:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

martes, 29 de septiembre de 2015

FAX entrega su séptimo disco, CONSTELLATION


FAX es uno de los productores más prolíficos de música electrónica en México. Desde el 2002 ha sido un constante ejercicio para FAX realizar música en la vena del techno minimalista, el ambient y el downtempo. Su trabajo como productor y diseñador gráfico también lo distingue. A lo largo de su carrera FAX ha aparecido en festivales internacionales como el Mutek de Montreal, Mutek México, Festival Internacional Benicassim en España, All My Friends en Tijuana y Decibel en Seattle.

Constellation es su séptimo disco de estudio y en él se concreta un regreso a sonidos y patrones básicos de música electrónica, ampliados por sonidos analógicos y profundidad etérea. Es un regreso al minimalismo que dio origen a su carrera musical en el 2002, pero ampliado por un esquema de relaciones musicales y grandes sonoridades que son épicas y elegantes. Constellation cuenta con colaboraciones con Iván Trujillo, Camille Mandoki y Lady Eve. El arte del disco es por la artista tijuanense Hilda Vanessa Ramos. El disco fue masterizado por Rafael Anton Irisarri (The Sight Below).

"Evitando hasta cierto punto el cliché del músico que usa sintetizadores y mira al espacio, el título que acompaña a este nuevo álbum de estudio refiere en gran medida a una constelación interna; mirar hacia adentro mas que hacia arriba. En esta nueva grabación creo yo, he podido conjugar - más que en ninguno de mis trabajos anteriores- todas las músicas e influencias que me conforman como músico ( o no-músico como dice Eno). El vivir al día, con todo lo que esto conlleva; el proceso creativo, las artes, la familia, los amigos, las relaciones y las opiniones en un mundo hasta cierto punto y en mi sentir, lleno de 'ruido'. "Constellation" es el resultado de un trabajo en equipo, es un disco con 9 puntos luminosos a unir. Son nueve canciones que se ligan y tejen bajo la piel y se reflejan en el cielo" - Rubén Alonso Tamayo (FAX)

 

Descarga CONSTELLATION o escucha los embeds del disco en la web de Static Discos.

lunes, 28 de septiembre de 2015

Spacemen 3, Lima Norte Metamúsica y Los Simpson


Sonic Boom, cráneo y líder de los seminales neo psicodélicos ingleses SPACEMEN 3, aparece gentilmente promocionando el "Lima Norte Metamúsica" del artista sonoro peruano Wilder Gonzales Agreda, disponible para la escucha en el bandcamp de Superspace Records y la descarga gratuita en este link de mediafire

 

A la par, "Big City" un tema que compusiera Sonic Boom para el último álbum oficial de Spacemen 3, "Recurring" (1990), acaba de ser emitido en el último episodio de los Simpson estrenado ayer en Estados Unidos. Se trata de un trip psicodélico de Homero en GHB -un químico realmente poderoso y placentero- acompañado de su compañera de turno con la que ha reemplazado, no sabemos si solo momentáneamente o para siempre, a su compañera de toda la vida Marge.  

Ciertamente un viaje/episodio histórico por donde se le mire. Los genios de la contracultura neo psicodélica y post rocker viralizados por obra y gracia de Homero Simpson. Algo impensable hace muy poco or maybe not... y a la par Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, E.A.R.) promocionando un release made in Lima Norte, Perú. Buenos momentos para la vanguardia peruana sin duda.

Puedes ver el trip de Homero en Spacemen 3 acá.

domingo, 27 de septiembre de 2015

UNA CONVERSA CON THE FAILED NASA EXPERIMENT . . : Fisuras Celestiales en el Noise


 Publicado en la revista Freak Out! el 2007

Vía los prodigiosos circuitos que nos ofrece el MySpace pudimos contactar con el factótum del novísimo proyecto inglés THE FAILED NASA EXPERIMENT quien nos hizo llegar por el aire, literalmente, su primer disco, “First Frost” (Hi/Lo, 2007), que resume en casi una hora de excelente folk-noise, no sólo las avanzadas influencias musicales de Murray -el autor de estas piezas de enajenado pop alienígena- sino también sus inquietudes espirituales y estéticas. A continuación un extracto de la interesante conversación que sostuvimos el pasado invierno con Murray Ward. 

Entrevista: Wilder Gonzales Agreda.

Cuando escucho tu música la misma llega a sorprenderme con un sentimiento atmosférico pero también ruidoso. En el inicio, qué te motivó a crear The Failed Nasa Experiment? –un nombre particular, dicho sea de paso.

Murray Ward: Sí, soy bastante ruidoso de corazón, aunque espero que no se trate sólo de noise. El ruido puede ser rudo y agresivo pero puede llenarte de paz o ser hermoso o espiritual también. Leí una entrevista a Bardo Pond en la revista The Wire donde ellos hablaban sobre cómo el feedback de guitarra era una comunicación espiritual con el Universo y yo, definitivamente, me subscribo a esa teoría.

Está esa idea de un hermoso error que también me atrae. El ruido es supuestamente algo equivocado pero es atractivo. Creo que eso se refleja en el nombre de mi proyecto, además de escuchar mucho Sun Ra.

En el álbum tocas una gran combinación entre una guitarra acústica, un ritmo desorientado y algún artefacto electrónico, este track de apertura se llama “Down The River I’ll Make My Home”. ¿Puedes contarnos un poco de la historia de esta canción?

MW: La mayor parte del track fue grabado casi 3 años atrás. Yo vivía con mi ex y mi hijo en un piso justo sobre un bar y lo grabé en nuestra cocina con un micrófono y una laptop. Improvisé canal por canal, improvisé conmigo mismo creo. Las voces vinieron luego, al final del año pasado cuando estaba empezando a estructurar el disco. Quise conseguir un sentimiento natural y de escape y de moverte y comenzar de nuevo en una manera pura… sin ese atisbo de percibida seguridad, sólo los árboles y yo y aún estaré bien.

¿A qué artistas admiras?

MW: Bardo Pond, Six Organs Of Admittance y Sonic Youth han sido una masiva influencia constante. También Sun Ra, Ornette Coleman, Albert Ayler, Sunny Murray, Art Blakey, algunas grabaciones folk (tengo excelentes discos de música maya de Guatemala, grabaciones de palomas y ranas, percusiones de Nigeria y mi favorito en este momento es un CD de un guitarrista de Indonesia), mv & ee, Sunburned Hand Of The Man, Vibracathedral Orchestra, y mucho, mucho más.

¿Qué hay del sello que editó tu disco, “The Lows & The Highs”? –otro nombre particular.

MW: Somos mi amigo Rod y yo, originalmente lo usamos para editar música bajo el nombre de (Plexus). Estamos en proceso de expansión así que todo se volverá más activo en los meses que vienen.

El nombre vino de la idea que no puedes apreciar la felicidad sin la tristeza o la belleza sin la fealdad, tienes que apreciar todo de la vida – lo bajo y lo alto.

¿Qué planes futuros para tu proyecto, Murray?


Muchos. Estoy mudándome a Glasgow en Escocia y quiero tocar en vivo más y hacer más colaboraciones. Estoy ya encaminado hacia el siguiente álbum el cual creo es definitivamente una evolución para mí del primero. Estoy trabajando en un tema con, espero, 50 vocalistas y feedback de guitarra; todo basado en un cántico de un salmo escocés. Acabo de conseguir un violín y un saxofón también así que más sonidos serán posibles.

Finalmente, ¿conoces algo del Perú?

Sé que la capital es Lima. Soy un gran fan del director alemán Werner Herzog y él filmó en los alrededores de Machu Picchu e Iquitos en algunos de sus films. Lo que he visto de los paisajes se ve muy hermoso y realmente quisiera hacer una visita. En realidad tengo una guía de viajes que me prestó un amigo pero aún no la he leído. Este año pude  concretar una visita a México así que para el próximo tal vez sea Perú. 




CELESTIAL FISSURES IN NOISE - A Chat With The Failed Nasa Experiment

Via the prodigious circuits that MySpace offers us we could contact the factotum of the newest english project THE FAILED FISHNET EXPERIMENT who carried us through the air, literally, his first disc, "First Frost" (Hi/Lo, 2007), that it sums up in almost an hour of excellent folk-noise, not only Murray's advanced musical influences -the author of these perturbed extraterrestrial pop pieces- but also his spiritual and aesthetic worries. Later an extract of the interesting conversation that we hold last winter with Murray Ward.

Interview by Wilder Gonzales Agreda
Published on Freak Out! magazine in 2007
 
When I listen to your music it kind of surprises me with an atmospheric but also noisy feeling. In the first place, what made you create The Failed Nasa Experiment? –it is a really particular name also.

Murray Ward: yeah, i'm fairly noisy at heart. hopefully it's not just noise though. noise can be harsh and aggressive but it can be peaceful or beautiful or spiritual too. i read a bardo pond interview in the wire magazine and they talked about how guitar feedback was a spiritual communication with the universe and i definitely subscribe to that theory.

there's that idea of a beautiful failure that attracts me too. noise is supposedly kinda wrong but that's kinda appealing. i guess that's in the name, along with listening to a lot of sun ra.

In your album you play a great combination of an acoustic guitar + a disoriented dub + some electronic artifact; the track is titled "down the river I'll make my home". Can you tell us a little about the story of this song? What was your inspiration in this opening track?

most of that track was recorded nearly 3 years ago. i was living with my ex and my son above a bar and i recorded it in our kitchen with a mic' and my laptop. i just improvised it all track by track - improvising with myself i guess. the vocals came later, late last year when i was starting to get the disc together. the title came before the words but i guess i wanted to get some sense of nature in there and a sense of escape and moving on and restarting in a pure way. without the shackles of perceived security - just me and the trees and i'll still be okay.

What artists or bands do you admire?

bardo pond, six organs of admittance, van morrison (astral weeks era), sonic youth have been constantly been a massive influence, sun ra, ornette coleman, albert ayler, sunny murray, art blakey, smithsonian folkways recordings (i've got some great discs of mayan music from guatemala, recordings of birds and frogs, drumming from nigeria and my favourite at the moment in a cd of indonesian guitarist), mv & ee, sunburned hand of the man, vibracathedral orchestra..... many many more.

Can you tell us about the label that released this disc, "The Lows & The Highs"? –another particular name, by the way.

that's me and my friend Rod and we originally used it to release music under the name (plexus). we're in the process of expanding the whole thing so it should become quite active over the coming months.

the name came from the idea that you can't appreciate happiness without sadness or beauty without ugliness. you have to appreciate all of life - the lows as well as the highs.

You live in Middletown, U.K., please tell us about the underground scene in your place. How is that scene developing? What other bands do you recommend us?

(i live in 'loughborough' in a region known as the midlands)

there isn't that big a scene. in fact there's pretty much no-one at all in loughborough. the city of leicester is close and they have dragon or emperor who are great and black carrot who are starting to do really well for themselves. nottingham is also quite near and favourites there are the good anna, the exploits of elaine and felix (all of these are on myspace by the way so search them out and show your support). leicester isn't that good for gigs but nottingham has  some brilliant promoters  who bring in great artists from around the country and the world.

The last track, "crashing", is one of my favorites of the album. Really a mindblowing trip, it also reminds me of some pieces played by Spacemen 3 like "starship" or "rollercoaster". Have you listened to these songs? Do you have an opinion about the art and the concept of this famous English band?

i don't really know spacemen 3 very well and haven't heard those songs but i'm flattered by the comparison. this song is very special to me though. my friend rod sang the vocals when we tried to record a version of his song together 3 or 4 years ago. our equipment was very bad and the music never fit the vocals properly. over a year ago he unfortunately lost his voice due to throat cancer so i decided to try and use my computer to make these old recordings fit together properly. unfortunately again the tracks were too messed up so i recorded my own version of the music to his vocals as a gift and testament to my friend. i was very happy with the results but wanted to keep it personal. after thinking about it though i thought it should see the light of day and included on the disc.

Any future plans for your project, Murray?

lots and lots and lots. mostly i'm moving to glasgow in scotland and want to gig more and collaborate more. i'm most of the way through the next album which i think is definitely a development for me from the first. i'm working on a track with hopefully 50 vocalists and guitar feedback based on scottish psalm singing. i just got a violin and a saxophone too so more sounds are possible.

Finally, do you know something about Peru?

i know the capital is lima. i'm a big fan of the german film director werner herzog and he shot around machu picchu and iquitos for some of his films. what i've seen of the landscape looks very beautiful and i'd really love to visit. in fact i have a travel guide i borrowed off of a friend but i haven't read it yet. i managed to visit mexico this year so maybe peru next year.



The Failed NASA Experiment - First Frost [TEASER] from The Lows and the Highs Records on Vimeo.

jueves, 24 de septiembre de 2015

A Full Cosmic Sound - AFCS (Automatic Flight Control System) ...

A Full Cosmic Sound - AFCS (Automatic Flight Control System) ...

why AFCS?A Full Cosmic Sound AFCS (Automatic Flight Control System) 737-20O (El Tio Pantera)Homenajeando a TPSJ

Posted by A Full Cosmic Sound on Jueves, 24 de septiembre de 2015

domingo, 20 de septiembre de 2015

Clase de Arte # $$$


Como en el arte se vale todo, también se vale ser un instrumento del lavado de dinero. 

Ahora, lo triste es ver como esos negocios afectan a nuestras sociedades sobre todo al generar recursos que alimentan la violencia. Recursos que sirven para reclutar niños que terminan siendo soldados tanto de guerrillas como de grupos paramilitares o bandas criminales o pandillas. Pero no importa, todo se vale, y el ego hay que agigantarlo sin importar los "daños colaterales".

Si De Kooning y Pollock fueron manipulados y empleados por la CIA durante la guerra fría, no quiero imaginarme lo que hoy puede estar pasando con el arte, sobre todo a nivel latinoamericano.

vía P.C.

Q se pudran todos esos cagones amantes del dinero sucio, testaferros y los tontos útiles q colaboran con esa "gente". 
¡¡Puagh!!

sábado, 19 de septiembre de 2015

H R 3 0 0 1

Una gran parte de la humanidad siente que desde hace un buen tiempo se está aproximando una nueva época, que el mundo dentro de este planeta se está purificando y que, de algún modo, salen a la luz (en todo el hemisferio planetario) todas las miserias humanas y sobretodo a nivel político. Siempre he citado que todos los errores de la humanidad están registradas en su historia, de que el mundo está lleno de seguidores y de que se necesita líderes. De que sólo creo en el gobierno de quien nunca termina y el tiempo certifica todo ello. Muchos seres reconocen que la situación, tal y como está, no puede seguir, ni a la larga tampoco puede continuar. Ellos intuyen que de la falta de esperanza, del abandono, de la desesperación, del desempleo y de los conflictos internos tiene que surgir algo que traiga armonía y paz. De lo negativo tiene que nacer algo que movilice cada vez más las fuerzas positivas y oriente al hombre hacia una vida positiva, una vida en la unidad con el Eterno y todos los seres. La fuerza de la vida positiva es lo espiritual, lo inmaculado en el hombre, es también la búsqueda y el presentimiento del hombre nuevo.
Es algo que no se puede encontrar en el exterior, en el mundo, sino en el hombre o mejor dicho en el alma del hombre mismo, en parte prisionero aún x las ataduras de la ambición terrestre, todavía oculta x el egoísmo y la presunción ilusa. En cada uno de nosotros está la fuente viva de la gloria, el amor del universo, la armonía y la paz. Estamos rompiendo la cúpula en la cual se encuentran el amor desinteresado y la armonía. El manantial que hace de nosotros seres felices y libres que toman el centro de la vida positiva y no las armas físicas ni verbales para destruir, llegará cada vez a ser más visible. Tenemos que tener presente siempre que nada, absolutamente nada ni nadie, se escapa a la justa y  supradimensional contabilidad del Infinito◙Libros para entender la sabiduría Divina, en un catálogo de más de 60 títulos, disponibles en LIBRERIA CHANG de Arenales 1001 en Santa Beatriz◙ CHVRCHES, con Lauren Mayberry al frente, han anunciado ya para el 25 de setiembre su o.v.i en álbum: ´´Every Open Eye´´, segundo álbum en la historia de este acto que me encantó ver en apasionada performance en PRIMAVERA SOUND. ´´Leave A Trace´´, single reciente de este acto, que ya tiene su respectivo clip y remezclas de FOUR TET. El track vislumbra en todo su esplendor dentro de los campos energéticos de sonidos◙



Polarización de fuerza vital es la que trae EMPRESS OF, acto bajo el  cual se cobija Lorely (alias Lorey) Rodríguez, proveniente de Brooklyn. Poseedora de una dulce y cautivadora vox con ciertas esencias vocales de LANA DEL REY, BJÖRK y AMBER COFFMAN (DIRTY PROYECTORS), pero también confabula ese falsetto que muy bien emplea GRIMES. Sus atmósferas sónicas son mesmerizantes y dentro de unos beats que alcanza el generoso universo del dreampop. Su o.v.i en álbum titula: ´´Me´´, contiene 10 tracks y para el sello Terrible.
Lorey ahora es solista, antes integró CELESTIAL SHORE, un cuarteto dentro del art-rock que adquirió cierta fama en aquella época tumultuosa de VAMPIRE WEEKEND. CELESTIAL SHORE tenía ínfulas dentro de lo experimental, avant-garde pero también dentro del espíritu de PHANTOGRAM, GRIMES y PURITY RING. Lorey es una de esas cantantes que cautiva al primer oído. Entre los opus sónicos de su placa cito: ´´Water Water´´, ´´Champagne´´, ´´Tristeza´´, ´´Camisa Favorita´´ y ´´How Do You Do iT´´. Canciones personalizadas y muy bien adaptadas a su bizarra vox venida del planeta X. Voces en éter de luz◙



MATERIAL SÓNICO HEREDITARIO: GARDENS AND VILLA ha tenido editado un neo álbum dentro de los trazos sonoros que alguna vez planteó THE SHINS. Su o.v.i en álbum titula ´´Music For Dogs´´(Secretely Canadian/Pias). A todos quienes han seguido la carrera de THE SHINS, deben de escuchar a esta formación californiana GARDENS AND VILLA y  lo comprobarán. Los fundadores de este acto, Chris Lynch y Adam Rasmussen, han logrado un disco fuerte y compacto, cuyos temas paralizan al que más. Entonces haces un rewind en tu mente y salen a flote bandas como PARTY BLOC, THE STROKES y YEASAYER -actos que deben de haber influenciado hartamente a esta banda. Su álbum destila temas como ´´Fixations´´, un petit himno del pop jubiloso en donde sólo son capaces los más dedicados orfebres del sonido y entonces vienen a mi mente esos artífices como FUGU y GORKY´S ZYGOTIC MYNCI. Sigue el ascenso x una vía de una decena de títulos suplementarios que lleva la música de este acto x un sendero de pop atmosférico, pegajoso y hasta funky. ´´Everybody´´ es otro de esos opus que captura tu mente. Altamente recomendado◙




GIRL BAND tiene ya en circulación hemisférica su o.v.i. en álbum ´´The Early Years´´ para el sello Rough Trade. Un cuarteto de islandeses que alimenta un indie rock explosivo cuya música se puede ligar a aquella de CAPTAIN BEEFHEART AND HIS MAGIC BAND pero también a NICK CAVE y a THE FALL. Ciertamente el álbum es una compilación de singles difíciles de hallar hoy en día. Un free indie rock de marras, convulsivo y de marca mayor son los efluvios de esta banda que ya tiene este neo clip: ´´Pearls For  Lunch´´◙

 

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA se presenta este 31 de octubre 2015 en La Grande Halle de la Villette en París, lo cual no me lo quiero perder x todo lo que se habla hoy en día sobre ellos dentro de la escena under y prensa alternativa parisina. Su álbum ´´Multi-Love´´ destila demasiado amor y tal como lo especifica el título. Su funky bizarro y envolvente está aglutinado bajo el sello Jagjagwar Records. El acto es caleidoscópico como su música mutante y tan cambiante como su psicodelismo vaporoso. El disco en su totalidad tiene una condición de disco ambicioso. A no perderlos de oído◙



MERCURY REV está de regreso y ahora bajo el sello Bella Union con su esférico en álbum ´´The Light In You´´. La banda no había grabado desde 2008, si recuerdan su ´´Snowflake Midnight´´-disco que me encantó presentar en Lima en su época exacta. En este 2015 lo de ellos es una densa odisea psicodélica con armonías corales que arman una metamorfosis y se adentran en los campos de irradiación de un pegajoso psych pop. Jonathan Donahue está en el timonel de este acto que desde el 18 de setiembre ya gira su álbum en mención x medio planeta. Su single en clip a continuación◙



HOLD YOUR HORSES! para el 25 de setiembre anuncia la venta de su neo opus en álbum ´´Grains De Beauté´´. Un septeto de músicos arropados en elegancia y gran talento. Su carrera ascendente se ha movido más x la ciudad de Lyon/Francia y x el estudio Mikrokosm. Imperdibles han sido sus presentaciones x los festivales Rock en Sine, Route du Rock y Printemps de Bourges. Este es uno de esos actos que recibe lo que emite, recepción de un público que sabe apreciar su desbordante y acogedora música◙



MARTIN COURTNEY, vocalista  y guitarrista de REAL ESTATE, aquel acto de New Jersey, ha grabado ya como solista y su placa titula ´´Many Moons´´, con invitados del grupo WOODS y REAL ESTATE. La portada del disco en vena ecologista se sitúa en la señal de los tiempos. La lírica de los tracks tienen mucho que ver con todo lo que él ha vivido y con su misma familia dentro de las zonas urbanas de su ciudad y que él las ha adornado con indie folk y riffs de guitarra edulcorada. Lo de MC va también en unas aproximaciones hacia FELT con tendencia hacia el sunshine pop. Encanta con ´´Northern Highway´´.



Este domingo 20 de setiembre participo dentro de las emisiones de los programas de Escuela de Enseñanza Cósmica de VIDA UNIVERSAL (Alemania).
En Lima 990 AM/RADIO LATINA y para el mundo: www.radiolatina.com.pe, www.raddios.com, www.radios.com.peKING MIDAS SOUND, acto dub de Londres bajo el comando de Kevin Martin (THE BUG), junto a FENNESZ, tienen neo álbum ´´Edition 1´´ para el inacabable Ninja Tunes, sello que no cesa de enviarme sus radioactivas producciones elementales dentro de la escena. ´´Lighthouse´´ su reciente single y clip, es un film de 16 mm que ha sido dirigido x Paul Clipson, el mismo que ha trabajado con GROUPER, HOW TO DRESS WELL -entre otros.
STOP!


viernes, 18 de septiembre de 2015

Fax entrega video de su próximo álbum, Constellation


FAX lanzará su nuevo disco, Constellation, el 28 de Septiembre via Static Discos.

Como adelanto entrega el video para el track "To Appear", una conjunción onírica de colores, matices y relieves que fue dirigida por Joaquín.

 
FAX es uno de los productores más prolíficos de música electrónica en México. Desde el 2002 ha sido un constante ejercicio para FAX realizar música en la vena del techno minimalista, el ambient y el downtempo. Su trabajo como productor y diseñador gráfico también lo distingue. A lo largo de su carrera FAX ha aparecido en festivales internacionales como el Mutek de Montreal, Mutek México, Festival Internacional Benicassim en España, All My Friends en Tijuana y Decibel en Seattle.
 
Constellation será su séptimo disco de estudio y en él se concreta un regreso a sonidos y patrones básicos de música electrónica, ampliados por sonidos analógicos y profundidad etérea.
Puedes ver el video en YouTube y Vimeo.

jueves, 17 de septiembre de 2015

Clases de Arte online para estudiantes de la ULA # 3

¿Le damos otra clase de arte a estudiantes de arte de la universidad de los andes de merida? nahhh mejor les prendemos un televisor y les ponemos juegos de tronos!

Por cierto me ha salido un chiste sin querer: en venezuela "trono" al menos en mi época es el efecto de la mariguana. ej: Estas trono, estoy trono, estamos tronos, madre trona, etc.


Pedro Camejo

21 años del "Mesmerised" de E.A.R. ||| 21 Years of E.A.R.'s "Mesmerised"


Hace 21 años que el Planeta Tierra presenció la llegada de un hermoso asteroide de nombre EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH. Su choque con este planetita sub lunar produjo innumerables crisis y hecatombes en las almas y mentes de miles de ciudadanos de diferentes nacionalidades, razas y estratos. 21 años no es poco tiempo y algunos de estos individuos hoy son ya miembros del establishment, otros aún no se han acoplado del todo al sempiterno monstruo de mil cabezas tras estos cuatro lustros y otros están muertos ya. Sin embargo el efecto que los discos de E.A.R. (acrónimo de Experimental Audio Research) tendrá en los jóvenes de futuras generaciones seguirá siendo fuerte pues tal es el aura de su música. 

"Mesmerised" publicado en 1994 en la cúspide del movimiento post-rocker inglés es uno de los documentos más paradisíacos, transgresores y eternos en la historia de la música de avanzada. Cortesía del genio de Peter Kember a.k.a. Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, Panda Bear) uno de los últimos héroes de la psicodelia contemporánea aún con vida y pergeñando indiscutibles joyas postmusicales. Hoy en Perú Avantgarde hacemos un alto y rebobinamos casette para admirar hermosos esta belleza hipnotizante que nos desvirgó hace 20 años. Como diría Maldoror, I still exist...

OVERTURA A UNA ZONA INHABITADA
(Publicado originalmente en Hexágono Carmesí el 2009)

A pesar de las neuronas que pasaron ya a mejor vida, de las gloriosas travesías realizadas o simplemente de los maravillosos grupos que fueron para siempre en los perfektos (sic) 90’s aún guardo en mi memoria el recuerdo de una tarde de Domingo de 1995 en la que al regresar a casa tras un fin de semana álgido y ya en mi cama le doy el play al Mesmerised de E.A.R., vibrantes universos nocturnales rodearon mi cerebro entonces; la gran obra de Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, E.A.R.) estaba surtiendo efecto en mí una vez más.

Sin duda era una exquisitez inexplicable el ser testigo de estas sonoridades de vanguardia  post-rockeras por aquellos días, Hugo de Hipnoascensión solía decir: “en esos años cuando nosotros acá  estábamos en Crisálida Sónica y escuchábamos grupos como Lovesliescrushing, Flying Saucer Attack, Insides, Seefeel, E.A.R., Silvania, nadie a 1000 kms a la redonda estaba en una música así”. Por ese entonces había quedado prendado de una pieza incluida en la reedición del “Perfect Prescription” de Spacemen 3 llamada “Ecstasy Symphony” y hurgando y preguntando donde sea y en la Internet también un amigo inglés me recomendó conseguir el “nuevo proyecto de Sonic Boom”, Experimental Audio Research. El disfrute a lo Xtacy Symphony estaba asegurado según mi  recordado compadre Mark Lascelles.



Tanto fue mi enamoramiento con E.A.R. que años después cuando estaba empezando con Fractal le propuse a Christian Evamuss realizar un experimento con acoples de guitarra y sonidos ambientales con la idea de plasmar paisajes tan o más cósmicos como los que E.A.R. nos estaba mostrando. El resultado fue el cassette split de Evamuss y Fractal de inicios de 1998.

Siempre digo que el mejor grupo que he escuchado en toda mi vida, y vaya que realmente he oído muchos, es Spacemen 3. Pero lo de E.A.R. como dijo Sonic en 1997 ya es “meta-música”, está más allá de la música, ha vuelto caduco el concepto que tienen todos de este arte.  Y lo ha hecho no sólo de una forma radical sino que también innumerables veces.

Este “Mesmerised” editado en 1994 no es el primer álbum pero sí el primer disco de E.A.R. en ser lanzado a la venta, cortesía del sello norteamericano Sympathy For The Record Industry, contiene 4 tracks - 3 en la edición de vinilo – repletos de drones, guitarras minimalistas y trémolos fantásticos, todo lo que en adelante Pete Kember se encargaría de llevar a su estado más “puro”, más real, sólo o asociado con amigos como Kevin Shields (My Bloody Valentine), Eddie Prevost (A.M.M.), Kevin Martin (God), Thomas Köner (Porter Ricks), entre algunos otros seres humanos.
Be hyperreal dirían Terence McKenna y sus acólitos, do it yourself los chicos de alma punk, en Perú ya hemos dicho sé tu propio tótem. Sea como fuere ten en cuenta que lo mejor que tienes es tu esencia: true love will find you in the end …

Wilder Gonzales Agreda.


21 years ago Planet Earth there witnessed the arrival of a beautiful asteroid named EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH. Its shock with this tiny sub lunar planet produced innumerable crises and hecatombs in the souls and minds of thousands of citizens of different nationalities, races and strata. 21 years it's not little time and some of these individuals today are already members of the establishment, others still have not mated completely to the never-ending monster of thousand heads after these four lustrums and other ones are already death. Still the effect that E.A.R's (acronymous for Experimental Audio Research) discs will have on youngs of future generations will continue being strong since such it is the aura of its music.


"Mesmerised" published in 1994 in the apex of the english post-rocker movement is one of the most paradisiac, transgressive and eternal documents in the history of vanguard music. Courtesy of the genius of Peter Kember a.k.a. Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, Panda Bear) one of the last heroes of the contemporary psychedelia still alive and arranging indisputable postmusical gems. Today in Peru Avantgarde we do a stop place and rewind the casette to beautiful admire this hipnotyzing beauty that deflowered us 20 years ago. As Maldoror would say, I still exist ...


OVERTURE TO AN INHABITED ZONE
(Originally published in Hexágono Carmesí back in 2009)

In spite of neurons that went on better life already, the glorious voyages made or simply of the wonderful groups that were forever in the perfekt (sic) 90's I still guard in my memory the recollection of an evening of a 1995's Sunday in which having returned to house after a critical weekend and already in bed I press played to E.A.R's Mesmerised., vibrant nighty universes surrounded my brain at the time; Sonic Boom's great work (Spacemen 3, Spectrum, E.A.R.) was taking effect in me once again.

Undoubtedly it was an inexplicable exquisiteness being witness of these vanguard postrocker sonorities those days, Hugo from Hipnoascensión was in the habit of saying: "in these years when we here were in Crisálida Sónicas and listening to groups like Lovesliescrushing, Flying Saucer Attack, Insides, Seefeel, E.A.R., Silvania, nobody at 1000 kms around was in a music like that".  By then I've been fallen in love with a piece included in the reissue of Spacemen 3's "Perfect Prescription" called "Ecstasy Symphony" and poking and asking wherever and also in the Internet an english friend recommended me to obtain "Sonic Boom's new project", Experimental Audio Research. The enjoyment to Xtacy Symphony was assured according to my remembered pal Mark Lascelles.




It was so much my crush with E.A.R. that some years later when I was beginning with Fractal I proposed Christian Evamuss to make an experiment with guitar feedbacks and ambient sounds in order to form landscapes so or more cosmic as that E.A.R. was showing us. The result was Evamuss and Fractal's split cassette of beginnings of 1998. 

I've always said that the best group that I have listened to in all my life, and it should go that I have really heard many, is Spacemen 3. But E.A.R. as Sonic said in 1997 already is "meta-music", is beyond the music, has turned outdated the concept everyone has of this art. And he has done it not only in a radical way but also innumerable times.

This "Mesmerised" from 1994 is not the first album but the first E.A.R.'s disc in being released for saling, courtesy of the North American label Sympathy For The Record Industry, contains 4 tracks -3 in the vinyl edition- full of drones, minimalist guitars and fantastic tremolos, everything that in forward Pete Kember would be in charge of taking in to its "purer" state, more royal condition, alone or associated with friendslike Kevin Shields (My Bloody Valentine), Eddie Prevost (A.M.M.), Kevin Martin (God), Thomas Köner (Porter Ricks), amongst some other human beings.

Be hyperreal would say Terence McKenna and his acolytes, do it yourself the boys of punk soul punk, in Peru we have already said be your own totem. However bear in mind that the better thing that you have is your essence: true love will find you in the end


Wilder Gonzales Agreda.

martes, 15 de septiembre de 2015

Chrs Galarreta / Sajjra. News. September - October 2015

CONCERTS

19.09 Electromagnetic & Acoustic Detritus @ Sonnestube, Lugano - CH
24.09 Electromagnetic & Acoustic Detritus @ StudioLoos/Wonderwerp, The Hague-NL
25.09 Sajjra , Fifteen Years Old and Narcoleptica @ Wolfart, Rotterdam - NL
26.09 Sajjra, Acid Nancy, Lea Sex Doux and Hard Drive Melodies @ Olympic Cafe ,Paris - FR
04.10 Invisible Architecture performance @ Eberplatz, Nxnw Festival Sound & Unsound, Cologne - DE

TALKS, RESEARCH, WORKSHOP & RESIDENCES

01.09 - 16.09 Site-specific interventions @ Invisible Architecture Maastunnel, Rotterdam - NL                                                           
09.09 Lecture 'Invisible Architecture', CONVERSAS #41 @ Publication studio Rotterdam - NL

12.09 Workshop @ Maastunnel during Open Monumentendag, Rotterdam, NL                                                                
29.09 - 05.10 residency project 'Invisible Architecture'@ Raumklänge,Cologne-DE
03.09 Lecture Invisible Architecture @ On-Neue Muik Cologne & nxnwfestival, Cologne -DE
17.10 - 03.11 Residency 'Audiobook: Thus Spoke Zarathustra' Project with Ed & Jnnk van der Putten @ Farm, Sils Maria -CH                                                                                                    * Invisible Architecture is a collaborative project with Janneke van der Putten

VIDEO

Glitched video interview with Chrs Galarreta. Digital errors by Gabriel Castillo Aguero. Registered by Jab lemur. The original interview made by Fiorella16, Fabrizio Davila y Gabriela Machicao.


domingo, 13 de septiembre de 2015

Clases de Arte


Clases de "arte" para estudiantes de arte de la Universidad de los Andes de Mérida - Venezuela:

Foto #1 es Picasso, Pablo. Muy mal pintor, pero como muchos malos pintores se hizo famoso y vendía todo lo que pintaba. Le gustaba mucho plagiar a sus amigos como Juan Gris (que supongo tampoco saben quién es) y Henry Matisse (google) nunca dejaba entrar a Pablo en su estudio sin antes tapar sus obras en proceso. Un gran ejemplo a seguir, en especial cuando la pintura es una lengua muerta.

Foto #2, eso es un hipster y seguro sí saben quien es.

Pedro Camejo

sábado, 12 de septiembre de 2015

Declaración de Port Huron (extracto)


Nosotros somos gente de esta generación, criados con al menos un modesto confort, albergados ahora en universidades, contemplamos con incomodidad el mundo que heredamos.

Cuando éramos niños, los Estados Unidos [representaban]... libertad e igualdad para cada individuo, gobierno de, por y para el pueblo -valores norteamericanos que consideramos buenos, principios bajo los que podríamos vivir como hombres...

Según fuimos creciendo, sin embargo, nuestro confort fue siendo invadido por acontecimientos demasiado turbadores para dejarlos de lado. Primero, el hecho que empapa y victimiza de degradación humana, que simboliza la lucha del sur contra la intolerancia racial, nos empujó a la mayoría del silencio al activismo. Segundo, el hecho envolvente de la Guerra Fría, simbolizado por la presencia de la bomba, nos trajo la conciencia de que nosotros mismos, y nuestros amigos, y millones de "otros" abstractos podemos morir en cualquier momento...

Contemplamos al hombre como algo infinitamente valioso y poseedor de capacidades no colmadas para la razón, la libertad y el amor. Al afirmar estos principios, somos conscientes de ir en contra quizás de las concepciones dominantes del hombre en el siglo XX: que es una cosa para ser manipulada, y que es intrínsecamente incapaz de gobernar sus propios asuntos. Nos oponemos a la despersonalización que reduce a los seres humanos a la condición de cosas.

Los hombres tienen un potencial no realizado para el cultivo, el gobierno y la comprensión de sí mismos, y para la creatividad... El objetivo del hombre y la sociedad debe ser la independencia humana: la preocupación no por la imagen o la popularidad sino por encontrar un significado a la vida que sea auténtico en lo personal, una calidad de la mente no dirigida compulsivamente por una sensación de falta de poder, ni que adopte sin pensar valores esablecidos, ni que reprima cualquier amenaza a sus hábitos, sino que tenga acceso completo y espontáneo a las experiencias presentes y pasadas, que una con facilidad las partes fragmentadas de la historia personal, que se encare abiertamente a los problemas que preocupan y están sin resolver, que tenga una conciencia intuitiva de las posibilidades, un sentido activo de la curiosidad, una capacidad y una disposición a aprender.

... Soledad, alienación, aislamiento describen hoy la enorme distancia entre hombe y hombre. Estas tendencias dominantes no pueden ser vencidas mediante una mejor gestión personal, ni con mejores aparatos, sino sólo cuando el amor del hombre venza en el hombre al culto idólatra por las cosas.

... Cambiaremos el poder basado en la posesión, el privilegio o las circunstancias por el poder y la unicidad basadas en el amor, la reciprocidad, la razón y la creatividad...

jueves, 10 de septiembre de 2015

Impresiones del Festival Internacional de Música Experimental (Sao Paulo)


Por Alma Laprida

Tuve la fortuna de ser invitada a participar de la primera edición del FIME -Festival Internacional de Música Experimental- de Sao Paulo, que se llevó a cabo durante las últimas semanas de julio de este año. La programación del Festival fue muy interesante. Los curadores, Yuri Bruscky, Lilian Campesato y Mário del Nunzio, son músicos activos pero también investigadores. Las poéticas e intereses de los curadores eran diversos, lo cual resultó en un programa que incluyó piezas de música contemporánea, intervenciones callejeras, video experimental, improvisación libre, y diversas formas de ruidismo extremo, muchas veces a sala llena. También, charlas con los artistas y curadores.

No pude quedarme durante todo el desarrollo del Festival, pero les dejo unas impresiones -completamente parciales- de los conciertos que vi durante mi estadía.


Me perdí el primer concierto, del dúo de Vanessa De Michelis y Jiulian Goncalvez (que tocaron manipulando radios, usándolas no sólo como instrumentos sino también como amplificadoras de los campos magnéticos de otros aparatos electrónicos) y del de Daniel Löwenbrück y Marcellvs L (que trabajaron con grabaciones de campo de distintas partes del mundo, con volúmenes altos y luces estroboscópicas).


"A Tensão" Noise Minimal Eletromagnético from Vanessa De Michelis on Vimeo.

En el segundo concierto tocaron los curadores. Si bien en general no estoy de acuerdo con que los curadores de un Festival se programen a sí mismos, creo que fue inteligente que los tres presenten sus propuestas en un único concierto compartido en tanto evidenció sus visiones personales y sus distintas proveniencias musicales. Lílian Campesato presentó “Vozes” con Fernando Iazzetta, tres piezas distintas en las cuales la voz es protagonista. La tercera, “Fedra” (de 2014) me pareció la más destacable. Fue una performance vocal con pistas pregrabadas compuesta exclusivamente a partir de sonidos guturales y fisiológicos.


Yuri Bruscky tocó con un sintetizador modular y procesadores de efectos. Su concierto fue noise “de la vieja escuela”, una pared de sonido de texturas complejas a la cual fue necesario entregarse de manera hedonista. Mário del Nunzio se presentó en dúo con Alexandre Porres. Ellos tocaron guitarras eléctricas, contrabajo e instrumentos electrónicos. Su improvisación, también ruidista (bromeando les dije “¡es noise japonés brasileño!”), tenía el volumen muy fuerte. Vibraban el suelo, las sillas, el pecho y el cráneo.


La obra que presentaron Manu Falleiros y Alexandre Fenerich se llamó “Suíte Aquática”. En esa pieza, Falleiros volcó agua de una botella adentro de su saxo, empezó a tocar y Fenerich procesó sus sonidos. A pesar de que algunos timbres y momentos fueron buenos, esta obra no me convenció del todo. Meter agua en un saxofón y descargarla en un balde es un gesto ridículo que podría tener resultados provocadores (como muchas obras de Fluxus en los ‘60), pero en este caso ese gesto fue tomado demasiado en serio y perdió su potencia transgresora. Muchas veces, buscando nuevas sonoridades se pierde la noción de lo que puede pasarle al espectador al observar los gestos y las acciones del músico. De todas maneras, estos artistas me parecen interesantes: Falleiros es un buen improvisador y me gustan mucho las piezas de Fenerich en su Soundcloud.


“3 3 blast blast beat beat”, de Gustavo Torres, fue mi obra preferida del Festival. Dos bateristas de Grindcore debían tocar o detenerse sincrónicamente, brindando una experiencia auditiva refrescante, con alternancias entre el ruido extremo de las baterías amplificadas y el silencio. Se repartieron tapones auditivos para ingresar a la sala. Al sonido brutal de las baterías tocando a toda velocidad se le añadían grabaciones de esas mismas baterías, en un juego que excedió lo conceptual y tautológico en tanto puso al frente a la escucha y la percepción. Torres, artista que se pasea entre lenguajes artísticos con cierto éxito, tiene también en su haber instalaciones sonoras y creo que fue una excelente decisión curatorial incluirlo entre las propuestas del Festival.


33 blast blast beat beat

No pude ver más conciertos. A la performance de Phil Maguire, joven músico inglés, lo vi desde detrás de la escena y apenas escuché sus sonidos, filtrados por el hecho de que ningún parlante de la sala apuntaba hacia mí. “This this”, la obra que presentó, tenía un set minimalista: sólo utilizó una RaspberryPi y un controlador MIDI. Fue una improvisación con ruido electrónico, y en su Soundcloud hay extractos de esa obra, la cual me parece muy cuidada desde la selección de materiales sonoros.


Con respecto a mi concierto, no puedo dar una opinión de cómo salió. Usé un grabador de casete japonés “desarmado”, con el cual leí la pregnancia magnética de cintas de casete, VHS y cuerdas de cello magnetizadas. Lo acompañé con un micrófono de bajo que amplificó campos electromagnéticos de una cámara de fotos y un celular, una lira, un atari punk console, grabaciones de campo, pistas con grabaciones que hice con un theremin y un sintetizador monofónico.


Me perdí las presentaciones del norteamericano Mike Vernusky (quien presentó una pieza de cine experimental realizada por David Maldonado y musicalizada por él); el dúo de guitarras Oh Mensch (que interpretó obras de Lachenmann, Spahlinger y Kampela); el enérgico saxofonista español Marc Vilanova; el músico y filósofo brasileño J. -P Caron (que presentó una obra con 12 intérpretes); la compositora colombiana Ana María Romano; el brasileño DIY God Pussy; la chelista argentina Cecilia Quinteros (que presentó una performance que explorara el ruido del instrumento y el movimiento corporal) y el artista y activista sueco Dror Feiler.


Me pareció que la programación fue equilibrada en cuanto a la diversidad de expresiones, lenguajes, poéticas y generaciones, y que si bien permitió realizar reflexiones sobre el ruido (temática eje de esta edición), hubieron varias obras que tocaron los temas de la percepción y de la recepción de las obras sonoras. A su vez, me pareció reveladora la importante afluencia de público para un campo que en general cuenta con una magra asistencia a los conciertos, la cual fue posible debido a que el FIME, además de una producción excelente, tuvo apoyo oficial. El financiamiento permitió contar con salas grandes y bien equipadas y la difusión propia de un festival internacional.


Espero con toda honestidad que se realicen futuras ediciones del FIME y que, más allá de su existencia, funcione como formador de públicos que alimente el interés de más personas por la música experimental y sus aledaños: la música contemporánea, el rock experimental, el arte sonoro y otras experiencias sónicas que desafían los modelos musicales propuestos por la lógica de mercado.


Reseña: SPECTRUM MEETS CAPTAIN MEMPHIS - Indian Giver (Birdman Records, 2008)

Extraído de la Revista "Freak Out" # 16 - Abril de 2009 

Corría el mes de Julio cuando cayó en mis manos una Rock de Luxe en la que reseñaban el último disco de Sonic Boom. La etiqueta que aplicaban al artefacto este era “Space-Blues” y el periodista señalaba enfáticamente que era “el mejor disco de Spectrum a la fecha”.  Yo sabía que los nuevos Spectrum – con Randall Nieman de Füxa en teclados nada menos – estaban teloneando a My Bloody Valentine en Inglaterra, de hecho mi compañero en Trilce los vio en Mayo en Manchester. Fue lo más alucinante de su vida me dijo. Kevin y Sonic en vivo en una misma noche, ja, eso debería estar prohibido por cualquier Estado.



Lo que Pete Kember acaba de lanzar al mercado es una colaboración realizada durante 5 días en el rancho de Jim Dickinson – a.k.a. Captain Memphis – un célebre productor yankee que ha estampado su firma en discos de Aretha Franklin y Bob Dylan, et. al. “Indian Giver” es una real travesía por el imaginario campesino del Capitán Memphis y por algunos de los momentos más pop de Sonic: el disco presenta nuevas versiones de canciones como “Take Your Time” de Spectrum versión 1994, “When Tomorrow Hits”, sí los Mudhoney, y “Hey Man” ambas interpretadas hace años ya por Spacemen 3. Pregunta: ¿no crees que es un lujo para tus oídos confrontarlos con este puñado de clásicos de la psicodelia en versión año 2008? 

Si los temas que aporta Sonic Boom al disco desbordan ácidas melodías guitarreras y teclados vintage felices por tanta droga en el cuerpo, pues Jim Dickinson y los suyos no se quedan atrás, para nada: “The Lonesome Death of Johnny Ace” narra la historia de un vaquero muerto en el juego de la ruleta rusa, “Confederate Dead” y su ritmo militar marcha por paisajes análogos. La voz ronca y provinciana – para nada urbana – del Captain Memphis es respaldada por maravillosas nubes psicodélicas: osciladores, moogs, salvajes guitarras yonkys, trémolos, perfectas melodías minimalistas, etc. Un universo sónico que incluso puede hechizar al más convencional indie kid. 



Cierta vez Helene Ramos refiriéndose a los post-rockers peruanos de los noventas dijo: “Dios los crea y ellos se juntan”, ja! Pues como dice el booklet del “Indian Giver”: lo que se hizo ya no puede ser deshecho. ¿No lo crees?: “Just ask Johnny Ace”.

Wilder Gonzales Agreda

martes, 8 de septiembre de 2015

BÚHO ERMITAÑO INTERVIÚ : : . "Horizonte lo compusimos interconectados neuronalmente"


Se hacen llamar BÚHO ERMITAÑO y son una de las últimas encarnaciones de filiación krautrocker en la variopinta escena limeña. Afirman que su sonido se expande más allá de la herencia plasmada por los cósmicos alemanes de los 70's. Sin embargo si nos guiamos por su primera producción, "Horizonte" (G.O.D. Records, 2014) lanzada en Grecia y Perú en sincronía, esa afirmación es cuestionable. El motivo tribal al que aluden reiteradamente se encontraba ya en bandas germanas como Can, Popol Vuh, Agitation Free, etc. Ni qué decir del sambenito del prog rock con el que también fueran conocidos los krautrockers en su momento. 

Empero las vibraciones y dinámicas mostradas en su debut traslucen un sano ímpetu por dejarse llevar sin que nada importe, tan solo la música y el sentirla adueñarse de tu mente y cuerpo -"Sin música la vida sería un error" solía decir un viejo amigo. Este factor aunado al innegable talento para concretar sus odiseas sónicas y a la curiosidad y desapego de prejuicios que nos muestran, denota un promisorio futuro para estos Búhos amantes del misticismo, el free jamming y la serpiente que se muerde la cola. Con ustedes y sin más bla bla bla Búho Ermitaño.

Cuéntennos acerca de los inicios de la banda. ¿A qué año se remontan, qué integrantes tenían, qué sonidos/estilos practicaban?

Franz: ¡Asu! A ver, con Diego nos conocimos en la academia en el 2006. Nunca hicimos música juntos en esa etapa, pero sí intercambiábamos discos, sobre todo rock clásico de los sesentas. Fue recién en el 2008 que nos reunimos para intentar hacer algo propio, a un inicio, éramos solo nosotros y nos reuníamos esporádicamente para tocar. Después se nos unió un amigo, Antonio Villanueva, en el teclado y un compañero de mi facultad en la batería. En el 2009 le pasé la voz a Irving Fuentes, también de la facultad, y ahí fue que decidimos ponernos un nombre definitivo: Búho Ermitaño. 

Todo era improvisación, sin embargo, conforme el asunto iba tomando forma, comenzamos a proponer temas que individualmente ya teníamos compuestos y que empezaríamos a tocar en nuestros primeros conciertos en el 2012. Kenny Herbozo, nuestro primer baterista, dejaría la banda en el 2013 y al mismo tiempo ingresaría Leonardo Pando (Barracuda Beats), hermano de Diego, que sólo había participado en una ocasión en un concierto tocando un theremyn, el cual había fabricado artesalmente; y Víctor Arce, baterista que también dejó la banda el mismo año para iniciar sus estudios en el extranjero. A finales del 2013 se sumaría en la percusión, Ale Borea (Miel) a quien contacté y quien se conectó de una con la banda. El espíritu siempre fue colectivo y las influencias diversas, desde lo más minimalista y simple, hasta cosas más complejas  y densas; así como jazz, shoegaze, space rock, drone, stoner, música latinoamericana, ambient, electrónica, etc. Nos fuimos embebiendo cada vez más de cosas nuevas conforme pasaban los años. Siempre hemos sido muy intuitivos.

Finalmente, en el 2014, como nos habíamos quedado sin bateristas, hicimos un llamado por nuestras páginas de FB y recibimos algunas respuestas. Aldo Castillejos (Registros Akásicos, Serpentina Satélite) nos estuvo apoyando un tiempo presentándose en algunos conciertos y aprendimos mucho de él. Nos entendemos bastante bien con Aldo. Luego, ingresaría ya como baterista oficial, Juan Camba (HLKjazz, Carótida), y su aporte también fue muy valioso ya que con él se termina de cerrar e iniciar un nuevo ciclo. De otro lado, el hecho de ser cuatro guitarristas netos creo que influye en nuestro sonido ya que tenemos la necesidad de ir rotándonos el bajo, sintetizador, charango, etc. lo que hace que cada tema tenga una perspectiva diferente, de por sí, solemos experimentar con varios instrumentos.



¿Cómo es el proceso de creación en Búho Ermitaño? ¿Vuestro primer álbum, “Horizonte” (G.O.D., 2014), está compuesto solo por jammings o contiene piezas más estructuradas?´


Franz: En el caso de "Horizonte" todo fue improvisación, sin embargo al oír las sesiones grabadas nos llamó la atención como las piezas o momentos estaban realmente estructurados, cual si fuesen temas compuestos. Creo que al momento de improvisar estuvimos casi interconectados neuronalmente al punto de que había una especie de hilo conductor inconsciente que nos guiaba y es por este motivo, ahora, que no tenemos problemas en volver a tocarlas en nuestros conciertos. 

Juan: Sí. Desde el primer día que toqué en la banda conocí ese aspecto, abierto a la improvisación, que no me era nada ajeno. De modo que la comunicación fue muy buena entre todos y tan solo dos meses después empezamos con esta idea de grabar sesiones en vivo. El resultado de las dos sesiones fue muy positivo y nos mostró las posibilidades que teníamos como banda, elegimos las mejores tomas (o momentos) de las sesiones y trabajamos sobre ellas. En un primer momento pensábamos publicarlo como un disco de Improvisación, tal cual. Pero las tomas escogidas nos parecieron lo suficientemente orgánicas -compuestas, se puede decir- como para decidir que este sería nuestro primer disco.

¿A qué se debe el nombre de la banda, “Búho Ermitaño”?

Diego: Queríamos que el nombre tenga una cuota de misterio, que no se asocie necesariamente a algún genero especifico. Es decir, que nuestra música construya el nombre de la banda. A partir de ello exploramos elementos que nos parecen interesantes y de alguna forma nos identifican. Nos gustó el concepto del Búho como una imagen totémica cargada de misticismo y  otros significados para muchas culturas. Ermitaño nació de la idea de “aislamiento”, de alejarnos de parámetros que condicionen la creación de nuestra música.

Franz: Así que no tiene ninguna relación con la banda limeña Reino Ermitaño, por si acaso. (risas)

¿Cómo así se decidieron por ampliar el espectro de las percusiones en vuestro sonido? Incluyen no solo bongos y yembes sino también dos bateristas.

Franz: El tema de los dos bateristas sólo se dio en “Horizonte”. Para esto nos reunimos en dos sesiones de dos horas cada una. En la primera, sólo participo Juan, y para la segunda, invitamos a Aldo Castillejos para que hiciera un dueto con Juan. Así que este disco es bastante percutivo. Dato interesante es que en la segunda sesión Ale estaba volando en fiebre después de comerse una empanada de dos soles.

Vuestra música bebe harto de las vibras de bandas del krautrock de los 70’s como Ash Ra Tempel o Amon Düül II. ¿Qué les atrae del sonido krautrocker alemán y cuál creen que es su aporte a/en esa propuesta?

Diego: A toda la banda le gusta el Krautrock en mayor o menor medida, pero creo que tiene el mismo peso de influencia que muchos otros géneros en nuestra música. Cuando componemos o improvisamos no pensamos en las influencias, esto fluye en cada uno naturalmente. Particularmente creo que el público muchas veces asocia nuestra música a su mundo musical y eso es interesante.

Juan: Sí, en varias reseñas y comentarios nos han asociado con el krautrock. Por mi parte sinceramente, mi conocimiento del género llega básicamente a Can - me gusta mucho el sonido de su baterista Jaki Liebezeit, además- y algunas cosas de Agitation Free y Amon Duul II, no más.

Franz: Descubrimos mucha música por el internet, leyendo, investigando. Creo que de esa música nos atrae mucho que todo suena como un conjunto, no hay algo que destaque necesariamente y también es interesante lo percutivo sobre lo melódico. En tal caso, se puede decir que escuchamos de todo. Creo que también se aprende de lo que no te gusta o de lo que te parece desagradable.



¿Cómo ha sido la recepción de parte del público y los medios hacia vuestra música?

Ale: Por un lado, nuestra música combina lo experimental y abstracto, con una fluidez psicodélica y tribal que es fácil de digerir si es que uno se deja llevar. Por ello, creo que hemos conseguido público de diversos lados y afinidades musicales. Búho no es solo rock, sino que nos han definido como postrock, krautrock, progre, progrefusión, spacerock, etc. Siempre hay varias etiquetas y eso no es necesariamente malo, ya que es una manera de acercar la música a la gente, solo hay que tener cuidado con no categorizar de manera cerrada como un género específico. Somos, en realidad, lo que el que escucha siente y piensa que somos, llámelo como lo llame. 

Por otro lado, los medios electrónicos han ayudado muchísimo con la difusión. Cada vez más, se está creando un espacio virtual de comentarios, reseñas, entrevistas, publicaciones y promoción de la música, donde quienes escriben son amantes de la música y no necesariamente eruditos del tema, lo cual hace la opinión, promoción y difusión bastante genuina. Eso resulta sumamente positivo, ya que por ejemplo, nuestro disco Horizonte se ha difundido y nos han reseñado desde Bélgica y Alemania, entre otros lugares.  Aunque la escena nacional de rock sigue bastante fragmentada, creo que hay que seguir trabajando en ello, en crear más espacios de difusión para expandir las posibilidades de recepción de la música nacional. También considero que, aunque es bueno que se generen opiniones "libres" sobre las propuestas nacionales, (sería deseable que) se consolide también una crítica musical que impulse a las bandas a exigirse más y fomentar nuevas propuestas. 

¿Cuál es su apreciación sobre la escena de rock alterno independiente local? ¿Existen grupos con los que se sientan hermanados quizá musicalmente?

Franz: Personalmente, soy un poco ingrato con la escena local actual, no sigo a muchas bandas por álbumes publicados pero me encanta lo que hace La lá, por ejemplo. En general, apreciamos a bandas como Paraíso Ambulante, La Molicie, Hipnoascensión y Transparente, banda en la que estuve tocando un tiempo la guitarra. Creo que es una escena variopinta, pero en esa diversidad también siento que hay mucha inclinación hacia los referentes o influencias, es decir, hacia sonar como tal banda. En nuestro caso intentamos desligarnos de todo, pero ese intentar tiene que darse naturalmente sin pensar en que tienes alguna obligación por ser diferente. 

Juan: Similar a Franz. Pero me doy un tiempo de revisar también en plataformas digitales las propuestas que existen, me parece que se está viviendo un momento interesante y sin precedentes en la música alternativa local, de apogeo quizás y que se fortalecerá en algunos años. Concuerdo con los nombres mencionados, además de Macondo quisiera agregar a Montibus Communitas, lamentablemente no es una banda que se presente en vivo, pero me gustan mucho.

¿Cuáles son los 10 discos que les rompieron el cerebro? 

Juan: Siendo literal: 

"Lateralus" de Tool (2001)
"De-Loused In The Comatorium" de The Mars Volta (2003)
"Choirs of the Eye" de Kayo Dot (2003)
"Interstellar Space" de John Coltrane (1974)
"Tribute" de Paul Motian (1975)

Franz: Claro! Y muchos más! Puedo citar además a estos en los que creo coincidimos: 

"Ziggy Stardust" de David Bowie (1972)
"Doots and Loops" de Stereolab (1997)
"TNT" de Tortoise (1998)
"Speaking of Now" de Pat Metheny Group (2002)
"The Return of The Durutti Column" de The Durutti Column (1980)
"Come to Daddy" de Aphex Twin (1996)
"Spacegirl & Other Favorites" de Brian Jonestown Massacre (1993), etc.



¿Qué se viene para el futuro de Búho Ermitaño?

Franz: Actualmente, nos encontramos en la etapa final de nuestras carreras universitarias, así que estamos priorizando eso, pero lo siguiente que se viene es nuestro segundo disco que justamente contendrá los temas más estructurados que teníamos desde un inicio al formar la banda.

Juan: Además de nuevas composiciones ¡posiblemente con voz! Así que marcará un contraste notable con “Horizonte”, de eso estén seguros.

Muchas gracias por concedernos la entrevista, si desean agregar algo este es el momento. Saludos kósmogónikos.

Sólo agradecerte por la entrevista, estimado Wilder.



DISQUS

WE ARE ALL ONE

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...