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RUIDO BLANCO

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

lunes, 30 de julio de 2018

MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO :. 5 álbumes para escuchar y volar


Si crees que PINK FLOYD o SONIC YOUTH son los grupos más locasos del planeta. Si te parecen demasiado las atmósferas psicodélicas de THE BEATLES o GUSTAVO CERATI/SODA STEREO y te sientes conforme/pleno con eso bien por ti pero esto es absolutamente otra nota. La columna que iniciamos hoy y esperamos continúe sempiternamente es para seres que buscan explorar/cono-ser lejos de las vacas sagradas que el sistema/la industria le vende/impone. Un gusto haberlos conocido chik@s y a este planetita tridimensional así que acá empezamos "MÁS ALLÁ DE LAS MOSCAS DEL MERCADO: 5 álbumes para escuchar y volar".

VLADISLAV DELAY - Kuopio (Raster Noton, 2012)

El finlandés Sasu Ripatti entregó como Vladislav Delay (uno de sus varios alias) el disco más alucinante del 2012. Techno dub  y ambient industrial es lo que fluye en cada surco de "Kuopio". 67 minutos para perder la mente en los senderos de abstracción futurista que traza Mr. Ripatti. Como un cruce entre el "Naves sin Puertos" de Silvania y el "Biokinetics" de Porter Ricks. Demasiado loco.





GIRÁLEA - Hacia el fin (Independiente, 1999)

El debut del proyecto comandado por Carlos Mariño Larrea fue un chutazo al anacronismo y complacencia de la escena locales. En "Hacia el fin", desde el saque escuchamos ecos de bandas como Loop y Spacemen 3 en "Vacío" y "Prisión". Esa acidez y minimalismo drone recalcitrante son ejemplarmente expuestos por Girálea quien nos descubre su faceta neo-psicodélica adolescente. "¿Dónde está mi alma?" es una misa de introducción para "Luz Fin" y su catarsis de ruido shoegazer. Continuando el tape aparecen ecos de Brian Eno, Clan of Xymox y Low en clara armonía con las inquietudes de Mariño. Una gema avantgarde peruviana. 





BARDO POND - Amanita (Matador, 1996)

El segundo álbum de esta agrupación spacerocker americana fue el que los lanzó a la gloria. Sus guitarras crudamente distorsionadas y atmósferas dislocantes + el canto de Isobel Sollenberger como balbuceando visiones hacen de este un documento al cual retornar cada vez que la bosta de lo trillado tonti  pachanguero amenace en derredor. Si eres fan de Amon Düül, My Bloody Valentine o Flying Saucer Attack esto es para ti.





JÜRGEN MÜLLER - Science of the Sea (1982/Digitalis, 2011)

Jürgen Müller aka Panabrite aka Norm Chambers grabó "Science of the Sea" a inicios de los 80 pero el álbum fue audicionado por solo unos pocos escogidos hasta que llegado el 2011 el sello Digitalis Recordings lo rescató con una reedición en toda ley. En el 82 Chambers, entonces estudiante de la Universidad de Kiel (Alemania), realizó estos tracks para acompañar un documental sobre la toxicidad del agua en el Mar del Norte. Como mucho joven alemán en los 80 sus influencias iban por el kraut más cósmico. Tangerine Dream, Popol Vuh, Klaus Schulze se ven modificados por las tonalidades New Age que Müller impregna a cada una de sus composiciones. Títulos como "Sea Bed Meditation", "Dream Sequence for a Jellyfish" o "Coral Fantasy" son metáforas más que adecuadas para los sonidos que verás los 36 minutos de esta histórica jornada de la avanzada germana. Excusions in Ambience.





CLOSEDOWN - Nearfield (Silent, 1994)

Closedown fue un grupo que apareció en el fulgor del shoegaze made in 90's en los Estados Unidos bajo el sello del músico electrónico Kim Cascone, Silent Records. "Nearfield" les convierte en la respuesta yankee a Slowdive. El disco, como muchos otros de esa década, llegaría a costas limeñas donde de inmediato impactó grandemente en la escena avantgarde. Y el resto es Historia. Altamente recomendado para fans de Cure, Resplandor, Seefeel, Silvania y todo el "Indie ambient".

sábado, 28 de julio de 2018

H R 3 0 0 1: PERÚ ON THE ROCKS


ESFERA LLAMADA TIERRA: PLANETA DE AGUA/2da Parte:
Antes de que la Tierra se cristalizara como planeta habitable los planetas parcialmente habitables que ya habían nacido de su sustancia básica espiritual, de los soles de los Cielos puros, y que ya se habían consolidado, servían como planetas habitables para los seres espirituales caídos. Cuando con las condensaciones posteriores de los planetas parcialmente materiales se formó el sistema solar material, en el que ahora viven los hombres, en aquel entonces en la Tierra sólo había desiertos y agua. A causa de muchas erupciones causadas por desplazamientos de los polos la Tierra siempre volvió a ser inundada de agua. Algunos de los planetas que pertenecen a este sistema solar, Júpiter, Marte y Venus, se desarrollaron en miles de millones de años para convertirse en sustentadores de la Tierra, en planetas transmisores de energía. Llevan así mismo los campos de irradiación contrarios x la actividad de los seres de la Caída◙ Escucha cada sábado desde la 10 de la mañana x 760 y 1360 AM las emisiones de los programas de Vida Universal desde Alemania◙



PERÚ ON THE ROCKS/MÚSICA SOUR DE LAS ESFERAS

´´Al principio, los sueños eran caóticos, poco después fueron de 
naturaleza dialéctica´´
                                                    JORGE LUIS BORGES
                                                    Las Ruinas Circulares


Cada compositor en cualquier parte del mundo compone sus temas según su evolución espiritual. El cambio comienza x sagas. Durante las emisiones del programa radial 2001 en un inicio y 2001_MILAÑOSDESPUÉS! (con signo de admiración sólo al final como para romper esquemas también en lo textual), entonces punto clave en el presente y unión con el pasado, futuro y aún mucho más allá de la escena under que se desarrolló en el Perú a partir del programa radial en mención y x las ondas de RADIO MIRAFLORES AM/FM, RADIO NACIONAL, RADIO UNIÓN y BACÁN ROCK SAT, como secuencias semanales en Radio SANTA ROSA en AM. Consecuentemente x CANAL 33 en UHF con vídeos ídem. Su fase actual y en el orden del presente ahora es 3001, columna on line x este lumínico blog virtual. La idea fundamental siempre ha sido los mensajes altamente cósmicos y de gran aprendizaje evolutivo como irradiar bandas de los 5 continentes para que los chicos locales pudieran formar sus propias bandas con su toque personal y así fue. La historia lo reafirma◙


Cuando entrevisté a Claudio Collino de ATAHUALPA mostró su sorpresa cuando le comuniqué que Luna de Sangre en su versión vocalizada fue Disco del Año en 1991 en el programa 2001, a partir de allí nos hicimos amigos y mantenemos hasta ahora nuestra amistad. Desde un principio la sincronía multitudinaria con la gran minoría fue inesperada que hasta el director de la radio con tan sólo la primera emisión me dijo que jamás  había escuchado un programa como 2001, es único, sigue así, concluyó. DIANA GARCÍA llamó también para felicitar y su frase fue: sigue así, el programa va a llegar muy lejos. Inesperadamente su hijo Angel sería luego un partner en fases de 2001 y en EQUINOCCIO, que fueron los capítulos matinales de 2001 en retrospectiva y avance a la vez con invitados de toda índole. Toda una hazaña que se convirtió en programa matinal de sintonía total. JOSÉ XESSPE, mi partner en un inicio hasta 1990, debe estar muy feliz de todo lo que aconteció con el programa, en la esfera que esté. JAVIER O´HARA, viviendo en Italia, debe sentirse muy satisfecho también. Y conocido como El Viajero de las Estrellas◙


Este tema fue también un referente del programa con TIHUANAKU. El programa inicial 2001 resultó fundamento astronómico para lo que se propuso como un Amaru que es la fuerza que surge desde el interior de la Tierra. Todo lo que había planeado empezaba a dar resultado y ya con reconocimiento de la Embajada Británica que comparó el programa con el de JHON PEEL. Años después le escribí a JP, mencionando el comentario y me pidió que lo contactara con grupos peruanos. INSUMISIÓN fue uno de ellos o de repente el único que me hizo caso y su música salió x BBC◙



Al momento que saqué al aire Los Días  y las Sombras de VOZ PROPIA me llama Renzo Palma y me dice que lleve el disco para programarlo y se convierte en el Top 1 de su ránking, entonces x primera vez un grupo under se trepa de la lista que empieza a fijar sus sentidos en los grupos peruanos. Yo feliz y empiezan también las radio sessions con los combos locales, como que la canción es también Disco del Año en 2001, a partir de allí me propuse que en adelante todos los discos del año serían con temas de grupos peruanos y así fue◙A continuación sarta de grupos con el sello del programa que marcó un antes y un después en toda una generación. Lo de SILVANIA/CIELO fue también época matrix de muchas bandas que vendrían después y una especie de batería para que la escena empezara a crecer también para otras latitudes◙

  

EL LAZO INVISIBLE hizo época en 2001, como ASTROSOUL y LUJÁN. Un eje sensitivo de conductividad máxima y sincronía, aglutinando poco a poco a toda una constelación de bandas indie locales que dejaron huella y siguen algunos activos además. ERTIUB, ELSIANE, LITHIUM INSIDE, METADONA, AREA 7, ARIAN 1, LA IRA DE DIOS, MOLDES, CONTRACORRIENTE, IONAXS, ESPIRA, FRACTAL, LOS BOSQUES DE DIOS, INÉS COOK, THEREMYN_4, T DE COBRE, UNIDAD CENTRAL, CATERVAS... son sólo algunas de todas esa bandas que articularon arte y pasión en lo que hacían◙



A este efecto fuente que conminó el programa 2001 lo denomino tal cual se definió el Plutón andino. Así, lo monolitos de la escena indie fueron creciendo y evolucionando al máximum, llegando algunos de ellos a hacerse nombre símbolo de la escena under, apareciendo ya en compilados internacionales y haciendo giras o ganando premios MTV, como CEMENTERIO CLUB. Que tales épocas y que tales bandas. INÉS COOK aparece así en el compilado de CAFÉ DEL MAR en su edición de 30 Aniversario. El dueño del sello me pidió también que dijera a los grupos que le envíen su demo, ella me hizo caso e igualmente apareció en ese compilado excepcional. X su parte a Elsieanne Caplette, que formó luego ELSIANE, le sugerí que empezara a rotar su estilo hacia el nu lounge y a la onda de música que priorizaba la escena en Europa y es así que aparece luego en Café del Mar también en un previo compilado del sello◙




LUCHO QUEQUEZANA fue uno de los invitados de la secuencia Organic Grooves quien iba con su quena a improvisar sobre temas en vena nu lounge y otros estilos, sin olvidar la saga de los DJ´s que en una sesión se acopló MARÍA DEL CARMEN DONGO con su cajón y justo para estas fechas de independencia dejó su marca estelar. DJ NUCLIUS fue el iniciador de las sesiones de DJ´S cuando un buen día me dijo sobre sus rodillas: déjame tocar en tu programa y fue así como pasaron x allí los dj´s de la escena local. COCO MALMBORG hizo también su escala en la órbita dosmilyunana. Lo de DJ PEDRO nos llevó ya a la onda urbana y al rap y al hip-hop. LEUSEMIA capítulo a cápite de hecho◙



Hasta usé cortinas hechas x actos/grupos peruanos como Sono Space de IVO DRAGAÑAC y jingles grabados x T-KO PONS y SUSAN GRANADOS, esas cuñas extratósfericas de producción galáxica y las mismas que producían las grabaciones de VIXOR DE MEMORIA que llenaba las madrugadas de RM/FM con auroras boreales en música. Muchos actos under no dudadron en hacer sus giras internacionales y allí tienen a CHRISTIAN GALARRETA, WILDER GONZALES ÁGREDA, RESPLANDOR, ARIAN 1, ELSIANE, LUCHO QUEQUEZANA, THEREMYN_4, EL LAZO INVISIBLE... entre otros◙Este artículo y x la fecha que vivimos ha sido dedicada a todas esas bandas locales que pasaron x allí. SÉPTIMO CIELO, PUNA, TICA, ENSAMBLE, AVATAR... también están honoradas aquí, en verdad la lista continúa: PILOTOCOPILOTO, T DE COBRE, BROKEN LAPTOP, AUTOBUS, etc, etc.◙


mi nintendo es de korea-pilotocopiloto from daniel higashionna on Vimeo.



Motivaron así mismo la actividad eléctrica en la atmósfera: CARDENALES, DJ RA, CENIZAS, PARURO, FRAU DIAMANDA, JARDÍN, ERIC BULLÓN, JASON FASHÉ, LOKOTOMIA, LAS VACAS DE WISCONSIN, DEL PUEBLO DEL BARRIO, EXPLORA, PARACAS, DJ ARIEL... como toda la saga de DJ´s de Orbit Perú que ofrecieron sendas sesiones al aire◙Lo de PHOENICIA alcanzó el efecto F-DISPERSA x su ligación con el sello Warp y Rómulo me quiso conectar un buen día desde su casa con KEVIN SHIELDS. En 1997 no dudé en elegir -Y-Intercpnkt de PHOENICIA como el tema de ese año◙



2001 y sus ramificaciones fueron todos predestinados, tal cual en el quipu AS143 expresando numéricamente las grandes eras y los ciclos pre-históricos. Canalizamos así una propuesta indie novo-andina-post moderna y a la vez sociológica, geodésica, bio-magnética, cósmica, evolucionista y continuamos hasta la fecha. La música de las radios es desechable ahora, me comentó Robin Nieva de FUNKY HITS◙ Quien alguna vez me sugirió que me dejara ya de estar haciendo producción a otros he hiciera un programa propio fue JAVIER LISHNER, ahora en EE.UU◙Los niños encarcelados en jaulas y dopados para evitar sus llantos en la tierra de Trump solicitan inmediata ayuda de todos los pueblos del planeta y, los niños de Perú jamás deberían de apostarse para ver un desfile de armas, como que los niños que se congelan en las heladas lo que necesitan es nutrientes para activar su energía y no sólo frazadas◙Mi aprecio a todo ese trabajo que dejó como legado el gran comunicador MARCO AURELIO DENEGRI que pasó ya a otra dimensión◙STOP!

´´La televisión comercial no le da cabida a la inteligencia porque es peligrosa´´
                                                    MARCO AURELIO DENEGRI 
                                                           La Función de la Palabra

UN PLUS:

jueves, 26 de julio de 2018

Dark wavers Tulipomania to release new 'Off The Map' EP along with innovative art video

"It’s hard not to think of Tulipomania as one of those 4AD bands you somehow missed back in the mid-’80s heyday of the influential British indie label. Sonically, the Philly band’s ever-evolving brand of dark, cinematic post-punk would’ve felt right at home alongside the likes of This Mortal Coil, Cocteau Twins and Dead Can Dance" – Magnet Magazine

"Hazy down-tempo offering with cleverly-crafted layers and interesting use of space... a similar quivering vocal tightrope as Mark Hollis of Talk Talk, Robbie Robertson and Neil Young with a backdrop of compositional power and stylings similar to Talking Heads, Tom Waits and Arcade Fire. A fascinating window into their minds" – Big Takeover Magazine

"Tulipomania’s unique take on post-punk boasts gritty guitars underpinned by a brooding rhythm section.. a backdrop for compelling and atmospheric vocals" – Louder Than War

"Combining melancholic, swirling synths with delicate and vulnerable vocals, the track pulls at the listener with an insistent and consistent forlorn majesty that is a common feature on their recent album This Gilded Age" – Overblown Magazine

"A dark and sinister affair..a balancing act that makes the finished effect as beautifully shocking and wonderfully jarring as it is unique" Dancing About Architecture


Philadelphia-based Tulipomania is releasing their new maxi-single ‘Off the Map’, together with the remix of ‘On the Outside’ by London-based electronic producer Spinello. This three-track offering is being released via Sursumcorda Recordings just 10 months after their latest EP, which saw the band offer the original version of ‘On The Outside’, along with the Seahawks remix of 'Don't Be So Sure'.

On ‘Off the Map’, band members Tom Murray (lead vocals, bass, drums) and Cheryl Gelover (synthesizer, background vocals) were joined on guitar and glockenspiel) by Mitch Smith, who also contributed to the band's eponymous first album. Recorded and mastered by Richard Hartline, the final mix was produced by Mark Plati, famed for his work with such artists as The Cure, Ryuichi Sakamoto and Philip Glass crafted the final mix, in addition to producing, recording, mixing or performing on most of Bowie’s musical output from 1996 to 2003.  

To date, Tulipomania have released four albums, as well as numerous singles. Their music is built on conflict and contrast, internal battles between hazy dream-pop and angular indie, between fractious and shattered vocals and muscular beats, swirling psychedelia and sonorous, drifting keyboard washes, between sinister atmospherics and raw guitars.

Tulipomania’s music has variously been referred to as ‘cult synth punks’, ‘glam-leaning’, ‘art-rock’ and ‘muscular chamber pop’, while many reviewers are quick to reference the affinity with early 4AD Records’ output, an association that is underlined by the fact that the duo have utilized legendary 4AD graphic designer Vaughan Oliver for album packaging.



‘Off The Map’ is a trance-like dark moody affair with bluesy elements, with Murray’s smoky deep tenor sparingly backed by Gelover’s vocals. 'On the Outside (Spinello Remix)' is a more upbeat offering and is dramatic, dark and dubby. It was created by Spinello (a.k.a. Shane Woolman), a London-based producer and remixer, who also hosts shows on NTS Radio, Resonance FM and New New World, in addition to working at The Wire magazine and DJing as part of The Wire Soundsystem.

A rather art-conscious duo, Tulipomania round out their already notable collection of notable videos by presenting not one, but two, new animated music videos to accompany this release. The animation was created by band members Cheryl Gelover and Tom Murray. This resolute juncture between music and visual art has always made Tulipomania videos stand out among their peers.

The collage-animation process for the ‘Off The Map’ video was quite intensive, with Murray and Gelover alternating fragmented self-portraits with imagery they pieced together, frame by frame, from thousands of individual sheets of paper. These fragmented self-portraits alternate with imagery torn and pieced together, matching the contradictory mood of the lyrics. The result is a stunning visual that reinforces the contradictory nature of the song’s lyrics.

Similarly, the video for 'On the Outside (Spinello Remix)' features vintage objects animated frame by frame as torn paper and tape collages on sheets of black paper. Loaded with a quaint naiveté, this animation was inspired by the inclusion of a space-age era broadcast layered into the Spinello Remix.

This video for ‘Off the Map’ has been chosen as an Official Selection at the BAFTA qualifying Aesthetica Short Film Festival in York, UK. Described as “artistic and inventive” and “gorgeous”, the music videos created by Tulipomania have been featured in many other film festivals worldwide, including the London Short Film Festival (England), Leeds International Film Festival (England), Aesthetica Short Film Festival (York, England), Encounters (Bristol, England), Zubroffka (Poland), StopTrik (Croatia, Poland), Brooklyn Film Festival (USA), and Animation Block Party (USA).

The ‘Off the Map’ maxi-single is being made available across the main online stores and streaming platforms, and can also be ordered from Tulipomania's Bandcamp.

martes, 24 de julio de 2018

Jessamine 1994 .: Barrabasada post noise rock


En los 90 si eras curioso y no te dejabas estafar por los ídolos de barro de siempre -si no eras un huevón más como diría Juan Hipno- podías tocar el cielo y escuchar bandasas. Harto hemos hablado en este blog sobre la cantidad de discos y grupos que escuchamos esos años cuando nadie en Lima daba un centavo por los sonidos de la vanguardia, el post-rock y/o el arte sonoro. Una de esas entidades que disfrutamos en tiempo real fueron los Jessamine del roster del sello Kranky. 

Jessamine provenían de Seattle (USA) y ello se sentía en su disco debut de 1994. En las canciones se filtraban armonías, bajos y distorsiones en sintonía con los grupos grunge de esa ciudad. En contraparte su devoción por héroes como Spacemen 3 y Silver Apples convertía su sonido en una especie de mutación contranatura. Una verdadera rareza del post-rock americano. 

Jessamine iría dejando su filiación grunge y hasta hicieron splits con Spectrum y E.A.R. repleto de atmósferas espaciales y minimales drone. Su sonido cambió por completo hacia la post-psicodelia de matiz esquizo como lo prueban sus discos posteriores. Ideales para fans de Suicide, Morton Subotnick o Bardo Pond. Su debut del 94 quedará en la Historia de la Música como el momento en que 2 movimientos opuestos se encuentran, copulan y producen una genial barrabasada. 

Inolvidables: "Ordinary Sleep", "One Trick Pony" y "You have ugly talents, Martha". Kranky phorever. 


Wilder Gonzales Agreda.





El primer 7 pulgadas de Jessamine para Sub Pop (1994) y el autotitulado debut, se basó en el mejor shoegazer americano y británico, el drone rock y el noise pop de la media década anterior a esta formación de la banda de Seattle en 1994, y luego añadió una fascinación igualmente ferviente con los dos álbumes lanzados por el dúo de bizzaro-psych / musique concrete rock estadounidense Silver Apples de 1969 a 1970 (Jessamine coverea "A Pox On You" de esa banda) y también revela una clara afinidad por la escena Krautrock de Alemania de los 70 y compositores avant como Morton Subotnick y John Cage. Pero este álbum equilibra estas largas miradas en el espejo retrovisor con una visión para mover el indie rock experimentalmente motivador hacia el futuro. El disco es el más estructuralmente orientado al rock de los varios títulos de Jessamine lanzados durante la década de los 90, y tiene el potencial de atraer a una amplia gama de gustos específicos: indie, underground, noise, drone, ambient, electro y la alucinante formación de micro-inquietudes que surgieron en los últimos veinte años. El debut autotitulado de Jessamine es el mejor álbum de los primeros cinco o más años de Kranky como presencia innovadora.

Andrew Earles.

A través de una serie de voces y duetos sin melodías, el álbum debut de Jessamine presenta el noise-pop más intrigante desde que My Bloody Valentine y Medicine estuvieran en su apogeo. Del ruido de textura de la apertura, se podría suponer que el grupo persigue la distorsión por sí misma, aunque las canciones vocales posteriores "Secret", "Royal Jelly Eye Cream" e "Inevitably" incluyen deliciosas piezas de distorsión de la guitarra que acentúan la melodías frágiles excepcionalmente bien. Deslizándose entre el ruido abstracto similar a los compañeros de sello, Labradford y las canciones pop impulsadas por el bajo pueden no ser para todos, pero Jessamine lo hace mejor que la mayoría.

Keith Farley.

viernes, 20 de julio de 2018

miércoles, 18 de julio de 2018

Empieza tu fin de semana con electrónika nueva y esoterismo por ALLISON'S GATE, SEEKERSINTERNATIONAL y VALERIE FROM THE GALLERIE


Entre las nuevas músicas que llegan a nuestro inbox e innumerables descargas no podemos dejar de destacar 3 releases que nos han movido los últimos días y que harán tu fin de semana, teñido de corruptela y podredumbre empresarial + narco politik mucho más llevadera, más hiperreal. La avanzada sónica, como podrán comprobar en este post, continúa transgrediendo y ello es algo que nos motiva a seguir en la lucha contra todo(s). Nos vemos mañana en la movilización anticorruptelas. Aunque sea solo para hacer katarsis ya que a este país con sus grandezas y miserias solo lo cura la destrucción planetaria. Fuck ecologists!  


Valerie from the Gallerie es el alias de la esposa y productora interna del legendario DJ Bob Cuts. Su debut viene en el sello londinense What About Never. Se trata de 8 tracks con una duración aproximada de 27 minutos en donde escuchamos electro house planeador y melodías re-lúdicas. Desde el inicio con "Paradis" la música de Valerie te pone a vibrar tanto en la pista de baile como en la soledad de tu dormitorio o sala. Las influencias van desde el clásico Mr. Fingers a Rex the Dog, Bass Clef o los pasajes más relajados de gente como Kanye West, Yves de Mey, Toro y Moi, etc. Una preciosidad.




El proyecto canadiense Seekersinternational, activo desde el 2008, ha publicado "Black Mazda Soundclash" lleno de field recordings, dub, mash-ups esquizoides y sobre todo mucho ragga vía el sello Liquorish Records de Amsterdam. Son cerca de 30 pistas en formato cassette -lanzadas en digital como Lado A y Lado B. Casi 1 hora maridando dance dub y black power recordándonos que la revolución no será televisada. Terrorista.




Para bajar de frecuencias te dejamos con un disco que llamó la atención de muchos el 2017. Si lo tuyo son las atmósferas esotéricas de proyectos como Grouper o, incluso, Windy & Carl el trabajo de Carolina McPhail o como es conocida en el mundo de la avanzada space-rocker Allison's Gate debe estar en tu colección ya. "Sink or Swim" editado en su natal Inglaterra por el sello Memorials of Distinction es una colección de canciones grabadas entre el 2011 y 2016 cuyo tema son los intentos románticos y la niñez. Intimista y sedante en grado superlativo. Un documento al que volverás para verte en el espejo.

martes, 17 de julio de 2018

Rock'n'folk tunes by Irish songwriter Linda Em


"Linda Em has wisely gambled to find a winning formula with this song. The tandem of female and male voices play off one another, with Linda’s vocals as fiery as Stevie Nicks ever were – in or out of Fleetwood Mac... In “Wild Fire”, we have a quivering ballad and sizzling chemistry with a female highly impassioned protagonist sparring in turns with a level-headed male. Fascinating, flawless, and invigorating"– Big Takeover Magazine

“A joy to listen to and more than worthy of repeated plays. "A musical hybrid mix between Patti Smith, Patsy Cline & Beth Gibbons – Blues And Roots Music Blog

“Em-azing! We’re predicting big things for songstress Linda Em” – Daily Mirror

“Linda Em has a singer’s heart and a storyteller’s soul. Her songs reach deep and her voice wraps around the words in ways that stay with you... Whether in an intimate studio setting or live, her songs and stories shine through” – Martin Bridgeman, KCLR Radio

“Absolutely stunning... passion, style and heart, striding across genres”– Beehive Candy

“Making sense of London's contradictions with a voice that betrays the edge of Eire in its country-huskiness, yet quietly urgent... melding Celtic roots with influences ranging from the smoky blues end of the folk spectrum” – Rock ‘n’ Reel’ Magazine




London-based Irish-born songstress Linda Em has announced her new ‘London Irish’ EP, to be released this fall via Talking Elephant Records. Ahead of that, ‘Wild Fire’ is the first single from this release – a sultry song that is as much of an earworm as it is seductive.

This EP is the first step in a different direction for Linda, towards a more atmospheric and spacious sound and vocal performance. It is both poetic and storytelling while still being brutally honest and personal. Her pure and raw vocals beautifully convey a nostalgic lyrical narrative, her warm endearing vocals drawing the listener into her musical story telling.

The ‘London Irish’ EP was recorded, produced and mastered at Orphan Recording, Dublin by Gavin Glass (Paul Brady, John Grant, Lisa Hannigan, Mundy), who is also music director for John Carney's film ‘Sing Street’). It was mixed by Scott Halliday (John Grant, Lisa Hannigan and previously guitar tech for Prince and James Vincent Mcmorrow).  

‘Wild Fire’ is about the power struggle in a relationship built on control and passion, where there can be no victor. Written by Linda Em and Eamon P. Gilmore, on this track, Em shares vocal duties with Gavin Glass.

“This is definitely more of love story or indeed a power battle. If you watch Game of Thrones, for instance, you'll see that Wild Fire was one of their deadly weapons of choice. The fear of wild fire is indeed a fantastic metaphor for human passion and love and energy that could not be controlled or tamed," says Linda Em. "The song is also an expression of a woman's desire for freedom and the sadness that comes when two lovers simply aren't right for each other. Even if they have this intense love, we realise as we get older, that love alone just isn’t enough."

Originally hailing from Waterford, Ireland, Linda’s family immigrated to London’s East End in the 1980s. A natural singer, songwriter and storyteller, her lyrical narrative is comparable to that of authors, poets and playwrights with a strong visual essence, stimulating the listener’s own imagination. Her music explores a wide array of themes from forgotten fateful stories and uncelebrated heroines of the past to her own personal and family experiences. 


Linda first started singing blues and rock ’n’ roll in pubs and clubs in her early twenties before meeting Chris Wyatt, with whom she wrote and recorded her first album ‘Shadow Lands’ in 2015. Her sound has grown to adopt strong elements of Americana and folk noir with an ominous and atmospheric Celtic undercurrent to it and splashes of gospel and soul.

"As a lyricist I’m telling a story and, through working with producer Gavin Glass, I think the musical side reflects and illustrates that. Gavin has managed to give the songs and sound a strong cohesiveness even though the songs are all written with different people," says Linda Em.

Linda draws an ethereal energy flow from her inspirations, citing numerous artists as influences, including Leonard Cohen,  Edith Piaf, Nina Simone, Portishead, Hank Williams, Ennio Morricone and the poetry of Ted Hughes.

Linda Em produces music in an extraordinary mix of influences and genres, blending folk (revisited from a current London / Irish cultural perspective), a bit of rock, Celtic melody and American blues. Her music is timeless, filtering new compositions through the prism of her musical heritage to produce an overall modern day eclectic feel.

The 'London Irish' EP will be available through the regular online stores and streaming platforms as of September 21, 2018, and will also be available on CD from Talking Elephant Records.

Linda Em will be playing an EP launch show in London on September 26 at Water Rats (19:30 - 22:30, 328 Grays Inn Road, Kings Cross) with support by Crayon Angels and JMK James. 


sábado, 14 de julio de 2018

H R 3 0 0 1


TIERRA: EL PLANETA DE AGUA. La Tierra es predominantemente un planeta de agua. X eso también al ser humano le es posible la vida en la Tierra. X la acción conjunta del elemento fuego que actúa especialmente en el Sol y el elemento agua que es expresado en la Luna, se formó en este planeta el cambio de mareas que mueve los mares, que contribuye a la rotación del mismo. La Tierra misma no es un planeta donante. Esto significa que no alimenta a otros planetas, como lo hace el Sol, la Luna y las estrellas que pertenecen al sistema solar. La Tierra es un planeta totalmente receptor. Recibe su fuerza para su desarrollo y preparación y está unido también a los planetas circundantes x la ley de gravitación. Sin embargo, sirve exclusivamente a la mantención y alimentación del reino de la naturaleza y de sus habitantes los hombres◙ Continuo y elevado aprendizaje para esta época del planeta Tierra, todos los sábados desde las 10:00 de la mañana x las ondas de 760 y 1360 AM, con cada emisión de los programas de Vida Universal que salen en los 5 continentes de este planeta azul◙


Desde Grecia, deslizándose desde los puntos luminosos que se suceden en el éter, liberan energía DAPHNE AND THE FUZZ, con su actual satélite en single Pawnshop en vena electro-rock, mientras aceleran la salida de su LP 2AM para antes que termine el año. Sus influencias se remontan en los vitales años 70´s de la música disco-soul◙ THE PIROUETTES, dupla francesa, aglomera electrones desde la estructura molecular x la emisión de sonidos altamente elucubrados. Más allá que el termómetro marque los 30 grados, este dúo asciende con una dosis de frescura hacia los Alpes para la consolidación de este clip Ce Paradis, producido x Kevin Elamrani-Lince, en donde se planteó este paraíso blanco. El aspecto en conjunto es retro-futurista orientado al electro-pop muy en boga en Europa x estos tiempos post-seculares. Su segundo álbum Monopolis sale el 28 de setiembre a la venta◙

 

Cambios atmosféricos afectan la propagación del rango de frecuencias hasta en las personas, sin duda. AQUASERGE tiene todo ello muy claro como los artistas del sello La Souterraine, los mismos que optaron en rendir homenaje a LÉO FERRÉ y tomaron 13 títulos poéticos y contestatarios recopilados en 13 Reprises de Léo Ferré. El álbum ha sido orquestado x AQUASERGE y FOREVER PAVOT, quienes contribuyeron a liberar los standards del autor-compositor-intérprete anarquista como en Si Tu T´en Vas, edulcorado en vena lo-fi que subyuga◙


Cierto tipo de ruido atmosférico que da como resultado causas de electrostáticas, disturbios eléctricos se desbandan después de los 3 minutos en el tema Ghost de THE HORRORS, incluido en su quinto álbum: V, de los 5 integrantes. No hay quinto malo dicen algunos. Este combo ha retornado con una atmósfera más lúgubre con el tema en mención que se sitúa más en lo experimental. La visualización es monocroma y lo realizó IN/OUT, master en sus propias creaciones◙



Con un contenido de ética indie a la  francesa en todo su esplendor retorna tras 5 años de ausencia CONCRETE KNIVES con su single Tightrope + clip realizado x Tamara Selman que muestra a la vez una situación psicológica y física dentro de ese planeta llamado hombre◙ La estructura del universo se conmueve en su código de emociones ante la energía cinética de JEANNE ADDED, quien promueve single+clip de título atmosférico: Radiate, empapado este en sublimes capas de sintes y dulzura perfumada coldwave. La vocalización va en un continuo  spoken word y la escenografía provee efecto ecológico a apreciar◙



MOURN, el combo mixto español promueve su álbum Sorpresa Familia a la par de un reciente clip Fun At The Geysers, en donde lucen divertidos y derrochando esa frescura que los caracteriza. La banda confía en que estarán en PRIMAVERA SOUND 2019, mientras inician ya gira a escala planetaria y pretenden traspasar el anillo de estrellas◙




SCANNER
Saga de inesperados covers.



CHARLOTTE GAINSBOURG está contenta de que su álbum Rest resultó un monolito de cristal para ella misma pues ya se extrajo otro single: Sylvia Says con un respectivo clip realizado x SebastiAn, y es un homenaje a Mad Girl´s Love Song de Sylvia Path, poetisa que incentivó en su generación el poder imaginativo en el ser humano◙ En el compilado Steyoyoque Paradigm Vol 3 el penúltimo tema de una docena de ellos, lo firma REIG con Argo, un tema de más de 7 minutos en donde fluye ambient+electrónica en tonadas ejecutadas rasgando el éter◙



Nos ubicamos ahora en Sheffield, centro industrial en Inglaterra, allí tiene su base FROM APES TO ANGELS que retorna tras 3 años con su single Mere Mortal, enfrascado en esa onda de los 70´s e inicios de los 80´s del siglo pasado en Sheffield, precisamente. Preparan un EP o de repente un LP, a futuro◙ EXPLODED VIEW promociona Raven Raven, en vena electrónica distópica, percusión y guitarras profundas para atrapar al oyente◙ JUNIORE, combo francés yeyé, aunque realmente en la onda baggy que escuchábamos durante los años 90´s, quiere impactar con su Magnifique. A THE CHARLATANS les va a encantar escuchar este tema◙





ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S




POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S





Rachel Goswell de SLOWDIVE,participa en los coros de Pearl de CHAPTERHOUSE, tema del fabuloso álbum Whirlpool, que me encantó estrenar en Lima en su época exacta◙ X otro lado recuerdo x estos meses cuando ROBERT SMITH se esmeró en firmar autógrafos, lo percibí como un árbol frondoso, subido de peso él, pero eso sí, me habló con voz de minino, suave y muy dulce◙Vivimos en el apocalipsis intelectual, después viene el físico. Están saliendo todas las cosas que intentaron ocultar ciertas esferas nada santas, en vez de indignarse hay que celebrar que todo ello suceda◙ En el plus ultra de la semana me ubico en mi pantalla de radar para ver y oir a TAYNE con su opus Haunted, un extracto de su LP Breathe que circula desde octubre◙STOP!

viernes, 13 de julio de 2018

THE SISTERS OF MERCY - Some Girls Wander By Mistake (1992)


Uno de los documentos más alucinantes que escuché en la vida, millón de gracias Julio de Galerías por grabármelo. En "Algunas chicas deambulan por error" los Sisters of Mercy muestran el por qué son considerados puntales del gothick rock. Canciones como "Heartland", "Alice" -la historia de una chica adicta a las drogas- o el enigmático cover de Rolling Stones "Gimme Shelter" solo pueden provenir de la garganta de Andrew Eldritch. Los temas reunidos llenarán tu interior de sombras, pesimismo y deformaciones. Provienen de los primeros EPs de la banda ya para 1992 difíciles de hallar, hoy 2018 asequibles a precios exhorbitantes.

"Floorshow", "Phantom" perfectos ejercicios de pop gótico. "Temple of love" -quizás el tema himno del disco- me volvía loco con sus casi 8 minutos de arrebato y suplicio oscurón. Terminaba pateando las paredes de mi cuarto esas tardes de los primeros noventas. Pogueando contra mi sombra dirírase. A veces el canal UHF 27 rotaba el video clip de este tema y el de "More" del disco del 92, "Vision Thing". Otra canción igual de enajenante era "Body Electric". Como un ogro aborrecido por el mundo componiendo música para bailar. Ten cuidado con esto si aún no tienes ni 20 años.

Como dirían sus compañeros de destino los Nefilim: "entramos en un mundo de malditos hipócritas y mentirosos".  Ideal para los días de decadencia y putrefacción que corren.

Wilder Gonzales Agreda.



Este CD recopila tres 7", dos 12" y un EP. Son los lanzamientos básicos de sus tres primeros años.
Formada en el 80 por Andrew Eldritch (voz) y Gary Marx (guitarra).
Lanzan el 7" The Damage Done/Watch/Home of the Hitmen. Para el 82' cuentan con la presencia de Craig Adams (bajo), quien se encargaría de definir el sonido de los padres del Dark - Gothic Rock y estarían acompañados por una caja de ritmos apodada Doktor Avalanche.
Lanzan Body Electric/Adrenochrome y Anaconda/Phantom. La frase de Eldritch, al prinicipio de esta guía, describe perfectamente la banda.
"Este lugar es la muerte con muros... Mucho contacto, no más sentir; el sonido alrededor de todos. Acido en el suelo, así que ella camina por el techo y el cuerpo eléctrico destella en la pared del baño" - El Cuerpo Eléctrico
1983, el año apoteósico de Las Hermanas de la Misericordia (nombre inspirado gracias Leonard Cohen).
Lanzan el 12" Alice/Floorshow/Phantom/1969 (cover de Stooges); luego el EP trascendental, lleno de magia negra, sonidos oscuros y fantasmales, titulado The Reptile House: Kiss the Carpet/Lights/Valentine/Fix/Burn/Kiss the Carpet (reprise). "Mi rostro en el fuego, mi fe en el fuego, en la casa del reptil... el color y la mortandad se me caen abajo" - Burn.
Ese mismo año también lanzan el 12" Temple of Love/Heartland/Gimme Shelter (cover de los Stones). "Elévate y revérberate!!!"
La evolución del Heavy Metal. Para aquellos que coleccionan Stooges + Black Sabbath + Hawkwind + Joy Division + Fall + Suicide + C. Voltaire + 4AD.

EDUARDO LECCA
Vanguardia 1966 - 1998

jueves, 12 de julio de 2018

MÚSICA ANTICORRUPCIÓN - Verdecito Remix por DJ Miami single de estreno

En estos días ante tanta mugre destapada gracias al heroísmo periodístico de gente como Gustavo Gorriti y su staff de IDL Reporteros estamos asistiendo a la comprobación -solo estamos corroborando pues varios intuíamos o sabíamos de la podredumbre que cubre todo- del carnaval de corruptelas en el que están metidos hasta el cuello (blanco) jueces, empresarios y políticos; gente de calaña impronunciable que ante la sociedad se pintan como personas decentes pero que en realidad son todo lo contrario. Tremendos lobos con piel de cordero.

En este contexto los activistas de izquierda y caviares de siempre han levantado su voz de protesta. Ayer no más hubo una movilización en la Plaza San Martín para mostrar el repudio de la ciudadanía. Por ahí vimos en los noticieros a personalidades de gobiernos pasados como el ex premier Pedro Cateriano o la ex ministra de Cultura. Es de notar la irónica contradicción entre este  repudio a la corrupción que nos carcome y el participar en actos auspiciados y/o levantados por plata negra proveniente de Odebrecht. Desde sus inicios el proyecto Callao Monumental, vinculado al corrupto empresario judío Gil Shavit -yerno del broadcaster Baruch Ivcher- comprado por los brasileños, ha sido hogar de exposiciones de arte contemporáneo, música electrónica, indie y más. Y lo sigue siendo. Dicen los implicados que ya se ha separado al tal Shavit de su entorno. Jajajaja. ¿¡Pues claro no si ya está con problemas judiciales y ya saltó el rochesaso!?

Sobran las palabras.




Hace algunos años, el 2015 si mal no recuerdo, hice el track "Música Anticorrupción" hastiado de tanta pestilencia, lavado de narco dinero, arribismo de gente que usa el arte para ser alguien entre la gentita y la podredumbre que pulula en la escena musical alterna de Lima. Lo hice de un tirón y considero que es más una muestra de hartazgo que una canción como tal. De ahí su no inclusión el el álbum "Scala Mega Hertz" del año siguiente, aunque saliera incluso reseñada en la web Decoder. Como sea el track está incluido en los remixes que vendrán en mi próximo disco, "Violahorizontes", y bueno hoy impelidos por las noticias de corrupción judicial, política y empresarial estrenamos a manera de single el remix cortesía del cerebro del gran DJ Miami.



lunes, 9 de julio de 2018

Novedad: Carlos Suárez Sánchez | Post Tenebras Lux

Nuestro segundo lanzamiento del año es este tremendo disco de uno de los compositores electroacústicos más importantes de nuestra geografía: el gallego Carlos Suárez Sánchez y su 'Post Tenebras Lux'.

'Post Tenebras Lux' es su segundo álbum (tras 'Transit Mundi', Luscinia Discos 2012): trece pistas que se desenvuelven con un discurso inequívoco, a partir de un mundo de sonidos y frecuencias exquisitas. Sus líneas de fuga en el tiempo conforman una música de contornos expansivos, que nos empuja hacia la luz al final del túnel, sin miedo a atravesar espacios de sombras al encuentro del existir. 

En este disco Carlos Suárez utiliza y reelabora sonidos concretos a la manera de una maravillosa orquesta, rica tímbricamente (casi podemos imaginar la presencia de instrumentos musicales), con mucha definición en sus perfiles y dueña de deliciosos matices. 

Fuerza expresiva y sutileza se dan la mano, todo con mucho sentido en el contenido y el fluir, conformando una colección de composiciones muy sustanciales. 

"Vamos despertando paulatinamente de la oscuridad y el silencio absoluto del universo al deslumbrante sonido de la existencia... Del vacío errático de la inconsciencia a la resonante lucidez de la consciencia... Siempre es posible un más allá y existe perpetuamente otro nivel de consciencia estética por alcanzar."(Carlos Suárez)

Las ilustraciones son del artista Miguel von Dangel, destacado pintor y escultor:
http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Von_Dangel,_Miguel

Extractos y pedidos del disco en: 
http://www.luscinia.org/posttenebraslux.htm

sábado, 7 de julio de 2018

FELIZ DÍA DEL MAESTRO: Sonic Boom y la arquitectura de lo intangible


Allá por el 2001 la web Ruta 66 publicó una entrevista a Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, EAR), músico post-psicodélico a quien durante toda la adolescencia y parte de mi primera juventud consideré mi maestro espiritual. Me había enseñado todo con sus canciones experimentales y propuestas maximalistas. Me había mostrado el cielo en la tierra. Y eso para un chico de 16 o 18 años es lo más puro. O al menos para alguien que ama la música y nunca encontró un lugar dónde encajar en ningún sitio, ni en el barrio, ni en la Universidad, ni en el cole ni en la family. Spacemen 3 y Sonic Boom fueron pues los que mostraron el sendero a seguir y ya luego yo puse de lo mío y a seguir no más. Contra todo.

Por esos años conseguir data de esta gente era algo complicado. Las páginas de fans ponían principalmente las discografías y portadas y poco más. Existían los mailing lists y si tenías un poco de suerte te podías cartear con gente que les conocía incluso. Sin embargo conseguir info detallada y declaraciones contundentes no era tan fácil como hoy. Cuando salió esta entrevista, en castellano para más inri, en one se diseminó entre los que estábamos al tanto de lo que Kember es. Nos emocionaba leer sus conceptos sobre E.A.R., saber que pronto estaría listo el nuevo álbum de Spectrum y hasta confirmar que su bronca con Jason Spacemen proseguía.

Hoy como conmemorando el día del maestro que fue ayer Viernes y seguramente aún varios profesores -como mis propio padres- continúan celebrando tan alto laburo; compartimos la entrevista a Sonic por Ruta 66 circa 2001, tour con EAR en España. Psicodelia Phorever.

DESDE DERBY, REINO UNIDO, SPACEMEN 3 INVOCARON EL SONIDO DE LA CONFUSION Y JUGARON CON FUEGO. EL ABUSO DE DROGAS Y SOBREAMPLIFICACION ACABO CON EL GRUPO, PERO SUS PRINCIPALES CEREBROS SIGUIERON ADELANTE. JASON PIERCE EN LOS DIVAGANTES SPIRITUALIZED, NUESTRO INVITADO PETER KEMBER CON SPECTRUM Y E.A.R. EL MISMO NOS LO CUENTA.

Cuesta conectar al ser extremadamente delgado y amable que tengo ante mí con el muchacho que, junto a sus compañeros de odisea sónico-química, pilotó a Spacemen 3 desde sus fieros comienzos en el eje Stooges/Velvet hasta su desilusionado final. A aquel legado desaprovechado en los 90, Jason Pierce supo sacarle rendimiento y brillo desde los más asequibles Spiritualized, funcional placebo de antiguos hallazgos. Su socio Peter Kember/Sonic Boom se ha quedado en el limbo con una banda menos celebrada, Spectrum, y su faceta de músico electrónico bajo la denominación Experimental Audio Research. En consecuencia no habrá vendido tantos discos, pero ha llegado más lejos en sus investigaciones, produciendo sonidos que, pese a su deuda con los gurús electrónicos norteamericanos y europeos de los 60 y 70, ronronean con el zumbido de lo que todavía resulta inaudito para el gran público. Música que no precisa de la ingestión de drogas para otorgarle dimensión -salvo si uno siente curiosidad por la fragilidad de su sistema nervioso-, pues constituye en si misma una rara experiencia extrasensorial.

En esta nueva andadura como E.A.R. pareces buscar el sonido puro, la creación de un paisaje sonoro que se exprese por si mismo.
Creo que hay una fuerte relación entre la arquitectura y la música. La proporción, las dimensiones, son muy similares. Un amigo mío llevó a cabo una investigación en la catedral de Lourdes, su estructura fue construida utilizando proporciones que se encuentran, supuestamente desde Pitágoras, en la mayoría de la música. Nuestros intervalos musicales se cuantifican usando simples proporciones aritméticas como 1/2, 2/3, 3/4, etc. Estas guardan relación con la división de una cuerda, pero ninguna división da la nota básica, 1/2 da una octava más alta, otra vez Pitágoras. Sin embargo, una división tiene que ver con la séptima armónica, algo inusual en la música occidental. Si se escucha un filtro resonante barriendo sus frecuencias mientras procesa un zumbido armónico, cuando el filtro llega a la séptima armónica, ese zumbido empático parece desafinarse con respecto al acompañamiento. Esto es así porque normalmente no utilizamos esa proporción que se considera antiarmónica.

Conrad le dedicó un disco a Pitágoras donde se refería a la imprecisión de la naturaleza con respecto a la matemática. Los accidentes son imprevisibles y, en música, liberan la emoción…
Es cierto. A veces la gente descubre cosas muy interesantes sin saber nada de teoría musical. Si haces algo que según la teoría no deberías hacer, a menudo surge música increible.

Empezaste en un formato rock tradicional con Spacemen 3, y ahora trabajas con maquinaria electrónica.

También la usábamos en Spacemen 3. Digamos que he trabajado en distintos formatos con un sonido en mente. A veces con guitarra, bajo y batería, otras con fuentes de sonido más oscuras, electrónicas, donde es más difícil evocar imágenes. Pero no he abandonado el formato tradicional, mi banda Spectrum todavía existe. Este mismo año grabaremos un álbum de canciones.

¿Cuando empezó tu interés por la electrónica?

Laurie Anderson tuvo algo que ver. Cuando tenía trece años me atraía el arte de vanguardia y Andy Warhol, esa es la razón de que comprara el primer disco de Velvet Underground, un gran disco que me impactó y despertó mi curiosidad. A través de ellos leí sobre LaMonte Young y John Cage, ambos con influencia directa en John Cale. Desgraciadamente apenas hay grabaciones de aquella época.

Ahora, finalmente, Table Of The Elements está publicando aquellas cintas de Cale con LaMonte Young, Tony Conrad, Marian Zazeela, Angus McLise…
LaMonte Young me parece extraordinariamente importante. ¿Sabías que mantuvo una pieza musical ininterrumpida durante diez años? Lo hizo de mediados de los 80 a mediados de los 90, una instalación en Nueva York funcionando día y noche con sonido y luces. Volviendo a Velvet Underground, lo siguiente que encontré de ellos fue un triple elepé pirata titulado «Everything You've Ever Heard About…» que incluía material fantástico.




Ahí está «Loop», su primera grabación oficial, en realidad un bucle de bajo saturado a cargo de Cale.
Spacemen 3 tocábamos esa pieza de feedback en nuestro local de ensayo. En aquella época sentíamos que estábamos haciendo algo especial que nadie más hacía. Por esa misma razón fue muy difícil para nosotros salir adelante. Al principio no tuvimos ningún éxito, de hecho hasta «Playing With Fire», nuestro tercer álbum, no levantamos cabeza.

Me gusta especialmente «Dreamweapon», una grabación en principio no oficial.
Ahora está editada legalmente por el sello Space Age en una versión ampliada. Una de las piezas la hice yo solo, la otra la hicimos con Jason y unos amigos tocando guitarra y bajo. Una experiencia bastante extraña: se grabó en una actuación en el cine de un centro de arte, se escucha de fondo el anuncio de las películas que iban a proyectar aquella noche. Muy John Cage.

Sorprende que no se explote más el legado de Spacemen 3, no existe una antología en regla…
Es cierto, no se ha llegado a eso, no sé porque. La verdad es que en vida no vendimos muchos discos, se han ido vendiendo con el tiempo.



El éxito de Spiritualized, ¿no ayudó en ese aspecto?

Una vez fui a uno de sus conciertos, creo recordar que era un festival. Tocaron una canción de Spacemen 3, pero el público no la conocía.

En mi opinión se ha sobrevalorado a Spiritualized…
Para mí son demasiado pop. Y falsamente progresivos en algunos aspectos. Ser progresivo no es malo en si mismo, aunque el prog-rock tenga tan mala reputación. Muchos de esos grupos intentaban ser progresivos pero se estancaron. Hay una fina línea separando lo psiquedélico de lo progresivo. Los Beatles, por ejemplo, hablaban de su música en términos psiquedélicos, cuando en mi opinión eran progresivos, de hecho mezclaron a Stockhausen con bandas de metales y música pop en una canción de tres minutos antes que nadie. Fueron bastante valientes en ese aspecto.

McCartney se interesó por Stockhausen antes que Lennon.
Curioso que lo digas, porque se tiene a John Lennon como el experimentalista, cuando la primera pieza experimental que hicieron, «Carnival of light», es de Paul McCartney. Una amiga mía, la compositora del tema musical de la serie de televisión Dr. Who, acompañó a McCartney en un concierto de 1966 en Londres, tocaron piezas experimentales con instrumentos y cintas pregrabadas. Ya le iba ese rollo. La gente está acostumbrada a meterse con McCartney, pero tenía una cuenta abierta en la librería Indica Books y estaba al tanto de todas las novedades. El y George Harrison estaban más abiertos a ese tipo de cosas que John. Cuando conoció a Yoko, que por supuesto venía del grupo Fluxus, cambió de actitud. Ella conocía a fondo a Cage y Stockhausen.

Participaste en una gira inglesa con Yo La Tengo y otros ilustres invitados como Neil Innes (Bonzo Dog Band, The Rutles)

… Y Robyn Hitchcock. Tocábamos todos juntos, intercambiando instrumentos y repertorio cada noche. Canciones de Yo La Tengo, de Robyn Hitchcock, mías. De los Rutles hicimos «Cheese and onions», y Neil a solas cantó una versión de Spacemen 3. Conocí a Ira Kaplan a principios de los 90. Yo tocaba en un festival de música de vanguardia en Copenhagen y él también participaba en solitario. Nos conocimos y colaboramos, yo con mis cintas y él con su guitarra. Es hiperactivo y lleva en esto mucho tiempo. No lo parece, pero tiene ya 46 años. Yo tengo 35 y pensaba que eramos de la misma edad…

Hablemos de tu actuación electrónica, que se ha visto en varias ciudades españolas.
Cada actuación es distinta. Conserva algunos elementos de las grabaciones que he publicado como E.A.R., del mismo modo que «Dreamweapon» parte de sonidos y melodías que habían surgido en las sesiones de «Playing With Fire». Más tarde escuché esa pieza improvisada de Velvet Underground con Nico, una grabación en vivo que empieza como un mantra y hacia el final va introduciendo acordes de las canciones del primer álbum. Y «Sweet Sister Ray», otra improvisación tremenda. Esas piezas nos inspiraron mucho. En Spacemen 3 también era todo distinto cada noche, si una pieza funcionaba la dejábamos seguir su curso.

¿Qué material técnico utilizas?
Uso un sintetizador analógico anglo-ruso, el E.M.S., que se fabrica en Inglaterra desde 1969, los modelos VCS 3 y Synthi AKS. Fueron diseñados por el hijo de emigrantes rusos Peter Zinovieff y supusieron una radical innovación en los sistemas electrónicos y digitales, una gran influencia en los primeros ordenadores de estudio, sintetizadores portátiles, secuenciadores digitales y unidades multi-FX. Luego están los sintetizadores Serge, de origen franco-ruso, diseñados por Serge Tcherepnin, fabricados en Estados Unidos desde 1973. Son de una increible precisión y ofrecen muchas prestaciones a nivel de generación y tratamiento de sonidos flexibles. Otro, el Felix modular, fabricado en Holanda en 1999, es similar al anterior en que es muy versátil, idóneo para generar sonidos que siguen un patrón predeterminado. Todos son ordenadores analógicos que posibilitan la evolución predeterminada de parámetros sónicos, por ejemplo volumen, timbre, tono, durante un tiempo específico. Se trata de producir diferentes tipos de zumbidos y armónicos, pasándolos por filtros para darles forma.

¿Cómo reacciona la gente?
La respuesta del público varía mucho. A veces se vacía la sala, no siempre afortunadamente. El factor azar es importante, así debe ser. El nombre mismo E.A.R. ya indica que se trata de un experimento. Pero hasta ahora nunca ha sido un desastre completo, siempre hay una garantía mínima de que funcionará.


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