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sábado, 6 de mayo de 2017

H R 3 0 0 1


MADRE. ESA ESPLENDOROSA PALABRA DE TERNURA. No es ninguna casualidad lo que trae el alma consigo ni el cómo le irá en el curso de su existencia terrenal. Más bien trae consigo lo que ella misma ha creado de formas de energía, en anteriores encarnaciones, es decir, antaño como ser humano. Naturalmente que ella entre otras cosas también trae consigo potenciales de energía luminosas pero estos no portan en sí el peso de lo terrenal. A través de la atriz energética que nosotros mismos hemos creado, también denominada plan de construcción, encarnamos y nos convertimos en el hijo o hija de esas personas con quienes hemos estado conectados en el instante del engendramiento de nuestro cuerpo y de convertirnos en un ser humano. A esas personas las llamamos nuestros padres. Desde el momento en que una mujer-madre trae al mundo a un nuevo ser pertenece desde siempre al sexo fuerte, no se muestra débil sino al contrario es el pilar y conforma todo aquello de que sobre sus hombros descansa: la humanidad. No habría humanidad sin la concepción y x lo mismo, lo más cercano en la Tierra a Dios es la MADRE. Frase que siempre he repetido en cada cercanía a esa magna fecha en la historia de este planeta sublunar  en todos los programas radiales que he conducido x diferentes emisoras de AM y FM◙ Si deseas una magna evolución espiritual, el conocimiento de cómo funcionan las leyes espirituales, asiste cada domingo desde las 10:30 de la mañana a Camilo Carrillo 153 en Jesús María a su Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal◙



El acto francés REQUIN CHAGRIN promociona su más reciente single y clip RC, un extracto de su o.v.i en álbum autotitulado para el sello Almost Musique. Concebido en atmósfera psicodélica x Quentin Boeton, la vocalista Marion Brunetto y su grupo ponen en escena todos sus saberes como si estuvieran entre un volcán en erupción y en donde envuelven al oyente con tonadas luminosas de guitarra. Un trabajo interesante al cual hay que seguir su hilo orbital◙



El holandés de 27 años de edad THOMAS AZIER tiene ya un segundo opus en álbum: Rouge que incluye su single Gold. Lo percibo como un futuro crooner si es que ya no lo es de forma post moderna. Se mantiene fiel a su estilo y utilizando máquinas para crear su orbe de electro-pop y sensibilizando almas con simplicidad en constelaciones que es su sello de marca◙



Teenage Superstar es un documental concebido x el director GRANT McPHEE que cita la historia de la escena independiente de Edimburgo/Escocia, al norte de Gran Bretaña. Se aprecia a las bandas de culto que se han desarrollado entre 1982 a 1994 en su primer capítulo: PRIMAL SCREAM, THE JESUS AND MARY CHAIN, TEENAGE FANCLUB, THE VASELINES, THE SOUP DRAGONS, BMX BANDITS... con entrevistas además al dueño de Creation Records, sellos, entrevistas etc. El primer capítulo desarrolla el trabajo de los actos que grabaron para el sello Fast Product (1977) y Postcard Records (1979) y dentro de estos catálogos HUMAN LEAGUE y GANG OF FOUR. Es también citado el primer single de ORANGE JUICE: Falling And Laughing (1980). Ciertamente se está solicitando donaciones para completar otros capítulos◙



Rodeados de su palpitante aura de luz y sonido, arco iris y aurora boreal como de espléndidos bloques de cristal llega a Lima para presentarse este 18 de mayo en C. C. Barranco de República de Panamá 220, mientras desde este 5 de mayo circula x medio planeta su reciente tema Sugar For The Pill. Teloneros RESPLANDOR y MARIBEL TAFUR. Asistir tienen que, o mejor dicho DEBEN DE. Noche de altos faroles de luz con su consabida fosforescencia. Espero que MARIBEL haya invitado también a GIULIANA ORIGGI



El FEST PRIMAVERA SOUND 2017, acerca sus fechas estelares desde el 31 de mayo hasta el 4 de junio. Así que a alistar maletas y como siempre este mega evento viene con  sorpresas alrededor y cerca al recinto principal en Barcelona en donde tengo inmensidad de amigos desde los 90´s. Este año irán 4 grupos peruanos TOURISTA, ASTRONAUT PROJECT, INZUL y RIVIERE que se presentarán en el escenario de PRIMAVERA PRO, un tanto alejado de los escenarios estelares pero sí dentro del amplio local que no fue concebido precisamente para hacer festivales. La historia la conté en DOSIS hace unos años atrás. También irán actos de otras latitudes a este escenario con bandas en proyección◙



BEACH FOSSILS desde New York con su pop-psyche retorna tras 4 años de ausencia con su single y respectivo clip Down The Line incluido en su placa Somersault y con cierto maridaje lo-fi en ciertos temas. Un clip muy peculiar y filmado de noche x las calles de Manhattan y Brooklyn. El álbum circulará desde el 2 de junio, editado x Bayonet Records y en donde se aprecia todo el estilismo vocal de Dustin Paysteur◙



Desde el 12 de mayo gira x el orbe el LP Western del acto suizo DIRTY SOUND MAGNET y va en vena psyché e incluye el tema Homo Economicus. Este término se usa en las teorías económicas para describir a los humanos como unos seres racionales interesados sólo en ellos mismos. El clip es una pesadilla total◙



Francia en los recientes años no deja de alumbrar actos de apreciable talento lo que recuerda esa fabulosa saga de los 80´s que RFI o RADIO FRANCIA INTERNATIONAL no cesa de enviarme hasta la fecha y gracias a una gestión de la ALIANZA FRANCESA. Conéctate a esta electro-chanson que te hará sentir caminando x Los Campos Elíseos camino a la Torre Eiffel◙



Mayo siempre es un alto mes de música A1 y lo confirma BONOBO con su neo single y clip: Bambro Koyo Ganda Feat. INNOV GNAWA y muestra una vida en tránsito filmado en 4 partes del mundo, está incluido en el álbum Migration de este acto marroquí◙GRIZZLY BEAR impresiona en voz e instrumentos vía su single Three Rings. Disponible gracias a Apple Music◙

 


El combo de Atlanta BLACK LIPS que no dudó en invitar a YOKO ONO como invitada estelar para su álbum Satan´s Graffiti Or God´s Art, ellos mientras tanto promocionan su clip Can´t Hold On◙THE PIROUETTES, un hangar, una plataforma circular, el écran deformado en un estilismo del futuro, es el escenario del clip de THE PIROUETTES realizado x Kevin Elamrani-Lince y titulado Signaux. Incluido el tema en su álbum Carrément Carrément◙JAY-JAY JOHANSON, artista sueco, rinde un merecido homenaje a la tienda de discos más grande del mundo RECOfan de Tokyo en su clip Paranoid, el tema en sí evoca a la pérdida de la persona amada con llanto incluido y supuestamente: paranoia◙



ELIXIR MENTAL
SAGA DE LOS ´80´S   



VIXOR DE MEMORIA 
SAGA DE LOS ´90´S




POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Hasta dentro de 15 días con la música y clips que nos fascinan◙STOP!

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

las cosas como son

las cosas como son II

las cosas como son II