The Telescopes to release 'Stone Tape' Album via Yard Press

"Every sound you ever heard was but a preliminary exercise in hearing, for the all embracing maelstrom of The Telescopes” – Melody Maker (1989)

"Droney and draggy in the best psychedelic way with Telescopes’ kingpin Stephen Lawrie in a swaying chant capable of sending you into a glazed daze. Close your eyes for added effect and hit repeat – by the end of round 3 you’ll be hitting the peyote sands of shamanic trance territory" – Louder Than War (2017)

The Telescopes have announced they will be releasing a new album, called 'Stone Tape', via Rome-based label Yard Press. Already they are previewing 'The Desert In Your Heart', the lead track from this long-play. This album follows their ninth album 'As Light Return', released in July of this year.

The Telescopes' new six-track offering inaugurates Yard Press' new series of record productions. Curated by Giandomenico Carpentieri, this endeavor is rooted in the desire to create albums that are developed in close collaboration with the artists involved. The starting point is to create a concept album specially designed for Yard Press, within a free environment without creative limits, where artists can pursue the most experimental and conceptual projects.

'Stone Tape' is a concept album inspired by the “Stone Tape Theory”, theorized by Thomas Charles Lethbridge in 1961. The archaeologist, parapsychologist and explorer developed the idea that inanimate materials can absorb energy from living beings, and that this mental electrical energy, released during emotional or traumatic events, could somehow be “stored” in such materials and “reproduced” under certain conditions.

It has been 30 years since Stephen Lawrie founded The Telescopes. One of the more interesting bands to be on Creation Records, influencing The Brian Jonestown Massacre and the whole shoegaze, space rock and psych movements, The Telescopes are the creative vision of Stephen Lawrie with a revolving line up. Formed in 1987, they released their first record in 1988, a split flexi-disc with Loop.  A string of releases followed for Cheree Records, What Goes On Records and Creation Records, each one hitting the higher reaches of the UK independent charts, some of them making it into the UK mainstream charts.

Not long after touring with Spacemen 3, Primal Scream and The Jesus and Mary Chain, The Telescopes were headlining tours themselves with support from the likes of Slowdive, Ride, The Cranes, Bleach, Bark Psychosis and Whipping Boy. The band eventually transitioned from their noise origins towards a more brooding psychedelic sound.

Following the release of their second album in 1992, Lawrie put the group on hold, returning in 2002 with a renewed vigour. The late great John Peel, for whom they recorded two sessions, heralded their return and championed their 'Third Wave' album, exclaiming “The Telescopes have resurfaced and I am amazed and glad they are still practicing their mysterious art”.

A string of releases followed. The Wire magazine described them as having “a very real and crazy originality that carries fat tons of wallop”. The NME again found them ‘in another universe altogether, incredible”. Julian Cope championed two of their releases on his Head Heritage site, referring to their “suspended-in-space magnificence”.

In 2011, Portishead invited them to play the first ever ATP festival in London. The next year, The Black Angels / Reverberation Appreciation Society invited them to the Austin Psych Fest. 2014 brought their seventh release ‘HARM’ on Neon Sigh, involving members of LSD & The Search For God and BJM, which Drowned In Sound called "a visceral exercise in harshly constructed noise".

The Telescopes then released two critically acclaimed albums through Tapete Records – ‘Hidden Fields’ and ‘As Light Return’, offering some of the band’s most crucial listening so far. Following pulverising performances at both Manchester and Liverpool Psych festivals this year, The Telescopes are set to release their tenth album in November on Yard Press.

'Stone Tape' willl be released on November 20, digitally and as a vinyl limited edition of 500 copies via Yard Press, a label nurturing innovative cultural content, including visual works, underground events, books, and now music. It is available to order at www.yardpress.it/stone-tape or via Bandcamp at http://thetelescopes-stonetape.bandcamp.com/album/stone-tape.

The band will tour in support of this album starting in January 2018. In the meantime, you can catch them live during their European tour in support of 'As Light Return'.



TOUR DATES
Oct. 25  London, UK - The Brewhouse
Oct. 26  Brighton, UK - Sticky Mike's Frog Bar
Oct. 27  Hartlepool, UK - The Studio
Oct. 31  Bilbao, Spain - Kafe Antzokia
Nov. 1   Saragossa, Spain - Dabadaba
Nov. 2   Madrid, Spain - Moby Dick Club
Nov. 3   Leiria, Portugal - Texas Bar
Nov. 4   Lisbon, Portugal - Sabotage Club
Nov. 5   Badajoz, Spain - Mercantil
Nov. 6   Pamplona, Spain - Nebula Bar
Nov. 7   Barcelona, Spain - Sala Upload
Nov. 8   Tarragona, Spain - Sala el Cau
Nov. 9   Perpignan, France - Allez Viens
Nov. 10 Martigny, Switzerland - La Caves
Nov. 11  Bologna, Italy - Freakout
Nov. 12  Roma, Italy - Fanfulla
Nov. 15  Nuremberg, Germany - Z-Bau
Nov. 16  Halle, Germany - Hühnermanhattan
Nov. 17  Copenhagen, Denmark - Venue TBA
Nov. 18  Aalborg, Denmark - 1000Fryd
Nov. 19  Berlin, Germany - Badehaus Berlin
Nov. 20  Koln, Germany - Sonic Ballroom
Nov. 21  Paris, France - Supersonic
Nov. 22  Cardiff, UK - The Moon

UNA CONVERSA CON AARON "LANDING" SNOW .: Estructura vs. Caos

Los hermosos LANDING son una banda space rocker de Connecticut, USA quienes empezaron su carrera al amparo de bandas matrices como Windy & Carl, Spacemen 3, Cocteau Twins, et al. Su  álbum debut, "Oceanless" (2001), los colocó desde el inicio como referencia ineludible al hablar de la escena post-rocker norteamericana. El proyecto de los esposos Aaron y Adrienne Snow lleva una extensa discografía a cuestas en sellos súper cool como Geographic North, Ba Da Bing! y Mind Expansion amén de haber practicado sonidos como el punk o el indie new wave en algunos momentos de su vuelo etéreo. De su carrera y más hablamos en exclusiva con Aaron Snow (guitarra, sintetizador, percusiones, voz) quien además tuviera la gentileza de masterizar mi álbum del 2014 "Lima Norte Metamúsica". Gracias Ether-nas Aaron. Con uds, chikos de kromo, el ambient experto/profesional de Landing.

¿En qué bandas estabas en tu adolescencia? ¿Cómo descubriste el space post rock?

Aaron - Tuve un tío genial que me inició en música excelente y me inspiró desde el principio a buscar cosas extrañas y frescas, así que escuchaba bandas como Stereolab, Sonic Youth, Lush, Cocteau Twins, The Cure, Wire, Low y mucho más cuando era joven. Gasté todo mi dinero en discos.

Después de que el shoegaze muriera a mediados de los 90, descubrí bandas como Bardo Pond, Füxa, Jessamine, Labradford, Flying Saucer Attack, Light, y Yume Bitsu a través de la lectura de todas las revistas de música indie que pude tener en mis manos. Trabajé durante las noches en una gasolinera y leí revistas de música toda la noche con mi marcador y una lista de bandas para investigar.

¿Qué hiciste antes de Landing?

Empecé a grabar mi propia música en el 94, pero no fue hasta el 97 que Adrienne y yo decidimos empezar a tocar shows. Tocamos como un ensamble de dos piezas bajo varios nombres mientras vivíamos en Utah, donde Adrienne iba a la escuela.

¿Cómo se conocen y forman la banda?

Adrienne y yo nos conocimos en el '94 durante la orientación de primer año en la universidad. Conocimos a Dick Baldwin y Daron Gardner en '97 y nos hicimos amigos rápidamente. Como eran nuestros amigos, les preguntamos si querían unirse al grupo.

¿Por qué Landing? ¿Tenían otras ideas para nombrar vuestra banda? Es un nombre genial por cierto.

¡Gracias! La última iteración de nuestro dúo drone se llamó May Landing así que tenía sentido simplificar y cambiarlo a Landing. No lo pensamos demasiado, pero me gustan los nombres de bandas muy simples (como The Cure y Wire), así que decidimos hacerlo. Creo que nos queda bastante bien.



Oceanless (2001) es una joya inolvidable. Tal vez inigualable Por favor díganos algo sobre la historia de hacer este disco.

¡Gracias! Oceanless fue muy divertido de hacer. Estábamos viviendo en una casa de 100 años de antigüedad en Orem, Utah, que se encontraba detrás de una tienda de maletas. Presentábamos shows todos los meses e hicimos el disco en nuestra sala de estar. Originalmente se suponía que Oceanless era un EP de 10", pero el sello que ofreció publicarlo desapareció. Combinamos el material que habíamos reservado para el 10 "con una pista en vivo titulada "Are you Gone To Vast Arc Hues" para que sea un álbum completo.

¿Cuál es vuestro equipamiento? ¿Cómo es el proceso que siguen para crear?

Gran cantidad de equipos, pero se reduce a guitarras, batería, bajo, sintetizadores y pedales. Con los años, hemos recogido un montón de cosas, lo cual añade una gran cantidad de diferentes colores a la paleta sónica.

El proceso cambia de un álbum a otro (o incluso entre canción y canción). A veces, como en Oceanless, improvisamos, editamos y sobregrabamos. Esta forma de trabajar es muy divertida, pero no representa mucho desafío. Nos gusta dronear, pero escribir canciones es una manera divertida de tratar de resolver un rompecabezas. Puede que no sea lo más inteligente que hacer si estás buscando éxito en el negocio de la música, pero cambiar nuestro sonido y que no se pegue a una forma de trabajo es lo que nos mantiene interesados e inspirados. Es más interesante para nosotros tomar elementos de diferentes tipos de música y mezclarlos en maneras frescas (al menos para nosotros).

Algunos de sus últimos discos tienen también algunas nuevas canciones en onda indie. ¿Están tentados de dejar el space rock y dedicarse al indie pop?

Hemos dejado el space rock muchas veces, tan pronto como "Seasons" en el '02, que tiene algunas canciones directamente pop y folk en él. Nuestro próximo disco tiene algunas canciones rock casi punk y algo de folk para ir junto con los viajes también. Creo que una de las características definitorias de Landing es que no tenemos miedo de hacer lo que nos apetezca hacer.

Por favor, dígannos algunos de los discos que les haya fulminado la mente de una manera hermosa.

Harmonia “Music Von Harmonia”, Wire “154”, Karp “Self Titled LP”, Lush “Spooky”, Cocteau Twins “Victorialand”, Seefeel “Quique”, R.E.M. “Chronic Town”, Kate Bush “The Dreaming”, Cluster “zuckerzeit”, Sunray and Sonic Boom “Music for the Dreamachine (Phase One)”, Light “Turning”, Gang of Four “Entertainment”, Fripp and Eno “No Pussyfooting”, Leo Kotke “6 and 12 String Guitar”.

¿Qué bandas (o música) fuera del mundo englo auro disfrutan?

Me encanta el Afrobeat. Cosas como King Sunny Ade y Fela Kuti. Creo que es paralelo al Krautrock en un montón de maneras en que está basado en la repetición, y AMO la repetición.

¿A qué te dedicas? ¿El space rock paga las facturas allá en EE. UU.?

El space rock no paga las facturas, pero está bien. Soy un papá de casa.

¿Qué viene en el futuro de Landing? ¿Nuevos splits o giras quizás?

Estamos trabajando en nuestro 11° álbum completo en este momento. Con un poco de suerte, se publicará el 2018 en El Paraíso, lo que será una manera realmente fresca para marcar nuestro 20° aniversario. Cada miembro de la banda, del pasado y presente, hizo una aparición en este LP, por lo que es bastante prolijo.

Creo que nos gustaría hacer una pequeña gira para celebrar nuestro vigésimo año, pero ya veremos. Hemos existido desde hace mucho tiempo, pero las personas que conocen de nosotros son pocas y distantes entre sí, por lo que estar tocando shows puede ser un fastidio a veces. Dicho esto, hemos conocido a tantas personas increíbles en el camino y me encanta hacerlo, incluso si solo unas pocas personas vienen a vernos.

A CHAT WITH AARON "LANDING" SNOW .: Structure vs. Chaos

The beautiful LANDING are a space rock band from Connecticut, USA who began their career under the umbrella of bands like Windy & Carl, Spacemen 3, Cocteau Twins, et al. Their debut album, "Oceanless" (2001), put them from the beginning as an inescapable reference when talking about the American post-rocker scene. The project of the husband and wife Aaron and Adrienne Snow carries an extensive discography on their backs on super cool labels like Geographic North, Ba Da Bing! and Mind Expansion in addition to having played sounds like punk or indie new wave in some moments of their ethereal flight. Of his career and more we talked exclusively with Aaron Snow (guitar, synthesizer, percussion, voice) who also had the kindness of mastering my album of 2014 "Lima Norte Metamúsica". Ether-nal thanks Aaron. With all of you, kids of chrome, the expert/professional ambient of Landing.

What bands were you into in your teenage days? How did you discover space post rock?

Aaron - I had a very cool uncle who turned me on to excellent music and inspired me very early on to seek out cool weird stuff, so I was into bands like Stereolab, Sonic Youth, Lush, Cocteau Twins, The Cure, Wire, Low, and lots more as a youngster. I spent all my money on records.

After the shoegaze thing died in the mid 90’s, I discovered bands like Bardo Pond, Fuxa, Jessamine, Labradford, Flying Saucer Attack, Light, and Yume Bitsu by reading all the music magazines I could get my hands on. I worked overnights at a gas station and would read music mags all night with my highlighter and list of bands to investigate.

What did do you do before Landing?

I started recording my own music in ’94, but it wasn’t until ’97 that Adrienne and I decided to start playing shows. We played as a two piece under various names while living in Utah, where Adrienne was going to school.

How do you meet and form the band?

Adrienne and I met in ’94 during freshman orientation at college. We met Dick Baldwin and Daron Gardner in ’97 and became fast friends. Because they were our buddies, we asked if they might want to join the group.

Why Landing? Did you have other ideas to name your band? It’s a cool name btw.

Thanks! The last iteration of our drone duo was called May Landing so it made sense to simplify and change it to Landing. We didn’t put too much thought into it, but I like very simple band names (like The Cure and Wire), so we went with it. I think it fits us pretty well.



Oceanless (2001) is an unforgettable gem. Maybe unequalled. Please tell us something about the story of making of this disc.

Thanks! Oceanless was fun to make. We were living in a 100 year old house in Orem, Utah that was located behind a luggage store. We put on shows there every month and made the record in our living room. Oceanless was originally supposed to be a 10” EP, but the label that offered to put it out disappeared. We combined the material we had set aside for the 10” with a live track titled “Are You Gone To Vast Arc Hues” to make it a full length.

What is your equipment? How is the process you follow to create?

Lots of equipment, but it’s boiled down to guitars, drums, bass, synths, and pedals. Over the years, we’ve collected a bunch of stuff and it adds a lot of different colors to the sonic pallette.

The process changes from album to album (or even from song to song). Sometimes, like on Oceanless, we improvise, edit, and overdub. This way of working is a lot of fun, but doesn’t present much of a challenge. We like to drone out, but songwriting is a fun puzzle to try and solve. It might not be the smartest thing to do if you’re looking for success in the music business, but changing up our sound and not sticking to one way of working is what keeps us interested and inspired. It’s more interesting for us to take elements of different types of music and mix them up in cool (at least to us) ways.

Some of your late discs have some indie new wave tunes too. Are you tempted to leave space rock stuff and dedicate to indie pop music?

We’ve left space rock many times, as early as "Seasons" in ’02, which has some straight up pop and folk tunes on it. Our next record has some almost punk rock songs and some folky stuff to go along with the tryyyps, too. I think one of the defining characteristics of Landing is that we’re not afraid to do whatever we feel like doing.

Please tell us some of the discs that fuck your mind in a beautiful way.

Harmonia “Music Von Harmonia”, Wire “154”, Karp “Self Titled LP”, Lush “Spooky”, Cocteau Twins “Victorialand”, Seefeel “Quique”, R.E.M. “Chronic Town”, Kate Bush “The Dreaming”, Cluster “zuckerzeit”, Sunray and Sonic Boom “Music for the Dreamachine (Phase One)”, Light “Turning”, Gang of Four “Entertainment”, Fripp and Eno “No Pussyfooting”, Leo Kotke “6 and 12 String Guitar”.

What bands (or music) outside the englo auro world you enjoy?

I love Afrobeat. Stuff like King Sunny Ade and Fela Kuti. I think it parallels Krautrock in a lot of ways in that it’s based on repetition, and I LOVE repetition.

What do you do for a living? Does space-rock pay the bills up there in u.s.a.?

Space rock pays no bills, but that’s ok. I’m a stay at home Dad.

What comes in the future of Landing? New splits or tours perhaps?

We’re working on our 11th full length album right now. With any luck, it’ll be out in 2018 on El Paraiso, which will be a really cool way to mark our 20th anniversary. Every member of the band, past and present, made an appearance on this LP, so that’s pretty neat.

I think we’d like do a little tour to celebrate our 20th year, but we’ll see. We’ve been around a long time, but people who know about us are few and far between, so playing shows can be a bummer sometimes. That being said, we’ve met so many incredible people on the road and I love doing it, even if only a handful of people come to see us.

H R 3 O O 1

Si observamos los acontecimientos y sucesos en nuestro mundo, los experimentos atómicos y los accidentes en centrales nucleares, el re-armamento atómico y la gran acumulación de desperdicios atómicos, tenemos que reconocer que la radioactividad aumentará con el tiempo. No sólo los accidentes en las centrales nucleares emiten radioactividad, sino cada central nuclear, aún la que está fuera de peligro irradia continuamente todo ello. Las armas atómicas y los desperdicios atómicos son igualmente fuentes de irradiación y de radioactividad. No sólo cada experimento atómico produce ello sino también los continuos sismos, terremotos y tsunamis en este bello planeta azul que muchas veces no sabemos apreciar como se merece◙Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal x las ondas de Radio Bienestar en sus dos frecuencias de AM, cada sábado desde las 10:00 am◙


La pantalla se impregna de cristal líquido, material hipersensitivo a los cambios de luz, cambios magnéticos y eléctricos como de radiación, de las células a los iones, provocando de esa forma,interacciones electro químicas es lo que produce a la primera escucha, el single Sila de MOLÉCULE y que probablemente te lleve a cierta época musical de DJ SASHA. El piloto de este acto, Romain Delahaye, se trasladó a una área de Groenlandia x 5 semanas para la grabación de este tema, lugar de donde proviene la palabra sila que significa a la vez, naturaleza y espíritu. El clip lo realizó Morgan Beringer y muestra glaciares en movimiento, mientras que la música destila efervescencias glitch y progresiones abstractas. Para febrero 2018 está programado su o.v.i en álbum 22.7○C◙

 


Desde el umbral del tiempo y del anti-tiempo retorna el grupo con base en Munich: LALI PUNA comandado x Valerie Trebeljahr de origen sud-coreano y tras años de ausencia en la música. El combo que empezó en 1998 y grabó hasta el 2010, para este año lanzó Two Windows, su placa en álbum, además del tercer single incluido bajo ese mismo título + respectivo clip. El álbum es ya predestinado a ser uno de los mejores álbumes del año sin duda alguna. La órbita actual del grupo se va hacia la liberación específica del quantum de energía en su pop.electro-minimalista y explora a la vez la noción de las libertades personales y de la sobrevivencia numérica. The Bucket está incluido también en esta placa◙

 


PONI HAX formado dede hace 15 años atrás con su clip The Music Never Dies nos lleva a los tiempos ceremoniales y reales de Camboya. Realizado x Axelle Von Dorpp, el mismo que contiene archivos del Ballet Royal de Camboya de 1985, puesto en escena x bailarines del lugar ejecutando una danza clásica con movimientos complejos que exigen años de formación. Aparece también la princesa Norodom Buppha Devi, danzante del ballet x años. El tema está incluido en su placa Tropical Suite◙


El combo francés LA FEMME aprovechó su estancia en Memphis para crear esta especie de postal del lugar de una forma hiper trash e irónica que dura sólo un par de minutos con su tema Orgie de Gobelins Sous Champignons Hallucinogenes y respectivo clip◙El dúo HAUTE es un acto franco-canadiense integrado x Anna y Romain, que acaba de grabar su irresistible single + clip Shut Me Down, muy groovy y sensual◙


En el clip de DARIUS, Lost In The Moment, figura la actriz Raph, protagonista del film Ma Loute de Bruno Dumont. Ambiente de triathlon y elegía sintética en el single en mención, incluido en su álbum debut Utopia a circular desde el 24 de noviembre próximo◙U.S. GIRLS es Meg Remy que retorna con este single + clip Mad As Hell con cientos de voltios x medio de polaridad positiva a pesar del título◙


El dúo parisino SCRATCH MASSIVE integrado x Maud Geffray y Sébastien Chenut, retornan con su satélite en single Sunken y su álbum Sunken City, programado éste para marzo 2018 x el propio sello del grupo: bORDEL. La pieza destila belleza sónica impregnada de aires siderales de frescura y figura además LEONIE PERNETT◙


Estimulación emocional de cierta duración hacia Roma/Italia en el single Ti Amo de PHOENIX, dirías tú... Aunque la estación Roma 2 del metro parisino es más tangible aquí. El clip muestra una sarta de clichés italianos filmado en 16mm, ciertamente en vena vintage que el grupo ha decidido venderlo en VHS en sus próximos conciertos◙


Para el 9 de febrero 2018 el combo norteamericano SON LUX tendrá editado su 5to. álbum Brighter Wounds. El primer extracto en single, Dream State, agrega su clip respectivo. Las letras corrosivas de su compositor y cantante Ryan Lott, quedaron atrás desde el nacimiento de su primer bebé, más no esa voz enigmática que lo caracteriza◙


NICOLAS JAHR ofreció un concierto el 28 de setiembre acompañando colectivos underground en Grand Park Hotel de Ramallah y durante los 20 primeros minutos se esmeró en dar lectura a un poema de Mahmoud Darwish titulado Frewell to Edward Said, un universitario e intelectual palestino ante 800 personas y del poeta palestino Ahmad al Arabi y tras esta introducción el dj tocó Three Sides Of Nazareth, extracto de su segundo álbum Sirens que se estrenó en una webradio no comercial◙

ELÍXIR MENTAL 
SAGA DE LOS ´80´S




VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS ´90´S




POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S

 


CYBORGIZACIÓN o producto de una alienación que está bajo un poder panoptizado que invade la mente y cuerpo de un sujeto tal y como Foucault lo explicó en su momento. Jugadores de otro juego, pérdida de determinación y voluntad. En metafísica no se puede dar vaticinios cuando de x medio está la ambición, el dinero, esa miopía del materialismo, intereses capitalistas. CAMBIO ORBITAL DE NEUTRONES: Repechaje, significó más ganancias lamentablemente, para el Estadio, más ganancias para merchandising, etc,etc. El partido entre Perú-Colombia no fue propiamente deportivo sino de ciencia ficción. El Perú entero en vivo y en directo lo vio con una selección que hasta entonces había dado cuerpo y alma. Que en los próximos partidos sea todo y alturadamente deportivo para que esta y las futuras generaciones lo celebren como es debido. No se puede dar un vaticinio cuando los intereses lo cambian todo en unos pocos segundos de ambición◙STOP!

Perú Metamúsica 123 este Domingo desde Rotterdam, Holanda

Batraxi@s y astronazos,

con cariño les cuento q este Domingo retorna el programa preferido de los más rajados e inkietos, PERÚ METAMÚSICA, transmitiremos desde Rotterdam novedades del Festival Aloardi Peruvian New Muziq and Arts 2017 y las bellezas que han estado decorando nuestra estancia en este puerto europeo.

se presentan grupos muy buenos en WORM casi a diario, hace unos días Sajjra tocó teloneando a Paganland un trío iraní con un sonido q me hacía recordar los momentos más bellos de Dead Can Dance, los orientales le agregaban un espíritu salvaje que los ex 4AD no tienen... muy bueno.. al final terminé danzando... como en los 90's... ja!!!!

bien mis chikos y chikas de kromo nos vemos en paraísos artificales... INNERISE Phorever!!!!!

WGA e Ishishcha en Vital Weekly 1100

From: http://www.vitalweekly.net/1100.html

Nueva música del Perú, nunca es un acontecimiento cotidiano supongo, compuesto por Wilder Gonzales Agreda, cuyos lanzamientos fueron revisados ​​antes (ver Vital Weekly 1037 y 951). Se llama a sí mismo "no músico espacial peruano"; No volveré a repetir su historia. Esta vez alrededor de la no-música espacial se extienden siete piezas, con una duración total de cuarenta y cinco minutos. De su lanzamiento anterior deducí que utiliza máquinas de ritmo, samples de teclado y un poco de sintetizador, lo que creo que todavía es algo que utiliza aquí, pero de una manera aún más abstracta que antes. Es en la sexta pista, 'No Puedo Con La Depre' que la máquina de ritmos se permite producir un beat, incluso cuando viene con bastante delay y esta es casi la pieza más corta aquí, sólo cuatro minutos. Como se dijo, los otros seis son de naturaleza más abstracta con sonidos flotando alrededor, algunas sonoridades ruidosas ('Porno Para Mis Neuronas'), un poco de distorsión aquí y allá, pero también llega a un mundo más cósmico 'Pan Sonic' (quizás un homenaje al finado Mika Vainio, quien sabe), sin el mismo impulso que la banda que puede haber dado el nombre. Al igual que antes, esta es una producción rugosa, que puede deberse a los medios tecnológicos que no tiene, o quizás sólo algo que ama. Este espacial puede ser colocado en el extremo más ruidoso de la música ambiental e industrial.



Jorge Alejandro Vargas Prado, también conocido como Ishishcha, tiene seis temas en 'Na' y es responsable de "composición, letra, voz, metalófono, violín, flauta, percusión, juguetes y manejo de software", como fue traducido del español. Esto es algo completamente diferente. Justo lo que es, no es fácil decirlo; es quizás hasta cierto punto algo que podría llamarse música pop, supongo, pero entonces de una manera muy ingenua, infantil de jugar. Sonaba muy francés; estaba pensando en DDAA, Die Klimperei o Pascal Comelade, pero con la adición de material vocal que me recordó a Dominique Petitgand. Esto significa música muy personal, que suena como si hubiese sido grabado en una sala de estar, con una caja como tambores, y algún teclado en un soporte, y los niños jugando en el patio trasero. Todo eso está registrado de una manera muy directa (alguien sin duda diría "honesto", como en "sin retoque"), con una racha de experimentos, como la radio de 'Peruano Eslavoq Takin', pero que todavía tiene ese hermoso sonido ingenuo de teclado. A los veintiocho minutos esto me pareció bastante breve a mis oídos y hubiera amado tener dos o tres más de estas melodías encantadoras. (FdW)

Apertura del Festival Aloardi 2017

Work made during the artist-in-residency of the Aloardi Exchange Programme 2017, supported by City of Rotterdam, WORM, Idraola and CBK Rotterdam (Centre for Visual Arts Rotterdam). Thanks to 'Residency Aloardi at the Waterfront - International Residency Program: State of the City#3 Rotterdam' and Studio Klangendum. 

Qué tal astronautas y droners del mundo,

aquí Wil Volador desde Rotterdam, Holanda gracias al programa de Residencias de Aloardi, al Instituto WORM y los amigos de Idraola. estos días han sido de descubrimiento y acostumbrarse a un entorno nuevo para mí. todo es harto ordenado y rígido por acá, las calles, el tráfico, hasta la misma gente es bastante formal. lo mejor es que en las calles cada quien va por su lado y no te encuentras con nadie a quien se le ocurra importunarte o meterse en tus asuntos. muchas mujeres hermosas por todos lados, me siento como en la de Lima en los 90's en ese aspecto.

anteayer fue la apertura del Festival Aloardi 2017 Peruvian New Music and Arts en el espacio HET WILDE WETEN, expusimos Felipe del Águila, Jonathan Castro y yo y además toqué un tema que pueden disfrutar aquí mismo cortesía de del Águila. es sorprendente la financiación que manejan los artistas acá. todo es súper burgués y pro. los ghettos y barrios para la gente "humilde" son como Surco o Miraflores y hasta existe quienes se quejan de que en esta sociedad "si eres pobre y estás enfermo ya eres millonario" pues recibirás harto dinero del Estado (¡!). bastante fascismo e hipocresía. hipocresía y cinismo pues ellos mismos tienen todo este comfort gracias a la secular explotación de las colonias, ello sin contar que si Hitler hubiese ganado la segunda guerra muchos de ellos serían esclavos. 



la gente en Worm es cool y harto interesadas en mantenerlo todo top, european level, así que estoy ya poniendo manos a la obra para el proyecto que debo realizar... se me ocurren ideas ricas sobre todo en la cama, en la noche, justo como en Lima... :) bien cosmonautas espero mantener la comunicación desde Europe Endless en forma permanente, mientras tanto disfruten las entrevistas -la de Don't DJ me pareció maldita!!! él es un genio!!!-, reseñas y demás material del blog. 

Wil Volador.

UNA CONVERSACIÓN CON DON'T DJ .: La apropiación cultural y el multiculturalismo tratan de diferencias del pasado, estoy interesado en el futuro

De lo mejor y más alucinante que hemos disfrutado y visionado en estas temporadas. Don't DJ es el alemán Florian Meyer, un amante de la transgresión sónica y el embelesamiento sonoro que ha estado publicando varios discos que entrarán al canon de lo más selecto de la electrónica contemporánea. Una de sus producciones del 2017, "Nagoya", un registro en vivo en Japón, huele a disco del año. Uno puede sentir en la música de Meyer el atrevimiento y esteticismo propios de los proyectos más avezados de los 90's, Insides, Flowchart, Seefeel/Disjecta..., una actitud que escasea en los músicos de hoy.

Don't DJ define su música como "exoticismo auténtico" y los críticos la alucinan como música tribal electrónica. En mi opinión Florian Meyer persigue el ethos de la psicodelia de siempre, a saber, la comunión en éxtasis con el cosmos vía el arte: no necesitarás ninguna droga más para sentir que tu consciencia y cuerpo flotan al encontrarte con la música de este genio. Sobra decir que es un honor presentarte en el espacio Perú Avantgarde la exclusiva con Florian "Don't DJ" Meyer. ¡A lo que hemos llegado! :)

¿Cómo fue tu primera aproximación a los sonidos electrónicos experimentales? ¿Qué bandas escuchaste cuando eras adolescente? ¿Qué hay de la escena en tu ciudad natal?

Pocas, creo que las bandas que escuché en mi adolescencia son como 300, probablemente más. Hardcore la mayoría de ellas, seguido de punk, hiphop, pop y cosas experimentales. Algunas de mis primeras experiencias musicales permanecieron conmigo todo el tiempo: me encantó la versión de Boney M. de Rivers of Babylon como un niño en tiempos que no recuerdo conscientemente.

https://youtu.be/2FgDles4xq8;

también hubo algunas vacaciones de verano que pasé en Italia con mi familia en 1984 o 85 que formaron mi gusto. nuestro bungalow estaba al lado de un club nocturno y me acostaba despierto en mi cama escuchando Scotch Disco Band https://youtu.be/3W6i5uDlOlI, Toni Esposito 'Kalimba De Luna y cosas por el estilo. Todavía lo hago (a veces).

Comencé a hacer de DJ en el '94 después que el Techno golpeó nuestra escena fuertemente. Viviendo en la provincia alemana, cerca de Basilea y Zurich, mis amigos y yo habíamos construido una fuerte Antifa permanente que participaba en peleas callejeras con los grupos de skinhead de pueblos vecinos. La situación en Alemania era bastante similar a la de hoy. Después de una cierta escalada, nuestro grupo se dividió en dos: aquellos que querían fortalecer el aspecto de la violencia y aquellos que querían adoptar un enfoque cultural para que los chicos estuvieran de nuestro lado. Estaba en el segundo. Así que organizamos conciertos, espectáculos de teatro, fiestas, eventualmente habitamos una vieja fábrica, ganamos un poco de fama subterránea a nivel nacional.

De todos modos estábamos altamente politizados en ese momento, rascándonos la cabeza sobre por qué seríamos anarquistas / anti jerarquía y así sucesivamente, mientras cada semana organizabamos shows donde la banda se situaría más alto que el público y todos tendrían la misma dirección... Entonces la primeras fiestas Techno a las que fui eran totalmente diferentes: se establecieron en algunos antiguos sótanos industriales o en el bosque, nos gustaba ir allí como un grupo de amigos, fiestéabamos juntos mezclándonos nuestro grupo con otros, bailar durante días y sólo a veces realmente nos encontrábamos con el DJ en alguna esquina oscura. a nadie le importaba ver al DJ todo el tiempo, y mucho menos ponerle algo de luz a ella. Lo que importaba era la música, la comunidad, las drogas, la experiencia. Para nosotros eso parecía una especie de forma utópica de consumo de música y fiesta. También todo el asunto lo encontramos realmente fresco y nuevo, por lo que nos vendieron y comencé a hacer de DJ.

Obviamente, las cosas cambiaron muy rápido, ya que la cultura Techno se acercaba a algunas áreas más importantes a mediados de los 90 y el desarrollo parecía estancarse (o incluso sigue haciéndolo hasta cierto punto, dependiendo de cómo lo mires) y derivó hacia otras áreas, escenas, estilos. En 1996 ordené el disco de Harry Pussy "Ride A Dove" de Nuclear Blast Records por correo -recuerdo que no había internet en ese entonces- porque no me gustaba su estilo y la reseña decía "Suena como la aspiradora de mi mamá, ¿quién diablos escucha mierda así?", ¡¡se quedó como uno de mis discos favoritos de todos los tiempos!! Eso fue cuando formamos Institut Für Feinmotorik, pero aquí mi adolescencia terminó y así lo hace esta respuesta!

¿Cómo compones / creas tu música? ¿Qué herramientas y software utilizas? ¿Cuánto tiempos puedes pasar en una sola pista hasta que esté terminado?

Bueno, intento diferentes enfoques de vez en cuando. Para el proyecto Don´t DJ, esta función de Ableton explica bastante bien lo que hago: https://www.ableton.com/en/blog/dont-dj-moving-in-circles/ , así que hice algunas pistas en un día o dos, pero la mayoría de las pistas me toman mucho más tiempo - algunos no se han terminado desde años, aunque no las he abandonado todavía.

¿Cómo ha sido tu relación con las diferentes sellos con los que has trabajado? ¿Cuál sello es de tu preferencia?

Me gustan aquellos con los que no estoy involucrado - ¡es mucho menos trabajo!

¿Te dedicas solo a la música? ¿Qué haces para vivir?

Recientemente mi dinero viene de conciertos y de hacer de DJ. Ha venido de la música sobre todo durante mucho tiempo, pero eso también incluyó trabajos de contratista para la radio, el teatro, la ópera y similares. Hay algunas otras pasiones mías como el arte y la filosofía, pero no me pagan por ello - pero eso no significa nada: apenas nadie se paga por participar en esas disciplinas y quien empieza una carrera en esto por el dinero es probablemente un idiota o suertudo o ambos.

Su música es realmente hombre impresionante. Su último álbum "Nagoya", de 2 largas pistas, nos recuerda un montón de cosas ambient, post-rock y aislacionistas de los años 90. Bandas como Füxa, Flying SaucerAttack, Seefeel, etc. ¿Cómo fue el proceso de la creación de Nagoya? Háblanos de ese increíble documento. Para nosotros el mejor disco del año hasta ahora.

¡¡Wow!! Es maravilloso escuchar eso. Es una grabación en directo realizada en Spazio Rita en Nagoya el 10 de julio de 2016. La grabación fue cortada en dos partes por Svbterrean Tapes y lanzada en un cassette rosa. Tomé la foto para la portada a unos 200 metros del lugar esa noche, ¡era la casa de alguien, construido de basura, cubierto de garabatos! La noche fue un poco mágica, el sonido parecía especial, lo cual provocó una colaboración con Baptisma, un tipo japonés más viejo que también tocó un set esa noche, pero nunca publicó nada. Ahora tendrá su primera producción en disco a más tardar este año o en el siguiente.

¿Qué influye en tu arte / música? ¿Hay artistas, libros u otras cosas?

Realmente creo que las ideas nunca son originales en el sentido de que provengan de una sola fuente, que siempre están influenciadas por las circunstancias en las que vivimos nuestras vidas, circunstancias directas como lo que comemos, el tiempo y así sucesivamente; y las circunstancias de mayor alcance como nuestra biografía, ADN, cultura y así sucesivamente. Todo lo que encuentres tendrá una influencia en ti te guste o no. Claro que hay algunas estrategias diferentes en cuanto a lo que hay que tener en cuenta. Si bien la selección de mis influencias "principales" siempre suena a una mentira.

¿Has tenido contacto con música o cualquier otra expresión de Sur America?

Escucho Baden Powell de Aquino mientras escribo esto - ¡realmente me encantan sus cosas!

Otro de los discos que disfrutamos es "Hyperspace is the place / Hypersplace is no place". Definitivamente mental, música cerebral man. ¿Cuántas pistas / canales por canción?
Hay mucha investigación sonora allí. A veces parece como leer un libro de filosofía: tenso pero necesario. Experimentación dura. 

A1 / 9; A2 / 10;  AA1 / 8; AA2 / 12 ¡Gracias! ¡¡Muy contento de escuchar que te gustó!!

He leído en todas partes acerca de tu proyecto como una reapropiación de los ritmos de las culturas nativas. Años atrás -hablando del fenómeno de la techno cumbia, reggaetón, cumbia dub/electrónica, etc- un man del gobierno de la Venezuela de Hugo Chávez me dijo que toda esta nueva valoración de las culturas del Tercer Mundo fue ordenada por el establishment como una forma de detener todo este problema con los inmigrantes que se tiene allí para que las personas de las sociedades pobres sientan más amor por sus tierras y se queden acá. ¿Qué piensas al respecto?

Hermosa teoría - pero el establishment también podría tratar de ponerlos nostálgicos para hacerlos salir, ambas muy plausibles. No me pagaron por mis mezclas sin embargo ..


https://soundcloud.com/dont-dj-1/3ball-minnimix

Cultura - Identidad - Representación. Podríamos hablar de esto durante mucho tiempo (pero es más divertido hacerlo en / leftypol)!

Sinceramente, es un tema importante, sin embargo uno tiene que ser cuidadoso pues los sentimientos de las personas fácilmente pueden dañarse - después de todo somos adictos a la identidad y la cultura es nuestro empujador.

La identidad que la cultura capitalista global proporciona a la mayoría de la población mundial hoy en día es "más móvil/flotante/imprecisa", lo cual no es una oferta muy atractiva. Es por eso que la gente tiende a otras fuentes, como las llamadas culturas locales o tradicionales. Esto explica por qué el llamado multiculturalismo parece un modelo alternativo para la sociedad y por qué se convirtió en la principal ideología liberal de hoy. Sin embargo, la forma en que se entienden las culturas en una sociedad multicultural es, comparativamente y morfológicamente, similar a cómo la ciencia trata la botánica o la biología. Se entienden sus tradiciones, como algo que creció y ahora está allí para ser comparado. Esto significa que sólo son interesantes los aspectos de una cultura que ya se han concretado, todos los que se están convirtiendo/realizando son amputados. Todas las utopías de los pueblos, sus esperanzas y sueños, que inicialmente les hicieron actuar de cierta manera -la dirección de su crecimiento si lo desean- ya no se consideran relevantes para esa cultura, sólo cuentan las ramas ya muertas. Además, tienen que ser comparables, todo lo que está interrelacionado entre culturas, todos los puntos comunes se convierten en poco interesantes, sólo las especificidades son de interés en un sistema global de comparación. Y cuanto más significativas son las diferencias, más evidentes se hacen las distinciones entre las distintas culturas, lo que significa que esta atención comparativa se orientará hacia la raza y las formas extremas de la religión.

Este es el problema de lo que ahora llamamos identidad cultural: sólo surgen cuando se toman las tradiciones culturales y las transforman en algo comparable en este sistema internacional de diferencias culturales.

El problema con nuestro concepto de cultura se profundiza aún más: O bien lo definen de manera cíclica -como "la cultura alemana es la forma en que viven los alemanes" y "los alemanes son los que viven en los caminos de la cultura alemana". Lo que obviamente no carga ninguna información y hace que el concepto carezca de sentido. O dices que "la cultura alemana es la forma en que viven los alemanes" y "los alemanes son esos pueblos rubios de ojos azules con este y ese genoma y así sucesivamente", que obviamente es un enfoque fundamentalmente racista.

Los resultados son conceptos erróneos y prejuicios: por ejemplo, yo sólo supe a que saben las buenas salchichas desde que fui a Japón, pero en un sistema internacional de comparación de platos de salchichas estas se conectan a la cultura alemana, pero no tiene nada que ver con lo que la gente en realidad están comiendo, ¡de hecho, inventaron el Döner Kebab allí!

Es por eso que la llamada sociedad liberal multiculturalista es tan represiva: su perspectiva genealógica y los conceptos de cultura e identidad cultural siempre les hacen mirar al pasado buscando diferencias significativas, por lo que gravitan hacia las razas, los territorios y el fundamentalismo religioso. La charla de apropiación cultural siempre tiene un trasfondo racista porque necesita arraigar su concepto de cultura en un determinado territorio y en un cierto pueblo. La gente pretende luchar por la tolerancia mientras promueve el racismo.

Además, la acusación de "apropiación cultural" es silenciar a las personas, no potenciarlas:

Mis ritmos y sonidos son producidos por la interacción hombre-máquina: dejo que los algoritmos hagan el trabajo, no tengo ni idea de si alguna tribu árabe ha inventado algún patrón particular unos 500 años antes y no me importa. Si los amo, los toco y no me preocupo por nada, solo por si me emociona. - ¿Debería en cambio embarcarme en una investigación de toda una vida para cada patrón, comprobando si alguien podría haber depositado su preciosa identidad cultural en ella? ¿Y cómo crees que esa cultura surgió con ese patrón? O bien "la robaron" de otra cultura o "robaron" dos patrones de otras dos culturas y los mezclaron - ¡así es como funcionan las culturas! ¡¡Así es como funciona la música!!

Tú no puedes no apropiarte: si haces cualquier cosa estará pasando dentro del sistema de cosas factibles. si haces una música sonará. habrá otros que han utilizado el sonido antes. Si haces algo, estará conectado al pasado, a las formas que han estado allí antes. Pero eso no significa que tienes que utilizar esas fórmulas de la misma manera que se han utilizado.

No estoy interesado en ninguna de esas diferencias sobre las que se basa el multiculturalismo: las tradiciones, los colores de la piel, el género y así sucesivamente. Esas son diferencias del pasado. Sólo me interesan las diferencias que vienen del futuro: diferencias que se derivan de las diferentes formas en que queremos ir, de las diferentes vidas que queremos vivir y de los diferentes seres a los que queremos llegar a ser.

https://youtu.be/4JObZ7JIV_E

¿Cómo es tu actuación en solitario? ¿Alguna anécdota de tus noches de gira?

¡No recuerdo nada de eso!



De toda su discografía, ¿cuál es el registro del que estás más feliz o orgulloso?

¡Me gustan todos! De verdad. En algún momento siempre parece tan poco probable que vean la luz del día, así que cuando salen realmente estoy muy contento con ellos! el Musique Acephale es bastante especial para mí, por supuesto! Y tuve una diversión horrible con Hyperspace is the place / Hyperspace is no place y Zwischending!

Cuéntanos sobre tu otro proyecto The Durian Brothers, ¿qué disco puedes recomendar para empezar?

No tengo ningún favorito en esos discos. El split con High Wolf y el Kontra son probablemente los más subestimados. Sin embargo, lamentablemente el proyecto está en un hiato que podría ser muy largo ..

¿Estos días de resurgimiento del neo fascismo pueden sentirse en la cultura electrónica de Alemania? Hemos visto hace unas semanas fotos de gente que va a conciertos de rock nazi allí.

La gente en todas partes parece decepcionada por las promesas de la democracia, así que acuden a idiotas como Duterte o Trump. Realmente no sé qué pensar de ello. Seguro que es malo para la gente que tiene que sufrir o morir por esto. Pero mi esperanza es que la izquierda se radicalice más y piense en alternativas en lugar de simplemente ir junto con legitimar la misma vieja política democrática.

La cultura de la música electrónica alemana es bastante coja cuando se trata de política, la mayoría de la gente sólo quiere olvidarse de esa mierda. Realmente no puedo culparlos.

Muchas gracias Florian por concedernos esta entrevista. Si deseas añadir algo, este sería el momento. Saludos desde Lima Norte, Perú.

Espero ir a visitarte allí un día - aaaamooo la comida peruana (o mejor: lo que se conoce aquí como comida peruana...)

A CONVERSATION WITH DON'T DJ :. Cultural appropriation and multiculturalism are about differences of the past, I'm interested in the future

Of the best and most amazing stuff that we have enjoyed and viewed in these seasons. Don't DJ is the german Florian Meyer, a lover of sonic transgression and sonorous fascination who has been releasing several albums that will enter into the canon of the most select contemporary electronics. One of his productions of 2017, "Nagoya", a live record in Japan, smells like disc of the year. One can feel in the music of Meyer the audacity and aestheticism of the most experienced projects of the 90's, Insides, Flowchart, Seefeel/Disjecta ..., an attitude that is scarce in today's musicians.

Don't DJ defines his music as "authentic exoticism" and critics hallucinate it as electronic tribal music. In my opinion Florian Meyer pursues the ethos of the psychedelia of always, namely, communion in ecstasy with the cosmos via art: you will not need any more drugs to feel that your consciousness and body floats at meeting the music of this genius. Needless to say, it is an honor to present you the exclusive of Peru Avantgarde space with Florian "Don't DJ" Meyer. Where we have come! :)

How were your first your approach to experimental electronic sounds? Which bands did you listen as a teen? What about the scene in your hometown?

phew.. iwouldestimatethenumbersofbandsirealllistenedtomorecloserasateenataround 300, probably more. HC making up the most of them followed by Punk, Hiphop, Pop and Experimental stuff. Some of my early musical experiences stayed with me all along: I loved Boney M.'s version of Rivers of Babylon as a kid in times i don't consciously remember

https://youtu.be/2FgDles4xq8;

also there were some taste-shaping summer holidays which i spent in Italy with my family in 1984 or -5. our bungalow was next to a nightclub an i would lie awake in my bed listening to Scotch Disco Band https://youtu.be/3W6i5uDlOlI, Toni Esposito' Kalimba De Luna and stuff like that. I still do (sometimes).

I started DJ-ing in '94 after Techno hit our scene hard. Living in the German Province near Basel and Zurich my friends and me had built a strong standing Antifa engaging in street-fights with the skinhead groups from neighbouring villages. The situation in Germany was pretty similar to today. After some escalation our group split in two: those who wanted to stronger pursue the violence-aspect and those who wanted to take a cultural approach to get the kids on our side. I was in the second. So we organised concerts, theater shows, parties, eventually inhabited an old factory, gained a bit of nationwide underground fame.

Anyways we were highly politicised at that time, scratching our heads over why we would be anarchist / anti hierarchy and so on while each weekend organising shows where the band would stand higher than the audience and all would look the same direction.. Then the first Techno parties i went to were totally different: They were set in some old industrial basements or the forest, we would go there as a group of friends, party together mix our group with others, dance for days and only sometimes actually encounter the DJ in some dark corner. no one cared to actually see the DJ all the time, let alone putting some light on her. What mattered was the music, the community the drugs, the experience. To us that seemed a kind of utopic way of music consumption and party. Also the whole thing came across really fresh and new, so we were sold and i started DJ-ing.

Obviously that stuff changed very fast as Techno culture was approaching some more mainstream areas in the mid- to late 90s and development seemed to stagnate (or even keeps doing so to a certain extend, depending on how you look at it) and drift to other areas, scenes, styles,... In 1996 i ordered Harry Pussy's "Ride A Dove" from Nuclear Blast Records mail-order - remember there was no internet back then - because i did not like their taste and the review read "Sounds like my mom vacuum- cleaning, who the hell listens to shit like that?", it stayed one of my favourite albums of all time!! That was about when we formed Institut Für Feinmotorik but here my teen years ended and so does this answer!

How do you compose/create your music? What tools and software do you use? How much time can you spend on a single track till is already finished?


Well i try different approaches every now and then. For the Don't DJ project this ableton feature pretty much explains what i do:  https://www.ableton.com/en/blog/dont-dj-moving-in-circles/ . 
As to how long it takes, well i did some tracks in a day or two but most tracks take much longer - some have not been finished since years although not abandoned yet.

How has been your relation with the different labels you’ve worked with? Any label has your preference?


I like the ones i'm not involved with - it's just much less work!

Do you dedicate only to music? What do you do for a living?


Recently my money comes from concerts and DJing. It has been coming from music mostly for a long time, but that also included contractor works for radio, theater, opera and the like. 
There are some other passions of mine like art and philosophy but i don't get payed for it - but that doesn't mean anything: barely anyone gets payed for engaging in those disciplines and whoever starts a career in those for the sake of money is probably an idiot or lucky or both.

Your music is really awesome man. Your last album “Nagoya”, of 2 long tracks remind us a lot of trippy ambient, post-rock, isolationist stuff from 90’s. Bands like Füxa, Flying SaucerAttack, Seefeel, etc. How was the process of the creation of Nagoya? Tell us about that amazing document. For us the best disc of the year till now. 


Wow!! that's awesome to hear! thanks so much! It is just a live recording done in Spazio Rita in Nagoya on the 10th of July 2016. The recording was cut up into two portions by Svbterrean Tapes and released on a pink cassette. I took the foto for the cover about 200 meters from the venue that evening, it was someones home, built of trash, covered in scribbling ! 
The evening was somewhat magical, the sound seemed special - it sparked a collaboration with Baptisma an older Japanese guy who also played a concertthatnight butneverreleasedanything-hewillnow have his first release on DISK later this year (or beginning of the next).

What influences your art/music? Any artists, books or other stuff? 

I really think that ideas are never original in the sense of stemming from one source, they are always influenced by the circumstances we live our lives in, direct circumstances like what we ate, the weather and so on; and more far reaching circumstances like our biography, dna, culture and so on. Everything you encounter will have an influence on you wether you like it or not. Sure there are some different strategies as to what to take into account.Yetpickingoutafewasmy "main"influences always sounds like a lie.

Have you had contact with music or any other expression from South America?

Listening Baden Powell de Aquino as i write this - really love his stuff!

Another disc we’ve enjoyed from DON’TDJ is “Hyperspace is the place/Hypersplace is no place”. Definitively mental, cerebral music man. How many tracks/channels per song? Lots of sonic research there. Itsometimes feels like reading a philosophy book: tense but necessary. Hard experimentation. 


A1/9; A2/10; AA1/8; AA2/12 Thanks! Very happy to hear you liked it!!

I’ve read everywhere about your project as being a reappropiation of rhythms by native cultures. Years ago, -talking about phenomena like techno cumbia, reggaeton, cumbia dub/electronica, etc- a pal from Hugo Chavez Venezuela’s government told me that all this new valuation of third world cultures was ordered by establishment as a way to stop all this problem with inmigrants you have up there so people from poor societies feel more love for their lands and stay there. What do you think about it?

Nice theory - yet the establishment could also try to make them homesick to make them leave, both very plausible. I did not get payed for my mixes though..

https://soundcloud.com/dont-dj-1/3ball-minnimix

Culture - Identity - Representation we could talk about this for a long time (but it is more fun to do so in /leftypol)!

Honestly it is an important topic, yet one has to be careful as people's feelings easily get hurt - after all we are identity junkies and culture is our pusher.

The identity that global capitalist culture provides for most of the world's population today is "looser" - which is not a very attractive offer. That is why people tend to other sources, like so called local or traditional cultures. This explains why so called multiculturalism seemed an alternative model for society and why it became the main liberal ideology today. However the way cultures are understood in a multiculturalist society is comparatively and morphologically, like science treats botanics or biology. They are understood from their traditions, as something that grew and now is there to be compared. This means that only those aspects of a culture which have already become are interesting - all those which are yet becoming are cut off. All the peoples utopias, their hopes and dreams, which initially made them act in certain ways - the direction of their growth if you wish - are no longer deemed relevant to that culture, only the already dead branches count. Furthermore they have to be comparable, everything that is interlinked between cultures, all the commonalities becomes uninteresting, only specialities are of interest in a global system of comparison. And the more significant those differences the cleared the distinction between different cultures becomes, which means this comparative attention will get pointed towards race and the extreme forms of religion.

This is the problem with what we now call cultural identity: they only emerge when you take cultural traditions and transform them into something that is comparable in this international system of cultural differences.

The problem with our concept of culture roots even deeper: Either you define it in a cyclical manner - like "German culture are the ways the Germans live" and "Germans are those who live in the ways of the German culture" - which obviously doesn't deliver any information and renders the concept meaningless. Or you say "German culture is the ways the germans live" and "germans are those blond, blue eyed peoples with this and that genome and so on" which obviously is a fundamentally racist approach.

The results are misconceptions and prejudices: I for example only know what good sausages taste like since i went to Japan yet in an international system of dish-comparison sausages get connected to German culture, but it doesn't have anything to do with what people there are actually eating, in fact they invented Döner Kebab there!

This is why the so called liberal multiculturalist society is so repressive: Their genealogical perspective and the concepts of culture and cultural identity always makes them look to the past searching for significant differences, so they gravitate towards races, territories and religious fundamentalism. The talk of cultural appropriation always has a racist background because it needs to root it's concept of culture in a certain territory and a certain people. People pretend to fight for tolerance while promoting racism.

Moreover the accusation of "cultural appropriation" is silencing people, not empowering them:
My rhythms and sounds are produces from human-machine interaction: i let algorithms do the work, i have no idea if some arab tribe came up with some particular pattern some 500 years earlier and i don't care. If i love them i play them and don't fucking care about anything but if it kicks. - Should i instead embark on a live-time of research for each pattern, checking if someone might have pinned their precious cultural identity to it? And how did you think that culture came up with that pattern? Well either they "stole" it from another culture or they "stole" two patterns from two other cultures and mixed them up - that is how cultures work! That is how music works!!

You can not not appropriate: if you do anything it will be happening within the system of doable things. if you make a music it will sound. there will be others who have used sound before. If you do anything it will be connected to the past, to the forms that have been there before. But that doesn't mean you have to use those forms in the same way they have been used.

I am not interested in any of those differences multiculturalism is built on: traditions, skin colours, gender and so on. Those are differences from the past. I am only interested in differences coming from the future: differences that stem from the different ways we want to go, different lives we want to live and different beings we want to become!

https://youtu.be/4JObZ7JIV_E

How is your solo live performances? Any anecdotes from your touring nights?

I don't remember any of that!



From all your discography which is the record you are most happy or proud of?

I like all of them! really. at some point it always seems so unlikely that they see the light of day, so when they actually come out i am really happy about them! the Musique Acephale is pretty special for me of course! And i had awful fun with Hyperspace Is The Place /Hyperspace Is No Place and Zwischending!

Tell us about your other project The Durian Brothers, what record can you recommend us to begin with?

I have no favourite on those records. The split with High Wolf and the Kontra one are probably the most underrated. Yet sadly the project is on hiatus that might be a really long one..

These days of neo fascism revival can be felt on Germany’s electronic culture? We’ve seen some weeks ago photos of people going to nazi rock concerts there.

People everywhere seem disappointed by the promises of democracy so they flock to assholes like Duterte or Trump. I don't really know what to think of it. Sure it's bad for the people who have to suffer or die because of this. But my hope is that the left radicalises more and thinks of alternatives instead of just going along with legitimising same old democratic real politik.

German electronic music culture is pretty lame when it comes to politics, people mostly just want to forget about that shit. Can't really blame them.

Thanks a lot Florian for giving us this interview. If you’d like to add something this would be the moment. Cheers from North Lima, Peru.

Hope to come visit you there one day - i loooove peruvian food (or better: what is known here as peruvian food..)