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Perú Metamúsica

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

domingo, 30 de diciembre de 2018

UNA CONVERSACIÓN CON YAZMÍN DANZAFUEGO (PASTIZAL/DIÁFANA BERMELLÓN/TRIBU) :. Música es la mejor forma de unir lo que se tiene que unir dentro de cada uno


La escena peruana avantgarde tiene personajes (caletas) forjados al fragor de las visiones y los sonidos oceánicos. Artistas que pasan de la bazofia mass mediática que expectoran los canales de cable locales y la prensa especializada en bodrios e ignorantes. En Perú Avantgarde creemos en la utopía. Haber vivido tan hermosa música en los 90 nos forjó y también lo hizo el observar que en otras escenas la existencia de círculos y argollas era mínima. En la BBC y demás órganos uno podía ver/escuchar tanto a BJÖRK, STEREOLAB, OASIS, SUEDE STONE ROSES pero también a FLYING SAUCER ATTACK, SLOWDIVE, LABRADFORD, AUTECHRE, QUICKSPACE SUPERSPORT, etc. Comprobar que la corrupción y argollas coloniales pudre la música peruana nos impresiona día tras día. Varias veces también nos incentiva a seguir contra todo(s). La música después de todo bien vale la pena la vida.

Yazmín Cuadros a.k.a. YAZMÍN DANZA FUEGO integró la primera formación de los neo-psicodélicos PASTIZAL a inicios de milenio. Días de lujuria enteógena y un Perú de convulsiones sociales. Los ensayos que escuché en la época los acercaban a una suerte de banda krautrocker en sintonía con AMON DÜÜL II y ASH RA TEMPEL. Pasaron los años y perdí por completo contacto con Yazmín hasta que hace un tiempo atrapé en las redes el soundcloud de DIÁFANA BERMELLÓN, su proyecto circa 2014, un cruce entre HIS NAME IS ALIVE y los PRAM más rajados. Quedé alucinado. 


2018 vió el retorno de Danzafuego a la magia sónica en compañía del guitarrista Richard Nossar (conocido por su trabajo en la banda de rock pesado DON JUAN MATUS). Juntos dan vida a TRIBU. Un acto de sonoridades místicas/étnicas con el que editó "Círculo": una oda a los dioses del pasado que se resisten a morir en algunos de nosotrxs. Los años de aprendizaje y experiencias de la ex Pastizal palpitan fuerte en varias de las composiciones de este debut al paso que las atmósferas y armonías heavy de Nossar pintan colores épicos sin caer en el cliché en gran parte debido a la presencia de instrumentos como el didgeridoo o el djembe y al kaossilator que Yazmín manipula cual Simeon Coxe de Silver Apples. Un clásico instantáneo de la música peruana y una presencia y voz que podríamos emparentar con Lisa Gerrard de Dead Can Dance. Pero dejemos que la protagonista de esta historia narre sus avatares. Con uds. fans de da blog la entrevista a Yazmín Danzafuego de Pastizal, Diáfana Bermellón y TRIBU. Are you an echo?



Qué tal Yaz, gracias x darnos la entrevista. Te recuerdo las veces q ensayabas con los primeros PASTIZAL allá por el año 2000, en una época en que la banda sonaba algo krautrocker y re psicodélica. ¿Qué memorias conservas de esas temporadas? ¿Alguna anécdota para compartir?

Hola Wilder, gracias a ti por el apoyo e interés. Recuerdo muchas anécdotas, era un tiempo en el que prácticamente “los PASTIZAL” estábamos todo el día juntos, en las mañanas en un estudio tocando y por las tardes charlando o escuchando música. En aquel tiempo nunca grabamos nada ni tocamos en vivo. Recuerdo x ejemplo que un muy buen baterista se fue porque el humo de los ensayos lo perturbaba (jaaa). Aunque no pude expresarme en ese proyecto como hubiera querido fue para mí una experiencia enriquecedora.

¿Cómo fueron tus inicios en las alturas y simas musicales?

Creo que estoy en esos inicios desde hace varios años y con el deseo siempre de seguir hacia donde nadie me lleve, sino hacia donde tenga que ir con quienes tengan que ir al mismo lugar hablando musicalmente claro.

¿Qué estuviste haciendo luego de Pastizal?

Luego de ese ciclo decidí buscar otra vez la voz en mi cuerpo y retomé la danza, esto me llevo a moverme también geográficamente, estuve un año viajando por Ecuador, ahí una rumana me enseñó a usar mejor las varas de fuego. Al año siguiente me fui a la selva, quería escuchar a la naturaleza de cerca, a la Ayahuasca, los hongos, al Floripondio, a las personas que tienen mirada animal, mirada sincera. Me acompañaba una guitarra, nunca me esforcé por aprender a hacer un puente, pero siempre estaba componiendo… para el viento, solo algunas canciones se quedaron conmigo, cuando regrese a Lima observé con mucha claridad que el color del cielo, las veredas y los edificios eran la misma cosa jaaa! una oda anti-vida y quise compartir lo que había experimentado por medio de ondas sonoras, intente concretar cosas con uno u otro amigo músico pero no llegamos a nada más que a demos perdidos por ahí, mientras seguí danzando con el fuego y haciendo performances de algo a lo que yo llamaba: “poesía actuada” donde incluía cantos, actuación, danza y poesía de creación propia, con temáticas de conservación de la naturaleza y la consciencia de ser. En el 2012 pasaba gran parte del día haciendo música en la compu con un Kaossilator y un micro no muy bueno, mucho eran cosas sin terminar, pero encontré mi nombre: “DIÀFANA BERMELLÒN”. Un día mi compañero de esos años me abrió un Souncloud con ese nombre y subió algunas cosas mías que yo no consideraba completas… que están hasta ahora ahí. Me presente como solista muy pocas veces x q a pesar de invitaciones yo no sentía tener aún algo solido ni las circunstancias necesarias para dedicarme a hacerlo como hubiera querido y blablá hasta que concrete por fin algo con Richard Nossar en el disco que titulamos “CIRCULO” somos el proyecto TRIBU y aquí estoy.



En tu nuevo proyecto, TRIBU, junto a Richard Nossar, hay una tendencia fuerte a la espiritualidad comunal y religiosa/mística. ¿De dónde surgen esas afinidades, qué es lo que deseas comunicar/expresar con tu música hoy?

Creo que TRIBU es el resultado de la experiencia de cada uno, Richard se ha nutrido toda su vida escuchando mucha música y las melodías le brotan y yo me he nutrido más que nada explorando en un viaje interno y buscando información directa de la naturaleza, esa es la mejor forma que he encontrado para recordar lo que es realmente importante, es mi experiencia y creo que solo se puede entender realmente lo que se experimenta x eso solo comparto lo que de alguna forma voy aprendiendo.

Cuéntanos del proceso de composición y grabación del disco de TRIBU. Vemos una lista ecléctica de invitados y el resultado final se escucha bastante pulcro.

El primer tema que creamos juntos fue VIENTO, Richard sacó la melodía del teclado y yo me inspiré en lo que el viento me decía. En algunas oportunidades yo proponía una melodía de voz y letra y Richard agregaba la guitarra. Cada tema tiene su historia particular, mientras grabábamos las bases de los temas íbamos decidiendo que otros instrumentos irían y a qué músicos convocar. Digamos que Richard convocaba a los músicos eléctricos y yo a los acústicos. Y así desarrollábamos los temas entre los dos a excepción de los 3 en los que uno de nosotros no participa como "AFTER DARK" que es un tema solo de Richard con músicos invitados, que incluyen un saxofonista con un gran feeling. "TODOS LOS JAGUARES" es un tema mío con músicos invitados que tocan instrumentos ancestrales. "DICE SER", también mío, es un tema corto que cierra el disco y lo compuse hace varios años en la playa, haciendo una metáfora entre el reflejo del sol en el mar y la idea que tenemos cada uno sobre quienes creemos ser y de cómo sutilmente podemos convertirnos en aquello a lo que le prestamos nuestra atención. La verdad es que los temas fueron tomando forma durante la grabación. Recuerdo por ejemplo que mientras Osmar Cubillas iba armando sus equipos en la sala yo estaba en mi habitación terminando de escribir la letra del tema que íbamos a grabar. Osmar mas allá de tener mucha paciencia también nos aportaba algunas ideas, fue muy importante su participación en el proceso de grabación, que en su mayoría la hicimos en casa y con sus equipos.


El tema “Todos los jaguares” es como el tema hit del disco, una mezcla entre Portishead y Dead Can Dance. Háblanos más sobre este tema por favor.

"TODOS LOS JAGUARES" es el primer tema que grabamos, la primera estrofa llegó a mi voz en el solsticio del 2015, en una ceremonia de wachuma en Chavín, en el solsticio siguiente fui con Richard allá y el tema se definió. Este tema es un rezo a la energía del jaguar, en especial a la del felino negro como la gran fuerza estabilizadora que ES. Es un tema para danzarlo con la intención de que actúe sobre nosotros.

Asombrosa tu voz Yaz suenas alucinante, cuéntanos quiénes son tus cantantes favorit@s.

Muchas gracias. Me gustan mucho las voces de Loreena Mackennitt, Beth Gibbons, Spinetta, Silvio Rodríguez y Nina Simone sobre todo su performance vocal en “Black is the color of my true love's hair”.

“La verdad tiene su lecho en el centro de mi pecho” Hermosa metáfora. Por favor cuéntanos qué libros, discos, películas y demás forjaron tu concepción del universo.

No creo tener la información necesaria para afirmar que el universo es de una cierta forma, pero creo que el estudio de culturas ancestrales nos puede servir como una guía para entender la existencia ya que en la actualidad hemos desarrollado muchos obstáculos que interfieren entre nosotros y lo que originalmente es. Parto de lo que concluyo personalmente para decidir si uno u otro autor me es compatible, prefiero leer poesía más que teorías sobre… Más que libros recomiendo meditación profunda y experiencias con plantas maestras, como ayahuasca, peyote, wachuma, etc., y el floripondio recomiendo tomarlo con sumo cuidado. También puedo recomendar “El libro tibetano de la vida y de la muerte” que está basado en “el Bardo Thodol” más conocido como “El libro tibetano de los muertos”. Recomiendo escuchar música que te dé la sensación de expansión. Y hacer alguna vez un deporte extremo.

“La verdad tiene su lecho en el centro de mi pecho” es una frase que expresa justamente el camino que creo es el adecuado a seguir, habla de un lugar concreto. No es idealismo ni romanticismo, es ciencia. Hay un librito muy simplificado con la información de los canales de energía que alimentan nuestro cuerpo, se llama: CHAKRAS de ediciones MIRBET. El lugar al que me refiero se encuentra en el centro del pecho de los seres humanos y animales. Es un canal de energía que en sánscrito es llamado: ANAHATA (intocable) digamos que cuando una persona centra su equilibrio energético en este punto, hace a cada momento lo que tiene que hacer en armonía con todo el universo, más allá de conceptos mentales de correcto o incorrecto. Y es en ese centro donde se conecta la información de lo que ES. Cuando alguien trabaja este centro puede diferenciar lo verdadero de lo falso.

¿Religión o Música?


Música por favor, que mejor forma para unir lo que se tiene que unir dentro de cada uno.

¿Qué planes futuros para con tus proyectos Yazmín?

Seguir con TRIBU y con otros proyectos, grabar más cosas y crear herramientas de libertad por medio del arte multidisciplinario.

Muchas gracias por concedernos la entrevista y un saludo desde el cono norte de la city.

Gracias a ti Wilder, disfruté mucho tus preguntas.

sábado, 29 de diciembre de 2018

H R 3 0 0 1


A tener en cuenta en 2019 que la ética y moral elevadas forman  el carácter, el ser del hombre espiritual. Él pensará noblemente, hablará desinteresadamente, como que actuará bondadosamente y su manera de ser será tranquila, soberana. Él estará x encima de las emociones y tendencias humanas, también x encima de los ademanes de su prójimo, x encima de sus opiniones. Las almas y hombres que x causa de sus actos en contra de la Ley eterna han caído en la ley de causa y efecto, se enredan cada vez más en el amor propio, que es el polo opuesto del amor desinteresado. Cuanto más se enreda el hombre en su ego, cuanto más grande es el amor del hombre a sí mismo, tantos más lazos se crean para él con la ley de siembra y cosecha. El pensamiento y la vida egocéntrica, el deseo de poseer, ser y tener, abren cada vez más el abismo entre el Eterno y el hombre◙El 24 de diciembre 2018 a las 3:00 p.m. hubo una transmisión desde Alemania de la inminente y pronta llegada de Jesús al planeta Tierra a centenares de emisoras de los 5 continentes. En Perú lo transmitió Radio Bienestar y lo repitió al otro día a las 11:00 a.m. Emisoras en FM como Filarmonia y Eco lo repitieron en diferentes horarios también. El importante mensaje marca un antes y un después en la historia de esta humanidad. A estar muy despiertos con los acontecimientos que se avecinan◙


EVALUACIÓN ANUAL 2018
Parte final

A estas alturas tanto Wilder, que comanda este blog y servidora nos tomamos el tiempo de citar para ustedes a todos los actos que la hicieron bien en 2018 como que nos tomamos también el tiempo para colocar los respectivos clips. Un arduo trabajo para ambos y que se da cada fin de año como comprenderás. En Perú durante 2018 muchas bandas se dieron igualmente el trabajo de presentarnos sus esplendorosas gemas sónicas. A saber:

ÁLBUMES / EPS
ACTOS LOCALES

BLUE VELVET  -  IN EVENT OF MOON DISASTER
LAIKAMORI  -  PERSONA
BRAGEIKI  -  TUTAMANTA
CATERVAS  -  LOS CIELOS VUELAN OTRA VEZ
JAKO  -  ECHOES OF BLUE 
THEREMYN _4  -  LOST  MOMENTS
ASTEROIDE  -  EL ABISMO CONTENIDO 
WILDER GONZÁLES AGREDA  -  VIOLAHORIZONTES
16 BITS  -  EL MUNDO ACABA CONTIGO
LA MECÁNICA POPULAR  -  ROZA CRUZ
FELYNO  -  GRAZIANO RICCI
NOVALIMA  -  CH´USAY
MF1914  -  TODO ES PARTE DE TODO Y TODO SE DESVANECE EN EL AIRE









SINGLES ESMERADOS/2018


MOLDES  -  CANCIÓN DE CUNA PARA CIUDADES FANTASMA







MERCURY TOYS  -  I SEE THE SUN




En la escena global del planeta el estilo synth- pop dejó también su huella sideral y es una escena que siempre se remite a aquellos sonidos que hemos escuchado desde finales de los 70´s y pasando x los 80´s y 90´s. Durante todo este año las bandas synth-pop que tampoco se dedican exclusivamente a un solo estilo, no decepcionan◙


ÁLBUMES/ EPS
ESCENA SYNTH-POP

KERO KERO BONITO  -  TIME ´N´ PLACE
GUM  -  THE UNDERDOG
JON HOPKINS  -  SINGULARITY
RIVAL CONSOLES  -  PERSONA
CHVRCHES  -  LOVE IS DEAD
WILD BEASTS  -  LAST NIGHT ALL MY DREAMS CAME TRUE
MIYA FOLICK  -  PREMONITIONS
LET´S EAT GRANDMA  -  I´M ALL EARS
HALF WAIF  -  LAVENDER
JOHN GRANT  -  LOVE IS MAGIC
AUDIOBOOKS  -  NOW (IN A MINUTE)
LOUIS COLE  -  TIME
APHEX TWIN  -  COLLAPSE





La misión y la gran oportunidad de nuestra vida terrenal es mejorar la naturaleza y el grado de penetración de la luz de nuestra alma y aumentar su fuerza de vibración y de irradiación◙STOP!

jueves, 27 de diciembre de 2018

UNA CONVERSACIÓN CON CATERVAS .: Nunca quisiéramos ser una banda que vive del pasado


Catervas, la banda de los hermanos Reyes (Pedro, Raúl y Javier) están de vuelta con un nuevo álbum, "Los Cielos Vuelan Otra Vez" (Cuaderno Roto/Urbanoide, 2018). Junto al tecladista Juan Esquivel los Catervas han decidido retomar el sendero del pastel shoegazer y de la neopsicodelia con el que irrumpieron en la escena local hace 20 años junto al colectivo Crisálida Sónica. A diferencia del demo tape del 98, "Los cielos vuelan..." carece de la onda experimental ala Spacemen 3/Stereolab de temas como "Cíclica" y "La danza de las cuerdas": los hermanos Reyes han decidido ir con todo por las capas de ruido guitarrero para lo cual no han escatimado efectos ni canales en la mezcla final.

El gancho pop que siempre han cultivado -cómo olvidar "Garabatos", "Piedra dormida", etc.- cuaja magistralmente en temas como "Enter Asesino" o "Desde París", a ello añaden su faceta ambiental etérea que ha legado a la música peruana temas inolvidables y que hoy nos trae unos Catervas engalanándose con un documento que podríamos definir con la fórmula The Cure + Slowdive + The ChurchUn licuado de influencias y rollos mentales del que brota una obra preciosista, impetuosa y delicada que subyugará hasta al más consumista de los indie heads. Este es el Souvlaki caterviano, el Disintegration peruano. 

Como en los 90, Catervas brilla alto en una escena alterna repleta de hipsters, fans y músicos embobados por el mainstream y el envilecimiento al alcance de un click en modo pachanga y derivados: los/las Rossy War de hoy vienen repotenciados/estilizados y su rayo de acción es global/glocal. ¡No jodas tercermundista, quédate en tu patria, mucha migra ya! Como bien decía/previno Friedrich Nietzsche: "solo la música enferma hace dinero hoy". 

Con ustedes, chikos de kromo, Catervas en Perú Avantgarde en la avanzada desde siempre...


Acaban de publicar “Los cielos vuelan otra vez” un álbum que después de años los ve retornar un tanto a la esencia shoegazer psicodélica. ¿Cómo así se dio este nuevo comienzo? 

R:. En cada disco la idea fue ir lo más lejos posible, tratar de no repetirse y probar algo totalmente nuevo para la banda, pero en todo eso hay un lado peligroso, que es llegar a/el poder perder tu esencia, perder el alma como banda. Con el disco anterior llevamos nuestros sonido a la periferia, a lo más lejos que pudimos haber llegado, es así que cuando empezamos a ensayar aquellos temas para los conciertos en vivo, vimos que estos empezaron a fluir no con el molde sonoro en que se grabaron sino con la sonoridad clásica de Catervas, eran como covers de nuestros propios temas.
Aparte, por aquella época hubo conciertos conmemorativos por Crisálida Sónica, y volvimos a ensayar temas antiguos como “Clave de Ángeles” o “Cíclica”. El concierto y los ensayos fueron memorables, y ahí fue que se replanteó todo. El volver a explorar un camino que dejamos trunco y que tiene mucho por explotar aún, y que sobre todo a pesar del tiempo sentimos, que no nos repetimos. Es como cerrar un círculo y despegar.

Las capas de guitarras tienen una presencia radical en varias de las canciones del nuevo álbum. ¿Qué efectos son sus preferidos? ¿Qué aparatos y software utilizan?

P: Esta vez se pensó en tratar de llenar los ambientes con guitarra, no importa si tenía que haber más canales para eso, a diferencia de otros discos, que en su momento se quería plasmar el sonido de power trio y no volar tanto. En el “Semáforos” por ejemplo la idea era obtener un sonido más crudo, más directo. En cuanto a los pedales que uso, estos han ido aumentando en el tiempo, definitivamente me gustan los efectos sueltos o “los carritos” como se les suele llamar, siento que las pedaleras que abarcan bastantes sonidos suenan muy digitales a mi parecer. Para este disco estrené y probé mucho el Reverb, al igual que los delays y phaser. Las mismas canciones me animaban mucho a pasar horas probando el mejor sonido posible para cada canción.




El feeling The Cure + Slowdive + The Church en las líricas y melodías se siente hermoso. Temas como “El desorden perfecto”, “Premonición” o “Metropolis” lo prueban. ¿Cuéntenos de qué van vuestras letras? ¿Qué es lo que desean comunicar a través de sus sonidos?

R: Manya, The Church, es una banda que estoy escuchando bastante estos últimos meses, el Priest=Aura (1992) es fabuloso, en fin. Respecto a las letras giran en base a experiencias que atravesamos en esta etapa de nuestras vidas y tmb en cómo percibimos a la sociedad, van desde el nacimiento de mi hijo, el bulling cibernético, el consumismo, la felicidad que es efímera, el miedo a perder a quien quieres hasta la angustia de confesar un error, hay mucho rollo psicológico en los temas.
Respecto al sonido, estamos retomando el concretar ambientes sonoros, que transmitan esas emociones, jugar con el sinte y los pedales de guitarras, generar capas sónicas, darle un cariz cinematográfico a los temas y que redondeen las líricas

P: Las letras siempre se generan después de tener la música, a veces surgen versos o melodías en el camino, pero preferimos cerrar la lírica una vez tengamos definida la sonoridad. Y es según eso que la música te inspira a escribir de acuerdo a las sensaciones que los acordes te proporcionan en la mente.


¿Cuáles son sus discos favoritos del 2018 o los que más han estado escuchando este año?

P: Más que del 2018, he estado escuchando bandas de distintas épocas, redescubriendo grupos o también varias antiguas que gracias a las plataformas digitales he podido oír por primera vez, sin ningún orden en particular te nombro algunas: Beach House, The War on drugs, Wild Nothing, Warpaint, Mark Lanegan, The KVB, Belong, Drab Majesty, Still Corners, Viva Suecia, Midnight Faces, etc. Del plano local he estado oyendo a Taneli Lucis, Baby Steps, Blue Velvet, Aloysius Acker, MF1914 y bueno, bandas que también tienen tiempo en la escena como Liquidarlo Celuloide, Gomas, Blind Dancers, Moldes, Grupo Miel, Fútbol en la escuela, Felyno y un largo etcétera.

Después de todos este tiempo desde inicios de los 90 hasta hoy ya casi 2020, la pregunta se cae de madura. ¿Por qué hacen (o continúan en la) música?

R: Primero porque nos gusta, porque hacer música es algo natural, y que creemos que al empezar a fabricar melodías, estas tienen el potencial suficiente para aterrizarlas en canciones. También está el “reto” de crecer continuamente, el no quedarnos en un cliché, el tratar de dejar un legado. Cuando sintamos que no podemos ofrecer algo del nivel de lo hecho anteriormente, lo que se dice “cuando perdamos la magia”, ahí se acaba todo, nunca quisiéramos ser una banda que vive del pasado.

P: Porque no hemos perdido esa magia de querer seguir componiendo, es inevitable, sea lo que fuere que estés haciendo, las melodías llegan inesperadamente e incluso te llegan con la base o la estructura hecha y simplemente te da ganas de compartirla y querer grabarla. Cuando pierdas eso es mejor decir hasta aquí nomás.

¿Qué otras expresiones o artes les interesan? ¿Algunos libros o películas que correspondan a la cosmovisión Catervas?

R: A mi me gusta mucho leer sobre historia, sobre la evolución de las sociedades. Respecto a cine, siempre busco algo que tenga, suspenso, misterio o drama.

P: Me gusta el cine, aunque por tiempo haya dejado de ir como lo hacía antes. No importa que género sea, la cosa es que te haga sentir algo. El último libro que estoy leyendo es "Historia de la corrupción en el Perú".



Cuéntenos cómo vivieron el concierto de Slowdive en Lima. Después de más de 20 años de vivir enamorados de sus discos por fin Slowdive aterrizaron en Perú. Más vale tarde que nunca dicen. ¿Qué tal el evento, la experiencia? Hubo incluso un concierto tributo previo a la llegada de los ingleses donde participaron ustedes con varias bandas más. ¿Qué tal todo?

R: Slowdive es una banda insignia dentro de mi background musical, crecí con ellos, y bueno, fue maravilloso verlos en vivo, aunque me hubiera gustado vivir esa experiencia 20 años atrás.
El tributo fue muy bacán, apenas nos invitaron aceptamos de inmediato, era vivir la emoción y bueno fue muy paja reversionar Catch the breeze frente a un público y bandas muy entendidos en la materia.

P: Gran concierto, gran recuerdo, no solo el hecho de sentir los temas en vivo sino también el hecho de haberlos conocido y decirles cuán importantes fueron en tu vida, que su música fue el soundtrack de tu adolescencia, fue increíble.

¿Qué recuerdos guardan de la primera formación con Wilmer Ruiz en los teclados, sus tocadas en el Más Allá de Barranco, en el Árabe Pub de S.M.P., su etapa como Cíclica, la escena Crisálida Sónica, etc?

R: Recuerdos muy gratos, cuando todo era muy libre, solo tocar y ensayar, las cosas se iban dando, fue una etapa muy creativa, todo fluía fácil, conocimos gente que andaba en las mismas coordenadas y vivimos junto a ellos momentos entrañables. Era una época de iniciación para todos, de empezar a explorar un nuevo mundo y donde, creo yo, se sentaron las bases desde las que cada uno de nosotros asume el hecho de hacer música. Un orgullo haber compartido esos comienzos con la gente de Crisálida.

P: De hecho una etapa con menos preocupaciones, momentos de formación, de nutrirte de muchísima música y compartirla con amigos, muchos nos vemos hasta el día de hoy y es muy grato que todos sigamos en esto.

miércoles, 26 de diciembre de 2018

Máscaras de pluralidad

por DANIEL ESPINOSA
Extraído de "Hildebrandt en sus trece"

Muchos periodistas parecen considerar que una sociedad profundamente desigual y extensamente corrupta puede coexistir con un buen periodismo. Para ellos, la concentración del poder y la riqueza en pocas manos –cada vez menos–, así como otras formas legalizadas de injusticia, tiene poco o nada que ver con que las corporaciones mediáticas para las que trabajan, las que nos informan, sean un ejemplo de este ordenamiento vertical donde una pequeña cúpula de propietarios acumula y se enriquece a manos llenas mientras sus empleados le explican al público por qué ya no hay plata para la investigación. 
Lo cierto es que la investigación periodística es y siempre ha sido peligrosa para sus intereses, pues detrás del operador político, donde generalmente se detienen las pesquisas, se encuentra don Dinero. 
El debate y la réplica hace mucho zarparon de nuestros medios masivos para no volver. La concentración mediática y sus acomodados, sin embargo, nos venden la mitología del “gran periodismo” que “le dice su verdad al poder”, traduciendo el famoso –pero vacío–, “speak truth to power”, tan repetido por los medios que determinan la agenda periodística mundial. Aquella que determina el contenido de las escasísimas páginas internacionales de la prensa corporativa nacional. 
En Estados Unidos y el mundo, quien lee el New York Times se burla de la ingenuidad del televidente de Fox News, sin entender que son los dos extremos de un solo espectro permitido de opiniones e información. En el Perú, por su parte, el espectro se encuentra particularmente empobrecido. Por la derecha y siempre tirando más y más hacia su lado, tenemos a El Comercio y a sus versiones vulgares, parte de la misma concentración de medios. A su izquierda –pero no de izquierda–, tenemos a La República, cuyo dueño es socio de los dueños de aquel en la propiedad de América Televisión. ¿Cómo va esa demanda contra El Comercio por concentración de medios, señor Mohme? 
Los mencionados medios corporativos tienen por negocio captar audiencias y vendérselas a otras corporaciones para que ellas pueden publicitar sus productos, como venimos insistiendo en esta columna sin adjudicarnos de ninguna manera la autoría de esas inteligentes observaciones o la interpretación de sus implicaciones. Estas tienen décadas de antigüedad, nadie las conoce ni se enseñan en las universidades, lo que debería explicar algunas cosas. 
La ausencia de pluralidad –con su consecuencia: que no existan el debate ni la réplica–, permite que se digan y escriban las estupideces más peregrinas y las mentiras más peligrosas sin que se levante una sola ceja. Esta ausencia es también la que permite que los periodistas corporativos construyan juntos, a través del constante espaldarazo, este mito del “gran periodismo”. 
No existe tal cosa, hoy por hoy, como un “gran periodismo”. Si existiera viviríamos en otro mundo. Uno donde humildes trabajadores adolescentes no morirían calcinados en algún container cerrado con candado, como morían las costureras de los Estados Unidos del siglo XIX. Tampoco se estaría asesinando de manera sistemática a cientos de activistas por toda Latinoamérica. Gente pobre a la que el periodismo corporativo jamás ha dado voz. Su subordinación no se lo permite. Ningún “gran periodismo” nos inculcaría la idea de que las protestas civiles, que en su momento liberaron a millones de seres humanos de esas trampas mortales de la explotación, son “rojas”, mucho menos “terrucas”. Esa es la filosofía de sus amos.
Hablaríamos sin parar, en su lugar, con multitud de voces y tonos, sobre la irreversible contaminación ambiental, sobre el desastre que nuestros descendientes tendrán que sobrevivir; sobre la posibilidad siempre abierta de una guerra nuclear y los sociópatas de los que dependemos; sobre la constante agresión militar sobre países miserables con sus millones de muertos, solo en el siglo XXI; sobre los imperios que han pisoteado al ser humano, ayer y hoy, y sobre la ya mencionada desigualdad económica con su deshumanización, etc. 
Pero el periodismo corporativo no parece considerar que existe una relación directa entre una sociedad democrática sana, lo que no tenemos, y un buen periodismo. En otras palabras, si su periodismo es bueno –o siquiera decente–, ¿por qué nuestro mundo se encuentra en esta patética situación? ¿O acaso son ciegos? 
La prosperidad individual, los viajes, las becas y los premios al por mayor por “fiscalizar al poder” –pero siempre a algún poder secundario, algún fragmento menor–, junto con el bienestar de sus respectivas tribus, parece cegarlos con respecto al dolor ajeno. ¿O será que lo consideran una suerte de fenómeno natural, ajeno a las voluntades del poder? Algo así como la lluvia. Nuestras tragedias son todas accidentales, mala suerte. Eso parece sugerir su ignorancia supina. 
Podrían culparnos de esperar demasiado del oficio. ¡Adelante!

La magia de los caviares

El abogado laborista norteamericano Frank Walsh se refirió al rol de la fundación filantrópica Rockefeller, en las primeras décadas del siglo pasado, en estos términos:
“El Sr. Rockefeller no encontró un mejor seguro para sus cientos de millones que invertirlos en el subsidio de todas las agencias abocadas al cambio social y al progreso”. 
La mencionada fundación, en conjunto con la Ford, Carnegie y Mellon, sería algunas de las primeras y más importantes “filantropías” creadas por los legendarios “barones ladrones”. Estos famosos empresarios fueron vistos como un peligro para la democracia, particularmente durante la gran depresión de la década del treinta del siglo veinte, debido al “parasitismo, pretensiones aristocráticas y tiranía que siempre han seguido a la concentración de riqueza”, como apuntaría un historiador de la época. 
Otro magnate contemporáneo, George Soros, “el hombre que quebró el banco de Inglaterra”, famoso por hacer cientos de millones de libras esterlinas durante el “Miércoles Negro” de 1992 al apostar una gran fortuna contra la devaluación de dicha moneda, es otro gran “filántropo” que decidió poner parte de su fortuna al “servicio de la humanidad”, a través de su “Open Society Foundation”. De acuerdo con un artículo de The Telegraph (13/09/02), Soros “admitió que sus acciones no beneficiaron a nadie más que a él”. 
Era un vivazo, en la jerga nacional. Su beneficio le costó caro al británico de a pie y le valió la admiración de muchísima gente que no vale la pena. No sabemos qué habrá producido el giro de 180 grados en su naturaleza; qué lo habrá convertido en el benefactor no invitado y no democrático de tantos países del Tercer Mundo y varias organizaciones, supuestamente “de base”, del primero. 
Una de las controversias con respecto a estas (mal llamadas) filantropías es su tradicional relación con el “Estado profundo” norteamericano. Por ejemplo, como detalla un artículo de opinión del New York Times (Peter Kornbluh, 16/12/14): “U.S.A.I.D. fue creada en 1961 para ayudar a los Estados Unidos a ganar los ‘corazones y las mentes’ de los ciudadanos de países pobres a través de la acción cívica, ayuda económica y asistencia humanitaria. Como herramienta de la Guerra Fría, la agencia fue usada a veces como fachada para operaciones y operadores de la C.I.A.” –y aquí viene lo bueno–, “Entre los ejemplos más infames estuvo la Oficina de Seguridad Pública, un programa de entrenamiento policial de U.S.A.I.D. en el Cono Sur que también entrenó torturadores”. 
El uso de agencias humanitarias o filantrópicas como fachadas, por parte del “Estado profundo”, no se limitó a las estatales, como U.S.A.I.D. o el National Endowment for Democracy (entre otras invenciones de corte orwelliano), sino que también incluyó tradicionalmente a la Ford Foundation, entre otras que se declaran privadas. 
En este punto debemos hacer la siguiente acotación: la enorme mayoría de los profesionales empleados en los proyectos de dichas fundaciones alrededor del mundo son personas íntegras y bienintencionadas, quienes llevan a cabo un trabajo honesto. Eso no elimina la posibilidad de que dichas fundaciones sean una herramienta para “canalizar energías radicales”, como apunta Joan Roelofs, profesora emérita de Ciencias Políticas del Keene State College. Tampoco que puedan, eventualmente, ser usadas para fines menos “filantrópicos”. 
Roelofs sugiere que: “(…) el apoyo de las corporaciones o las fundaciones privadas es esencial para casi todas las organizaciones de derechos civiles, justicia social o el medio ambiente que deseen ser viables y visibles; los financiadores ejercen control de distintas maneras. La libertad de expresión y asociación, con seguridad requisitos para la democracia, son de esa forma disminuidos, dado que los beneficiaros se ven conducidos a la autocensura”. (marzo, 2009) 
En suma, al canalizar las energías que buscan cambios sociales sustantivos, al financiar a disidentes y radicales de distinta ralea, domesticándolos, estas fundaciones llevan el cambio social por caminos que no alteren la distribución tradicional de riqueza y poder. La derecha “achorada” y la izquierda “caviar”, beneficiaria de las fundaciones del capitalismo, entonces, son las dos patas de la misma bestia. 
Pierde el tiempo Aldo Mariátegui atacando a Gustavo Gorriti y al Instituto de Defensa Legal (“La verdadera encuesta del poder”, 05/11/18), cuando lo propio sería reconocerlo como un representante del otro extremo del mismo espectro “aceptable” de opinión y actividad política. Ambos sostienen el mismo sistema. Lo que podríamos considerar el “interés nacional” parece coincidir, a veces, con la agenda de estas fundaciones, pero lo sensato sería tomarlo de esa manera, como una coincidencia. El poder se encuentra en el dinero y este viene con agenda.

American Analog Set - The fun of watching fireworks Full Album

lunes, 24 de diciembre de 2018

COCÓ CIËLO INTERVIÚ :. Odiamos a los músicos y sus aburridos tecnicismos


10 años han pasado desde que Cocó Ciëlo dejó este sistema legándonos una herencia postmusical hermosísima. 10 años en los que su ausencia se ha dejado sufrir/sentir en los etéreos más recalcitrantes. Otros íconos del pop mundial se han ido lejos pero nadie como Jorge Revilla rezume para la escena latinoamericana vanguardia, transgresión y fantasías. 

Para los pacharacasos/ignorantes del común, esos que endiosan a Cerati/Soda, Héroes del Silencio o Mar de Copas, seguro el nombre de Cocó Silvania no dice mucho pero para quienes crecimos aferrados a la música como única razón de la existencia canta sonidos de colores. Ya lo decía Nietzsche: "solo la música enferma hace dinero hoy". Cerca del año 2004 existió una revista de la que tuve el honor de formar parte, Freak Out!. En el tercer número pusimos en la portada a Ciëlo. El especial de varias páginas incluía dossier con la discografía de Silvania y Ciëlo, anexos y una jugosa entrevista vía email a Cocó. Años después le conocí en el CCE una tarde de entrevistas a la prensa y reuniones con otros músicos de la escena. En ese encuentro charlamos sobre música y filias y me jugó un cdr con los 2 tracks que él y Mario Silvania incluirían en el compilado de Superspace Records, "Colorea Tu Alma" (2007). Fue simpático verlo todo ala Brian Eno cargando en la mano una botella de agua Cielo. Agujeros negros por todos lados el mundo fue azul.


Con ustedes, fans de Perú Avantgarde la entrevista a Cocó Ciëlo año 2004 por la plana de la utópica revista Freak Out! "¡¡No somos iguales (sintiendo)!!" 


¿La música que trabajan como Ciëlo podría considerarse una especie de homenaje al techno pop de los 80s? ¿Ustedes lo escuchaban en esa época? ¿Qué recuerdos guardan de aquella escena musical?

Estábamos en el colegio: 13, 14, 15 años. Lima atravesaba tiempos turbulentos asediada por Sendero Luminoso, escuchábamos sonidos nuevos en programas como Radio Clash, o en radios como FM 93 o Doble Nueve, nuevos ritmos que significaban una ventanita a un mundo con otros colores y otra belleza. Sentir que lejos, en algún lugar del mundo, se soñaba un posible futuro para jóvenes distintos como nosotros nos llenaba de entusiasmo. No habíamos ni terminado el colegio y ya éramos asiduos de clubes como No Disco o No Helden. Inmediatamente después, descubrimos el movimiento del rock subterráneo, del que formamos parte desde sus primeros momentos.

¿Y qué opinión les merece la movida española de esas fechas, aquella emparentada tanto con la new wave como con el post punk? ¿Les gustaban, por ejemplo, Décima Víctima, Gabinete Caligari o La Mode?

Décima Víctima ha sido siempre uno de nuestros favoritos, al igual que los Zombies de “Extraños Juegos”, y Parálisis Permanente. La Mode y Gabinete Caligari también han tenido momentos brillantes y canciones intensas. España ahora vive un momento bien distinto, más encaminado al asentamiento capitalista que a esa búsqueda loca de una fórmula para vivir tu propia libertad. La movida madrileña ha sido el momento artísticamente más importante que ha vivido la cultura pop de habla hispana. Ciëlo nació en gran parte por recuperar ese espíritu de hacer pop de vanguardia en español. Formas y sonidos novedosos, e historias nuestras, de nuestras calles y días, en nuestro idioma.





¿Qué es lo más rescatable del electro pop de hace dos décadas, lo suficientemente valioso como para impulsarles a gestar el revivalismo de Un Amor Mató Al Futuro?

Ciëlo no es revival. Simplemente partimos de esas influencias para gestar algo de ahora mismo. El minimalismo de nuestros ritmos y sonidos tiene poco que ver con la grandilocuencia de las producciones de esos tiempos. Recordar no es revivir. Lo que sí es interesante de esa época de Human League, New Order o OMD es el afán de llevar la vanguardia a las masas. De hacer música popular con elementos aparentemente minoritarios, ya sean éstos ruido o minimalismo, síntesis o clicks.

“Di Mi Nombre” (de Un Amor Mató Al Futuro) tiene un sampler de Los Yorks. ¿Cómo así se les ocurrió colar ese guiño a un grupo garage-beat sesentero peruano en un disco de “electro pop minimalista”? ¿Implica ello alguna influencia?

Ciëlo, el nombre del grupo, nació de esa canción de Los Yorks (“Cielo”; en realidad una versión de “Sunny”, de Bobby Hebb, un soulman de los 60s), lo cual demuestra que nuestras influencias son muy amplias y no se ciñen solo a los 80s o 90s, sino a toda nuestra vida. Crear es mucho más fértil arriesgado y fascinante que cualquier etiquetado, como el que proponen con esa pregunta.

¿Qué piensan de la opinión, esbozada por algunos críticos, sobre Ciëlo como un retroceso en la evolución artística dentro de una impecable trayectoria previa?

Que los críticos no son fans de la música. Son vampiros que mediatizan a los posibles fans. Para disfrutar hay que dejarse seducir y si no te gusta algo o no lo comprendes, no lo escuches ni opines. No pierdas tu tiempo, el mundo es más grande que cualquier opinión individual. En verdad sentimos un gran desprecio por todas esas ratas de revista. Es más bonito que todas las frecuencias floten en el aire libres y coger la que más te convenga o guste. Pretender cortar el flujo de esas frecuencias con una opinión es un afán fascista y totalizador. Pobres crápulas (¡¡¡ doble ouccchhh!!!)

Esa frase en “Luz Artificial”, que dice “…Tu Irrealidad En Contra De Su Indiferencia…”, parece reflejar el espíritu que siempre ha presidido su imaginario. ¿Podrían hablarnos de esa suerte de filosofía etérea presente en su arte desde la llegada al Viejo Mundo?

¡¡No es éter!! Esa canción habla de política individual y de cierta manera de “lucha” por tu propio mundo. Y no es con la llegada a Europa que sentimos esa necesidad de espacio propio. Ya en Lima éramos así. Un atardecer, una mirada o un amor pueden provocar una revolución o cambiar la historia. ¡¡¡El comunismo o el anarquismo eran en verdad historias de amor!!! Fallaron en su ingenuidad por querer hacer una revolución para masas. La renuncia es una opción política al igual que la rabia: “Mis sueños o ellos”.


“HEMOS ABOLIDO TODA DEUDA CON EL FUTURO O EL PASADO” 

En 1995, ustedes dejaron atrás completamente la guitarra. ¿Descartan volver a utilizarla para próximos números como Ciëlo?

La guitarra en ese momento estaba capitalizada por la vuelta a los dinosaurios grunge, de nuevo rock pesado a lo Led Zeppelin, melenas hippies, camisas de leñador, mugre y vulgaridad. Tanto My Bloody Valentine como Slowdive iniciaron también cierta huida hacia la electrónica. Nosotros fuimos más lejos. No sentimos apego por ningún instrumento en especial. De hecho odiamos a los músicos y sus aburridos tecnicismos. Por eso renunciamos al formato de banda. Preferimos buscar nuevas sensaciones en el sonido que perder el tiempo ensayando. La guitarra tiene sus propios timbres y sensibilidad, pronto veremos si algunos experimentos nuestros actuales terminan de cuajar con ese instrumento.

El tema “Gris Moderno”, ¿es una sátira a la idea que los fans se habían hecho de ustedes como personas, es un vilipendio dirigido a cualquier “loquito vanguardia”, o es una caricatura a sus días anteriores a Ciëlo?

Otra vez malentendido. Ni caricatura ni vilipendio. ¡No hacemos música para hablar de cosas que no amemos! “Gris Moderno” celebra algunos personajes y elementos comunes a cualquier fan del pop moderno e inquieto de las últimas décadas. ¡Adoramos a todas esas estrellas, pero odiamos a los Smiths! ¡Me gusta odiar a los Smiths! Así de simple. El resto de la letra habla del inconformismo compartido de muchos como nosotros frente al actual panorama mediático: radio, TV, prensa. ¡¡¡De cuando te entran ganas de largarte a otro país o a otro mundo, porque estás rodeado de cerdos!!!

¿Fue una sensación similar y seres de ese tipo lo que los hizo irse? ¿Cómo creen que se hubiera encaminado su creatividad y su vida misma si se hubieran quedado en Lima?

Ese “mundo de cerdos” es el actual mundo europeo, el Primer Mundo capitalista o como quieran llamarlo, con su control silencioso y su programación de los individuos. Nos fuimos de Perú por causas distintas cada uno. Nunca se puede adivinar lo que hubiera pasado de permanecer en Lima. Creemos que el lenguaje del “hubiera” o de las “posibilidades imposibles” es el lenguaje de la frustración; es desperdiciar tiempo y energías, y una forma de pensamiento típica de una cultura con gran herencia moral cristiana, basada en el arrepentimiento. Nosotros tenemos un trato especial con el tiempo. Creo que dentro de nosotros mismos hemos abolido todo tipo de pseudo deudas con el futuro o el pasado. Vivimos en el presente intensamente, inventando, creando, en constante movimiento. El pasado y los recuerdos son para disfrutarse, con traumas y triunfos incluidos. Lo demás es moralina vacía.

¿Qué tal la experiencia con Ana Laura Aláez (artista multimedia) y Girls On Film?

Muy fructífera. El disco de Girls On Film explica perfectamente todas nuestras posibles conexiones entre estilos, entre décadas y diferentes públicos. La forma nunca pervierte nuestro fondo, aunque hagamos experimentos locos.

¿Habrá otro disco bajo ese nombre? En el que editaron ¿qué tanto reflejan los temas la propuesta artística de Ana Laura? ¿Podrían hablarnos de ella también?

El mundo de Ana Laura es frágil, fugaz, mutante, casi imperceptible y muy femenino. Conceptos todos muy interesantes para nuestro mundo de sonidos. Los proyectos los hacemos sin planes de futuro. Silvania o Ciëlo tampoco tuvieron nunca asegurada su continuidad.

¿Volverá a editar algo Silvania?

No sabemos.

Naves Sin Puertos, de Silvania, fue considerado el mejor disco electrónico de la década pasada en España. ¿Cómo recibieron tremenda noticia?

“Esa tremenda noticia” no nos cambió la vida ni mucho menos. El disco está hecho: escúchenlo y contesten ustedes la pregunta. No vivimos del pasado.


CIËLO HACE EL MEJOR TEKNO POP EN ESPAÑOL QUE HAY EN EL MUNDO”

¿Qué los ha llevado a fundar un sello tan segmentado como Click New Wave? ¿Buscan con ello ser abanderados del revival del que les preguntamos anteriormente?

(!!!!) Así como en una canción afirmamos que “todo es tekno”, para nosotros “todo es new wave”. ¿¿Acaso el origen de TODO lo que hemos ofrecido musicalmente a lo largo de 10 años no está en esa época dorada?? Busquen referentes de Silvania en Cocteau Twins o la 4AD post punk de 1983; o de Ciëlo en la cold wave / new wave 1978 – 1981, etc, etc… Cuestión de actitud y de aceptación de lo que somos. Pretensiones de abanderar nada no existen, sólo queremos celebrar lo que nos gusta. Sólo somos segmentarios de nuestras propias líneas e inquietudes, y fervientemente.

¿Qué debemos esperar de Ciëlo?¿Están preparando algún nuevo trabajo?

Radio Subterránea, nuestro nuevo álbum, sale en enero de 2005, un poco atrasado, pero con muchas más canciones de las planeadas. Es un disco con muchos colaboradores de lujo: Isan, Electronicat, Ascii.Disko, Jeans Team, Fax, .Tape., y con nuevas canciones del Ciëlo más actual, más sintético, más político, más minimalista y más bello. Lo que sí es inminente es el próximo recopilatorio de Click New Wave, lleno de exclusivas y adelantos, que saldrá al mismo tiempo publicado en Argentina, España y México, para los mercados sudamericano, europeo y norteamericano, respectivamente.

¿Cuál es su postura en torno a la escena española? Sabemos que por allá el pop gobierna las mentes de la mayoría de jóvenes. ¿Qué opinión les merece el indie pop?

Nuestra postura ha sido siempre la de ser tangenciales a todos los momentos que nos ha tocado sufrir o compartir. Creo que es la posición perfecta para crear sin que el tiempo te ensucie. Ciëlo para nosotros es pop con mayúsculas, y creemos que es el mejor tekno-pop en español que hay en el mundo. El indie es hoy en día un fenómeno bastante desgastado que ha corrompido el referente de la ingenuidad, quedándose sólo en puerilidad. Inofensivos inaguantables.

DJ Galax suena fuertemente influenciado por actos como Porter Ricks o Plastikman. ¿Qué grupos de vanguardia escuchan actualmente?

Nos gusta la frialdad y la plasticidad de esas desviaciones techno. El techno está hoy bastante desgastado también. Vanguardia para nosotros hoy es perfectamente Electronicat o Sid Le Rock. Nuevas sensaciones.

¿Qué puede uno esperar cuando Cocó pincha discos? ¿Algún estilo predomina? ¿Algún artista?

Intento que dentro del ritmo bailable o minimalista sobrevivan los acentos pop. No me gusta la vulgaridad E(lectronic) B(ody) M(usic), ni la fuerza desbocada y sin sentido del techno. Me encanta lo minimal elegante y el tekno pop sensible y bien hecho. La energía que busco en mis sesiones es de otra clase. Aunque sea sólo electrónica, me gusta perseguir el espíritu de cierto punk de clase alta tipo Delta 5 o Gang Of Four. Las voces pop sobre secuencias hipnóticas me entusiasman. Las atmósferas raras, sintéticas y digitales, pues también. El sábado pasado (16 de octubre) disfruté mucho mezclando Thomas Brinkmann con Das Bierbeben e Ysabel Telegram, el proyecto electro-shoegazing de Mario.

¿A qué bandas, en líneas generales, están escuchando actualmente Cocó y Mario?

Sólo les podemos decir que contesto esta entrevista escuchando a OMD, el primer álbum. También podría ser Dare de Human League. O cualquiera de los grupos/artistas que hemos mencionado en esta entrevista.

¿Algunos discos dentro de lo nuevo que han escuchado que recomienden a rabiar?

Electronicat, Adult, Perspects, Sid Le Rock, Dinky, Jake Fairley, albunas cosas de(l sello alemán) Kompakt como Superpitcher.

¿Cuál creen que es el futuro de la música electrónica, tras la irrupción del electroclash?

El electroclash fue necesario para matar los últimos coletazos de techno estéril. Caras nuevas, voces y canciones para bailar. Sólo podemos hablarte de nuestro propio futuro, ha de ser intenso y sentimental, de acabado perfecto y vanguardista: Ciëlo, Antártika (Cocó en solitario), Ysabel Telegram (Mario en solitario) o Black Orchid (proyecto de Ascii.Disko para Click New Wave), por ejemplo.

Ysabel Telegram va a sacar disco. Esta propuesta de Mario ¿qué tanto dista de la de Ciëlo?

Bueno… Mario es muy perfeccionista y quién sabe cuándo estará terminado el álbum. Recientemente ha vuelto a rehacer gran parte del material que tenía casi listo… Ysabel Telegram es una especie de shoegazing-electro, muy melancólico e intimista, lleno de sonidos y melodías planeadoras. Ciëlo es un proyecto menos encaminado a la reflexión o ese tipo de tristeza-renuncia del mundo. Ciëlo es miradas ahora, baile ahora, recuerdo ahora, instante puro… quizá también algo de melancolía, pero de otro tipo, más positiva, menos siniestra. Por ejemplo: el OMD del primer álbum es muy diferente al The Cure del Seventeen Seconds.


jueves, 20 de diciembre de 2018

De argollas, corrupción y demás marca PUCP


Expropiado del Facebook de Andrea Patriau Hildebrandt

... Conozco al menos dos personas de mi promoción, con Phd y tan o más brillantes que alguno de los "mártires de la investigación PUCP" que nunca tuvieron acceso a pelear por alguno de los dichosos bonos. Eran bonos otorgados a dedo, fin de la discusión. El que hagan buen uso de él no los exime de responsabilidad, pues al lavarse las manos y decir "yo no sabía nada pero me merecía mi bono porque soy lo más" solo perpetúan el paradigma que los colocó en ese lugar de privilegio. Más lamentable es el eco hipócrita y sobón de todos los que van de lamesuelas a reafirmar que pobrecitos, que por qué los acusan de corruptos. Corrupción no solo es aceptar dinero mal habido, corrupción es aceptar ayudas que sabes que no se les está ofreciendo a todos los que están en tu misma condición. Corrupción es no decir nada en seis años de recibir un bono (por más que cumplieras con los compromisos asumidos) cuando sabes que tienes colegas de tu misma edad y con tanto potencial como tú, y no mover un dedo para que tengan la misma oportunidad que tú. Corrupción es hacerte de la vista gorda cuando sabes que todas o casi todas las contrataciones de profesores se negocian antes de los concursos, que resultan siendo un saludo a la bandera porque todo se negoció por mails y reuniones entre amigos. Corrupción es escandalizarte ante el reclamo justo de colegas sistemáticamente ninguneados y acusarlos de ser malintencionados, y encima increparles que por qué no dijeron nada cuando sabes perfectamente que las cosas se manejan por "padrinazgos" porque siempre te has manejado en ese juego. Corrupción es no ver más allá de tu ombligo y decir como un o una imbécil que qué pena que no se manejara de manera transparente pero ojo que yo sí me lo merecía. No, señores investigadores, no queremos escucharlos decir que son lo máximo y que se merecían su bono. Queremos escucharlos deplorar esas prácticas feudales...


Extraído de la columna "Soy profesora universitaria" de Rocío Silva Santisteban en "La República"

https://larepublica.pe/politica/1377975-profesora-universitaria

...Hoy, la universidad se piensa como una fábrica de profesionales —con maestría eso sí— para poder ser funcionales al neoliberalismo y trabajar sin discutir, sin cuestionamiento crítico, en empresas privadas, grandes consorcios, o incluso para ser funcionarios del Estado en estado puro o burócratas internacionales. Por eso la cantidad de capacitaciones que no pasan de dar instrucciones para aplicar protocolos, normativas y estructuras que vienen con marca de fábrica llamada Banco Mundial, por ejemplo.


Es increíble cómo en ciertos espacios académicos se soslaya la búsqueda de nuevos horizontes por permanecer bajo una pátina de discurso homogéneo, pulcro, impoluto, despolitizado. Si lo dices con un PhD, ¿te deben de creer? Y si es con terno, ¿más aún? Convertir a la universidad en un residuo de individuos peleándose y exhibiendo sus “papers” —usualmente autorreferenciados y megalómanos— en revistas indizadas es un espectáculo que me deprime, me molesta, me choca, me enfurece. Las universidades con vuelo, están al tanto que deben establecer vínculos fuera de sus muros, no solo por responsabilidad social o solidaridad, sino para ¡ensanchar sus fuentes de conocimiento porque es imprescindible enfrentarse a otras ontologías!...



"El rector de la Pucp, Marcial Rubio, ha renunciado después de una semana horribilis en la que descubrimos que en los últimos seis años la universidad había violado la ley efectuando cobros excesivos a sus clientes, perdón, alumnos morosos. Rubio aseguró haber incumplido ese decreto sabiendo lo que hacía. Ninguna de sus excusas podría considerarse digna de ser dictada en una clase de derecho en el claustro, como no sea para demostrar lo que no debe hacerse. La universidad atraviesa una de las peores crisis de su historia, toca una reestructuración de arriba a abajo y quizá una auditoría externa. El caso es ejemplar para seguir conociendo el estado de nuestras instituciones y sus representantes, y para conocer de qué manera se ha perdido la ética hasta en los lugares en los que nos enseñaron lo que era la ética" (GABRIELA WIENER)

 

miércoles, 19 de diciembre de 2018

UNA CONVERSA CON HERNÁN CASSIODORO & GABRIEL PEREIRA SPURR :. La música NO es una cuestión espiritual como el Yoga para señoras de clase media lidiando con su estrés



Recientemente estuve pasando por días con migrañas fortísimas y constantes que finalizaron con mi visita a la Emergencia del Hospital Negreiros donde más temprano que tarde comenzaré tratamiento en Neurología. Es harto improbable cómo y cuándo culmine todo, si en un ataque final o si me quede parapléjico en una de esas explosiones o derrames de mi cerebro. No lo sé. Música como siempre sigue presente para adornar y darle (un poco de) sentido a esto. También recientemente publiqué en Superspace Records un disco fraguado desde Buenos Aliens por la dupla conformada por Hernán Cassiodoro y Gabriel Pereira Spurr, un álbum de música ceremonial experimental con instrumentos orientales y convencionales donde se plasman ciertos colores espirituales lejanos del new age y las terapias de mindfullness y más cercanos a expresiones como los primeros Popol Vuh o Amon Düül y la tradición hindú.

Este artefacto pese a provenir de un país hoy en decadencia social -o quizás precisamente por ello- nos insufla aires legendarios y nos llena la mente de sugerentes animales reptando al son de temblores y voces perdidas por la utopía. Desde la portada -obra de Hernán Cassiodoro- Ignis Scriptum -tr. "Escritura de Fuego"- anuncia el descenso/ascenso que implican 45 minutos de conexión a estados donde el hombre es más que un dios un Imperio. "El jugo de la paradoja salpica con burla cualquier conjetura acerca de por qué se hacen ciertas cosas". 

Con uds fans de da blog las palabras de los autores de esta gema de fuera del tiempo.


¿Por qué hacen música? 

Hernán Cassiodoro: Lo hago porque siento que la música es el canal más abstracto tolerable por el ser humano y eso brinda mucha libertad, cuestión que no sucede con otras vìas donde la bùsqueda se da en en un sentido que persigue mucho màs la literalidad. 

Gabriel Pereira Spurr: Por el placer el extremo que provoca el estar manipulando  vibraciones y pulsaciones que surgen de la ejecución, rebotan en la materia que tenès delante y te atraviesa como un gran sutra sanador y ademàs (como en este caso preciso) por la curiosidad que subyace al hecho de hasta dònde la persona que està trabajando contigo va a mover los limites de la imaginación y definir vectores de peso en materia creativa. Es una cuestiòn espiritual (pero no en tèrminos de yoga para señoras de clase media) sino algo mucho mas riesgoso, como la recodificaciòn mediante signos intensos que cambian los huesos de lugar. Lo otro, incluso la trascendencia que podes llegar a logar con este trabajo, es superfluo, secundario (y atañe mas al temperamento de señoras de clase media lidiando con su estrés). 

Hace unos días publicaron Ignis Scriptum (SSR, 2018) un documento de música ceremonial con matices de ambient y experimental repleto de aires místicos. ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación? ¿En qué tomaron inspiración? 

Hernàn Cassiodoro: Ignis Scriptum fue grabado en dos sesiones, de manera improvisada, sin mapa previo, composición y grabaciòn se fundieron en un solo hecho, si bien hay un cierto trabajo previo de diseño de percusiones en los primeros dos tracks, luego la base desaparece y el foco hace hincapiè en lo primordial a lo largo de todo el trabajo, el presente, componer sobre la marcha, improvisación. Influencias: cuando toco el bansuri trato de generar una forma propia pero sobre la base de la escucha de formas folklòricas de todo el mundo. La flauta es un instrumento muy antiguo y su lugar trasciende las culturas, està en “lo humano”, soplar una pentatònica està en todas las culturas y no pertenece a ninguna, ese es un motor, después, por supuesto, la mùsica tradicional de India y sus ragas (hariprasad chaurasia), mùsica imperial japonesa (gagaku) que resalta en el track uno.

Gabriel Pereira Spurr: En lo personal, un logro magnifico en cuanto a plasmación de aquello en lo que creo profundamente, que es la transmutaciòn en algun nivel de la conciencia de todo lo que surge espontáneamente. No hay proceso previo concreto en bansuris, flautas voces, teclados y guitarras, no hay tramos sobreexpresados en pos de la huidiza perfeccion, son solo dos hombres moviendo el aire. En cuanto a la inspiración, en mì proviene de fuentes tan disimiles como el canto gregoriano, el mantra tibetano o la mùsica de cabaret de kurt weill, sin olvidar las influencias del comic de la dècada del 30 de la Warner Brothers, un conglomerado de esfuerzos dispares. 

Como se ven uds. como músicos o artistas en una realidad tan demacrada como la de la Argentina de hoy. ¿Qué lugar le dan a Ignis Scriptum en tal contexto? 

Hernàn Cassiodoro:  Somos mùsicos en una situación demacrada y que empeora ràpidamente; la sensación es de colapso inminente, estamos inmersos en un panorama de caos total y eso trae cuestionamientos acerca de las formas instaladas , y esa es la parte interesante de todo esto. Como artista la premisa es seguir tocando a pesar del hundimiento del barco, porque noto una mayor recepciòn por parte de la gente a ciertas maneras asociadas a la experimentalidad, si bien hay que remarcar que los espacios de difusión (por ejemplo a nivel estatal) se han cerrado abruptamente, pero al ser personas “entrenadas” en la adversidad no nos toma tan desprevenidos y seguimos la marcha forzando la autogestiòn. En un contexto tan incierto como este, la posiciòn de Ignis Scriptum es imprevisible.

Gabriel Pereira Spurr: El lugar que nos toca es el de la resistencia, en la Argentina de la actualidad los derechos se pierden con asombrosa facilidad, acaba de finalizar la megarreuniòn del g20 y la paranoia represiva instalada por la administración para tal evento se trasladò al àmbito diario luego de que los capitostes levantaron vuelo (es que la ùnica forma de sostener un plan de ajuste tan extremo como este es con maniatar cualquier expresión en contrario). El sitio que ocupa en ese contexto Ignis Scriptum es absolutamente irrelevante, si no lo fuera (en una sociedad como esta, y con el grado de comprensión de sus componentes) algo estarìamos haciendo mal. Porque, a riesgo de parecer arrogante, no han sido informados, ni programados para Ignis Scriptum (porque no aparece en las radios, ni en la caja boba, ni en ningùn acontecimiento socialmente significativo) ni para toda una multitud de expresiones que podrìan parecèrsele.

Cuéntenos sobre sus performances en concierto. ¿Cómo les recibe el público, cuál es la reacción o feedback de/con los melómanos y la escena de su ciudad?

Hernàn Cassiodoro y Gabriel Pereira Spurr (a coro): En este año fueron dos las ocasiones en las que hemos tocado. La repercusiòn en los shows fue positiva, y en las redes sociales  tambièn hubo opiniones homologatorias; de cualquier manera es todo demasiado incipiente, estamos en proceso de desarrollo constante y suponemos que en algùn momento eso se reflejarà en el escenario, asì que màs adelante  solicitaremos ampliación de entrevista par volcar nuestras impresiones.

Provienen de países con escasa presencia indígena y cuyo establishment se precia de ser los más occidentales dentro de Sudamérica. ¿Les interesa de alguna forma explorar la estética de los pueblos oriundos de su propia región? ¿Les parece un concepto cliché quizás? 

Hernàn Cassiodoro: No me parece que sea un clichè para nada. Es sùper interesante explorar sonoridades de pueblos originarios, incluso lo encuentro mucho màs enriquecedor que la mùsica establecida. Tal vez lo que lo vuelve un clichè es la banalizaciòn en el tratamiento, el intento de adaptación  a nuestra concepción de la mùsica. Me siento conectado con esas expresiones porque son mucho màs “deformes”, mucho màs libres. Es interesante la bùsqueda personal de esas expresiones porque lo que nos llega està filtrado por el  investigador “occidentalizado”, que descarta todo aquello que no comprende o en todo caso lo transforma en algo “digerible”.

Gabriel Pereira Spurr: Nacì en Uruguay, un paìs (ùnico caso en Latinoamèrica) sin pueblos originarios, porque la primera presidencia constitucional los exterminò a todos. De Argentina, siempre me atrajo la baguala, que  es un género musical folklórico originario del noroeste, que desciende de las comunidades diaguitas que habitaban los Valles Calchaquíes y un poco màs arriba, en Bolivia, Cergio Prudencio y la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos. Aquì no funciona como clichè porque el concepto no tiene una presencia poderosa. De cualquier manera, considero que la investigación de esas estèticas es una herramienta expansiva de gran valor, siempre que sea utilizada  en su dimensiòn esencial, sin intentos reduccionistas.  
  
¿Qué actividades a futuro tras la concreción de Ignis Scriptum? ¿Un nuevo álbum, tour, videos? ¿Proyectos personales?

Hernàn Cassiodoro y Gabriel Pereira Spurr (a coro): Seguramente nuevos discos, y algo que nos interesa sobremanera: minimizar de manera dràstica las diferencias que pudieran llegar a existir entre los registros en vivo y en casa. Eso se logra aseguràndonos comodidad en el escenario, que  sucede cuando la periferia es la adecuada (lugar, sonido y clima benefactores) y se consolida con pocos encuentros previos (donde cada uno pone sobre aviso al otro integrante del dùo si su intenciòn es tocar mùsica klezmer en la pròxima fecha).

¿Qué grupos de Argentina y Uruguay nos recomiendan? Notamos una abundancia de webs indies y rockeriles pero de música experimental o underground conocemos poco, apreciaríamos una ayuda en ese sentido.

Hernàn Cassiodoro:  Facundo Aguirre de Amaurota Ediciones, Nonoise 79, Zulù Souvenir, Orquesta de Instrumentos Autòctonos y Nuevas Tecnologías.

Gabriel Pereira Spurr: No tengo mucha información de Uruguay, pero recomiendo enfáticamente el trabajo de CAS Records (Colectivo Antidogma Subvertido) en Bandcamp y Matìas Ygielka (escritor uruguayo que acaba de finalizar un proyecto conmigo que incluye textos de su libro “La màquina de dejar de escribir”). En cuanto a Argentina, Las Hijas de Israel, Tape Loop Collective, Andrès Asia, Bardo Todol (Pablo Picco), Zulù Souvenir, MRS, Charly Zaragoza (La Octava Sagrada), Fernando Perales (Mi Cosa de Resistance), Zigo Rayopineal.  

¿Se puede vivir de la música alternativa en Buenos Aires, qué actividades realizan para pagar las facturas?

Hernàn Cassiodoro: Toda una pregunta. No estoy particularmente interesado en vivir de la mùsica, realizo muchas actividades. Por lo tanto no podrìa asegurar si eso es posible, supongo que hay gente que pone un gran caudal de energìa en ese sentido y es la que podrìa responder con autoridad. Me da de comer el ser mueblero, artista plàstico, marquero, hago fotografìa e ilustraciones y doy clases de pintura y dibujo.

Gabriel Pereira Spurr: Es difícil, no lo he intentado, pero constato a cada paso que en una escena tan fragmentada como esta existen infinidad de intentos valiosìsimos que simplemente se desvanecen. Deberìa realizarse algùn estudio profundo en tèrminos antropològicos para develar las razones que impiden que algo que debiera ser una topadora, apenas se sostenga. O tal vez no, probablemente sea mejor que esas razones (que intuyo nimias, fruto de  miserables actitudes personales o de alguna pequeña alianza de club de amigos) permanezcan en las sombras, dado que su reconocimiento implicarìa un incòmodo movimiento para salir de la exposición. Las facturas las paga mi trabajo como corrector de textos de una prestigiosa editorial jurìdica.

¿Cuál es vuestro álbum y concierto del año?

Hernàn Cassiodoro:  Àlbum del año: Ricarda Cometa, Ricarda Cometa  2, y el mejor show: Feminoise en el Festival Mutek.

Gabriel Pereira Spurr: Mi álbum del año es el incómodo, intenso, taladrante y exponencialmente humano, “Voxeo”, de Zulù Souvenir. Voz y loopera, nada màs, tremendo arte de tapa: https://carbonoproyecto.bandcamp.com/album/voxeo. En cuanto a lo mejor que he visto en vivo en el año se dio con el cierre anual del Ciclo Oid Nos https://www.youtube.com/channel/UCKe5Vr5o8zCN6rhcDez3PjQ con Andrès Asia y su proyecto Nonoise 79.  


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