una breve conversación con la banda.

POR IKER
Extraído de LOSING TODAY # 1 - Septiembre 1999

LT: ¿Quiénes son Transona Five? ¿De dónde viene el nombre de la banda?

CHRIS ANDERSON: Somos G.P. Cole, Scott Marks, Rachel Smith y yo, Chris Anderson. El nombre, bueno, creo que mucha gente ha escuchado la canción de Stereolab del mismo nombre, solo la hemos tomado prestada.

LT: ¿Cuáles son las bandas y artistas que más admiras y que han inspirado a Transona Five?

C: Bueno, creo que todo lo que escuchamos se convierte en una inspiración. Ahora mismo he estado escuchando mucho el nuevo disco de Cat Power. También he estado escuchando un poco de Ida, Miles Davis, Low y American Analog Set.

SCOTT: Jimmy Smith, Medeski Martin & Wood, Low y muchos otros.

RACHEL: Mi selección de audición cambia semanalmente, pero siempre parece volver a Yma Sumac, the Gilbertos/Joblim, mucho easy listening... Realmente admiro muchas de las bandas locales tolerables de Texas como The Falcon Project, Stumptone, Centromatic, etc... Producen buena energía.

G.P .: No he escogido lo que escucho en año y medio.

LT: ¿Cómo componen sus canciones?

C: Es sólo nosotros y una habitación y las canciones sólo suceden. Es un esfuerzo colaborativo.

LT: Con frecuencia se les define como una banda de space-rock. ¿Sienten que encajan con una categoría definitiva? ¿Cómo describirían su estilo?

C: G.P: Hemos escuchado (leído) que no teníamos un género; eso es correcto.

LT: ¿Cuál canción de Transona Five creen que es la más lograda y por qué?

C: Mi favorita ahora es una canción en nuestro nuevo e.p.llamada "Great Escape",

SCOTT: No tengo exactamente una favorita, pero me gustan las nuevas canciones que hemos estado trabajando. No creo que sea porque estoy cansado de las antiguas, sólo siento que estamos escribiendo mejor.

LT: ¿De qué hablan vuestras letras?

C: Todo. Cualquier cosa. Las letras suelen ser lo primero que sale de mi cabeza mientras tocamos la canción por primera vez en los ensayos.

LT: ¿Tienen algún tipo de relación con otras bandas de Texas?

C: Todo el mundo por aquí es muy amable, así que siempre estamos saliendo a pasar el rato con algunas de nuestras bandas favoritas.

LT: ¿Qué opinan de la actual escena indie en Estados Unidos?

RACHEL SMITH: Sobre la escena local: aunque hay algunas bandas muy buenas que se esconden en el metroplex y en el área de Austin, es extremadamente estancada. Los clubs más grandes consistentemente confiables en Austin se rumorean van a estar cerrando y el único lugar en esta área (D/FW) es Rubber Gloves que desafortunadamente no se publicita mucho. Sobre el resto de este pequeño continente tonto: no hay muchas fuentes de radio/música fiable en los Estados Unidos, aislando aún más la música que importa (a cualquier persona con una onza de inteligencia) !!!

CHRIS: Creo que cuanto peor sea, siendo una sociedad tan enamorada de M.T.V., mejores serán las posibilidades de que alguien sienta la necesidad de crear algo nuevo y emocionante. Así que el underground permanecerá underground, y eso está bien para mi. Lo hace más divertido.

LT: ¿Les interesa la electrónica?

R: Estoy en otro proyecto que está más cerca de lo "electrónico", llamado Lickets. No me importa los samplers de buen gusto ...

SCOTT: ¡Los Samplers me la chupan!

CHRIS: Yo también soy un purista analógico hasta cierto punto.

LT: ¿Creen ustedes que su último lanzamiento hasta la fecha, el álbum "Duffel Bag", es estilísticamente diferente de los anteriores? ¿Qué podemos esperar de sus próximas grabaciones?

R: Todo lo que grabamos termina sonando diferente de lo último ... Creo que estamos evolucionando lentamente en una banda completamente diferente. "Duffel Bag" es representativo de los sonidos finales de Transona Five con nuestro ex guitarrista Chirs Foley.

LT: Finalmente, una discografía, por favor ...

1. Mariposa / Reconstituye 7 "(Sandwich)
2. Split 7 "con Schrasj (Sandwich)
3. Melatonina Bullet e.p. (Sandwich)
4. Split 7 "con Subterraneans (Sleepin' Corporate)
5. Duffel Bag (Sandwich)
6. Going Away c.d. E.p. (Drawing Room)
También apariciones en compilaciones para las revistas Pop Culture Press y Mass Transfer.

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barbarismos

El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.

MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?

FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."


SIMON REYNOLDS 
Retromanía

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de 
juguetería????"

- JOE DIXEXION
2020

PERÚ AVANTGARDE - El despertar de la vanguardia musical

📌 Una de las plataformas de la vanguardia musical ha sido y es Perú Avantgarde, que desde hace 20 años nos ofrece interesantes reseñas y entrevistas realizadas por Wilder Gonzales Agreda . Por esta página web han pasado no solo artistas peruanos como Silvania, Sajjra, Gabriel Castillo y Espira, sino los internacionales: Slowdive, Swallow, Aphex Twin, Seeefel, Karkowski, Autechre, entre otros. Hemos compilado lo más selecto en un libro, gracias a Heraldos Editores , a manera de homenaje a Perú Avantgarde y a su mentor. Por si fuera poco, este libro incluye unos diálogos con Simon Reynolds, Helene Ramos, Jhon Pereyra (Hákim de Merv) y David Stubbs. Aprovechen la preventa, están avisadxs.

Enseñar pensamiento crítico

Hoy en día hasta el más miserable escuálido e ignorante se alucina algo o es UN ALUCINADO. Es lo q han conseguido los medios y el sistema capitalista de tener/aparentar, "emprendedores" y arribismo. ¿Hermandad, empatía, sinceridad, humildad? Cojudece$. 
No hay escapatoria ni futuro así. ¿Recuerdan a los que pensaban al inicio que la pandemia traería una suerte de renacimiento? XD 
La disolución del ego -vía experiencias místicas visionarias- en desventaja completamente si es q alguna vez se creyó tener la solución ahí. 
Queda resistir a través de expresiones culturales/artísticas y colonizar mentes/seres de esta guisa y, sobre todo, no dejarse engullir atrapar ensuciar. Y después ¿qué? 

I AM NOT AFRAID OF DEATH BECAUSE I'M DYING EVERYDAY.

Wil Volador
2024

LA REVOLUCIÓN DE MIL SONIDOS

Q loko lo que indican en "MIL SONIDOS" acerca de cómo a partir de los 80/90 la vanguardia experimental institucional perdió el MONOPOLIO sobre la música experimental. Antes eran los IRCAM, los estudios de Colonia, las Universidades de Estados Unidos etc. Desde los 80/90, cuando los sintetizadores y las computadoras se vuelven más asequibles, explorar/experimentar con sonido no es reducto solo de unos cuantos. Y digo qué loko que lo mencionen de esa forma, como "MONOPOLIO", ya que usualmente los críticos lo describen como algo natural sin darle sentido ni carácter avant ni revolucionario. Hoy y a juzgar por la proliferación de universidades de música dando cabida a lo experimental electrónico arte sonoro y demás aquellos ex monopolios pretenden recuperar el terreno perdido.... o ganar incautos x sus rediles.

la república "aristocrática" de los ex-guaneros

¶República “aristocrática”: una hacienda llamada Perú¶¶ El resultado de la guerra con Chile no fue solo la pérdida de Arica y Tarapacá. La London Pacific ya estaba ubicada en La Brea y Pariñas, la Cerro de Pasco en las minas del centro, la Grace era dueña de puertos, ferrocarriles y tierras de la selva, la Casa Ricketts subordinaba a los indios alpaqueros y laneros en el sur, la casa Arana mandaba en la selva amazónica. Los hijos y nietos de los consignatarios y consolidados administraban desde Lima el poder político de esas empresas inglesas y norteamericanas. Lo hacían para ellas, no para el Perú. La guerra había sido solo un accidente en esta historia de dominación. Piérola, el hombre de Dreyfus. activo causante de sucesivas derrotas ante el enemigo externo, fue bastante hábil en los conflictos internos para capturar de nuevo el poder por las armas y se convirtió en el restaurador del poder oligárquico después de la guerra con Chile; y el fundador de lo que Jorge Basadre llamó piadosamente “la república aristocrática”. El término es excesivo porque aristocracia viene de aristos, lo excelente, lo mejor y estos, de mejores tenían poco. En realidad, el Perú seguía siendo la república de los guaneros, ahora adornada con un poco más de educación e ilustración a la francesa de la elite excluyente, dictadura de mediocres hijos de ricos sobre un mundo de siervos y esclavos. Fueron apenas quince años en que las familias racistas se alternaron en la presidencia, mientras en el Perú profundo continuaba el reino intocado de los terratenientes y sus indios semiesclavos. Las industrias de lanas, textiles y bebidas, obligaron a la formación de un pequeño proletariado y empezaron a llegar tardíamente, las ideas anarquistas y socialistas. La mal llamada república aristocrática empezó con Piérola pero no pudo soportar a Billinghurst. La farsa acabó brutalmente con el golpe de Benavides, el general que dominó la política peruana durante la primera mitad del siglo XX. "

HÉCTOR BÉJAR.

de animales a dioses

La cultura tiende a aducir que solo prohíbe lo que es antinatural. Pero, desde una perspectiva biológica, nada es antinatural. Un comportamiento verdaderamente antinatural, que vaya contra las leyes de la naturaleza, simplemente no puede existir, de modo que no necesitaría prohibición. Ninguna cultura se ha preocupado nunca de prohibir que los hombres fotosinteticen, que las mujeres corran más de prisa que la velocidad de la luz o que los electrones, que tienen carga negativa, se atraigan mutuamente. En realidad, nuestros conceptos de "natural" y "antinatural" no se han tomado de la biología, sino de la teología cristiana. El significado teológico de "natural" es "de acuerdo con las intenciones del Dios que creó la naturaleza"... Sin embargo, la evolución no tiene propósito. Los órganos no han evolucionado con una finalidad, y la manera como son usados está en constante cambio. No hay un sólo órgano en el cuerpo humano que realice únicamente la tarea que realizaba su prototipo cuando apareció por primera vez hace cientos de millones de años. Los órganos evolucionan para ejecutar una función concreta, pero una vez que existen, pueden adaptarse asimismo para otros usos. La boca, por ejemplo, apareció porque los primitivos organismos pluricelulares necesitaban una manera de incorporar nutrientes a su cuerpo. Todavía usamos la boca para este propósito, pero también la empleamos para besar, hablar y, si somos Rambo, para extraer la anilla de las granadas de mano. ¿Acaso algunos de estos usos es antinatural simplemente porque nuestros antepasados vermiformes de hace 600 millones de años no hacían estas cosas con su boca?

YUVAL NOAH HARARI "Sapiens - De animales a Dioses. Una breve historia de la humanidad"

Crisálida Sónica 1997

Por estas fechas, hace 25 años el Futuro nos alcanzó, emergiendo desde los ignotos abismos del pop independiente peruano. Hace veinte años, se plantó la semilla que luego germinase, y cuyos frutos son hoy parte integral/consustancial de nuestro legado como escena de vanguardia a nivel latinoamericano. Hace veinte años, un virus se enquistó en el ADN de nuestros músicos más avezados y produjo mutaciones insospechadas, contribuyendo al fortalecimiento del circuito ajeno al mainstream y al desarrollo de propuestas de avanzada con sabor nacional.
Hace veinte años, por estas fechas, se puso a la venta la fundacional maqueta de Crisálida Sónica, Compilación I.

- Hákim de Merv