"La vanguardia de hoy será el pop del mañana". Nunca una sentencia tan precisa para indicar el contenido de uno de los álbumes más trascendentes y otherworldly de los años 90. ¿Boards of Canada? ¡Mis pelotas!
La primera vez que me derramé escuchando música fue con el Loveless de My Bloody Valentine. Tenía 16 años y la canción que detonó la polución fue To Here Knows When. Meses después me sucedió la siguiente vez con Polyfusion de Seefeel y supe que el trabajo de mi señorita enamorada violadora había hecho efecto, sin contar, evidentemente, la música ad hoc edificada a base de voces femeninas y atmósferas excitantes.
Había pasado la adolescencia y pubertad con 00 sexualidad y más que nada abocado a los escaques y la melomanía, además, evidentemente de las labores escolares y familiares. Fue impresionante conocer, ya en 3er de media, un ompañero del colegio cuyo padre, médico a la sazón, le hacía visionar películas triple X para asegurarse, creo, que su retoño salga hecho y derecho. El man solía ir con las manos en los bolsillos en el salón, como era notorio para todos los de la promo. ¡Ja!
Cuando escuché Seefeel, en el 93, de inmediato su voluptuosidad me hechizó. A despecho de mis hermanos shoegazers hice propaganda por ellos entre la cofradía de la época y cuando supimos que Mark Clifford remezclaba a Cocteau Twins no pude menos que sonreír de oreja a oreja. Lo primero que les oí fue el Polyfusia, que mandé a grabar en la tienda de Lenti. Después Correbala tuvo a bien pasarme su copia de Quique, que había sido encargada al mismo local con la intención de mover piratas en La Colmena.
Demasiados guitarreros para los chicos techno y demasiado electrónicos para los indie kids, o eso decían por todos lados. Demasiado indicado para mi. Lo tenían todo. Cordilleras de guitarras, loops, acoples, voces como de sirenas y ninfas galácticas -¡divina Sarah Peacock!-, bajos post psicodélicos, percusiones inteligentes. El non plus ultra de 1993 en los reinos del pop de ensueño y la arremetida shoegaze. Lo más alucigenial fue que en Lima, Perú lo disfrutamos en tiempo real. Sí, cuando costaba esfuerzo conseguir música y la ponderabas más que a los culos, chelas y demás chucherías.
"Quique", es un maestro de significado incierto que introduce océanos de sonido como abejas vibracionales despertando al aura después del quinto fin del mundo, año 500,000. Imperial, Industrious, Charlotte's Mouth, Polyfusion, Filter Dub, Climactic Phase #3. Cada track sería single del año si el hombre fuera más que un triste remedo de lo que alguna vez fue, antes de la Historia. "El hombre es un mendigo cuando reflexiona y un Dios cuando sueña".
"Quique llamó mucho la atención tanto de fans como de prensa. Hubo mucha expectativa con nuestro segundo álbum, y yo no quería hacer un Quique 2. Fue importante hacer algo diferente, entonces Succour surgió como el oscurísimo hermano o hermana de Quique. Además, fue grabado en un tiempo en que me sentía personalmente muy saturado por todo y creo que eso influenció en el sonido."
- MARK CLIFFORD (Seefeel/Disjecta)
Los 90's post hippies, post psicodélicos y post rockers fueron el último grito de la avanzada metamusical planetaria, "Quique" de Seefeel no me permite ocultarte esta cruda realidad, desde entonces todo ha ido en retroceso. El capitalismo absorbió internet y todo lo demás y en esas estamos, batallando contra el neo-fascismo, machirulos y negacionistas. Sea como fuera y si los siguientes pseudo-inviernos se ponen más calurosos, al final del día quienes dimos la vida por la música y sus ideales tendremos el firmamento de recompensa. Ve y siente (que) el mundo ya fue.
Wilder Gonzales Agreda
CODA:
"Al expandir estas ideas, Quique (Too Pure, 1993 - Redux, 2008) le da importancia al sonido en comparación con la canción. Las partituras están dominadas por loops de guitarra, repetidos para formar una armonía propia. El canto y la sección de ritmo son simples apéndices de este metabolismo del sonido. Todavía hay emociones en el intrincado y sorprendente minimalismo de Climatic Phase 3, que tiene picos místicos dignos de Terry Riley, en el flamenco metronómico de Industrious. Pero Polyfusion es solo un ejercicio monótono para repetir el mismo sonido y fragmentos de canciones en un ritmo tribal, cosas que la vanguardia hizo treinta años antes. Por lo menos, Imperial estratifica una impresionante cantidad de drones, logrando hipnotizar solo con la intensidad del ruido. El ritmo y la canción vuelven con fuerza en el sencillo Plainsong, que podría ser la versión minimalista del techno. El rugido obsesivo del doblaje en las pistas Charlotte's Mouth y Filter Dub también se asimila al proyecto. Solo el tenue impresionismo de Signals logra poner un poco de poesía en estas estructuras rígidas. El álbum muestra un poco de cansancio porque, a la larga, el grupo se ve obligado a estirar las ideas mucho más allá de su alcance real". FUENTE INTERNET.
MEGA ASTRO FORECAST. PRONÓSTICO/DEMANDA FUTURA MEDIANTE SUPRA ALGORITMOS LUMÍNICOS. TODOS A BORDO PARA UNA NEO Y GRAN ODISEA CULTURAL EN ESTA MEGA TRAVESÍA SÓNICA🔷El prisma cinemático de EXPLOSIONS IN THE SKY titula 'End' (Temporary Residence Ltd). Citado entre los álbumes que se esperan para septiembre y que marca el retorno de este combo cuyo satélite en single: 'Moving On', es sólo una de las piezas sólidas en su código postal. El álbum detona el 15 de septiembre próximo bajo explícita energía fluorescente teledirigida. Toda una perla sónica para liberarte de las vibraciones de la densidad física y tan polarizada de la llamada tridimensionalidad. No he desestimado el poder verlos en su explícita estela de acción lumínica. X lo mismo que comparto tan grande arte en escena. No es sólo escuchar, es estar allí y vivirlo🔷
SPIVAK, desde Chipre, dobla la narrativa y la introspección en las notas de un sintetizador y pop de ensueño que abraza más generosamente que el sonido de las guitarras en el pasado. Un universo de sintetizadores que cruzan x un velo ritualista y exótico de mantras, x momentos experimental con aires vanguardistas. Se esmera en ponerle su rúbrica de originalidad al interpretar los temas con vocalización fragmentada. Su nombre real es María Spivak, quien ha titulado su álbum: 'You Win Again'. Algunos de los temas incluidos: 'Golden Boy', 'Mid Week Ritual', 'Satellites', 'You Win Again'', 'My Loneliness is Healing Me' -entre otros. Es posible que captes cierta influencia kraftwerkiana en sus previas grabaciones o performances en vivo. En su álbum 'Rare Backwards' (2021), se acercaba a un espasmódico electro de unos DREXCIYA como al astralismo de la leyenda compositora de Grecia: LENA PLATONOS. En suma, ambivalente con una escarapela de distinción que la hace muy, pero muy interesante. X ello, la cito en esta columna como a todos los actos, que resultan grandemente y dejan su enorme huella estelar🔷2023, ha dignificado sus días con una amplia estela A1 de vídeos altamente creativos. El acto CARBON BASED LIFEFORMS, lo demuestra con 'Dodecahedron 4K'. Dos píxeles ases, dos entes de doble sensibilidad, dos galaxias diversas unidas x la misma gravitacional fuerza: Johannes Hedberg y Daniel Ringström con base en Gothenburg al Sudeste de Suecia. Aquél puerto que se distingue x sus bellas y frondosas arboledas y sus canales estilo neerlandés, como ahora también x este acto desde sus rutas cósmicas de arte alquímico. Cierta atmósfera cercana a aquel clip 'Coily 4K' de OZRIC TENTACLES, de seguro🔷
Cada semana nuestro gran reencuentro es galaxial y en monumental dinámica fractal🔷CARRY KAETERRYacaba de darle liking al comentario que hice a su 'Convergence Of Spaces' e incluído en su álbum 'One Look Via Portal' (Neane Records)🔷El acto OZRIC TENTACLES anuncia su álbum 'Lotus Unfolding' que es un viaje dentro del terreno de lo mágico y de lo sorprendente. Disponible desde el 20 de octubre vía Kscope Records. Un perfecto tramo entre lo espiritual y lo físico para tu consideración. Algunos de los tracks: 'Storm In A Teacup', 'Deep Blue Shade', 'Lotus Unfolding', 'Burundi Spacecraft'. Recientemente actuó en el evento New Day Festival y ha sido un show realmente imperdible como el más reciente en Beautiful Days Fest en Escort Park, en el centro de Devon (UK). Celebración de su vigésimo aniversario, además. In situ, siempre🔷
Gran travesía sónica con JAKARE, un acto italiano bajo el orbe conductor de Halford y Lo-Renzo, ambos circulan desde hace algunos años atrás x el mundo ejecutando nu world music fusion. Su actual esfera: 'Tales Of Pachamama: Folktronica Music Flowing From Andes To Amazon', transita dentro de los estilos organic house, downtempo, ethnic y hasta x épicos sonidos chamanic soundscapes. En sus eventos dilucidan mayormente escenarios esculpidos a base de mandalas que los tornan creativos e inspiradores. Es realmente un álbum altamente recomendado🔷
Circula en las redes el vídeo dirigido x RAMINTA CEPONYTE con dirección creativa de EMILY BRAHAM para Messy (Lyric Version)/ OLIVIA DEAN. Un original vídeo en el que la cantante estila una versión más 'slowly' del tema y mientras despliega en trazos su frecuencia molecular lumínica en arte pictórico expandiendo su talento e inspiración🔷SUBSONIC EYE tiene en circulación su neo single 'J-O-B', incluído en su próximo álbum 'All Around You' disponible desde el 13 de septiembre 🔷LUNA IVY con su single 'Savy', sonando en sincronía atemporal de las líneas de tiempo en mi RAdaR. De igual forma: 'Where You High When You Loved Me?/ CALSON X RUNNER BOY y 'Annihilation' de GRAZER... entre muchos otros🔷
Es neuro psico-genético el funcionamiento orbital de THEREMYN_4, en cuanto a toda esa acumulación de información de infinidad de experiencias al momento de grabar su música. Este acto peruano es otro de los más prolíficos de la escena electrónica del país que se precie. Su reciente álbum 'Art, Noise + Speed', ya está aquí para ser expandido x toda la cúpula tecnológica del toroide de la Tierra en equilibrio cosmouniversal. A poner atención al enlace iónico covalente en las redes de sus temas: 'Nazca Slow Cowboy', 'Street Girl Ethos', 'Air Giants', 'Dry Seasons'... entre otros. Admirable y muy dedicado siempre la calidad que Jose Gallo, se esmera en dar a todos sus discos y performances. 🔷
SATIN JACKETS & ELMAR - 'Count On You' - single actual de este acto integrado x Tim Bunhardt (a) SATIN JACKETS y x Jack Froggatt (a) ELMAR. Si recuerdan bien, Jack se dio a conocer como el vocalista de MANSIONAIR. Su actual proyecto junto a Tim es más para tiempos estivales con sus noches de fiesta cerca al mar. ¡Ah! ¡Cómo las adoro!🔷
No hay nada fuera de ti x alcanzar como lo es: el alcanzar tu propia y alta grandeza. A nutrirse de las mejores vibraciones: muy altas luminosas, alegres y expansivas. Nos garantizan una vida plena y exitosa. Sentirte libre de ser tú mismo es el mejor regalo que puedes dar. Seamos puro e infinito gran amor en estos tiempos del planeta... que pronto, muy pronto cambiarán. Sellado. Si crees...¡CREAS!🔷STOP!
La mayoría de la gente suele creer que es el centro del mundo y su cultura, el eje de la historia humana. Muchos griegos creen que la historia empezó con Homero, Sófocles y Platón, y que todas las ideas e invenciones importantes nacieron en Atenas, Esparta, Alejandría o Constantinopla. Los nacionalistas chinos replican que la historia empezó en verdad con el Emperador Amarillo y las dinastías Xia y Shang, y que lo que consiguieron los occidentales, musulmanes o indios no es más que una pálida copia de los descubrimientos chinos originales.
Los nativistas hindúes rechazan tales presunciones chinas y aducen que incluso los aviones y las bombas atómicas fueron inventados por antiguos sabios en el subcontinente indio mucho antes de Confucio o Platón, por no mencionar a Einstein o a los hermanos Wright. ¿Sabía el lector, por ejemplo, que fue Maharishi Bhardwaj quien inventó los cohetes y los aviones, que Vishwamitra no solo inventó los misiles, sino que además los usó, que Acharya Kanad fue el padre de la teoría atómica, y que el Mahabharata describe con todo detalle las armas nucleares?
Los musulmanes piadosos consideran que toda la historia previa al profeta Mahoma es en buena medida irrelevante, y creen que la historia posterior a la revelación del Corán gira alrededor de la umma musulmana. Las principales excepciones son los nacionalistas turcos, iraníes y egipcios, que argumentan que incluso antes de Mahoma su nación en concreto fue el manantial de cuanto resultó bueno para la humanidad, y que incluso después de la revelación del Corán fue principalmente su pueblo el que conservó la pureza del islamismo y extendió su gloria.
Ni que decir tiene que británicos, franceses, alemanes, estadounidenses, rusos, japoneses e incontables otros grupos están convencidos de manera similar de que la humanidad habría vivido en la ignorancia bárbara e inmoral de no haber sido por los espectaculares logros de su nación. A lo largo de la historia, algunas personas llegaron incluso a imaginar que sus instituciones políticas y sus prácticas religiosas eran esenciales para las leyes mismas de la física. Así, los aztecas estaban convencidos de que sin los sacrificios que efectuaban anualmente el sol no saldría y el universo al completo se desintegraría.
Todas estas afirmaciones son falsas. Combinan una terca ignorancia de la historia con más de un indicio de racismo. Ninguna de las religiones o las naciones de hoy en día existían cuando los humanos colonizaron el mundo, domesticaron plantas y animales, construyeron las primeras ciudades o inventaron la escritura y el dinero. La moral, el arte, la espiritualidad y la creatividad son capacidades humanas universales incrustadas en nuestro ADN. Su génesis tuvo lugar en el África de la Edad de Piedra. Por tanto, es de un craso egoísmo adscribirles un lugar y una época más recientes, ya sea China en la época del Emperador Amarillo, Grecia en la época de Platón o Arabia en la época de Mahoma.
Personalmente, estoy más que familiarizado con este craso egoísmo, porque los judíos, mi propio pueblo, piensan también que son lo más importante del mundo. Nómbrese cualquier logro o invención humanos, y de inmediato reclamarán el reconocimiento por ello. Y puesto que los conozco íntimamente, también sé que están convencidos de manera genuina de dichas afirmaciones. Una vez tuve un profesor de yoga en Israel que, en la clase introductoria, explicó con toda seriedad que el yoga lo inventó Abraham, ¡y que todas las posturas básicas del yoga se derivaban de la forma de las letras del alfabeto hebreo! (Así, la postura trikonasana imita la forma de la letra hebrea aleph, la tuladandasana la letra daled, etcétera.) Abraham enseñó estas posturas al hijo de una de sus concubinas, que viajó a la India y enseñó yoga a los indios. Cuando le pregunté si tenía alguna prueba de ello, el maestro citó un versículo bíblico: «A los hijos de las concubinas les hizo donaciones; pero, viviendo él todavía, los separó de su hijo Isaac, hacia oriente, a la tierra de oriente» (Génesis 25, 6). ¿Qué crees que fueron esas donaciones? Como ves, incluso el yoga fue en verdad inventado por los judíos.
Considerar que Abraham inventó el yoga es una idea radical. Pero el judaísmo dominante sostiene de manera solemne que el cosmos entero existe para que los rabinos puedan estudiar sus Sagradas Escrituras y que si los judíos cesaran en esta práctica, el universo tocaría a su fin. China, la India, Australia e incluso las galaxias lejanas serían aniquiladas si en Jerusalén y en Brooklyn los rabinos no debatieran más el Talmud. Este es un artículo de fe básico de los judíos ortodoxos, y quien se atreve a dudar de él es considerado un tonto ignorante. Los judíos seglares pueden ser un poco más escépticos a propósito de esta grandilocuente afirmación, pero también creen que el pueblo judío son los héroes centrales de la historia y el manantial último de la moral, la espiritualidad y el saber humanos.
Aquello de lo que mi pueblo carece en número de personas y en influencia real lo compensa de sobra con desfachatez. Puesto que es más educado criticar a nuestra propia gente que criticar a los extranjeros, utilizaré el ejemplo del judaísmo para ilustrar lo ridículos que son estos discursos sobre la importancia propia, y dejaré que los lectores de todo el mundo pinchen los globos de aire caliente que han inflado sus propias tribus.
🧿ALGUNAS PERSONAS VIENEN A ESTE PLANETA SUB LUNAR, CON SU PLAN DE VIDA Y A CUMPLIRLO PERFECTAMENTE, A DECIR MUCHAS VERDADES, A ENSEÑAR... A DEJAR UN LEGADO ÉPICO PARA LA POSTERIDAD. OTROS VIENEN A ESTE PLANETA SIN RUMBO ALGUNO, SIN UNA META, PERDIDOS... Y ES ENTONCES, CUANDO EMPIEZAN A EMULAR A OTROS, A COPIAR, A QUERER SER COMO ELLOS. MÁS, ESE NO HA SIDO SU REAL DESTINO Y TIENEN EL ÉXITO NEGADO. SIEMPRE VA A HABER UN ORIGINAL, UN AUTÉNTICO, UN ÍCONO, UNA LEYENDA. VENIMOS A ESTE MUNDO A CREAR NUESTRO GRAN Y PROPIO ÉXITO COMO A PODER LOGRARLO. JAMIE REID, ES SÓLO UNO DE ELLOS🔷
X: HELENE RAMOS
No podía dejar de dedicar su espacio sidéreo a quien fuera JAMIE MacGREGOR REID: iconoclasta, hippie, punker, anarquista, rebelde activista, socialista y romántico. Es el autor de la más famosa e icónica imagen asociada a la época punk.
* Jamie Reid es quien forjó la iconografía y el lenguaje visual de SEX PISTOLS.
A tener en cuenta que en la saga punk no sólo fueron los reconocidos nombres: MALCOLM McLAREN, VIVIENNE WESTWOOD, HELEN WELLINGTON-LLOYD, sino también JAMIE REID, los llamados a ser los instigadores de su tan propulsor desarrollo. El arte y la portada de la publicación más notable de la banda punk, del debut 'Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols', de los singles 'Anarchy In The UK', 'God Save The Queen' (la más célebre de todas, elaborada de una foto de Cecil Beaton hecha a la reina Elizabeth ll), 'Holidays In The Sun' y 'Pretty Vacant'. Ha sido siempre suyo el combinar y juntar letras recortadas de los titulares de los diarios, que ha forjado la estética del punk rock británico.
* Obra de Jamie Reid quien pasó a otra dimensión el pasado 8 de agosto.
Bajo la influencia de su trabajo sobre el marcado movimiento punk, recuerdo el libro 'God Save The Sex Pistols', editado x Rizzoli en 2016, y sobre todo 'Up They Rise: The Incomplete Works Of Jamie Reid' que circuló originalmente en 1987 y dedicado total e íntegramente al artista. Muchos otros libros tengo sobre la asonada punk de cuyos folios he compartido algunas fotos - y que dicho sea de paso, me sirvieron y sirven mucho para graficar los artículos que redacté y redacto para los medios escritos como también lo hice para muchas de las ediciones de BRITANIA FANZINE. El fanzine que tanto me reclaman.
El diseñador de la era clásica de SEX PISTOLS saga 1976-1979, vuelvo a citar aquí, un ente muy creativo, rebelde, artista, anarquista, un iconoclasta, un hippie y un romántico tuvo muchas de sus obras puestas en exhibición en museos como MoMa (NY), Tate (Londres), igualmente en Fine Art (Houston) y otros. Fue en la Escuela de Arte de Croydon, situado al sur de Londres, donde él se encuentra con quien luego sería el manager de SEX PISTOLS, que no es otro que MALCOLM McLAREN. Trabajó igualmente los afiches para el grupo y realizó la ilustración para el film 'The Great Rock 'N Roll Swindle'. En el año 2001, la portada de 'God Save The Queen', fue nombrada la mejor portada discográfica de todos los tiempos x la revista británica 'Q' y logró convertirse en la definitoria imagen de la era punk.
Nacido en el Londres de 1947, él estudió primero en la Escuela de Arte de Wimbledon y luego en la Escuela de Arte de Croydon, tal como lo mencioné antes. Su arte, el ya había empezado a diseñarlo exponiéndolo en el periódico alternativo 'The Suburban Press'. En 2022, su trabajo fue presentado como parte de una subasta llamada 'Sex Pistols Memorabilia' @ Sotheby's en Londres.
* Mi abuelo y mi padre escoceses -ambos, fueron druidas, y ello se instaló en mi a lo largo de toda mi vida.
JAMIE REID creó posters y diseños para apoyar las causas que iban desde el movimiento Occupy, al Extinction Rebellion, Pussy Riot, Taking Liberties, Poll Tax... además de 'ransom notes', demostraciones y protestas para combatir a la guerra de Irak. Alguna vez, él citó: 'La gente podría ir muy bien x la nostalgia pero también ver cómo mi trabajo puede ser tanto político como ligeramente espiritual. Ahora, ello es más reiterante ¡como nunca antes jamás!. Ha sido como una fuerza conductora en algo como 'rage against the monarchy, el estado y el status quo'.
En entrevistas de no hace mucho, él asevera que no le incomodó para nada que su trabajo haya sido tomado, rehecho, hurtado, explotado y apropiado. 'Pienso que es inevitable, mi corazón está en el lado correcto'. Sobre su herencia druida x parte familiar dice: 'George Watson MacGregor (mi tío), fue el director de la Orden Druida, y estuvo totalmente inmerso en lo que es el alimento sano, muy saludable como en cosas de la homeopatía. Fui criado en esa tradición y no era mucho más que un completo amor hacia la naturaleza y al planeta. X otro lado, mis padres fueron muy grandes en lograr hacer campaña en contra del desarme nuclear' - agregando: 'Mi trabajo no sólo se cifra en mi época del punk, he trabajado con una banda metal llamada THE ALMIGHTY, trabajo x más de 15 años con una banda llamada AFRO CELT SOUND SYSTEM dedicada a fusionar esencia de música tradicional de Irlanda, Escocia, Gales y África (un acto que no dudé en difundir al aire x Radio Miraflores AM/FM gracias a los continuos envíos de la serie 'Cultures' de Radio Francia Internacional/RFI).
Continúa diciendo en la entrevista: 'Yo estaba viviendo en medio de las montañas de Escocia y, de repente -¡boom!'- me vi trabajando junto a SEX PISTOLS -y a su staff, en donde siempre hubo un cúmulo de grandiosa espontaneidad. Fue algo colectivo de cerca de unas 50 personas alrededor, que quizás eran mucho más importantes que el mismo grupo, porque nosotros movíamos todo. He estado usando símbolos y astrología en todo tipo de materiales, puramente para crear un espacio que pudiera rescatar el hecho de crear sonido y música. Y la portada de 'God Save The Queen' capturó un estado de ánimo tipo disidencia antisistema cuando el punk coincidió con el 'Jubileo de Plata de la Monarca'. Así mismo, en 2011, tuvo lugar la exhibición 'Peace & Tough' con una performance en vivo de su hija Rowan. Ella fue quien publicó el deceso de su padre en las redes, agradeciéndole el haber recibido de él, el respeto hacia la naturaleza como al planeta mismo.
Además de sus famosos collages, también produjo decenas, cientos de pinturas abstractas que son exhibidas en museos de USA y de UK. En 2021, en la exhibición 'Taking Liberties - Jamie Reid's Political Work 1970-2021', mostró sus dibujos, posters, banners, stickers, infinidad de publicaciones de su arte seminal y muy raramente vista a inicios de la década de 1970, como también del periódico 'Suburban Press' período 1980-1990, a través de campañas en contra de The Poll Tax, The English Heritage, The Criminal Justice, Bill & Clause 28, hasta su más reciente 'Walk Through With Jamie Reid'🔷
El artista y anarquista británico permanece en la historia como el hombre que vino a definir el arte de la escena punk rock de finales de la década de 1970 con su icónico arte para la banda punk SEX PISTOLS. Pero más que eso, como uno quien nunca tuvo temor de tratar de cambiar las normas y alzar la voz en contra de asuntos políticos. Casi 40 años del trabajo logrado ha sido expuesto en Crooked Lane en junio 2023 como parte del 'Nuar Street Fest'. A continuación, el primer artwork de SEX PISTOLS, que él creó en Aberdeen cuando vivía en Isle Of Lewis.
Concluyo este artículo - aunque podría seguir diciendo mucho más de su trabajo con estas palabras dichas x él mismo: 'Cuando pienso acerca de todo lo que hemos hecho los humanos en este planeta en los últimos 300 años, va mucho más allá de creerlo. Quizás sea demasiado tarde. Quizás el planeta decida: humanos, son malas noticias'◻️STOP!
Si bien desde hace mucho tiempo la música ambiental ha encontrado un espacio dentro de las bandas sonoras en diversas películas, este género todavía se encuentra muy lejos de ser considerado universalmente "música para escuchar atentamente". Y debido a esto, muy rara vez podremos encontrar Ambient en tops anuales de sitios "expertos" en música. Peor aún es el caso del Noise, porque este género sigue siendo una herejía hasta para los oídos del crítico y aquél melómano ingenuamente autoproclamado "culto".
Todo este rechazo es producto de los prejuicios musicales relacionados al carácter timorato del oyente occidental. Origen de estos prejuicios está en que ambos géneros rompen y violan características sacralizadas de esta música occidental: el Ambient niega la forma, el Noise niega el silencio.
Desafortunadamente se sigue describiendo a la música como una basura europea con instrumentos que tiene armonía, melodía y ritmo. El oyente común seguirá esperando del Noise una melodía memorable y no una textura que evoque imágenes en su cabeza.
AUGE ENERGÉTICO EN UNA MAGNÁNIMA OLA DE NAVES DE PLASMA ULTRA SÓNICAS DOMINANDO TOTALMENTE TODOS LOS PLANOS CONCRETOS Y SUS CAMPOS SUPRA MAGNÉTICOS DE LA ÉPICA ESCENA INDIE 🔷TODAS LAS RETINAS DEL MUNDO PUESTAS EN ESTE BLOG, Y NI TE IMAGINAS LOS NOMBRES QUE VAN MÁS MUCHO MÁS ALLÁ DE UNA GUÍA TELEFÓNICA. ME SORPRENDO CADA VEZ MÁS, X LA INFINIDAD DE RESPUESTAS QUE RECIBO A CADA MINUTO. GRACIAS X SIEMPRE ESTAR ALLÍ 🔷¡UN PLUS PARA TI!... CON DEDICADO Y EXTENDIDO ABRAZO🔷
ASIAN GLOW de la saga de bandas que pululan en el orbe como un grito a las tantas emisoras sordas del mundo 🔷 Otro ejemplo: AGHAM, es una buena banda que proviene de Dasmariñas, Cavite en Filipinas. Formada en 2020 e integrada x algunos de los miembros de PUNX FERNANDEZ (banda punk), ARMS OF INTEGRITY (hardcore) y de SWINESLAUGHTER(grindcore). Como muchos de sus contemporáneos en la escena shoegazing de su localidad, ellos componen música principalmente en lengua tagálog, con lírica centrada mayormente en lo existencial, en el temor y en el amor no correspondido. Su esencia está inspirada en huellas ya marcadas x luminarias como: MBV, NOTHING, WHIRR, RINGO DEATHSTARR, SLOWDIVE... como también x el psych-noise. El sonido de la banda destila guitarras altamente empapadas en distorsión épica y fuzz, modulaciones y ecos en yuxtaposición con reverb exponencial. X lo pronto, la banda tiene disponible: 'Mapanglaw' (Melancolía) y 'Sa Iyong Mga Mata' (En Tus Ojos). X estos días, la banda está terminando de reunir los temas para su próximo álbum bajo el sello Calm Lake Records🔷Hace poco, los guitarristas integrantes de AGHAM, fueron acto soporte a POLYMERASE en el mega lanzamiento de su álbum 'Dreams And Reality' el cual fue presentado en el local 'Eton Centris' junto a otras muy buenas bandas y con ingreso libre. He aquí el flyer y la sonata cósmica 'Mapanglaw' que tocaron en vivo. Un opus mega mesmerizante e inmersivo propalando cristales celesticos que realmente me ha supra transportado hacia los brillantes 7 soles prismáticos deslumbrando desde el Gran Sol Central Primario ¡Muy Bello!🔷
'LITFIBA 3' tercer álbum en estudio de LITFIBA, se caracteriza x un enfoque mucho más accesible y aplanado bajo la lógica comercial. Ciertamente, el puente ideal entre la primera fase post-punk del grupo -aquella más marcadamente inspirada y elaborada. Éste, su tercer opus es tal vez su más idéntico y paradigmático. El justo compromiso entre new wave-folk-post-punk de los primeros trabajos hacia un hard rock mejor ejecutado y que no deja de embelesar🔷 ROBERT SMITH colabora en el neo álbum de +++ (CROSSES). La dupla integrada x Chino Moreno y Shaun Lopez, que han titulado su neo álbum: 'Goodnight, God Bless, I Love U, Delete'🔷 'Not A Dream But A Controlled Explosion' es un álbum breve, brevísimo, en el que se halla prácticamente mucho de la escena mancuniana de estos años. Ese es el arte alucinante de ICEBOY VIOLET - un sueño muy denso que no querrás cerrar tus ojos ya más🔷Hacia la luz, es mejor para iluminar tus pasos: 'Way To Love' (Demo) - Nz GROOVE transmite esa energía para tu armonía danzante🔷
DABDA, la banda de muy concentrada energía altamente lumínica con Jiae Kim, su píxel vocal + guitarra al frente -es un acto de Korea del Sur, que tendrá editado su 'Yonder' EP (Electric Muse) el 25 de agosto próximo. El tan apreciado combo se ha identificado con sus odas pastel-psych math-rock de polendas y, especializado además en crear hermosos caos de estelar ruidismo. Fue un encanto entrevistar a este acto que no ha decepcionado como que ha evolucionado en una gran y magna proporción que satisface plenamente 🔷
VENDAVAL, prodiga un neo single 'Ripple Blue', grabado, producido, masterizado y mezclado x este propio acto en su aérea base de Brooklyn. El tema traza una línea que gira en torno al moody surfer rock y dream-pop en amalgama precisa para tiempos de climas estivales. Dale play, nene https://www.youtube.com/watch?v=zRQgs00i06E 🔷 El productor londinense BLOOM'S TAXONOMY es un mega artesano de otras ídem dimensiones que crea paisajes sonoros y gran gama de texturas vía su álbum 'Life Rite'. Fusiona estallidos electrónicos, y elementos orgánicos, dentro de un apreciado despliegue de estructuras en mosaico sónico 🔷
El acto VIDEO AGE tendrá editado para el 27 de octubre su álbum 'Away From The Castle' (Winspear Records) - mientras tanto, circula su single del mismo título que destaco🔷Para el 30 de septiembre próximo POLEMICA, tendrá para el regocijo auditivo de los punkers su álbum '...and now....' su tercer anillo sónico da lugar a ello + su sonido que los caracteriza. En adelanto, disponible 'Its Our Time' - single🔷VISIONS OF HELL, combo que distribuye a todo dar, una vasta sección de sonidos -desde unas florecientes melodías chamber-pop a pegajosas tonadas electrónicas que fácilmente subyugan. X lo que obliga a darle una escucha a su 'Domestic Playground', que ilumina https://www.youtube.com/watch?v=KQozt1qOvbI 🔷 Atento a SRAIGES EFEKTAS, banda con base en Vilnius/Lituania que ha titulado su neo álbum: 'Klaidosklaida' -placa en una vena experimental electrónica marinada en rock. ¡Fíjate tú! Verlos en vivo ha sido, una explícita conjunción de mantras muy sacras y subliminales.🔷
* Maarten Rischen está en muchas órbitas a la vez.
Conoce a MAARTEN RISCHEN, una muestra dinámica de ambos: frescura que llega a reconfortar y gran pasión orquestal en erupción. Este acto holandés ha titulado 'Serenity?' su neo track/vídeo. Él, aplica además como director musical, session leader, compositor, multi-instrumentista, productor... abocado como extra plus hacia el avant-garde, como a lo experimental. Él reside en Shenzhen/China, de momento🔷TODD KOWALUK cantautor de Vancouver/Canadá no duda en cuestionar las reglas y al mismo tiempo, inquiere en qué es lo más importante acerca del ser humano en estos tiempos que vivimos. Da vida a estilos: de lo acústico a lo electrónico y viceversa, como que nos lleva hacia inesperados momentos de intensa algarabía 🔷Desarrollando su épica búsqueda poética para alcanzar uno de sus sueños, 'Garden' es un single de EMMA NOREN que logra capturar la atención. Ella es una cantautora cuya base está situada en un alejado y pequeño pueblo en el lado norte de California🔷En octubre, disponible el álbum 'Hotel Arkada' de MARY LATTIMORE, el mismo en donde figuran como invitados: RACHEL GOSWELL, LOL TOLHURST, ROY MONTGOMERY, MEG BRAID... el arpa es el instrumento que domina y te lleva a parajes calmos y muy celestiales🔷PAST SELF, acto post-punk de LAS VEGAS llega con su 'Die, Cry, Hate' EP que fascinará a THE CURE. Agrego además que, adornado con ciertas incursiones en vena darkwave y soundscapes al pulsante post-punk en ebullición. Conéctate al track : 'Little Death'.🔷
HOLY WAVE, acto en vena psych-rock de Austin/Texas, comparte su neo single, 'The Darkest Timeline' Feat. Lorene Meets The Obsolete. Su álbum 'Five Of Cups' circula x este mes vía Suicide Squeeze Records 🔷BLACK MIDI, de gira y paseando su arte y cultura x Shangai/China y x otros lares. Dale play al link https://youtube.com/watch?v=VYyrikK_-Ws&feature=share🔷
ArTe de JAMIE REID
JAMIE MALGREGOR REID, artista visual y anarquista, diseñador gráfico, figura clave del arte moderno británico como creador de las portadas emblemáticas de SEX PISTOLS, pasó a otra dimensión el pasado 8 de agosto. Relacionado a la Internacional Situacionista, movimiento post-dadá y pre-punk que pretendió cambiar muchas cosas. Él estudió en la Universidad John Ruskin (que para los pre-rafaelistas era un mentor) junto a Malcolm McLaren, convertido luego en manager de SEX PISTOLS... y el resto es historia 🔷 MADDER ROSE, el combo tan difundido y amado en Perú, de gran e inesperado retorno con su álbum: 'No One Gets Hurt Ever' - sus píxeles Billy Cote y Mary Brett Lorsen, aún insisten en entregar mucho más de ellos con títulos como 'Waves Of Dread', 'Ghost Paterns', 'Peach Gardens', 'Glia'... entre otros🔷Hasta aquí tu NME/NEW MUSICAL EXCESS. Recibo mucho material y no puedo extender más los textos. En mi Radar/Vixor de Memoria: CALVIN HARRIS/SAM SMITH -'Desire'🔷 También COACH PARTY, MUSTARD SERVICE, ANIMAL SCREAM, BO MILLI... y tantos otros🔷 Recuerda siempre que la sabiduría universal la puede experimentar sólo el que está realizado. El plan es cósmico y toma años entenderlo🔷STOP!
Del vendaval de copistas de la escena podemos separar discos como "Bioanarquía" (2023) de THANATOLOOP, supremos en inventiva, raíces y sensibilidad.
El nuevo disco de Michelle Leroy aka THANATOLOOP, "Bionarquía" (Witch Cat Records, 2013), está informado de seis canciones de optimismo ante el caos desbordante en Chile y en todo el planeta. 45 minutos, dosificados en seis episodios, le son suficientes al santiaguino para alejarse de la vena industrial palpable en su anterior trabajo. En Bionarquía le encontramos cerca de la inspiración juglar y lírica de unos AND ALSO THE TREES meets DEAD CAN DANCE. Leroy dota a sus composiciones de psicodelia, aplicando efectos como el fuzztone o el delay revestido de reverb y recurriendo a la técnica de levantar mantras hipnotizantes y cabalgatas de ruido catatónico. Horadará tu psique más temprano que tarde. Se despliega libremente abrazando delirios y sueños, amparado por una acústica y letras rayanas en jolgorio, anarquía y optimismo.
Thanatoloop ha devenido en voz y ente personalísimos de la movida latinoamericana. Una escena donde descollan fácilmente los "ingeniosos copistas" de bandas extranjeras que apelan a sus contactos para alcanzar renombre. Los hay de todos los colores y tipos, copias de Mazzy Star/Opal, copias de Slowdive, de Autechre, de Explosions in the Sky, de Sonic Youth, de Pixies, etc. etc. etc. Ustedes saben quiénes son y de dónde salen sus "ideas". Considerando el panorama, es agradable la existencia de genuinos músicos, como THANATOLOOP, que presentan un sonido tan potente como sincero en sus raíces y sensibilidad. De lirismo sublime y propiciatoria producción, "Bioanarquía" no será disco del año para los medios y revistas del montón. Y no te deberías sorprender de ello. Ubícalo al lado del "Synthexcess" de Sajjra, "Paisaje III" de Silvania y el "Tutamanta" de Brageiki. El genio no se compra.
Víctor Chang aka vrianch (Lima, 1978) es un artista moviéndose entre el pop y la electrónica con guiños al dark wave desde hace varios lustros. En plataformas ha posteado tracks y EPs en los que, entre varios colores, luce su faceta como escultor de canciones a la manera de Kraftwerk, Aviador Dro y Ultravox. Pasamos por ahí hace poco y hallamos que, lejos del techno wave, Chang esculpe además orfebrería pop que debería recibir más exposición, si tuviéramos algo así como una escena o industria musical. El esteta ha trabajado con gente como Veronik, Raydin o El Otro Infinito y su proceso de creación es, por lo visto, incesante. Charlamos con él desde nuestra base en el cono norte y este es el resultado.
¿Cuántos años tienes y desde cuándo vienes practicando la electrónica y la música alterna?
Nací en el año de 1978 y hago música desde 1996 💻🎹🎧
¿Siempre has vivido en Piura, cómo es la movida por allá en el Norte?
Fui a Piura en el 94 y luego he estado entre Piura y Lima.
La movida en Piura es, supongo como en otras provincias, un tanto aislada e incomprendida. Tiene la influencia subte de 80s con honradas excepciones y unos pocos disidentes
Quisiera destacar algunos en particular:
Raydin (pop psicodelia trap)
Luis landa (blues, psicodelia, letras existencialistas)
Futuro Oscuro (post-punk)
Joaking (rock con letras cómicas)
Escuchamos varios tracks de tu soundcloud y lo notamos bien logrados y con pericia para esculpir los sonidos y tracks. Notamos también que has estado realizando colaboraciones con músicos y cantantes. Háblanos de tu experiencia discográfica y ¿qué disco recomendarías a los lectores del blog para empezar con tu obra?
A tus lectores, les invito a escuchar mi último track:
¿Cuál es tu set up o equipamiento?
Justamente en cuestión a equipos mi propuesta es minimalista y "hazlo tu mismo". El equipo mínimo que uso es una computadora y un controlador midi. También uso un teléfono para componer.
"Haciendo música en vivo con dispositivos móviles"
Para sonido analógico uso un sinte pequeño como el korg keys.
Además de la música, ¿qué otras expresiones u ocupaciones ocupan tu tiempo o interés?
El cine me gusta mucho y últimamente bicicletear.
"El año pasado hice un viaje desde Piura a Ecuador en bicicleta, llevé mis equipos móviles e hice música en el camino"
Tu opinión/percepción de la escena electrónica perucha.
Me parece una buena época para la música. Hay mucha expansión, diversas propuestas diseminadas en la nube, siendo latinoamérica un espacio poco explorado tiene mucho que dar en las pequeñas aldeas globales. Tal vez todo va muy rápido y tiene que asentarse en unas décadas. Por otro lado la i.a. ha repotenciado la aceleración e hiper producción musical.
Creo que es una etapa de transición y nuevas estéticas. Ya cuando hablamos de música electrónica no nos referimos a los clásicos sonidos electrónicos analógicos sino a composiciones con máquinas, algoritmos y simulaciones sonoras.
Como contraparte están los escuchadores, ha crecido mucho los que hacen música pero siento que ha bajado la cantidad de oyentes y melómanos.
...Como último homenaje, o posiblemente, buscando la aprobación paterna -después de todo, Spacemen 3 era el resultado de una colección familiar de discos de Rock-, Sonic y Jason pensaron en Alan Vega de Suicide, para que aportara su característica contribución vocal al antiguo instrumental. Un golpe de suerte y un agotador calendario de giras otoñales trajo al dúo electrónico desde el otro lado del charco, para tocar con Siouxsie and The Banshees por todo el Sur de Inglaterra. En los 10 años transcurridos desde su debut discográfico, la original banda Electro-Punk de Nueva York había sufrido no tanto una disolución como una canonización subcultural. Diversos grupos de New-Wave, Synth-Pop e Industrial; desde el vicioso latido de la escena de Sheffield hasta el almibarado Croon Pop-Over-Alesis de Soft Cell, pasando por sus compatriotas Post-Punk de The Cars; consiguieron éxito y aceptación revisando la fórmula de Suicide. La ideología Punk, con su énfasis en la tríada guitarra/bajo/batería y su colateral aversión a los sintetizadores, relegó la colaboración Rev/Vega a una nota al pie de página. Sin embargo, en las amplias esferas Indie de los años ochenta, Suicide alcanzó un estatus casi mítico, y fue objeto de deseo, para cualquier banda prometedora, el versionar sus más oscuros temas, Vega solía escuchar las versiones de Suicide que iban a lo largo de los años: R.E.M., Henry Rollins, Loop, sin ningún interés, pero el tema de Spacemen 3 era totalmente diferente.
«Me encantaba Spacemen 3», dice Vega, «era una de las pocas bandas de la época que realmente me gustaba». Al escuchar la cascada de sonido como telón de fondo de su voz, Vega aceptó de buen grado garabatear algunas letras y acompañar a la banda a un estudio en las afueras de Londres para grabar su tema. Gerald aportó el dinero para una sesión a última hora de la noche, coincidiendo con la aparición de Suicide en Londres. Sonic recuerda que Vega mencionó su trabajo: Till The End Of Time durante una conversación telefónica a finales del otoño, aunque no hizo ninguna letra en aquel momento, quizás debido a su habilidad para mezclar bocetos e improvisaciones y construir un bonito bricolaje a última hora en el estudio.
Pero la tan esperada contribución de Suicide no se materializó. Jason, Will y Sonic aparecieron en el concierto Siouxsie/Suicide de Brixton y un gorila con cabeza de chorlito les negó la entrada porque habían omitido sus nombres en la lista de invitados. «Ninguno de nosotros pensó en pagar por ver a Siouxsie and the fucking Banshees» recuerda Sonic; y esperaron pacientemente a su vacilante estrella invitada.
SONIC: «Finalmente entramos, y se suponía que debíamos esperar en una especie de área por él. Allí estuvimos esperando durante bastante rato, y cuando apareció básicamente dijo que tenía otros planes. Que estaba demasiado cansado o algo así...».
WILL CARRUTHERS: «Fuimos al backstage y le dijimos: Bonito espectáculo, ¿quieres venir con nosotros? Tenemos un estudio reservado para ti; y él dice: No tío, estoy muy cansado. No creo que sea capaz. Y nos quedamos como ¡¿Qué coño?!».
ALAN VEGA: «Vinieron a vernos después de un bolo en Londres y les dije: Lo siento, pero no puedo. Ya eran como la una o las dos de la mañana; fue imposible. Entonces se enfadaron, porque llevábamos varios meses hablando de ello. Y yo realmente quería hacerlo».
SONIC: «Habíamos reservado un puto estudio, así que tuvimos que pagar incluso por no hacerlo. Nos esforzamos mucho por trabajar con él, y fue un auténtico gilipollas. Nunca más pensé en él de la misma forma desde entonces»,
Propuesta durante las sesiones de Cornualles, Lord Can You Hear Me? fue una grabación en solitario,, en todo menos en el nombre. La canción trata el suicidio como una dolorosa petición de salvación, a través de uno de los clásicos dos acordes de Jason, al estilo de Walkin' With Jesus. La canción se construye sobre un ritmo de Blues simple y una eufórica guitarra deslizante con reverb, mientras la voz se desvanece profundamente en un torbellino tras del lamento del saxo de Pat Fish. «Había unas siete tomas de saxo tenor mezcladas», recuerda Pat. «El saxo en sí era un montón de chatarra muerto desde hace tiempo, y me quedé con la pena de no conseguir un mejor sonido». Aún así Jason parecía feliz. Honey y Lord Can You Hear Me? resumen las influencias y los exclusivos estilos de cada compositor; la primera con un ambiente casi encantador y minimalista, mientras que la segunda sonaba igualmente evanescente, pero con raíces de Blues y Gospel. Estas canciones también generaron nuevos resentimientos en el estudio, al producirse cierta piratería entre ambos guitarristas por incluir al otro en diversos momentos de sus respectivas grabaciones.
SONIC: -sobre las canciones de Jason– «Pensaba que sonaban muy bien, pero no sabía qué debía hacer en ellas. Yo siempre escribía cosas con una parte para Jason; siempre había algo para que él tocara la guitarra, pero él no me devolvía el favor».
PAUL ADKINS: «Al final de esas sesiones Pete y Jason trabajaban más por separado que como una banda. Había una diferencia como de la noche al día con respecto a Perfect Prescription».
ERIK MORSE Spacemen 3 y el nacimiento de Spiritualized 2004
SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA
PROMO DEL CD DE FRACTAL
barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.
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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!
rojo 2
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez.
«Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños. Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo... Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER Historia Secreta del Perú 2
as it is when it was
sonido es sonido
pura miel
nogzales der wil
RETROMANÍA
"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."
SIMON REYNOLDS
Retromanía
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