miércoles, 26 de junio de 2013
Dresden Codex - "Sky People" (edit)
AMAZING NEW STUFF FROM OUR 90'S HERO RYAN ANDERSON (FÜXA)
KEEP SHINING PHOREVER KOSMONAUTS )))))))))
martes, 25 de junio de 2013
Sophie's World (1999) Full Version w/ English Subtitles
BEAUTIFUL!!!
Never Lose That Feeling))))))))))))))
CHRS GALARRETA LIVE @ ROTTERDAM THIS THURSDAY JUNE 27th
So if you are around there go and pay your coins to enter this hyperreal world of sounds.
Go to the event on FB:
Links:
THURSDAY 27 JUNE 2013:
VROOOM #6:
DEAD NEANDERTHALS & COLIN WEBSTER (nl/uk)
CHRS GALARRETA (peru)
MACHINEFABRIEK & ROEL MEELKOP (nl)
+ installation by Bart Koppe (nl)
VROOOM #6
location: Het Klooster
Hammerstraat 63, Rotterdam
doors: 20:00 / start: 20:30 / end performances ca. 23:00 / curfew: 01:00
entrance: 5 euro (all proceeds go to the artists)
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Last Vrooom before our looong summer break! We'll have two special combi sets; Dead Neanderthals who team up with Colin Webster from London, and a duo set from Rotterdam homeboys Machinefabriek and Roel Meelkop. Bart Koppe will be presenting his 'stubborn sound machine' installation. Apart from this you can witness a rare solo performance by Christian Galarreta from Peru, a pivotal figure and activist in the South American experimental music and sound art scene.
De laatste (!) Vrooom avond voor de zomerpauze is er wederom een met veel afwisseling op het programma. Zo hebben hebben we naast een solo performance van de Peruaanse Christian Galarreta de welbekende Nijmeegse free jazz necro's Dead Neanderthals die het semi-akoestisch zullen doen met de Londense saxofonist Colin Webster. Intense muziek die zal afsteken tegen de grondtonen, glitches en ruis van Rotterdammers Machinefabriek en Roel Meelkop; electronische luistermuziek van het allerfijnste soort. Bart Koppe presenteert z'n 'stubborn sound machine'.
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►DEAD NEANDERTHALS & COLIN WEBSTER (uk/nl)
Nijmegen's Dead Neanderthals are a two piece drums & saxophone assault that deal in long and short blasts of music that bring grinding avant greats to mind such as John Zorn's Painkiller, Borbetomagus, MoHa, etc. This evening they're going to team up with Colin Webster, an improvising saxophonist from London, for a special, more acoustic trio set.
• Colin Webster – tenor & baritone Saxophones
• Otto Kokke – tenor & soprano saxophones
• Rene Aquarius – drums
►MACHINEFABRIEK & ROEL MEELKOP (nl)
Machinefabriek's music combines elements of ambient, modern classical, minimalism, drone and field recordings. His pieces unfold as ‘films without image’, with a sharp ear for detail. Besides his vast sound palette, he graphically designs, makes music for films, builds installations and often collaborates with other wellknown (inter)national performers.
Roel Meelkop is no slouch either. With the Dutch group THU 20 as his springboard in the early eigthies, he went on to create music with Goem and Kapotte Muziek, and continues to work on his body of work in the small but dedicated world of sound art.
►CHRS GALARRETA (pe)
Operating from Lima, Chrs Galarreta has a pivotal role in the current experimental music and sound art scene in Peru. He runs Aloardi – the label and main hub for local Peruvian, other South American artists. Peru hasn't got much of a reputation for experimental music but Christian changed that by filtering the sound of Peru / South America to the outside world through his many activities. His performances center upon the usage and mixing of broken electrical appliances, homemade audiovisual instruments, field recordings, feedback systems, music instruments, etc. He makes almost imperceptible physical phenomena audible and creates experimental (song) de-compositions in the process.
►'A SMALL STUBBORN SOUND MACHINE' – installation by Bart Koppe (nl)
Bart Koppe has been active as a do-it-yourself media artist since 2005. He mostly develops his creations from re-used, low-budget material, making use of existing techniques and DIY manuals. His works seem to mirror the social aspects of technological progress. 'A Small Stubborn Sound Machine' is a sound device that is 'alive', dreaming up it's own compositions that can be manipulated by outside influences.
lunes, 24 de junio de 2013
Flashback I: THE ELECTRIC BUTTERFLIES INTERVIÚ EN LOOP.CL - AÑO 2005
"La verdad es aún poco el público que aquí se interesa por nuestra música. La gran masa va a raves o esas cosas, o sino escuchan 80’s. Nosotros hemos escogido aislarnos del circuito pseudo alternativo que pulula en el Perú. Felizmente, tenemos varios compañeros de vuelo, como la gente de Transparente, Hipnoascensión, Division Time, Paruro, Modular o el mismo Galarreta, personas con quienes comparto algunas inclinaciones e ideales. Es conveniente señalar que para mí, al menos, la música es sagrada, por ello pienso que es necesario resguardarse de la insensata pus conformada por la gente que se sirve de ella para sobresalir o lograr un nombre en la sociedad; esta decadente realidad en un país como el Perú debe ser erradicada pues, creo que la música de avanzada debe tener el compromiso de reformar la civilización humana, haciendo todo lo posible por alcanzar formas de infinita y trascendente libertad".
ENTREVISTA QUE ME REALIZARA LA WEB BILINGÜE LOOP.CL COMO MIEMBRO DE THE ELECTRIC BUTTERFLIES ALLÁ POR EL 2005
Para leer la entrevista completo go to ::
http://www.loop.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=103&Itemid=26
domingo, 23 de junio de 2013
Apuntes sobre "la realidad" en una sociedad de control a la chilena (extracto)
El castigo y la dominación no se ejerce como antaño, mutilando el cuerpo o quebrando el espíritu, ni tampoco agrupando masas bajo la lógica de encierro a fin de administrar sus vidas. Al interior de una sociedad de control, las instituciones financieras, educativas, de salud y, desde luego, las artísticas ya no se preocupan de los procesos del día a día, haciéndonos pasar a la fuerza desde un tipo de encierro a otro (la familia, el colegio, la universidad, el trabajo y, bajo ciertas eventualidades, el hospital, un asilo o, claro está, la cárcel, la cual es la epítome y molde para condicionar los otros tipos de encierro y sus transgresiones). En los lineamientos del control, se busca la adhesión voluntaria del individuo como una especie de cómplice del poder; es un vector más del virus generalizado, contaminando a sus pares mediante la dinámica del mercado; es un target o portavoz ambulante de una tendencia que se propone actitudinalmente al resto, merced de la publicidad y los modelos de éxito.
....
Con orgullo, los medios hablan de una clase media aspiracional que consume joyería, ropa de diseñadores, tragos y comidas exóticas, que viaja a parajes caribeños y que detenta marcas de relojes de lujo; pues dichas fruslerías nos deslindan de una alteridad pauperizada.
Más tarjetas y endeudamientos, nuevas puertas para cruzar y ascender socialmente, trasladándose de ciertas comunas populares a departamentos modernos que emergen superpoblando las ciudades, o quizá condominios, en apariencia más abiertos y naturales, pero cercados por un circuito de cámaras y pequeños tableros que reconocen huellas digitales o password del propietario, en síntesis, murallas que impiden el traspaso de los indeseables, aquellos que no pudieron sumarse a la carrera carnívora que implica el sueño del progreso y emprendimiento, y, por ende, están condenados a vivir en los extramuros, algo así como los proféticos personajes de la obra de teatro "Los Invasores" de Egon Wolff (escrita en los sesenta).
....
Otra muestra de lo que Deleuze llama "el alma de la empresa" son los supermercados y cadenas de farmacias que retienen a la fuerza esas incómodas y dispares sumas de centavos para donarlas en nuestro nombre a fundaciones de niños quemados o ancianos sin techo; una vuelta de mano para tener en calma las consciencias de esos aspiracionales con Rolex y BMW del año, pues comprando aspirinas y peptobismol camino al condo "Los Álamos", pueden perpetuarse siempre dignos donando migajas bajo la coerción de la fórmula mecánica, "donaría siete pesos a...". Módica cuota para comprar buen karma y, de paso, un juego de sábanas al hogar de niñas.
Deleuze añade: "El servicio de venta se ha convertido en el centro o el "alma" de la empresa. Se nos enseña que las empresas tienen un alma, lo cual es sin duda la noticia más terrorífica del mundo. El marketing es ahora el instrumento del control social, y forma la raza impúdica de nuestros amos. El control es a corto plazo y de rotación rápida, pero también continuo e ilimitado, mientras que la disciplina era de larga duración, infinita y discontinua. El hombre ya no es el hombre encerrado, sino el hombre endeudado" (1991)
* Lima, 1983. Escritor, Magister en Ciencias de la Comunicación y Profesor de Literatura, egresado de la Universidad de Tarapacá. Reside en Arica - Chile. Ejerce la docencia universitaria. Edita la Revista Literaria Virtual y Editorial Impresa Cinosargo. Ha publicado los títulos: Realidades Dialogantes (2008), Gramma (Cinosargo, 2009), Carne (Groenlandia, España, 2011; Cinosargo, 2011), la traducción de Morgue y otros poemas del poeta alemán Gottfried Benn; y SOMA (México, 2012)
- Extraído de "MANICOMIO SUYAY - Revista de Política y Otras dudas" Julio - Octubre 2012. Año 1 N° 1.
Contacto:
Sobre APDAYC, Pedro Suárez Vértiz, pensiones de vida y demás
Risa, cólera, incredulidad, asombro... sensaciones que vienen a uno al saber que en Perú pretenden "premiar" o pagar por su "arte" o "su contribución al país" a gente como PEDRO SUÁREZ VÉRTIZ mientras reales creadores -entre quienes está quien hizo esta gema de la Música Peruana : http://www.youtube.com/watch?v=RSeCigD1HsQ - no son valorados, ni estimados en su justo e inmenso valor!!!!
Como dijo un viejo amigo, "algunos hemos nacido póstumamente"...
Como dijo un viejo amigo, "algunos hemos nacido póstumamente"...
lunes, 17 de junio de 2013
Reseña: VARIOUS – Spacelines (Sonic Sounds for Subterraneans) (Space Age Recordings, 2004)
Extraído de la Revista "Freak Out!" # 6 - Junio de 2005
En este disco dividido en 4 caras –como si se tratase de un doble vinilo- hallaremos actos, seleccionados por Pete Kember a.k.a. Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, E.A.R.), que provienen inclusive de la década de los 20’s como Washington Phillips y su añeja “Denomination Blues” hasta otros que son, al menos, mucho más cercanos como Daniel Johnston y su mágica “True Love Will Find You In The End” que seguramente cogería corazones en los ochentas tanto así que luego Spectrum haría una excelente versión en un EP del mismo nombre, alrededor de 1994. Si buscas desborde total o locura te recomiendo pegarte a “You Don’t Care” de Bo Diddley una joya de los años 50’s que traslada Africa hasta Chicago, otra pieza verdaderamente magistral es “Sun Arise” por Rolf Harris que entrara al ranking británico allá por 1962 –vaya época-, algunos dicen que “Sun Arise” es una remodelación de algún canto de aborígenes australianos –y luego piensan que uno anda desvariando cuando propone el “Renacimiento Arcaico Radical”- . También está la súper conocida “Transparent Radiation” por los formidables Red Crayola, no podía faltar tampoco el marcianazo de Sun Ra con la extraña y espacial “Angels + Demons”, en verdad esta canción parece el soundtrack para una escena misteriosa de dibujos animados tipo Jhony Quest. Ja, ja.
En algún momento de este largo compendio musical nos topamos con una canción convencional que hoy haría la delicia de la gente indie, se trata de Jesse Mae Hemphill y su “I’m So Glad You Don’t Know What’s On My Mind”, claro que aquí SheWolf canta cual adicta esquizofrénica… realmente es un sentimiento fácil de entender el que su canción transporta. No podemos dejar de mencionar a la joya de los Cryin’ Shames, “Please Stay”, melancolía pura que luego Sonic Boom rebautizaría como “Don’t Go”. Tras algunos surcos más llegan The Wailers y “She’s Coming Home”: ojo no confundirlos con los jamaiquinos, los que aquí cantan son unos compadres de la Costa Oeste amigos de The Galaxies y The Sonics. Excelente pop sesentón. El lado C empieza con la popera “Can’t Let Go” por Evie Sands de donde, el mismo Peter Kember admite haber cogido la fabulosa melodía de su “How You Satisfy Me”. Y hablando de melodías sorprende muchísimo que Sonic Boom haya incluido en esta colección a “Perfidia” de Xavier Cugat, pero todos tenemos nuestros inicios ¿o no es así? Mi teoría es que seguro al hombre esta canción le trae algunos recuerdos de niñez difíciles de no ponderar como oro. Lo mismo nos pasa a todos. Luego viene el surf pop californiano de The Fantastic Baggies. Para el deleite de la gente más experimental están The White Noise un grupo de 1967 en donde se encargaba de la electrónica la ya desaparecida Delia Derbyshire (¡!). El momento más alto de este compilado viene con los extrañísimos Honolulu Mountain Daffodils y su “Psychic Hitlist No. 8” una mágica, alucinada y enervante pieza que los emparenta con Silver Apples y Kraftwerk, sin duda una gema olvidada por el tiempo. Vamos fan no lo creerás cuando lo escuches.
Otro de los referentes de Spacemen 3 son los Juicy Lucy que con su “Just One Time” permitieron a los Astronautas de Rugby construir su panfletaria “Mary Anne”: “la propia sabiduría del Señor está en tus manos… no lo dudes”. Un compilatorio que te deja sin palabras. Dudo mucho que salga otro que se le pueda equiparar. Los Nuggets se destiñen ante la sabiduría demostrada aquí por Sonic Boom. Ja. Bueno ¿acaso podrías esperar menos de un tipo como él?
En este disco dividido en 4 caras –como si se tratase de un doble vinilo- hallaremos actos, seleccionados por Pete Kember a.k.a. Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, E.A.R.), que provienen inclusive de la década de los 20’s como Washington Phillips y su añeja “Denomination Blues” hasta otros que son, al menos, mucho más cercanos como Daniel Johnston y su mágica “True Love Will Find You In The End” que seguramente cogería corazones en los ochentas tanto así que luego Spectrum haría una excelente versión en un EP del mismo nombre, alrededor de 1994. Si buscas desborde total o locura te recomiendo pegarte a “You Don’t Care” de Bo Diddley una joya de los años 50’s que traslada Africa hasta Chicago, otra pieza verdaderamente magistral es “Sun Arise” por Rolf Harris que entrara al ranking británico allá por 1962 –vaya época-, algunos dicen que “Sun Arise” es una remodelación de algún canto de aborígenes australianos –y luego piensan que uno anda desvariando cuando propone el “Renacimiento Arcaico Radical”- . También está la súper conocida “Transparent Radiation” por los formidables Red Crayola, no podía faltar tampoco el marcianazo de Sun Ra con la extraña y espacial “Angels + Demons”, en verdad esta canción parece el soundtrack para una escena misteriosa de dibujos animados tipo Jhony Quest. Ja, ja.
En algún momento de este largo compendio musical nos topamos con una canción convencional que hoy haría la delicia de la gente indie, se trata de Jesse Mae Hemphill y su “I’m So Glad You Don’t Know What’s On My Mind”, claro que aquí SheWolf canta cual adicta esquizofrénica… realmente es un sentimiento fácil de entender el que su canción transporta. No podemos dejar de mencionar a la joya de los Cryin’ Shames, “Please Stay”, melancolía pura que luego Sonic Boom rebautizaría como “Don’t Go”. Tras algunos surcos más llegan The Wailers y “She’s Coming Home”: ojo no confundirlos con los jamaiquinos, los que aquí cantan son unos compadres de la Costa Oeste amigos de The Galaxies y The Sonics. Excelente pop sesentón. El lado C empieza con la popera “Can’t Let Go” por Evie Sands de donde, el mismo Peter Kember admite haber cogido la fabulosa melodía de su “How You Satisfy Me”. Y hablando de melodías sorprende muchísimo que Sonic Boom haya incluido en esta colección a “Perfidia” de Xavier Cugat, pero todos tenemos nuestros inicios ¿o no es así? Mi teoría es que seguro al hombre esta canción le trae algunos recuerdos de niñez difíciles de no ponderar como oro. Lo mismo nos pasa a todos. Luego viene el surf pop californiano de The Fantastic Baggies. Para el deleite de la gente más experimental están The White Noise un grupo de 1967 en donde se encargaba de la electrónica la ya desaparecida Delia Derbyshire (¡!). El momento más alto de este compilado viene con los extrañísimos Honolulu Mountain Daffodils y su “Psychic Hitlist No. 8” una mágica, alucinada y enervante pieza que los emparenta con Silver Apples y Kraftwerk, sin duda una gema olvidada por el tiempo. Vamos fan no lo creerás cuando lo escuches.
Otro de los referentes de Spacemen 3 son los Juicy Lucy que con su “Just One Time” permitieron a los Astronautas de Rugby construir su panfletaria “Mary Anne”: “la propia sabiduría del Señor está en tus manos… no lo dudes”. Un compilatorio que te deja sin palabras. Dudo mucho que salga otro que se le pueda equiparar. Los Nuggets se destiñen ante la sabiduría demostrada aquí por Sonic Boom. Ja. Bueno ¿acaso podrías esperar menos de un tipo como él?
Wilder Gonzales Agreda.
miércoles, 12 de junio de 2013
TICA: "Cogidos por un cielo interior" AÑO 2007
Extraído de la Revista "Freak Out!" #13 - Abril 2007
El pasado 2006 vio la publicación de “Lo que sea por mi destrucción”, mágico primer álbum del dúo peruano Tica. Seguidamente te contamos un poco de la historia y vivencias de Fabiola Vásquez y Christian Galarreta o cómo es que se ha producido en la escena electro limeña esta flor (en quechua –idioma incaico- “tica”) que hinca profundo en las venas del bliss pop y termina elevándolo por encima del ruidismo, dejando con vida tras su paso sólo joyas inclasificables.
Escribe: Wilder Gonzales Agreda.
La vida musical de la dupla Fabiola/Christian comienza en la época en que él preparaba la creación del aplaudido “E.Muss” de su proyecto, en aquel entonces post rocker, Evamuss. Ella colaboraría con guitarras y sublimes voces en un par de canciones de aquel cassette, luego formaría parte del grupo que ideó el alucinante “Noika-Koita”, corrían los días de fines del siglo pasado cuando ellos se encontraron y asombraron sin haberlo planeado, tan solo como suele ocurrir. Fabiola venía de participar en un proyecto bastante afín a Swallow –una estupenda banda etérea de la 4AD- con sus amigos Wilber Dueñas y Raúl Ochoa (quien luego daría vida al proyecto M.A.R.U.J.A.) y, como ya es sabido por los feligreses locales, Galarreta militó hacia mediados de la década pasada en los enajenados Diosmehaviolado (sic). Luego, ya prendados de amor o algo que puede ir más allá de eso, ambos comienzan a jugar con las sonoridades electrónicas producidas por softwares de avanzada y osciladores pero también por las siempre bienvenidas pedaleras de efectos y hasta por alguna secadora de cabello (¡!). Los dos irían construyendo, modificando y sumando las canciones que terminarían envueltas en “Lo que sea por mi destrucción”. Pero no se crea que ha resultado fácil para el tándem congeniar musicalmente, ellos sienten el impulso de “luchar como dos tiburones en una tempestad para liberar su fuerza creativa”, a lo Maldoror, nos cuenta Christian. Tampoco es que les sea fácil tras todo este enredado trajinar, decidir cuándo un tema está ya terminado o publicable: “nunca estamos muy contentos, hacemos muchas versiones de nuestros temas pues a veces lo primero que tenemos es un resultado fresa y moderno que tendemos a rechazar con furia”.
Sortear estos escollos es cosa del día a día para estos bulleros músicos. Los hemos visto sorprender a sus acólitos abriendo sus conciertos con covers de algún grupo chicha nacional, cover que, obviamente, era triturado, masacrado y vuelto a la vida en forma de flor sangrante como a ellos les agrada. Y es que uno puede percibir en las canciones que conforman su debut cierto afán por incordiar o expresar una postura que más allá del éter que profesa (“pájaros de miel con un cielo adentro”, “organodadora”) es también un llamado a no sucumbir a la molesta opresión que vivimos a diario, “las líricas hablan de liberación… es nuestra forma de ver las cosas… no nos importa si no hay racionalidad o altruismo en eso, no interesa, se trata de ser honesto y hacerlo música”. Tan claro y evidente como una dolorosa explosión en alguna embajada o ¿por qué no? en alguna iglesia.
Afuera de su búnker situado en el distrito limeño del Rímac ocurren miles de cosas, las más comunes que pueden suceder por aquellos parajes en donde, además, el ruido tiene forma de peligro y viceversa. En este “contexto” –para usar un término de moda- Vásquez y Galarreta se mueven como estrellas en el mar (y del mar), y han creado un ente que se erige como verdadera manifestación de lo que es la música vivida genuinamente, sin poses ni aspavientos trasnochados o hasta ridículos –es extraño pero en el mundo arty subterráneo limeño puede suceder de todo- dejándonos principalmente su actitud luchadora, mágica y rupturista además de un puñado de excelentes canciones para un mundo que ya en el siglo 21 se permite originar este tipo de rarezas a la vuelta de la esquina, justo como si tuvieras una mina de oro al alcance de la mano o en tu misma ciudad, en donde las batallas salvadas día tras día contra la realidad y contra todos esculpen estos “monstruos” con cabezas de medusas, que pueden muy bien hipnotizar y revivir alegrías o esperanzas en todo aquel humano que conserve aún vivos los colores originales de su alma.
Tras lo escuchado y experimentado, la escena alternativa latinoamericana resulta innegablemente fortalecida con gente como Tica que no hacen sino mantener viva esa necesaria rebeldía inteligente en un medio como el nuestro, en donde los que tienen el poder de comunicar están interesados más que nada en envilecer o embrutecer al público auspiciando personajes que sólo tienen para manifestar su extraordinaria falta de pensamiento, originalidad y distancia crítica. “No existe futuro” dice Tica, mas yo creo que algunos nacen preñados de él.
Links:
www.myspace.com/ticaticatica
www.aloardi.net
El pasado 2006 vio la publicación de “Lo que sea por mi destrucción”, mágico primer álbum del dúo peruano Tica. Seguidamente te contamos un poco de la historia y vivencias de Fabiola Vásquez y Christian Galarreta o cómo es que se ha producido en la escena electro limeña esta flor (en quechua –idioma incaico- “tica”) que hinca profundo en las venas del bliss pop y termina elevándolo por encima del ruidismo, dejando con vida tras su paso sólo joyas inclasificables.
Escribe: Wilder Gonzales Agreda.
La vida musical de la dupla Fabiola/Christian comienza en la época en que él preparaba la creación del aplaudido “E.Muss” de su proyecto, en aquel entonces post rocker, Evamuss. Ella colaboraría con guitarras y sublimes voces en un par de canciones de aquel cassette, luego formaría parte del grupo que ideó el alucinante “Noika-Koita”, corrían los días de fines del siglo pasado cuando ellos se encontraron y asombraron sin haberlo planeado, tan solo como suele ocurrir. Fabiola venía de participar en un proyecto bastante afín a Swallow –una estupenda banda etérea de la 4AD- con sus amigos Wilber Dueñas y Raúl Ochoa (quien luego daría vida al proyecto M.A.R.U.J.A.) y, como ya es sabido por los feligreses locales, Galarreta militó hacia mediados de la década pasada en los enajenados Diosmehaviolado (sic). Luego, ya prendados de amor o algo que puede ir más allá de eso, ambos comienzan a jugar con las sonoridades electrónicas producidas por softwares de avanzada y osciladores pero también por las siempre bienvenidas pedaleras de efectos y hasta por alguna secadora de cabello (¡!). Los dos irían construyendo, modificando y sumando las canciones que terminarían envueltas en “Lo que sea por mi destrucción”. Pero no se crea que ha resultado fácil para el tándem congeniar musicalmente, ellos sienten el impulso de “luchar como dos tiburones en una tempestad para liberar su fuerza creativa”, a lo Maldoror, nos cuenta Christian. Tampoco es que les sea fácil tras todo este enredado trajinar, decidir cuándo un tema está ya terminado o publicable: “nunca estamos muy contentos, hacemos muchas versiones de nuestros temas pues a veces lo primero que tenemos es un resultado fresa y moderno que tendemos a rechazar con furia”.
Sortear estos escollos es cosa del día a día para estos bulleros músicos. Los hemos visto sorprender a sus acólitos abriendo sus conciertos con covers de algún grupo chicha nacional, cover que, obviamente, era triturado, masacrado y vuelto a la vida en forma de flor sangrante como a ellos les agrada. Y es que uno puede percibir en las canciones que conforman su debut cierto afán por incordiar o expresar una postura que más allá del éter que profesa (“pájaros de miel con un cielo adentro”, “organodadora”) es también un llamado a no sucumbir a la molesta opresión que vivimos a diario, “las líricas hablan de liberación… es nuestra forma de ver las cosas… no nos importa si no hay racionalidad o altruismo en eso, no interesa, se trata de ser honesto y hacerlo música”. Tan claro y evidente como una dolorosa explosión en alguna embajada o ¿por qué no? en alguna iglesia.
Afuera de su búnker situado en el distrito limeño del Rímac ocurren miles de cosas, las más comunes que pueden suceder por aquellos parajes en donde, además, el ruido tiene forma de peligro y viceversa. En este “contexto” –para usar un término de moda- Vásquez y Galarreta se mueven como estrellas en el mar (y del mar), y han creado un ente que se erige como verdadera manifestación de lo que es la música vivida genuinamente, sin poses ni aspavientos trasnochados o hasta ridículos –es extraño pero en el mundo arty subterráneo limeño puede suceder de todo- dejándonos principalmente su actitud luchadora, mágica y rupturista además de un puñado de excelentes canciones para un mundo que ya en el siglo 21 se permite originar este tipo de rarezas a la vuelta de la esquina, justo como si tuvieras una mina de oro al alcance de la mano o en tu misma ciudad, en donde las batallas salvadas día tras día contra la realidad y contra todos esculpen estos “monstruos” con cabezas de medusas, que pueden muy bien hipnotizar y revivir alegrías o esperanzas en todo aquel humano que conserve aún vivos los colores originales de su alma.
Tras lo escuchado y experimentado, la escena alternativa latinoamericana resulta innegablemente fortalecida con gente como Tica que no hacen sino mantener viva esa necesaria rebeldía inteligente en un medio como el nuestro, en donde los que tienen el poder de comunicar están interesados más que nada en envilecer o embrutecer al público auspiciando personajes que sólo tienen para manifestar su extraordinaria falta de pensamiento, originalidad y distancia crítica. “No existe futuro” dice Tica, mas yo creo que algunos nacen preñados de él.
Links:
www.myspace.com/ticaticatica
www.aloardi.net
lunes, 10 de junio de 2013
La oposición venezolana compró 18 aviones de guerra de EE.UU. – Video en RT
La oposición venezolana compró 18 aviones de guerra de EE.UU. – Video en RT
¡Alerta! la DBA venezolana compra aviones caza bombarderos para usurpar el poder
Criollos de shittt!!!!
No volverán jamás a Venezuela!!
¡¡La plata no compra la dignidad de un pueblo!!
http://actualidad.rt.com/video/actualidad/view/96946-oposicion-venezuela-aviones-eeuu
LOS AVIONES DE GUERRA
Los aviones de guerra que de acuerdo a José Vicente compró la oposición en EEUU, son, como medida chiquita, vainas así como las de las fotos. Y son 18. Los escenarios de invasión a Venezuela van desde una ocupación sigilosa por los estados fronterizos -con la finalidad de crear un caos social- como paso previo a la invasión directa, vía aérea y militar, hasta acentuar la guerra psicológica que generan las acciones violentas del paramilitarismo y el narco organizados en las fronteras con Colombia y en todo el el país, seguramente a través del financiamiento a la delincuencia organizada o el sicariato. Terrorismo a ciegas, pues.
Ahora bien, estos avioncitos comprados por la oposición quién los pilotearía?
Ramón Guillermo Aveledo o el mismo Capriles, Andrés Velásquez o Pablo Medina? Me huele que esos carajos no saben de eso.
Venezuela, en la voz de nuestro Presidente Maduro, hace un esfuerzo por construir la paz. Pero si estos degenerados nos acorralan, vamos a tener que salir a la calle armados hasta los dientes!!
Si o qué?
SEGURO Q SON AVIONES ISRAELÍES Y USADOS DE BANDERA COLOMBIANA, FASCISTAS DE PACOTILLA!!!
¡Alerta! la DBA venezolana compra aviones caza bombarderos para usurpar el poder
Criollos de shittt!!!!
No volverán jamás a Venezuela!!
¡¡La plata no compra la dignidad de un pueblo!!
http://actualidad.rt.com/video/actualidad/view/96946-oposicion-venezuela-aviones-eeuu
LOS AVIONES DE GUERRA
Los aviones de guerra que de acuerdo a José Vicente compró la oposición en EEUU, son, como medida chiquita, vainas así como las de las fotos. Y son 18. Los escenarios de invasión a Venezuela van desde una ocupación sigilosa por los estados fronterizos -con la finalidad de crear un caos social- como paso previo a la invasión directa, vía aérea y militar, hasta acentuar la guerra psicológica que generan las acciones violentas del paramilitarismo y el narco organizados en las fronteras con Colombia y en todo el el país, seguramente a través del financiamiento a la delincuencia organizada o el sicariato. Terrorismo a ciegas, pues.
Ahora bien, estos avioncitos comprados por la oposición quién los pilotearía?
Ramón Guillermo Aveledo o el mismo Capriles, Andrés Velásquez o Pablo Medina? Me huele que esos carajos no saben de eso.
Venezuela, en la voz de nuestro Presidente Maduro, hace un esfuerzo por construir la paz. Pero si estos degenerados nos acorralan, vamos a tener que salir a la calle armados hasta los dientes!!
Si o qué?
SEGURO Q SON AVIONES ISRAELÍES Y USADOS DE BANDERA COLOMBIANA, FASCISTAS DE PACOTILLA!!!
domingo, 9 de junio de 2013
10 CANCIONES PERUANAS PARA TENER SEXO CON EL SOL
... O PARA SER CON TU MEJOR LIBACIÓN O EL MÁS OBSCENO DE LOS BUTTERFLIES
En esta lista están representados las músicas más visionarias y psicotrópicas creadas por peruanas y peruanos que pusieron lo mejor de sí, de su ser, su mente y su alma para regalar a nuestro país las siguientes joyas que valen, en mi opinión, tanto como el oro que se llevaron los españoles -y que parece se vuelven a llevar, ¿aló?. Sin embargo casi todos son desconocidos para el gran público, atento quizás a los títeres y mediocridad con los que la mass media los entretiene, bandas que no aportan nada y que en todos lados las hay por montones.
Empero como diría Novalis, uno de los referentes de la escena noventera más avantgarde de por estas latitudes, Crisálida Sónica: TODO PARECE DESCENDER PORQUE NOSOTROS NO SUBIMOS.
1. EVAMUSS: Xul (1998)
Esta hermosa pieza de Evamuss, realizada por un joven Christian Galarreta es de lejos de lo más sagrado y santo pero a la vez contemporáneo que se haya compuesto alguna vez en nuestras tierras. ¿No lo crees? Escucha esta gema y dime si no sientes las milenarias vibraciones en tu alma.
2. SILVANIA: Niño Unicornio (1994)
Pura plenitud y éxtasis sonoro de la mano de Mario y Cocó, Silvania. Una pieza de su alucinante "Paisaje III" (Elefant, 1994) -que debería ser reeditado YA!!- hecha para la escucha embelesada. Hermoso el video colorista cortesía de Mario.
3. WILDER GONZALES AGREDA: Los Olivos 3 a.m. (inédita)
Un tema astral e hipnótico de mi autoría. Todo trato que no eleva, rebaja.
4. LECHE PLUS: Two Blue Horses 666 (inédita)
Simplemente alucinante. De los mejores temas del proyecto rimense Leche Plus. Realmente somos privilegiados los peruanos por tener bandas de este porte y altura entre nosotros. ¡¡Esperamos con entusiasmo más de Leche Plus, Jonathan!!
5. XTREDAN: Fly (2009)
Natal de La Oroya, el proyecto de electrónica de avanzada Xtredan nos regaló uno de los mejores discos peruanos de la década pasada, el genial y marxiano "Fly ep". Los sonidos por los que oscila hoy en día Dante Izaguirre siguen igual de kósmikos, algo que sin duda nos emociona. ¡A seguir volando!
6. DREAMWORKS: Lost track (2012)
Uno de los últimos proyectos que mejor han encarnado la alquimia de ruido guitarrero y melodías en nuestro país es Dreamworks, solo tienen este track para desmostrarlo pero es tan majestuoso y sublime que deja con la miel en la mente y el corazón elevado al que lo escuche. En su sonido puedo escuchar influencias de genios como Astrobrite, Orange Cake Mix, Durutti Column. ¡¡¡Vamos Dreamworks a por más cielo y florituras!!!
Dreamworks - Lost track from Siam Liam J. I. on Vimeo.
7. SALOMON JEDIDIAS: Rebel On You/Keep Up - Mantente Firme (2009)
Desde ya un clásico de la neo-psicodelia peruana. "Rebel On You" es el track que da inicio a la ópera prima del genial Rafael Díaz -factótum de Salomon Jedidias- donde las sombras de Alan Vega de Suicide y Liam Maher de Flowered Up se unen para dar vida a una obra portentosa donde la locura y el sonido saldrán a por ti y harán que tu aburrida rutina de trabajo y aburguesamiento seudo-occidental desaparezcan via el extasis y el (sin)sentido de una música tan hermosa como las hay pocas en este país. ¡Larga vida a Salomon Jedidias & Space Rock!
8. ESPIRA: Cielo de Azul Y Ensueño (1996)
Divina gema de la etapa preciosista de Espira, el proyecto de Miguel Ángel "Chino" Burga (hoy en La Ira de Dios), Aldo Castillejos (hoy en Serpentina Satélite) y Renzo Lari (quien luego armara Las Vacas de Wisconsin). Esas guitarras marca The Cure, esos sonidos firmados por A Flock Of Seagulls, esas voces bien en el estilo shoegazer de la época nos muestran que estamos ante una formación que estuvo llamada a hacer historia en este país lleno de rock stars del montón. Grande Espira.
9. GIRÁLEA: Prisión (1999)
Ah, Girálea.... Carlos Mariño se puso al mando de Girálea cuando aún no alcanzaba la mayoría de edad y junto a sus colegas de Crisálida Sónica pergeñó algunas de las canciones más bellas y etéreas de la época en Sudamérica. Sin embargo ya para 1998 Girálea era un unipersonal de Carlos y así realizó el respectivo demo tape del cual extraemos esta genial pieza que es fiel reflejo de lo que casi todos en Crisálida sentíamos ya por esas épocas. Mucho Loop, mucho Forever Alien, mucho Suicide, mucho Fixin' to Die.... en una palabra: REVOLUTION!!!!
10: HIPNOASCENSIÓN: Piedra Flotante (2005)
Esta lista acaba con una de las grandes composiciones de la historia peruana, el autor prefiere mantenerse en el anonimato pues le repele la sociedad y su comedia y farsa pero su música habla por él y es esta realmente una música digna de Dioses milenarios. Las palabras son solo palabras, así que escucha y sé mas real que lo real. ¡Gracias Chuko Pelañoza! jajajaja!!!!
BONUS TRACKS
CHRISTIAN GALARRETA: (2do track del Instalaciones) (2002)
LECHE PLUS: Viajero Espacial (2009)
NORVASC: Pet Dream (2012)
SILVANIA: Trilce (1993)
HIPNOASCENSION: Cristaliza Tu Mente (2009)
ULTRAVELVET: Unicornios de Caral (2009)
GABRIEL CASTILLO: Maldorado (2008)
Esperamos que esta selección de piezas metamusicales hechas por peruanos te anime a indagar o mejor aún a que tú mismo pongas manos a la obra y crees tus propios experimentos. Eso sería realmente lo mejor. En el ínterin te dejamos algunos links que pueden ser de tu interés.
Enjoy!!!!
http://hexagonocarmesi.blogspot.com/2009/12/crisalida-sonica-recuerdos-del-futuro.html
http://www.soundsandcolours.com/articles/peru/crisalida-sonica-exploring-perus-avant-garde/
http://afterpop.tv/2012/01/sobre-la-escena-alternativa-avantgarde-de-peru/
http://sajjra.net/
http://aloblog.wordpress.com/
http://superspacerecords.bandcamp.com/
http://chipmusik.bandcamp.com/
En esta lista están representados las músicas más visionarias y psicotrópicas creadas por peruanas y peruanos que pusieron lo mejor de sí, de su ser, su mente y su alma para regalar a nuestro país las siguientes joyas que valen, en mi opinión, tanto como el oro que se llevaron los españoles -y que parece se vuelven a llevar, ¿aló?. Sin embargo casi todos son desconocidos para el gran público, atento quizás a los títeres y mediocridad con los que la mass media los entretiene, bandas que no aportan nada y que en todos lados las hay por montones.
Empero como diría Novalis, uno de los referentes de la escena noventera más avantgarde de por estas latitudes, Crisálida Sónica: TODO PARECE DESCENDER PORQUE NOSOTROS NO SUBIMOS.
1. EVAMUSS: Xul (1998)
Esta hermosa pieza de Evamuss, realizada por un joven Christian Galarreta es de lejos de lo más sagrado y santo pero a la vez contemporáneo que se haya compuesto alguna vez en nuestras tierras. ¿No lo crees? Escucha esta gema y dime si no sientes las milenarias vibraciones en tu alma.
2. SILVANIA: Niño Unicornio (1994)
Pura plenitud y éxtasis sonoro de la mano de Mario y Cocó, Silvania. Una pieza de su alucinante "Paisaje III" (Elefant, 1994) -que debería ser reeditado YA!!- hecha para la escucha embelesada. Hermoso el video colorista cortesía de Mario.
3. WILDER GONZALES AGREDA: Los Olivos 3 a.m. (inédita)
Un tema astral e hipnótico de mi autoría. Todo trato que no eleva, rebaja.
4. LECHE PLUS: Two Blue Horses 666 (inédita)
Simplemente alucinante. De los mejores temas del proyecto rimense Leche Plus. Realmente somos privilegiados los peruanos por tener bandas de este porte y altura entre nosotros. ¡¡Esperamos con entusiasmo más de Leche Plus, Jonathan!!
5. XTREDAN: Fly (2009)
Natal de La Oroya, el proyecto de electrónica de avanzada Xtredan nos regaló uno de los mejores discos peruanos de la década pasada, el genial y marxiano "Fly ep". Los sonidos por los que oscila hoy en día Dante Izaguirre siguen igual de kósmikos, algo que sin duda nos emociona. ¡A seguir volando!
6. DREAMWORKS: Lost track (2012)
Uno de los últimos proyectos que mejor han encarnado la alquimia de ruido guitarrero y melodías en nuestro país es Dreamworks, solo tienen este track para desmostrarlo pero es tan majestuoso y sublime que deja con la miel en la mente y el corazón elevado al que lo escuche. En su sonido puedo escuchar influencias de genios como Astrobrite, Orange Cake Mix, Durutti Column. ¡¡¡Vamos Dreamworks a por más cielo y florituras!!!
Dreamworks - Lost track from Siam Liam J. I. on Vimeo.
7. SALOMON JEDIDIAS: Rebel On You/Keep Up - Mantente Firme (2009)
Desde ya un clásico de la neo-psicodelia peruana. "Rebel On You" es el track que da inicio a la ópera prima del genial Rafael Díaz -factótum de Salomon Jedidias- donde las sombras de Alan Vega de Suicide y Liam Maher de Flowered Up se unen para dar vida a una obra portentosa donde la locura y el sonido saldrán a por ti y harán que tu aburrida rutina de trabajo y aburguesamiento seudo-occidental desaparezcan via el extasis y el (sin)sentido de una música tan hermosa como las hay pocas en este país. ¡Larga vida a Salomon Jedidias & Space Rock!
8. ESPIRA: Cielo de Azul Y Ensueño (1996)
Divina gema de la etapa preciosista de Espira, el proyecto de Miguel Ángel "Chino" Burga (hoy en La Ira de Dios), Aldo Castillejos (hoy en Serpentina Satélite) y Renzo Lari (quien luego armara Las Vacas de Wisconsin). Esas guitarras marca The Cure, esos sonidos firmados por A Flock Of Seagulls, esas voces bien en el estilo shoegazer de la época nos muestran que estamos ante una formación que estuvo llamada a hacer historia en este país lleno de rock stars del montón. Grande Espira.
9. GIRÁLEA: Prisión (1999)
Ah, Girálea.... Carlos Mariño se puso al mando de Girálea cuando aún no alcanzaba la mayoría de edad y junto a sus colegas de Crisálida Sónica pergeñó algunas de las canciones más bellas y etéreas de la época en Sudamérica. Sin embargo ya para 1998 Girálea era un unipersonal de Carlos y así realizó el respectivo demo tape del cual extraemos esta genial pieza que es fiel reflejo de lo que casi todos en Crisálida sentíamos ya por esas épocas. Mucho Loop, mucho Forever Alien, mucho Suicide, mucho Fixin' to Die.... en una palabra: REVOLUTION!!!!
10: HIPNOASCENSIÓN: Piedra Flotante (2005)
Esta lista acaba con una de las grandes composiciones de la historia peruana, el autor prefiere mantenerse en el anonimato pues le repele la sociedad y su comedia y farsa pero su música habla por él y es esta realmente una música digna de Dioses milenarios. Las palabras son solo palabras, así que escucha y sé mas real que lo real. ¡Gracias Chuko Pelañoza! jajajaja!!!!
BONUS TRACKS
CHRISTIAN GALARRETA: (2do track del Instalaciones) (2002)
LECHE PLUS: Viajero Espacial (2009)
NORVASC: Pet Dream (2012)
SILVANIA: Trilce (1993)
HIPNOASCENSION: Cristaliza Tu Mente (2009)
ULTRAVELVET: Unicornios de Caral (2009)
GABRIEL CASTILLO: Maldorado (2008)
Esperamos que esta selección de piezas metamusicales hechas por peruanos te anime a indagar o mejor aún a que tú mismo pongas manos a la obra y crees tus propios experimentos. Eso sería realmente lo mejor. En el ínterin te dejamos algunos links que pueden ser de tu interés.
Enjoy!!!!
http://hexagonocarmesi.blogspot.com/2009/12/crisalida-sonica-recuerdos-del-futuro.html
http://www.soundsandcolours.com/articles/peru/crisalida-sonica-exploring-perus-avant-garde/
http://afterpop.tv/2012/01/sobre-la-escena-alternativa-avantgarde-de-peru/
http://sajjra.net/
http://aloblog.wordpress.com/
http://superspacerecords.bandcamp.com/
http://chipmusik.bandcamp.com/
sábado, 8 de junio de 2013
The Darkside - Frankie Teardrop [Suicide cover] [audio only] + ASTRADO # 3 Hoy!!!
eA aSTRonautas, hoy estaremos de 5 a 7 pm -hora de Perú y México central- como todos los Sábados emitiendo ASTRADO - Sesión # 3 vía http://www.psiconauta.net
Allá los espero. ...:::..:::::
viernes, 7 de junio de 2013
NUEVO Nu Gaze desde Arequipa con [BEIS]
Hoy navegando en la web nos encontramos con la grata sorpresa de descubrir un nuevo acto shoegaze proveniente de tierras arequipeñas, se trata de BEIS cuyo responsable es el músico Ray Torres.
A juzgar por su soundcloud el proyecto de Torres debe ser nuevo, pues solo cuenta con una canción ahí. ¡Pero vaya temón! "Cuadros Abstractos" nos muestra el feliz matrimonio del shoegaze de los dos miles -notoriamente menos underground que su par de los 90's- con la estética "pop" de grupos new wavers como Propaganda, Style Council, Prefab Sprout, etc. Sin lugar a dudas exquisito el talento de Ray Torres. Y genial también su alquimia e inventiva a la hora de mixturar nu-gaze con pop new wave. Esperemos que pronto nos sorprenda con un EP -o mejor aún un album- de su autoría para la escucha extasiada. Mientras ese día llegue disfruta de "Cuadros Abstractos" que presentamos contentísimos aquí en Perú Avantgarde: ¡que el éter persiga por siempre nuestras visiones Ray Torres!
miércoles, 5 de junio de 2013
Reseña: ROLANDO APOLO Y GABRIEL CASTILLO - Erebo (Aloardí, 2004)
“Temprana mañana donde el espíritu nace a la lluvia para conspirar”. Con esta frase, Gabriel Castillo describe “Sendero Samuray”, una de las 7 piezas -8, si contamos el track escondido- del disco que junto a Rolando Apolo ha editado el presente año, amparado por la escudería limeña Aloardí Discos. El álbum, titulado “Erebo”, está repleto de guitarras súper ruidosas –debes tener cuidado al acercarte a este artefacto, por lo menos si antes no has escuchado como mínimo My Bloody Valentine-, teclados de juguete, osciladores, etc; todo pasado por el tamiz de los sofisticados softwares que, seguramente, emplea la dupla Castillo/Apolo.
De lo que se trata aquí es de penetrar el aura del oyente y trasladarlo a un mundo de caos y melancolía verdaderamente impresionantes. Uno no puede zafarse de los gigantescos ruidos reverberados que este dueto peruano dispara a mansalva. El famoso “Bloweyelashwish” de Lovesliescrushing queda, al lado de este “Erebo”, como una infantil nana (aunque claro, no quita que sea una influencia fuerte para Gabriel y Rolando). Los títulos de sus piezas son algo sui generis: “Eolípila”, “Homomorfismo”, “*!*”, etc. Quizás esta es la manera en que ellos intentan hacerte formar parte del proceso creativo, justo como nuestros amados Silvania, muteando una supuesta intención lírica evidente. Aparecen, pues, nuevos secretos en la escena de avanzada sudamericana.
Sí. Es bueno saber que no todo el éter se ha perdido en esta década –infestada de hip hoppers, indies, etc, etc- y que, de los lugares más inesperados, pueden surgir nuevos francotiradores que rompan con la rutina: “Erebo” así lo demuestra. En el disco, además, informan que la música aquí recogida ha sido confeccionada “en nuevos entornos de trabajo (cabinas públicas de Internet)”. ¿Se imaginan la reacción de los demás usuarios durante la concepción del CD?: “Lamentos iridiscentes –nos cuentan Apolo y Castillo-, en tu química está el sueño crisálida” ¡Qué gracia!
Wilder Gonzales Agreda.
PD: Puedes descargar el disco acá
PD 2: En la revista la reseña salió firmada bajo el seudónimo de "Joaquín Oviedo". :)
domingo, 2 de junio de 2013
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barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.
...
rojo 2
as it is when it was
sonido es sonido
nogzales der wil
jugando con fuego
"Lo único que tenemos en común en esta banda es que nunca hemos sentido realmente que este es nuestro tipo de planeta."
kpunk
No olvidar qué somos.
Llegó Julio, mes patrio. Y con él, vuelven las viejas preguntas de cuándo se jodió el país. Carátula del tratado anónimo atribuido a Mariano Machado de Chaves, "Estado político del reino del Perú”, de 1747 (citado por Alfonso Quiroz en "Historia de la corrupción en el Perú", 2013).
las cosas como son
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las cosas como son II
RADIO-ACTIVITY: EL MEDIO ES EL MENSAJE
