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sábado, 23 de marzo de 2024

NEON :. LAIBACH / SUNNBRELLA / MONO MOCHI / MEMORY DRAWERS / SAUXÉ DE SANTOS...




LAIBACH ES REALMENTE UNO DE LOS GRUPOS MÁS CONTROVERTIDOS COMO PROVOCATIVOS ORIGINADOS EN ESLOVENIA. EN EL CURSO DE LOS AÑOS SU DRAMATURGIA MUSICAL HA ESTADO BASADA EN GRAN PARTE BAJO EL CONTRASTE VOCAL SORPRENDENTE COMO CRISTALINO DE MINA SPILER Y DE LA VOZ ÁSPERA DEL CANTANTE MILAN FRAS♦️

*Integrantes: Milan Fras,Mina Spiler, Ivan Novak, Luka Jamnik y Janez Galric. Eva Breznikar, ha sido también vocalista en el grupo.

LAIBACH, en este año 2024 tendrá reeditado un disco histórico, remasterizado, rediseñado y ampliado de su tercer álbum 'Opus Dei'. El sello Mute que publicó el original en 1987, pronto va a publicar la neo versión, disponible desde el 10 de mayo en vinilo, doble CD y archivos digitales, además del sonido remasterizado y una reelaboración gráfica de la portada original, las ediciones físicas incluyen libretos con 16 páginas respectivamente para el LP y 28 para el CD, siendo que en el segundo disco doble contiene canciones que han sido grabadas en vivo a mediados de la década de 1980 -cuando Milan Fras y sus compañeros eran censurados y prohibidos en Yugoslavia, realizaron una gira mundial♦️


Los folletos, los gráficos, todos están inspirados en la obra de John Heartfield -artista avant-garde alemán de inicios del siglo XX, famoso x sus collages fotográficos y sátira anti-nazi mientras que las  notas/textos han sido firmados x Alexei Monroe, un gran experto en lo que a la banda concierne y al movimiento activista Neue Slowenische Kunst (Nuevo Arte Eslovenista), del que formó parte, al que ya ha dedicado libros y conferencias♦️

'Opus Dei' -álbum histórico y emblemático de la producción del colectivo esloveno siguió la dirección proverbial como industrial maximalista, dadaísta, totalitaria con el habitual humor extremo; son ya un hito en la set list la canción del mismo nombre y el inicial 'Leben Heisst Leben' - ambas versiones de 'Live Is Life', (1985) hit del grupo OPUS de Austria, y 'Geburt Einer Nation' (Nacimiento de una Nación), bajo el cual está camuflada una versión militar sinfónica de 'One Vision' de QUEEN♦️

Para la promoción del álbum está disponible un vídeo clip de 'The Great Seal' realizado con clips de la película de 1988 sobre el grupo, 'Pobeda Pod Suncem' (Victoria Bajo El Sol) dirigida x Goran Gajié.  Su gira 2024 incluye Italia para un proyecto teatral en abril: interpretarán en directo la música dedicada, compuesta para Santa Giovanna Dei Maielli, un Show del dúo ErosAntEros basado en el texto de Bertolt Brecht, para los días del 18 al 21 de abril en el Teatro Arena Del Sole en Bologna y el 24 de Abril en Rávena en el marco del Festival del Teatro Polis♦️

'Transnational' suena cinemático, sinfónico y post-industrial a la vez. Precursor en muchos sentidos a lo que vendría después. Esta versión es una sesión que fue grabada en el estudio alejado de la ciudad, casa de JOHN PEEL, luego transmitida x BBC de Londres♦️

♦️LAIBACH - EN SUS PROPIAS PALABRAS

-Sobre el vislumbre muy marcado de un Nietzsche aplicado a vuestras canciones.

L: Otras influencias de igual modo también: 'Hombre con Bombas' de Whitman y su panteísmo como lo gótico medieval que nos ha conllevado a crear una especie de salmos muy ambientales.

-Referencias a ubicarse en géneros determinados o estilos.

-L: No nos gusta ubicarnos siendo prisioneros de un solo género. Somos un grupo contradictorio y hasta politizado pero igual,  seguimos investigando dentro de todos los pliegues de nuestra propia complejidad desconocida.

-Acerca del más grande impulso, la obsesión para ser aplicada.

L: El tema, el personaje a ser el ente protagonista dictando el proceso de la composición.

- Sobre la represión como expresión.

L: La politización del sonido se convierte en absoluta sonoridad de nuestra parte creativa, son muchos los factores hoy en día.

- Sueños x concretarse aún idealismo, utopía.

L: Del mismo modo a como desde el principio, como siempre fue y aún estamos en esa continua búsqueda de la armonía para cada país, para cada habitante. Si sabemos que cada nación tiene sus propios traumas que requiere a un calificado exorcista, eso es muy necesario, es de todos nosotros encontrarlo.

LAIBACH, fue fundado como una asociación cultural juvenil en 1980 en Trbovlje, Eslovenia un pueblo minero como centro de la vanguardia obrera♦️STOP!


ESPECÍFICAS ESFERAS ORBITALES EN SU ALTA  SONOLUMINISCENCIA CON LOS ACTOS QUE RESULTAN BIEN, QUE NO DEFRAUDAN Y COMO DESDE SIEMPRE HA SIDO - VÍA LAS ONDAS HERTZIANAS Y MEDIOS EN GENERAL COMO ON.LINE♦️SPIRITUALIZED PROMOVIENDO SU ARTE, a continuación.

Este es un single de marca mayor desde Filipinas, y x un trío integrado x Kevin Ingco, Andrea Alegre y Paula Castillo: MEMORY DRAWERS - Twin Spirit♦️MONO MOCHI, proviene de Lucerne/Suiza y este su single 'Wild Thyme' está incluido en su álbum de título epónimo, disponible desde el 31 de mayo. Esta es una Live Session♦️ 


SUNNBRELLA, tiene en su haber, Have your Day, como su actual single en principio, este me mantiene fascinada x días♦️El acto ULTRA SUNN son unos darkwavers de Bélgica con reluciente single 'You & Me' mientras alistan extensiva gira x USA y Europa. Ellos han dominado el arte de inventarse himnos que quedan estandarizados: Gaelle Souflet y Sam Huge dan el auge al new beat, originado justo en ese país. Sus influencias van. desde la música barroca del siglo MXVII hasta RuPAUL. 'Us', su álbum debut que circulará desde el 19 de abril♦️FLEUR BLEU -e-L'inconnu, bajo mi RaDar, x estos días igual: SKYGGEKAT - At The End Of The Rope EP♦️ BJÖRK X ARCA type beat - BLOOM (experimentación sónica + bjorkraut♦️

♦️0s agradezco x interactuar durante la semana como x los likes dedicados a los reviews en los diferentes medios: LAIBACH,  MONO MOCHI, CERULEAN ASCENT, SOFT LOFT, MEMORY DRAWERS, SKYGGEKAT, JIM JAMES, RUN,LOUD HOUND, FETCH TIGER, STELLA VISTA, NORA EN PURE... como a ti. Escucha este audio: SAUXÉ DE SANTOS - QUIMERAS NOCTURNAS, la atmósfera de tu habitación irradiará decenas de luciérnagas de neón que elevarán tu frecuencia vibratoria hacia el máximo. Es necesariamente urgente para el mundo, para sus habitantes... ¡AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA!♦️ STOP!

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barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

kpunk

No olvidar qué somos.

No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).

las cosas como son

las cosas como son

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto. Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están. Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁 Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta. Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?.. me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto.. INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc) Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito. También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos. NO SEAN CARETONES!! 👊 Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son. Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?.. A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de juguetería????" - JOE DIXEXION 2020

son!

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las cosas como son II

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RADIO-ACTIVITY: EL MEDIO ES EL MENSAJE

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