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SSR

jueves, 27 de septiembre de 2012

Mi recital será el Viernes 28 de Setiembre a las 7 p.m.


Mañana será ya el evento de música experimental y electrónica en el Espacio Circuito Norte de Independencia.

Yo aperturaré la noche a las 7 p.m. con una performance sónica experimental drone espacial que espero os inspire a alejaros de todo y de todos



Tocaré "El Cosmos Es La Verdad" y "Pangea" además de un jamming analógico premunido de mi oscilador

¡Ahí nos vemos droners!


つ⁀٥ presenta: Todas las estrellas estan muertas (Quince mil soles)‏



Concierto y performance del colectivo/banda que llamamos つ⁀٥ 
a presentarse en el evento titulado “El Margen es noise” organizado 
por la Asociación Cultural Interactiva y ECN. Se llevará a cabo en 
el local del "Espacio Circuito Norte" en Av. María Parado de Bellito 
920 del distrito de Independencia (Lima-Perú), cerca a la estación 
Izaguirre del Metropolitano, frente al grifo Túpac Amaru. 

Se presentará una instalacion con ambientacion sonora de 
Jab Lemur (guitarra y textos apócrifos), 
Jesús Lévano (batería inmaterial y fauna), 
Pedro Ch Vallejos (guitarra no-preparada y voz nerviosa) 
y Prin Rodríguez (ausencia).

Celebraremos la destruccion y la luz de su inocencia, 
porque todas las estrellas son bellas.

Eventos en Facebook:

https://www.facebook.com/events/326895740739454/
https://www.facebook.com/events/118561291628114/

 つ⁀٥ 
Proyecto de colectivo / banda iniciado a mediados del 2011 
por Jab Lemur (creador sonoro y visual) y Pedro Ch Vallejos 
(no-músico y no-artista plastico) con la intención de integrar 
diversas formulas de experimentación musical y sensorial, 
posteriormente se unirían a ellos Prin Rodríguez (fotógrafa y 
artista visual) y Jesus Levano (poeta y performer) para ampliar 
esta búsqueda hacia nuevos soportes siempre bajo el esquema 
de “banda” como una excusa para anexar elementos al factor 
multidisciplinario de つ⁀٥. El nombre del proyecto nace a partir
 de una serie de composiciones de símbolos escogidos de
 entre códigos e ideogramas de distintas culturas bajo un 
criterio netamente visual, tanto el significado como la forma 
de pronunciar el nombre son libres y accidentales.

Links
http://www.facebook.com/itsutsu
http://its-utsu.blogspot.com/
http://itsutsu.bandcamp.com/


NUEVAS INSTRUCCIONES:
Venid canciones mías, expresemos nuestras más bajas pasiones / expresemos nuestra envidia hacia el hombre con empleo seguro y sin preocupaciones por el futuro. / Sois muy ociosas, canciones mías. / Me temo que acabaréis muy mal. / Andáis por las calles, / holgazaneáis en las esquinas y en las paradas de autobús, / no hacéis nada de nada. // Ni siquiera expresáis nuestras noblezas interiores, / acabaréis mal, sí, muy mal. // ¿Y yo? / Estoy medio chiflado, / he hablado tanto con vosotras que casi os veo a mi alrededor, / ¡insolentes y desvergonzadas bestezuelas, totalmente desnudas! // Pero tú, la canción más reciente del lote, / no eres lo bastante antigua para haber hecho mucho daño, / te regalaré una chaqueta verde de China / con dragones bordados , / te regalaré los pantalones de seda escarlata / de la imagen del Niño Jesús en Santa maría Novella, / no sea que critiquen nuestra falta de gusto / o afirmen que no hay nobleza en esta familia.

- Ezra Pound

http://www.youtube.com/watch?v=zwH9VtU_oHg







miércoles, 26 de septiembre de 2012

EL HORROR DE LA MALDAD

TODO TRATO QUE NO ELEVA, REBAJA (Nietzsche)


Extraído del blog de Gustavo Faverón :

Wild3r "Always Dreaming" )))) dijo...
Esa falacia q suelen decir algunos -incluso "periodistas"- de q los medios de comunicación no están hechos para educar ni dar cultura y q esa es labor del Estado y bla bla solo trasluce la ignorancia o mal aprendizaje de muchos de ellos, varios de los cuales ni pasaron por una Facultad de Comunicaciones donde hubieran aprendido q tanto la Constitución Política del Perú como los estatutos fundacionales q todo medio debe tener dicta la función eminentemente cultural y educativa que les cabe. Hay hasta una Ley de Medios.

Pero claro, en el Perú hecha la ley hecha la trampa. Y vaya que los broadcasters no son la excepción.

Con razón pues Hugo Chávez y Correa en sus países cierran medios a discreción. ¡¡Pura inmundicia y basura para mantener idiota al rebaño y llenarse el bolsillo de billete malhabido!! Delincuentes de saco y corbata...

José Matos Mar habla - 4

Se ha hecho cada vez más notoria la presencia de núcleos vinculados de manera evidente al capital internacional. Se trata de representantes burocráticos de la banca internacional y de las empresas transnacionales, que desempeñan funciones de alto rango en el gobierno. Representan intereses diferentes a los de nuestro país. Alientan una ideología y un proyecto de desarrollo orientados a incorporar al Perú en condición subordinada a la división internacional del trabajo. Su proyecto debilita la fuerza nacional y es opuesto al sentir popular.

José Matos Mar
Desborde Popular y Crisis del Estado
1984

José Matos Mar habla - 3

Un sector intermedio en el que se aglomeran en forma confusa representantes de las antiguas clases altas en declinación, profesionales en vías de absorción por empresas mayores o por la burocracia pública, comerciantes y empresarios medianos afectados por la crisis y miembros de las clases populares en ascenso, pugna por emular los altos niveles de ostentación y de consumo definidos por las nuevas clases altas, acentuando cada vez más su condición de alienación y dependencia. Este sector se debate, de modo apremiante, entre la presión que sufre por absorberlo en condición de clientela del nuevo poder y la que lo empuja a buscar estrategias de supervivencia en la coima, la corrupción y la deshonestidad.

José Matos Mar
Desborde Popular y Crisis del Estado
1984

Review: CAYOS & TAKESHI MUTO - Snowdens (Schematic, 2012)



Lo último de la escena avantgarde de Miami viene de las manos del genial Takeshi Muto -alias de Romulo del Castillo de Phoenecia- y sus amigos de la dupla experimental Cayos, proyecto de Daniel Laburo y Nick Reyes. Acaban de publicar, vía Schematic, un disco pletórico de sonidos fantasiosos en donde hay cabida tanto para instrumentos acústicos (guitarras fender, panderetas) como para software de avanzada. 

"Snowdens" -así titula el documento- alude a un establecimiento comercial de Miami en donde la sangre cubana se respira gracias al café y la música-de-sábados-por-la-mañana. Ciertamente hay mucho amor de estos chicos de Miami por su terruño. Ese sentimiento ha sido transformado, en el disco que hoy nos convoca, en una inverosímil alquimia de ruido digital, algoritmos esquizofrénicos y guitarras violentadas que inundarán tu mente de las más soberbias frecuencias.

Una vez más las palabras son solo palabras. Cuando solo quieras sentir y ser solo uno con la música coge esta joya y resetea tu mente. 

Ah no olvidar: play twice before listening... 

Wilder Gonzales Agreda.


The last of Miami's avantgarde scene comes from the hands of the brilliant Takeshi Muto -alias of Romulo del Castillo from Phoenecia- and his friends from the experimental duet Cayos, project of Daniel Laburo and Nick Reyes. They have just published, via Schematic, a plethoric disc of prone to fantasizing sounds where there is room for both acoustic instruments (fender guitars, tambourines) and for avant software.

"Snowdens" -this is the title of the document- alludes to a commercial establishment of Miami where the Cuban blood is breathed thanks to the coffee and the Saturday-morning-music. Certainly there is much love of these boys of Miami for his homeland. This feeling has been transformed, on the disc that today summons us, in an improbable alchemy of digital noise, schizophrenic algorithms and raped guitars that will flood your mind of the most haughty frequencies.

Once again the words are just words. When you just want to feel and to be only one with the music take this gem and reset your mind.

Ah, don't forget: play twice before listening...

Wilder Gonzales Agreda.

domingo, 23 de septiembre de 2012

José Matos Mar habla - 2

"El distanciamiento creciente entre las ideas o imágenes de bienestar que difunde la radio y la televisión y la realidad miserable en la que viven enormes sectores, contribuye reactivamente a generar una mayor conciencia crítica y, en todo caso, solo garantiza una relativa homogeneización ideológico-cultural en áreas geográficas y sectores sociales limitados y alrededor de unos pocos valores generales. La conciencia de la población se nutre de las discrepancias. Los valores que transmite la radio o la televisión son aceptados solo a medias. Más aún, se inaugura una actitud cínica y pragmática: se acepta lo que conviene". 

José Matos Mar 
Desborde Popular y Crisis del Estado 
1984

José Matos Mar habla - 1

"La nueva clase dominante -cuya hegemonía es disputada por sus tres segmentos: el narcotráfico, el capital privado asociado al Estado y el capital transnacional- es indiferente a toda visión nacional de nuestro desarrollo. Solo pretende usar al Estado o para acrecentar fortunas familiares o para satisfacer las exigencias y pretensiones del capital internacional. Su sentido pragmático la lleva a desbordar permanentemente el orden establecido. Tal vez su proyecto está más ligado al de un gobierno dictatorial, arbitrario, permeable a sus necesidades, como ocurrió en Bolivia en las décadas de 1970 y 1980". 

José Matos Mar 
Desborde Popular y Crisis del Estado 
1984

viernes, 21 de septiembre de 2012

¡Aurora EP salió hoy!


Hola droners, 

contento les cuento que mi último disco, "Aurora EP", ha sido publicado ya por Grabaciones Electrolata de Ecuador, contiene 3 temas ("El comos es la verdad", "Aurora digital" y "Los olivos 3 a.m.") y dura 30 minutos.

Quienes deseen adquirirlo pídanlo al email: polyluna@hotmail.com 
Bon voyage!


jueves, 20 de septiembre de 2012

Review: OTTO VON SCHIRACH - Supermeng (Monkeytown, 2012)


Lo último del demonio de la electrónica underground, el cubano-germano Otto Von Schirach, llega vía el sello Monkeytown, hogar de su brother Modeselektor, y titula "Supermeng". Más allá de las elucubraciones filosóficas que podamos hacer con la tesis del superhombre nietzscheano, lo cierto es que esta vez Otto ha producido una obra maestra de la transgresión made in siglo XXI. A la altura de su legendario "8.000 B.C.", y eso, los melómanos lo saben, son palabras mayúsculas.

En esta joya de la cultura contemporánea encontramos casi de todo: reggaetón abstracto en "When Dinosaurs Rule The Earth", post punk electrónico en "Mind Power" o "Ultimate Universe" y hasta flirteos a la electrónica glitch en las sonoridades decididamente futuristas de la adictiva paleta de Schirach. Hay también ecos de aquellos loquísimos cosmonautas ochenteros Sigue Sigue Sputnik en "Ultimate Universe" en donde se nos canta: "fight for your right to live".

El tema escogido como single - y del cual han realizado un singular video - es una oda a las calles del centro de Miami, donde reside el músico, y sus vivencias reventadas de sexo y drogas: "Salpica". Curiosamente es aquí donde vemos que Otto se ha contenido para lograr un hit amigable y no tan desquiciado como lo es el resto del disco. Una pieza que puede gustar al gran público sin ningún problema: claro, con un par de copas de más en la mayoría al menos. Un trabajo exhuberante.

Los bajos saturados de casi todas las piezas de "Supermeng" hacen que la escucha - en especial en un tema como "The Blob" - sea una experiencia aural y física sobrecogedora. Esos detalles junto con las voces filtradas por octavadores y vocoders -"Quasar", "Supermeng"- y los ritmos quebrados y asimétricos otorgan un aura de alienación mutacional no sólo a la música de Otto sino a quienes quedan prendados de ella: nuevos códigos para nuevas mentes.

Después de todo el hombre es un puente y no una meta ¿o no supermeng?


Wilder Gonzales Agreda.





The last from the demon of underground electronica, the cuban-german Otto Von Schirach, comes via the label Monkeytown home of his brother Modeselektor and titles "Supermeng". Beyond the possible philosophical lucubrations that we could do with the thesis of the nietzschean superman, the certain thing is that this time Otto has produced a masterpiece of the sonic transgression made in 21st century. Equal or even superior to his legendary "8.000 B.C." And that, the music lovers know it, is to say enough.

In this jewel of the urban contemporary culture that Otto Von Schirach has produced we find almost of everything: abstract reggaetón in "When Dinosaurs Rule The Earth", electronic post punk in "Mind Power" or "Ultimate Universe" and inclusive flirtings with glitch electronica on the sonorities firmly futurist of Schirach's addictive palette. There are also echoes of those maddest eighties cosmonauts Sigue Sigue Sputnik in "Ultimate Universe" where they sing to us: "fight for your right to live".

The track chosen as single -and of which they have realized a singular video- is an ode to the streets of the downtown Miami, where Schirach resides, and his experiences riddled with sex, drugs and danger: "Salpica". Curiously it's here where we see that Otto has controlled himself to achieve a friendly hit and not so mad like the rest of the disc. A piece that can be of the joy of the big public without any problem: of course, with more than a couple of cups in the majority at least. Really a great work.

The saturated lows present in almost all the pieces of "Supermeng" do that the listening of this disc -especially in a track like "The Blob"- is a sensory and physical alienating experience. These details along with the voices filtered by vocoders -"Quasar", "Supermeng"- besides the omnipresent broken and asymmetric rhythms give  an aura of mutational innovation not only to Otto's music but to those who fall in love with her: new codes for new minds.

After all man is a bridge and not a goal or not supermeng?


Wilder Gonzales Agreda.


martes, 18 de septiembre de 2012

EL MARGEN ES NOISE - Concierto . 28 de Setiembre



Encantado os cuento droners, que se llevará a cabo este 28 de Setiembre un evento en el que nos reuniremos algunos de los exponentes de la música experimental del Cono Norte/Lima Norte e invitados de otros lados de la ciudad y también de Trujillo y Barcelona.


Tal concierto ha sido llamado, muy acertadamente, "El Margen Es Noise" y se llevará a cabo en las instalaciones de Espacio Circuito Norte ubicado al frente de la Estación Izaguirre del Metropolitano en el distrito de Independencia.  Además el concert será filmado como parte de un documental que sobre la escena alternativa peruana están preparando alguna gente en España.



Están invitados pues a vibrar con nosotros.
Yeah!!!

PD: la entrada es gratuita :::::::::::::::::::........::: :  :   :  ..

“Aquellos trabajos creados desde la soledad y desde impulsos creativos puros y auténticos –donde no interfieren la competición, la aclamación o la promoción social– son, precisamente por eso, más valiosos que las producciones de profesionales. Después de cierta familiaridad con estas eflorescencias de exaltada febrilidad, vividas de forma tan plena e intensa por sus autores, no podemos evitar la sensación de que, en relación con estos trabajos, el arte cultural en su totalidad se aparece como el juego de una sociedad fútil, un desfile de falacias”. 

ART BRUT. Universo de Outsiders. Columna Torcida por Fernando Alfaro. Rock de Lux 2012.

http://www.rockdelux.com/opinion/p/art-brut-universo-de-outsiders.html




Evento para amigos · De Hector Acuña

28 de Septiembre a la(s) 7:00 - 29 de Septiembre a la(s) 5:00

ESPACIO CIRCUITO NORTE Av María Parado de Bellido 920 INDEPENDENCIA (referencia frente a la Estación Izaguirre del Metropolitano/Grifo Tupac Amaru)


EL MARGEN ES NOISE CONCIERTO
en vivo actos noise, ruidismo y paisajismo del cono norte + invitados
WILDER GONZALES AGREDA
PARURO
JARDÍN
NORVASC
EL LAZO INVISIBLE
XTREDAN
ANTENA
http://www.facebook.com/itsutsu
BONDAGE (desde Trujillo)
VYLTAGE (desde Barcelona)
+
DJ FRAU TRAVESTI RESIDENTE
DJ HARU YAMI

7 PM
INGRESO LIBRE
http://www.facebook.com/pages/Espacio-Circuito-Norte/342038805814719



viernes, 7 de septiembre de 2012

Review: ROEL FUNCKEN - Mercury Retrograde (Schematic, 2012)


Roel Funcken (a.k.a. Funckarma) es un nuevo músico electrónico oriundo de Holanda que acaba de publicar su segundo trabajo: "Mercury Retrograde". No sé si el mercurio sea usado como droga por los más inquietos, ni me interesa averiguarlo. Lo que sí sé es que este disco, que lo señala como fuente de inspiración , es una maravilla.

El discurso musical de Roel Funcken bebe del dubstep más volador que alguna vez puedas escuchar así como de corrientes hermanas como la sempiterna IDM o las fantásticas sonoridades del electronics. Pero no se crea que el holandés trata estos estilos con pulcritud burgués: si esperas oír un disco para un momento de solaz y entretenimiento al lado de tu hermosa novia o en la comodidad de tu auto del año o penthouse, pon "stop" y escucha la última payasada arty del montón. Esta música desafiará tu mente y sentidos poniendo en ridículo la humanidad que aún tenemos dentro. 

En "Mercury Retrograde" TODOS los temas brillan, a veces tanto que podrías quedar ciego por momentos. No te preocupes, al final del día sentirás el ruego de tus neuronas excitadas pidiendo más y sólo más, ya para entonces el mercurio sónico de Roel Funcken habrá matado esa parte de ti que te ata a la tradición y al pasado.

¡Morir todos los días no está nada mal!  

Wilder Gonzales Agreda.

Roel Funcken (a.k.a. Funckarma) is a new electronic musician native from Holland who has just published his second work: "Mercury Retrograde". I don't know if mercury is used as a drug by the most anxious, and I'm not interested in verifying it. What I do know is that this disc, which indicates it as source of inspiration, is a wonder.

Roel Funcken's musical speech drinks from the more flying dubstep that you could listen sometime as well as related styles as the everlasting IDM or the fantastic sonorities of electronics. But don't believe that the Dutchman treats these styles with bourgeois tidiness: if you expect to hear a disc for a moment of recreation and entertainment next to your beautiful girlfriend or in the comfort of your car of the year or penthouse, press "stop" and listen to the last arty charade of the herd. This music will defy your mind and senses putting in ridiculous the humanity that we have still inside.

In "Mercury Retrograde" ALL the tunes shine, sometimes so much that you might stay blind for a moment. Don't worry, at the end of the day you will feel the pleading of your excited neurons asking for more and only more, already by then Roel Funcken's sonic mercury will have killed this part of you that ties you to the tradition and to the past.

To die every day is not bad at all!

Wilder Gonzales Agreda.

martes, 4 de septiembre de 2012

Tafe Safe Anthology Vol. 1


Acaba de salir una compilación vía el sello belga Tafe Safe en donde participo junto a otros artistas sonoros belgas, peruanos y de otros países.
Pueden comprar el tape, o descargarlo gratis también, en la página del sello:



Buen vuelo a tod@s)))))))

TRACKLISTING


Tape Safe Anthology Vol.1              TaSa-01

 Side A
  1  Seiei Jack With Rafael Gonzàlez : Cancún   
  2  Foraky : Extraction #5
  3  XP43 : MIND   
  4  Slo-Blo : El Faique (Peru 12-2011)
  5  Wilder Gonzales : Sé Tu Propio Totem
  6  Rafael Gonzàlez With Slo-Blo  : Submerged Jalisco(part1)
  7  Electrophil : Musique Western Pour Cassoulet Festif
  8  BpOlar : Oramix  
  9  Foraky : MIG  
10  My Cat Is Green : Me Vs the bear 
11  Slo-Blo : Cubelles (Spain 06-2012)  
12  Télémécaniques : Tardigrade
FREE DOWNLOAD

Side B 
13  XP43 With Slo-Blo : Le Féminin Sacré V01
14 Niklos : Aubisque 
15 Tomas Tello : kalimbero extraterrestre
16 Philaretordre : Poursuite
17 karambolage : 04112011
18 Defect : Fourchette
19 BpOlar : The Dead Of A Blackbird
20  XP43 With Slo-Blo : Le Féminin Sacré V02 
21 Foraky : Extraction #6
22 Niklos : Lovers
23 Rafael Gonzàlez With Slo-Blo : Submerged Jalsico (part2)
24 -josefaleksanderpedro- : el amor se llama violencia
25 Slo-Blo : OR AND NOR
26 karambolage : Millgram
FREE DOWNLOAD

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II