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X: HELENE RAMOS

PLETÓRICO: UN AÑO 2023 TOTALMENTE PLETÓRICO EN FUERZA DENTRO DE LA ESCENA INDIE X DONDE SE LE MIRE. OBSERVO LOS 6 RECIENTES MESES QUE HAN PASADO, Y QUE ME CONFIRMAN TODO ELLO. VINILOS, CDS, SINGLES... HAN INUNDADO TODA MI HABITACIÓN... APARTE DE BOOKLETS, REVISTAS Y FANZINES DESDE TODAS PARTES DEL ORBE. ESTE AÑO, HA RETOMADO MUY EN ALTO ESA EUFORIA X LOS FESTIVALES, LAS RAVES... ALGO QUE EN LOS AÑOS 2020/21, CREÍAMOS QUE ELLO NO LO ÍBAMOS VOLVER A VIVIR YA NUNCA MÁS◻️

PROTOMARTYR, la banda post-punk de Detroit tiene neo macroesfera: 'Formal Growth In The Desert' para Domino Records. En el han depositado todos sus tormentuosos momentos de aquel tiempo de global confinamiento. Siendo más presente para su píxel Joe Casey, quien usa el simbolismo del título aún ahora para estirparse la masa de sus propias reflexiones que crecieron aún más en la aridez del presente, en personajes anónimos a la enormidad universal de las pequeñas grandes cosas. La banda define la realidad social de Norteamérica tal cual, su debut en 2012. El cantante plasma esa gran soledad emocional del desierto texano con la decadencia social a modo de desierto cultural como de su propia soledad.

PROTOMARTYR está de regreso con un sexto álbum post-punk oblicuo, fiel a los cánones de los primeros años de la década de 1980. Mágicamente adheridas en el contexto vocal del canto de Casey.  Algunos de los títulos de los temas incluidos: 'Make Way', 'For Tomorrow ', 'Fun In Hi School', '3800 Tigers', 'Polacrilex Kid', 'Elimination Dances' -entre otros◻️Y... mientras tanto en mi MEGA ULTRA RADAR: INDLING - 'Make Me Want You' https://youtu.be/Weszr1QqcN4◻️

MOTORAMA, el combo ruso tan amado en La Oroya (Perú), ha lanzado una neo microesfera 'Dream' -tomado de 'Sleep, And I Will Sing', su actual macroesfera que luce termitentemente como sus predecesoras◻️DAVID SYLVIAN (David Alan Batt), proveniente de Beckenham/Kent, tan recordado x su excelente banda JAPAN, no ha dudado en lanzar un lujoso Boxset conteniendo todos sus trabajos solistas y titula 'Samadhisound 2003-2014' para su propio sello del mismo nombre. El cofre sale en el mes de agosto próximo. X cierto, de particular interés para los seguidores del ex JAPAN, además del álbum 'Do You Know Me Now?', el mismo que contiene temas inéditos grabados con RYUICHI SAKAMOTO y con NINE HORSES.

Al inicio de 2003, tras 21 años con el sello Virgin, DS sintió la necesidad de un cambio de dirección musical y de una propia autonomía y es cuando crea su propio sello Samadhisound y edita álbumes muy acogidos x la crítica. Entre ellos: 'Blemish' y 'Manafom'. Esa era la época del período más devastador del artista. El cofre contiene un booklet de 100 páginas con un intro firmado x el mismo artista. Como se sabe, el cantautor se casó con Ingrid Chávez, con quien tuvo 2 hijas: Ameera e Isobel. Isobel, es quien siguió sus pasos◻️

SWANS, de brillante y lúcida performance en el Primavera Sound 2023, tiene neo álbum 'The Beggar' (Mute/Young God Records) su décimo sexto álbum en estudio, un doble vinilo grabado y mezclado en Candy Bomber Studio/Berlin producido x el mismo Michael Gira. Han contribuido miembros originales como recientes, integrantes de ANGELS OF LIGHT como de GUEST SWAN BEN FROST. Michael Gira, vocalista, compositor, guitarrista, productor... es quien dio vida a la banda en New York en 1982. Hoy vive en New Mexico. Algunos de los temas en el álbum: 'The Parasite', 'The Beggar', 'Paradise Is Mine', 'Ebbing', 'Unformy', 'No More Of This'◻️

'Lovage' así titula el neo esférico en álbum de TIMBER TIMBRE, que circulará el próximo 6 de octubre bajo la etiqueta Integral Music. El track 'Ask The Community' tiene su respectivo vídeo dirigido x Bastien Duverdier. El anterior 'Sincere Future Pollution' fue lanzado en 2017. En 2021 publicó su EP 'I Am Coming To Paris' y 'Dissociation Tapes , Vol.1'. Taylor Kirk, al frente de TIMBER TIMBRE, anuncia su  próxima gira europea https://youtu.be/WcgvzhTnHtg◻️Triste noticia al enterarnos de que el guitarrista fundador del tan amado POP GROUP: John Waddington, pasó a otra dimensión el 20 de junio y quien contribuyó de forma indeleble a la primera, gloriosa, estación del post punk, precedido x otro de sus integrantes: Mark Stewart◻️ 

SLOWDIVE, anuncia que vuelve a Sudamérica para actuar en Buenos Aires, Asunción y Bogotá. Esperamos que se incluya su presentación en Perú - esta es una invitación a los empresarios que se precien y estén enterados de su gran legado a la escena ◻️X su parte, Neil Halstead, ha contribuido con neo música para el Score de 'Unknown Country', como con música de SLOWDIVE para el film. Protagoniza: Lily Gladstone con un séquito de no actores. Se estrena el 28 de julio a nivel internacional ◻️PIA FRAUS, estrena neo single: 'Fog On The Hills' incluído en su neo álbum 'Every Colours' el cual circulará a partir del 28 de julio◻️X otro lado, Margus Voolpriit ex baterista de PIA FRAUS, tiene lanzado su álbum 'llll' para Moment Of Collapse Records◻️En mi RADAR PLUS GALAXIAL, también x estos días HOLYSLOOT - 'Plans For Later'◻️Toda la Tierra tiene sed de liberación también podría decir de redención ◻️STOP!

UNA CONVERSA CON DJ LATINCHAT :. En Perú casi todo el mundo necesita ingresos para cubrir hasta lo más básico. El ocio está muy postergado y afecta la capacidad de desarrollar proyectos que no estén enfocados en lo netamente comercial.

El peruano Lucas Stiglich pasó por bandas de corte indie tales como Mundaka y Los Zapping, además de co-dirigir el recordado label Faro Discos, antes de mover central de operaciones a Berlín y en el trayecto cambiar de piel. Hoy le encontramos facturando tracks de corte electro-house, break beat, dembow con el nick de DJ LATINCHAT y levantando una banda afín al shoegaze psicodélico, Reverberation Club. Acaba de publicar el EP "Candela" en la gala Le Ciel Records, una colección de tracks para flotar a la deriva acariciado por olas melodiosas y síncopas vibracionales. Un manjar en definitiva. Hoy en da blog conversamos con Lucas de sus avatares en la modulación sónica digital, la escena perucha, et al. ¡Disfrutad!

¿Cómo o por qué la evolución desde Mundaka y Los Zapping a la electrónica de corte dance y house de DJ LATINCHAT?

A pesar de haber estado casi toda mi vida (desde los 10 o 12 años) en bandas, siempre he tenido en paralelo la curiosidad de desarrollar experimentos sonoros de manera individual, usando la computadora, usando grabaciones ambientales y otros. En distintos momentos de mi vida he pensado sobre crear un proyecto "serio" a partir de eso, pero por distintos motivos siempre me quedé corto de hacerlo o alguna pequeña barrera (como elegir un "nombre de proyecto", por ejemplo) se convertía en la excusa para no concretarlo.

Hace algunos años subí unos tracks a bandcamp con un sonido de chiptune/8bits bajo el nombre Matapatos, por el juego legendario de Nintendo; también el 2020 por primera vez toqué un set en vivo con canciones que había desarrollado a lo largo de varios años, pero nunca logré publicar bajo ningún proyecto. Recién a partir de mi mudanza y de la pandemia tuve el tiempo y espacio para dedicarle tiempo a desarrollar mis ideas y darles una forma con la que me sienta satisfecho.

Sobre los géneros que exploro como DJ Latinchat, creo que viene por el lado de que cuando produzco por mi cuenta me gusta crear cosas que no se podrían desarrollar fácilmente en formato banda o con instrumentación en vivo enteramente. Es un poco buscar hacer lo que nunca pude hacer en bandas. En ese sentido, me gusta el proceso de usar el estudio, o la computadora como instrumento. Me gusta probar distintas cosas con instrumentos de software y procesando samples, y a partir de la experimentación llegar a cosas que no necesariamente planeo cuando empiezo a trabajar en un nuevo track.

Eras parte del sello FARO DISCOS, el cual hasta donde vemos en Facebook se encuentra inactivo por 3 años. Desde tu perspectiva, ¿cuáles son las carencias de la escena peruana, y cuáles sus posibles aspectos positivos, si los hubiera?

Sí, Faro Discos fue un proyecto colectivo que tuvo sentido en un momento en el que habíamos varias bandas que teníamos afinidad estética y amical y que nos identificábamos más o menos como parte de una misma escena, entonces decidimos juntarnos para autogestionar conciertos y lanzamientos en conjunto. De alguna manera era una forma de apoyarnos entre nosotros. Con el tiempo, distintas bandas tomaron rumbos más o menos distintos, algunas se fueron desactivando poco a poco, otras crecieron, y la idea de trabajar en colectivo fue perdiendo un poco de fuerza hasta que la pandemia le dio quizás la estocada final. Oficialmente el sello o el colectivo no ha dejado de existir, pero en la práctica ya no estamos activos.

Creo que las carencias, más allá de ser específicas a la 'escena' vienen por el lado de factores estructurales que atraviesan aspectos que van más allá de la música. A pesar de la mentira del 'milagro' del crecimiento económico peruano y el supuesto crecimiento durante los 2000s, lo cierto es que Perú es en muchos sentidos un país en el que todo el mundo o casi todo el mundo (incluso la "clase media") necesita que las actividades en las que invierten su tiempo produzcan ingresos para cubrir hasta lo más básico. El ocio está muy postergado, y de todas maneras afecta la capacidad de los músicos para desarrollar a largo plazo proyectos que no estén enfocados en crear algo netamente comercial.

Por el lado de los aspectos positivos, definitivamente hay que resaltar que las décadas de autogestión han generado en muchos grupos o muchas escenas una capacidad sorprendente de auto organizarse para sobrevivir y seguir creando incluso en las situaciones más precarias. En general, en las escenas en las que me he movido siempre ha habido mucha voluntad de todos de colaborar, prestarse cosas, apoyarse en la organización, compartir la música de los otros, etc. Eso, además de tener muchas bandas muy creativas que logran 'avanzar' la música hacia cosas nuevas, aunque muchas de ellas lamentablemente nunca llegan a ser reconocidas en vida por lo difícil que resulta sostener un proyecto a largo plazo.

Dinos, qué discos te rompieron el cerebro o cuáles ocupan un lugar importante en tu vida.

Esta es una pregunta bastante difícil. A ver, discos que ocupan un lugar importante en mi vida podrían ser el 69 Love Songs de Magnetic Fields, el Camisa y el Suicida de 16 de Rafo Ráez, los dos primeros discos de Leusemia, el disco de Electro-Z, casi todos los de Pavement, el Lesser Matters de Radio Dept, Microcastle y Halcyon Digest de Deerhunter, el Bee Thousand de Guided by Voices, el Creo que Te Amo de 107 Faunos, el Día de los Muertos de El mató a un policía motorizado, I can hear the heart beating as one de Yo La Tengo; Feels, Strawberry Jam y Merriweather Post Pavillion de Animal Collective, y algunos compilados que me ayudaron a descubrir cosas nuevas, como el Crónicas del Rock de El Comercio, el Caleta Finale, o los compilados que sacaba Internerds. Esos son quizás los discos que más marcaron mi adolescencia, que supongo que es donde uno más construye su identidad musical, y quizás son las cosas a las que más vuelvo de vez en cuando.

Creo que un disco que cambió mucho mi idea de cómo hacer música fue el Untrue de Burial, que llegó bastante después a mi vida.... El FLOTUS de Lambchop, que fue el intento de Kurt Wagner de producir electrónica con influencias R&B para sus composiciones Folk también me abrió mucho la mente a las posibilidades de la electrónica. Más Amable de DJ Python también ocupa un lugar importante para mí porque lo descubrí casi de casualidad en un momento en el que yo estaba experimentando con sonidos ambientales, glitch y ritmos de reggaeton, y fue el primer disco que me abrió un poco el camino a encontrar otras posibilidades sonoras que me gustaban y funcionaban con lo que tenía en mente.

Y si vamos a lo que he estado escuchando últimamente que me ha sorprendido o me ha hecho mirar las cosas de manera distinta... el disco Irrealidades del productor mexicano El Irreal Veintiuno este año me voló el cerebro. También un EP de Rroxymore, una productora francesa, que se llama Perpetual Now.

¿Qué tal la experiencia de vivir y desarrollar tu música en Alemania? ¿Cómo es la movida por allá? ¿Qué les dirías a los nuevos músicos que buscan viajar a Europa?

Lo primero que creo que es importante aclarar, antes de dar cualquier consejo, es que llegué acá por motivos familiares y profesionales. Mi pareja se encuentra actualmente estudiando una maestría acá y haciendo trabajos de arte y fotografía, y yo trabajo para un centro de investigación sobre datos y tecnología. Es eso lo que nos permite estar acá, y no la música en sí. Fuera de eso, creo que definitivamente el lugar donde uno está influye en la curiosidad que uno desarrolla y en el proceso creativo. En mi caso, estar aislado de la gente con la que había colaborado siempre, tener que desarrollar cosas por mi cuenta, y estar expuesto a otros sonidos definitivamente influyó.

Por otro lado, es mucho más difícil "moverse" cuando uno no conoce a nadie y tiene que comenzar de cero, sobre todo estando en una ciudad grande donde mucha gente ya está 'establecida'. En ese sentido, estar en un lugar nuevo te obliga un poco a volver a ese momento de la adolescencia en el que uno tiene sus primeras salidas a conciertos o a tiendas de discos y comienza a conocer gente y descubrir intereses... pero claro que es mucho más difícil ese proceso de alguna forma cuando uno ya tiene más años encima.

¿Cuál es tu set-up? Softwares, sintes.

Uso muy poco hardware, hago casi todo en la laptop. En cuanto a software, trabajo principalmente en Ableton Live y casi todo lo que uso son instrumentos y efectos que vienen con el programa: me gusta mucho usar el sampler y el simpler, que te permiten importar y manipular samples para crear instrumentos; también uso bastante el Operator, que es un sintetizador con cuatro osciladores, que se ve misio inicialmente pero tiene mucho potencial.

A eso les agrego efectos y a veces algunos moduladores (LFO y Shaper en Max).

Recientemente me bajé también Serum y ese sinte me parece brutal, me paso bastante tiempo probando y diseñando sonidos en Serum y creo que eso también está influenciando cada vez más mi forma de crear música. Nunca había pensado en el proceso de diseño de sonidos como una parte importante de la composición, hasta que comencé a diseñar mis propios patches en serum y explorar las posibilidades que te da tener varios LFOs y Envelopes que puedes usar para controlar básicamente cualquier parámetro o efecto dentro de ese sinte.

A pesar de usar principalmente la laptop y sentir que todavía me falta mucho por explorar ahí, recientemente me compré, de curioso, un TD-3 de Behringer de segunda mano. El TD-3 es un clon del Roland TB303 de bajo presupuesto. Al primer día de probarlo ya tenía ideas para aplicar al segundo EP en el que estoy trabajando actualmente. Me di cuenta cuánto puede influir en el proceso de creación el tener de pronto una herramienta totalmente distinta que te saca de la rutina normal de trabajo. Estoy pensando seguir explorándolo un tiempo y cuando agote las ideas con eso quizás venderlo y comprarme alguna otra cosa de segunda para ver qué cosas nuevas se me ocurren, pero en general no me considero un experto de los equipos analógicos ni nada por el estilo.

¿Cómo ha sido el proceso de composición y registro de Candela EP?

Dos de las canciones del EP se compusieron pensadas para estar en el mismo trabajo, y una tercera (Budian) en realidad la compuse aparte. Sucede que a mediados del 2022 yo subí un par de tracks a Soundcloud, sin mucha expectativa de nada, y seguí trabajando en tracks y guardándolos -pensando en cómo podía organizarlos en releases pero sin lograr avanzar mucho en eso. Luego, a fines de año, algo pasó con el algoritmo de Soundcloud o de Bandcamp, o tuve suerte, qué sé yo, y en el plazo de una semana recibí dos correos de dos sellos distintos interesados en demos para editar algo (el segundo EP si todo sale bien debería salir en unos meses más). Comencé a mandarles demos y a Thomas de Le Ciel Records le gustaron Candela y Budian, y a partir de eso me puse a desarrollar Vals que era una idea que yo ya tenía para publicar junto a Candela pero que hasta ese momento no había producido. Vals básicamente toma las percusiones del final de Candela y las desarrolla en clave de 3/4.

Candela es básicamente una continuación de la misma búsqueda que comencé con los dos primeros tracks que subí a Soundcloud (aslr y AR), en la que busco desarrollar ambientes sonoros en base a pads y samples ambientales y vocales, y superponerlos sobre ritmos quebrados, con cadencia de dancehall o reggaeton. Esos tracks, y Vals también, son básicamente tracks para escuchar sentado en la sala o caminando en la calle, o mirando el mar o el río dependiendo de dónde viva uno. Budian, por otro lado, sí nació con la idea de ser un track bailable, y por eso en un principio no estuve muy seguro de incluirlo en el mismo EP, pero ahora creo que sí funciona ese contraste.

Si en aslr, AR y Candela intentaba combinar paisajes sonoros con el ritmo de dembow, que cuando comencé a trabajar en ese sonido era para mí el ritmo de fondo que estaba siempre presente en Lima, en Budian más bien comencé trabajando con un ritmo de cuatro bombos a tierra que es definitivamente el "ruido de fondo" que uno escucha por todos lados acá en Alemania. Sobre esa base, luego fui desarrollando distintas capas de sintes y percusiones sincopadas que le puedan dar un poco más de movimiento a la canción, que es lo que me gusta.

Una vez que tuve los tres temas listos con el sello comenzamos a buscar alguien que lo remixee y Entrañas, que es un productor genial ecuatoriano aceptó, y le dio la vuelta a la canción más lenta del disco (Candela), y la hizo un 'speed dembow' super energético y bailable. El otro remix lo hizo Sevenbeatz, el productor que maneja el sello que editó el EP, y él mas bien hizo lo contrario: agarró la canción más rápida y más 'techno' (Budian), le bajó el tempo y le dio un toque dancehall.

¿Qué es DJ LATINCHAT para ti?

Hace un año, más o menos, conversando con un amigo y diciéndole que quería subir mis tracks al internet pero no tenía nombre me dijo, de broma, "te deberías poner DJ Hotmail". Yo, también de broma, le dije "ese seguro ya existe, yo voy a ser DJ Latinchat", por el nombre del servicio de chat que estaba de moda en Perú y en latinoamérica en los tiempos del hotmail. No lo pensé mucho y solo lo usé para subir los tracks, y el nombre se fue quedando. No le encuentro nada muy especial, es un nombre curioso, quizás chistoso para quienes entienden la referencia (que me he dado cuenta que son solo las personas latinoamericanas mayores de 33 años). Yo pensé que era un nombre obvio, pero la verdad la mayoría de gente no tiene idea qué es, a veces me divierte escuchar a gente que no tiene idea qué significa latinchat intentar adivinar qué significa. Alguien me dijo que pensó que era un gato latino, otra persona me dijo que le sonaba a gente teniendo una conversación en latin.

Además de la música, ¿a qué otras actividades y expresiones te dedicas?

Actualmente divido casi todo mi tiempo entre mi trabajo como investigador en temas de datos, tecnología y políticas públicas, y la música. Además de DJ Latinchat, también toco guitarra en una banda de rock psicodélico y shoegaze que se llama Reverberation Club. Hace poco sacamos un EP e hicimos una pequeña gira por Suiza y el sur de Alemania. Aparte de eso, me gusta de vez en cuando jugar fútbol, escuchar música, pasear, tomar cervezas con amigos... no me da el tiempo para hacer mucho más que eso.

Planes futuros y palabras finales.

Actualmente estoy trabajando en un segundo EP que va a salir, si todo sale bien, en la segunda mitad de este año. El segundo EP es un poco más oscuro y "duro" que el primero. También este año van a salir una colaboración que hice con el artista peruano Selvagia, y un remix que hice para La Rara Records. Estoy también comenzando a trabajar en un álbum que ojalá pueda salir el 2024, pero llevo ese proceso con paciencia. En el camino quizás salga también algún otro EP.

SHOCK 🎧 🎸 SLOWDIVE

💫SLOWDIVE:  ESTELAS DE SONIDOS LUMÍNICOS COMO ANTE EL SENDERO HACIA TOTALES ESFERAS  SERÁFICAS◻️

   X: HELENE RAMOS

Tal como podemos todos apreciar en este 2023, la escena shoegazing tiene existencia no finita. Girando en multi-órbitas establecidas alrededor del gigantesco agregado central de sus satélites como de neo bandas venidas de todas las esferas. El plan de la escena en mención insiste en su purismo, a pesar de haber sido trastocada x otros géneros musicales. Aunque más aún, el universo de los universos de la escena shoegazing en su aura original, ha expandido su influencia alrededor de bandas de todo el planeta y manifestándose en toda su expresión cósmica. Los niveles espaciales de su universo musical se prodigan cada vez más. Sus niveles elípticos de desarrollo continúan rotando hacia una línea no finita. En los recientes 3 años, la mayoría de bandas que he presentado en mis columnas escritas son bandas alimentadoras del  citado estilo que se los he puesto en bandeja supra estelar.

💫SLOWDIVE

COLGADOS DE UNA NUBE

La majestuosa magia de SLOWDIVE ha retornado. Entre los recuerdos, el abandono y un soplo de melancolía, el sonido continúa siendo fiel al esmerado y establecido estilo que los identifica.

Su tan esperado neo álbum para este 2023, titula: 'Everything Is Alive' (Dead Oceans), el mismo que tiene ya oficializada su fecha de salida para el 1ro. de septiembre. Su primer satélite en single 'Kisses'  fue filmado y dirigido x Noel Paul en un secreto, imaginario y lúcido postal Nápoles. 

Noel Paul, el director del clip declaró: 'Si este vídeo despierta las emociones, en gran parte es gracias a nuestro excelente casting. En particular Charlie y Claudia, 2 almas intrépidas y magníficas que se han tomado muy en serio sus roles y han creado una atmósfera de convincente vulnerabilidad asumida'.

El quinto álbum del combo contiene la dualidad de un lenguaje interno que es su gran marca de identidad mezclado con la aureola y exaltación de los nuevos tiempos. 'Everyting Is Alive', título de su macroesfera transporta, en búsqueda de un mega e iridiscente resplandor, el trabajo de una banda ya clásica de la escena continúa en su ascenso, con su indiscutible halo hacia mucho más allá de lo que se esperaba de ellos.

Portada álbum 'Everything Is Alive'/Slowdive.

Seis años después de su álbum autotitulado (2017), en su proyectado neo álbum encontramos a los vocalistas y guitarristas Rachel Goswell y Neil Halstead, al guitarrista Christian Savill, al bajista Nick Chaplin, y al baterista Simon Scott. Localizando cada vez más, contornos de su envolvente sonido elemental. El neo álbum se inicia con un Halstead en el rol de compositor y productor trabajando demos en su propia casa. Experimentando con sintes modulares, originalmente ha concebido de que todo está vivo como un disco electrónico minimalista. La decisión colectiva del grupo hizo que ellos trazaran su retorno de vuelta hacia su reverb ya establecido empapado de guitarras, pero con ese simple concepto filtrado dentro de sus temas.

* Como una banda, en la que todos estamos de mutuo acuerdo, el material tiende a ser aún mucho más fuerte.

Todos nosotros dentro de la banda, hemos tenido siempre algunas diferentes opiniones, y los mejores bits resultaron cuando nos centramos en el medio - declara Neil. Agregando: la convergencia de 5 únicos caracteres han creado el sonido. A todo esto, Rachel Goswell deduce: 'la banda es mucho más la suma de sus partes, algo muy dentro de lo incalculable sucede cuando los 5 de nosotros nos reunimos en una habitación'. El combo había proyectado sesiones de estudio para el álbum en abril 2020, pero desechado naturalmente x lo que ya sabemos. Cuando el grupo finalmente se reunió seis meses después @ The Courtyard Studio en donde ellos han históricamente grabado, el ambiente estuvo más que jubiloso.

Ese fue el inicio de un multi-año grabando lo cual nos trasladó luego desde Oxfordshire y dentro de The Lincolnshire Wolds y de regreso al propio estudio de Neil antes de extenderse en febrero 2022, cuando la banda trajo al mezclador Shawn Everett (THE WAR ON DRUGS, SZA, ALVVAYS) para la mezcla de 6 de los 8 tracks. Debido a su intensa historia hay una energía familiar palpable para SLOWDIVE en 2023. El álbum está dedicado a la madre de Rachel Goswell y al padre de Simon Scott -ambos fallecidos en 2020. 

* No sería correcto x tal motivo, grabar un disco lúgubre en este momento. (N.Halstead).

El álbum en sí, ha sido toda una experiencia fuerte para la banda, cada nota está dispuesta de alguna forma inteligente como también necesariamente lanzado hacia la esperanza -como la misma banda explica. Su única alquimia abraza sutilmente ambos: tristeza y gratitud con los pies bien puestos sobre la tierra.

El álbum es totalmente ecléctico emocionante, pero a la vez esperanzador. Es exactamente lo que el título sugiere: una gran exploración dentro de la reluciente naturaleza de la vida y de los puntos universales dentro de ello.

Abarcando escenarios psych, pulsaciones de elementos electrónicos de la saga ochentera y de inspiraciones, viajes de JOHN CALE, el álbum se explaya inmediatamente como algo para el futuro, con figuras, como su fanbase que ha crecido con jóvenes y más jóvenes tal cual para el tiempo presente, y su influencia en una visión de futuro musical garantizando introspección. SLOWDIVE muestra aquí su artesanía como los maestros de ello, más allá de lo singular; al final resulta ser un disco el cual permite sentir lo emocional y catártico como también optimismo. Los temas: 'Shanty', 'Prayer Remembered', 'Alife', 'Andalucian Plays', 'Kisses', 'Skin In The Game', ' 'Chained To A Cloud', 'The Slab'. Su estilo se mantiene lozano y altamente, supra brillante. Circula también: 'Kisses' (Slowed & Reverb) https://youtu.be/NMFduPORLu4. La banda inicia gira europea y x ciudades de USA. El 25 de junio la cita es: Glastonbury Fest 2023◻️ 

P L U S!

Como cada año, en 2023 he recibido las magnas invitaciones x parte de sellos del mundo y de amigos de siempre dentro de la escena indie para los mega-fests tales como PRIMAVERA SOUND, SÓNAR, GLASTONBURY... eventos para nada desdeñables si es que quieres estar enterado de lo actual en la música. En los siguientes links, conéctate esta vez a tan eufóricos momentos del SÓNAR.

*SÓNAR 30 ANIVERSARIO 

Fabulosa intervención de APHEX TWIN en el SÓNAR y quien acaba de lanzar : 'Blackbox Life Recorder 21/f In A Room F760'  https://youtu.be/mEkZbWYUego... mientras que x otro lado, KEVIN SHIELDS celebra su Fender Shields Blender◻️OLIVIA DEAN continúa en multiascenso pluri-estelar con 3 fechas magnéticas este fin de semana en el Glastonbury Fest. Her splendid Irie time has already arrived!!!◻️MINISTRY está grabando neo versiones de los temas de 'With Symphaty'◻️JUSTICE prepara su gira 2024, en promoción a su neo álbum que se viene para ese año◻️STOP!

UNA CONVERSA CON YULIO :. La llave es culturizar lo que más se pueda las nuevas generaciones para que todo siga su curso natural

Julio Muñoz, chileno radicado en Croacia, es uno de los recientes  descubrimientos más hermosos en da blog. Acaba de lanzar, a través del net label Pueblo Nuevo, un álbum de ambient, kosmische y ensueños intitulado "Cosmic Fractal" que habla de su vasta trayectoria y tino para idear sonidos y geometrías. Todo comenzó en el norte de Chile en el año 2000 donde empezó como DJ en diferentes eventos. Tras titularse como Técnico de Sonido en Santiago, en el 2003 emigra a Barcelona y después de años de sobrevivirla ha aterrizado en Croacia, ha donde ha mudado su centro de comandos. Yulio tiene la gentileza de hacer un alto en sus actividades para contestar las preguntas lanzadas desde Lima Northside por Perú Avantgarde. ¡Conéctate!

Cuéntanos ¿cómo y cuándo fueron tus acercamientos a la electrónica y la música alternativa en el inicio?

Todo comenzó un poco por inercia ...siempre fui un explorador de sonidos, mi entorno lo sabía y en los 90 todo explotó de alguna u otra forma con lo cual me llevó a pinchar en fiestas de amigos, luego en fiestas universitarias ...de golpe aparecieron 2 djs, Claudio Val y Alfonso Ossandon con los que creamos en poco tiempo un colectivo de música electrónica llamado ’Upspace’ en el norte de Chile, sin el apoyo de ellos hubiera sido muy difícil seguir adelante, después de eso no hubo un camino sin retorno cuando en el 2003 emigre a Barcelona.

Antes de mudarte a Croacia estuviste produciendo en Chile, háblanos de tu trabajo y actividad durante esos primeros años.

La verdad en Chile mi proceso fue mas dj que de productor, me entretenía con Fruity Loops o Reason, nada serio, algo dominaba y entendía bastante bien el midi por ejemplo, ya que estudié a finales de los 90 Tecnología en Sonido en Santiago de Chile, luego apareció las primeras versiones Ableton Live, que me llamó más la atención por su versatilidad, por el año 2005 ya tenia mi home studio, con algún controlador y caja de ritmos, pero para ese entonces ya estaba en Barcelona, donde al final estudie producción musical en el SAE Institute donde me tomé mas enserio la producción, ya que el home studio empezó a ser el estándar especialmente en la Musica Electrónica por esos años, después de algún tiempo empecé a producir y hacer mis propios tracks.

¿Cuál es tu set up o equipamiento?

He tenido varias versiones de Home Studio a lo largo de los años debido los cambios de ciudad o países, así que la configuración es bastante mutante por decirlo así, hoy en día tengo varios synthes, los que mas uso Arp2600, Korg ms20 o Neutron, me gustan por que puedes usar los patches en plan modular y crear nuevas sonoridades ...

También tengo algun Synthe Digital como el Op1 de Teenage Engineering que es super creativo y puedo hacer diabluras o el Tb3 de Roland para los bajos, cajas de Ritmo como la Roland tr8s o la Elektron Digitakt que también es un Sampler, secuenciadores como Arturia Beatstep pro o el Korg sq-1 para el dinamismo, algún efecto análogo como Strymon Nightsky y alguna cosa mas ....

En cuanto al Daw trabajo con Ableton live y Logic X que es donde me siento más cómodo, la gracia es que uso como interfaz la Soundcraft mtk12, que es un mixer híbrido y puedo controlar todas la señales vía audio o usb, ademas de un iPad donde está Midimux, la gracia de todo es que todo es super configurable para combinar el mundo análogo con digital ...que con cierto sentido común despegas, para controlarlo vía midi con el Novation slmk3 que es muy completo y mapeable, después cuando estás el estudio es cosa de inspirarse y concretar las ideas.

En cuanto plug ins los que más uso es muchos de la marca D16, HY-plugins, Izotope, Imaginando, Inear Display, Pluggins Aliance o Eim, por ejemplo , sin contar las app para iOS.

¿Cómo es la escena electrónica o independiente por allá?

En general en Europa es bastante movido hay muchos clubes y festivales, poco a poco se ha plasmado una visión más cultural, pero también económica que falta quizás en Latino América , puntualmente en Croacia está lleno de festivales sobre todo en la  costa mediterránea, eso siempre en el contexto de la música Techno o House, quizás falta un poco mas de diversidad, igualmente siempre es positivo que exista este nivel de movimiento, el ultimo año 2022 hubo records en cuanto ha venta de tickets y festivales, o sea que la cosa continua en auge.

Háblanos sobre tu último trabajo, un disco realmente colorido y con exquisita factura. ¿Cómo es tu proceso para componer, qué deseas comunicar con tu arte o sonidos, cuándo consideras que un track está terminado/listo, etc?

La producción musical en si con los años siempre se va simplificando, en el sentido que ya sabes plasmar tus ideas en el estudio, para crear un argumento y desarrollarlo al máximo, en este caso la fractalidad cósmica.

Los trabajos sonoros siempre surgen de una idea que nace casi de forma espontánea, aunque a veces también provienen desde lo mas recóndito de este universo, encontrar la luz y después de eso viene el proceso creativo que es bastante complejo .

Si escuchas mi discografía las diferencias son mas bien de conceptos, trato de dar mi visión de cómo soñaría una canción Venusiana, o el Soundtrack del Valle de Elqui, o quizás algo mas terrenal como el álbum Earth y viajar por ahi con la Astronave pilotado por Nikola Tesla .....

El track o álbum esta terminado cuando el sonido y la estructura del mismo está satisfecho, quizás alterar mas de la cuenta puede pasar factura, se puede perder el hilo de lo quieres expresar, si te das cuenta aunque hay pasajes más complejos en el nuevo Album ... Cosmic fractal es mas bien simple y hasta digerible sonoramente.

De toda tu discogafía y años de laburo, ¿qué discos de tu autoría es/son con el que te sientes más cómodo o gratificado?

Todos son especiales, es difícil definirlo ya que todos tiene un concepto diferente, un momento y estado emocional que con el tiempo siempre varía de acuerdo al entorno, son como los hijos terminas queriéndolos por igual.

Además de la música electrónica, ¿a qué te dedicas?

Trabajo en marketing digital para clubes y bares, además he empezado mi propia firma de Diseño Sonoro y composición para el ámbito audiovisual, donde trabajo con otros estilos musicales, que ya está trayendo fruto, ya tengo mi primer soundtrack para un film aquí en Croacia.

Los 7 discos que te llevarías a una isla desierta son:

1. The Cure ‘ Disintegration’

2. NIN ‘The Downward Spiral ‘

3. Soda Stereo ‘Dinamo ‘

4. Kraftwerk ‘Radio Activity’

5. Chemical Brothers ‘Surrender’

6. Burial  ́Rival Dealer’

7. Pink Floyd ‘ Live at Ponpeii’

¿Cómo avizoras el futuro de la música y lo concerniente a ella en estos días de algoritmos, IA y full marketing?

El futuro siempre hay que verlo con optimismo, hoy en día es mucho mas fácil debido a la tecnología y muchas cosas más, se pueden hacer cosas super interesantes y nuevas, la llave es de culturizar lo que mas pueda las nuevas generaciones para que todo siga su curso natural, la música electrónica siempre se ha superpuesto a todo tipo adversidades y en el futuro no será la excepción.

Me gusta la tecnología y trabajo con ella, pero siempre hay que usarla con mesura y sentido común.

Planes futuros y palabras finales.

Me gustaría hacer un álbum quizás estilo Dream Pop con instrumentos acústicos y voces, estoy también en deuda en hacer algo más Clubbing, hacer alguna Release super Experimental y quizás algo de Horror Cósmico inspirado en H.p. Lovercraft.

Gracias Wilder por la entrevista y el soporte!!!

https://www.yuliokraftoptical.com

Celebración Autista este Domingo en La Casa Trenzar

Qué tal kosmonautas,

Les comento que los amigues de la Asamblea Autista han armado un evento para celebrar el día del orgullo autista. Será el Domingo 25 en la Casa Trenzar de Paseo Colón 311 en el Centro de Lima. 

Se trata de un día de diversidades, arte, exposiciones y performances hecho por autistas para todes. También habrá Feria auti. Todo igniciará a las 3 p.m. y cierra a las 7 p.m.

Demás está decirles que será un lugar donde todos podamos sentirnos libres de ser y expresarnos sin temor y sin dañar a los otres.

Por mi parte yo estaré performando un par de tracks de mi último álbum, "Anti-Argolla Peruana" y llevaré algunos releases del sello súper espacial para feriar.

Allí los veo.

ASAMBLEA AUTISTA

https://www.instagram.com/asamblea_autista/

AUTISTAS ANTICAPACITISTAS

https://www.instagram.com/autistas.anticapacitistas/

H R 3 0 0 1

X: HELENE RAMOS

ENERGÍAS IMPULSORAS EN ESTELARES CRISTALES DIAMANTINOS, ESFERAS SÓNICAS EN TODO SU SUPRA GRAN ESPLENDOR SE EXPANDEN EN TODAS SUS ÓRBITAS LUMÍNICAS VÍA ESTA COLUMNA Y BLOG◻️DRAB MAJESTY, la dupla de Los Ángeles/California formada en 2011, alter-ego del músico Deb DeMure (Andrew Clinco - realmente), inicia un neo capítulo en su carrera al lanzar su EP 'An Object In Motion' (Dais Records) teniendo como invitada a Rachel Goswell/SLOWDIVE. El single 'Vanity' viaja en su orbe psych pastel que captura al que más, envolvente como cautivante. Deb DeMure, baterista de la banda MARRIAGE, se muestra totalmente andrógino y su música es un mosaico de estilos adaptados: tragic wave - mind fi, goth and glow, synth-pop, shoegaze y post-punk. El acto se sumergió en un proceso de experimentación para así, lograr y poder agregar a su universo de variedad de estilos otra tónica. El single 'Vanity', destila aromas dream-pop con una base acústica hacia el nu- folk. El EP, circulará desde el 25 de agosto próximo en CD, vinilo y digital. ¡Deléitate y magnetízate!

CRUSH, quinteto mixto desde Viena/Austria, que ha reunido un puñado de temas irresistibles que de seguro conquistará a muchos vía su álbum 'Past Perfect'. Sus influencias recorren los caminos de unos consagrados ABBA, BLONDIE, FLEETWOOD MAC... y hasta de ¡THE CURE!. Retroalimentación sónica explícita. El combo se remonta hacia décadas de 1970 como de 1980 - y agrego: riffs de guitarra salidos del brit-pop más 'easy' como abrumador. El tema 'Great Unknown' rememora unas esencias de THE CURE, ¡audionízate! (https://youtu.be/jH7g2A_NQqA) 'Monsters' y 'Pink' a ABBA. X otro lado, 'Where Flowers Grow' se instala en la era sesentera, sin más ni más como para redondear el concepto y título del álbum ◻️

Es ambos: minimalista y maximalista. GODFLESH entrega de nuevo sus grooves bizarros ya tan conocidos y también lo psicodélico reposando sobre lo lúgubre y onda heaviness - lo que ha expuesto mayormente vía su música, como también área noise, industrial, nu metal... GODFLESH, lanza 'Purge' su neo manifiesto distópico dentro de su saga. La formación de Birmingham emerge tal cual: ultra marasmos de decadencia industrial, inquietud juvenil y música extrema que han dado a la luz experiencia seminal del circuito de unos NAPALM DEATH, como también de otras bandas que han rondado x el entorno. Estos son algunos de los orbes-satélites: 'Lazarus Leper', 'Nero' , 'Permission', ' 'Mithology Of Self'... la banda, como hace 30 años atrás, es la voz de lo mega extremo, la feel-bad music de un futuro que quizás, ellos no sepan que será supra mejor... para la Tierra y su humanidad. ¡Créelo o no! Igual me da◻️

LISASINSON. El nombre te puede dar idea de dónde ha sido tomado. Su música la escuché gracias a unos amigos de Valencia/España. Son de Elefant Records, me adelantaron ellos y muy entusiastas. De tan glorioso sello, tiene que ser bueno -me dije entonces... lo  escuché y se inclinan hacia un pop-punk pastel de bella estela. Un acto, precisamente de Valencia e integrado x Miriam y Paula, sin ínfulas pegajosas ni indigestantes. Es genuino y con un gusto indie que te captura dentro de todas las bondades del proyecto. Con sus simples títulos como estos: 'Mochi', 'Cuchillos', 'Ultimamente', 'Mira Chico'... noto también ciertas esquirlas shoegaze muy bien incrustadas, que las aprecio igualmente. Una promesa◻️ MANTRA OF THE COSMOS, de UK (Shaun Ryder, Bez, Andy  Bell, Zak Starkey). Hey you! Imagínate formar un grupo con ex integrantes de RIDE, HAPPY MONDAYS... y ya estás listo para actuar sobre los escenarios del festival Glastonbury. X lo pronto, ya dieron concierto en The Box/Londres. ¡Sí¡ Mientras que ya circula su single 'Gorilla Guerrilla' que me ha transportado a cierta época de unos HAPPY MONDAYS. Link: https:youtu.be/L4eTsNLO-a4◻️

LAURIE ANDERSON, gran impulsora de la escena avant-garde, pionera en su país de la música electrónica, inventora de instrumentos musicales, compositora, poeta, artista visual, directora de cine, fotógrafa, violinista, pintora, productora de tv, maestra... tras su presentación magistral en Primavera Sound 2023, inauguró el 7 de junio, la versión del presente año del Festival Ravenna en Palazzo Mauro de André (Italia). Un gran y admirable dinamismo la rodea siempre, presentó allí su show 'Let X=X', junto a SEXMOB, integrado x Steven Bernstein, Tony Schrerr, Briggan Krauss, Kenny Wollesen y Doug Wieselman. Siempre se puede hablar de ella, no solo x su gran capacidad camaleónica como para interpretar  diferentes roles, sino también y sobre todo x el coraje alegre con el que rompe las fronteras entre los medios y los campos múltiples de la creatividad, escribiendo combinaciones que luego interpretará con gran inspiración inédita. LAURIE ANDERSON, viuda de LOU REED, tras su mega performance en Primavera Sound, viajó hasta la bella Italia, de allí a Amsterdam, regresó a Madrid, para luego estar el 11 en Londres y de allí el 19 en Berlín. ¡Bravísima! ◻️

*Ambos: Lou Reed y Laurie Anderson vinieron a este planeta azul para dejar huella...y gran legado.

DECISIVE PINK - 'Ticket To Fame'. Rosa decisivo. Como la forma relativa de colores que emerge del homónimo cuadro abstracto de Wassily Kandinsky. El nombre deriva de ello, que ha sido escogido para bautizar el neo esférico gracias a la amistad entre Ángel DERADOORIAN e integrante en el pasado de los DIRTY PROYECTORS, tan súper iconoclastas todos ellos, ya solista con el ímpetu de conquistarlo todo vía sus esféricos: 'The Expanding Flower Planet' y 'Find The Sun' -y x Kate Shilonosova (a) Kate NV. También ella con álbumes muy bien recepcionados, siendo 'wow', el reciente  en actual circulación. Lo de ambas es electro pop arty, capaz de integrar la irregularidad psicodélica de las pulsaciones en marco  transcendental. 'Ticket To Fame' sugiere un título lúdico y auto-irónico, es un mosaico de 11 piezas en las que Kate es la principal productora y arreglista, mientras que Ángel es el píxel en la composición textual. Tampoco han inventado la pólvora, 'Ode To Boy' transita x el camino de unos KRAFTWERK, 'Haffmilch Holiday' es un hiper psych-pop con cierta esencia KATE BUSH. X otro lado, 'Destiny' revisita a TALKING HEADS como 'Dopamine' a SPARKS. He detectado además ciertas atmósferas de unos THE FIERY FURNACES como de JOCKSTRAP... y mejor ya no sigo más. Space Age dance floor para expandir tu mente, ciertamente ¡sí que lo es!◻️

PJ HARVEY ha estimado que para el 7 de julio estará circulando su neo álbum 'I Inside My Old Dying'. X lo pronto, su segundo single con el título del álbum circula desde ya con sendo videoclip. Me pregunto el por qué de sus recientes canciones en una vena tan altamente depresivas y que son todo lo contrario a las declaraciones radiales y televisivas que ha dado: sonriente, bromista y feliz. PJ HARVEY, un misterio x descubrir◻️

Cada cerebro humano representa la perfección de las perfecciones, que se lograron en otros cuerpos, en otras existencias◻️ STOP!

Reseña: JANNEKE VAN DER PUTTEN - JNNK (Idraola/Aloardi, 2023)

Janneke van der Putten (Amsterdam, 1985) es una artista conocida por estos rumbos por su afiliación a la movida articulada desde el sello Aloardi, con quienes gestó proyectos como el Festival Aloardí Peruvian New Music & Arts con base en Rotterdam. A lo largo de sus visitas a diferentes regiones del planeta ha desarrollado una carrera en las artes visuales, y en algo que podríamos catalogar como arte sonoro vocal.

"JNNK" es su álbum debut editado por Idraola, su plataforma, y Aloardí. En las 4 piezas de marcado timbre esotérico y hasta animista, la tulipán despliega, cual jaguar convertida en loba emplumada, gestos y llamadas que van directo al cerebro reptil cavernícola del sapiens; trangrediendo el cumulo de chucherías post-digitales 24/7 con que se nos programa a diario.

No es descabellado calificar esta trabajo de PORNOGRAFÍA SONORA. La crudeza y brutal energía sutil -¡vaya oxímoron!- que despide sin tapujos y sin que medie en ello ningún procesamiento intelectual, permite la tal metáfora. "Voice and Space (featuring backing vocals by Anaïs Barbier)" y "Attacked and over-tuned", son quizás los momentos más desopilantes, que no solo cautivantes, de esta rodaja. Un LP destinado a convertirse desde hoy en clásico de la música experimental internacional.

¿Cómo sería profanar una cueva de vírgenes y medusas milenarias? Janneke van der Putten tiene la respuesta.

Wilder Gonzales Agreda.

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CARLOS ORDOÑEZ (PROZACK/GAUSS/GRADO 33) INTERVIÚ :. Tuvimos la gran fortuna de vivir libres, sin el yugo de celulares, internet y redes sociales. Quizá los últimos años de toda una era, con unas cotas de libertad jamás vistas.

CARLOS ORDOÑEZ. Foto por Jiten Dadlani

Carlos Ordoñez, figura prominente de la electrónica española, luce una discografía que se remonta a los 90 cuando fundó proyectos tales como PROZACK y GAUSS devotos del techno minimal y el ambient dub, tendencias que freían algunos de los cerebros más inquietos de aquellas calendas. Trabajó en el proyecto RADIO junto con Mario y Cocó de SILVANIA. Se trata de un fantasioso y etéreo álbum que pudimos disfrutar en tiempo real, 1998, en formato casette. Ya en los 00 decantó su ardor sónico al electroclash como GRADO 33, junto a Alexandra Cabral. 

Han pasado largos años desde los últimos lanzamientos de Ordoñez quien ha pegado la vuelta el pasado 2021, a través del sello Ferror Records, encarpetando seudónimos y con la vibra y manija pulcra de siempre. Con uds fans del único blog dedicado a la música más kemada y volada de la región, Perú Avantgarde, la conversa de rigor con uno de los adalides de los prístinos años 90, el gallego Carlos Ordoñez aka Prozack.  

Cuéntanos cómo fueron los 90 alternativos en España. A través de revistas y fanzines nos llegaban noticias principalmente de la movida indie pero de electrónica y experimental muy poco o casi nada. Ilústranos please.

Era una escena muy pequeña, y con un carácter muy local, nada que ver con todo lo que puede haber hoy en día. En cuanto a productores, a mediados de los años noventa éramos cuatro, y nos encontrábamos en todos los saraos: Silvania, José Luís (Madelman), Alex Martín, HD Substance, y Prozack, yo mismo. Había alguno más -pocos-, pero estos son los que más recuerdo. Y unos cuantos DJs, que ya empezaban a despuntar.

En cuanto a clubes, para mí los más importantes fueron Soma (Madrid), Vademecwm (Vigo), y La Sala del Cel (Girona). Y el festival Sónar en Barcelona, que comenzaba su andadura, maravilloso en aquellos primeros años. Nada que ver con esa cosa enorme y masificada de años posteriores. Ahí pude ver los primeros lives de techno, como por ejemplo Vapour Space, Orbital o Psychic Warriors Ov Gaia, momentos que obviamente me influyeron bastante. La primera edición, en el 94 se desarrolló en una sala pequeña como la Apolo, ¡un verdadero lujo!

A partir de la década del 2000 todo cambió profundamente. Tras esa cosa vacía y petarda llamada Electroclash, que significó una vuelta al pasado -al synthpop de principios de los ochenta- llegó otro tipo de minimal techno, producido con software, el famoso Live de Ableton. Más sofisticado y producido, gracias a las infinitas nuevas  posibilidades, pero puede que algo menos excitante. Pero yo, afortunadamente, en aquel momento decidí apartarme de la música por tiempo indefinido.

En mi opinión, y con la perspectiva de todo este tiempo, creo que tuvimos la gran fortuna de vivir libres, sin el yugo de teléfonos móviles, internet, y esa cosa dantesca y espantosa llamada redes sociales. Quizá los últimos años de toda una era, con unas cotas de libertad jamás vistas, pero no éramos conscientes de ello.

Las ciudades españolas eran otras. Aún conservaban rasgos propios de indiosincrasia y autenticidad. Moverse y manejarse por ellas era algo más accesible, más amable. Hoy todas son iguales: anodinas, masificadas y prostituídas al turismo basura. Pensadas para el turista, no para sus ciudadanos. Puro parques temáticos urbanos, podredumbre europea. Por no hablar de una supuesta multiculturalidad, que te intentan vender como algo cool, y que yo particularmente, encuentro muy poco -o nada- atractiva.

¿Qué discos de esos años dirías que son básicos o te animarías a recomendar?

Supongo que te refieres a electrónica española años noventa. Por ejemplo, el "Naves sin Puertos" (1998) de mis amigos Silvania, el luminoso "Palais" (1996) de Madelman, o el "Mú" (1998) de Resonic. También puedo recomendar alguno mío, como el álbum  "Radio" (1999) de Radio -mi colaboración con Silvania-, o el "Tan Lejos" (1998) de Prozack, de hipnótico minimal techno. Ambos publicados por Elefant Records.

El mejor disco español de electrónica, según mi criterio, es "Baku 1922", de Mecánica Popular, pero no es de los noventa, data de un poco antes, 1987. Un maravilloso experimento rítmico, entre la electrónica y la música concreta. Pura vanguardia.

Recuerdo perfectamente el impacto que me produjo cuando lo descubrí en una feria del disco, en mis años de estudiante en la ciudad de Bilbao. Posiblemente el álbum nacional que más me ha influído -quizás la chispa que desató en mí el interés por el techno y la electrónica-.

Como Prozack publicaste discos en modo techno dub que bebían de proyectos como Maurizio o Gas y luego abriste otro filón bajo el alias de Gauss. ¿Qué querías expresar con tu música, cómo fue la recepción del público en las fiestas o conciertos, qué drogas eran de tu predilección?

Imagina algo como... un gran navío, alejándose sobre el mar.

Mis directos solían ser mucho más contundentes que la música que publicaba. A veces mi sonido -especialmente los últimos lives de Prozack- se acercaba al puro ruidismo.

Subía los controles de ganancia de la mesa de mezclas hasta la saturación máxima, con todos los pilotos en rojo vivo. Piensa en la brutalidad y crudeza de esos equipos de sonido analógicos, ya de por si contundentes, como la Roland TR909, o el SH101.

Encuentro particularmente interesante ese noise techno que practiqué hacia el final de los días de Prozack -por ejemplo, la pieza "Arrebato" de mi álbum "Tan Lejos"-.

El público, salvo en ocasiones a principios de los noventa, cuando era todo muy nuevo, siempre maravilloso, abierto y receptivo.

Sin duda, la sustancia mágica en aquellos años fue el MDMA. Esa intensidad emocional, que uno alcanza bajo sus efectos, es una experiencia excepcional e inolvidable. Y la puerta a una dimensión sobrenatural con ciertas músicas -no sólo techno o electrónica-. Quien lo ha vivido, sabe perfectamente de qué hablo. Pero como en todo, hay una fase ascendente, una cumbre, y luego hay una inevitable caída y un descenso a los infiernos. Es un juego peligroso, sufrí mucho.

Coméntanos sobre tu relación con el sello Elefant y si existían otros sellos con apertura para las sonoridades excéntricas y electrónicas en España en ese entonces.

Stereophonic Elefant Dance Recordings, en realidad, era un subsello de Elefant Records, especializado en electrónica y música de baile. Por lo que yo sé, en un principio iba a estar dirigido por Cocó y Mario -los maravillosos Silvania-, los cuales tenían una idea particular, y un concepto sonoro y estético muy claro y definido. Fue por su mediación que yo aterricé en el sello madrileño, tras escuchar unas maquetas de Prozack que habían llegado a la final del famoso concurso de la revista Rockdelux, año 1995.

Pero no tardaron en surgir desavenencias entre ellos y Luís Calvo, el dueño del sello.

Luís y Montse, en realidad, no sentían una gran pasión por el techno o la electrónica pura, porque es algo que no vivían, ni experimentaban. Su alma y su esencia es el pop. El puro y clásico pop, con melodías y estribillos. Con el tiempo, Mario y Cocó fueron  perdiendo el control del subsello, que comenzó a tener una trayectoria un tanto errática.

Mi álbum "Dispersión" fue su última publicación, en junio del 2000.

Mi relación con Elefant fue muy buena al principio, con todo el entusiasmo inicial y el boom del fenómeno dance a mediados de la década. Luego se enfriaron mucho las cosas, según fueron perdiendo el interés por la electrónica. Decidieron apostar más por aquella movida llamada tontipop, o pop ñoño, que estuvo en boga en la España indie de finales de los noventas.

También es cierto que mi primer álbum, "Ideology" (1996), tan radical, duro y áspero, no es lo que esperaban de mí en aquel debut. Contaban con algo de más fácil escucha, más IDM, que era la música que yo practicaba al principio en mis maquetas del 92-94.

Con todo, fue con diferencia el álbum más vendido de SEDR, creo que superó las 5.000 copias en vinilo, una cantidad inimaginable hoy en día en electrónica alternativa. El siguiente álbum, "Tan lejos", como era mucho más sosegado e introspectivo, creo que les gustó bastante más. Se llegó a publicar un videoclip rodado en cine ("Dualidad", 1998), financiado por el sello, que es una joyita, y un pequeño hito en la electrónica nacional -justo estos días relanzaremos este videoclip, completamente remasterizado, con motivo de su 25 aniversario-.

Pero en general, siempre ha habido un gran respeto mutuo, todo ha sido positivo, y he tenido libertad para publicar en el sello cosas que están en las antípodas de su espíritu.

Había algún sello más, pero francamente, no los recuerdo.

¿Cómo se dio tu participación en el proyecto Radio? Fue un disco altamente hermoso y poético dicho sea de paso.

Muchas gracias por tu apreciación. Desde el momento en que nos conocimos -creo que septiembre del 95-, Silvania y yo conectamos mucho. Surgió una profunda amistad, venían a menudo a mi casa en Galicia, al igual que yo visitaba Madrid con frecuencia.

La chispa de la colaboración surgió en una remezcla que ellos hicieron de un tema mío del miniálbum de mi proyecto paralelo Gauss, en mi propio estudio -una pieza llamada "Estratos (FM)"-. Llevábamos tiempo con la idea de la colaboración rondando en la  cabeza, hasta que por fin decidimos materializarla, con varias sesiones nocturnas, en mi estudio, en pleno rural gallego.

Nuestra idea era bastante ambiciosa, pues íbamos a preparar un directo y llevarlo por todo el país. Fue una pena que, finalmente, no se llevase a cabo. Por aquel entonces -hablo de 1997/1998- la música que dominaba en los clubes españoles era el house más comercial, de raíz más funky -quizá influencia de la vecina Francia- y nosotros  detestábamos toda aquella cosa cálida y mediterránea -risas-.

Recuerdo que cuando nos conocimos, en un festival en Barcelona, ellos se sorprendieron de que yo era un loco fanático de los Cocteau Twins y de 4AD desde mi tierna adolescencia. Había un pasado en común. Los tres habíamos estado en el concierto que los escoceses dieron en la sala Pachá de Madrid el año anterior, 1994, ¡sin conocernos! Aquel, por cierto, fue el concierto más mágico e inolvidable de toda mi vida.

Nos encantaban todas las cosas que estaban sucediendo en la electrónica más radical y underground centroeuropea, más concretamente desde Alemania. También productores de Detroit como Juan Atkins -cosas que hoy en día, me interesan más bien  poco-. Y claro, estaba nuestra base de siempre: los mencionados Cocteau Twins, Slowdive, Nico, Bowie, Jesus and Mary Chain... Los tres veníamos del postpunk, del shoegaze, de 4AD y todas esas movidas.

PROZACK. Foto por Manel.

Según he leído en otras webs, tenías un arsenal de teclados y sintes con los que configurar tu sonido. Al día de hoy, ¿cuál es el sintetizador más alucinante con el que te has topado? y tu opinión sobre los nuevos sintes y clones que están apareciendo por estos días, la moda por los teclados modulares, etc.

Es cierto. En aquella época llegué a tener un montón de trastos, entre ellos bastantes clásicos. Por mi mala cabeza, perdí buena parte, hace ya mucho tiempo. Pero en los últimos años he vuelto a reunir un buen arsenal.

Me fascina todo lo que produzca algún tipo de sonido: un xilófono infantil, un timple canario, un arpa de boca, la caja de ritmos de un órgano Farfisa de los 60, o el último modelo de sintetizador FM. Tengo la casa y el garage a rebosar de órganos, armonios antiguos, casiotones, sintes, y todo tipo de trastos viejos. Mis mudanzas son una verdadera pesadilla...

Me gustan la síntesis analógica y la FM. Como sinte analógico tengo un MOOG Sub 37, que es maravilloso. En cuanto a síntesis FM, mi joya es un módulo Yamaha TX802, horrible de programar, pero con el que se consiguen unos sonidos y secuencias increíbles. Los instrumentos y efectos virtuales, o software, no me gustan nada, no me estimulan.

Me fascinan los sintes, pero sinceramente me quedo con la infinidad de matices que se pueden extraer de una guitarra y unos pedales.

Coméntanos sobre tu proyecto electro clash Grado 33. ¿Piensas retomar alguna de estas formaciones en el futuro?

Tecnopop de corte punk, naif y un tanto nihilista, que supuso el punto final de Prozack y el techno, en mi vida. Un tiempo de gran locura, fantasía, desorden y nocturnidad. Duró tan sólo año y medio, hasta el día de su no presentación en el Festival Internacional de Benicàssim, que supuso el punto y final... Te cuento la historia de su final, creo que primera vez que lo relato:

Tanto mis amigos Ciëlo como Grado 33, formábamos parte del cartel del FIB año 2003, y tocaríamos, la misma noche, en el escenario FIB Club, y compartiendo escenario con nada más y nada menos que uno de nuestros mayores ídolos, los míticos Suicide, que tocaban justo después de nosotros. En aquel tiempo, el FIB era el más importante y prestigioso de todos los festivales del país. Yo me presenté en el backstage un par de horas antes de mi concierto, sin haber asistido a la prueba de sonido de la mañana, después de días sin dormir, y varias noches de descontrol en Madrid y otros lugares. Se suponía, porque lo habíamos acordado previamente, que Cocó Ciëlo iba a hacerme los coros, ya que mi compañera de grupo, Alexandra, se negó a ir al festival, pues tenía una relación muy complicada con su novio. Pero viendo Cocó el estado lamentable en el que me encontraba se negó rotundamente -y con razón-, ya que no habíamos hecho ni el más mínimo ensayo. Incapaz por mi parte de entrar en ningún tipo de razonamiento, me enojé mucho con Cocó por este motivo, discutimos acaloradamente a pie de escenario, y estuvimos sin hablarnos un tiempo largo. Unos años, vaya.

Cuando llegó el turno de Grado 33, aterrorizado, me dispongo a salir -yo solo, claro está- al escenario, ante un importante número de fans que esperaban ansiosos mi concierto. Recuerdo además, el calor infernal de esa parte de España, al que para nada estaba acostumbrado. Descalzo, pisando cables, y con parte de mi atuendo deteriorado, semidesnudo de cintura para arriba... ¡menos mal que no habían redes sociales ni los móviles de hoy día! -risas-. Entré en colapso, con la mente en blanco, pálido e inmóvil, con hormigueos y un frío sudor por todo mi cuerpo. Abandoné, e intenté salir en dos  ocasiones más -incluso empujado por Elena y Aldo, los dueños del sello Autoreverse-.

Fue imposible, estaba completamente bloqueado, sufriendo un terrible ataque de pánico escénico... De nada sirvieron todos los ensayos previos en mi casa.

Inmediatamente, se decidió la cancelación, no olvidaré la sonora decepción del público, y las lágrimas de Elena Cabrera... Fue una pena, porque llevaba preparado un set absolutamente techno y ruidoso, con mucho BPM, muy secuenciado y futurista, lejos de las melodías ochenteras de las canciones del álbum. Aquel día, aparte del final inmediato de Grado 33, significó un antes y un después en mi carrera musical. La que tenía que haber sido una gran noche, junto a mis amigos Ciëlo y los maravillosos Suicide, resultó en un auténtico desastre que no olvidaré mientras viva... Lo alucinante es que seis años antes, y en ese mismo festival, tampoco pude tocar como Prozack, en este caso porque mi equipo no llegó a tiempo para la hora programada, por culpa de la empresa transportista. Es decir, que posiblemente soy el único artista que ha formado parte del cartel del Festival de Benicàssim en dos ocasiones, y no he actuado nunca...

Grado 33 tuvo también una vertiente mucho más dura, radical e industrial. Una pena que el álbum no recoja nada de ese espíritu. Con títulos como "Voy a matar a un turista", "Genocidio", y otras perlas que, me temo serían algo incorrectas e inapropiadas en estos nuevos tiempos, de tanta mojigatería... Ahí, en un cajón, están las maquetas.

¿Posibilidad de retomar estos proyectos? Rotundamente no, ninguna.

Además de la música, ¿a qué otras actividades te dedicas?

Tengo una pequeña empresa dedicada al comercio. Vivo en una isla muy pequeña, un lugar muy tranquilo, desértico y bastante inhóspito, y que me permite disfrutar de una vida social igual a cero, que es lo que deseo desde hace ya muchos años. Lo peor, entre otras cosas, es el clima cálido y soleado todo el año, que me resulta insufrible.

Añoro profundamente mi tierra gallega -con todas sus contradicciones- y mi deseo es volver a establecerme en ella. Desde el desierto más asfixiante y polvoriento, sueño con mi Galicia más brumosa, húmeda, mágica, de naturaleza exhuberante... de largos  inviernos, oscuros y lluviosos. Los que recuerdo de mi infancia, y llevo muy dentro de mí.

Planes futuros y palabras finales.

Como Carlos Ordóñez, espero publicar álbum en otoño de este mismo año, de nuevo con Ferror Records -un pequeño sello gallego que os invito a descubrir, porque atesora lo más excitante de la música gallega actual-. Estoy actualmente trabajando a fondo en ese álbum. Desgraciadamente creo que estará bastante influido por un acontecimiento muy triste que acabo de vivir, este mismo año, y que me ha dejado bastante tocado.

Apunta por tanto, a melancolía y cierta pesadumbre...

¡Y viajar a Lima! Entre otras cosas, para reencontrarme con mi viejo y querido amigo Mario Silvania, que por fortuna, está viviendo un momento dorado en su carrera artística. Acaba de publicar un disco de ambient puro, verdaderamente hermoso e inspirado. Me hace muy feliz verlo así.