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lunes, 10 de febrero de 2020

"Solo vibraciones positivas" es tóxico: el peligro de la espiritualidad New Age

Una actitud de solo vibraciones positivas es peligrosa.


Por JUSTICE BARTLETT


“La integridad es elegir el coraje sobre la comodidad; elegir lo que es correcto sobre lo que es divertido, rápido o fácil; y elegir practicar nuestros valores en lugar de simplemente profesarlos.”
~ Brené Brown



Lo que no veremos, no sentiremos, en nosotros mismos o en el mundo, no podremos abordarlo.

Creo que es seguro decir que a ninguno de nosotros le gusta el drama, o al menos decimos que no, pero el drama es parte de la condición humana.

Cuando nos encontramos con la reactividad emocional en los demás con nuestra propia confusión y dolor, el dolor y la confusión aumentan. La compasión es cuando encontramos confusión y dolor con pensamiento racional y medios hábiles. No es desconectarnos en nuestra alfombra de yoga, llenar nuestras casas con cristales y quemar salvia mientras el mundo realmente arde.

Esto es un bypass espiritual, y es peligroso. La noción de que simplemente podemos centrarnos en el cambio positivo y el efecto es como tratar de limpiar nuestro baño con los ojos vendados, al mismo tiempo que nos convencemos de que no está sucio en primer lugar.

Demasiadas nociones del New Age promocionan la idea de que en lo que nos enfocamos se expande, y si bien esto es cierto hasta cierto punto, lo que ignoramos tampoco se reduce.

Hace poco vi un meme de "trabajadores de la luz" que básicamente decía que 2020 se trata de un ambiente vibrante. No comparta noticias sobre disturbios políticos; no comparta noticias sobre desastres naturales, solo manténganse las gafas protectoras y mantenga la cabeza enterrada en la arena proverbial y empapada de positividad. (Bien, entonces la última parte es mi comentario sobre esa actitud general).

Si vamos a practicar la verdadera compasión, también debemos ser conscientes del dolor, el miedo y la inestabilidad de este mundo, y no usar nuestra espiritualidad para evitar nuestra responsabilidad humana ante la vida, los demás y el planeta.

Una de las cosas que me desgarra es la infiltración de la depredación sexual en muchas de nuestras organizaciones espirituales. Una de las cosas que me enfurece es la forma en que esto simplemente se esconde debajo de la alfombra y las víctimas se iluminan con gas: su dolor y sus historias desaparecen.

Uno de esos incidentes con acusaciones de conducta sexual inapropiada es con un maestro budista, Sakyong Mipham. Había renunciado a sus deberes, a la luz de una carta abierta escrita por seis de sus ex asistentes, que detallaba 20 años de mala conducta sexual y abuso psicológico.

Al enterarse de que Mipham debía ser reincorporado a su puesto en Shambhala, el centro de enseñanza budista, la reconocida maestra y autora Pema Chödrön emitió una declaración de que ella misma renunciará como maestra principal.

Pema expresa el descorazonamiento que siente con la reanudación de los negocios como siempre, en esta cita de la revista Lion’s Roar, Chödrön afirma:

"Se siente cruel, poco hábil e imprudente para el Sakyong seguir adelante como si nada hubiera pasado sin relacionarse compasivamente con todos aquellos que han sido lastimados y sin hacer un profundo trabajo interno sobre sí mismo".

Pema parece no querer evitar el dolor y la confusión que no se han abordado. Esto es integridad, y la integridad, no la comodidad, es el núcleo de la compasión.

La compasión no es conveniente. No es un negocio como siempre.

Cuando nos sentimos heridos, confundidos y frustrados, es útil mirar a las personas (como Pema) que eligen la integridad sobre la comodidad, que defienden lo que es correcto. Es en la práctica fundamentada de la compasión humana que encontramos nuestro camino.

Cuando decimos que no hay vibraciones bajas, nos separamos de los aspectos vitales de nuestra humanidad.

Atiendo el trauma de las personas para vivir. No vienen a mí para fingir que su dolor no está allí; vienen a mí para enfrentarlo con compasión y medios hábiles. Tengo que permanecer abierto a ello y, sin embargo, no quedarme atrapado por él.

Conocí a personas que, mientras estaban en la profundidad de la pérdida, personas espirituales supuestamente bien intencionadas (¡incluso sanadores!) les dijeron que su dolor no era espiritual. Que se estaban hundiendo en la energía oscura, y que deberían centrarse en los buenos tiempos y estar agradecidos.

Si bien no hay nada de malo en cultivar una actitud conscientemente optimista, debemos tener cuidado de que nuestro optimismo no se convierta en un bypass ciego de positividad. La forma en que hacemos esto es que constantemente nos animamos a permanecer abiertos a lo duro, lo humano y lo santo, lo que significa acoger voluntariamente el dolor, la ira y el dolor, así como la alegría.

La espiritualidad New Age a menudo nos hace pensar que simplemente enfocándonos en lo positivo, de alguna manera podemos sanar nuestras heridas y las heridas del mundo. Esto es inmaduro e ineficaz. Para crecer, sanar y cambiar, necesitamos enfrentar nuestra incomodidad.

Como hipnoterapeuta, he aprendido que la naturaleza del trance es doble. Cuando experimentamos un trauma, nos separamos en nuestra psique. O destacaremos (trance positivo) o minimizaremos o desapareceremos (trance negativo) información, emociones e incluso recuerdos que no se ajustan a nuestra historia sobre nosotros mismos.

Las partes consideradas menos valiosas, o menos aceptables, quedan relegadas al trasfondo de nuestra psique, donde se convierten, en lo que a menudo se conoce como, la sombra, para usar el término de Carl Jung. Son estas partes las que tienden a impulsar el drama; son estas partes las que tienden a participar en la búsqueda compulsiva de consuelo ritual; son estas partes las que nos enredan en la dinámica codependiente. Son estas partes las que necesitan nuestra compasión.

En Buddhadharma, el hacerse amigo de estas partes de nosotros mismos se conoce como maitri. Esta es la práctica de enfrentar nuestra incomodidad, vergüenza y culpa, las partes de nosotros mismos que no nos gustan, con compasión.

La vida es bella; la vida es dolorosa. Si cerramos nuestros corazones a lo duro y humano, tampoco están verdaderamente abiertos a lo sagrado. Necesitamos permanecer en tierra en este mundo; deja de intentar escapar a otro. Escape es lo que nuestro niño interior traumatizado ha hecho durante años. La totalidad no se encuentra en otra forma de disociación.

Necesitamos estar aquí con la tierra -entre nosotros, con nuestro dolor- con su angustia. Estar aquí con los disturbios políticos, con el mundo incendiado. Sé el bálsamo empapado de presencia que todos ansiamos desesperadamente.

Si nos vamos ahora -si nos separamos de este mundo, de nuestra cruda humanidad, de nuestros tiernos corazones latientes a favor de mundos brillantes y filosofías espirituales que nos disculpan de sentir nuestro dolor y lidiar con las consecuencias de nuestras acciones que nos permiten continuar como si fuera negocio como siempre- ninguno de nosotros lo logrará.

Tenemos una responsabilidad ante la vida; el uno al otro; y este hermoso mundo con el corazón roto. Por favor quédate. Está bien si te duele y tienes miedo y no sabes qué hacer. Yo también.

Lo resolveremos juntos. Caminaremos por lo duro, lo humano y lo santo.


TOMADO DE ELEPHANT JOURNAL.

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barbarismos

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El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

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las cosas como son II

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