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viernes, 26 de febrero de 2021

PIETER NOOTEN INTERVIÚ :. Buscando el paraíso



Pieter Nooten (1961) es un verdadero héroe del post punk/dark wave de los 80. Formó parte de los más históricos Clan Of Xymox y durante esa década se dio maña para edificar, junto a Michael Brook, el alucinante oasis de ambient sinfónico "Sleeps With The Fishes". Una real perla por donde se le mire. Dejó a los Xymox (Rony Moorings y Anka Wolbert) por diferencias musicales y desde entonces ha continuado su labor en modo solista. Nooten sigue recetando medicinas ideales para alejarte de la rutina y sin sabor diarios a través de sellos como I-Rain Records o Rocket Girl; lo encontramos escaso de tiempo en este planetita pandémico que no sabe lo que tiene. Alto honor.


¿Cómo era la escena post punk en Oss, Holanda, cuando empezaste? ¿Qué grupos recuerdas haber visto y experimentando?

La ciudad donde nací y crecí no tenía una cultura alternativa juvenil, pero había algunas bandas de punk. Sin lugares para tocar, era difícil verlos. Como adolescente visitaba con frecuencia ciudades más grandes de la zona para ver bandas. Recuerdo estar muy impresionado con bandas como Tuxedo Moon, The Cure, Joy Division, Siouxsie And The Banshees y New Order.

Después de tantos años, ¿qué recuerdos de Clan de Xymox atesoras y qué errores o pasos en falso crees que cometiste si acaso?

Disfruté viajar porque me permitió visitar países y ciudades. Siempre intentaba visitar un museo en cualquier lugar al que fuéramos y eso ha creado buenos recuerdos, hasta el día de hoy. Me arrepiento de no haber podido venderme mejor en la industria de la música. Escribí muchas canciones para Clan Of Xymox pero firmé malos acuerdos cuando dejé la banda, dejándome sin un centavo y sin más endeudamientos dentro de la industria. Tuve que empezar desde cero.

Cuéntanos sobre tu álbum con Michael Brook, Sleep with the Fishes, un hito de la música ambiental de los ochenta. ¿Qué los inspiro? ¿Qué sintetizadores y herramientas usaron?¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Hiciste una gira por ese álbum?

Con Sleeps With The Fishes, Michael Brook y yo estuvimos de acuerdo en una cosa y sólo una cosa: no intentaríamos hacer un álbum 'de moda'. Queríamos crear algo auténtico que dure. La inspiración vino solo de esa idea. Nosotros usaríamos cualquier instrumentación digital o acústica moderna disponible para nosotros en eso y experimentamos con samples, loops de cinta, secuenciadores, ritmos y sintetizadores (como el DX7). Nunca fuimos de gira y ¡lo lamento mucho!




¿Cómo fue su inclusión en 4AD el sello del momento en ese entonces y por qué se fueron de ahí?

Me encantaba estar con 4AD pero Ronny Moerings (líder de la banda) quería una dirección más comercial y decidió darse una vuelta por un sello más grande. Nunca me gustó estar lejos de 4AD después de aventurarnos a los territorios más comerciales de la industria de la música. Me aburrí de las nuevas melodías que publicamos, mi influencia se desvaneció y simplemente me sentí cada vez menos y menos motivado. La experimentación se había ido y el enfoque era: convertirse exitoso por el comercialismo, que no me importaba en lo más mínimo.

Menciónanos por favor los discos que te rompieron el cerebro o te influenciaron de una manera sublime.

Siempre he estado más influenciado por la música clásica que la música popular. También me encanta la música de cine (Morricone, John Barry, Johann Johannsson) y minimalistas modernos como Philip Glass y Arvo Pärt). También soy un gran fan de Bach y adoro todos sus trabajos vocales.

¿Velvet Underground o Suicide?

Velvet Underground.

Tus últimas producciones en Rocket Girl están llenas de orquestaciones ambientales que respiran belleza y delicadeza a través de todos los poros. ¿Cómo se consiguen estos oasis sónicos en un mundo convulsionado por el aumento de idiotas de derecha y los neonazis de siempre?

Bueno, gracias por los cumplidos. En resumen, escribo música para aliviar las dificultades de la vida, tanto para mí como para cualquiera que disfrute mi música. Estoy de acuerdo en que el mundo está lleno de sociópatas, egoístas y comportamiento violento y no quiero ser parte de eso. Preferí tratar e intentar convertirlo en "un lugar mejor", incluso si es solo una gota casi insignificante, calmante y refrescante en una extremadamente caliente placa de combustión. Es la idea que me mantiene en marcha y una fuente de inspiración sin fin.










PIETER NOOTEN INTERVIÚ :. Searching for paradise



Pieter Nooten (1961) is a true hero of the 80's post punk / dark wave. He was part of the most historical Clan Of Xymox and during that decade he managed to build, together with Michael Brook, the amazing oasis of symphonic ambient "Sleeps With The Fishes". A real pearl wherever you look at it. He left Xymox (Rony Moorings and Anka Wolbert) due to musical differences and has since continued his work in solo mode. Nooten continues to prescribe ideal medicines to get you away from the routine and daily tasteless through labels such as I-Rain Records or Rocket Girl; we find him short of time on this pandemic planet that doesn't know what it's got. High honor.


What was the post punk scene like in Oss, Holland, when you started? What groups do you remember seeing and experiencing at the time?

The city where I was born and raised did not have an alternative youth culture, but there were some punk bands. With no venues to play, it was hard to ever see them play. As adolescents we would frequently visit bigger cities in the area to see bands. I remember being very impressed with bands like Tuxedo Moon, The Cure, Joy Division, Siouxsie And The Banshees and New Order.

After so many years, what memories of Clan of Xymox do you treasure and what mistakes or missteps do you think you made just in case?

I enjoyed touring for it allowed me to visit countries and cities. I would always try and visit a museum anywhere we went and that has created fond memories, up to this day. I regret not having been able to sell myself better in the music industry. I wrote many songs for Clan Of Xymox but I signed the wrongagreements when I left the band, leaving me penniless and without further endeouvers within the industry. I had to start from scratch.

Tell us about your album with Michael Brook, Sleep with the Fishes, a milestone of the ambient music of the eighties. What was it inspired by? What synthesizers and tools did you use? How was the composition process? Did you tour that album?

With Sleeps With The Fishes Michael Brook and I agreed about one thing and one thing only: we would not try to make a ‘trendy’ album. We wanted to create something authentic that would last. Inspiration came from that idea alone. We would use any modern digital as well as acoustic instrumentation available to us at that time and experimented with samples, tape loops, timing, sequencers and synths (like the DX7). We never went on tour and I regret that a lot!





How was your inclusion in 4AD the label of the moment at that time and why was your departure from it?

I loved being with 4AD but Ronny Moerings (band leader) wanted a more commercial direction and decided to shop around for a bigger label. I never liked being away from 4AD after we ventured out into the more commercial territories of the music industry. I got bored by the new tunes we put out at that time, my influence faded and I simply became less and less motivated. The experimentation was gone and the focus was: becoming successful by commercialism, which I did not care about one bit.

Mention us please the discs that broke your brain or influenced you in a sublime way.

I have always been more influenced by classical music than popular music. I also love film music (Morricone, John Barry, Johann Johannsson) and modern minimalists like Philip Glass and Arvo Pärt. I am also a big Bach fan and adore all his vocal works.

Velvet Underground or Suicide?

Velvet Underground.

Your latest productions in Rocket Girl are full of ambient orchestrations that breathe beauty and delicacy through all pores. How do you get these sonic oases in a world convulsed by the increase of the right wing wankers and neo-Nazis of always?

Well, thank you for the compliments! In short, I write music to ease the hardships of life, for myself as well as anyone enjoying my music. I agree the world is full of sociopathic, selfish and violent behavior and I do not want to be part of that. I’d rather choose to try and make it “a better place”, even if it is just a tiny, almost insignificant, soothing and cooling drop on an extremely hot burning plate. It is the idea that keeps me going and a source of endless inspiration.





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barbarismos

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El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

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No olvidar qué somos.

No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).

las cosas como son

las cosas como son

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto. Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están. Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁 Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta. Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?.. me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto.. INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc) Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito. También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos. NO SEAN CARETONES!! 👊 Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son. Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?.. A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de juguetería????" - JOE DIXEXION 2020

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las cosas como son II

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RADIO-ACTIVITY: EL MEDIO ES EL MENSAJE

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