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sábado, 8 de septiembre de 2018

H R 3 0 0 1


Los cinco componentes en la vida del ser humano que se convierten en sustancias de combate: sentir, percibir, pensar, hablar y actuar, todo ello en conexión con nuestros sentidos pueden convertirse en materia explosiva, porque son energías que emanan de uno mismo y cuyos efectos en última instancia siempre alcanzan al que los emite. Si se analiza más detenidamente el tiempo actual y la generación presente, nos damos cuenta de que esos 5 componentes se han convertido en sustancias de combate que se vuelven en contra del que las ha emitido. A diario se disparan proyectiles bien sea desde el arsenal propio, viniendo de sentimientos o palabras, pensamientos o incluso obras contra seres humanos, animales y la naturaleza. Una gran parte de la masa del remolino, la gran metralla, regresa de nuevo al remitente que incesantemente emite sus mensajes negativos, sus sustancias de combate. Las consecuencias llegan en exactitud al remitente en golpes del destino, preocupaciones, accidentes, enfermedades, necesidades e incluso hasta una muerte prematura, según el contenido de lo emitido. El ser humano se envenena a sí mismo y a su medio ambiente x medio de sus 5 componentes que se convierten en sustancias de combate. Atención a todo ello en estos tiempos de elecciones locales◙ Cada sábado sintoniza los programas de Vida Universal para tu evolución espiritual x las ondas de 760 y 1360 AM a las 10 de la mañana. Una continuación de los textos de inicio a los programas 2001 y 2001_MILAÑOSDESPUÉS!◙


Hemos venido a este plano a edificar nuestros propios éxitos y no a observar el éxito de los demás. Apaga la TV y enciende tu mente. Ahora es el tiempo en que el tiempo es ahora. La frase también refleja a lo que quiere llegar.  El combo COUCH JACKETS que x estas lunas su nave aérea es Pillos N Rillos, un track que captura al que más◙ TANCRED tiene ya en circulación Something Else, incluido en su álbum Nightstand que posiblemente te haga recordar a toda esa sarta de bandas femenina de los 90´s del siglo 20◙ X otro lado la dupla integrada x James De los Reyes y Luis Servin, que en 2016 formaron THE LAVENDER SCARE, retornan con Buried Behind Monet, un satélite plagado de sonidos gloriosos x los riffs de guitarra y sensibilidad indie que colma el ambiente de grandes resplandores lumínicos◙



ALICE TEMPLE, quien fuera parte del colectivo London´s Blitz Kids Crew, además de cultivar una amistad con BOY GEORGE, ha retornado con un álbum The End, además de respectivo single + clip: Move Me◙ La irradiación de vibra al unísono de PIZZAGIRL retorna en paralelo con su actual opus sónico Highschool, un tema preciso para época estival y con Liam Brown como copiloto que ha plasmado los sonidos de los 80´s en su EP Season 2, el mismo que sale en noviembre próximo◙



KOSCHKA es a estas alturas un componente biótico. Es más escritura o información que materia estática. Es un cuerpo textual y esta no es una ironía cibernética. Ella vivió en Holanda x 10 años pero extrañó mucho su época de vida que pasó en Alemania. Así regresó a Berlín para diversificar su pasión x la literatura y la poesía. Su arte es la palabra y se expresa en The Flood, pieza que puede alcanzar inconmesurables mundos del universo con su sola onda poética-musical que realmente capta la atención. A Patti Smith le va a fascinar y lo mismo va a sentir LEONARD COHEN, en la actual esfera en donde esté ahora mismo◙ JORDAN SOMMERLAD ha venido evolucionando en su carrera tal como una estatua en trance a ser pulida y el resultado es Hiding In The Walls, sublime meteorito incluido en su álbum Your Favorite Palindrome◙



GOOCH PALMS, combo australiano, no cesa de componer temas con la gran esperanza de mejorar este globo azul, haciendo de el un mejor lugar para vivir y lo va construyendo con temas como su Marfa Lights, que consolida su ganancia final◙ MAI MIYAKO proviene de Dinamarca y cuyo EP Second  Release está ligado a las relaciones de pareja, emociones amorosas, celos, inseguridad y rabia que al final conducen a una introspectiva melancólica. Ya circula y promueve Show Me◙



El trío inglés ESCAPE THE FUTURE hace honor a su nombre con su reciclado estilo wave en su Ep que circulará desde el 5 de octubre. Destaca percusión, bajo, guitarra y vocalización que invita también al pogo que tiene una vigencia de unos 40 años ya entre las audiencias de medio mundo. Ellos promueven el segundo tema del EP, Forever Now◙ Hipnotizando el ambiente y manteniendo el trip-hop vivificado, FLOWSTATE impone su Breathe. Este combo norteamericano fusiona electrónica sintetizada, guitarras y una especie de vox sazonada al  gusto◙



NIGHT SHOP tienen para el 24 de setiembre su LP In The Break y Justin Sullivan está en el timonel con sus composiciones personales que lo caracterizan, su single actual, My Love, tiene respectivo clip. Y JS debería de saber que las almas que se aman no tienen ni ausencia ni olvido, simplemente no tienen un adiós. El alma gemela es el ángel guardián y x lo mismo no encontrarán un alma gemela de carne y hueso en esta selva de cemento, jamás◙




SCANNER
SAGA DE COVERS INESPERADOS




ELÍXIR MENTAL
SAGA DE LOS 80´S




VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S



POWERPOINT
SAGA DE LOS 2000´S


Alguna vez entrevisté a ULRICH SCHNAUSS  dentro de  una van, lo mismo que a los integrantes de MOUSE ON MARS y estuvo x cierto lleno de inesperadas anécdotas, ambas entrevistas que salieron además al aire x la mítica RM/AM-FM◙ A la banda SPK la he considerado siempre como un combo venido desde el mismo planeta de unos PSYCHIC TV y ciertamente la dupla que le dio forma está firmada x RAVELL y NEIL HILL, ambos trabajaron en un hospital psiquiátrico y se inspiraron en el manifiesto radical alemán marxista conocido como Sozialistisches Patientent Kollectiv, así que a tomar nota◙STOP!

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II