SHOCK 🔷 MAX COOPER

 

♻️ESPLENDOR TOTAL  DE GALAXIAS EN ESPIRAL.

MAX COOPER CREÓ SU PROPIO HABITAT PARA VIVIR EN JÚPITER SIN SALIRSE PROPIAMENTE DE LA TIERRA. SU VIAJE HACÍA LA ESTRATOSFERA EXPLORANDO UN COSMOS DE SONIDOS E IMÁGENES LO CENTRÓ EN SU PLENA ÓRBITA CISLUNAR.

                          

   X: HELENE RAMOS

MAX COOPER CONLLEVA EN SU ARTE UNA GRAN RESONANCIA EMOCIONAL Y UNA INMERSIÓN PERSONAL CENTRÁNDOSE EN EL PROPIO LUGAR DE LA HUMANIDAD EN EL MUNDO. ÉL MISMO SE HA LABRADO UN ÚNICO ESPACIO COMO ARTISTA AUDIOVISUAL.

Nacido en 1980, criado en Belfast/Irlanda se dedicó a la música como a la ciencia. Obtuvo un doctorado en biología computacional en 2008, todo esto cuando él cristalizaba su sonido complejo pero melódico, y su impresionante gama de álbumes y satélites en singles que datan desde 2007. Sus performances tienen un alto enfoque en la inmersión sensorial, muy en especial en vivo x sus sonidos plus envolventes 4D Sound Hyperform, una gran experiencia audiovisual de domo envolvente 360. Su propio sello Mesh es el imán y la  encarnación de estas pasiones, lanzando música que forma parte de mucho más amplias y totales colaboraciones en las artes y en las ciencias.

MAX COOPER ilumina la experiencia universal del ser humano. Su elogiada placa 'Unspoken Words' citada  tantísimas veces en mis columnas de este blog, ofrece un espacio unificado para todo aquél que enfrente discordancia interna y sienta la necesidad de una conexión más grande y como una total expresión.

* Mi sonido está definido x mis herramientas, no hay escapatoria a eso. Lo mismo que para cualquier músico o arte.

MAX COOPER pasó muchos momentos plenos en grandes desafíos en cuanto a la producción y a la  composición en sus inicios como durante todos los posteriores años de su gran evolución. A lo que él define a continuación.

SOBRE EL APRENDIZAJE EN SUS INICIOS.

- He sido autodidacta. Tenía para entonces una larga historia como DJ. Así que, al menos sabía incluso como estructurar una pista. Si no conocía los aspectos de las técnicas de síntesis y de la producción. En términos de cambios en mis desafíos de producción desde entonces hasta la fecha, puedo planificar música mucho más y tener un control mucho más estrecho sobre mi diseño de sonido ahora. Al final, todos esos, los mismos principios continúan estando a la vanguardia cuando logro hacer las mejores pistas. O experimentando, plasmando nuevas ideas y siempre trato de expresar cómo me siento de una u otra manera, musicalmente hablando.

MAX COMENTA ACERCA DE  SU PRIMER ESTUDIO DE GRABACIÓN.

- Muy básico. Tenía sólo una computadora portátil y sus respectivos monitores de estudio, no podía permitirme nada más. Conseguí para entonces monitores buenos y adapté artísticamente el estudio. He estado siempre paranoico en cuanto a poder lograr el perfecto sonido correctamente, ya que sabía que los pequeños errores pueden amplificarse hasta convertirse en un desastre en una situación de club.

*Max Cooper entra en órbita desde todos sus campos magnéticos expresado x mente y máquinas.

SOBRE LAS  TÉCNICAS DIGITALES Y PIEZAS DE EQUIPO.

- Siendo que el hardware era demasiado caro, me centre en lo digital durante muchos años, y eso me procuraba buena base en técnicas digitales como en el procesamiento musical de audio que ha sido muy útil a medida que he ido pasando paso a paso al ámbito analógico hardware. Encuentro que el hardware en general es mucho más productivo para interactuar.

Personalmente me acoplo a ambos enfoques, la buena música no se define en absoluto x la división digital analógica. Encuentro la mayor diferencia en esos términos de timbre creado mediante tecnología  hardware/software en los pedales de efectos frente a los efectos de software x lo que no me molesto en tratar de emular la dureza con el software. Mis piezas de equipo más importantes entre otras son: Prophet 6, Prophet 8, Moog Sub 37, Moog Minitaur, Juno 6, Geiger Counter, Roland Space Echo, Moogerfooger... como otros implementos.

SOBRE TECNOLOGÍA/LAS MÁQUINAS Y HUMANOS, RETROALIMENTACIÓN Y CREATIVIDAD.

- Pienso que las máquinas se distinguen dentro de los innumerables trabajos pequeños y aburridos que son demasiado largos y competitivos para que los hagamos nosotros los humanos, quienes somos los que nos ocupamos en ver el panorama general que las máquinas aún no pueden desarrollar.

*Mi gran colaborador de muchos años y maestro de las escalas épicas es Thomas Vanz. 

SOBRE LAS IDEAS PARA EL PROCESO VISUAL DE SUS VIDEOS JUNTO A OTROS CREATIVOS.

- Para el lado visual de mi trabajo, el proceso es a través de varias horas de conversación. Creo temas visuales para cada pieza musical desde el inicio del proceso de creación, y luego, después de hacer la música (o a veces antes), hablo con los artistas visuales sobre las ideas que luego interpretarán a su manera para los vídeos musicales. En cuanto a las colaboraciones musicales prefiero la ruta de hacerlo en vivo o improvisación.

Ha sido x toda esa gran belleza audiosónica y visual del reciente vídeo del tema de MAX COOPER, 'Small  Window On The Cosmos', que continúa transportándome a un altísimo espacio supra dimensional de mega auroras boréales que me entusiasmó a brindarles este artículo dedicado a su estelar arte con sus propias y concisas declaraciones. El tema es la secuencia final de la versión cinematográfica del álbum 'Unspoken Words'.

Un álbum con expresión cruda que ilumina la gran experiencia universal del ser humano. Hasta aquí la cita◻️STOP!