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RUIDO BLANCO

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

domingo, 16 de diciembre de 2018

H R 3 0 0 1



Año 2019 ad-portas e invita a reafirmar que la nueva humanidad y la nueva Tierra tendrán una vibración algunos grados más elevada, la cual ya no podrá ser alcanzada x el que está atrapado x el mundo: el codicioso, el que aspira a poder y prestigio. Él caerá en su propio oleaje, en lo que él mismo ha creado.Vivimos en un poderoso tiempo de transformación, en un tiempo como nunca lo ha habido. Todas las viejas estructuras perecerán. En ningún país, en ningún continente se mantendrá lo viejo. Todos aquellos que no han  sido capaces de conducir su existencia terrenal y que en la escuela Tierra han desperdiciado la ocasión de crecer internamente, parten a una respectiva esfera de evolución. Esa es una Ley del Infinito◙ Cada sábado a las 10:00 a.m. conéctate a http://www.radiobienestar.pe o 760 y 1360 AM a los programas emitidos desde Alemania de Vida Universal. Evolución espiritual en estos tiempos de transformación del planeta◙ La escena indie durante el año nos ha colmado de excelentes temas y esta columna destaca como single global del año 2018 y quizá para el resto del tiempo que nos queda a THE 1975 con Love It If We Made It. El tema critica a la falta de comunicación entre nosotros mismos, al racismo en Estados Unidos, irónicos casos políticos de Trump y otros. El clip se ubica en lo actual de nuestros tiempos y ciertamente, Matthew Healy el vocalista como el resto de la banda, puede sumergirte en el universo y trabajo que previamente hicieron bandas/actos como: JOY DIVISION, PULP, ELVIS COSTELLO, U2, TALKING HEADS, THE STYLE COUNCIL entre otros. Observo su trabajo desde 2014 y en 2019 tendrán una sarta de presentaciones en locales y festivales del mundo◙

SINGLE GLOBAL DEL AÑO 2018 Y MENCIÓN ESPECIAL





CONCIERTO DE LA ESCENA INDIE ROCK/INDIE POP 2018
THE 1975 

Muchas presentaciones hizo esta banda durante 2018, pero la que a continuación vas a apreciar muestra a un Matthew Healy con esa pasión única que transmite hacia la multitud en un espacio pequeño justo a los 28:40 cuando interpreta Love It If We Made It◙






EVALUACIÓN ANUAL ESCENA INDEPENDIENTE 2018
4ta.Parte

La escena indie siempre ha sido la que ha aumentado las bajas defensas en la música y nos ha revitalizado y nutrido, sin lugar a dudas. En 2018 los tonos y texturas se han fusionado, x lo que no es extraño que un determinado grupo se oriente a una multiplicidad de estilos y sin que ni siquiera ellos mismos se den cuenta. Hoy en día un grupo no se ubica en un solo género o subgénero de la música y todo en la luminosidad del latido del universo, en su perfecto equilibrio◙


ÁLBUMES/EP´S INDIE ROCK- INDIE POP

Sin números ni ídolos de barro tal y como lo estableció 2001 en sus diferentes sagas radiales y medios escritos en este paradigma de análisis en donde habita el sujeto del actual milenio◙


FLASHER  -  CONSTANT IMAGE  






CAR SEAT HEADREST  -  TWIN FANTASY 






MITSKI  -  BE THE COWBOY                                                              




THE EXCERTS  -  HOLD ON TO Y6OUR HEART 





THE 1975  -  A BRIEF INQUIRY INTO ONLINE RELATIONSHIPS





CHVRCHES  -  LOVE IS DEAD





PARQUET COURTS  -  WIDE AWAKE





ERA FURMAN  -  TRANSGELIC EXODUS





OUR GIRL  -   STRANGER TODAY





WILD PINK  -  YOLK IN THE FUR





THE BETHS  -  FUTURE ME HATES ME





RICHARD SWIFT  -  THE HEX





JEFF ROSENSTOCK  -  POST





MASTERSYSTEM  -  DANCE MUSIC





SCREAMING FEMALES  -  ALL AT ONCE






YOUNG THE GIANT  -  MIRROR MASTER





RETORNO DEL AÑO 2018
MAZZY STAR







CONCIERTO 2018 ESCENA DRONE






ÁLBUMES/EP´S 2018
ESCENA DRONE

ALVA NOTO  -  UNIEQAV





ANNA VON HAUSEWOLFF  -  DEAD MAGIC 




BONG  -  THOUGHT AND EXISTENCE





WREKMEISTER HARMONIES  -  THE ALONE RUSH  





TIM HECKER  -  KONOYO





Hace 18 años pasamos el umbral hacia este milenio y aún la mayor parte de la humanidad no ha aprendido a renunciar a la agitación materialista, el hombre mismo es la causa de intranquilidad, del estrés, de la agitación caótica. Todo lo acuciante, lo que estresa, no es lo fino en la persona. En ese comportamiento indigno, el ser se vuelve cada vez más tosco, más rudo. Sólo quiere tener y acaparar, en él se despierta la avidez, y tiene avidez de todo lo que ve y de lo cual quiere apoderarse, siendo así la corrupción uno de los medios que se vale para tener y complacer sus deseos. Quien más desea tener en la Tierra es el ser más pobre espiritualmente en el Infinito◙STOP!

UN PLUS:

 

jueves, 13 de diciembre de 2018

Aspasia



...Pero el filósofo más influyente y más famoso de la Antigüedad clásica y quizás de toda la historia de la filosofía es Sócrates, que vivió en el siglo V a. C. Al estudiar a Sócrates nos encontramos con otra mujer que, aunque fue considerada una pensadora, sólo recibió burlas y fue vista como una hetera por los escritores de comedia de la Grecia antigua.

ASPASIA

Esta filósofa se llama Aspasia y vivió aproximadamente entre el 460 y el 401 a. C. El nombre de Aspasia significa "la bella bienvenida". A la edad de veinte años, Aspasia se marchó con su padre de Mileto, en Asia Menor, hacia Atenas. En su ciudad natal, su padre ya había decidido convertirla en hetera. Las heteras eran mujeres que vendían su cuerpo a cambio de dinero. La mayoría de las veces, se trataba de mujeres de mucha cultura, que eran muy respetadas por su sabiduría. También Aspasia había recibido una formación brillante. En Atenas, dirigía una escuela de heteras y regentaba un burdel que visitaban los hombres más ilustres de la ciudad. Entre ellos el filósofo Sócrates, que se sintió fascinado por la inteligencia de esta mujer, según informan fuentes tales como los "Recuerdos de Sócrates" de Jenofonte. Lo mismo les sucedió al también filósofo Anaxágoras y al político Pericles, el cual se enamoró de la joven veinte años menor que él, abandonó a su mujer e hizo de Aspasia su pallake, una compañera ilegítima. Esta unión provocó un escándalo y los círculos "formales" de Atenas ridiculizaron a Aspasia por su pasado. Ateneo de Naucratis, autor de obras sensacionalistas y de entretenimiento escribió: "Pericles llevó una vida de placer, abandonó a su mujer y vivió con Aspasia, la famosa hetero de Mileto, por la que malgastó gran parte de su fortuna". Aspasia llegó incluso a ser acusada por su conducta, y a Pericles le costó mucho conseguir que la dejaran libre. Después de la muerte de Pericles, en el año 429 a. C., se casó con el mercader de ganado Lisicles.

El llamado "siglo de Pericles" se caracterizó por un gran fomento del arte, la filosofía y la ciencia. Había tres clases sociales: los ciudadanos, los metecos (extranjeros que se habían instalado en el Estado) y los esclavos. La clase dominante era la de los ciudadanos. Ellos determinaban la vida del Estado y decidían sobre la guerra y la paz. Claro que esto sólo correspondía a los hombres. Las mujeres no tenían derechos civiles. Sus tareas se limitaban al cuidado de la casa y a la educación de los hijos. Se las excluía ampliamente de la vida pública y solamente abandonaban la casa para asistir a grandes fiestas. De hacer la compra, se encargaban los esclavos. Las heteras constituían la excepción. Eran muy libres en sus maneras. En lo que a formación se refiere, estaban muy por encima de las mujeres casadas y gracias a esta superioridad, los políticos y los filósofos las tenían por buenas interlocutoras. Aspasia era considerada una maestra excelente en las especialidades de la filosofía y retórica. Sócrates le pedía consejo y le enviaba sus alumnos. Los más instruidos de la ciudad confiaban mucho en esta mujer tan culta e inteligente.

Como Sócrates mismo no puso sus ideas por escrito, sabemos de él principalmente a través de la obra de sus discípulos, sobre todo de Platón (427 - 347 a. C.). Platón anotó sus pensamientos en forma de diálogos, en los que casi siempre uno de los interlocutores es Sócrates. En uno de sus diálogos, Menéxeno, Sócrates dedica los más grandes elogios a su maestra Aspasia. Incluso confiesa que la teme, y explica cómo en una ocasión, ella estuvo a punto de golpearlo por haber sido un alumno tan desmemoriado. En este mismo diálogo, Sócrates repite un discurso que Aspasia debió de haber improvisado. Se trata de una oración fúnebre por los caídos en la guerra del Peloponeso. Pericles también había pronunciado un discurso con el mismo motivo, aunque era sobre todo un himno de alabanza de la forma de Estado democrático que él creó. En cambio, en el discurso de Aspasia se enumeran las virtudes tradicionales del pueblo ateniense y los vivos son llamados a no llorar excesivamente a los muertos.

En la Antigüedad clásica, la retórica, el arte de la oratoria, es una disciplina muy importante. Expresarse con artificio tenía mucha importancia y se recomendaba a los filósofos practicarlo. Como dice Aspasia: "Porque con un discurso bellamente expuesto sobreviene el recuerdo de las acciones gloriosamente efectuadas y el homenaje para sus autores de parte de los que las escuchan". El discurso consigue que no se olvide a los hombres que fueron a la guerra y quizás perdieron la vida. En el arte de la oratoria se combinan espontaneidad y una preparación estudiada. El discurso debe estar bien construido y no producir un efecto de rigidez. De manera que la filosofía de Aspasia se desenvolvía predominantemente en los espacios públicos. La pensadora vivía los momentos de diálogo, amaba la conversación y la alocución en forma de discurso. Este modo de filosofar tiene un fuerte componente pedagógico. Una filosofía que se hace realidad al hablar resulta más educativa y tiene también de este modo un efecto social. Así lo defendía Aspasia. Quería animar a filosofar y no proclamar ningún tipo de sabiduría académica.

"A nuestros padres, si aún viven, y a nuestras madres es preciso exhortarlos sin cesar a soportar de la mejor manera posible la desgracia, si se llega a producir, y no lamentarse con ellos -no necesitarán que se les aflija, pues el infortunio acaecido les causará suficiente pesar-, sino cuidándolos y calmándolos, recordarles que los dioses han escuchado sus principales súplicas. Porque no habían pedido tener hijos inmortales sino valientes y famosos. Y esos bienes, que se cuentan entre los más grandes, los han obtenido. Y no es fácil para un mortal que, en el curso de su existencia, todo suceda según deseo".
Del discurso en el diálogo de Platón Menéxeno


INGEBORG GLEICHAUF
Mujeres filósofas en la Historia
2010

sábado, 8 de diciembre de 2018

THE TOP 2018



Un año más se cierra y estamos en da blog de nuevo con la lista de los discos que más nos han alucinado estos 12 meses. Mucha transgresión sonora muy alucinante y esculturales canciones por gente como YVES TUMOR, MAFF, MF1914, BEACH HOUSE. Por sobre todo hemos sido asaltados por la  genialidad de varias mujeres y su ímpetu creador. Todo se ve reflejado en este THE TOP 2018. Un 2018 que confirma lo lejos que estamos en Perú de construir una escena sana, con oportunidades y canales de y para todos. De impulsar una comunidad menos pueril que el amiguismo y las argollas de toda la vida. En ese sentido la situación parece empeorar. 

Hoy los artistas se preocupan mucho más en el marketing que en la música en sí. Y por supuesto hay que registrarlo todo al milímetro y subirlo en nubes y plataformas right now. Síntomas de los tiempos que corren en donde "vale todo" y es mejor quedarse callado siempre. Tiempos en donde lo glocal es moneda de cambio y vemos huaynotón o chicha hipster pues el dictado de las "think tanks" y aliados es el de tener a los tercermundistas inmigrantes orgullosos de sus raíces. Tiempos en los que la música es solo un medio para el encumbramiento/posicionamiento individual, para figurar una decadencia fashion y sobre todo nunca el fin de la existencia tan solo un medio para hacer la noche más cool tanto como lo podrían ser un jonca de chelas, una pléyade de bandas especializadas en el copy + paste o una entrada a la discoteca más retrógrada de la ciudad.

En PERÚ AVANTGARDE todavía creemos en la utopía. Aún nos admiramos/enamoramos de la transgresión y la avanzada. Desde tiempo ya nos han acusado de idealistas o de "tragarnos el cuento". ¡Jajaja! Tendría que volver a nacer y ser otro y darse un sinfín de circunstancias radicalmente diferentes para escoger la manada. 

I will never forget you APHEX TWIN 1995 + MY BLOODY VALENTINE 1993 + E.A.R. 1995 + KATARSIS/HIPNOASCENSIÓN 1993

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One more year ends and we are in da blog again with the list of albums that have most hallucinated us these 12 months. A lot of amazing mind blowing sound transgression and sculptural songs by people like YVES TUMOR, MAFF, MF1914, BEACH HOUSE. Above all we have been assaulted by the genius of several women and their creative impetus. Everything is reflected in this THE TOP 2018. A 2018 that confirms how far we are in Peru to build a healthy scene, with opportunities and channels by and for all. To promote a less puerile community than the cronyism and circles of a lifetime. In that sense the situation seems to get worse.

Today, artists are much more concerned with marketing than with music itself. And of course you have to register everything to the millimeter and upload it in clouds and platforms right now. Symptoms of the times that run where "anything goes" and it's better to keep silence always. Times where the glocal is a currency and we see huaynotón or hipster chicha because the dictation of the "think tanks" and allies is to have the third-world immigrants proud of their roots. Times where music is only a means for individual positioning/social climbing, to represent a decadence fashion and above all never the end of existence just a means to make the night as cool as it could be a pack of beers, a pleiad of specialized bands in copy + paste or an entrance to the most retro discotheque of the city.

In PERU AVANTGARDE we still believe in utopia. Yet we admire / fall in love with transgression and vanguard. They have long accused us of being idealists or of "swallowing the story". Hahaha! We would have to be reborn and be someone else and to have an endless amount of radically different circumstances to choose the herd.

I will never forget you APHEX TWIN 1995 + MY BLOODY VALENTINE 1993 + E.A.R. 1995 + KATARSIS / HIPNOASCENSION 1993




30. GABRIEL PEREIRA SPURR & HERNÁN CASSIODORO - Ignis Scriptum (Superspace Records)

#ceremonial #ambient #mistico

 

29. DJ LOCOPRO - Designer Music (Dorog Records)

#electro #tekno #trippy




28. SEEKERSINTERNATIONAL - Black Mazda Soundclash (Liquorish Records)

#dub #experimental #soundsystem




27. HAILU MERGIA - Lala Belu (Awesome Tapes from Africa)

#jazz #lounge #global




26. MAFF - Melaniña (Independiente)

#shoegaze #newwave #indie




25. MF1914 - Todo es parte de todo y todo se desvanece en el aire (Independiente)

#chillwave #vaporwave #drumnbass




24. BLACK MERLIN - Kosua (Island of the Gods)

#tribal #fieldrecording #experimental




23. EVAMUSS - Ajq'ij (Favela Discos)

#IDM #experimental #trippy



22. FELICIA ATKINSON & JEFRE CANTU-LEDESMA - Limpid as the Solitudes (Shelter Press)

#trippy #ambient #minimal




21. DEMDIKE STARE - Passion (Modern Love)

#electronica #IDM #UKgarage




20. FALLEN - ást (Time Released Sound)

#drone #ambient #ethereal




19. BEACH HOUSE - 7 (Sub Pop)

#indie #psychedelic #dreampop






18. CAVERN OF ANTIMATTER - Hormone Lemonade (Duophonic Records)

#krautrock #indie #psych




17. TERLU - Big Bingo (Not Not Fun Records)

#psychedelic #minimal #ambient

 


16. ROBERT LIPPOK - Applied (Raster)

#experimental #IDM #trippy

 


15. SALOLI - The deep end (Kranky)

#ambient #trippy #synthwave

 


14. HIRO KONE - Pure expenditure (Dais Records)

#experimental #IDM #club






13. ANTOINE KOGUT - Sphere of Existence (Versatile Records)

#indie #synth #dub

 


12. CATERVAS - Los cielos vuelan otra vez (Cuaderno Roto/Urbanoide)

#shoegaze #indie #psych

 


11. MAGNETOPHONIQUE - Une cartographie idéale (Not Not Fun Records)

#trippy #ambient #experimental

 


10. V/A - A tribute to La Monte Young (Light In The Attic Records)

#drone #ambient #metamusica






09. STEVE HAUSCHILDT - Dissolvi (Ghostly International)

#trippy #tekno #minimal

 


08. GELATINA MAGMA - Una nueva era (Dorog Records)

#lounge #psicodelia #indie

 


07. YVES TUMOR - Safe in the hands of love (Warp Records)

#soul #dreampop #experimental

 



06. TRIBU - Círculo (Catrina Records/Luna Pagana)

#psicodelia #tribal #indie

 


05. øjeRum - There is a flaw in my iris (Independiente)

#neoclásico #ambient #ethereal







04. EMPRESS OF - Us (Terrible Records)

#urbano #electrónica #feminista

 


03. BRAGEIKI - Tutamanta (Superspace Records)

#IDM #folk #psicodelia

 


02. MARIE DAVIDSON - Working class woman (Ninja Tune)

#tekno #dark #indie





01. HELENA HAUFF - Qualm (Ninja Tune)

#acid #tekno #psychedelic

El disco del año proviene del cuerpo de la germana HELENA HAUFF. Publicado el pasado Agosto por Ninja Tune, "Qualm" es una bomba de tekno, psicodelia y dance por "la mejor DJ del mundo". 

Viajero, fuerte y súper crudo. Una delicia confeccionada por una melómana empedernida. Enamorados estamos.


viernes, 7 de diciembre de 2018

Periodismo de élite


por DANIEL ESPINOSA
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"


Muchos análisis e interpretaciones se comparten en internet y los medios masivos, en estos días, sobre la reciente victoria electoral de la extrema derecha, en Brasil. Está claro, sin embargo, que cualquier interpretación que no contemple el factor propaganda debe provenir de la propaganda misma. 
O de la completa ignorancia con respecto a su influencia y ubicuidad en el mundo contemporáneo. 
Un análisis periodístico que no contemplase, asimismo, la enorme conveniencia de ese vergonzoso anacronismo llamado Jair Messias Bolsonaro, para las élites de su país, entre otras, así como la indudable capacidad de esas mismas élites trasnacionales para promover su elección, tanto detrás como delante de bambalinas, es obsoleto; miente. Sobre todo si proviene de aquellos que deberían ser expertos en propaganda y no sus repetidores.
Porque todo periodista debería ser un experto en identificar y desbaratar propaganda, para lo cual tendrían que estudiarla. Queda claro que una facultad de periodismo o comunicaciones que no formara profesionales para ser incorporados en las filas de la corporación mediática se vería rápidamente en problemas. Es de esperar, entonces, que no se enseñe nada al respecto. Análisis como el de Chomsky y Herman, “Los guardianes de la libertad”, que hemos mencionado en esta columna con anterioridad –y que tiene 30 años de publicado–, desnuda de tal manera la práctica periodística corporativa que, de ser enseñada masivamente, lo que la gente identifica como “periodismo” sería reconocido como relaciones públicas en un abrir y cerrar de ojos. 
La propaganda es la “reacción de las élites”, citando a Edward Bernays, ante el avance de las masas producido, a su vez, por el avance de la democracia en el mundo. Su vehículo –¿cómo podría ser de otra manera? –, son los medios de comunicación masiva.   
Entonces, volviendo a Brasil, nuestros diarios pasan por alto, entre muchas otras cosas, que varias corporaciones ligadas a las telecomunicaciones llevaron a cabo un ataque propagandístico contra la ciudadanía brasileña a través de Whatsapp, en favor de su fascista de libre mercado. Un ataque multimillonario, masivo y completamente ilegal. Llevado a cabo desde la enorme ventaja que constituye ser el candidato de la élite y sin la cual el mediocre Bolsonaro probablemente no existiría.  
El Partido de los Trabajadores sería “el único responsable”, insisten muchos analistas. Sin embargo, disminuyen la relevancia de –o sencillamente omiten–, cierta información con la que sus lectores seguramente llegarán a una conclusión bastante más matizada. Queda para la historia, en todo caso, que nuestros principales diarios no dedicaron una sola editorial a la carrera electoral brasileña sino hasta el día mismo de las elecciones o un día antes. Y cuando lo hicieron fue solo de manera superficial, en el mejor de los casos. Esto es parte de una tendencia mayor, por supuesto. Ella apunta todas las luces al panorama nacional sin que su descuido de lo internacional se encuentre justificado. Ahondaremos más adelante.      
Nos hemos acostumbrado a pasar por alto la poderosa influencia de los medios de comunicación masiva en todos los ámbitos de la vida humana. De manera que ese carácter corporativo, elitista, así como su sesgo y su conveniencia, no saltan a la vista de las mayorías. Peor aún, muchos parecen considerar imposible, en virtud de su tamaño y la cantidad de gente que involucran, que estos medios “engañen” a la sociedad. La realidad es bastante más sencilla: el espectro de opinión exhibido en sus páginas, que se revisten de una falsa pluralidad con la ayuda de dos o tres sociólogos satisfechos, carentes de ese olfato que nos avisa y protege naturalmente de la putrefacción, es muy angosto. Mientras mayor la ignorancia y la falta de cultura, más angosto el espectro. En el Perú, debido a dicha ignorancia (ver cualquier ranking PISA), los medios masivos pueden darse el lujo de reducir ese espectro al ancho de una acequia. Agréguele a lo anterior las colosales omisiones que venimos mencionando en esta columna. 
El periodismo corporativo detesta hacer paralelos entre nuestros problemas sociales y los de nuestros vecinos, ni hablar del resto del Tercer Mundo: África, Asia y los crecientes bolsones de precariedad del Primer Mundo. 
Los fascistas de aquí y de Brasil, por ejemplo, los de Chile, Argentina y Colombia, todos fueron entrenados en la misma “Escuela de las Américas”, en Estados Unidos. Escuela de torturadores y represores de cualquier tipo de cambio social: el histórico terror de una élite acumulando compulsivamente enormes porcentajes de la riqueza del planeta. Todos los fascismos latinoamericanos del siglo pasado siguieron órdenes precisas de la CIA y de Henry Kissinger, por mucho que cobardemente se llamaran a sí mismos “nacionalistas”. 
Los grandes medios de comunicación, asimismo, se convirtieron rápidamente en herramientas de esa misma agencia, como en el caso del patético Mercurio chileno, cada vez que fue necesario. Pero esas no son lecciones dignas de ser aprendidas, parece decirnos nuestro periodismo con sus colosales omisiones y su historia saneada. Pero de esos agujeros proviene el entendimiento de su sesgo, cada vez más patente para el mundo, incluso bajo la terrible plaga de la ignorancia.  
Ni hablar de la brasileña Red Globo, cuya sucursal de Río fue fundada, como vimos en una columna pasada, con dinero de la corporación norteamericana Time, el mismo año que se instaló la dictadura brasileña, en 1964, para sostenerla mediáticamente. 
Es mi opinión que, al desestimar, al invisibilizar los paralelos entre nuestros problemas tercermundistas y los del resto de países que viven bajo la bota, solo queda interpretar todo como “peruano”. Nuestros problemas, sin embargo, siempre fueron y serán humanos. No importa cuánto nos lisonjeen los comerciales de Inca-Kola sobre lo “creativo” que es el peruano, o cuánto nos llame la atención el sociólogo preclaro sobre lo “informales” que somos y sobre lo “difícil” que es entender cómo vota el peruano (nunca ofrecen nada más que su asombro al respecto, vale señalar). Todo eso no es más que una forma de secuestrar, una vez más, nuestra atención, para que no observemos la estructura común que afecta al mundo –mal llamado–, en “vías de desarrollo”. Y viene funcionando de maravilla. 
Los propietarios de los medios, que son los mismos dueños de todo lo demás y del tiempo de las grandes mayorías, esos que detestan que exista un sueldo mínimo y cuentan con un ejército de ideólogos de distinta ralea para acosarnos a diario con sus necesidades y “urgentes reformas”, no necesitan “progresar”, sino únicamente “conservar”. Su negocio es el statu quo. ¿Habrá algún futuro siguiendo el modelo que nuestros extorsionadores internacionales nos han impuesto a cambio de su dinero y que no es el que le trajo desarrollo, en primer lugar, a las grandes potencias? Sus bancos privados son nuestros acreedores y sus chacales esperan tras la puerta acomodándose las manoplas, flexionando los nudillos, como sucede con cualquier otra mafia. Recuerden que, para Estados Unidos, Latinoamérica es solo un “perro simpático que no genera problemas” (PPK), y recuerden que, a su vez, el Estado norteamericano es el perro guardián del Citibank.    
Nuestro periodismo corporativo es tan acomodaticio, tan satisfecho de sí mismo, que incluso con un dominio de las fuentes de información –o por lo menos teniéndolas a mano–, no se entera de nada trascendente. Ya se nos hace tarde para decirle a los niños de hoy que sería mejor que no tengan hijos, cuando crezcan, dado que difícilmente tendrán cómo sobrevivir al futuro que se avecina, a los tres o cuatro grados centígrados que cambiarán drásticamente el panorama global. Si no lo dice la gran prensa internacional primero, ellos no tienen permitido levantar la voz. De manera que solo pueden hablar del Perú, de la provincia, como si nuestra suerte se decidiera aquí. ¿Cuándo nos convertimos en un país soberano? 
Tampoco se activará jamás ninguna alarma desde ese letargo de los premios y las becas internacionales, que reciben por escribir interesantes crónicas. Trabajos bien redactados y ricamente ilustrados, pero desconectados de cualquier base estructural y de cualquier crítica sistémica, sustantiva y de corte político.  
No se enteran, siquiera, de que quienes financian sus investigaciones de “periodismo de datos” aquí, son los mismos que financian los premios que reciben en Colombia y que financian sus becas en Estados Unidos. Un circuito cerrado de periodistas incapaces de decir “imperio”. 
Bastaría con que hagan la prueba. 
Pero bueno, todo lo anterior era un preámbulo. En su columna titulada “A mi antojo”, escrita en la revista Tribune, entre 1943 y 1945, George Orwell escribió:
“Una de las cosas más extraordinarias de Inglaterra es que no existe la censura oficial, a pesar de lo cual nada de lo que pueda ser ofensivo para la clase dirigente llega a imprimirse jamás, al menos en aquellos lugares donde pueda leerlo una gran cantidad de personas.
“La postura se resume en estos versos (creo que) de Hilaire Belloc: 
No se puede sobornar ni coaccionar, 
¡gracias a Dios!, al periodista inglés, 
aunque a la vista de lo que hará 
sin sobornos tampoco parece indispensable.
“Ni sobornos, ni amenazas, ni castigos: basta un gesto, un guiño, para resolver la cuestión como si nada”.     

Continuaremos este artículo en el siguiente número.  


Periodismo de élite (II) 

Continuamos en nuestro intento de descifrar la gran incógnita: ¿por qué la realidad es incomprensible para quien se informa a través de los medios de comunicación masiva? 
En 1993, Richard Harwood, el primer defensor del lector del Washington Post, publicó un artículo que debería formar parte –como la literatura mencionada en la primera entrega de este ensayo–, de la educación básica y rudimentaria de todo periodista: “Ruling class journalist” (Periodistas de la clase dirigente). 
En él, Harwood criticó la pertenencia de varios de sus colegas al famoso Council on Foreign Relations (CFR) y su influyente publicación, la revista Foreign Affairs. Como sus nombres indican, esta publicación y su matriz –una suerte de nave nodriza de decenas de “think-tanks” y organizaciones no-gubernamentales–, se especializan en influir y dirigir la política norteamericana, sobre todo la exterior, a través del dinero. 
Entre la larga lista de miembros de esta élite nos encontramos con la crema y nata de Wall Street. Entre sus fundadores se encuentran el Bank of America, Chevron, Citigroup, ExxonMobil, Goldman Sachs, JPMorgan, Pepsico, entre otros. Entre sus afiliados encontramos a varios fabricantes de armas y entre sus directores a profesores y rectores de las más importantes universidades estadounidenses, a editores de publicaciones importantes como TIME y de medios de comunicación como la NBC, a un montón de periodistas y hasta Mikhail Gorbachev, exlíder de la Unión Soviética. Con la enorme concentración de riqueza en manos de estas corporaciones privadas y sus dueños, compran a quien desean y lo catapultan al éxito profesional mediante la publicidad y varias formas de reconocimiento, más o menos como se hace con las estrellas del pop y los Premios MTV. 
Vale la pena resaltar que Harwood se despachó, primeramente y como era justo, contra la larga lista de integrantes del CFR que compartían la redacción de su propio diario, el Washington Post. Todos sus editores y columnistas más renombrados formaban parte de la lista de miembros, así como su dueña mayoritaria en ese entonces, Katharine Graham.  
La misma señora Graham expresó alguna vez lo que equivaldría a una definición operativa de periodismo “de élite”, al dirigirse a una reunión de oficiales y agentes del gobierno estadounidense, en 1988: 
“Vivimos en un mundo sucio y peligroso. Hay cosas que el público en general no necesita ni debería saber. Creo que la democracia florece cuando el gobierno puede tomar pasos legítimos para conservar sus secretos y la prensa puede decidir si publica lo que sabe”. (Fair.org 01/01/90)
Democracia “a la Bernays”: una élite decide mientras la chusma es mantenida a raya mediante un –no tan– sofisticado sistema doctrinal y entretenimiento basura.    
“La membresía de estos periodistas (al CFR) –continúa Harwood–, independientemente de lo que ellos piensen de sí mismos, es un reconocimiento de su activo e importante rol en los asuntos públicos y su ascensión a la clase gobernante americana. Ellos no analizan e interpretan, meramente, la política exterior de los Estados Unidos; ayudan a hacerla”.  
Y aquí viene el problema: “Esta no es una comitiva que se ‘vea como América’, tal como el presidente (Clinton) alguna vez expresó, sino que se ven, definitivamente, como las personas que por más de medio siglo han manejado nuestros asuntos internacionales y nuestro complejo industrial-militar”. 
No se ven como América: no comparten sus sufrimientos, carencias, preocupaciones y esperanzas. No trabajan en Wal-Mart. El periodismo corporativo local, cuya clientela está conformada por sus anunciantes, otras corporaciones, es una copia al calco del sistema norteamericano, con la misma tendencia hacia la concentración de medios y los directorios recargados de grandes magnates de múltiples rubros. La observación aplica también a estas periferias, cómo no. 
Lo que los cautivos de los medios corporativos no sospechan es que, lejos de tener a su alcance las variadas y desafiantes ideas de cientos de intelectuales –quienes, por lo general, no encuentran dónde publicar o lo hacen en publicaciones de menor envergadura, cuando no subterráneas–, debe conformarse con leer una y otra vez a Moisés Naím o a Andrés Oppenheimer, por señalar dos ejemplos notorios, tanto si se encuentra en Miami como en Buenos Aires, Bogotá, Lima o Madrid. 
Ambos pertenecen al Council on Foreign Relations. 
Si abre El Comercio cualquier día de la semana en la sección “Opinión”, verá que el mundo viene explicado por estos maestros de la realidad. Ejemplares de esa casta exclusiva de “mensajeros imperiales”, autorizados para dirigirse al mundo de habla hispana. Sus posiciones son casi siempre indistinguibles de las posturas tradicionales del Departamento de Estado norteamericano. 
Analicemos un reciente artículo de Oppenheimer sobre el oficio periodístico (El Comercio, 29/10/18): “El peor momento para los periodistas”.  
“Este es el peor momento para la libertad de prensa en la historia reciente, no solo en Cuba, Venezuela y otras dictaduras represivas, sino también en Estados Unidos y en otras democracias del continente (…)”.
Sin embargo, cuando hace el recuento obligatorio de los periodistas asesinados (29) en lo que va de 2018 en América, deja traslucir su agenda: no figuran ni Venezuela ni Cuba: “(…) 11 en Méjico, seis en Estados Unidos, cuatro en Brasil, tres en Ecuador, dos en Colombia, dos en Guatemala y uno en Nicaragua”. 
Pero Oppenheimer no está interesado en abordar la realidad que viven los periodistas asesinados en los países mencionados arriba, o mencionar la historia de horror mejicana, donde por lo general los muertos son completos desconocidos trabajando en pequeños medios independientes, bajo constantes amenazas contra sus vidas y las de sus familias. ¿Quién los mata? En la mayoría de los casos se ven envueltos paramilitares, policías y autoridades provinciales: el Estado. 
Si nos atenemos a los datos del observatorio de UNESCO sobre periodistas asesinados desde 1993, para referencia, Venezuela figura con 3 muertos, Cuba con ninguno, Méjico con 99 y Colombia con 39. Pero para Oppenheimer no hay nada que explicar ahí. Méjico y Colombia son “democráticos”. En su lugar, el reconocido periodista se enfoca en la retórica de Donald Trump: 
“De hecho, es posible que los ataques verbales de Trump contra la prensa hayan envalentonado a muchos presidentes extranjeros a reprimir a los periodistas (…) ¿Habrían asesinado los saudíes a (Jamal) Khashoggi si el presidente de Estados Unidos fuera un firme defensor de la libertad de prensa, como lo fueron sus antecesores republicanos y demócratas?”.
La respuesta a su pregunta es un simple y rotundo sí. Lo habrían asesinado y una de las razones es que el mayor peligro para los periodistas, como explica UNESCO, es la impunidad de la que gozan sus asesinos. Las cifras son abrumadoras: en los últimos 12 años, solo el 11% de asesinatos, alrededor del mundo, han sido resueltos y el 89% restante han quedado en la impunidad, es decir, casi 9 de cada 10 casos. 
El mismo Khashoggi, en su última columna para el Washington Post (17/10/18), describió cómo su amigo, el escritor saudí Saleh al-Shehi, quien escribía “una de las columnas más famosas jamás escritas en la prensa saudí”, se encontraba en prisión sin ninguna sentencia, por hacer comentarios contrarios al establishment de su país. 
Luego, agrega: “La requisa, por parte del gobierno egipcio, de todo el tiraje del diario al-Masry al Youm, no provocó la ira o la reacción de los colegas. Este tipo de acciones ya no acarrean la reacción de la comunidad internacional. En su lugar, ellas generan una condena rápidamente seguida de silencio. Como resultado, los gobiernos árabes gozan de rienda suelta para continuar silenciando a los medios a ritmo creciente”. 
Como es tradición en el periodismo corporativo, Oppenheimer pone toda su atención en el discurso –que en el caso de Donald Trump es, con mucha frecuencia, condenable–, y pasa por alto los hechos relevantes de manera selectiva para sostener su propio sesgo. Pasa por alto también que Arabia Saudí viene asesinando a decenas de miles de civiles yemeníes, mientras hambrea a varios millones más, de manera completamente impune. 
¿Por qué temer, entonces? La respuesta se encontraría en la notoriedad de Khashoggi. No se pasa por alto el descuartizamiento de un periodista del Washington Post, miembro de la élite árabe, así como así.   
Volviendo al reporte de UNESCO: “(La) impunidad por crímenes contra periodistas envalentona a sus atacantes y fomenta la autocensura en la profesión y entre el público (…) También hay que notar que el asesinato de periodistas, la forma más extrema de censura, es solo la punta del iceberg en los ataques contra periodistas, que van de ataques físicos no letales, secuestros, detenciones ilegales, amenazas, acoso tanto (en persona) como en línea, a retaliaciones contra familiares”. 
En Méjico, que en los últimos años se disputa el primer puesto en asesinatos de periodistas con Afganistán y otros países en conflicto armado, de los más de 80 casos registrados en los últimos años por el organismo de la ONU, los resueltos ¡no llegan ni a cinco!  
Esa impunidad, que es muy anterior a Trump y tiene poco que ver con discursos, es el verdadero problema. Eso sumado al silencio del periodismo corporativo, que solo levanta la voz en casos notorios y cuando el perpetrador es un Estado no alineado con la Casa Blanca. 
Lejos de velar por la integridad del oficio periodístico y resaltar el asesinato impune de sus colegas invisibilizados por la propaganda, este periodista de élite utiliza el asunto para sustentar un discurso que es, cuando menos, engañoso y mezquino.

jueves, 6 de diciembre de 2018

Los Cholos/Ruidos Que Invaden Lima (2007)


"Expresarse, es uno de los actos más sinceros de vitalidad en un medio como el peruano, donde la apreciación de las diversas manifestaciones están sesgadas por formas de concebir el mundo, círculos de irradiación cultural, represión política o inducción de aletargamiento por los medios de comunicación masivos; esta actitud vital tiene un carácter ancestral y no comienza con la música experimental ni con la masificación de la tecnología digital.

El sincretismo como medio de sobrevivencia se da en las distintas manifestaciones peruanas; lo que hoy llamamos música popular o folclórica (categoría dada por círculos de poder) es un claro reflejo de lo que sucede aquí; a través del tiempo las expresiones musicales se recrean de manera constante para recordarnos no lo último en tecnología musical o electrónica sino más bien el incesante afán de hacer escuchar lo que no quiere ser escuchado, las expresiones populares manifiestan una constante lucha contra la explotación sufrida o resaltan su vínculo con la naturaleza (los móviles tienen raíces ancestrales fuertemente arraigados a fenómenos naturales, ahora también urbanos –sin hacer separaciones categóricas entre ambos- y su relación con los que lo habitamos) y esto no necesariamente se manifiesta en sus líricas o calidad interpretativa, es una cuestión sobre todo de atmósfera, textura, idiosincrasia y actitud. Estas expresiones sonoras también se generan como parte de fenómenos migratorios como es el caso de la chicha y otras expresiones urbano “marginales” contemporáneas: las manifestaciones musicales populares en general, la movida “subterránea”, el ruido, los mercados y círculos de difusión paralelos, etc. Estos se inscriben o son el resultado de una realidad donde la música y los sonidos se han ido autogenerando como formas de respuesta y salida.

Nuestro imaginario está más poblado de desorden, migración, discriminación, reapropiación, huachafada, coches bomba, piratería, corrupción, que de cualquier estética vanguardista, para la creación sonora o de cualquier pretensión de figurar una decadencia “fashion” propia de las ciudades caóticas del mundo que desde ya hace tiempo son un cliché de la massmedia.

Lima y el Perú son mucho más que paisajes vírgenes, ciudades sucias, pobreza, silencio y ruido. Son también un conjunto de idiosincrasias que forman parte esencial de las sociedades que se han autogenerado al enfrentar las diversas carencias, discriminación y el colonialismo continúa ahora a través de las corporaciones e instituciones. Lo más interesante está en las relaciones de estos grupos humanos, en su búsqueda de cambios paralelos, a veces, incluso usando directa y aparentemente de manera ingenua recursos generados por el sistema opresor. Los fenómenos que resultan de estas relaciones son variadísimos.




Aloardí se genera de la misma forma, no hay un norte seguro para nada, menos para la producción sonora, no tenemos nada que perder, ya estamos perdidos. Al momento de expresar no existe preocupación si las propuestas serán aceptadas. El hecho de expresarse es ya una forma de sobrevivir. Estas contradicciones, hacen que Aloardí no sólo busque promover música experimental. La idea es fertilizar más este caldo de cultivo que es Sudamérica.

En algún momento hubo una relación y entusiasmo hacia el “Arte” (concepción de origen occidental) como medio de expresión, pero la realidad exige una inmediatez que deja de lado esteticismos y teorías, para convertirse en flujos de resistencia y formas de sobrevivir. Eso es observable en cómo se acomodan las cosas en las calles peruanas, el transporte, comercio y música informales. La estética se convierte en una consecuencia, en una de las tantas características de estos fenómenos.

El hecho de que la mayoría de publicaciones conocidas mundialmente y que los “protagonistas” de esta clase de “propuestas experimentales” sean de Europa, USA o Japón, se debe más a una cuestión de facilidad de recursos, para escribir la “historia” (que siempre ha escrito el poder de turno) que a la ubicación geográfica. Como se sabe, en el llamado primer mundo en la mayoría de casos este tipo de propuestas ya pueden formar parte del capital del estado y ya han sido asimiladas (directa o indirectamente), allí tienen por ejemplo al actualmente llamado: “Arte Sonoro”. Las migajas ya llegan a nuestras orillas, posiblemente esta publicación sea muestra de eso.
 
El caos e informalidad generado en algunos lugares de Lima, puede ser una celebración de la autodestrucción. Una especie de carnaval cotidiano; estamos aquí para hacernos recordar (como “humanos”) que vamos a morir, que nos estamos muriendo expresivamente. La vida quizás no es sólo nacer, comer, poseer, ir a conciertos y asistir a exposiciones con instalaciones alucinantes. Nos interesa más romper con esa falsa seguridad, con esa búsqueda de inmortalidad del ser humano. Y lo obtenemos con muchos aliados: máquinas, insectos, corrosión, huachafada… la naturaleza comiéndose al humano… ¿El desorden humano es el orden de la naturaleza?"

Gabriel Castillo / Christian Galarreta
(Publicado en el libro cd "Sounds from beyond the bubble", Sonic Arts Network, London, 2007. Curado por Víctor Gama)

miércoles, 5 de diciembre de 2018

Some Girls Are Bigger Than Others III



SABIWA
‘輪迴’ (Chinabot)
2018

La compositora taiwanesa Sabiwa nos alcanza su nuevo álbum, ‘輪迴’, el cual hace referencia a la reencarnación, el círculo de la vida y "saltar al vacío y no saber qué vendrá luego". En 32 minutos Sabiwa recrea apelando ritmos y sonoridades electrónicas buena parte de sus fantasmas personales además de hacer gala de su delicada voz. Siguiendo la estela de Jenny Hval y Holly Herndon la asiática con base en Berlín nos revienta el cerebro con un ecosistema de sonidos digitales que podrían provenir de una pesadilla distópica o, si se quiere, de algoritmos tomando vida. El feeling oriental se deja percibir entre los resquicios de las atmósferas dotando de hipnosis y surrealismo a esta bomba publicada por el colectivo Chinabot. Experimentación, digitalismo y esoterismo oriental. Mis favoritas: "Wo de shijian" y "Caronte". (WGA)





ENYA
Watermark (Geffen)
1988

por Ned Raggett
Gracias a su sencillo y llamativo single "Orinoco Flow", que hizo referencia a su jefe de la compañía discográfica Rob Dickins y al coproductor Ross Cullum en las letras, el segundo álbum de Enya, Watermark, la convirtió en la inesperada reina de new age Céltica. Sin duda, su éxito se debió tanto a la comercialización de una audiencia de nicho en los últimos años como a la danza irlandesa de Yanni y Michael Flatley, pero a Enya rara vez se le da una sensación de complacencia en su trabajo. Ella hace lo que hace, tal como lo hizo antes de su fama. (Es cierto, evitar los conciertos exagerados que se ejecutan constantemente en PBS no ha dolido). De hecho, la sutileza que caracteriza a su trabajo en su mejor momento domina a Watermark, con la encantadora canción del título, su voz de múltiples pistas que se desliza suavemente entre el piano principal y las cuerdas como un fantasma suavemente inquietante, un ejemplo tan fino como cualquier otro. "Orinoco Flow" en sí mismo, a pesar de todos su dramatismo implícito, carga suavemente en lugar de acumular cosas, mientras que "On Your Shore", dirigido por un órgano, se siente como un pedazo de iglesia en silencio. De otro lado, mientras tanto, Enya deja entrar una oscuridad que no está demasiado presente en The Celts, lo que resulta en un trabajo aún más apropiado para un soundtrack con carácter que ese álbum. "Cursum Perficio", con su constante canto a través de la sobregrabación de la frase del título, se vuelve más profundo y pasional a medida que avanza la canción, combinado en resultados ligeramente más tranquilos con el igualmente convincente "The Longships". "Storms in Africa", por su parte, utiliza los tambores de Chris Hughes para agregar al fuego discreto y evocador de la canción, que ciertamente hace honor a su nombre. Watermark termina con una pieza fascinante, "Na Laetha Geal M'Oige", en la que el artista de fusión moderno / tradicional irlandés Davy Spillane agrega un solo de uilleann flauta apasionante y desgarrador a la interpretación por lo demás tranquila basada en sintetizadores. Es una combinación perfecta de atemporalidad y tecnología, un final apropiado para este excelente álbum.






EMPRESS OF
Us (Terrible Records)
2018

Lorely Rodríguez está de regreso con el segundo álbum de su proyecto Empress Of, "Us", para el cual ha reclutado productor y músicos. Lo que escuchamos es como siempre 100% Lorely. El pop electrónico de la californiana -una etiqueta tan manoseada como la de indie no le hace justicia- es un licuado de todo su background; de chica cantaba las canciones de Celine Dion y Mariah Carey, cursó luego estudios de jazz y afirma que una de sus principales influencias es su propia madre. Rodeada de culturas como las de el hip hop y el rap la música de la Rodríguez extrae guiños de producción y estilo de estas obteniendo un sonido de raíz urbana contemporánea en las cuales hace declaraciones femeninas/feministas como "Yo soy tu igual, no soy un animal" o el nombre del single del disco "When I'm With Him". Un utópico morphing de Ace of Base + Toro y Moi. El camino de esta niña está empezando y en serio esperamos tener un tiempo más en este planetita y seguir disfrutando de esa voz y carácter de verdadera mujer. Mis favoritas: "Just the same", "I Dont Even Smoke Weed", "I've Got Love", "Trust Me Baby".... (WGA)






DIAMANDA GALÁS 
“At Saint Thomas The Apostle Harlem” + “All The Way” (Intravenal Sound Operations)
2017

PIANO Y VOZ  Ya se echaba de menos a la mujer de las mil voces; en total, nueve años de espera que la gran dama gótica sacia por partida doble. Primeramente, con “At Saint Thomas The Apostle Harlem”, un disco en directo para el que, entre homenajeados como Jacques Brel, toma como punto de partida textos de los poetas Cesare Pavese y Ferdinand Freiligrath. Como viene siendo habitual, la Galás se acompaña de un piano solitario, que para la ocasión suena más tétrico que nunca. Lo mismo ocurre con el espectro fantasmagórico de su voz, que, como en “Verrà la morte e avrà i tuoi occhi”, apuntala la catarsis desprendida de su malsana obsesión por la muerte. El impacto es turbador, reforzado por la acústica de la iglesia donde fue grabado, que suma un eco de poder subyugante.
En comparación con esta grabación, el segundo álbum, “All The Way”, pierde proyección espacial. Aun así, sus constantes vitales (o mortuorias, según se mire) explotan su lado jazz con versiones como el “Round Midnight” de Thelonious Monk. Desde la orilla blues, clava violentamente sus dientes en este género –los once minutos torrenciales de “O Death”–, pero también con la espiritualidad góspel con la que aborda el tremendo “Pardon Me, I’ve Got Someone To Kill” de Johnny Paycheck. MARCOS GENDRE

martes, 4 de diciembre de 2018

H R 3 0 0 1


Cada sonido es una acción, sea armonioso o desarmonioso. Cada acción lleva ya en sí la reacción. Así, cada sonido retorna como vibración a su autor o a personas que se encuentran en la esfera de vibración de tales energías emitidas. Estas energías son influenciados (sic) así a pensar o actuar, dependiendo de lo que emita el hombre que está en la misma relación de vibración que el sonido enviado. Los sonidos producen vibraciones que según su frecuencia repercuten en algunos de los 7 centros de consciencia. Sonidos desarmoniosos, igual que los pensamientos y las palabras contrarias y colores interfieren en el campo magnético del alma y van construyendo el edificio del destino de la persona y no son raras las veces en que contribuyen a la formación de la peor enfermedad: el cáncer ◙Temas como este son tratados en los programas de Vida Universal cada sábado a las 10 de la mañana x Radio Bienestar 760 y 1360 AM y también vía online: www.radiobienestar.pe ◙Desde allí donde se fragua la existencia estructural del universo y traspasando a la vez espirales dorados del tiempo MOUSE ON MARS aterrizó en 2018 con un neo o.v.i en álbum: Dimensional People y elevando diferentes estilos como experimental, ambient y IDM como también alimentándose de otras tendencias. Su trabajo ha sido dimensionado trabajando además con THE NATIONAL, MARCO DONNARUMA y NUNU KONG durante el año que ya  se va◙


CONCIERTO EXPERIMENTAL 2018 MOUSE ON MARS

 


A esto es a lo que ha llegado MOM elucubrando hasta ópera y aires jazzísticos. La atmósfera creada x esta dupla dentro del Moogfest ha sido incomparable también en 2018. Los admiré desde un principio y jamás dudé en contactarme con ellos, verlos en vivo y entrevistarlos para varios medios◙lLa lista más libre de todo el planeta continúa sin números ni ídolos de barro, todo en su perfecto equilibrio. A tener en cuenta nenes◙  
          
EVALUACIÓN ANUAL 2018/ÁLBUMES /EP´S 
3RA. PARTE


ESCENA LO-FI
                                            
CAR SEAT HEADREST  -  TWIN FANTASY
LOW  -  DOUBLE NEGATIVE                            
GEORGE CLANTON  -  SLIDE                       
MOUNT EERIE  -  NOW ONLY
OH SEES  -  SMOTE REVERSER
JOJI - Ballads 1                    
ROSS FROM FRIENDS  -  FAMILY PORTRAIT
HOVVDY  -  CRANBERRY   
                                                
                       

                                                        
A no extrañarse si notan esencias de otros estilos  ya que no es novedad en estos tiempos de reciclaje global. El trabajo es realmente para nosotros, los reviewers en tener que clasificar determinado estilo◙A la escena lo-fi la percibo como para mantenernos en nuestro radar ese de tener los pies bien puestos sobre la tierra◙El término significa baja fidelidad y a estas alturas el hip-hop también se ha marinado con el género en mención◙    



ESCENA IDM / ÁLBUMES EP´S 

         
AUTECHRE  -  NTS SESSION 1
APHEX TWIN  -  COLLAPSE
JON HOPKINS  -  SINGULARITY
RIVAL CONSOLES  -  PERSONA
OBJEKT  -  COCOON CRUSH
DORIAN CONCEPT  -  THE NATURE OF IMITATION
MEAT BEAT MANIFESTO  -  IMPOSIBLE STAR
ONEOHTRIX POINT NEVER  -  AGE OF
U-ZIQ  -  CHALLENGER ME FOOLISH
ITAL TEK  -  BODIED






ESCENA EXPERIMENTAL / ÁLBUMES/EP´S

ELI KEZZLER  -  STADIUM
JULIA HOLTER  -  AVIARY
KING VISION  -  ULTRA PAN OF MINDS
VAINIO & VIGROUX  -  IGNIS
WUME  -  TOWARDS THE SHADOW
MOUSE ON MARS  -  DIMENSIONAL PEOPLE
RED BRUT  -  RED BRUT




La música experimental es un rechazo a la fórmula de la música establecida y su intento es alcanzar posibilidades más amplias al standard de todo ello. Son realmente experiencias sonoras que incluye libre improvisación que perdería envergadura si él o los ejecutantes no lo conciben en vivo, como que en estos tiempos se ha expandido a un macro universo gracias a los medios que la difunden, festivales y foros incluidos. MAURICE MARTENOT, JOHN CAGE, KARLHEINZ STOCKHAUSEN, PIERRE BOULEZ, LA MONTE YOUNG. PIERRE HENRY... estarían más que regocijados con lo que está sucediendo con ese género musical en todos estos años y tengo ya la invitación para el Sónar 2019 como siempre. Lean mis reviews en Amazon◙En 2019 es deber esmerarse en alcanzar la unidad cósmica. El Espíritu Universal sopesa con la computadora causal la justicia e injusticia de los seres humanos. Él es el Gran Uno Universal. Él es la justicia la cual nadie puede evitar◙STOP

UN PLUS:

El shoegaze se mezcló también con el black metal y se denomina blackgaze. He aquí un ejemplo. Así están las cosas y el purismo ya no existe como antes◙

 

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