Espectrografía del nihilismo

La época parece atea, pero sólo a los ojos de los cristianos o de los creyentes. De hecho, es nihilista. Los devotos del pasado tienen gran interés en identificar lo peor y la negatividad contemporánea con un producto del ateísmo. Persiste la vieja idea del ateo inmoral, amoral, sin fe ni ética. El lugar común en los últimos cursos del bachillerato, en virtud del cual "si Dios no existe, enton­ces todo está permitido" —cantinela que se adivina en "Los hermanos Karamasov", de Dostoievski—, sigue produciendo efectos y se asocia con la muerte, el odio y la miseria a los individuos que se valen de la ausencia de Dios para cometer sus fechorías. Esta tesis equivocada merece un desmontaje en debida forma. Pues más bien lo contrario me parece verdade­ro: "Porque Dios existe, entonces todo está permitido". Me explico. Tres mil años atestiguan, desde los primeros textos del Antiguo Testamento hasta el presente, que la afirmación de un Dios único, violento, celoso, pleitista, intolerante, belicoso ha causado más odio, sangre, muertes y brutalidad que paz... El fantasma judío del pueblo elegido que legitima el colonialis­mo, la expropiación, el odio, la animosidad entre los pueblos, además de la teocracia autoritaria y armada; la referencia cristiana a los mercaderes del templo o a un Jesús paulino que pretende venir para blandir la espada, lo que justifica las Cruzadas, la Inquisición, las guerras religiosas, el Día de San Bartolomé, las hogueras, el Index, pero también el colonialis­mo mundial, los etnocidios norteamericanos, el apoyo al fas­cismo del siglo XX, la omnipotencia temporal del Vaticano desde hace siglos hasta en los mínimos detalles de la vida co­tidiana; la reivindicación clara en casi todas las páginas del Corán de un llamado a acabar con los infieles, su religión, cul­tura, civilización, y también con los judíos y los cristianos, ¡en nombre de un Dios misericordioso! Tenemos aquí varias pis­tas que nos permiten profundizar la idea basada, justamente, en que debido a la existencia de Dios, todo está permitido, en él, por él, en su nombre, sin que a los fieles, al sacerdocio, a la gente común o a las altas esferas se les ocurra que allí haya algo censurable... 

Si la existencia de Dios, más allá de su forma judía, cris­tiana o musulmana, impidiera, por poco que fuera, el odio, la mentira, la violación, el saqueo, la inmoralidad, la malversa­ción, el perjurio, la violencia, el desprecio, la maldad, el crimen, la corrupción, la pillería, el falso testimonio, la depravación, la paidofilia, el infanticidio, la canallada, la perversión, habría­mos visto no a los ateos —puesto que son intrínsecamente viciosos—, sino a los rabinos, curas, papas, obispos, pastores, imanes, y con ellos a sus fieles, a todos sus fieles —y son mu­chos...—, practicar el bien, sobresalir en la virtud, predicar con el ejemplo y demostrarle al perverso sin Dios que la mora­lidad se encuentra de su lado: que respetan punto por punto los Diez Mandamientos y obedecen los mandatos de los suras ele­gidos, y por lo tanto no mienten ni saquean, no roban ni vio­lan, no levantan falsos testimonios ni matan —mucho menos fomentan atentados terroristas contra Manhattan o expedi­ciones punitivas en la franja de Gaza y no ocultan las prácticas de sus curas paidófilos—. ¡Veríamos, entonces, que sus comportamientos impecables y ejemplares serían capaces de convertir a los fieles a su alrededor! En lugar de eso... 

Es hora de que se deje de asociar el mal del planeta con el ateísmo. La existencia de Dios, me parece, ha generado en su nombre muchas más batallas, masacres, conflictos y guerras en la historia, que paz, serenidad, amor al prójimo, perdón de los pecados o tolerancia. Que yo sepa, los papas, príncipes, reyes, califas y emires no se destacaron en su mayoría por ser virtuosos, puesto que ya Moisés, Pablo y Mahoma sobresa­lieron, cada uno por su parte, en el asesinato, las palizas, o las razias, como lo demuestran sus biografías. Más variaciones sobre el tema del amor al prójimo... 

La historia de la humanidad muestra, sin duda alguna, los triunfos del vicio y las desdichas de la virtud... No existe justicia trascendente ni inmanente. Con o sin Dios, ningún hombre ha tenido nunca que pagar por insultarlo, ignorarlo, despreciarlo, olvidarlo o contrariarlo. Los teístas se ven obli­gados a hacer muchas contorsiones metafísicas para justificar el mal en el mundo mientras afirman la existencia de un dios al cual nada se le escapa. Los deístas parecen menos ciegos; los ateos dan la impresión de ser más lúcidos.

MICHEL ONFRAY
Tratado de Ateología
2005

¡Nuevos lanzamientos físicos de Superspace!

Halo droners,

Con la novedad que en los últimos días hemos lanzado algunos discos del sello Súperespacial nor-limeño en formato cd-r. Se trata del álbum del proyecto indietrónico quechua ISHISHCHA - Na (Superspace Records, 2016), el último disco largo de WGA - Paraísos, Revoluciones y Tú (Superspace Records, 2017) [incluye 2 bonus tracks del Porno EP y el Polykroma EP] amén de la reedición del sampler COLOREA TU ALMA - Una compilación peruana (2007, 2017) el cual incluye proyectos como Antártika de Cocó Ciëlo, Ysabel Telegram de Mario Silvania, Tica, Hipnoascensión, etc.

¡Infaltables en tu colección de música voladora peruana!
Pueden adquirirlo vía el feisbook de Superspace o enviando un inbox a polyluna@gmail.com

TODOS SOMOS AFRICANOS

Por David Byrne
De "Cómo funciona la música" (2014)

La música de percusión funciona bien al aire libre, donde el público puede bailar y deambular a la vez. Los extremadamente intrincados ritmos superpuestos que son típicos de esa música no se mezclan unos con otros, como lo harían, por ejemplo, en el gimnasio de una escuela. ¿Quién inventaría, interpretaría o perseveraría en tales ritmos si sonaran fatal? Nadie. Ni por un minuto. Además, esa música no necesita amplificación, aunque eso llegaría más tarde.

El musicólogo norteamericano Alan Lomax sostenía en su libro Folk Song Style and Culture que la estructura de esa música y de otras del mismo tipo —conjuntos sin líder, básicamente— emana de, y refleja, sociedades igualitarias, pero baste con decir que este es enteramente otro nivel de contexto. Me encanta su teoría de que los estilos de música y de baile son metáforas de las costumbres sociales y sexuales de las sociedades donde surgen, pero esta no es la historia en la que me quiero centrar en este libro. 

Hay quien dice que todos los instrumentos que aparecen en la foto de la parte superior (fig. E) derivaron de materiales locales fáciles de conseguir y que por tanto fue la conveniencia (con lo que se insinúa solapadamente cierta falta de sofisticación) lo que determinó la naturaleza de la música. Tal aseveración implica que esos instrumentos y esa música eran a todo lo que esa cultura podía llegar, dadas las circunstancias. Pero yo argumentaría que esos instrumentos fueron cuidadosamente construidos, seleccionados, personalizados y tocados para adaptarse de la mejor forma posible a la situación física, acústica y social. La música se adapta a la perfección, sónica y estructuralmente, al lugar donde es escuchada. Se adapta absoluta e idealmente a esa situación: la música, una cosa viva, evolucionó para encajar en su nicho disponible.

Esa misma música se convertiría en un mazacote sónico dentro de una catedral (fig. F). La música occidental de la Edad Media era interpretada en catedrales góticas de muros de piedra y en monasterios y claustros de arquitectura similar. En esos espacios el tiempo de reverberación es muy largo —de más de cuatro segundos, en la mayoría de los casos—, de manera que una nota cantada unos segundos antes flota en el aire y se convierte en parte del paisaje sonoro presente. Una composición con cambios de clave musical invitaría inevitablemente a la disonancia, pues las notas se superpondrían y chocarían en una verdadera colisión sónica. Así, lo que se desarrolló, lo que mejor suena en ese tipo de espacios, tiene estructura modal, a menudo con notas muy largas. Melodías de progresión gradual que rehúyen cambios de tono funcionan magníficamente y reafirman su ambiente místico. Esa música no solo funciona bien acústicamente, sino que ayuda a establecer lo que entendemos como aura espiritual. Los africanos, cuya música espiritual suele ser rítmicamente compleja, quizá no asocien la música originada en esos espacios con la espiritualidad; para ellos tal vez sea simplemente confusa e indistinta. No obstante, el mitólogo Joseph Campbell pensó que el templo y la catedral eran atractivos porque recreaban espacial y acústicamente la caverna, donde los humanos primitivos empezaron a expresar sus anhelos espirituales. O por lo menos, puesto que casi todos los indicios de tales actividades han desaparecido, ahí es donde creemos que primero expresaron esos sentimientos.

Se suele asumir que mucha música medieval de Occidente era armónicamente «simple» (con pocos cambios de clave) porque los compositores no habían desarrollado aún el uso de armonías complejas. En ese contexto no habría necesidad o deseo de incluir armonías complejas, pues habrían sonado horrible en tales espacios. Creativamente, hicieron lo más apropiado. Suponer que en música existe algo así como «progreso» y que hoy día es mejor de lo que era es típico del exceso de autoestima de quienes viven en el presente. Es un mito. La creatividad no «mejora».

Dean Garcia Releases 'Calm' EP for SPC ECO 10th Anniversary, Curve's 25th Anniversary

“What might have happened if the former Cocteau Twins chanteuse had started a side project with members of Massive Attack following the success of their 1998 classic Mezzanine” - AllMusic

"Rose and Dean are perfect together, as they’ve demonstrated time and again through stellar works loaded with rhythm and attitude – menacing and dark on the one hand, and heartfelt and playful on the other" - Big Takeover Magazine

"Wonderfully evocative atmospheric pop that other artists would die for... perfectly judged balance between darkness and light, sugar and spite" - The VPME

"Electric echoes encompassed in a world of deep maroon" - Impose Magazine

SPC ECO has released their new album 'Calm', which follows their 'Under My Skin' EP, released earlier this year.

If the demise of ground-breaking duo Curve was a storm-cloud in the musical skies of the 90’s, the silver lining was that Dean Garcia went on to form SPC ECO with Rose Berlin. This a coming together of an electronic musical maverick and a vulnerable yet tender vocal style and even more endearing is the fact that this is informed by the bond of a father and daughter exploring their relationship and the world around them through music.

This bond lies at the heart of the music, and is something that goes beyond two musicians creating heartfelt sounds and becomes the language of their very souls, a conversation that is often too difficult to be encapsulated by mere words. Like many worthy conversations, Dean and Rose choose their words and make their plans carefully.

“When we started this record in early January 2017, we knew we wanted to take our time with it, no need to rush it out and go with the first ten songs we recorded, I think we made almost 3 albums worth of songs with this one so there are some cool outtakes to add or use as the album gets underway,“ says Dean Garcia. 

“We also knew that we wanted to explore the layered guitar side of things that we've been side-lining since the ‘Sirens’ album. This record has shades of our first release ‘3D’, which was recorded about 10 years ago, as well as the current more Bristol-flavoured feels that we love so much. It has a bit of everything we like to hear and record, plus it's a calm way to celebrate our ten years of doing this. Rose has come into her own, she's actually quite good at this shit now, and she even drops a mean bass on this record.”

On the one hand, ‘Calm’ is potent and positively charged. On the other, it feels like a collection of moods, wistful reflections made into sound, barely tangible but emotively powerful expressions. Often with minimal symphonic landscaping and gossamer vocals, SPC ECO have created something that is vast and beautifully pervasive. Psychedelic washes and slightly trippy beats swirl around as gorgeous, gauzy dream pop prevails. But often it is the gaps between the notes and the breath between the words that has the biggest impact.

“Calm is nostalgic in the way it feels like there are vibes from all our previous albums,” says vocalist Rose Berlin. “We didn't limit the songs to one genre instead we had fun and did what ever we wanted. It's loud and trip hop, psychedelic lullabies and It's us. It's calm.”

This year marks 25 years from Curve’s initial release (celebrated with the re-release of deluxe editions of both 'Cuckoo' and 'Doppelganger') and 10 years since SPC ECO’s formation. While Dean still pursues exploratory and unusual musical routes through various other projects, such as S T F U with Preston Maddox, M A D with Monty from Jesus & Mary Chain, and two new remixes for dreampop duo Ummagma, it is through SPC ECO that Garcia is most musically prolific. 

Music is made for many reasons and using many tools and inspirations but it takes a bond this close, this raw, this loving, this primal, to truly make music that resonates this deeply. SPC ECO 'Calm' is out now and available directly via the band's own Bandcamp.

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Polémika subte entre César N, Papi Saicos y Daniel F

https://www.vice.com/es_mx/article/nngxe8/el-punk-nacio-en-peru-los-saicos

Por César N.

ANTES QUE NADA MI SOLIDARIDAD CON EL PATRIARCA ROCKERO PAPI SAICOS ANTE ESTE AGRABIO INJUSTIFICADO Y FUERA DE LUGAR, AL IGUAL COMO LO HICE PERSONAMENTE CON RAFO RAEZ CUANDO EN UNA REUNION DE COORDINACION EN EL ANTIKA DE BARRANCO QUISO NINGUNEAR Y CALLAR AL LEGENDARIO WILLY SANDOVAL DE LOS BELKINS, DEL MISMO MODO QUE SIEMPRE DESAHUEVO A LOS QUE PRETENDEN RESTAR IMPORTANCIA AL GRAN PABLO LUNA DE LOS YORKS BUENO ENTRANDO AL TEMA DE FONDO VOY A COMENTAR LAS SIGUIENTES PRECISIONES:

1- QUIEN INTRODUJO LA SAICOMANIA EN LA MOVIDA SUBTERRANEA FUE NUESTRO GRAN AMIGO EL YA FALLECIDO EDGARD "KILOWATT" BARRAZA, EL ESTABA LIBRE TRAS LA DISOLUCION DE SU MITICA BANDA KOLAROCK Y COMO ERA AMIGO DEL LEGENDARIO RAUL MONTAÑEZ SUBIA A CANTAR EL TEMA DEMOLICION COMO CIERRE EN LA PRIMERA EPOCA DEL AUTENTICO LEUSEMIA DE 1984/85, AL SER KILOWATT UN CANTANTE CARISMATICO, QUERIDO POR LA GENTE Y GRAN FROTMAN, SUBIA A CANTAR DEMOLICION Y LA TOCADAS REVENTABAN GRACIAS A SU MAGENETISMO Y SENTIMIENTO QUE TRASMITIA, MUCHOS NO SABIAN DE QUE QUIEN ERA EL TEMA Y GRACIAS A EL SE RESUSITO LA LEYENDA DE LOS SAICOS, YA QUE AL IGUAL QUE YO Y ALGUNOS POCOS EL TENIA PREFERENCIA POR TODO EL ROCK QUE SUENE A AÑEJO (VINTAGE) EN GENERAL, Y ESO LO PUEDE CORROBORAR CUALQUIERA DE LOS QUE VIVIERON ESE PAR DE AÑOS TURBULENTOS DE LA DECADA DE LOS 80 EN MEDIO DE BOMBAS Y PAQUETAZOS, PERO EN LA CUAL AUN LOS SINDICATOS PESABAN Y LOS TRABAJADOS TENIAN AL MENOS TEORICAMENTE DERECHOS LABORALES.

2- EL TEMA DE QUE SI LOS SAICOS CREARON O NO EL PUNK.... COMO SI HABLARAMOS DE UN MEDICAMENTO HECHO EN UN LABORATORIO QUIMICO…., PUEDE SER TODO LOS DISCUTIBLE QUE ALGUNOS QUIERAN, PERO, COMO YA LO HE DICHO EN REITERADAS OPORTUNIDADES, LOS POST DE DANIEL F, DICIENDO QUE ESO ES UNA ESTUPIDEZ, NO TIENEN COMO FINALIDAD INTELECTUALIZAR AL PUBLICO ROCKERO Y SACARLO DE LA INGNORANCIA, COMO EL PRETENDE HACERLES CREER A TODOS, SI NO TIENE COMO FINALIDAD PRESERVAR LA CONSTRUCCION FRAUDLENTA DE SU PROPIA LEYENDA PERSONAL HABLANDO EN TERMINOS DE MARKETING Y DE MERCADO,,,,,ME EXPLICO: "EN TODOS LOS ESCRITOS HISTORICOS DE ROCK PERUANO (salvo rarisimas excepciones) SE MENCIONA QUE QUIEN INICIO LA MOVIDA PUNK EN EL PERU(OJO EN EL PERU NO EN EL MUNDO) FUE DANIEL F Y LEUSEMIA". . . .AHORA BIEN. . ¿ QUE PASA SI PUBLICACIONES ESPECIALIZADAS EUROPEAS, NORTEAMERICANAS Y FIGURAS PROMINENTES DEL ROCK EN EL MUNDO TERMINAN DICIENDO QUE EL PUNK (NO EN EL PERU) SI NO EN EL MUNDO OJO EN E L MUNDO, FUE CREADO POR UNA VIEJA BANDA PERUANA DE LOS 60 LLAMADA LOS SAICOS ?.......OOOOOBIAAAMENTE ESO DEJA SIN PISO A GRAN PARTE DE SUSTENTO DE VALOR FRAUDULENTO QUE SE LE ATRIBUYO A DANIEL F Y A LEUSEMIA Y COMO AHORA CARECE DE TODO ESO Y CADA VEZ SE HACE MAS EVIDENTE....EN EL FONDO SE DESESPERA, AUNQUE APARENTA ESTAR INERTE HACIENDO QUE NO LE ENTRAN BALAS Y BURLANDOSE, SIEMPRE QUE PUEDE LANZA SU VENENO, CON EL PECULIAR ESTILO, DE QUE POR UN LADO TE SALUDO Y TE ALABO Y POR EL OTRO LADO TE CLAVO EL PUÑAL, EN CONCLUSION: EL OBJETIVO DEL F NO ES ESCLARECER NINGUNA FALSEDAD COMO APARENTA, EL TEMA NO VA POR AHI, SU OBJETIVO DE FONDO ES DESTRUIR LA CREDIBLIDAD Y LA VALIA ARTISTICA DE CUALQUIERA QUE LE PUEDA HACER SOMBRA ASI SEAN LOS SAICOS, EN TERMINOS DE MERCADO: IMPORTA MUY POCO SI LA OTRA MARCA ES CREADORA O NO DE LA PASTA DE DIENTES, EL OBJETIVO ES DESTRIUIR A CUALQUIER COMPETENCIA Y TRATAR DE SEGUIR A LA CABEZA DE LAS VENTAS DE DISCOS Y SEGUIR TENIENDO TAQUILLA EN LOS EVENTOS, LA VERDAD O NO VERDAD SOBRE EL PUNK O EL ROCK ES LO QUE MENOS LE IMPORTA, SU OBJETIVO ES PRESERVAR SU PROPIA SUPREMACIA PREVIO SABOTAJE AL RESTO Y AUNQUE POR AHI EL DIGA “NO AL FUJIMORISMO”, EN LA PRACTICA SE HA ADAPTADO PERFECTAMENTE A LA ECONOMIA FUJILIBERAL QUE ASTA AHORA NOS RIGE Y COMO TODOS PUEDEN APRECIAR, APLICANDO LA CRIOLLADA Y EL TODOVALISMO ASOLAPADO A LOGRADO SACARLE EL MAYOR PROVECHO A ESTA SITUACION, ASI COMO A LA DESINFORMMACION RAMPANTE Y A LAS MEDIAS VERDADES.

"AQUI EL PATRIARCA PAPI SAICOS DESHUEVANDO A DANIEL F" (César N dixit)

3- PARA TERMINAR QUIERO AGRADECER A TODOS LOS QUE ME HAN MECIONADO EN LOS COMENTARIOS DE ESTE POST, TOMANDO COMO REFERENCIA LO QUE VENIA DENUNCIANDO DESDE MI MURO SOBRE TODAS ESTAS MALAS ONDAS DESDE EL 2013 Y REITERAR DE QUE EN 1997 PERSONALEMENTE ENCARE A DANIEL F TANTO EN LA PUERTA DE SU CASA COMO EN UN PROGRAMA DE RADIO, YA QUE COMO LO CONSIDERABA MI AMIGO Y A PARTE VIVIA EN MI BARRIO, ENCARE EL ASUNTO DE MANERA FRONTAL Y DIRECTA, ASI QUE NO SOY SOLO UN MERO PALOMILLA DE FACEBOOK, POR OTRO LADO JAMAS E ESTADO EN CONTRA DE LA DIFUSION DEL ROCK EN MEDIOS Y EN GANAR PLATA, YA QUE ESA ES POR AHORA LA UNICA MANERA POSIBLE QUE SE PUEDE PRESERVAR LA ESCENA, LO QUE NO ESTOY DE ACUERDO ES QUE ESTE PROCESO CONVIERTA A LOS ROCKEROS EN IMBECILES Y EN QUE SE CREEN MAFIAS Y DE DESTRUYAN HONRAS VALIAS Y CREDIBLIDADES PARA HACERSE DE EXITO EN FORMA FRAUDULENTA Y NO ES LA PRIMERA VEZ QUE EL F LE TIRA BARRO A LOS SAICOS AQUI ESTA ESTE ARTICULO DE LA REPUBLICA 
DANIEL F ERA EL QUE SE JURABA Y SE VENDIA COMO EL ANTI MEDIOS Y NOS PARABA JODIENDO A TODOS LOS QUE SALIAMOS CON SU INSOSTENIBLE ARGUMENTO DE QUE “EL ARTE CUANDO SE DIFUNDE SE DEFORMA” Y EN LA PRACTICA EL UNICO QUE SE HA DEFORMADO ES EL.

4. PARA TODOS AQUELLOS QUE PRETENDEN ARGUMENTAR QUE YO ME QUIERO COLGAR DE ESTO OLVIDENSE TODO ES ROCK & ROLL Y EN ESE MARCO TODO ES BIENVENIDO Y SOLO SOY RECIPROCO CON UNO DE LOS PATRIARCAS DEL ROCK PERUANO PAPI SAICOS QUE SI RECONOCIO MI CHAMBA Y NUNCA TUBO MALAS ONDAS. ESTO SERIA TODO Y QUE VIVA EL ROCK.

César N y el Cabaret Fragor

Superspace Records publica nuevo disco de Wil Volador

Ea pincankis
encantado les cuento que acaba de publicarse la edición física de mi último álbum, "Paraísos, Revoluciones y Tú" (SSR, 2017) por Superspace Records. el tiraje es sooper limitado a 20 copias y trae 2 bonus tracks, 1 del Polykroma EP y otro del Porno EP:.....
pueden pedirlo desde ya al email polyluna@gmail.com o al feis de Superspace.

WGA - Paraísos, Revoluciones y Tú
SUPERSPACE RECORDS, 2017

1. Porno para mis neuronas
2. Serendipity
3. Pan-Sonic 
4. Post-drone party
5. Revolución Crisálida
6. No puedo con la depre
7. Xtacy 97'



cambio y fuera.

Reseña: VARIOS - Colorea Tu Alma: Una Compilación Peruana (Superspace Records, 2007 - 2017)

El sampler de Superspace ha sido reeditado esta semana. El autor de la reseña es un miembro del grupo THE CINDY SISTERS de Santiago. Publicada originalmente en la web Especial 35.

"Colorea tu alma 2007", subtitulado como "Compilado Avant-Garde de Grupos Peruanos" ofrece una panorámica de la gran diversidad de bandas que están deambulando por el circuito peruano durante los últimos años.

El primer corte nos lo ofrece Antartika, donde una base electrónica reminiscente del sonido de indietronica de Mörr Music nos introduce a una versión en español de “Pale Blue Eyes” de los Velvet Underground, donde tras la sentida balada original de Lou Reed se permiten introducir sonidos electrónicos que los vinculan con los orígenes mismos del synth pop y el industrial.

Precisamente desde este sentido de experimentación electrónica es que podemos hacer el vínculo al siguiente ¿tema? de Christian Galarreta, "Bugs (bajo_el_puente)", que contrasta fuertemente con el tema anterior al introducir ruidos mínimos, que evocan a una glitch music muy bien inteligida, vinculada a Ryoji Ikeda y Carsten Nicolai, como he leído en el blog de Wilder Gonzales (autor de la recopilación), peruavantgarde.blogspot.com

El alto nivel de abstracción de dicho corte encuentra eslabón con "Pinta la guerra" del mismo Wilder Gonzales, donde un drone de texturas frías y una voz que canta desde un oscuro trance nos mueve hacia soundscapes de raigambre dark ambient (como los planos más inquietantes de Brian Eno en On Land).

El siguiente corte pertenece a Catervas y lleva por nombre "En las calles (Aerolito rmx)", el cual utiliza armonías que instan a conmoverse, con un sonido que recuerda a las bandas del sello 4AD como This Mortal Coil, pero que en la manipulación de sonidos reales y en la atmósfera espacial se desliza hacia una sensibilidad un poco más alemana, que funciona muy bien con la sonoridad melancólica de la banda citada.

"Irreal - Real" de Colores en Espiral viene a continuación, en la misma senda espacial que el tema anterior, pero donde los sonidos reales han sido reemplazados por manipulaciones tímbricas que permiten abrir el caleidoscopio sónico hacia evocaciones más primitivas, en medio de los delays y reverberaciones que constituyen la masa sonora del tema.

A continuación, "No sex=no love" de Hipnoascención mueve el foco desde la quietud del sonido puro de los temas anteriores hacia una canción más propiamente tal, utilizando el mismo lenguaje sonoro que los anteriores, pero con una guitarra bien cercana a los momentos más psicodélicos de bandas post punk como The Cure o The Church, pero sin perder el elemento etéreo que hasta ahora ha sido el elemento integrador de la mayor parte del disco.



Lo de Trilce es un poco más complicado. Percibo un fuerte influjo de los alemanes Cluster en "¡Somos un nuevo planeta!", título ambiguo para un tema que deja entrever una vena post apocalíptica, y que no está tan lejano a lo que hemos escuchado de Robert Hampson en Main o de Peter Kember en Experimental Audio Research. De todas maneras, uno de los momentos más interesantes de la recopilación.

El estilo de electrónica inteligente de un sello como Warp Music es la materia prima de "Duna" de No God, que se mueve entre loops de teclado, bases rítmicas y sonidos inclasificables, como los que se escuchaban en los experimentos de Luigi Russolo y la faceta electrónica de Karlheinz Stockhausen.

"Coraxon xufrido" de Tica es un tema romántico que tiene una vibra fuertemente vinculada al Sigur Ros de “Von” y al Mogwai de “Rock Action”, pero que al ser interpretado en español le da un twist que lo vincula a la canción romántica latinoamericana que podría abrir una senda de exploración para otras bandas. Ysabel Telegram mezcla electrónica y elementos de psicodelia, de una manera parecida a que lo hacen algunas bandas underground en Santiago, como Makaroni.

El tema que cierra el disco pertenece a Wix, y lleva por nombre "2012. Escape Tierra", y se trata de un soundscape, pleno de sugerencias al misterio que existe en torno a esa fecha. Los delays ahora funcionan en el sentido que Tangerine Dream los hacía funcionar, para intentar abordar el viaje a lo profundo del cosmos.

Las bandas citadas nos sirven de pauta para entender los vínculos existentes entre esta generación de bandas y la historia reciente de la música. Se nota que ha habido un proceso de absorción de las tendencias (ambient, kosmische musik, shoegaze, post rock, idm, glitch) a un lenguaje local propio, lo cual marca un precedente y un registro del estado de la escena de psicodelia peruana, a todas luces más cohesionada y cuantitativamente más numerosa en cuanto al número de bandas que la integran, respecto de Chile. El desafío ahora está - y claramente no sólo para los peruanos - en incorporar nuevas sonoridades a su ya enriquecida paleta sonora, y con esto me refiero específicamente al factor latinoamericano, elemento local que aún permanece en estado latente en nuestras bandas y que, estoy seguro, plantea una interrogante que a muchos nos encantaría ver respondida. Pero como fotografía del momento, "Colorea tu alma" es un excelente documento para enterarse de lo que está pasando a nivel de exploraciones sonoras en Perú.

Mauricio Dodds.

    

Re-edición del compilado COLOREA TU ALMA disponible desde ya

portada por Miguel Cabeza

Buenas noches astronautas,

encantado les cuento que acaba de salir en re-edición limitada de 50 copias el compilado que publicamos con Superspace Records, COLOREA TU ALMA - Una compilación peruana. El sampler de vanguardia, música etérea y colorismo contiene francotiradores como ANTÁRTIKA -proyecto solista de Cocó Ciëlo-, CATERVAS -con una hermosa pieza exclusiva en plan Cure + Labradford-, TICA -haciendo un hermosísimo cover de los chicheros Armonía 10-, NO GOD de Arequipa, COLORES EN ESPIRAL de La Oroya y más.

puedes pedir tu copia al facebook de Superspace o al mail polyluna@gmail.com
Ticket: 20 soles + gastos de envío

Pronto novedades...

JACK CHUTER INTERVIÚ .:. Un camino a través del Post-Rock

Dada la controversia que ha generado en ciertos sectores nuestro post sobre la estafa del llamado "post-rock" indie o post-rock rocker decidí acudir al autor del primer libro enteramente dedicado al tema en cuestión. Para mi sorpresa Mr. Jack Chuter es también uno de los iniciados en la escena post-rocker vía tótems como Mogwai o Explosions in the Sky pero claro ha tenido la delicadeza y el tino de dedicarse a indagar e investigar los orígenes y el significado primigenio de la corriente que emergiera hacia inicios y mediados de los prístinos años 90's. Y bueno para no hacerla larga con más floro insulso acá os dejo para los fans de la música y del blog Perú Avantgarde la entrevista exclusiva con Jack Chuter autor de "Storm Static Sleep: A Pathway through Post-rock" (2015). 

Adquiere el libro acá.

PERÚ METAMÚSICA en la vanguardia desde siempre.

¿Cómo llegaste a escuchar a bandas de post-rock en tus días de adolescencia en los 90´s? ¿Había alguna escena de vanguardia, alguna tienda de discos o sello cool en tu ciudad?

Mi adolescencia realmente llegó en los años 2000. ISIS fue la primera banda que oí en la categoría “post-” -muy probablemente en el reverso de la lectura de una reseña intrigante de "Panopticon" en Rock Sound- y recuerdo haber sido golpeado por el uso de la paciencia y la moderación dentro de esta música. Antes de eso había estado escuchando exclusivamente música metal. ISIS me mostró que había potencia en detenerse. Que había una ambigüedad emocional dentro de ese punto medio entre la acción y la inacción, entre el rock y el silencio. Después de ISIS, me entregué a Fox y Neurosis, y luego me mudé al post-rock desde Mogwai, Mono, Red Sparowes, etc. Mucho de mi tiempo como adolescente los pasé en caminatas y paseos en bicicleta alrededor de Basingstoke con auriculares. No creo que alguna vez haya escuchado música tan intensamente como entonces.

¿Qué bandas llegaste a ver por esos años?

En su mayoría vi post-metal en esta época (vamos a decir 2006-2010). Vi a ISIS en el Supersonic Festival de Birmingham en 2006, que fue increíble. Neurosis en el London Forum también fue memorable. Mi padre vino conmigo a los dos -alcanzó un punto en su experiencia post-metal donde pudo pontificar sobre las distinciones entre bandas (ISIS eran un poco más tensos y nítidos, Neurosis un poco más oscuros y más sueltos).

Con la excepción de Mogwai (que vi en Supersonic en 2007), no fue hasta mediados de mis 20 años que por fin vi todas esas bandas de post-rock de las que me había enamorado una década antes: Mono en ArcTangent en 2014, Slint en Londres el 2014, Godspeed You! Black Emperor en Londres 2015, Explosions in the Sky en Bristol 2016.

¿Qué te hizo escribir este libro sobre Post-Rock después de todos estos años de música y nombres? ¿Qué querías lograr o comunicar?

El libro surgió después de una conversación entre yo y mi editor (Shane en Function Books). Ambos nos sorprendimos de que aún no hubiera habido un libro dedicado al post-rock, dada la popularidad mundial desde el cambio de milenio y nuestra emoción compartida por aquellas bandas que caían bajo el soporte de "post-rock". Por otra parte, creo que ambos teníamos la sospecha de que el "género" y el término tenían una historia enrevesada, lo que podría explicar la falta de documentación.

Es por esta razón que no me propuse escribir la historia definitiva del post-rock. Dado que el término ha evolucionado esencialmente a través de un proceso de susurro chino -repetidos malentendidos y perezosas re-aplicaciones por la prensa- no hay fin a las avenidas que podría haber tomado. El uso de la palabra "camino" en el subtítulo es muy consciente. El libro es una historia posible de la narrativa post-rock.



Estábamos conversando en facebook acerca de cómo tantas bandas geniales y transgresoras de post-rock son todavía desconocidas para los neófitos y los hipsters que en su mayoría aman el indie rock de grupos como Mogwai o Explosions in the Sky. Es decir -y aquí estoy de acuerdo con Simon Reynolds- escuché Slint allá en los 90 's y desde la primera vez me sorprendió no por su sonido, sino por cómo esa banda podía recibir la misma distinción que Scorn, Labradford o Seefeel para nombrar algunos. Incluso la música indie de Sonic Youth se siente más transgresora que Slint. No me malinterpreten, no es que esas bandas sean terribles, son buenas en lo que hacen pero como apunta mister Reynolds son “excelentes bandas de rock, nada más nada menos”. ¿Cuáles son tus opiniones al respecto o sobre cómo sucedieron las cosas? Suena como la venganza de Joe Carducci.

Me gustaría tener en cuenta el comentario "hipster", como hasta la escritura de este libro, yo también era alguien cuya comprensión primaria de post-rock fue como descriptor de bandas como Mogwai y Explosions In The Sky. Dado que la música de ambas bandas está claramente tan amorosamente reunida -ciertamente más fija en generar un sonido substancial en lugar de montar algún tipo de tendencia cultural- creo que es justo decir que los oyentes tienen una intimidad muy genuina con esta música, más que blandirlo como un accesorio hipster.

Pero, por supuesto, el comentario sobre Slint es totalmente justo, y el problema aquí es que "post-rock" mutó en significado. Una vez que bandas como Mogwai y Mono comenzaron a ser llevadas al redil, el término dejó de ser asociado con la música que empujó contra el M.O. (modus operandi) central de la música rock. La gente empezó a trazar un hilo histórico alternativo del post-rock, basado en su nueva identidad como música rock vastamente dinámica y en gran parte instrumental. Slint toma su lugar dentro de este linaje post-rock, en lugar de lo establecido por Simon Reynolds. Nuestra confusión reside en el supuesto de que existe una trayectoria lineal de post-rock sobre la cual residen todas estas bandas.

Todo el hype fue organizado por los sellos y la prensa de música para vender discos ¿no te parece? Eso haría que fuese una estafa. Recuerdo haber visto el término muchas veces especialmente desde 1996. Los neófitos y las personas sin pensamiento crítico cayeron fácilmente.

No creo que fuese un truco comercial. Creo que era más un deseo de los periodistas y escritores para identificar los puntos comunes emergentes y las progresiones dentro de la cultura. Creo que Simon Reynolds hizo un excelente trabajo para identificar y articular el "sentimiento" del post-rock en los primeros 90's, ya que definitivamente había una cosecha de bandas que subvirtieron la tradicional utilidad de la instrumentación de rock (aunque de formas drásticamente diferentes) .

Creo que la perezosa re-aplicación (y mala aplicación) de este término fue el resultado de reseñadores/escritores tratando de comprender y ampliar la idea de Simon. El término "post-rock" es también una declaración atractiva y provocadora que sin duda se lee bien en las reseñas -hay algo bastante grandioso en enmarcar la banda dentro del contexto de rebelión del rock, incluso si el término no se aplica realmente.

Menciona por favor 10 discos que rompieron tu cerebro en una nueva manera hermosa, sean post o no.

Oh man. Esto es difícil. Creo que es interesante notar que la mayoría de estos discos son de mi adolescencia (probablemente porque mi cerebro estaba más preparado para ser "roto" antes cuando tuve menos experiencias musicales formando un marco de referencia).

1) Jesu – S/T
2) Meshuggah – Nothing
3) Noxagt – Brutage
4) Boards Of Canada – Geogaddi
5) Scott Walker – The Drift
6) Miles Davis – Bitches Brew
7) Captain Beefheart – Trout Mask Replica
8) Dead Neanderthals – Prime
9) Phill Niblock – Touch Strings
10) Junko / Sachiko – Vasilisa The Beautiful

¿Pink Floyd o Silver Apples?
No he escuchado tanto material de Silver Apples para contestar a esto.

                                               PERUVIAN POST-ROCK MADE IN 90'S


Tengo una pregunta acerca de The Wire de modo que ya que estás en la prensa musical y del Reino Unido, probablemente es posible que me des algunas luces. Me pregunto por qué en esa revista siempre tienden a hacer solo pequeñas menciones a la inmensa labor de Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, EAR). Por ejemplo, en el tema del post-rock, los discos de Spectrum ‘Soul Kiss’ (1992) y ‘Forever Alien’ (1997) me parecen documentos emblemáticos. ¿Tienes alguna idea o es solamente mi impresión desde fuera?

Me temo que no tengo ni idea. The Wire serían los indicados para responder a eso. Sin embargo, la gente me ha contado regularmente sobre las deficiencias de la cobertura en mi libro -bandas esenciales que definitivamente debería haber incluido etc.- a pesar de mis mejores esfuerzos para tocar tanto como sea posible. Es imposible marcar cada caja.

Nuestra comprensión de los documentos culturales "importantes" es impulsada por una serie de cosas. Una es el reconocimiento repetido en la prensa. Si un disco se destaca una vez como documento de referencia, es más probable que se identifique como tal una y otra vez - y así como bola de nieve. Pero, por supuesto, también es increíblemente subjetivo. Esos discos considerados importantes en tus ojos probablemente difieren drásticamente de los míos. El paisaje es diferente para todos.

Fuera del mundo anglo-euro ¿qué otras bandas geniales conoces?

Soy un gran fan de la escena Japanoise (de ahí la mención de Junko/Sachiko en los álbumes que me rompieron el cerebro). Artistas como Merzbow e Hijokaidan han tenido una gran impresión en mi entendimiento de los posibles extremos del sonido y la experiencia. También vale la pena mencionar la producción de sellos como Flaming Pines, Pan Y Rosas Discos, BITROT e ini.itu, que es consistentemente increíble.


INTERVIÚ TO JACK CHUTER .:. A Pathway to Post-Rock

Given the controversy that has generated in certain sectors our post about the scam of the so-called indie "post-rock" or post-rock rock I decided to go to the author of the first book entirely dedicated to the subject in question. To my surprise Mr. Jack Chuter is also one of the initiates in the post-rocker scene via totems such as Mogwai or Explosions in the Sky but of course he has had the delicateness and the judgement to devote himself to inquire and research the origins and the primal meaning of the current that emerged towards the beginning and middle of the pristine 90's. And well to not make it long with more dull chatter here I leave for melomaniacs and fans of Peru Avantgarde blog our exclusive interview with Jack Chuter, author of "Storm Static Sleep: A Pathway through Post-rock" (2015). 

Purchase the book here.

PERÚ METAMÚSICA in the vanguard since always.

How you came to listen to post-rock bands in your teenage days back in 90’s? Were there any avantgarde scene, any cool record store or label in your city?

My teenage days actually came in the 2000s. ISIS were the first band I ever heard in the “post-“ category ¬¬– most likely on the back of reading an intriguing review of Panopticon in Rock Sound – and I remember being struck by the use of patience and restraint within this music. Prior to that I’d been listening exclusively to metal music. ISIS showed me that there was potency to holding back; that there was an emotional ambiguity within that midpoint between action and inaction, between rock and silence. After ISIS, I branched out to Pelican and Neurosis, and then moved into post-rock from there via Mogwai, Mono, Red Sparowes etc. Much of my time as a teenager was spent taking walks and bike rides around Basingstoke with headphones on. I don’t think I’d ever listened to music so intensely.

What bands you got to see live back then?

I mostly saw post-metal around this time (we’ll say 2006-2010). I saw ISIS at Birmingham’s Supersonic Festival back in 2006, which was incredible. Neurosis at the London Forum was also a highlight. My dad came with me to both of those actually – he reached a point in his post-metal expertise where he could pontificate on the distinctions between bands (ISIS were a bit tighter and sharper, Neurosis a bit darker and looser).

With the exception of Mogwai (who I saw at Supersonic in 2007), it wasn’t until my mid-20s that I finally saw all those post-rock bands that I’d fallen in love with a decade prior: Mono at ArcTanGent in 2014, Slint in London 2014, Godspeed You! Black Emperor in London 2015, Explosions In The Sky in Bristol 2016.

What made you write this book about Post-Rock after all these years of music and names? What you wanted to achieve or communicate?

The book arose after a conversation between me and my publisher (Shane at Function Books). Both of us were surprised that there hadn’t yet been a book dedicated to post-rock, given the worldwide popularity of it since the turn of the millennium and our shared excitement for those bands that fell under the bracket of “post-rock”. Then again, I think we both had an inkling that the “genre” and the term had a convoluted history, which might explain the lack of documentation.

It’s for this reason that I didn’t set out to write definitive history of post-rock. Given that the term has essentially evolved through a process of Chinese whisper – repeated misunderstandings and lazy re-applications by the press – there’s no end to the avenues I could have taken. The use of the word “pathway” in the subtitle is very conscious. The book is one possible telling of the post-rock narrative. 



We were chatting in facebook about how so many great and transgressive post-rock bands are still unknown for the newcomers and hipsters who mostly love indie rock stuff like Mogwai or Explosions in the Sky. I mean -and here I have to agree with Simon Reynolds- I listened Slint back in the 90’s and since the first time I was surprised not by its sound but by how that band could receive the same cachet than Scorn, Labradford or Seefeel to name a few. Even Sonic Youth’s indie music feels more transgressive than Slint’s. Don’t get me wrong it’s not that those bands were terrible, they are good on what they do indeed but as Mr. Reynolds marks they are “excellent ROCK bands, nothing more, nothing less”. What are your opinions on that subject or on how things came to happen? Sounds like Joe Carducci’s revenge.

I’d take issue with the “hipster” remark, as up until writing this book, I too was someone whose primary understanding of post-rock was as the descriptor for bands such as Mogwai and Explosions In The Sky. Given that the music by both bands is clearly so lovingly put together – certainly more fixated on generating a sound of substance rather than riding some sort of cultural trend – I think it’s fair to say that listeners have a very genuine intimacy with this music, rather than brandishing it as a hipster accessory.

But of course, the comment about Slint is totally fair, and the problem here is that “post-rock” mutated in meaning. Once bands like Mogwai and Mono started to be brought into the fold, the term ceased to be associated with music that pushed against the central M.O. of rock music. People started to trace an alternate historical thread of post-rock, based on its newfound identity as vastly dynamic, largely instrumental rock music. Slint take their place within this post-rock lineage, rather than that established by Simon Reynolds. Our confusion resides in the assumption that there is one, linear path of post-rock upon which all of these bands reside.

All that hype was arranged by labels and music press to sell discs dont you think? That would make it a scam. I remember to have seen the term so many times specially since 1996. Newcomers and people with no critical thinking easily fell.

I don’t think it was a commercial ploy. I think it was more a desire for journalists and writers to identify emergent commonalities and progressions within culture. I think Simon Reynolds did an excellent job in identifying and articulating the “sentiment” of post-rock within the early/mid 90s, as there was definitely a crop of bands all subverting the traditional utility of rock instrumentation (albeit in drastically different ways). 

I think the lazy reapplication (and misapplication) of this term was the result of reviewers/writers trying to comprehend and broaden Simon’s idea. The term “post-rock” is also quite an attractive and edgy statement that no doubt read well in reviews – there’s something quite grandiose about framing the band within the context of rock rebellion, even if the term doesn’t truly apply.

Mention please 10 discs that broke your brain in a beautiful new way, being them post or not.

Oh man. This is difficult. I think it’s interesting to note that most of these records are from my teenage years (probably because my brain was most primed to be “broken” back when I’d had less music experiences forming a frame of reference).

1) Jesu – S/T
2) Meshuggah – Nothing
3) Noxagt – Brutage
4) Boards Of Canada – Geogaddi
5) Scott Walker – The Drift
6) Miles Davis – Bitches Brew
7) Captain Beefheart – Trout Mask Replica
8) Dead Neanderthals – Prime
9) Phill Niblock – Touch Strings
10) Junko / Sachiko – Vasilisa The Beautiful

Pink Floyd or Silver Apples?

I haven’t heard enough Silver Apples material to answer this one.


                                               PERUVIAN POST-ROCK MADE IN 90'S

I have a question about The Wire so since you are in the music press and from UK probably you might give me some lights. I wonder why in that magazine they always tend to make only little mentions to the outstanding work of Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, E.A.R.). For example, on the subject of post-rock, Spectrum’s “Soul Kiss” (1992) and “Forever Alien” (1997) seems landmark documents to me. Do you have any idea or it’s only my impression from outside?

I have no idea I’m afraid. The Wire would be best placed to answer that. However, people have regularly told me about the shortcomings of coverage in my book – essential bands that I definitely should have included etc – despite my best efforts to touch upon as much as possible. It’s impossible to tick every single box.

Our understanding of “important” cultural documents is driven by a number of things. One is repeated acknowledgement in the press. If a record is noted once as a “landmark” document, it is more likely to be identified as such again and again – things snowball in this way. But of course, it’s also incredibly subjective. Those records deemed important in your eyes likely differ drastically from mine. The landscape is different for everyone.

Outside anglo-euro world what other cool bands do you know?

I’m a huge fan of the Japanoise scene (hence the mention of Junko/Sachiko in the albums that broke my brain). Artists such as Merzbow and Hijokaidan have had a huge imprint on my understanding of the potential extremities of sound and experience. It’s also worth mentioning the output of labels such as Flaming Pines, Pan Y Rosas Discos, BITROT and ini.itu, which is consistently incredible. 

H R 3 0 0 1

El planeta Tierra ahora más que nunca está rodeado x innumerables ondas positivas y negativas que se dirigen a nosotros en forma de diversas frecuencias. De este gran mar de ondas de las más diversas frecuencias entran en cada persona respectivamente aquellas cualidades de vibración que se corresponden con su actividad cerebral. Es x tanto una legitimidad que toda persona sea influida x las frecuencias que atrae de acuerdo a lo que hay grabado en el ordenador: cerebro. Así que antes de poner en movimiento tu lengua para hablar, es mejor que centres tu consciencia en tus pensamientos. Lo que miras en otro y criticas, eso mismo eres tú. No lo olvides, la otra persona sólo es tu propio espejo◙Cada domingo desde las 10:30 de la mañana.te invito a Escuela de Enseñanza Cósmica de VIDA UNIVERSAL, el centro que está en Camilo Carrillo 153 en Jesús María. Obsequio de libros y el ingreso es totalmente libre◙



Como si las ondas electromagnéticas hubiesen sido obstruidas en su desplazamiento x el espacio debido a la presencia de cuerpos celestes, así aprecio el retorno de GARY NUMAN en 2017. Aquel ente que nos transportó a galaxias indefinidas de la música, el berserker, el adelantado a su época, tendrá en circulación su o.v.i en álbum Savage: Songs From A Broken World para el 15 de setiembre, placa que sin duda es el resultado de haber trabado una amistad con Trent Reznor de NINE INCH NAILS. Balance Actual: los temas de GARY NUMAN suenan ahora como NINE INCH NAILS. Su single My Name Is Ruin confirma todo ello. Su hija Persia, quien posee una voz a niveles de mini-soprano y hasta etéricos, es un plus que me permite afirmar que no siempre el aura humana está en reposada fosforescencia, contrario a ella aprecio el aura del padre, sobretodo en la performance en vivo. Auguro un gran futuro como solista a la niña, su hija nacida en 2005, cuyas estelas son lumínicas y en su voz sobresalen tonos de colores tenues y brillantes a la vez cambiando de intensidad◙



Otro que babea a caudales no es otro que PAUL WELLER, a causa de su hija LEAH y quien ya ha participado junto a él en diversos escenarios. Ella, más cantante que modelo. El reciente álbum de PW, titula A Kind Revolution, el mismo que contiene su actual single One Tear. Su retorno es tras 10 años de ausencia y en plena época anti-Trump, dejando atrás sus sutilezas pero manteniendo sus melodías como piedra de toque. Presumo que al momento de grabar su mencionado álbum ha estado escuchando mucho a MARVIN GAYE, quien en verdad siempre ha sido su cantante favorito◙



Mientras el planeta Tierra continúa flotando con todos sus pueblos, el combo mixto WOLF ALICE tiene un neo single Don´t Delete The Kisses inspirado x supuesto tras largas sesiones de escucha a los discos de PALE SAINTS, MY BLOODY VALENTINE, LUSH... y a otros grupos del sello Sarah Records. Su placa Visions Of A Life disponible desde el 29 de setiembre◙



Los átomos no son particularmente indivisibles sino que están compuestos de corpúsculos de materia etérica en creciente sutileza hasta llegar al ultérrimo átomo físico y todo ello lo reafirma LCD SOUNDSYSTEM con su single Tonite. Este combo promociona su placa American Dream, sexta en su haber. El clip se estaciona en una época retro pero de cientos miles de voltios en polaridad altamente positiva◙




GRIZZLY BEAR continúa su carrera ascendente en el tiempo y en el anti-tiempo: ambos están unidos x la luz. Su fluorescencia en el ultravioleta está representado en su single Mourning Sound, mientras que su clip nos lleva dentro de un crucero acompañados x LARS VON TRIER y SOFIA COPPOLA. Su placa Painted Ruins circula desde el 18 de agosto. El single contiene ciertos virus de ciertas épocas de unos ULTRAVOX que ciertamente me recuerdan tan cierta época de certitud fabulosa en ciertísima música◙



El acto ROMÉO ELVIS en su clip Les Hommes Ne Pleurent Pas/Los Hombres No lloran muestra lo sórdido aunque de cautivante forma: matrimonio, celos, rompimiento, etc. Este acto francés está en la cresta de la ola x los clubes de París ahora mismo◙Tras varios meses de ausencia THE NATIONAL abruma con esta balada al piano, con gran dulzura para aquella época de tardes estivales en cualquier parte del mundo, aunque cerca al río Danubio en Budapest/Hungría resultaría espectacular. Destaca la vox de Matt Berninger y el clip ha sido trabajado como una fotografía en negativo realizado x Casey Reas, filmado x la Blogothéque y montado x Matthew Miller. La pieza está incluida en su placa Sleep well Beast◙



TRES/3. Esas son las veces que me he dedicado a ver actuar a ARCADE FIRE en sus performances en vivo y me encantan más que escuchar sus discos. Ellos vienen a Lima a dar un concierto aproximado a una hora y media para ante que finalice el año. Move Concerts ha decidido ponerlos frente a tus ojos. La empresa que debe de agradecer muchísimo que todos los grupos que ha estado trayendo últimamente fueron presentados x primera vez en Lima gracias a las ondas hertzianas de RADIO MIRAFLORES AM/FM y vía el programa 2001 y 2001_MILAÑOS DESPUÉS!◙ Y x si acaso, OSCAR GUERRA de DOBLE 9, amigo desde la época de SÚPER FM, reclama también que gracias a sus diferentes programas hizo que ARCADE FIRE fuese conocido también x su audiencia. RECLAMO VIRTUAL: Confiamos estar también en la lista de invitados de este combo canadiense y de los que vendrán◙



Otra de las bandas con el sello de 2001 desde sus inicios es CARDENALES, que celebra sus 30 años como grupo este 1ro. de setiembre en el Teatro Municipal, sinfónicos ellos y con performances ad-hoc para demostrar su longevidad dentro de la escena◙ X otro lado VOZ PROPIA y DOLORES DELIRIO, también bandas explícitas con el sello del programa radial en mención, abren como se merece a la banda THE CHAMELEONS. Su presentación en Lima este 22 de setiembre y es que en música jamás andamos en crisis. La cita es en la MANGO's de Av. Arequipa cuadra 15◙Cuando le pregunté a Mark Burgess en una entrevista exclusiva si Perfume Graden lo compuso precisamente x el show radial PERFUME GARDEN de JOHN PEEL me respondió que sí con mucho énfasis y repitiéndolo tres veces.



Se me han acumulado containers de discos y vídeos en 3 habitaciones de mi órbita circular, el día tiene ahora sólo 16 horas y la gente cree que está cumpliendo años cada año. Ahora el día oscurece más rápido y se comenta que llegará el momento en que no habrá día debido a como la humanidad con sus pensamientos oscuros y negativos ha desviado el eje planetario. Advertidos están. Remuevo la avalancha de CDS y LP´S y encuentro a THE AMAZONS, me place su clip Black Magic además◙Otra búsqueda y me topo con el disco de THE CHARLATANS, ya no son los de antes para nada pero allí están ellos con su Plastic Machinery, insuficientes para esta era cyborg, pienso. Su tema Diffferent Days confirma lo que quiero expresar aquí. Casi media mancha de la gente de Manchester acompaña a este combo en su disco◙




Luces esféricas y ondas cerebrales se cruzaron durante mi encuentro con MARK GARDENER, vocalista de RIDE y, x supuesto, no dudé en mencionarle que desde un principio admiré su música, que BBC de Londres me hacía llegar los discos de la banda como el Consulado Británico. Soy tu más grande seguidora le confesé, pero él tan dulce como siempre, atinó a decirme: No, soy yo tu más grande admirador. No me pude desmayar porque tenía que entrevistarlo x cierto. Me encanta que siga grabando y haciendo sus presentaciones lúcidas. Su o.v.i en álbum titula Weather Diaries para Wichita Recordings◙



Es una constante que cada vez que me encuentro con alguien me pregunte que cual es el grupo que x estos días me fascina. A todo ello respondo siempre que cada vez que escucho a una banda actual me recuerda a 2 ó 3 y hasta a 5 ó 6 bandas de las sagas de los 80´s y 90´s. Aunque siempre hay alguna banda que siempre me llama la atención y una de ellas es MEW. Este combo promociona su álbum Visuals y puede que sus clips te traigan a la mente a nuestros DENGUE DENGUE DENGUE. MEW es un acto como en su época lo fueron bandas como THE SMITHS, TALK TALK, TEARS FOR FEARS... actos con un concepto bien marcado y MEW lo tienen también. MEW capturó a una inmensa minoría con su tema Am I Wry? No. Los sigo desde sus inicios◙



GARBAGE tiene neo single y clip No Horses, que debió titularse Brutality, que es a lo que ha llegado la humanidad. Con tanto consumo de cadáveres en sus organismos se han animalizado literalmente, con disculpas a los animales que jamás debieron de llevar ese nombre pues significa: ánimas del mal. Los animales no hacen guerras ni se preocupan x ser racistas, son telepáticos y las aves hasta vuelan mientras que los llamados humanos están deshumanizados. Espero recuerden que este domingo es el Día de los Niños y no es para comprarles regalos es para darles AMOR◙Dióxido de silicio converge CNGRTS en sus single Sedative, destaca vox melancólica y pulsaciones de guitarra◙




ELIXIR MENTAL 
SAGA DE LOS 80´S




VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS 90´S




POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Estar junto a BJÖRK, obsequiarle discos y el polo con el logo del programa 2001, a ella le encantó, pero como no tuve tiempo de citar su nombre en el inmenso sobre me reclamó x ello, lo que me hizo sonreír y le dije: bajaste tan rápido que no me dio el tiempo de hacerlo. Su niña en esa época tenía cierto aire a la cantante Elizabeth Fraser de COCTEAU TWINS. Su esposo estuvo muy atento hacia la niña que corría x todo el hotel◙STOP! 

Desmontando la estafa del "post-rock" post 1996

Post-rock fue un maravilloso género que apareció hacia inicios de los años 90's con bandas como INSIDES, SEEFEEL, PRAM, MAIN, FLYING SAUCER ATTACK, DISCO INFERNO, BARK PSYCHOSIS, LABRADFORD, MOONSHAKE, et al. como la avanzada de la época, una suerte de "generación perdida" que se movió entre los hypes del grunge y britpop y que al contrario de estas volcaron todo su genio a la transgresión sónica y de estructuras musicales. El destino pues estaba cantado desde el inicio: fracaso en ventas y grupos de culto para melómanos recalcitrantes. 

Varias de las obras maestras de estos genios pasaron desapercibidas para la masa embelesada por los rockstars de lo grunge y britpopero. Hablamos de documentos como "Hex", "Motion Pool", "Euphoria", "Prazision", "Portal"...  Era pues una música decididamente abstracta y sin cabida para poses rockistas. El sonido aquí era la estrella, los músicos podían pasar desapercibidos en las calles como cualquier ciudadano más. 

Ya para 1996 la prensa y algunos sellos implicados empezaron a usar la etiqueta post-rock -acuñada supuestamente en el 94 por el periodista inglés Simon Reynolds en una reseña al "Hex" de Bark Psychosis [fue en realidad en una entrevista de Setiembre del 93 de Mr. Reynolds a la hermosa dupla INSIDES], y luego deconstruida en un enjundioso artículo en The Wire- para incluir en el mismo baúl a grupos de "fusión boba" -Reynolds dixit- como Tortoise y actos más afines al indie rock con fx de siempre: Slint, Mogwai, GodspeedYou!Black Emperor, Explosions in the Sky, etc. 

Se había creado pues un sonoro hype caza neófitos para esquilmar a desprevenidos despistados quienes alucinarían que lo más in y arriesgadaso del post-rock eran las jornadas rockistas de GSY!BE, la distorsión en plan shoegaze rockeril de Explosions y un largo etcétera. ¿¡Algunos hasta creen que el rock progresivo tiene algo que ver con esto!? WTF?

FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, FÜXA, PIANO MAGIC, AMP, WINDY & CARL, MOUSE ON MARS, STEREOLAB, BROADCAST, LAIKA, EMERALDS, BARDO POND, LACKLUSTER, ISHQ,  GROUPER, BENOIT PIOULARD, E.A.R... varios de estos capos son desconocidos por todos aquellos ignorantes -no hay otra forma de llamarlos- que piensan que el postrock empezó con Mogwai o con Explosions. Peor aún desconocen que en su propia tierra, en su propio país, ya se cultivaban los sonidos más transgresores del "rock después del rock" antes de la existencia de esos falsos estandartes: v.g. CRISÁLIDA SÓNICA. Una vertiente que luego devino en llamarse "arte sonoro", "ruidismo", etc. Especialmente por aquellos aferrados al vetusto rock and roll.

Sirva este brevísimo aclare/post para contar a los más jóvenes, aquellos que hoy cuentan con 15 ó 18 años, la historia real de una de las corrientes más hermosas y transgresoras de las músicas contemporáneas... Lo propio hizo nuestro compadre Jack Chuter, de la web ATTN Magazine, en el libro publicado allá en England hacia fines del 2015: "Storm Static Sleep: A Pathway to Post-Rock". 

Astralavista!

Wilder Gonzales Agreda.

Mr. Simon Reynolds says

ALGUNOS DISCOS ESENCIALES DE POST

(en ningún orden en particular, creo...)

MAIN - Motion Pool (1994)

Hace sonar al Loveless de MBV como a un disco de los 70's.

SEEFEEL - Quique (1993)

Súper etéreo, minimal e hipnótico: shoegaze + techno.

BARK PSYCHOSIS: Hex (1994)

Siguiendo la estela de Talk Talk y añadiendo de lo suyo.

GROUPER - Draggin a Dead Deer Up a Hill (2007)



Liz Harris y sus fantasías etéreas hipnoastrales. Kranky sigue en la línea nunca a un lado...

INSIDES - Euphoria (1993)

Hasta 4AD le entró al post. Padres de LALI PUNA.

LABRADFORD - Mi media naranja (1997)




La camada yankee recalcitrante.

STEVE HAUSCHILDT - S/H (2013)




Disco del año el 2013 para quien estas líneas escribe. Revolución Estelar.

MOUSE ON MARS - Vulvaland (1993)

Obvio que los alemanes no podían faltar. :) 

SILVANIA - Paisaje III (1994) 



¿El mejor disco peruano de todos los tiempos? ¡Fácil!

ISHQ - Nutopia (2016)



¡Manteniendo la esencia!

TECHNO ANIMAL - Re-entry (1995)




Transgredir era la norma para algunos por aquellos años... verdadera juventud/plenitud lejos de refritos y "jóvenes" cultivando sonidos avejentados... ¡Puagh!

E.A.R. - Millenium Music (1997)




Sobran las palabras...

Post Rock dices?