feed

SSR

viernes, 28 de octubre de 2022

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS


EL UPPERGROUND MARCANDO SU TERRITORIO EN LA NUEVA TIERRA Y DESDE CADA UNO DE LOS  CONTINENTES. ACABAS DE INGRESAR A LA SOLUCIÓN DE LA POLUCIÓN EN MÚSICA🔷 El cuarteto MeQ / que se lee así: MODERN e = (i) QUARTET / proviene de Grecia, siendo precisamente lo que implica el nombre. Cuarteto: captura la profunda y extensa relación que los integrantes de la banda tienen con la música clásica. Moderno: revela su visión sin restricciones hacia el futuro. La letra e: es x la electrónica que emplean al armar sus temas. Su música es un compendio versátil de sonidos electrónicos, armazón de voces distorsionadas (aunque con lírica explícita) se mezclan con melodías 
upperground tanto como sofisticadas: "Through my quadraphonic wave/Shake my wings and fly away/ I have liquefied body" -letra que identifica su reciente single y respectivo clip de título: ''Liquid Butterfly''. El núcleo de la banda: Costas Anastassopoulos (gtr/violín) y Valia Tsiblakaki (vox/synths). Su chip recuerda a actos de la talla de aquellos TUXEDOMOON, HECTOR ZAZOU y JOHN CALE. Presentados todos ellos en su tiempo exacto x el programa 2001 en RADIO MIRAFLORES. Si la libertad artística es la frase correcta, MeQ es la banda correcta y su sello que los identifica🔷


JEAN-MICHEL JARRE ha elegido como título "Oxymore" su reciente álbum en tributo (no siendo  accidentalmente) a PIERRE HENRY. Una oportunidad para reafirmar el carácter anticipado de su estilo musical, que siempre es anfibio entre vanguardia y clasicismo, tanto como la solución polisémica idónea para dar una suerte de finalismo circular a su personal aventura creativa en la alusión fonética a ese pilar de la música electrónica del que, para los insiders y para la opinión pública, su nombre permanece inseparable como una planta a la flor. Entre "Oxygène" y "Oxymore" la transmutación de las dos sílabas finales no contiene en realidad sólo la duración histórica de los 46 años marcados x 2 álbumes y cientos de conciertos a los que asistieron un gran número de espectadores aún más vertiginoso, sino sobre todo lo inconmensurable de un tiempo psíquico que PIERRE HENRY y JEAN-MICHEL JARRE han capturado y preservado ambos en el intangible de una dimensión meta fonética donde el neuma, la nota gráfica, se disuelve y renace en la abstracción concreta del nóumeno sonoro, el sonido mismo, puramente pensado. "Oxymore" es el material mismo de una suite; una crema digital febril antes realizada x el arquitecto sonoro JARRE en el Studio Innovatis de Radio France con muestras extraídas de un archivo analógico de voces. A PIERRE HENRY, y su arte sonoro lo difundí igualmente x RM/AM-FM🔷 


MAPS comparte las primeras 5 pistas de su neo álbum "Counter Melodies" (Mute) disponible desde el 10 de febrero 2023. James Kenneth Chapman (a) 
MAPS nominado al Mercury Awards ha incluido piezas tituladas como: "Psyche", "Witchy Feel", "Thru Lights", "Valentine", "Transmission"... como "Heya Yaha"🔷 MOUNT KIMBIE ha lanzado 2 neo Singles: "Satellite 9" y "DVD" (Feat. Choker). El dúo integrado x Dominic Maker y Kai Campos ha titulado su próximo álbum doble: "MK 3.5 Die Cuts/City Planning" (Warp) disponible desde el 4 de noviembre. Mientras tanto dale play a su orbe sónico "Satellite 9"🔷BADLANDS es Catharina Jaunviksna quien ha lanzado un clip para su neo single "Bury You Whole". Incluido en su próximo álbum. "Call To Love" disponible desde el 18 de noviembre vía el sello Rite. Ella resume en la lírica de sus composiciones, su época adolescente en donde expresa haber estado atrapada en el espacio en donde su corazón deseaba lo que no podía tener. https://youtu.be/NXXcFuNMf0F🔷


Greta Kline es quien está al frente de FRANKIE COSMOS, ella ha destilado su proceso de creación musical y talento uniendo fragmentos de su propia poesía. Sus letras van en melancolía perpetua. Como tónica que identifica a este cuarteto mixto está el estilo twee-pop en combinación con fuzz ambiental. Un combo totalmente prolífico que ha grabado 4 álbumes en 5 años. Su quinto álbum titula "Inner World Cosmos". Es una de esas bandas que consiguen el gran flechazo del cupido sónico y al instante. Convéncete ya: https://youtu.be/vwyt62fgRnY te lleva a su órbita titulada "Fragments"🔷Uno de los álbumes más agradables en Perú para este 2022, "Laberinto", es el de la banda que no decepciona CATERVAS. Maravilla su evolución y esa forma en que unen: vocalización y melodía. Un obligado referente -en su estilo-, a ser incluido en la Lista Anual que empiezo ya a elaborar. "Nosotros en la búsqueda de bandas de afuera cuando todo ello lo tenemos en Perú" - palabras rotundas (off the record) que citó WILDER GONZÁLES AGREDA, ingresando a la cabina de la mítica RM/FM -al momento, que yo entrevistaba a Willy Sandoval de LOS BELKINGS. Fue en el preciso momento cuando tocaba al aire a DURUTTI COLUMN -y diciéndole sobre las similitudes con su banda🔵

*ANIMAL COLLECTIVE ha tenido que cancelar su gira debido al problema económico global.

X si acaso, los integrantes de ANIMAL COLLECTIVE antes de su performance en Lima, pasaron x la también mítica calle Quilca en búsqueda de álbumes de grupos peruanos y, sobre todo, del grupo mencionado más arriba. El músico THURSTON MOORE/SONIC YOUTH, mucho menos dejó pasar la gran oportunidad de caminar x Quilca Street🔷Otro x si acaso, y si aún no están enterados: YMA SUMAC, tiene ya citado su nombre en una de las calles de Norteamérica. Cómo me encantó entrevistarla y estar en la reunión de despedida como durante toda su visita a Lima, gracias a MIGUEL MOLINARI como al staff de la artista. "Sigue siendo bella', recuerdo que dije al aire  cuando reporté todo ello en radio. Martín Chávez integrante del acto LOS BOSQUES DE DIOS fue quien tomó la infinidad de fotos in situ que poseo. Kausachun Perú! 🔷 TRANCE HELLOWEEN evento esperado engalanando la zona norte frente a Plaza Cívica Los Olivos de Pro, este sábado 29 de octubre. DJ NHESTOR, me pasa el dato que la entidad promueve principalmente a artistas nacionales. Expo incluida esta vez, con una retahíla de DJS y dando espacio a la gran neo generación de ellos motivando una escena viva continua. Remítanse al Xpecial dedicado a los DJ Trackers y DJS, vía la columna SHOCK que hasta BRIAN ENO -como todos los incluidos-, se dieron el tiempo de conectarse a este blog. Más data primordial que incluye a la variedad y neo hornada de DJS en este link además de ubicación del local www.trancehelloween.com🔷X otro lado, KRETZEN con su álbum "Zwei" es igualmente, uno de los más agradables de este año con este acto proveniente de Colonia/Alemania. El trío se ha dedicado a los sonidos: krauty-motoric-esque y clama a su  sonido como krautywave, término que también encaja bien. Audio:  https://youtu.be/HSM9bBT4664🔷Audionautas: THEREMYN_4 otro de los actos abanderados de Perú, en supra y continua avalancha de reviews en medios internacionales, igual que ALE- HOP como WILDER GONZÁLES AGREDA, CATERVAS, RESPLANDOR, CHRISTIAN GALARRETA, FRAU DIAMANDA...🔷 El acto UNKNOWN MORTAL ORQUESTRA prepara su gira para 2023, vía el sello Jaggaguwar, en avance circula su actual disco sencillo "I Killed Captain Cook". La lírica es tétrica como podía desde ya esperarse🔷LADYTRON ha retornado tras 8 años de ausencia con su álbum "Time's Arrow". Disponible fragilidad de la cultura que envuelve al ser humano y la euforia de liberarse de todas las estructuras que condicionan la existencia es lo que transmite las canciones incluidas. ''City Of Angels" su actual single para ser apreciado:


El combo ALGIERS ha formado un equipo con artistas invitados para crear su álbum "Shook" disponible desde el 24 de febrero vía Matador Records. Toda una sarta de energía y sentimientos escurridizos. En "Irreversible Damage" el invitado es Zack de la Rocha/RAGE AGAINST THE MACHINE🔷Ratifico desde ya que 2022 es el año oficial del retorno de los íconos que instauraron la escena que hizo el soun​dtrack de nuestras bellas vidas y que continua🔷JOHN CALE/VELVET UNDERGROUND ha titulado "Mercy" su neo álbum que estará disponible en enero 2023. Su actual single titula "Story Of Blood" (Feat. WEYES BLOOD). Tras 10 años de ausencia vuelve en gran forma con líricas de amor vulnerables y reflexión esperanzadora sobre el futuro. Él dejó que las malas noticias del día se filtraran en sus versos. Otros invitados: SYLVAN ESSO, ANIMAL COLLECTIVE, TEI SHI, ACTRESS🔷    


El combo TURNOVER (día y noche) en mi radar con su single doble: "Wait Too Long"/"Mountains Made Of Clouds". Un combo de Virginia formado en 2009, Austin Getz es el píxel al frente. Dale tu estelar Play https://youtu.be/PzKg2oZzJzw +  https://youtu.be/PtlMAFc1xwA🔷 Si el equilibrio ecológico es interrumpido, la Madre Tierra se sale poco a poco de su vibración y rotación🔷STOP!

lunes, 24 de octubre de 2022

Reseña: CATERVAS - Laberinto (Automatic, 2022)



La formación indie peruana retorna con "Laberinto", un álbum eminentemente oscuro y post-punk.

"Laberinto", el nuevo disco de Catervas, ha sido producido por Mario Silvania, quien ha insuflado de detalles el sonido de la banda de los hermanos Reyes, una formación hoy más que nunca devota de The Cure, And Also The Trees y The Essence, transformando tal melancolía en un nocturno piélago de seducción y enigmas de estos tiempos.

La vibra de los temas, 11 en total con nombres como "Ecos del Atlántico", "A través del silencio", "Pléyades", refrendan la raíz post-punk de Catervas. Las huellas de gente como Durutti Column, Dif Juz, Prefab Sprout, Yazoo y Cocteau Twins atraviesan "Laberinto" de inicio a coda. Nos encontramos cara a cara ante una música decididamente oscura, la vena pop catervesca viene enlutecida por espectros dark wave. No hay "Garabatos", "Covida" ni nada cercano a aquellas celestes enajenaciones.

Mención aparte para "Melomaniac", canción que hará las delicias de los fans de The Mission UK en su concierto de Noviembre en Lima, donde Catervas será la banda soporte y "El Sonido", que recupera por algunos momentos a los Catervas indie-pop de siempre. Los hermanos Reyes han concretado un giro de 180 grados volviendo así a su esencia dark pre-Crisálida Sónica, ¿qué les deparará el futuro? ¿Qué proezas metamusicales todavía regalarán? 


Wilder Gonzales Agreda. 


viernes, 21 de octubre de 2022

D J R A M A : EL ARTE Y LA PLUS CIENCIA DE TOCAR DISCOS

EL ARTE Y LA PLUS CIENCIA DE TOCAR DISCOS. GALAXIA DE MIXMASTERS EN SUS INTERMITENTES COSMOBEATS. 

  
X: HELENE RAMOS

Frente a ese marasmo tras todos esos tolerantes años de la escena disco, los DJs que tocan desde sus plataformas sobre las pistas de baile, empiezan a mezclar nuevas pociones musicales como para conjurar la opción que atrape a la gente, a aquellos que bailan con frenesí durante toda la noche. La música disco y la electrónica dieron el pase a la escena de DJs mucho más, en definitiva. Es así como la escena se convierte desde entonces en una verdadera cultura.

Muchos me han preguntado, sobre si es que los DJs de renombre han expandido sus tareas compositivas durante la saga de autoexilio planetario. La respuesta es más que afirmativa. Algunos de ellos se atrevieron inclusive, a salir a tocar desde sus balcones como BOB SINCLAR en París. ELLEN ALLIEN llegó más lejos, sacó toda su parafernalia y se instaló cerca de un puente en Berlín - ambos, no dudaron en transmitirlos on line. Ella también logró transmitir sus Balcony Sessions -con un techno bailarín incluido. Nenes, la música es la que mantiene viva a la humanidad.

*BRIAN ENO con la tornamesa bajo el auspicio de Paul Stolper Gallery.


A fines de 2021, BRIAN ENO había anunciado oficialmente su línea de tornamesas la cual estuvo limitada a sólo unas 50 unidades. Todas con un alucinante sistema de iluminación con colores fosforescentes intermitentes. Hecha de acrílico y con un notable contraste de texturas en su estructura. La idea es proyectar que el aparato esté inmerso en nubes de vapor. ENO trabajó la tornamesa de la mano de la Galería Paul Stolper (Londres). Contiene luces LED entretejidas en su interior dotándoles de una gran apariencia infinitamente única y apuntando más hacia las líneas de lo hipnótico psicodélico, en perfecta unión con el aura del misticismo musical. La gracia cuesta 24,000 euros. Thomas Alva Edison quien el 21 de noviembre de 1877, entonces de 30 años de edad, anunció la invención del fonógrafo, que de alguna manera evolucionó a lo que luego se denominó tocadiscos, estaría sin dudarlo, totalmente absorto ante la maravilla. 


Los clips de la saga de DJs tampoco quedaron atrás. El mostrado con ARTBAT, es sólo un ejemplo. Se tomaron el tiempo de ubicar a los mejores directores, como a grandes productores para un gran beneplácito de sus seguidores. Los mega DJs han retornado también como gran soporte a la neo e intermedia generación que pulula en todo el globo. MARTIN GARRIX, es quien sabe conciliar muy bien con el público como que se luce sobre macro escenarios. Aprécialo: 
https://youtu.be/GdMtN5lfm-l en vivo desde el reciente Tomorrowland. ARTBAT, estuvo también allí en el supra Mainstage dejando su macro huella: https://youtu.be/cQNCvDWCsha 


SWEDISH HOUSE MAFIA, dio rienda suelta a toda esa alucinada que algún mensaje trae, tanto como lo que ofreció TAME IMPALA en todo el desmadre sound and vision del PRIMAVERA SOUND reciente. X otro lado, PAUL OAKENFOLD quien estuvo en agosto en Argentina, promueve su Perfecto Verse Trailer, su metaverso en concert movie de 72 minutos que incluye algunas de sus presentaciones en los grandes escenarios del planeta. Gran diversidad en efectos y audio 3D. Tickets a la venta para su estreno vía on line el 22 de diciembre 2022. PAUL, tan amigable él, en la primera entrevista que me dio quiso comprarme un disco (que él increíblemente no lo tenía) de HAPPY MONDAYS, mientras que en un segundo encuentro me pidió que lo acompañara a las oficinas de Larco Mar. El sótano es un enjambre puzzle que jamás pensé en caminar x allí... mucho menos con él. Me firmó sea de paso, todos los discos de su discografía en mi haber. Otro ejemplo de que tan cercano es. ¡Genial!

* PAUL OAKENFOLD continúa con sus  magnas sesiones x el mundo 


Los afamados DJS: CALVIN HARRIS, DAVID GUETTA, STEVE AOKI, FAT BOY 
SLIM, HARDWELL... entre los 40 DJS más prestigiados del mundo se reúnen para presentarse en el Mundial de Qatar. La compañía saudí de entretenimiento musical, MDLBEAST, acaba de anunciar a los actos confirmados que subirán al escenario de ARAVIA en el recinto AL RIHLA de Qatar durante los 28 días de la temporada de la Copa del Mundo del 21 de noviembre al 18 de diciembre. Actos y DJs locales de Qatar, alternarán junto a todos ellos. DAVID GUETTA, estuvo presente en el reciente Creamfields

https://youtu.be/R_V8A_4rHX0 

El planeta Tierra es la pista de baile más grande de toda la galaxia, como alguna vez lo mencioné x las ondas hertzianas vía SPECTRASONICS. X su parte, CARL COX, FERRY CORSTEN, ERIC PRYDZ, JEFF MILLS, TIESTO, NICK WARREN, JORIS VORN, BOB SINCLAR, ELLEN ALLIEN, ARMIN VAN BUUREN... ninguno de ellos abandonó sus soundships.

¿Y en Perú? ...x supuesto, que las raves tampoco se esfumaron sino al contrario. Selva en imperio de sonidos ha habido. Cápsulas fonocaptoras, ajustes de pitch, platos lumínicos giratorios, agujas de diamante y vinilos... x supuesto. El ULTRA PERU 2022 reciente, ha dado señales de que Perú sí existe, ¡fíjate tú! SNAKE, KSHMR, NICKY ROMERO, AFROJACK... y los DJS peruanos THOMAS YOUNG y KAYFEX

https://youtu.be/X0GyoD8b-MM


Allí nomás no queda todo ello. La zona premiada es Los Olivos. El sábado 29 de octubre, Reviden Trance presenta en gran forma: HELLOWEEN. Evento que incluye performances en vivo de los DJS SHULLA, NHESTOR, ABSTRACT MOON, AXIUM, IRONHEARD. Expo con DJS invitados y el ingreso es con disfraz. Ubicas perfectamente el local frente a Plaza Cívica Los Olivos de Pro. Extra data en este siguiente link: www.trancehelloween.com


A DJ NHESTOR, lo presenté como DJ Tracker en la mítica e insuperable RADIO MIRAFLORES, cuando daba a conocer sus temas que inclusive fueron el sonido original de secuencias x su tónica celestial. Su trabajo como sus presentaciones en vivo y neo material han evolucionado hacia algunas otras tendencias: melody progressive, psy progressive, uplifting trance, progressive melodic house, atmospheric breaks. Él, estuvo además durante y después del confinamiento, preparando a neo DJs y algunos de ellos se presentan en la fecha indicada. Visita este otro link:

https://trancehelloween.com/blog/profile/shulla. 

Euro Trance y Psy en un 80% y el 20 de otros estilos de la escena es lo que se expondrá. Otro de los DJS de nivel internacional que promueve la edición de su álbum doble: LNOE 10, es DJ SASHACompilatorio con 20 canciones en 2 horas, 6 minutos. En alegoría al álbum, él ha citado: "Queremos celebrar con todos nuestros seguidores y la comunidad que ama la música en todo el mundo, el capítulo detrás de nosotros, pero más aún hacia donde vamos como humanidad". Promueve actualmente el track 10 que puedes apreciarlo: 

 https://youtu.be/NAsZZJ7c0C0

JOHN DIGWEED a quien pude conocer como también a DJ SASHA, tan sencillos ambos, el primero ha estado presentándose junto a MISS MONIQUE (Ucrania), mientras que el segundo de los nombrados en Glastonbury 2022. Hasta aquí parte de la movida de los DJS x el mundo y sus masters sessions.

Aún en mi radar y vixor de memoria:

https://youtu.be/DwxuqlP5uHo 

La presentación de OAKENFOLD Live@ Rojano en Shangai. Igualmente, Apollo (Original Mix) - CHARLOTTE DE WITTE

https://youtu.be/QKY7ANykmW8. IN MUSIC I TRUST!🧿STOP!

miércoles, 19 de octubre de 2022

¿POR QUÉ EL RUIDO ES DIOS? (Disección primera)



1. ¿Por qué el ruido no es diferente y (es) tan diferente?

En primer lugar, en la música, el arte sonoro, etc., el ruido tiene varias interpretaciones y significados, aplicaciones donde se aplica, por lo que quiero escribir sobre un tipo específico de ruido al que llamaré “ruido qua ruido” [ruido en cuanto ruido], dos ejemplos son “ruido áspero” y “muro de ruido áspero”- y su características…. que son la aleatoriedad, la falta de estructura: tono, ritmo y falta de criterios de juicio debido a la falta de contenido significativo. Tal vez haya otros subgéneros, pero lo que es particular en y para el "ruido en cuanto ruido" es su esencial 'vacuidad'. Así, tales obras son de simplicidad en la fabricación y por lo tanto representan algo bastante inusual en la música aunque no tanto en el arte en general. Pero tampoco es este el Anti-arte dadaísta cargado de teoría. Cualquiera puede apoyar una pala de nieve contra una pared, o exhibir un botellero, pero como obra de arte tienen una genialidad de originalidad (como ataque a la cultura occidental…. la burguesía – capitalismo et al. ¡lo que sea!...) que los hace afirmaciones 'significativas', comentarios 'importantes', 'valiosos'... de X sobre Y.

El ruido en cuanto ruido en su “vacío” no tiene la capacidad de comunicarse y, por lo tanto, requiere poca o ninguna habilidad en la producción. Una simple demostración de esto es cualquiera con una computadora puede usar el software gratuito Audacity, eligir generar – ruido blanco y luego elegir efecto, Bass Boost y obtendrá un ejemplo de HNW (High Net Worth aka Red de Alto Valor). Otros métodos incluyen el uso de cadenas de efectos de guitarra que dada una entrada: desde guitarra, micrófono o nada en absoluto, produce y distorsiona el sonido en un desorden irreconocible. Y todavía otros métodos usan sonidos de ruido/ruidos grabados de forma mecánica o natural, todos producen una textura de sonido no estructurada que es diferente a la música como "sonido organizado" y entonces el término 'ruido' es apropiado. Algunos productores de este ruido aplican significado al producto, es decir, un comentario sobre la sociedad, el medio ambiente, los sistemas sociopolíticos, nihilista y o sistemas patológicos, pensamientos, condiciones, enfermedades. Esto reintroduce el significado, propósito y causalidad en el proceso o género y, como tales, son obras afines al expresionismo abstracto y por lo tanto puede ser considerado y medido o juzgado incluso si  sólo en términos de la opinión de los productores sobre la calidad de una pieza con respecto a otro. Sin embargo, el ruido en cuanto ruido no tiene tal ontología, y es el ruido en cuanto ruido lo que deseo discutir aquí. El ruido como ruido, no es información, por lo tanto no puede ser un arte expresivo, sus productores se describen mejor como ARTISTAS* (bajo borrado).

Ruido en cuanto ruido nunca es (significativamente) diferente y tan diferente al ruido o cualquier cosa otra cosa como música – o cualquier otra cosa como significante…. ¿Por qué es la diferencia, la no diferencia importante?


Un suizo, un danés y un francés..

Saussure estableció y Jacques Derrida elaboró en ​​la lingüística danesa de Jakobson que un significante es arbitrario. Esas son las letras o sonido de “CAT” y “DOG” son arbitrarios en lo que son, pero significan dos tipos distintos de criaturas: cómo lo hacen esto no es lo que tienen en sí mismos – “C” + “A” + “T” sino que son diferentes, así como Chien chat, kat hund, kõrgtehnoloogiliste ravimeetodite ... trabajo, ningún idioma aquí es privilegiado, a diferencia de la idea inglesa de que cualquier extranjero entenderá inglés si gritan lo suficientemente fuerte o el ejemplo de un niño criado en una solitaria isla escocesa por un supuesto sordomudo hablaría hebreo de forma natural... Los signos funcionan sólo en virtud de ser diferentes entre si. Gato es un sonido diferente a perro y eso es suficiente para que lenguaje tenga lugar. O tome un ejemplo usando un procesador de texto donde el color de fondo es el mismo que el color de fuente. sin diferencia no hay texto. En su extremo, la diferencia mínima es binaria: Sí/No, Verdadero/Falso, Ser/Nada, Bien/Mal…. Cero uno ..

Derrida estableció que no hay nada inherente a la palabra que proporcione su significado, o cualquier cosa externa. No hay Doginess dentro de Dog. la música no es diferente, quita el tono y el ritmo y tendrías? – ¿cacofonía o silencio? No solo usamos la diferencia en el sonido: en el habla, la comunicación, sino también en el procesamiento de información. en el pensar, en el Sentido, en el Ser? La vida misma codifica las diferencias en el ADN como hacer moléculas y átomos, los objetos sólidos son sólidos debido a una "matemática" diferencia. Las leyes de la termodinámica que explican el funcionamiento del universo dependen de las diferencias en los estados de energía... el universo termina cuando la energía está en el  mismo nivel - nada puede ocurrir, sin información no hay diferencia - no hay vida. Pensamiento, lenguaje, aplica un uso a estas diferencias.

[Ahora alguien podría estar pensando que nada de esto tiene nada que ver con el ruido o la música en particular, es solo una filosofía y una teoría deficientes. Pero estoy tratando de escribir sobre lo inescribible, por lo que este es el borde de un agujero negro metafórico lingüístico/acústico. Para mostrar cuán negro y extenso es, uno necesita verlo en contraste con el universo conocido…]

Un árbitro externo (al significado, un significado o juicio final fijo) es posible pero se basa en ideas de la metafísica, que es un plano trascendental por encima y más allá de este mundo donde las ideas, o los dioses o Dios existen en perfección, y por lo tanto son jueces infalibles y árbitros del sentido. Indicios de esto incluso existen en la ciencia donde y cuando la idea de las verdades finales y absolutas se creen posibles.

Todas estas creencias trascendentales comparten algo en común en el sentido de que sostienen por fe que tal conocimiento absoluto está disponible, y gran parte de la cultura occidental se basa y está  plagado de él, ya que sus orígenes son las teologías/metafísicas griegas y judías de trascendencia metafísica. Desafortunadamente, la historia occidental reveló evidencia de tal fe como más psicológica que ontológica. (No recurriré a la Teoría de Gödel de la incompletud, la incertidumbre cuántica o los límites de la teoría de conjuntos- adecuadas a las categorías, etc.) Si tienes tal fe en un horizonte trascendental de significado, parece que solo puede ser eso, cualquier medida de su fuerza solo ha sido violencia coercitiva, frente a cualquier prueba. La piedra de Rosetta demuestra que un idioma perdido es indescifrable sin una traducción existente del mismo en un idioma conocido.

En criptología, un 'One Time Pad' es un código irrompible porque el texto podría significar CUALQUIER COSA (¡y entonces Todo!). Ni siquiera la computadora más rápida puede romper tal código. ¿Por qué? Dado que “ergr wegfr ioiyo ec qweff regtgt ijyt xaqsdccd” podría ser un código, pero sin alguna referencia podría traducirse en muchas oraciones en muchos idiomas, o cualquier idioma posible, para significar algo. Entonces Derrida escribió: “Hay nada fuera del texto" [Il n'y a pas de hors-texte] - donde podemos arreglar o encontrar un sentido. Esta es la razón por la que la "diferencia" figura en gran parte de la filosofía de finales del siglo XX, pero es  igualmente cierto en el desarrollo de la música, es decir, el abandono de los sistemas tonales privilegiados…las revelaciones de las músicas no occidentales...

Chimpancés y Shakespeare.

Es cierto que con suficiente tiempo o suficientes chimpancés eventualmente escribirán 'Hamlet', eventualmente mecanografiarán todas las obras de Shakespeare, todas las obras de literatura, en todos los idiomas usando el alfabeto, y todas las traducciones de todos los textos a todos otros lenguajes posibles. En realidad, podrían escribir aaaaaaaaa para siempre, pero si una computadora fue programada para escribir todas las secuencias posibles de letras, entonces Hamlet et al. sería producido. (sobre Borges "La Biblioteca de Babel") Por supuesto que los chimpancés no sabrán cuándo y si han hecho esto más de lo que yo no sé el significado completo de “ergr wegfr ioiyo ec qweff regtgt ijyt xaqsdccd” o sus posibles  significados Este texto en sí será y es un galimatías para algunos, para otros no sobre el ruido de ningún modo, mal escrito, o para algunos una buena pieza de poesía. Puedo decir que IMO [en mi humilde opinión] ayuda aquí (mi intención), pero no es así. Eso es IMO de esto no es privilegiado. Un objeto matemático podría ser sólo un objeto matemático para los matemáticos, y eso es todo, pero también puede ser una herramienta para explicar el universo. Los números imaginarios sacan a los matemáticos de una posición, pero también explican las interacciones atómicas... una herramienta no tiene un propósito fijo. Las ecuaciones de Einstein fueron fundamentales en la creación de la bomba atómica a pesar de que tuvo que ser consciente de esta posibilidad en sus ecuaciones por otros físicos, estaba inconsciente de todos los significados de su obra. Esto tiene otros nombres, serviría ahora, es decir, 'La Falacia Intencional', 'La Muerte del Autor'...

Entonces le damos crédito a Shakespeare por su genio, ¡no por lo que escribió!, sino ¿porque llegó más rápido que los chimpancés? ¡No perdió tanto tiempo, energía o papel! La selección natural en la  evolución hace lo mismo, crea criaturas voladoras sobre millones de años, donde para que ocurra una cosa voladora puramente al azar tomaría mucho más, y las cosas voladoras creadas por la inteligencia mucho menos.

¿Por qué los empleados de banco usan camisetas con imágenes del Che Guevara?

Derrida también estaba interesado en cómo en la 'diferencia' siempre flota el otro opuesto, y una especie de inquietud - 'aporia' como en su uso del zombi, el vivo muerto. No tenemos que ir por ese camino de opuestos binarios y el privilegio de uno contra el otro-clásico/popular masculino/femenino etc., o las muchas aporías a  encontrarse en y por el proceso de deconstrucción que los textos se hacen a sí mismos, pero de todo esto surge la idea de un “juego” de diferencias. Un signo no es fijo en su valor o significado, ya sea desde el exterior o desde el interior. Por supuesto, en algunas religiones hay un fijador trascendental - Dios - por ejemplo, que privilegia al Hombre sobre la Mujer - 

La humanidad sobre todas las demás criaturas y los judíos sobre todas las demás razas. Tal privilegio es obviamente problemático en muchos sentidos, tomemos la esvástica, un símbolo de los nazis  fascistas, un antiguo diseño sajón, un símbolo jainista de la creación, un signo de buena suerte budista... Porque las palabras son signos arbitrarios en ninguna parte y nadie puede fijar significados en ellos, o invocar un árbitro final en cuanto al significado. Esto hace que la vida sea dinámica, quizás incluso permite la vida.. significa que un texto no tiene lectura definitiva, y podemos tomar la música como  sonido organizado para no ser diferente en eso. También significa que el significado de un texto dado puede cambiar, lo que puede parecer extraño? Una pintura de la orilla de un río con algunas figuras sentadas en él es “Una pintura de la orilla de un río con algunas figuras sentadas en él” y siempre lo será.

Sin embargo, las pinturas que una vez se pensaron violentamente antisociales, revolucionarias, anticonformistas, maléficas, incorrectas, degeneradas son ahora el epítome del buen gusto refinado, la corrección, belleza y bondad. El museo D'Orcy está lleno de pinturas que ahora respaldan la visión capitalista liberal del buen sentido/sentido común del mundo. Así que cualquiera que sea lo que el  artista trata de expresar, su amor por la vida, el odio a ella, la obra será en virtud de lo anterior expresa todo y todos a algunos y a todos. La comunicación, la expresión, es un espejismo.

*FUENTE: Internet.

lunes, 17 de octubre de 2022

HUMANO: 10 canciones para mirar hacia dentro



Por Mucsinauta

Se ha construido un pequeño mundo detrás de la tierra, los árboles y las plantas, indiferente ante cualquier otra especie que no sea humana, y que además, ser humano es una virtud que se da en automático a cualquier persona, olvidando la esencia de lo que realmente significa SER humano.


Es difícil crear consciencia y permanecer inerte en un mundo al que no pertenecemos, construido como una organización que necesita esclavos para seguir manteniendo la misma organización que necesita esclavo (como lo define Antonio Gala en una entrevista con Jesús Quintero), y así hasta nuestros últimos días, permeando poco a poco —cuál reloj de arena que dura toda una vida—, la vitalidad de nuestro ser, de nuestro espíritu; en la mayoría de los casos, orillándonos a ser totalmente ajenos a nuestras pasiones, dogmas o teologías.


En mi afán por sobrellevar la experiencia de la vida, creo un mundo a través de mi mente y los sonidos que inserto en ella, como un soundtrack para elevarme y transmutar mi realidad a través de mi percepción del amor. No sólo como un escape, sino como una virtud para destruir todos aquellos miedos y limitantes que voy descubriendo en mí, y que en ocasiones me aprisionan, haciéndome percibir el mundo como una jaula de pájaros con la puerta abierta, a la cual yo mismo me meto...


Para todos aquéllos que osan de meditar o simplemente buscan momentos de quietud en casa, hice una playlist con 10 rolas para mirar hacia dentro, ahí donde yace el conocimiento y la sabiduría para nuestro desarrollo personal y humano.


Y tú, ¿eres tu medicina o tu veneno?


sábado, 15 de octubre de 2022

CRISTIANISMO: Historia de Falsificadores.

Historias de falsificadores. 

Jesús existió, sin duda, como Ulises y Zaratustra, de quienes importa poco saber si vivieron físicamente, en carne y hueso, en un tiempo dado y en un lugar específico. La existencia de Jesús no ha sido verificada históricamente. Ningún documento de la época, ninguna prueba arqueológica ni ninguna certeza permiten llegar a la conclusión, hoy en día, de que hubo una presencia real que  intermediara entre dos mundos y que invalidara uno nombrando al otro. 

No hay tumba, ni sudario, ni archivos; apenas un sepulcro que, en el año 325, inventó Santa Helena, la madre de Constantino, muy inspirada, pues le debemos igualmente el descubrimiento del Gólgota y el del titulus, el pedazo de madera que llevaba inscrito el motivo de la condena de Jesús. 

También hay una pieza de tela cuya fecha, por medio del carbono 14, demuestra que data del siglo XIII de nuestra era, de modo que sólo un milagro hubiese podido lograr que envolviera el cuerpo de Cristo, el supuesto cadáver, más de mil años antes. Por último, encontramos tres o cuatro vagas referencias muy imprecisas en los textos antiguos —Flavio Josefo, Suetonio y Tácito—, es cierto, pero en copias hechas algunos siglos después de la pretendida crucifixión de Jesús y sobre todo bastante después de la existencia y deseo de complacer de aquellos adulones... 

Pero, en cambio, ¿cómo negar la existencia conceptual de Jesús? Con la misma validez que el Fuego de Heráclito, la Amistad de Empédocles, las Ideas platónicas o el Placer de Epicuro, Jesús funciona de maravilla como Idea, la que articula una visión del mundo, una concepción de lo real, y una teoría del pasado pecaminoso y del futuro en la salvación. Dejemos que los amantes de los debates imposibles diluciden la cuestión de la existencia de Jesús y dediquémonos a los temas que importan: ¿qué contiene la construcción llamada Jesús?, ¿para hacer qué?, ¿con qué intenciones?, ¿con el fin de servir a qué intereses?, ¿quién creó esa ficción?, ¿cómo adquirió consistencia el mito?, ¿cómo evolucionó la fábula a través de los siglos? 

Las respuestas a esas preguntas exigen que demos un rodeo por un decimotercer apóstol histérico, Pablo de Tarso; por un "obispo de relaciones exteriores", como se hacía llamar Constantino, también autor de un golpe de Estado exitoso; y por sus seguidores, Justiniano, Teodosio, Valentiniano, que alentaron a los cristianos a saquear, torturar, asesinar y quemar  bibliotecas. La historia coincide con la genealogía de nuestra civilización, desde el ectoplasma invisible hasta los plenos  poderes del fantasma que se extendió sobre un Imperio y luego sobre el mundo. La historia comienza envuelta en brumas, en Palestina, prosigue en Roma, y después en Bizancio, entre las riquezas, el boato y la púrpura del poder cristiano; reina aún hoy en millones de espíritus formateados por esa increíble historia construida en el aire, con improbabilidades, imprecisiones y contradicciones, que la Iglesia impone desde siempre por medio de la violencia política. 

Sabemos, por lo tanto, que los documentos existentes son en su mayoría falsificaciones llevadas a cabo con habilidad. Las bibliotecas quemadas, los continuos saqueos de vándalos, los incendios accidentales, las persecuciones y los autos de fe cristianos, los terremotos, la revolución de los medios de impresión que desplazó el papiro en favor del pergamino y permitió a los copistas, sectarios fanáticos de Cristo, elegir entre los documentos rescatables y los prescindibles, las libertades que se tomaron los monjes al establecer las ediciones de autores antiguos en las que agregaron lo que hacía falta con miras a la consideración retrospectiva de los vencedores, constituyen más de un motivo de trastorno filosófico. 

Nada de lo que perdura es confiable. El archivo cristiano es el resultado de una elaboración ideológica, e incluso Flavio Josefo, Suetonio o Tácito, en cuyas obras un puñado de palabras indica la existencia de Cristo y sus fieles en el siglo I de nuestra era, responden a la ley de la falsificación intelectual. Cuando un monje anónimo vuelve a copiar las Antigüedades judaicas del historiador judío, arrestado y luego convertido en colaborador del poder romano, en el instante en que tiene ante sí un original de los Anales de Tácito o de la Vida de los doce Césares de Suetonio y se asombra de la ausencia en el texto de alguna mención de la historia en la que cree, de buena fe agrega un pasaje de su puño y letra, sin vergüenza o complejos y sin imaginarse que actúa mal o que inventa una falsedad, puesto que en esas épocas no abordaban los libros con el ojo de nuestros contemporáneos obsesionados por la verdad, el respeto a la integridad del texto y el derecho de autor... Hoy, incluso, leemos a los escritores de la Antigüedad en manuscritos varios siglos posteriores a sus autores, confeccionados por copistas cristianos que  modificaron sus contenidos con el fin de que siguieran el curso de la historia... 

 

Materializar la histeria. 

Los ultrarracionalistas —desde Prosper Alfaric hasta Raoul Vaneigem— tienen razón, probablemente, acerca de la inexistencia histórica de Jesús. Durante decenios, se ha investigado, en todos los sentidos posibles, el corpus de textos, documentos y datos a nuestra disposición, sin que se haya podido llegar a una conclusión definitiva ni a un consenso general. Entre el Jesús ficticio y el Jesús, Hijo de  Dios, hay un amplio espectro, y la cantidad de hipótesis justifica tanto el ateísmo agresivo y militante de la unión racionalista como la adhesión al Opus Dei... 


Lo que podemos decir es que en la época en que supuestamente aparece Jesús abundaban los individuos de su clase, profetas furibundos, locos iluminados, histéricos convencidos de la  superioridad de sus verdades grotescas y vaticinadores de múltiples apocalipsis. La historia de aquel siglo exaltado incluye numerosos casos de esta índole; por otra parte, los filósofos gnósticos provienen de la efervescencia milenarista y de la locura delirante que teñía la época de angustia, temor e incertidumbre en un mundo desconocido para todos. La vieja mentira se agrietaba y amenazaba con el fin del mundo. La desaparición anunciada generaba miedos a los que algunos individuos respondían con proposiciones francamente irracionales. 

A orillas del Jordán, una región conocida por Jesús y sus apóstoles, un personaje llamado Teudas se creía Josué, el profeta de las salvaciones anunciadas y también el étimo de Jesús... 

Procedente de Egipto, su tierra natal, con cuatro mil seguidores  decididos a luchar a muerte, quería destruir el poder romano y pretendía poseer la facultad, por medio de la palabra, de dividir las aguas de un río, con el fin de permitir el avance de sus tropas, para luego acabar de una vez por todas con el poder colonizador. Los soldados romanos decapitaron al Moisés de segunda clase antes de que pudiera demostrar su talento hidráulico. 

En otra oportunidad, en el año 45, Jacobo y Simón, hijos de Judas, el de Galilea, otro lugar conocido por Jesús, iniciaron, como su padre en el año 6, una insurrección que también terminó mal: la soldadesca sacrificó a los partidarios y los crucificó. Menahem, el nieto de una familia decididamente proveedora de héroes libertadores, siguió los  pasos de sus padres y se rebeló, en el año 66, lo que dio inicio a la guerra judía que terminó en el año 70 con la destrucción de Jerusalén. 

En la primera mitad del siglo I pululaban los profetas, los mesías y los vaticinadores de la buena nueva. Algunos iban acompañados de sus fieles al desierto en busca de señales prodigiosas y manifestaciones de la divinidad. Un iluminado procedente de Egipto con cuarenta mil acólitos llegó hasta el Huerto de los Olivos, otra zona relacionada con Cristo. Este pretendía derribar, sólo con la voz, los muros de Jerusalén con el fin de abrirles paso a los sublevados. También esa vez las milicias romanas dispersaron a los rebeldes. Abundan las historias que relatan la voluntad judía de combatir el  poder romano utilizando como única arma el discurso religioso, místico, milenarista, profético y vaticinador de la buena nueva, tal como lo anuncia el Antiguo Testamento. 

La resistencia era legítima: desear expulsar de su tierra por la fuerza a los ejércitos de ocupación que imponían su lengua, leyes y costumbres, justificaba y justifica siempre la resistencia, la rebelión, el rechazo y la lucha, aunque fuera armada. En cambio, creer que se podía enfrentar a las tropas más aguerridas del mundo, expuestas a los combates más importantes de su tiempo, entrenadas profesionalmente, provistas de medios considerables y plenos poderes, sólo con el fervor de la fe en lo imposible, transformó esas magníficas luchas en batallas perdidas de antemano. Dios, enarbolado como un estandarte ante las legiones romanas, no cumplía con los requisitos necesarios... 

Jesús representa, pues, la histeria de la época, la creencia en que basta emprender la acción sólo con buena voluntad y en nombre de Dios para poder partir victorioso y vencer. Pretender destruir murallas con la voz en lugar de arietes y armas de guerra, dividir las aguas con palabras y no con embarcaciones militares dignas de ese nombre, enfrentar a soldados expertos en campos de batalla con cánticos, rezos y amuletos, y no lanzas, armas o escuderos, era la mejor manera de no hostigar el poder romano de ocupación. Apenas unos rasguños en la piel del Imperio... 

El nombre de Jesús materializa las energías difusas y dispares malgastadas contra la mecánica imperial de la época.  Proporciona el patronímico emblemático de todos los judíos que rechazaban al ejército de ocupación romano y disponían como única arma de su buena fe, basada en la creencia de que su Dios podía hacer milagros y liberarlos del yugo colonial. Pues si Dios existía como tal y amaba a su pueblo, lo liberaría de sufrir la ley perversa e impediría la injusticia. ¿Por qué la toleraría en vez de posibilitar su supresión? 

Irreal o reducido a hipótesis, ese Jesús tal vez nació en Nazaret y fue hijo de un carpintero y de una virgen. Quizá ejerció la enseñanza de niño, ante los doctores de la ley a quienes dio lecciones, y de adulto, ante los pescadores, los artesanos y la gente humilde que trabajaba a orillas del lago Tiberíades. Bien pudo haber tenido problemas con las comunidades judías, más que con el poder de Roma, habituado a  esas rebeliones esporádicas e insignificantes. Así pues, sintetiza, concentra, sublima y materializa lo que agitaba la época y la historia del siglo I de nuestra era... Jesús representa el rechazo judío a la dominación romana. 

Como lo enseña la etimología, Jesús significa "Dios salva, ha salvado y salvará". No se puede expresar con mayor claridad la carga simbólica; el nombre propio en sí mismo define el destino. Ese patronímico nombra el porvenir conocido y presupone que la aventura ya está escrita en algún rincón del cielo. Desde entonces, la historia se contenta con reactualizar la revelación. Se convierte en una escatología. ¿Cómo pensar que un nombre de bautismo como ése no lleve a forzar la realización de aquellas predicciones y potencialidades? O: ¿cómo expresar mejor que la creación de Jesús implica en detalle una falsificación, en la que el nombre sirve de pretexto y posibilidad para esa catálisis ontológica? 


La catálisis de lo maravilloso. 

Jesús concentra en su nombre la aspiración mesiánica de la época. Del mismo modo, sintetiza los topoi antiguos utilizados para hablar de alguien maravilloso. Pues nacer de una madre virgen a la que una figura celeste o angélica le comunica su suerte, realizar milagros,  contar con un carisma que atrae a discípulos apasionados y resucitar de entre los muertos, son lugares comunes que atraviesan la literatura de la Antigüedad. El hecho de considerar los textos evangélicos como textos sagrados exime, sin duda, de un estudio comparativo que relativice lo maravilloso de los Testamentos para introducirlo en la lógica de lo maravilloso antiguo, ni más ni menos. El Jesús de Pablo de Tarso obedece a las mismas leyes de género que el Ulises de Homero, el Apolonio de Tiana de Filostrato o el Encolpio de Petronio: un héroe de película histórica... 

¿Quién es el autor de Jesús? Marcos. El evangelista Marcos, primer autor del relato de aventuras maravillosas del llamado Jesús. Probable compañero de Pablo de Tarso en su travesía misionera, redactó su texto hacia el año 70. No hay pruebas de que haya conocido a Jesús en persona, ¡y con razón! El trato personal hubiese sido evidente y constaría en el texto. Pero no nos codeamos con las ficciones... A lo sumo se les otorga una existencia a la manera del espectador de un espejismo en el desierto que cree efectivamente en la verdad y en la realidad de la palmera y el oasis que percibe en medio del insoportable calor. Sumergido en la incandescencia histérica de la época, el evangelista relata esa ficción cuya verdad sostiene de buena fe. 

Marcos redacta su Evangelio con el propósito de convertir. ¿Su público? Individuos que hay que convencer, personas  insensibles a priori al mensaje crístico, pero a quienes pretende interesar, cautivar y seducir. El texto es una muestra clara de propaganda. No excluye el recurso al artificio capaz de complacer y lograr el asentimiento y la persuasión. De allí proviene la utilización de lo maravilloso. ¿Cómo interesar al público con el relato de una historia trivial acerca de un hombre sencillo, igual al común de los mortales? Los Evangelios reciclan los usos de escritura de la Antigüedad pagana que permiten adornar, acicalar y engalanar a un hombre al que deseamos transformar en un paladín movilizador. 

Para convencernos de ello, leamos las páginas menos conocidas del Nuevo Testamento y la obra que Diógenes Laercio  consagra a la vida, a las opiniones y sentencias de filósofos ilustres. Démosles a los dos textos el mismo estatuto literario, el de los escritos históricos, fechados y realizados por hombres que no estaban inspirados de ningún modo por el Espíritu Santo, pero que escribían más bien para llegar a sus lectores y compartir con ellos la convicción de que sus protagonistas eran individuos excepcionales, grandes hombres y personas destacadas. 

Pitágoras, Platón, Sócrates y Jesús, juzgados con los mismos ojos, los del lector de textos antiguos. ¿Qué descubrimos?  Un mundo similar, idénticas formas literarias en los autores, la misma propensión retórica a recurrir a lo mágico, lo maravilloso y lo fantástico a fin de darle al tema el relieve y el brillo necesarios para edificación de sus lectores. Marcos quiere que se ame a Jesús. Diógenes Laercio desea lo mismo con respecto a los grandes filósofos de la tradición antigua. Cuando el evangelista relata una vida llena de acontecimientos fabulosos, el doxógrafo atiborra su texto de peripecias igualmente extraordinarias en el sentido etimológico. Pues se trata de semblanzas de hombres excepcionales. ¿Cómo pueden nacer, vivir, hablar, pensar y morir como el común de los mortales? 

Vayamos al detalle: María, madre de Jesús, concibe virgen por intermediación del Espíritu Santo. Nada raro: Platón nace  igualmente de una madre en la flor de la edad, que conserva el himen intacto. ¿El arcángel Gabriel le anuncia a la esposa del carpintero que va a parir sin la participación de su marido, un buen hombre que consiente sin protestar? Y qué: ¡Platón se enorgullece del descenso de Apolo en persona! ¿El hijo de José es ante todo hijo de Dios? No hay problema: Pitágoras, al igual que sus discípulos, se toma por Apolo en persona, procedente de la tierra de los hiperbóreos. ¿Jesús hace milagros,  devuelve la visión a los ciegos y la vida a los muertos? Como Empédocles, que —también él— resucita a un difunto. ¿Jesús se destaca en las predicciones? El mismo talento de Anaxágoras, que predice, con éxito, la caída de meteoritos. 

Continuemos: ¿Jesús habla como inspirado, prestando su voz a lo más grande, fuerte y poderoso que él? ¿Y Sócrates,  obsesionado y habitado por su daimon ¿El futuro crucificado predica a sus discípulos, a los que convierte por medio de su  talento oratorio y su retórica? Todos los filósofos antiguos, desde los cínicos hasta los epicúreos, tenían un talento similar. ¿La relación de Jesús con Juan, el discípulo favorito? La misma relación une a Epicuro con Metrodoro. El hombre de Nazaret habla con metáforas, se alimenta de símbolos y se comporta enigmáticamente... Pitágoras también... ¿Nunca ha escrito nada, salvo una vez en la arena, con un bastón, el mismo que borra de inmediato los caracteres dibujados en el suelo?  Tampoco Buda o Sócrates, filósofos de la oralidad, del verbo y la palabra terapéutica. ¿Jesús muere a causa de sus ideas? También Sócrates. ¿En Getsemaní, el profeta vive una noche decisiva? Sócrates experimenta los mismos arrebatos en una oscuridad parecida en Potidaea. ¿María se entera de su destino de madre virgen en un sueño? Sócrates sueña con un cisne y encuentra a Platón al día siguiente. 

¿Más? Más... A ojos vistas, el cuerpo de Jesús ingiere símbolos, pero no los digiere: los conceptos no se excretan... Como carne extravagante, que no se somete a los caprichos de cualquier hijo de vecino, el Mesías no tiene hambre ni sed, nunca duerme, no defeca, no copula y no se ríe. Sócrates tampoco. Recordemos la Apología, en la que Platón describe un personaje que no sufre los efectos del alcohol, la fatiga ni el insomnio. También Pitágoras se presenta a sí mismo cubierto de un anticuerpo, de carne espiritual, materia etérea, incorruptible e indiferente a los tormentos del tiempo, lo real y la entropía. Tanto Platón como Jesús creen en una vida después de la  muerte y en la existencia de un alma inmaterial e inmortal. Después de la crucifixión, el mago de Galilea se aparece entre los hombres. Pero mucho antes que él, Pitágoras actuaba según el mismo principio. Con mayor lentitud, pues Jesús aguardó tres días, pero el filósofo, vestido de lino, tuvo que esperar doscientos siete años antes de poder volver a la Gran Grecia. 

Y tantas otras fábulas que funcionan más allá del filósofo griego o del profeta judío, cuando el autor del mito desea persuadir al lector del carácter excepcional de su tema y del personaje que describe... 


MICHELE ONFRAY
Tratado de Ateología

H R 3 0 0 1

X HELENE RAMOS



 🧿NOVORAMA MAGNÉTICO Y NO SÓLO PARA OÍDOS CERCANOS DEL TERCER TIPO. ESTE ES UN PAISAJE FLOTANTE CON MUCHOS MEGA ESPACIOS, RINCONES Y GRIETAS SÓNICAS PARA EXPLORAR. LA MISMA QUE YA ES EL ESTELAR MAINSTREAM DEL PRESENTE. ASÍ QUE ACABAS DE INGRESAR X LA PUERTA DIMENSIONAL DE 3001 AL NEO FUTURO. 


Ali Genevich, vocalista del combo LAVEDA de New York (USA), se despertó un buen día con una melodía en la mente. Antes de que ésta se desvaneciera, de inmediato optó y sin dudar en grabarla, luego se la entregó a Jake Roberts -el otro píxel integrante de tan magno acto. Inmediatamente, fue él  quien completó el tema que es lo que resultó en "Surprise". Las atmósferas circundantes de esta bien lograda bella pieza pueden llevarte a esa magnífica estela orbital del sello Sarah Records🧿 Mientras MAZEY HAZE giraba x la galaxia con su explícito bagaje de sonidos vía su EP debut, retorna a la madre Tierra. Ella vuelve a sus raíces de inspiración musical, desde su base situada en Amsterdam, como ya ella misma lo anunciaba en su canción "Gotta Find My Way Back". Se reencuentra a sí misma en este su reciente opus titulado: "The Weigth Of The Weekend"🧿



MURMUR TOOTH & LARS MOSTON han lanzado neo satélite en single "Antidote", primer extracto de su próximo neo álbum "No Time To Explain" en estilo deep house. MURMUR TOOTH (Leah Hinton) es una guitarrista de metal, pianista y cantautora cuyo estilo o trasfondo musical combina a la perfección con el elaborado sonido deep house de manos de LARS MOSTON. Todo en sincronía con melodía acorde 🧿 FAX GANG, con PK SHELLBOY en el timonel, continúa desde su mundo digital establecido en Filipinas, y dando rienda suelta a su talentosa creatividad vía el neo single "Rabbit In A Hat" extracto del segundo álbum "Dataprism". La estética glitchy, indietronica y bitpop sigue siendo alimentada x este combo multinacional que cuenta con integrantes de 5 países y 4 continentes. La lírica transmite: You've enchanted me/ I'm put under your spell/ I'm caught in your routine/ Threw another coin into the whishing well/ I'm with you only in my dreams. Visualiza https://youtu.be/kN4pzdRjG4k🧿 


PLAID
, el dúo británico integrado x Ed Hardley y Andy Turner, lanzará un neo álbum "Feorm Fatorx" para el sello Warp el 11 de noviembre. Undécimo álbum de la dupla con contenido más suave que la tal angularidad dark de su predecesor "Polymer" (2019), aunque no es menos profundo y mantiene la melodía como lo avant-garde, lo cálido humano y nostálgico. Son diez piezas con varios  elementos de alta tecnología como con cierta atmósfera retrofuturista. Algunos títulos incluídos:"Bowl", Modenet", 
"Wondergan", como "CA". Dar play: 



🧿LAIBACH ha compartido el primer track de un EP de 8 pistas que se lanzará en CD y digitalmente el 20 de enero 2023 (el vinilo estará disponible para marzo), antes de que el colectivo eslovenio se embarque en la gira "The Coming Race". El EP "Love Is Still Alive" sigue el viaje de los sobrevivientes a través de nuestro sistema solar y es también un viaje a través de los géneros espaciales de las últimas décadas. Una extensión creada para el film "Iron Sky - The Coming Race". Una secuela oculta que está programada para la fecha de salida del álbum en mención -a la par- con la salida del videojuego específicamente creado. La lista de títulos es simple: "Love Is Still Alive" con capítulos del 1 al 8 -con alusiones a la Luna, Venus, Mercurio, Neptuno, Urano, Saturno, Júpiter y Marte🧿


Riley Fanning y Corbin Sheehan pintan un mundo muy soñador de iridiscentes luces de neón con su banda GLOSSER. Su single "Disco Girls" pertenece al aquí y al ahora. Fue fácil armar la canción y crear una nueva vibra -asume Corbin. Liga y dale play al audio:

    https://youtu.be/8KMu6ff RdFA

🧿El neo tema de SLOE NOON - "Teeth Of Time" fue compuesto x Ana, cantante y vocalista de la banda. Ella deduce que la compuso para salir de su parálisis de baja estima y autocompasión. La letra deriva de esconderse tras ese espacio intermedio entre la nostalgia y el romanticismo furtivo, siendo que sólo se trata de superar todos esos tristes  momentos y seguir  liberados siempre hacia adelante https://youtu.be/GrDpPw6LfKM 

🧿El productivo como discreto PIERRE DAVEN-KELLER ha trabajado con DOMINIQUE A, MIOSSEC y PHILIPPE KATERINE - nombres que me recuerdan los discos enviados x RFI (Francia), y tiene un neo disco Planète diseñado con arreglos lujosos y hacia un certero acercamiento minimalista para disfrute en paz

 🧿 THE CURE estrenó un tercer tema inédito "And Nothing Is Forever". Este tuvo su première mundial en Estocolmo. Una triste canción de amor del fin del mundo y está en línea con la producción de "Bloodflowers". Aparte del retorno a la banda de Simón Gallup, está también Perry Bamonte🧿 Atención a este nombre: DeEtta Jain y a su opus "The Twist Of The Glitch" (El giro de la falla). Una grata exploración sónica de alta multiplicidad de emociones y determinación. A esta época en el planeta, he observado la lírica de muchos temas de grupos y he notado una gran desolación. A no desesperar lo mejor está x llegar. Algunas personas se sienten como una falla en la matriz o como un bache en el flujo del tiempo. Ánimo sobre todo para esta era que se transformará. Y, como un alivie altamente cálido, el track en mención es como una catarata de brillo plateado cayendo en cascadas desde el cielo a tu alrededor🧿Y a tener en cuenta que el amor está vivo aún y sólo tienes que sumergirte en la poderosísima frecuencia del universo. O dale una mirada biométrica al siguiente clip:



El acercamiento hacia el shoegaze y al bubblegum-pop repercute y se embellece en "Blue Rev", álbum mega estelar de ALVVAYS gracias a la muy dedicada aportación de Shawn Everett (THE WAR ON DRUGS/Kacey Musgraves). El productor limpia el sonido áspero y eufórico de los inicios y amplía la dimensión en aras de una  tónica muy conmovedora, dándole un plus en tonalidad genuinamente pop. El esférico es la huella indeleble de ALVVAYS, aunque en este disco los coros son más sutiles, la macro instrumentación mucho más brillante, la energía mucho más palpable. Las canciones se enriquecen con multitud de capas (todo exquisitamente) que se convierten en dulces delicias con ingeniosa lírica directo a mente y oídos. Algunas perlas sónicas: "Tom Verlaine", "Pressed", "After The Earthquake", "Velveteen"... y en mi continuo radar: "Tile by Tile"🧿El sello de Steven Ansell de BLOOD RED SHOES en este neo EP de CIEL "Not In The Sun, Nor In The Dark" que retorna con su refinado estilo. Entre el ruido y el shoegaze siempre tienen la voz de Michelle que mitiga los tonos, endulzándolo todo y funcionando perfectamente. Ciertas esencias de una SHIRLEY MANSON/GARBAGE, PIXIES, NEW ORDER, C-86, CAMERA OBSCURA, THE PRETENDERS... Referencias  sónicas de MY BLOODY VALENTINE en "Baby Don't You Know", swings de guitarra en "Fine Everyday", grunge en "Far Away" -dentro de un mundo cibernético adornado x lo hipnótico que deja secuela en tu ser y memoria 🧿



NINA HAGEN en inesperado retorno en pleno 2022 - aunque no ha estado tan alejada de la escena. Ella ha anunciado "Unity" como su próximo neo álbum cuyo "16 Tons" es el sencillo en promoción acompañado de su respectivo clip dirigido x el épico Sebastián Vogt🧿 Liela Moss de THE DUKE SPIRIT en compañía de GARY NUMAN y JENNY BETH y DHANI HARRISON, acaba de  anunciar su  tercer material como solista el titulado "Internal Working Model", a circular desde el 13 de enero 2023. Sencillo en promoción: "Vanishing Shadows" con colaboración vocal de GARY NUMAN🧿 ANIMAL COLLECTIVE ha cancelado su gira europea debido a la inflación. El actual momento en cuanto a solventar las giras pasa x un gran desafío. O lean lo que Shirley Manson escribió vía su instagram: "Estamos viendo tantos talentos preciosos ceder ante la injusticia económica de un sistema que no paga a los creativos x su producción artística". SAM FENDER, SANTIGOLD... son sólo algunos de los otros actos sin poder concretar sus giras. El  memorándum de Shirley es extenso y concreto🧿 Veo x otro lado que esta es la situación del planeta Tierra en cuanto a la devaluación e inflación en detrimento de los artistas dentro de sus proyectos en las giras, sueños lastimosamente truncados🧿


Una gran parte del territorio sonoro y semilla a aquel del primer álbum autotitulado de MELODYS ECHO CHAMBER (celebra décimo aniversario) -disponible junto a "Unfold" el perdido álbum con 7 temas raros y no editados antes gracias a Domino/Fat Possum Records. Todo ello unido a su álbum "Bon Voyage" que no es un tesoro perdido y está aquí. Conéctate al vídeo de "Unfold" y disfruta:

https://youtu.be/RRp_Jcp3-eY🧿Hasta aquí muchas de las bellas acuarelas animadas sónicas, con sus  colores formas y texturas e iluminando este, tu espacio siempre en gran ascenso para ti, no sólo hacia lo físico sino también hacia lo incorpóreo lo que nos da la vida, el SER. Estamos cerca, muy cerca al inicio de un neo mundo, con una humanidad mejorada y con niños en gran esplendor trayendo consigo lumínicas vibras para ser esparcidas x todo el planeta. Así es, hagamos nuestra parte. Seamos los buscadores de tesoros que van encontrando la riqueza interna: ¡AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA!🧿 Agradezco toda esa infinidad de tan lindos y continuos comentarios y "likes" a mis reviews 🧿 STOP!

domingo, 9 de octubre de 2022

SUDAMERIKAN NOISERS :. Helecho Experimentar + PDMF - Los Cositos Negros de la Lavadora (2022)


Ruidismos, non-sense y desvarío post tercermundista.

Desde Argentina nos llega lo nuevo en ruidismo sudaca, se trata de una especie de orgía cerebral complotada por los chés HELECHO EXPERIMENTAR y PDMF. "Los Cositos Negros de la Lavadora", tal es el sobrenombre de este opus, viene con 10 tracks, cada uno con su respectivo vídeo clip, de los que podemos colegir que las enseñanzas de Reed Ghazala, Oval y la hornada de formaciones no wave han mecido fuerte la nuca de estos cadetes.



Siniestro pero enigmático, cerebral y lúdico. Tal es el tenor de este álbum autopublicado. No podía ser de otra forma, en Latinoamérica enfrentarse al mundo con sonidos de esta guisa es perder de antemano y por goleada. Pero qué importa, nadie nos quitará lo gozado o flasheado. Ser parte de la mafia arty hipsterosa acabaría pudriéndonos = "todo trato que no eleva, rebaja". 
"Los Cositos Negros..." apunta alto a integrar la lista de los álbumes del año para quienes hacemos Perú Avantgarde. Se trata de esos documentos que por el solo hecho de existir son ya un acontecimiento. Tal es su impulso y perfección. 

Sí, "tu irrealidad en contra de su indiferencia". Helecho Experimentar y PDMF te lo demuestran aquí ahora. 


Wilder Gonzales Agreda.

sábado, 8 de octubre de 2022

SHOCK: Depeche Mode anuncia nuevo álbum, "Memento Mori"

ESPLENDORES ESPECTRALES EN LA MEGA RECIENTE RUEDA DE PRENSA DE DÉPÊCHE MODE EN BERLIN. LA MISMA, ORGANIZADA X LIVE NATION EN EL LUJOSO Y  MÍTICO TEATRO BERLINER ENSEMBLE UBICADO EN BERTOLT BRECHT PLATZ 1,101117 - MITTE BERLIN/ALEMANIA. ESTA ES GRAN PARTE DE LA TRANSCRIPCIÓN EN IDIOMA CASTELLANO. 


                X:HELENE RAMOS


Berlín, actúa como un imán plus urbano para los artistas de diversas partes del mundo, no es en absoluto un nuevo fenómeno.

Como ejemplo esta perla: muchas letras de canciones legendarias de amor se han escrito en cafés y bares de Berlín, x lo que París no tiene la exclusiva ni tampoco Venecia. El tema "Heroes"/DAVID BOWIE, trata sobre 2 amantes que se encuentran en el muro de Berlín. Todo  el disco que fue lanzado en 1977, fue producido durante la estancia de BOWIE en Berlín Occidental, junto con IGGY POP. X otro lado, Alemania se ubica muy x delante del Reino Unido en cuanto a ventas de discos físicos.


DÉPÊCHE MODE celebró una rueda de prensa en el Teatro Berliner Ensemble el 4 de Octubre de 2022 a las 13:00 horas CET para anunciar su décimo quinto álbum de estudio: "Memento Morí", y su gira 2023. Evento transmitido en vivo vía sus redes sociales. Al momento de la transmisión en vivo, el vídeo tenía audio de 128 kbps, la transmisión de la reproducción bajó el audio a 64 kbps. Marek Lieberberg, fue el presentador del evento mientras que, Barbara Cherone fue quien entrevistó a la dupla: Martin Lee Gore y Dave Gahan (apellidado realmente Callcot. Utiliza Gahan x ser el apellido de su madre: Sylvia).


La banda acababa de tomarse un breve descanso de grabación en Santa Bárbara para ir a Berlín, lugar de muchos recuerdos felices de DM, y luego, retornaron a Nueva York para concluir con todo lo referente a la grabación del álbum.


🧿LA CONFERENCIA DE PRENSA


Barbara Cherone: Sé que en este preciso momento no puedes hablar mucho sobre el álbum Martin. Pero estoy segura de que puedes darnos una pequeña pista de lo que está x venir, además de esa fabulosa música incluída.

Martin: Bueno, hemos avanzado mucho en el trabajo ahora, el proceso de grabación real. Tenemos todas las pistas terminadas para el álbum, sin mezclarlas y como probablemente puedes adivinar x el título del álbum, hay una muy...

B: No hemos revelado aún el título del álbum. Llegaremos a eso.

M: Bien, entonces no puedo decir una palabra.

B: Dave... cita todo aquello de estar de nuevo sobre los escenarios.

Dave: Es muy bueno retomar todo ello otra vez. Tanto Martin como yo lo hemos pasado muy bien juntos en cuanto al trabajo del álbum. Empezamos a trabajar en estos caminos, me refiero a la escritura, probablemente hace un par de años.

B: La mayoría de las canciones que entiendo fueron escritas antes, durante el confinamiento, antes de que ANDREW FLETCHER falleciera... y planeaste grabar esto en el verano, comenzaste a grabar...


D: Lo de AF, cambió muchas cosas que estábamos haciendo en ese momento, x supuesto, su fallecimiento. Martin y yo habíamos estado comunicándonos y enviándonos algunos temas entre nosotros dos. Con mis propias pocas melodías que había estado tocando no tan bien en una guitarra y cantando en mi iPhone, y se las envié, luego él me las devolvía mejoradas y muchas otras partes y piezas logrando que  de repente se convirtieran más en una canción. Martin me envió algunas canciones, al principio creo que unas 6 canciones o algo más en lo que había estado trabajando, así que entonces comencé a cantarlas. Nos reunimos la primera vez, sólo x un par de semanas, supongo que hace unos meses.


M: Sí, algo así como a mediados de julio, creo que fue. Otra cosa que creo es importante decir... es que, todas las canciones, e incluso el título del álbum, se decidió antes de que AF, falleciera.

B: Bueno, no dijiste el título del álbum.

M: El título es "Memento Mori", que quiere decir 'recuerda que morirás'.

D: O 'recuerda que debes morir'.

M: O 'debes morir' ... 'morirás'... 'debes morir'. Suena muy morboso, pero también puedes verlo muy positivamente, vivir cada día al máximo. Creo que así es como nos gusta interpretarlo también.

B: Tu opinión sobre el título, Dave.

D: Fue más o menos al mismo tiempo que Martin empezó a enviar algunas de sus canciones que había escrito. Y, fue así que simplemente estábamos hablando y comenzamos a decirnos lo que sentíamos, la sensación de algunas de las canciones o la dirección en la que podríamos querer ir, y Martin dijo: "Sabes, en realidad, tengo este decir para un título"... y me gustó de inmediato.

D: Creo que la traducción directa de la frase  también... no soy muy consciente de donde vino la historia primero... que pudiera haber sido en la época de los romanos.

M: Romanos o anterior...

D: Tal vez incluso mucho antes.

M: Solían caminar detrás de un emperador o algo así, después de que habían obtenido una gran victoria, y alguien caminaba detrás de él diciendo "Memento Mori".

D: Entonces va en el sentido de tener que ser un poco humilde, los humillaste al ganarles pero "'recuerda que debes morir' también".

B: Suena patético, también, ahora que AF partió.

D: Sí, tomó otro...

B: Significado.

D: Supongo que tomó un... quiero decir, todas las canciones una vez que comencé a cantar también para mí de todos modos, en el estudio, ya sabes, la casa de Martin... por supuesto, con las canciones, mientras las interpretó, incluso durante años y años, toman siempre diferentes formas dependiendo de lo que sucede en tu vida personal o lo que sucede en el mundo, y estoy seguro de que lo mismo pasa también con todos ustedes. Representan bestiales épocas y algunas de esas canciones, x supuesto en que no puedes dejar de reflexionar. O cuando estábamos juntos en el estudio, y muchas veces empezábamos a bromear o surgían cosas y, x supuesto, extrañamos a Fletcher. El diría algo... y esas son las cosas que extrañas de alguien cuando no está ya más, son cosas que das x sentadas en su presencia. Creo que también hablo x Martin, y realmente lo extrañamos en el proceso.

B: Él estaba allí en espíritu.


D: Creo que sí. Sólo tengo que decir que fue como... recientemente, estaba sentado afuera, en el hotel, había un pequeño balcón, y estaba mirando... x la mañana, y alguien en una habitación contigua fumaba un cigarrillo y muchas veces Andrew había estado allí antes. De igual forma, trabajando en el estudio de Martin en su casa... esperé escuchar a Fletcher decir "muy bien Dave", porque estaba él siempre como en la habitación de al lado o algo así. Pequeñas cosas como esa.

B: Martin estoy segura de que lo mismo te ha sucedido a ti.

M: Porque grabamos seguido en mi casa principalmente, y luego en otro estudio en Los Ángeles en el que nunca habíamos trabajado antes, nunca habíamos trabajado en mi casa, como banda y porque estaba acostumbrado a ir allí cada día de todos modos a trabajar, no parecería tan  extraño. Quiero decir, obviamente fue un poco extraño de cómo hubiera sido si hubiese estado trabajando en los estudios en donde lo hacíamos antes. Pero cuando llegué a Berlín el sábado x la noche, entré al hotel y vi el bar, donde estoy tan acostumbrado y solía ver a Andrew como cada vez que nos quedábamos en ese lugar. Estaba tan acostumbrado a verlo tanto allí, que eso realmente me impactó.


B: Una cosa que va con el neo álbum que todos se sorprenderán es que DM romperá con la tradición y comenzará su gira con una serie especial limitada de shows el 23 de Marzo en Sacramento (USA), seguida de muchos shows x estadios en Europa, durante el verano (Primavera Sound los incluye como cabeza de cartel en Barcelona y Madrid/junio 2023). Así que deben de estar muy emocionados de tener este neo álbum y volver con la gira.

D: En este momento, como dijo Martin, la atención se centra en terminar el disco, tenerlo ya terminado, y es algo así como tuvimos que dar un salto desde donde estábamos trabajando juntos para venir a Berlín, y hablar al respecto, y pensando en cómo vamos a  interpretar algunas de estas canciones, y como se integrarán con canciones que todos ya conocen. ANTON CORBIJN, x supuesto, ya está trabajando en las diferentes partes del diseño, fotografías e ideas para todo.

B: Y tocarán en algunos grandes espacios, Madison Square Garden, el Estadio Twickenham de Londres, el Stade de France en París y el San Siro de Milán... x citar sólo algunos. Entonces, bastante emocionante. Puedo ver Martin que estas muy emocionado.



M: X supuesto que es emocionante tocar en todos esos lugares,

D: No es hasta que caminas sobre el escenario de todos esos lugares que realmente sientes cómo es todo eso. Quiero decir que en este momento no estamos allí, x supuesto, hemos estado trabajando en el estudio, lo cual ha sido genial. Ha sido un proceso realmente agradable hacer este álbum con Martin Lee Gore, James Ford y Marta Salogni.



La entrevista mediante esta rueda de prensa, continuó citando las preferencias de equipos de ambos integrantes, y con  algunas otras preguntas de periodistas dentro del público asistente.


🧿 BERLÍN... BERLÍN

Los integrantes de DM no son los únicos músicos que denominan a esta ciudad su hogar y musa. Berlín ha inspirado música y letras e incluso bandas sonoras completas a lo largo de los años, y definitivamente marcó un punto de inflexión en algunas carreras notables de bandas no sólo alemanas en vena kraut, punk y rock.


🧿META DATA

*MARTA SALOGNI se desempeña en Ingeniería de Grabación. Es además Productora y Mixer. Nació en Italia y ha sido nominada al Grammy. Trabaja desde su propio estudio: Zone en Londres. Esta es sólo una referencia de íconos reconocidos con quiénes ella suele  trabajar: ANIMAL COLLECTIVE, DANIEL AVERY, BJÖRK, DAVID BYRNE, MIA, BON IVER, BLACK MIDI, PORRIDGE RADIO, HOLLY HERNDON, THE XX...

* El baterista austriaco CHRISTIAN EIGNER, participa en las giras de DÉPÊCHE MODE desde 1997. Mientras que el tecladista londinense PETER GORDENO, lo hace desde 1998. Ambos estuvieron presentes en la conferencia dentro del público y fueron ovacionados.

La gira es organizada x Live Nation y probablemente se agreguen más fechas como suele suceder.

* Memento Mori es un dictum latino que significa literalmente: "recuerda que morirás". El uso de esta frase se usaba para recordarle a un militar triunfante de un evento bélico que no fuese soberbio, pues la condición mortal es infranqueable.


2022, ha significado el año de los grandes retornos que aún espera el tan anunciado retorno de MY BLOODY VALENTINE. Aún tienen tiempo. STOP!


💠Post-Neon Art © Helene Ramos (libre traducción).





Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA

PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

...

...

realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II