Vanguardia Peruana & Sonidos Contemporáneos: UNDER THE SUN INTERVIÚ :. Los sueños son para siempre

jueves, 12 de enero de 2023

UNDER THE SUN INTERVIÚ :. Los sueños son para siempre

📸 Loney_J

Matt Catling lleva creando universos psicodélicos de raigambre celeste por calendas. Ignició con el alias de Brideburger, con el que incluso publicó en Superspace Records una exquisitez drone intitulada "Too many people know each other" (2012). Los años discurrieron y Mr. Catling metamorfoseó en UNDER THE SUN, un entente avant shoegazer a la usanza noventera que nos partió el alma vía actos de la gracia de Windy & Carl, FSA, Auburn Lull, Labradford. Las maravillas creadas por Under The Sun permiten creer en un futuro portentoso para la música underground, y para todos aquellos marcianos/as que creen en sus sueños a pesar de ser envilecidos día a día por Shakiras y Bad Bunnys.

Under The Sun es tan real como tener a Slowdive circa Avalyn II tocando en tu habitación. Despertar y ponerte a conversar con ellos, hacer música con la banda de tus sueños y publicarlo. Eso es Under The Sun: y su EP "Ocean Breeze" (Shore Dive Records, 2023), viene masterizado por Simon Scott (Slowdive). Existe gente que ha dado la vida por estos paraísos, yo puedo decirlo porque lo he visto y vivido. El sueño no para, no lo hará mientras persistan las/los paladines del éxtasis y la anti teoría. Con ustedes amigos del único blog de por estas latitudes dedicado a las visiones, la contracultura y la vanguardia, Perú Avantgarde, la conversa con Matt Catling aka UNDER THE SUN.

¿Por qué haces música?

Hago música por pasión, es muy inspirador crear, la jaguar/Jazzmaster Guitar y mucho pedal que (me) hacen crear lo que necesito crear.

¿Cómo es la escena etérea shoegazer en tu zona?

La escena allí es muy diversa de lo que era hace una década con diferentes escenas alrededor de Ipswich, Suffolk y el resto del East Anglia Area, hay algunas bandas que están incorporando elementos de Shoegaze y como Ward Of Iron, Esme Emerson, firebrat, Hardwired incluyéndome a mí en esa lista. Sin embargo, en el área Under The Sun se asocia con la escena electrónica y experimental, mientras que enn Londres el proyecto se encuentra en el territorio Shoegaze/Psych.

Para ser completamente tiendo a alejarme de la música de Ipswich porque el proyecto se estancaría.

¿Cómo procedes a componer, cuánto tiempo te llevó crear el EP Ocean Breeze?

Inmediatamente después del lanzamiento del álbum Dream y unos meses fuera de dar conciertos, comencé a experimentar con más electrónica, pedales nuevos y rack vintage. El EP me llevó 3 meses comenzando en Julio con la grabación del track "Ocean Breeze" luego hasta Setiembre con el track "Soft Focus", luego, en octubre, Darren Barnes de Trillion me ayudó con la mezcla final en el EP y luego, a fines de octubre y principios de noviembre, le pedí a Simon Scott de Slowdive que masterizara las pistas en SPS Mastering, lo cual me hizo extremadamente feliz de que él masterizara el EP.

Por lo general, las bandas de shoegazer son un poco más fórmulaicas y no buscan tanto la abstracción o la exploración, sino crear las típicas canciones con capas de ruido y armonías. ¿Por qué decidiste optar por una versión algo más ambient del shoegaze?

Desde que mencioné sobre la escena en mi área, me metí en la escena de la música electrónica, ha sido una escena creativa durante mucho tiempo, he estado usando más sintetizadores como The Artura Microbrute, DAW drum beats, The Elektron Model Cycles y trayendo olas de guitarra para aportar mis elementos Ambient del proyecto a la mezcla. Tenía muchas ganas de agregar diferentes elementos como Shoegaze, Dream Pop, Trip Hop, Post Rock, Noise Pop, drone music y música electrónica desde Aphex Twin hasta Seefeel.

Estando en el Reino Unido, y en Europa en general, asumimos que has sido testigo de conciertos brutales, por favor menciónanos los que te rompieron el cerebro o te dejaron una marca imborrable hasta el día de hoy.

Nunca tuve esas experiencias, pero tuve algunos espectáculos malos debido a un público diferente que realmente no lo entendió, pero nunca vas a complacer a todos y lo otro fue la falta de un técnico de sonido, pero en general tengo bebida gratis en el bar.

Además de hacer música, ¿a qué te dedicas?

Nado todos los días, recientemente comencé a hacer yoga y son claves para mi salud mental y física.

¿Qué pasó con Brideburger, tu anterior proyecto, con el que incluso lanzaste "Too many people know each other" (2012) en Superspace Records?

Creo que era hora de que me mudara de Brideburger, porque no hacía las mismas cosas de guitarra con drones durante 10 minutos, quería pasar de hacer eso a hacer algo completamente diferente, si lo piensas, Under The Sun es donde lo dejó Brideburger, pero mucho más simplificado con ritmos de batería electrónicos.

¿Slowdive o Flying Saucer Attack?

Tendría que decir Slowdive porque finalmente pude verlos en vivo cuando la banda se reformó, además fue una oportunidad increíble mi e.p masterizado por Simon Scott.

Al escuchar tu álbum del 2022, "Dream", notamos que es uno de los discos más hermosos del año pasado. Para nuestra mala suerte acabamos de poder audicionarlo estos días y vaya sorpresa. Solo nos queda decir, gracias por existir y hacernos la vida más llevadera con tu arte Matt.

No hay problema, el álbum no se recibió a finales de álbum del 2022, pero me alegro de que el debut Dream haya tenido un buen Culto subterráneo. A continuación, agradecería a Shore Dive Records por lanzar el álbum. Me ha dado algunas oportunidades de ir y apoyar a bandas como Bdrmm, Secret Shine y entre otras.

UNDER THE SUN INTERVIÚ :. Dreams are forever

📸 Loney_J

Matt Catling has been creating psychedelic universes with celestial roots for calendas. He went on to go by the alias Brideburger, under which he even released a drone delicacy entitled "Too many people know each other" (2012) on Superspace Records. The years passed and Mr. Catling metamorphosed into UNDER THE SUN, an avant shoegazer entente in the 90s style that broke our souls via acts of grace like Windy & Carl, FSA, Auburn Lull, Labradford. The wonders created by Under The Sun allow us to believe in a wonderful future for underground music, and for all those Martians who believe in their dreams despite being debased every day by Shakiras and Bad Bunnys.

Under The Sun is as real as having Slowdive circa Avalyn II playing in your bedroom. Wake up and start talking to them, make music with the band of your dreams and publish it. That's Under The Sun: and their EP "Ocean Breeze" (Shore Dive Records, 2023), is mastered by Simon Scott (Slowdive). There are people who have given their lives for these paradises, I can say it because I have seen and experienced it. The dream does not stop, it will not as long as the paladins of ecstasy and anti-theory persist. With you, friends of the only blog in these latitudes dedicated to visions, counterculture and the vanguard, Peru Avantgarde, the chat with Matt Catling aka UNDER THE SUN.

Why do you make music?

I make music for the Passion, it’s very inspiring to create, jaguar/Jazzmaster Guitar and a lot pedal that make create what I need to create.

What is the ethereal shoegazer scene like in your area?

The scene there is very diverse then it was a decade ago with different scenes around Ipswich, Suffolk and Rest of the East Anglia Area, the there’s a few bands who are incorporating the elements of both Shoegaze & like Ward Of Iron, Esme Emerson, firebrat, Hardwired including myself on that account. However In Area Under The Sun Does Get Associated with Electronic & Experimental scene while In London The Project has found itself on the Shoegaze/Psych Territory.

To be completely I tend to stay away from the Ipswich music because The Project will get into stagnation.

How do you proceed to compose, how long did it take you to create the Ocean Breeze EP?

Right after the release of album dream and a few months off from Gigging I started to experiment with more electronic, new pedals and vintage rack E.P took Three Months to Make Starting in July I started recording The Track Ocean Breeze right to September with Soft Focus, Then In October Darren Barnes from Trillion helped me with Final Mixing on the E.P and then in Late October into Early November I asked Simon Scott from Slowdive to Master the tracks at SPS Mastering which I was Extremely happy have the E.P mastered by Him.

Usually, shoegazer bands are a bit more formulaic and don't go for abstraction or exploration so much but for creating the typical songs with layers of noise and harmonies. What made you decide to opt for a somewhat more ambient version of shoegaze?

Since I mentioned about the scene in my area, I get put in the electronic music scene, it’s been a creative scene for a long time, I’ve been using more Synths like The Artura Microbrute, DAW drum beats, The Elektron Model Cycles and bringing guitar swells to bring my Ambient elements of the project in to the mix. I really wanted to Add Different Elements like Shoegaze, Dream Pop, Trip Hop, Post Rock, Noise Pop, drone music and Electronic music from the like of Aphex Twin to Seefeel.

Being in the UK, and in Europe in general, we assume that you have witnessed brutal concerts, please mention us the ones that broke your brain or left an indelible mark on you until today.

I never had those experiences but I did have a few bad shows due to a Different crowd who really didn’t get it but you’ll never going please everyone and the other one was a lack of a sound guy but overall I have a free drink at the bar that.

Besides making music, what do you do?

I do swimming everyday, I recently been taking up yoga and they are keystones to my mental & Physical health.

What happened to Brideburger, your previous project, with which you even released "Too many people know each other" (2012) on Superspace Records?

I think was time for me to move from Brideburger, because I didn’t do the same drone guitar stuff for 10 Minutes, I wanted to progress from doing that Into doing something completely different, if you think about it Under The Sun is where Brideburger left off but much more striped down with electronic drum beats.

Slowdive or Flying Saucer Attack?

I would have to say Slowdive because I finally got to see them live when the band reformed, plus it was amazing opportunity my e.p mastered by Simon Scott.

Listening to your 2022 album, "Dream", we notice that it is one of the most beautiful records of the past year. To our bad luck we have just been able to audition these days and what a surprise. We only have to say, thank you for existing and making life more bearable with your art Matt.

No problem, the album didn’t received at the end of 2022 Album but I’m glad the debut Dream got a good Underground Cult Following, I would thank Shore Dive Records to release the album. It has given me a bit opportunities to go and support bands like Bdrmm, Secret Shine and Amongst Others.

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barbarismos

El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.

MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?

FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."


SIMON REYNOLDS 
Retromanía

Joe says

"En un principio los "rockeros" ,no eran funcionales a los gobiernos de turno.., de echo el rock se caracterizo por ser una contracultura a todo eso, sin importar kien fuese el ladron en el sillón .., pero con el pasar de los tiempos y el amiguismo a cambio de favores, la bancada de viajes a festivales al exterior ,los hospedajes gratuitos en hoteles y miles de mierdas mas a cambio de no hablar mal del k este de turno, es lo k hizo k hoy en dia el político y el rockero se peinen juntos para la foto.
Los k estámos afuera de eso, somos "odiadores o envidiosos" , según el criterio de muchos (publico) k SI hablan x hablar y defienden a kienes ni saben pk están en donde están.
Vuelan ,giran , comen y beben gracias a los impuestos ke les pagan odiadores como yo 😁
Siempre voy a elegir no cerrar mi maldita boca y solo conseguir con esto k se me cierren mil puertas y ke me odien y me corten la cara mil veces más , prefiero eso a ser un careta.
Hablando d esto ..¿vieron el documental de NICHETO??) ..,estaba esperando k alguien la tire, pero ya fue .., yo ya me prendí fuego 🔥 hace rato .., así k la tiro yo , total una mancha más al tigre k le hace?..
me importa un huevo lo k piensen de mi y k me desfenestren ,como se k lo van a hacer después de este posteo 🙂.., me kedo con la primer época aquella en la k no se compartía la foto..
INDIE fuertes , indie esto , indie otro blsbla ,ESO NO ES INDIPENDENCIA , eso es amiguismo puro y propaganda pagada x mi bolsillo y x el de muchos miles de otros ke muchas veces e irónicamente ,no tienen un mango ni para cargar la sube para ir a tocar, o ni pueden cambiar su encordado x uno nuevo k no les corte los dedos, etc)
Vengan de a uno o d a miles.. me chupa un huevo - repito.
También espero ver kien respalda lo k digo , pk según tengo entendido serian muchos.
NO SEAN CARETONES!! 👊
Los tiempos cambiaron, es hora de empezar a hablar con la verdad y decir las cosas como son.
Y sino de ultima k la guita de cultura se reparta para todos los miles de trabajadores de la música y no solo para los amigos de los de turno no?..
A todo esto, x otro lado ¿cuando NICHETO fue aguante del under o lo k mierda sea ke intentan mentir en este documental de 
juguetería????"

- JOE DIXEXION
2020

PERÚ AVANTGARDE - El despertar de la vanguardia musical

📌 Una de las plataformas de la vanguardia musical ha sido y es Perú Avantgarde, que desde hace 20 años nos ofrece interesantes reseñas y entrevistas realizadas por Wilder Gonzales Agreda . Por esta página web han pasado no solo artistas peruanos como Silvania, Sajjra, Gabriel Castillo y Espira, sino los internacionales: Slowdive, Swallow, Aphex Twin, Seeefel, Karkowski, Autechre, entre otros. Hemos compilado lo más selecto en un libro, gracias a Heraldos Editores , a manera de homenaje a Perú Avantgarde y a su mentor. Por si fuera poco, este libro incluye unos diálogos con Simon Reynolds, Helene Ramos, Jhon Pereyra (Hákim de Merv) y David Stubbs. Aprovechen la preventa, están avisadxs.

Enseñar pensamiento crítico

Hoy en día hasta el más miserable escuálido e ignorante se alucina algo o es UN ALUCINADO. Es lo q han conseguido los medios y el sistema capitalista de tener/aparentar, "emprendedores" y arribismo. ¿Hermandad, empatía, sinceridad, humildad? Cojudece$. 
No hay escapatoria ni futuro así. ¿Recuerdan a los que pensaban al inicio que la pandemia traería una suerte de renacimiento? XD 
La disolución del ego -vía experiencias místicas visionarias- en desventaja completamente si es q alguna vez se creyó tener la solución ahí. 
Queda resistir a través de expresiones culturales/artísticas y colonizar mentes/seres de esta guisa y, sobre todo, no dejarse engullir atrapar ensuciar. Y después ¿qué? 

I AM NOT AFRAID OF DEATH BECAUSE I'M DYING EVERYDAY.

Wil Volador
2024

LA REVOLUCIÓN DE MIL SONIDOS

Q loko lo que indican en "MIL SONIDOS" acerca de cómo a partir de los 80/90 la vanguardia experimental institucional perdió el MONOPOLIO sobre la música experimental. Antes eran los IRCAM, los estudios de Colonia, las Universidades de Estados Unidos etc. Desde los 80/90, cuando los sintetizadores y las computadoras se vuelven más asequibles, explorar/experimentar con sonido no es reducto solo de unos cuantos. Y digo qué loko que lo mencionen de esa forma, como "MONOPOLIO", ya que usualmente los críticos lo describen como algo natural sin darle sentido ni carácter avant ni revolucionario. Hoy y a juzgar por la proliferación de universidades de música dando cabida a lo experimental electrónico arte sonoro y demás aquellos ex monopolios pretenden recuperar el terreno perdido.... o ganar incautos x sus rediles.

la república "aristocrática" de los ex-guaneros

¶República “aristocrática”: una hacienda llamada Perú¶¶ El resultado de la guerra con Chile no fue solo la pérdida de Arica y Tarapacá. La London Pacific ya estaba ubicada en La Brea y Pariñas, la Cerro de Pasco en las minas del centro, la Grace era dueña de puertos, ferrocarriles y tierras de la selva, la Casa Ricketts subordinaba a los indios alpaqueros y laneros en el sur, la casa Arana mandaba en la selva amazónica. Los hijos y nietos de los consignatarios y consolidados administraban desde Lima el poder político de esas empresas inglesas y norteamericanas. Lo hacían para ellas, no para el Perú. La guerra había sido solo un accidente en esta historia de dominación. Piérola, el hombre de Dreyfus. activo causante de sucesivas derrotas ante el enemigo externo, fue bastante hábil en los conflictos internos para capturar de nuevo el poder por las armas y se convirtió en el restaurador del poder oligárquico después de la guerra con Chile; y el fundador de lo que Jorge Basadre llamó piadosamente “la república aristocrática”. El término es excesivo porque aristocracia viene de aristos, lo excelente, lo mejor y estos, de mejores tenían poco. En realidad, el Perú seguía siendo la república de los guaneros, ahora adornada con un poco más de educación e ilustración a la francesa de la elite excluyente, dictadura de mediocres hijos de ricos sobre un mundo de siervos y esclavos. Fueron apenas quince años en que las familias racistas se alternaron en la presidencia, mientras en el Perú profundo continuaba el reino intocado de los terratenientes y sus indios semiesclavos. Las industrias de lanas, textiles y bebidas, obligaron a la formación de un pequeño proletariado y empezaron a llegar tardíamente, las ideas anarquistas y socialistas. La mal llamada república aristocrática empezó con Piérola pero no pudo soportar a Billinghurst. La farsa acabó brutalmente con el golpe de Benavides, el general que dominó la política peruana durante la primera mitad del siglo XX. "

HÉCTOR BÉJAR.

de animales a dioses

La cultura tiende a aducir que solo prohíbe lo que es antinatural. Pero, desde una perspectiva biológica, nada es antinatural. Un comportamiento verdaderamente antinatural, que vaya contra las leyes de la naturaleza, simplemente no puede existir, de modo que no necesitaría prohibición. Ninguna cultura se ha preocupado nunca de prohibir que los hombres fotosinteticen, que las mujeres corran más de prisa que la velocidad de la luz o que los electrones, que tienen carga negativa, se atraigan mutuamente. En realidad, nuestros conceptos de "natural" y "antinatural" no se han tomado de la biología, sino de la teología cristiana. El significado teológico de "natural" es "de acuerdo con las intenciones del Dios que creó la naturaleza"... Sin embargo, la evolución no tiene propósito. Los órganos no han evolucionado con una finalidad, y la manera como son usados está en constante cambio. No hay un sólo órgano en el cuerpo humano que realice únicamente la tarea que realizaba su prototipo cuando apareció por primera vez hace cientos de millones de años. Los órganos evolucionan para ejecutar una función concreta, pero una vez que existen, pueden adaptarse asimismo para otros usos. La boca, por ejemplo, apareció porque los primitivos organismos pluricelulares necesitaban una manera de incorporar nutrientes a su cuerpo. Todavía usamos la boca para este propósito, pero también la empleamos para besar, hablar y, si somos Rambo, para extraer la anilla de las granadas de mano. ¿Acaso algunos de estos usos es antinatural simplemente porque nuestros antepasados vermiformes de hace 600 millones de años no hacían estas cosas con su boca?

YUVAL NOAH HARARI "Sapiens - De animales a Dioses. Una breve historia de la humanidad"

Crisálida Sónica 1997

Por estas fechas, hace 25 años el Futuro nos alcanzó, emergiendo desde los ignotos abismos del pop independiente peruano. Hace veinte años, se plantó la semilla que luego germinase, y cuyos frutos son hoy parte integral/consustancial de nuestro legado como escena de vanguardia a nivel latinoamericano. Hace veinte años, un virus se enquistó en el ADN de nuestros músicos más avezados y produjo mutaciones insospechadas, contribuyendo al fortalecimiento del circuito ajeno al mainstream y al desarrollo de propuestas de avanzada con sabor nacional.
Hace veinte años, por estas fechas, se puso a la venta la fundacional maqueta de Crisálida Sónica, Compilación I.

- Hákim de Merv