Vanguardia Peruana & Sonidos Contemporáneos: BOWERY ELECTRIC .:. Something has changed

domingo, 11 de junio de 2017

BOWERY ELECTRIC .:. Something has changed

BOWERY ELECTRIC was one of the bands that most hypnotized us in the 90's here in Lima city. We listened to them in cassettes, cds, stoned and lost among so many magic sounds of those years. "Beat" was an album that marked many. Inmediately the first track, with its bass and ambience so minimalistics, served as inspiration for many of the compositions that I activated then as Fractal and for other broders of Crisálida. When I listened to Lushlife - until today their last album - it seemed a beautiful electronic pop exercise according to the postmillennial days. Freedom Fighter I listened very in ecstasy rejoicing that the revolution and the new era were already coming... "we are coming like a freedom figther"... The double album" Vertigo" had been a phenomenal milestone of abstraction and sonic lust that they could allow flirting with radio friendly songs with no problem and better yet do it by bumping through all the pores ether, psychedelia and honey.

Continuing with the celebration of 1997 and those oneiric days, we shared with all the fans of the vanguard and the blog Peru Avantgarde the interview given by Lawrence Chandler a few months before the release of "Lushlife" (Beggars Banquet, 2000) to the remembered Losing Today magazine. Long life pristine 90's!

It seems like light years since what was defined as the dreamiest of all spacerock bands made their science fiction debut. Bowery Electric have held onto virtually nothing of those acidy, enveloping sounds, that were still vaguely reminiscent of what was never wholly defined but was known as the shoegazing scene; while the drum'n bass influences have become much more evident. We met Lawrence just as mixing for their new album was over, a bit tired but pretty pleased with the final result.

by TENEBRE

LT: Could you tell us more about the new album? Is there a different sound approach from the one one BEAT? What instruments have you used?

LAWRENCE CHANDLER: The new record is much denser than BEAT. The production is straight up sample-based hip-hop style, but it isn't jump cut - - there's a real flow, or organic feeling and a blurring between whether sounds are created, re-created or sampled. Our approach evolved after having problems getting our ideas through with other engineers/producers. We decided rather than working under the pressure of someone else's studio, we'd use our advance money to set up our own (around a PowerMac with ProTools software & hardware that allow us to record up to 64 tracks to hard disk). So in addition to having the time to develop things, we now have the technology as well. Our primary instrument was the sampler, but then there was a lot of work done with things on the computer (like digital editing in ReCycle or ProTools). We also played a variety of other instruments -electric guitar, bass, synths.

LT: How has your sound evolved since the time you released your first album up to the present?

L: It's evolved according to our ability to access new technology. We've always used signal processing as a creative tool, but the sampler played no role on the first record, a minimal role on the second and now the third record wouldn't exist as it does without the sampler and the computer.

LT: Could you tell us more about the "Vertigo" experience, how it came about, your feeling about it - would you do it again?

L: At the time we initiated that project, we had only seen the Massive Attack v. Mad Professor record as an example of an entire album remixed. It just seemed like an interesting idea to get remixes from people representing the underground rather than the media hype stars. Will we do it again? Doubtful, it's pretty played out at this point...

LT: With Labradford, Jessamine you are one of the basic bands on KRANKY; how does it feel to be growing with the most trendy labels of the millennium?

L: Well, we didn't really feel room for growth there, which is why we're now signed to Beggars Banquet...

LT: What influences your music (films, books dreams, visions) and how much does the Kranky sound influence it?

L: Everything I see/hear/read influences me in some way and most likely affects the music I make - - I think it wouldn't be entirely genuine to list things - - - everyone always just lists the things they think make them look cool...

LT: How much does your town influence your music?

L: Hip hop rules the worl baby - or so you think if you live in Brooklyn. It plays a big role - from music to film to fashion...

LT: Which kind of music do you like to listen to? Is it the same styles as yours?

L: I listen to a wide wide range of music - especially when I'm looking for samples - - that's really opened a lot of doors to things I'd otherwise maybe not appreciated. As for contemporary sounds, I listen to a lot of indie hip hop, electronic, drum'n'bass. Our styles is a mix of all that.

LT: There have been many sound forms expressed in these past few yerars. Which bands resembles yours the most?

L: We have respect for bands like Massive Attack, Tricky, Portishead...

LT: What about your live gigs, how do you prepare them? Do you enjoy playing live? Do you accompany the sounds with images?

L: What we're able to do live depends a lot on tour support from the label. Kranky, for instance couldn't afford to give tour support, so we were limited. We do like to mix in visuals when we can.

LT: Apart from the band - what sort of things are important to you in your life?

L: Vegetarianism and seeing people treat one another with respect.

LT: Could you tell us something about your future plans?

L: The new records is planned for a late August release by Beggars Banquet. There should be promo 12"s this spring and a single this summer. Intensive touring of Europe to follow into the new millennium.

BOWERY ELECTRIC .:. Algo cambió

BOWERY ELECTRIC fue una de las bandas que más nos hipnotizaron en los años 90's aquí en Lima city. Los escuchábamos en casettes, cds, stonasos y perdidos entre tantos sonidos mágicos de por esos años. El "Beat" fue un disco que marcó a muchos. De ley el primer track, con su bajo y ambientes tan minimales, sirvió de inspiración para muchas de las composiciones que activé luego como Fractal y a otros broders de Crisálida. Cuando escuché el Lushlife -hasta hoy su último álbum- me pareció un hermoso ejercicio de pop electrónico acorde con los días postmilenio. Freedom Fighter la escuchaba re extasiado alucinando que la revolución y la nueva era venían ya... "we're coming like a freedom fighter"... El doble álbum "Vertigo" había sido tamaño hito de abstracción y lujuria sónica que bien se podían permitir coquetear con canciones radio friendly y mejor aún hacerlo botando por todos los poros éter, psicodelia y miel.

Continuando con la celebración del año 1997 y aquellas oníricas jornadas noventeras compartimos con todos los fans de la avanzada y del blog Perú Avantgarde la entrevista dada por Lawrence Chandler unos meses antes de la publicación de "Lushlife" (Beggars Banquet, 2000) a la recordada revista Losing Today. ¡Larga vida a los prístinos 90's!

Parece como años luz desde la que se definió como la más soñadora de todas las bandas spacerock hiciera su debut de ciencia ficción. Bowery Electric prácticamente no ha sostenido nada de esos sonidos ácidos y envolventes, que aún recuerdan vagamente a lo que nunca fue totalmente definido, pero que se conocía como la escena del shoegazing; mientras las influencias del bajo del drum'n bass se han vuelto mucho más evidentes. Conocimos a Lawrence, justo cuando la mezcla para su nuevo álbum había terminado, un poco cansado, pero bastante satisfecho con el resultado final.

Por TENEBRE

LT: ¿Podrías contarnos más sobre el nuevo álbum? ¿Hay un acercamiento diferente del sonido del de BEAT? ¿Qué instrumentos han utilizado?

LAWRENCE CHANDLER: El nuevo disco es mucho más denso que BEAT. La producción se basa directamente en el estilo de hip-hop basado en el sampler, pero no se corta por saltos - - hay un flujo real, o sentimiento orgánico y una borrosidad entre si ya sean los sonidos creados, recreados o sampleados. Nuestro enfoque evolucionó después de tener problemas para obtener nuestras ideas con otros ingenieros/productores. Decidimos que en lugar de trabajar bajo la presión de algún otro estudio, usaríamos nuestro dinero anticipado para crear nuestro propio (alrededor de un PowerMac con software ProTools y hardware que nos permite grabar hasta 64 pistas en el disco duro). Así que además de tener tiempo para desarrollar cosas, ahora tenemos la tecnología también. Nuestro instrumento principal fue el sampler, pero luego hubo mucho trabajo hecho con cosas en el equipo (como la edición digital en ReCycle o ProTools). También tocamos una variedad de otros instrumentos: guitarra eléctrica, bajo, sintetizadores.

LT: ¿Cómo ha evolucionado su sonido desde que lanzaron su primer álbum hasta el presente?

L: Ha evolucionado de acuerdo a nuestra capacidad de acceder a la nueva tecnología. Siempre hemos utilizado el procesamiento de señales como una herramienta creativa, pero el sampler no jugó ningún papel en el primer disco, un papel mínimo en el segundo y ahora el tercer disco no existiría como lo hace sin el sampler y el ordenador.

LT: ¿Podrías decirnos algo más acerca de la experiencia de "Vertigo", cómo surgió, tu sentimiento al respecto - ¿lo haría de nuevo?

L: En el momento en que iniciamos ese proyecto, sólo habíamos visto el Massive Attack v. Mad Professor como un ejemplo de álbum completo remezclado. Simplemente parecía una idea interesante obtener remixes de personas que representan el underground en lugar de las estrellas hype de los medios. ¿Lo haremos de nuevo? Dudoso, ya es bastante usual en este punto ...

LT: Con Labradford, Jessamine son una de las bandas básicas de KRANKY; ¿Cómo se siente estar creciendo con los sellos más modernos del milenio?

L: Bueno, realmente no sentimos espacio para el crecimiento allí, por lo que ahora hemos firmados con Beggars Banquet ...

LT: ¿Qué influencia su música (películas, libros sueños, visiones) y cuánto influye el sonido de Kranky?

L: Todo lo que veo / escucho / leo me influye de alguna manera y lo más probable es que afecte a la música que hago - - Creo que no sería completamente genuino listar cosas - - - todo el mundo solo lista las cosas que ellos piensan que les hacen ver cool...

LT: ¿Cuánto influye su ciudad en su música?

L: El hip hop gobierna al mundo baby - o eso crees que si vives en Brooklyn. Juega un papel importante - desde la música al cine a la moda ...

LT: ¿Qué tipo de música te gusta escuchar? ¿Son los mismos estilos que los tuyos?

L: Escucho una amplia gama de música - especialmente cuando estoy buscando samplers - - lo que realmente abrió un montón de puertas a cosas que de otro modo tal vez no habría apreciado. En cuanto a los sonidos contemporáneos, escucho un montón de hip hop indie, electrónica, drum'n'bass. Nuestros estilos son una mezcla de todo eso.

LT: Ha habido muchas formas de sonido expresadas en estos últimos años. ¿Qué bandas se parecen más a la tuya?

L: Tenemos respeto por bandas como Massive Attack, Tricky, Portishead ...

LT: ¿Qué hay de tus conciertos en vivo, ¿cómo los preparas? ¿Te gusta tocar en vivo? ¿Acompañas los sonidos con imágenes?

L: Lo que podemos hacer en vivo depende mucho del apoyo para girar del sello. Kranky, por ejemplo, no podía darse el lujo de dar apoyo para hacer tours, así que estuvimos limitados. Nos gusta mezclar imágenes cuando podemos.

LT: Aparte de la banda, ¿qué tipo de cosas son importantes para ti en tu vida?

L: El vegetarianismo y ver a la gente tratarse unos a otros con respeto.

LT: ¿Podría decirnos algo sobre sus planes futuros?

L: El nuevo disco están planeado para ser lanzado a finales de Agosto por Beggars Banquet. Debe haber promos 12 " esta primavera y una single en este verano. Intensivo tour por Europa para seguir en el nuevo milenio.

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barbarismos

El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.

MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?

FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."


SIMON REYNOLDS 
Retromanía

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de 
juguetería????"

- JOE DIXEXION
2020

PERÚ AVANTGARDE - El despertar de la vanguardia musical - PEDIDOS: POLYLUNA@GMAIL.COM

📌 El blog Perú Avantgarde de Wilder Gonzales cumple 20 años de existencia. Su aparición representa a una generación de músicos y melómanos que tuvieron el deseo de explorar y conocer nuevos estilos musicales. Quizá hastiados de seguir escuchando el new wave y el punk, que habían tenido auge en la década de los 80. Como se puede evidenciar en este libro, los estilos que cobraron visibilidad fueron el shoegaze, el post-rock, el IDM, el ambient y otros afines, que formaron parte de la evolución de la música hacia lo que conocemos hoy como «arte sonoro». Este blog es significativo porque fue una de las primeras plataformas virtuales dedicadas a la música de vanguardia en nuestro país. (Joel Rojas)

Enseñar pensamiento crítico

Hoy en día hasta el más miserable escuálido e ignorante se alucina algo o es UN ALUCINADO. Es lo q han conseguido los medios y el sistema capitalista de tener/aparentar, "emprendedores" y arribismo. ¿Hermandad, empatía, sinceridad, humildad? Cojudece$. 
No hay escapatoria ni futuro así. ¿Recuerdan a los que pensaban al inicio que la pandemia traería una suerte de renacimiento? XD 
La disolución del ego -vía experiencias místicas visionarias- en desventaja completamente si es q alguna vez se creyó tener la solución ahí. 
Queda resistir a través de expresiones culturales/artísticas y colonizar mentes/seres de esta guisa y, sobre todo, no dejarse engullir atrapar ensuciar. Y después ¿qué? 

I AM NOT AFRAID OF DEATH BECAUSE I'M DYING EVERYDAY.

Wil Volador
2024

LA REVOLUCIÓN DE MIL SONIDOS

Q loko lo que indican en "MIL SONIDOS" acerca de cómo a partir de los 80/90 la vanguardia experimental institucional perdió el MONOPOLIO sobre la música experimental. Antes eran los IRCAM, los estudios de Colonia, las Universidades de Estados Unidos etc. Desde los 80/90, cuando los sintetizadores y las computadoras se vuelven más asequibles, explorar/experimentar con sonido no es reducto solo de unos cuantos. Y digo qué loko que lo mencionen de esa forma, como "MONOPOLIO", ya que usualmente los críticos lo describen como algo natural sin darle sentido ni carácter avant ni revolucionario. Hoy y a juzgar por la proliferación de universidades de música dando cabida a lo experimental electrónico arte sonoro y demás aquellos ex monopolios pretenden recuperar el terreno perdido.... o ganar incautos x sus rediles.

la república "aristocrática" de los ex-guaneros

¶República “aristocrática”: una hacienda llamada Perú¶¶ El resultado de la guerra con Chile no fue solo la pérdida de Arica y Tarapacá. La London Pacific ya estaba ubicada en La Brea y Pariñas, la Cerro de Pasco en las minas del centro, la Grace era dueña de puertos, ferrocarriles y tierras de la selva, la Casa Ricketts subordinaba a los indios alpaqueros y laneros en el sur, la casa Arana mandaba en la selva amazónica. Los hijos y nietos de los consignatarios y consolidados administraban desde Lima el poder político de esas empresas inglesas y norteamericanas. Lo hacían para ellas, no para el Perú. La guerra había sido solo un accidente en esta historia de dominación. Piérola, el hombre de Dreyfus. activo causante de sucesivas derrotas ante el enemigo externo, fue bastante hábil en los conflictos internos para capturar de nuevo el poder por las armas y se convirtió en el restaurador del poder oligárquico después de la guerra con Chile; y el fundador de lo que Jorge Basadre llamó piadosamente “la república aristocrática”. El término es excesivo porque aristocracia viene de aristos, lo excelente, lo mejor y estos, de mejores tenían poco. En realidad, el Perú seguía siendo la república de los guaneros, ahora adornada con un poco más de educación e ilustración a la francesa de la elite excluyente, dictadura de mediocres hijos de ricos sobre un mundo de siervos y esclavos. Fueron apenas quince años en que las familias racistas se alternaron en la presidencia, mientras en el Perú profundo continuaba el reino intocado de los terratenientes y sus indios semiesclavos. Las industrias de lanas, textiles y bebidas, obligaron a la formación de un pequeño proletariado y empezaron a llegar tardíamente, las ideas anarquistas y socialistas. La mal llamada república aristocrática empezó con Piérola pero no pudo soportar a Billinghurst. La farsa acabó brutalmente con el golpe de Benavides, el general que dominó la política peruana durante la primera mitad del siglo XX. "

HÉCTOR BÉJAR.

de animales a dioses

La cultura tiende a aducir que solo prohíbe lo que es antinatural. Pero, desde una perspectiva biológica, nada es antinatural. Un comportamiento verdaderamente antinatural, que vaya contra las leyes de la naturaleza, simplemente no puede existir, de modo que no necesitaría prohibición. Ninguna cultura se ha preocupado nunca de prohibir que los hombres fotosinteticen, que las mujeres corran más de prisa que la velocidad de la luz o que los electrones, que tienen carga negativa, se atraigan mutuamente. En realidad, nuestros conceptos de "natural" y "antinatural" no se han tomado de la biología, sino de la teología cristiana. El significado teológico de "natural" es "de acuerdo con las intenciones del Dios que creó la naturaleza"... Sin embargo, la evolución no tiene propósito. Los órganos no han evolucionado con una finalidad, y la manera como son usados está en constante cambio. No hay un sólo órgano en el cuerpo humano que realice únicamente la tarea que realizaba su prototipo cuando apareció por primera vez hace cientos de millones de años. Los órganos evolucionan para ejecutar una función concreta, pero una vez que existen, pueden adaptarse asimismo para otros usos. La boca, por ejemplo, apareció porque los primitivos organismos pluricelulares necesitaban una manera de incorporar nutrientes a su cuerpo. Todavía usamos la boca para este propósito, pero también la empleamos para besar, hablar y, si somos Rambo, para extraer la anilla de las granadas de mano. ¿Acaso algunos de estos usos es antinatural simplemente porque nuestros antepasados vermiformes de hace 600 millones de años no hacían estas cosas con su boca?

YUVAL NOAH HARARI "Sapiens - De animales a Dioses. Una breve historia de la humanidad"

Crisálida Sónica 1997

Por estas fechas, hace 25 años el Futuro nos alcanzó, emergiendo desde los ignotos abismos del pop independiente peruano. Hace veinte años, se plantó la semilla que luego germinase, y cuyos frutos son hoy parte integral/consustancial de nuestro legado como escena de vanguardia a nivel latinoamericano. Hace veinte años, un virus se enquistó en el ADN de nuestros músicos más avezados y produjo mutaciones insospechadas, contribuyendo al fortalecimiento del circuito ajeno al mainstream y al desarrollo de propuestas de avanzada con sabor nacional.
Hace veinte años, por estas fechas, se puso a la venta la fundacional maqueta de Crisálida Sónica, Compilación I.

- Hákim de Merv